Composición de la novela de Hugo Catedral de Notre Dame. Romano V. Hugo "Catedral de Notre Dame"

El escrito

La obra más grande de Victor Hugo, relacionada con este período de su actividad, es la Catedral de Notre Dame.

Suele escribirse que el pueblo de esta novela de Hugo es una pandereta, ni siquiera un pueblo, sino elementos desclasados ​​de la sociedad medieval, una fuerza que sólo es destructiva. Al afirmar esto, por lo general se olvidan de la característica más importante de la caracterización de las personas en la "Catedral de Notre Dame": que se cría como una fuerza formidable, que posee al mismo tiempo un gran sentido de la justicia, humanidad, nobleza, que ni Phoebe de Chateaupe ni el sacerdote Frollo, y más aún con Luis XI, que lanza furiosamente a sus tiradores, caballeros, gendarmes para reprimir el levantamiento "Corte de los Milagros". No se puede decir que la era de Luis XI, el creador de la monarquía francesa unificada, se refleje en esta novela con suficiente integridad. Pero está fuera de toda duda que Hugo ha mostrado correctamente muchos de los medios inhumanos por los que se unió la monarquía francesa unificada.

El período comprendido entre mediados de los 20 y mediados de los 30. puede considerarse el primero: un período significativo del desarrollo creativo de Hugo, durante el cual ya se han creado obras de arte profundamente originales, que legítimamente atrajeron la atención de toda Europa hacia Hugo.

Especialmente difíciles en el desarrollo del trabajo de Hugo fueron los siguientes años, desde mediados de los años 30. hasta la revolución de 1848. Este período se considera a veces como el período de la crisis de Hugo, lo que se demuestra al referirse a la ausencia de nuevas obras significativas que igualen en fuerza a las anteriores o que indiquen algún tipo de cambio en el escritor, una transición a nuevos temas. De hecho, se escribieron muchas obras débiles durante estos años, entre las cuales el drama Burggraf es especialmente indicativo, merecidamente evaluado agudamente por Belinsky en una reseña especial dedicada a la producción de este drama en uno de los teatros de San Petersburgo. Numerosas muestras de la obra poética de Hugo en estos años tampoco son de especial interés y distan mucho de aquellas altas realizaciones de Hugo poeta, que están por llegar.

Pero uno de los hechos que indican que el desarrollo del escritor no se detuvo, que se está fortaleciendo lenta pero seguramente en él una actitud crítica hacia el dominio de la burguesía, no a su forma monárquica, sino a su esencia, hubo una creciente protesta. contra la opresión y la explotación, contra el poder de los Chistogan, - uno de estos hechos es el trabajo sobre la primera versión de la novela "Los Miserables".

Esta primera versión difiere significativamente de la novela "Los Miserables", escrita en los años 60. y gozando de tan merecido éxito con el lector. Pero incluso en él hay una crítica al sistema burgués, una aguda oposición entre la posición de las clases propietarias y las masas populares oprimidas y explotadas, un reflejo directo de las contradicciones entre el trabajo y el capital, hacia cuya aclaración Hugo movido. Dado que es natural considerar la obra del escritor no como una especie de acervo de materiales, sino como un proceso en el que se desarrollan ciertas tendencias, tenemos derecho a considerar que el trabajo sobre la primera versión de Los Miserables es el momento más valioso de este segundo período del desarrollo de Hugo, preparando el arte de Hugo el novelista.-s.

Es importante resolver el tema del inicio de la tercera etapa en la obra del artista. ¿Deberíamos fecharlo en 1851, año del exilio de Hugo, año del inicio de su lucha contra el Segundo Imperio, o, habiendo estudiado sus actividades durante los años de la república, fijar el tránsito a esta etapa ya en el contexto de los acontecimientos de 1848?

Aunque Hugo se inclinaba a idealizar la Segunda República, pero mucho antes de los acontecimientos de diciembre, entró en una lucha con la reacción burguesa, que llevó a cabo. un ataque sistemático a las libertades democráticas generales conquistadas en 1848. Herzen, en su Pasado y Pensamientos, fue el primero en advertir el comienzo del crecimiento de sus sentimientos democráticos, cayendo precisamente en los años de la Segunda República, cuando Hugo estudiaba la situación de las masas de Francia cada vez más profundamente y, con creciente pasión, se esforzaba por resistir la presión de la reacción, esta vez la reacción de la burguesía. convertido después de la masacre de los trabajadores en una fuerza política insolente y agresiva. La transición de Hugo a la posición de actividad democrática activa, destinada a proteger los intereses de las amplias masas de Francia, incluidos los intereses de la clase obrera, al menos en el marco de una república burguesa, está prevista precisamente en estos años.

Durante estos años también comenzó la lucha de Hugo por la paz: en 1849 protestó contra la guerra, convenciendo a los pueblos de Europa de la posibilidad de un desenlace exitoso de la lucha contra el militarismo. Hugo llegaba a los hechos de diciembre con cierta experiencia en la lucha política contra la reacción burguesa, con cierto endurecimiento que había recibido en los hechos de 1850; es especialmente importante enfatizar el hecho de que 1849-1850. en la vida de Hugo fueron el período en que se inició su comunicación directa y amplia con las masas del pueblo.

Sólo esto puede explicar el comportamiento valeroso de Hugo durante los días del golpe y después de él: el escritor ya ha emprendido el camino de la oposición activa al bonapartismo y ha ido cada vez más lejos, sintiendo sin duda tras de sí el apoyo y el cariño de aquellas masas del pueblo de Francia que apreció pero la dignidad de su actitud hacia el golpe El 2 de diciembre, “Hugo se puso de pie en toda su altura bajo las balas”, escribió Herzen al respecto. Por lo tanto, el comienzo de la tercera etapa del desarrollo creativo de Hugo se atribuye apropiadamente a 1849-1850, y no a los años que siguieron al golpe de diciembre.

