Mostrar la vida en imágenes de cuentos de hadas. Imágenes centrales de los cuentos de hadas.


El desarrollo de la actividad creadora del individuo es una de las tareas urgentes de la educación estética. La solución de este problema se ve facilitada por la organización de diversas formas de actividades infantiles (musicales, visuales, literarias). Una de las formas más efectivas de clases de dirección es un concierto-conversación. Este formulario refuerza el conocimiento y las habilidades adquiridas en las lecciones, le permite organizar actividad creativa niños, crear situaciones problema.

Para tal concierto-conversación, recomiendo el tema "". es vasto, rico material musical, clásico y moderno, tiene una gran valor educativo. Se sabe que un cuento de hadas es un gran maestro: brinda el primer conocimiento sobre la vida, el bien y el mal, la naturaleza nativa, sobre todo lo que rodea. hombrecito. Un cuento de hadas es una especie de modelo de la cosmovisión humana, un tesoro de sabiduria popular, la experiencia cultural de la humanidad, transmitida al niño de forma expresiva y accesible. Todo esto nos permite concluir que la compositores soviéticos al mundo de la infancia - un fenómeno natural, proveniente de mejores tradiciones clásicos

base armónica música contemporánea se distingue por su colorido, variedad de hallazgos con elementos ritmos modernos. Todos estos medios se utilizan no como un fin en sí mismo, sino como una característica precisamente encontrada, como una clave para comprender la imagen. Todo el complejo Medios de expresión subordinado a la idea general de la obra, "golpear un objetivo", creando una imagen, personaje, imagen o escena visible. Así se logra la figuratividad, la concreción última, la visibilidad, característica del pensamiento infantil, la accesibilidad.

Utilizando una rica paleta de expresividad musical, los autores soviéticos crean imágenes expresivas, animadas y reconocibles para los niños y, sobre todo, recurren a un cuento de hadas, a los héroes de obras literarias familiares de Andersen, Chukovsky, Marshak, a imágenes de animales, dibujos animados. caracteres.

El laconismo y el aforismo del enunciado obligan a los compositores a buscar una melodía voluminosa, que se base en una entonación de grano reconocible o repetitiva que lleve una determinada carga artística: la idea principal de la obra, las características del personaje principal, a veces la discurso del héroe.

Práctica docente da razones para creer que un mayor efecto en el desarrollo de la personalidad creativa de un estudiante se da mediante el uso de un método de enseñanza problemático de "investigación" en el aula. La esencia de este método radica en el hecho de que el maestro no solo habla de música, sino que crea las llamadas situaciones problemáticas, lo que alienta a los niños a pensar, expresar sus propias opiniones sobre este tema y no solo esperar las explicaciones del maestro. Durante la conversación, el profesor plantea a los alumnos una serie de preguntas coherentes e interrelacionadas. Al responderlas, los muchachos prueban la validez de sus suposiciones y, por lo tanto, adquieren nuevos conocimientos de forma independiente.

El sistema de preguntas está pensado de antemano por el maestro; cada pregunta subsiguiente puede seguir lógicamente a la anterior o iluminar el problema desde un lado nuevo e inesperado. Las preguntas deben ser accesibles y flexibles para que puedan reestructurarse según la situación.

El docente, en base a las condiciones de su trabajo, teniendo en cuenta la preparación de los alumnos, puede utilizar creativamente un repertorio diverso sobre el tema”Imágenes de cuento de hadas en creatividad. compositores contemporáneos ”sobre el ejemplo de las piezas para piano de S. Slonimsky (“Travel Suite”, “Thumbelina”, “Barmaley”, “Charlie Chaplin silba”), V. Gavrilin (“Viene el general”, “Tit se fue a la carretera” , "Actuación"), V. Kosenko ("Petrushka", "Cuento de hadas"), S. Gubaidullina ("Carrusel mágico", "Herrero hechicero"), Y. Falika ("La princesa y el guisante"), S. Prokofiev ( cuento sinfónico"Pedro y el lobo