En sus discursos en 1849 - 1850. en vísperas del golpe contra la reacción burguesa, Hugo ya reflejaba la protesta democrática contra la dictadura de la burguesía, que crecía en las amplias masas del pueblo de Francia y, sobre todo, en las filas de la clase obrera.

Otros escritos sobre esta obra

La Catedral de Notre Dame (Notre Dame de Paris) es una hermosa iglesia católica de fama mundial ubicada en el corazón de París. Notre Dame de Paris es uno de los símbolos más reconocibles de la capital francesa.

La catedral está situada en el este de la isla de Cite. La catedral llama la atención por su dualidad: por un lado, la poderosa energía del estilo románico se expresa claramente y, por otro lado, se utilizan las nuevas tendencias de la época: el estilo gótico, que le da a la catedral ángulos agudos alargados formas, enfatizando la sencillez y elegancia del diseño.

Características.

La Catedral de Notre Dame impresiona por su tamaño y grandeza. Entonces, la longitud de la estructura es de 130 metros, la altura del templo alcanza los 35 metros y el ancho del edificio es de 48 metros. Al mismo tiempo, llama la atención el tamaño de una de las campanas: el peso de la campana Emmanuel, ubicada en la torre sur, es de hasta 13 toneladas, y el peso de una sola lengua de esta campana es de 0,5 toneladas.

Los edificios son poderosos y majestuosos. Está dividido verticalmente por pilastras en tres partes y horizontalmente en tres niveles de galerías. En el nivel más bajo del templo hay tres portales profundos:

• a la izquierda - el portal de la Virgen;
• en el centro - el portal del Juicio Final;
• a la derecha está el portal de Anna.

Las pinturas murales no se utilizan en el diseño interior de la catedral. Casi la única decoración colorida de la catedral son las vidrieras, que sorprenden por su belleza y esplendor. Proyectaban reflejos multicolores de la luz del sol y llenaban la catedral con una iluminación fantástica y divinamente hermosa.

En la catedral se realizan servicios divinos, para los cuales se reúne toda la población de la ciudad. En él se celebran ceremonias solemnes, se representan misterios, los precursores de los espectáculos teatrales. se concluyen acuerdos comerciales e incluso se dan conferencias a los estudiantes. Los Estados Generales, el primer parlamento francés, se sentaron en la Catedral de París.

En 1163, en la Ile de la Cité en el centro histórico de París, el rey Luis IX puso los cimientos de una nueva catedral en la capital francesa - Notre Dame de Paris - Catedral de Notre Dame. Su construcción continuó en varias etapas, desde 1163 hasta 1345;

• 1182 - Se construyó la parte este de la catedral.
• 1200 - la parte occidental de la catedral.
• Siglo XIII: durante casi medio siglo, continuó el diseño de la fachada occidental de la catedral y la creación de sus composiciones escultóricas.

Así, la construcción de la catedral continuó hasta el siglo XIV. Majestuosas torres se elevan majestuosamente sobre la plaza, bajas antes, decoradas con una aguja. Debajo está el nivel superior de la catedral hecho de una arcada decorativa de encaje transparente, incluso más abajo, el nivel medio con una gran ventana redonda, "rosa".

Vitral de la catedral.

La vidriera "Northern Rose" se acristaló en 1255 y su diámetro alcanza unos 13 metros. Esta magnífica y enorme vidriera impresionó por su belleza y combinación de colores perfectamente combinada. En el centro del vitral se encuentra la imagen de la Madre de Dios con el Niño, rodeada de ocho pétalos. El lado exterior de la vidriera "Northern Rose" está bastante bien conservado, porque estaba menos sujeto a la temperatura y las influencias atmosféricas.

La vidriera "Southern Rose" fue creada en 1260. La vidriera también alcanza casi 13 metros de diámetro y consta de 85 paneles de vidrieras individuales hechos de fragmentos. En el exterior, la vidriera está hecha en forma de celosía estampada que representa una flor. Sin embargo, la parte exterior estuvo expuesta a los fenómenos atmosféricos y por ello ya hoy fue restaurada.

Debajo de ellos se encuentra la llamada "Galería de los Reyes", que tiene 28 estatuas que representan a los antiguos reyes judíos. En la parte inferior, las entradas de las puertas dobles, los portales de perspectiva, decorados con adornos tallados y esculturas, se abren de par en par. Los arcos curvos de los arcos ojivales están llenos de tensión dinámica.

La catedral fue construida con piedra de color amarillo grisáceo. Dentro de la catedral - un crepúsculo solemne. A través de los enormes ventanales tallados, decorados con vidrieras, penetra la luz del sol, pintada en diferentes colores. El interior de la catedral sorprende por su sofisticación y esplendor. Hay servicios de adoración.

Enormes costillas delgadas rodeaban la estructura por tres lados. La nave central remata con un alto techo a dos aguas cubierto de cobre verde. Este majestuoso edificio en y hoy es sorprendente por su belleza.

Las baladas de Hugo, como El torneo del rey Juan, La caza del burgrave, La leyenda de la monja, El hada y otras, son ricas en signos de color nacional e histórico. Ya en el período inicial de su obra, Hugo recurre a uno de los más agudos. problemas del romanticismo, lo que fue la renovacion de la dramaturgia, la creacion de un drama romantico. Como antítesis al principio clásico de la “naturaleza ennoblecida”, Hugo desarrolla la teoría de lo grotesco: este es un medio de presentar lo divertido, lo feo en una forma “concentrada”. Estas y muchas otras actitudes estéticas conciernen no sólo al drama, sino, en esencia, al arte romántico en general, por lo que el prólogo del drama "Cromwell" se ha convertido en uno de los manifiestos románticos más importantes. Las ideas de este manifiesto también se materializan en los dramas de Hugo, todos ellos basados ​​en tramas históricas, y en la novela Catedral de Notre Dame.

La idea de la novela surge en un ambiente de pasión por los géneros históricos, que se inició con las novelas de Walter Scott. Hugo rinde homenaje a esta pasión tanto en la dramaturgia como en la novela. A finales de la década de 1820. Hugo planea escribir una novela histórica, e incluso en 1828 llega a un acuerdo con la editorial Gosselin. Sin embargo, el trabajo se ve obstaculizado por muchas circunstancias, y la principal de ellas es que la vida moderna atrae cada vez más su atención.

Hugo comenzó a trabajar en la novela solo en 1830, solo unos días antes de la Revolución de julio. Sus reflexiones sobre su época están estrechamente entrelazadas con el concepto general de la historia de la humanidad y con las ideas sobre el siglo XV, sobre el que escribe su novela. Esta novela se llama Catedral de Notre Dame y aparece en 1831. La literatura, ya sea novela, poema o drama, describe la historia, pero no como lo hace la ciencia histórica. La cronología, la secuencia exacta de eventos, batallas, conquistas y el colapso de los reinos son solo el lado exterior de la historia, argumentó Hugo. En la novela, la atención se centra en lo que el historiador olvida o ignora: en el "lado equivocado" de los acontecimientos históricos, es decir, en el interior de la vida.

Siguiendo estas nuevas ideas para su época, Hugo crea la "Catedral de Notre Dame". El escritor considera la expresión del espíritu de la época el principal criterio de veracidad de una novela histórica. En esto, una obra de arte es fundamentalmente diferente de una crónica, que expone los hechos de la historia. En la novela, el "lienzo" real debe servir sólo como base general para la trama, en la que los personajes ficticios pueden actuar y los acontecimientos tejidos por la fantasía del autor se desarrollan. La verdad de la novela histórica no está en la exactitud de los hechos, sino en la fidelidad al espíritu de la época. Hugo está convencido de que no se puede encontrar tanto sentido en la pedante narración de crónicas históricas como el que se oculta en el comportamiento de una multitud sin nombre o "Argotines" (en su novela es una especie de corporación de vagabundos, mendigos, ladrones y estafadores). ), en los sentimientos de la bailarina callejera Esmeralda, o del campanero Quasimodo, o en un sabio monje, en cuyos experimentos alquímicos también se interesa el rey.

El único requisito inmutable para la ficción del autor es cumplir con el espíritu de la época: los personajes, la psicología de los personajes, sus relaciones, acciones, el curso general de los acontecimientos, los detalles de la vida cotidiana y la vida cotidiana, todos los aspectos de la La realidad histórica representada debe presentarse como realmente podría ser. Para tener una idea de una era pasada, necesita encontrar información no solo sobre las realidades oficiales, sino también sobre las costumbres y la forma de vida cotidiana de la gente común, necesita estudiar todo esto y luego recrearlo en una novela. Las leyendas, leyendas y fuentes de folclore similares que existen entre la gente pueden ayudar al escritor, y el escritor puede y debe suplir los detalles faltantes en ellos con el poder de su imaginación, es decir, recurrir a la ficción, recordando siempre que debe correlacionar los frutos de su imaginación con el espíritu de la época.

Los románticos consideraban la imaginación la capacidad creativa más alta y la ficción, un atributo indispensable de una obra literaria. La ficción, mediante la cual es posible recrear el espíritu histórico real de la época, según su estética, puede ser incluso más veraz que el hecho mismo.

La verdad artística es superior a la verdad de los hechos. Siguiendo estos principios de la novela histórica de la época del romanticismo, Hugo no sólo combina hechos reales con ficticios, y personajes históricos genuinos con desconocidos, sino que claramente prefiere estos últimos. Todos los personajes principales de la novela, Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus, son ficticios por él. Solo Pierre Gringoire es una excepción: tiene un prototipo histórico real: vivió en París en el siglo XV y principios del XVI. poeta y dramaturgo. La novela también presenta al rey Luis XI y al cardenal de Borbón (este último aparece solo esporádicamente). La trama de la novela no se basa en ningún acontecimiento histórico importante, y solo las descripciones detalladas de la catedral de Notre Dame y el París medieval pueden atribuirse a hechos reales.

A diferencia de los héroes de la literatura de los siglos XVII y XVIII, los héroes de Hugo combinan cualidades contradictorias. Haciendo un amplio uso de la técnica romántica de contrastar imágenes, a veces exagerando deliberadamente, recurriendo a lo grotesco, el escritor crea personajes complejos y ambiguos. Se siente atraído por pasiones gigantescas, hechos heroicos. Ensalza la fortaleza de su carácter de héroe, rebelde, de espíritu rebelde, capacidad de hacer frente a las circunstancias. En los personajes, conflictos, trama, paisaje de la Catedral de Notre Dame triunfó el principio romántico de reflejar la vida, personajes excepcionales en circunstancias extraordinarias. El mundo de las pasiones desenfrenadas, los personajes románticos, las sorpresas y los accidentes, la imagen de un valiente que no se asusta ante ningún peligro, esto es lo que canta Hugo en estas obras.

Hugo afirma que hay una lucha constante entre el bien y el mal en el mundo. En la novela, aún más claramente que en la poesía de Hugo, se esboza la búsqueda de nuevos valores morales, que el escritor encuentra, por regla general, no en el campo de los ricos y los poderosos, sino en el campo de los indigentes y despreciados pobres. Todos los mejores sentimientos -amabilidad, sinceridad, devoción desinteresada- se entregan al expósito Quasimodo y la gitana Esmeralda, que son los verdaderos héroes de la novela, mientras que las antípodas, al mando del poder secular o espiritual, como el rey Luis XI o el mismo archidiácono Frollo, son diferentes la crueldad, el fanatismo, la indiferencia ante el sufrimiento de las personas.

El principio principal de su poética romántica, la representación de la vida en sus contrastes, Hugo trató de fundamentar incluso antes del "Prólogo" en su artículo sobre la novela de W. Scott "Quentin Dorward". “¿No es ahí”, escribió, “la vida un drama extraño en el que se mezclan el bien y el mal, lo bello y lo feo, lo alto y lo bajo, la ley que opera en toda la creación?”

El principio de las oposiciones contrastantes en la poética de Hugo se basó en sus ideas metafísicas sobre la vida de la sociedad moderna, en la que el factor determinante del desarrollo es supuestamente la lucha de los principios morales opuestos, el bien y el mal, que existen desde la eternidad.

Hugo dedica un lugar significativo en el "Prefacio" a la definición del concepto estético de lo grotesco, considerándolo un elemento distintivo de la poesía romántica medieval y moderna. ¿Qué quiere decir con este término? “Lo grotesco, por oposición a lo sublime, como medio de contraste, es, a nuestro juicio, la fuente más rica que la naturaleza abre al arte.”

Hugo contrastó las imágenes grotescas de sus obras con las imágenes condicionalmente bellas del clasicismo epígono, creyendo que sin la introducción de fenómenos tanto sublimes como bajos, tanto bellos como feos, es imposible transmitir la plenitud y la verdad de la vida en la literatura. la comprensión metafísica de la categoría “grotesco” La fundamentación de Hugo de este elemento del arte fue, sin embargo, un paso adelante en el camino de acercar el arte a la verdad de la vida.

Hay un "personaje" en la novela que une a todos los personajes a su alrededor y enrolla casi todas las tramas principales de la novela en una sola bola. El nombre de este personaje se coloca en el título de la obra de Hugo - Catedral de Notre Dame.

En el tercer libro de la novela, completamente dedicado a la catedral, el autor canta literalmente un himno a esta maravillosa creación del genio humano. Para Hugo, la catedral es “como una enorme sinfonía de piedra, una creación colosal del hombre y de la gente... un maravilloso resultado de la combinación de todas las fuerzas de la época, donde de cada piedra surge la fantasía del trabajador, sacando cientos de formas, es disciplinado por el genio del artista, salpica... Esta creación de manos humanas es poderosa y abundante, como la creación de Dios, de quien parece haber tomado prestado un carácter dual: diversidad y eternidad..."

La catedral se convirtió en el principal escenario de acción, el destino del archidiácono Claude está relacionado con ella y Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Las estatuas de piedra de la catedral se convierten en testigos del sufrimiento humano, la nobleza y la traición, justa retribución. Contando la historia de la catedral, permitiéndonos imaginar cómo se veían en el lejano siglo XV, el autor logra un efecto especial. La realidad de las estructuras de piedra, que se puede observar en París hasta el día de hoy, confirma a los ojos del lector la realidad de los personajes, sus destinos, la realidad de las tragedias humanas.

Los destinos de todos los personajes principales de la novela están indisolublemente ligados a la Catedral tanto por el esbozo del evento externo como por los hilos de los pensamientos y motivos internos. Esto es especialmente cierto en el caso de los habitantes del templo: el archidiácono Claude Frollo y el campanero Quasimodo. En el quinto capítulo del cuarto libro leemos: “... Un destino extraño le sucedió a la Catedral de Nuestra Señora en esos días: el destino de ser amada con tanta reverencia, pero de maneras completamente diferentes, por dos criaturas tan diferentes como Claude y Quasimodo. . Uno de ellos, como un medio hombre, salvaje, obediente solo al instinto, amaba la catedral por su belleza, por su armonía, por la armonía que irradiaba este magnífico conjunto. Otro, dotado de una imaginación ardiente enriquecida con el conocimiento, amaba en él su significado interior, el significado oculto en él, amaba la leyenda asociada a él, su simbolismo que acechaba detrás de las decoraciones escultóricas de la fachada, en una palabra, amaba el misterio que ha permanecido para la mente humana desde tiempos inmemoriales la Catedral de Notre Dame".

Para el archidiácono Claude Frollo, la Catedral es un lugar de vivienda, de servicio y de investigación semicientífica, semimística, receptáculo de todas sus pasiones, vicios, arrepentimiento, abandono y, al final, la muerte. El clérigo Claude Frollo, asceta y científico-alquimista, personifica una mente fría y racionalista, triunfante sobre todos los buenos sentimientos humanos, alegrías, afectos. Esta mente, que tiene prioridad sobre el corazón, inaccesible a la piedad y la compasión, es una fuerza maligna para Hugo. Las bajas pasiones que estallaron en el alma fría de Frollo no solo lo llevan a la muerte, sino que son la causa de la muerte de todas las personas que significaron algo en su vida: el hermano menor del archidiácono Jean muere a manos de Quasimodo, la pura y bella Esmeralda muere en la horca, entregada por Claude a las autoridades, el alumno del sacerdote Quasimodo se da muerte voluntariamente, primero domesticado por él y luego, de hecho, traicionado. La catedral, siendo, por así decirlo, una parte integral de la vida de Claude Frollo, aquí también actúa como un participante de pleno derecho en la acción de la novela: desde sus galerías, el arcediano observa a Esmeralda bailando en la plaza; en la celda de la catedral, equipada por él para practicar la alquimia, pasa horas y días en estudios e investigaciones científicas, aquí le ruega a Esmeralda que se apiade de él y le dé amor. La catedral, al final, se convierte en el lugar de su terrible muerte, descrita por Hugo con asombrosa fuerza y ​​autenticidad psicológica.

En esa escena, la Catedral también parece ser un ser casi animado: sólo se dedican dos líneas a cómo Quasimodo empuja a su mentor desde la balaustrada, las dos páginas siguientes describen el “enfrentamiento” de Claude Frollo con la Catedral: “El campanero retrocedió un unos pasos detrás de la espalda del archidiácono y de repente, en un ataque de ira, corriendo hacia él, lo empujó al abismo, sobre el cual Claude se inclinó ... El sacerdote cayó ... El desagüe, sobre el cual estaba parado, retrasó su caída. Desesperado, se aferró a ella con ambas manos... Un abismo se abrió debajo de él... En esta terrible situación, el archidiácono no pronunció una palabra, no emitió un solo gemido. Sólo se retorcía, haciendo esfuerzos sobrehumanos para trepar por el canalón hasta la balaustrada. Pero sus manos se deslizaron sobre el granito, sus pies, arañando la pared ennegrecida, buscaron en vano un apoyo... El arcediano estaba exhausto. El sudor rodaba por su frente calva, la sangre brotaba de debajo de sus uñas sobre las piedras, sus rodillas estaban magulladas. Oyó cómo, con cada esfuerzo que hacía, su sotana, atrapada en la cuneta, se resquebrajaba y rasgaba. Para completar la desgracia, la canaleta terminó en un tubo de plomo, doblándose con el peso de su cuerpo... La tierra se fue desprendiendo poco a poco de debajo de él, sus dedos se deslizaron por la canaleta, sus manos se debilitaron, su cuerpo se volvió más pesado... miraba impasibles las estatuas de la torre, suspendidas como él sobre el abismo, pero sin temor por sí mismo, sin pesar por él. Todo a su alrededor era de piedra: justo frente a él estaban las bocas abiertas de los monstruos, debajo de él, en el fondo de la plaza, el pavimento, sobre su cabeza, Quasimodo llorando.

Un hombre con un alma fría y un corazón de piedra en los últimos minutos de su vida se encontró solo con una piedra fría, y no esperó piedad, compasión o misericordia de él, porque él mismo no le dio a nadie compasión, piedad. , o misericordia.

La conexión con la Catedral de Quasimodo, este feo jorobado con alma de niño amargado, es aún más misteriosa e incomprensible. Esto es lo que Hugo escribe al respecto: “Con el tiempo, fuertes lazos unieron al campanero con la catedral. Extrañado para siempre del mundo por la doble desgracia que pesaba sobre él, un origen oscuro y una fealdad física, encerrado desde la niñez en este doble círculo irresistible, el pobre hombre estaba acostumbrado a no reparar en nada de lo que yacía al otro lado de los sagrados muros que cobijaban a él bajo su dosel. Mientras crecía y se desarrollaba, la Catedral de Nuestra Señora le servía de huevo, de nido, de casa, de patria o, en fin, de universo.

Indudablemente había alguna armonía misteriosa y predeterminada entre este ser y el edificio. Cuando, siendo todavía un bebé, Quasimodo, con dolorosos esfuerzos, saltaba por las lóbregas bóvedas, él, con su cabeza humana y su cuerpo bestial, parecía un reptil, surgiendo naturalmente entre las losas húmedas y lúgubres...

Entonces, desarrollándose bajo la sombra de la catedral, viviendo y durmiendo en ella, casi nunca saliendo de ella y experimentando constantemente su misteriosa influencia, Quasimodo finalmente se volvió como él; parecía haberse incorporado al edificio, convertido en una de sus partes constituyentes... Casi se puede decir sin exagerar que tomó la forma de una catedral, como los caracoles toman la forma de una concha. Era su morada, su guarida, su caparazón. Entre él y el antiguo templo había un profundo afecto instintivo, una afinidad física...”

Al leer la novela, vemos que para Quasimodo la catedral lo era todo: un refugio, un hogar, un amigo, lo protegía del frío, de la maldad y la crueldad humanas, satisfacía la necesidad de un extraño marginado por la gente en comunicación: “ Solo con extrema desgana volvió su mirada hacia las personas. Le bastaba la catedral, poblada de estatuas de mármol de reyes, santos, obispos, que al menos no se le reían en la cara y lo miraban con una mirada tranquila y benévola. Las estatuas de monstruos y demonios tampoco lo odiaban, era demasiado similar a ellos ... Los santos eran sus amigos y lo protegían; los monstruos también eran sus amigos y lo protegían. Derramó su alma ante ellos durante mucho tiempo. En cuclillas frente a una estatua, habló con ella durante horas. Si en este momento alguien entraba en el templo, Quasimodo salía corriendo, como un enamorado atrapado en una serenata.

Solo un sentimiento nuevo, más fuerte y hasta ahora desconocido podría sacudir esta conexión inseparable e increíble entre una persona y un edificio. Esto sucedió cuando un milagro entró en la vida del marginado, encarnado en una imagen inocente y hermosa. El nombre del milagro es Esmeralda. Hugo dota a esta heroína de todas las mejores características inherentes a los representantes del pueblo: belleza, ternura, amabilidad, misericordia, inocencia e ingenuidad, incorruptibilidad y fidelidad. Por desgracia, en una época cruel, entre gente cruel, todas estas cualidades eran más defectos que virtudes: la bondad, la ingenuidad y la inocencia no ayudan a sobrevivir en un mundo de malicia e interés propio. Esmeralda murió, calumniada por Claude, que la amaba, traicionada por su amado, Phoebus, no salvada por Quasimodo, que la adoraba e idolatraba.

Quasimodo, que logró, por así decirlo, convertir a la Catedral en el "asesino" del archidiácono, antes con la ayuda de la misma catedral, su "parte" integral, intenta salvar a la gitana, robándola del lugar de ejecución. y usando la celda de la Catedral como refugio, es decir, un lugar donde los criminales perseguidos por la ley y el poder eran inaccesibles a sus perseguidores, detrás de los muros sagrados del asilo, los condenados eran inviolables. Sin embargo, la mala voluntad del pueblo resultó ser más fuerte, y las piedras de la Catedral de Nuestra Señora no salvaron la vida de Esmeralda.

"Il est venu le temps des catedrales"... canción del popular musical Notre Dame de París trajo gloria no solo a los artistas, sino que también despertó el interés de todo el mundo en la novela de Victor Hugo, y en la catedral más grandiosa de Francia, la Catedral de Notre Dame.

La catedral, cantada por Víctor Hugo en su novela del mismo nombre, es considerada el principal centro espiritual de París, y muchos la llaman "corazón" ciudades Elevándose sobre París, la catedral atrae no solo por su esplendor, sino también por sus numerosos secretos.Se inventan leyendas sobre los secretos de la Catedral de Notre Dame. Pero sobre todo poco a poco.

historia de la catedral

En el siglo IV, la Iglesia de San Sebastián estaba ubicada en el sitio de la actual Notre Dame, y no lejos de ella estaba la Iglesia de la Madre de Dios. Sin embargo, en el siglo XII. Ambos edificios cayeron en un estado deplorable, y el obispo parisino Maurice de Sully decidió construir una nueva catedral en su lugar, que, según su plan, superaría en grandeza a todas las catedrales del mundo.

Escultura de Maurice de Sully en una iglesia de Sully-sur-Loire.

Y ya en 1163, tras la bendición del Papa Alejandro III, se colocó la primera piedra de los cimientos de la futura catedral. Vale la pena señalar que también hubo opositores a la construcción de Notre Dame, el obispo Bernard, hizo todo tipo de protestas, diciendo que la construcción de este edificio costaría demasiado al tesoro de la ciudad, mientras reinaba la hambruna en la ciudad. Pero el Papa Alejandro III no escuchó a nadie y, según la leyenda, él mismo puso la primera piedra en la construcción del templo.

Vicente Carducho. El papa Alejandro III consagra a Antelmo de Chignin como obispo de Belley (1626-1632)

La construcción de la Catedral de Notre Dame duró casi dos siglos. Más de una docena de arquitectos famosos trabajaron en su apariencia, pero Jean de Chelle y Pierre de Montreuil hicieron la mayor contribución a la creación de la catedral de muchos lados.

Estatua de Jean de Chell en el parque de su ciudad natal de Chell, dep. Sena y Marne

Pedro de Montreuil

La construcción se terminó en 1345, durante 170 años el estilo románico dio paso a la primacía del gótico, que no podía dejar de reflejarse en el aspecto de Notre Dame de Paris, los muros de la catedral estaban decorados con un peculiar juego de contornos y sombras, y no tenía análogos en todo el mundo.

La catedral se convirtió en el centro de todos los eventos importantes del país. El 18 de agosto de 1572 tuvo lugar en la catedral la boda de Margarita de Valois con Enrique de Navarra. Pero como Henry era hugonote, no se le permitió entrar a la catedral, y por lo tanto estuvo fuera de las puertas del edificio durante toda la ceremonia, y la novia trató de recordar toda la ceremonia, para luego poder transmitírsela. esposo. 6 días después de este extraño matrimonio, los hugonotes fueron masacrados por los católicos durante la "Noche de San Bartolomé". Unas décadas más tarde, Enrique de Navarra pronunció, que luego se convirtió en un eslogan, "París vale una misa" y se convirtió al catolicismo, y se convirtió en rey de Francia.

Llegada de Napoleón Bonaparte a la Catedral de Notre Dame para su coronación como emperador.

Charles Percier (1764-1838), Pierre Francois Léonard Fontaine (1762-1853)

Coronación de Napoleón I en la Catedral de Notre-Dame de París.

Charles Percier (1764-1838), Pierre François Léonard Fontaine (1762-1853)

Coronación de Napoleón Jacques-Louis David

Pero la catedral no siempre fue muy apreciada. En el siglo 17 Bajo el reinado de Luis XIV, las tumbas y las vidrieras de la catedral fueron destruidas. Durante la Revolución Francesa, la Convención planeó barrer del suelo la gran Notre Dame, el gobierno revolucionario puso condiciones a los parisinos, para recolectar "una cierta cantidad" para ayudar a la revolución, y luego la catedral se salvaría.

Se recolectó el dinero, pero fueron los jacobinos quienes no cumplieron su promesa hasta el final. Las campanas de las catedrales se fundieron en cañones, las tumbas y las lápidas se convirtieron en balas y carteles. Por orden de Robespierre, las cabezas de las estatuas de los reyes judíos fueron demolidas. La catedral estaba equipada con un almacén de vino. Y solo después del golpe termidoriano, la catedral fue nuevamente transferida a la iglesia. Pero estaba en un estado muy deplorable.

En 1831, gracias a la publicación de la novela de Víctor Hugo, la catedral volvió a ser el centro de atención de las autoridades. Y en 1832 se estableció una comisión para la restauración del edificio.

Decoración de la Catedral de Notre Dame

La longitud de la catedral es de 130 metros, la altura de las torres es de 69 metros y la capacidad es de unas 9.000 personas.

Las fachadas de la Catedral de Notre Dame están ricamente decoradas con esculturas. Se encuentran entre las mejores esculturas de la Edad Media. Las esculturas nos cuentan la historia desde la Caída hasta el Juicio Final.

Ábside

Techos y chapitel

Portales

Galerías de Roy

timpanov

apóstoles

Denis de París

San Esteban

Ecclesia y sinagoga

Adán

La decoración de la catedral está dominada por el gris, el color de la piedra con la que están construidas las paredes. Hay muy pocas ventanas en la catedral y, como en todo templo gótico, no hay pinturas murales. Las vidrieras sirven como única fuente de luz, pero la luz que penetra a través de las numerosas vidrieras llena el templo de varios matices. Este juego de luces le da a la catedral una belleza encantadora especial y un cierto misterio.

Corona de espinas de Jesucristo

La catedral alberga una de las mayores reliquias del cristianismo: la corona de espinas de Jesucristo. Hizo su camino de Jerusalén a Constantinopla. Hasta 1063 se mantuvo en Jerusalén, en 1063 se trasladó a Constantinopla. Luego, los soldados cruzados capturaron Bizancio.

"Ecce Homo", Correggio

Bizancio estaba en un estado saqueado, los príncipes locales necesitaban dinero y Beduino II comenzó a vender reliquias. Entonces la corona de espinas fue redimida por Luis IX.

San Luis IX (El Greco, Louvre)

En 1239 se llevó a París la Corona de Espinas. Por orden de Luis, fue colocado en una capilla especialmente construida, donde permaneció hasta la Revolución Francesa. Durante la era de la revolución, la capilla fue destruida, pero la corona se salvó, y en 1809 se colocó en la Catedral de Notre Dame, donde permanece hasta el día de hoy.

Corona de espinas en Notre Dame de Paris

Relicario de la Corona de Espinas en Notre Dame de Paris

Junto a la Corona de Espinas, la catedral también alberga un clavo de la cruz en el que fue crucificado Jesucristo. Otro clavo se puede ver en la ciudad catedralicia de Carpentras. Dos clavos más están en Italia.

Desde la antigüedad, los clavos han sido una disputa entre los historiadores, ¿cuántos eran tres o cuatro? Pero la respuesta a esta pregunta no se ha encontrado hasta la fecha.

Tentación diabólica

Notre Dame está llena de leyendas. Una de estas leyendas está asociada con la puerta frente a la entrada de la catedral. Son tan magníficos que es difícil creer que un hombre pudiera haberlos creado. Cuenta la leyenda que su autor fue un herrero llamado Biscornet, quien, por encargo de un canónigo de Notre Dame, accedió a forjar una puerta digna de la grandeza de la catedral. Biskorn tuvo miedo de no justificar la confianza del canónigo, y decidió pedir ayuda al diablo, prometiendo dar su alma por un excelente trabajo.

Portal de la Madre de Dios Portal del Juicio Final Portal de Santa Ana

Las puertas de la catedral eran una verdadera obra maestra, tejidos calados combinados con cerraduras con figuras. Pero el problema es que incluso el herrero no pudo abrir las cerraduras de las puertas, no sucumbieron a nadie, solo después de rociar con agua bendita sucumbieron. Biskorn no podía explicar lo que estaba pasando, se quedó sin palabras y unos días después murió de una enfermedad desconocida. Y se llevó a la tumba uno de los secretos de la catedral de Notre Dame.

Gárgolas y quimeras de Notre Dame de Paris

Cualquiera que haya visto la catedral no pudo evitar prestar atención a las muchas figuras de la catedral. Pero, ¿por qué “decoran” el edificio del templo? ¿Son solo un elemento decorativo, o están dotados de algún tipo de habilidad mística?

Las quimeras han sido consideradas durante mucho tiempo los guardianes silenciosos de la catedral. Se creía que por la noche las quimeras cobran vida y pasan por alto sus posesiones, cuidando cuidadosamente la paz del edificio. De hecho, según la intención de los creadores de la catedral, las quimeras personifican el carácter humano y la variedad de estados de ánimo: de la melancolía a la ira, de la sonrisa al llanto. Las quimeras están tan "humanizadas" que comenzaron a parecerse a seres vivos. Y hay una leyenda que si los miras en el crepúsculo durante mucho tiempo, "cobran vida". Y si tomas una foto junto a la quimera, entonces en la foto la persona parece ser una estatua de piedra.

quimeras

Pero estas son solo leyendas. Por cierto, las quimeras no siempre "decoraron" la catedral, aparecieron en Notre Dame solo durante la restauración, es decir. en la Edad Media no estaban en el templo. Hasta la fecha, puedes admirar las figuras grotescas visitando la Galería de las Quimeras. Puedes llegar a la galería subiendo los 387 escalones de la torre norte, que aún ofrece una hermosa vista de París. Una de las quimeras más famosas de Notre Dame es el Strix.

gárgolas

Del francés, gargouille se traduce como canalón o desagüe. Así, los monstruos no son más que desagües que desvían el agua de lluvia del techo y las paredes de la catedral.

gárgolas

La Catedral de Notre Dame es tan diversa y polifacética que atrae a una gran cantidad de turistas cada año. Todos los domingos puedes asistir a una misa católica, y escuchar el órgano más grande de Francia, escuchar el sonido extraordinario de una campana de seis toneladas (era esta campana por la que Quasimodo tenía un amor especial.

La obra más grande de Victor Hugo, relacionada con este período de su actividad, es la Catedral de Notre Dame.

Suele escribirse que el pueblo de esta novela de Hugo es una pandereta, ni siquiera un pueblo, sino elementos desclasados ​​de la sociedad medieval, una fuerza que sólo es destructiva. Al afirmar esto, por lo general se olvidan de la característica más importante de la caracterización de las personas en la "Catedral de Notre Dame": que se cría como una fuerza formidable, que posee al mismo tiempo un gran sentido de la justicia, humanidad, nobleza, que ni Phoebe de Chateaupe ni el sacerdote Frollo, y más aún con Luis XI, que lanza furiosamente a sus tiradores, caballeros, gendarmes para reprimir el levantamiento "Corte de los Milagros". No se puede decir que la era de Luis XI, el creador de la monarquía francesa unificada, se refleje en esta novela con suficiente integridad. Pero está fuera de toda duda que Hugo ha mostrado correctamente muchos de los medios inhumanos por los que se unió la monarquía francesa unificada.

El período comprendido entre mediados de los 20 y mediados de los 30. puede considerarse el primero: un período significativo del desarrollo creativo de Hugo, durante el cual ya se han creado obras de arte profundamente originales, que legítimamente atrajeron la atención de toda Europa hacia Hugo.

Especialmente difíciles en el desarrollo del trabajo de Hugo fueron los siguientes años, desde mediados de los años 30. hasta la revolución de 1848. Este período se considera a veces como el período de la crisis de Hugo, lo que se demuestra al referirse a la ausencia de nuevas obras significativas que igualen en fuerza a las anteriores o que indiquen algún tipo de cambio en el escritor, una transición a nuevos temas. De hecho, se escribieron muchas obras débiles durante estos años, entre las cuales el drama Burggraf es especialmente indicativo, merecidamente evaluado agudamente por Belinsky en una reseña especial dedicada a la producción de este drama en uno de los teatros de San Petersburgo. Numerosas muestras de la obra poética de Hugo en estos años tampoco son de especial interés y distan mucho de aquellas altas realizaciones de Hugo poeta, que están por llegar.

Pero uno de los hechos que indican que el desarrollo del escritor no se detuvo, que se está fortaleciendo lenta pero seguramente en él una actitud crítica hacia el dominio de la burguesía, no a su forma monárquica, sino a su esencia, hubo una creciente protesta. contra la opresión y la explotación, contra el poder de los Chistogan, - uno de estos hechos es el trabajo sobre la primera versión de la novela "Los Miserables".

Esta primera versión difiere significativamente de la novela "Los Miserables", escrita en los años 60. y gozando de tan merecido éxito con el lector. Pero incluso en él hay una crítica al sistema burgués, una aguda oposición entre la posición de las clases propietarias y las masas populares oprimidas y explotadas, un reflejo directo de las contradicciones entre el trabajo y el capital, hacia cuya aclaración Hugo movido. Dado que es natural considerar la obra del escritor no como una especie de acervo de materiales, sino como un proceso en el que se desarrollan ciertas tendencias, tenemos derecho a considerar que el trabajo sobre la primera versión de Los Miserables es el momento más valioso de este segundo período del desarrollo de Hugo, preparando el arte de Hugo el novelista.-s.

Es importante resolver el tema del inicio de la tercera etapa en la obra del artista. ¿Deberíamos fecharlo en 1851, año del exilio de Hugo, año del inicio de su lucha contra el Segundo Imperio, o, habiendo estudiado sus actividades durante los años de la república, fijar el tránsito a esta etapa ya en el contexto de los acontecimientos de 1848?

Aunque Hugo se inclinaba a idealizar la Segunda República, pero mucho antes de los acontecimientos de diciembre, entró en una lucha con la reacción burguesa, que llevó a cabo. un ataque sistemático a las libertades democráticas generales conquistadas en 1848. Herzen, en su Pasado y Pensamientos, fue el primero en advertir el comienzo del crecimiento de sus sentimientos democráticos, cayendo precisamente en los años de la Segunda República, cuando Hugo estudiaba la situación de las masas de Francia cada vez más profundamente y, con creciente pasión, se esforzaba por resistir la presión de la reacción, esta vez la reacción de la burguesía. convertido después de la masacre de los trabajadores en una fuerza política insolente y agresiva. La transición de Hugo a la posición de actividad democrática activa, destinada a proteger los intereses de las amplias masas de Francia, incluidos los intereses de la clase obrera, al menos en el marco de una república burguesa, está prevista precisamente en estos años.

Durante estos años también comenzó la lucha de Hugo por la paz: en 1849 protestó contra la guerra, convenciendo a los pueblos de Europa de la posibilidad de un desenlace exitoso de la lucha contra el militarismo. Hugo llegaba a los hechos de diciembre con cierta experiencia en la lucha política contra la reacción burguesa, con cierto endurecimiento que había recibido en los hechos de 1850; es especialmente importante enfatizar el hecho de que 1849-1850. en la vida de Hugo fueron el período en que se inició su comunicación directa y amplia con las masas del pueblo.

Sólo esto puede explicar el comportamiento valeroso de Hugo durante los días del golpe y después de él: el escritor ya ha emprendido el camino de la oposición activa al bonapartismo y ha ido cada vez más lejos, sintiendo sin duda tras de sí el apoyo y el cariño de aquellas masas del pueblo de Francia que apreció pero la dignidad de su actitud hacia el golpe El 2 de diciembre, “Hugo se puso de pie en toda su altura bajo las balas”, escribió Herzen al respecto. Por lo tanto, el comienzo de la tercera etapa del desarrollo creativo de Hugo se atribuye apropiadamente a 1849-1850, y no a los años que siguieron al golpe de diciembre.

En sus discursos en 1849 - 1850. en vísperas del golpe contra la reacción burguesa, Hugo ya reflejaba la protesta democrática contra la dictadura de la burguesía, que crecía en las amplias masas del pueblo de Francia y, sobre todo, en las filas de la clase obrera.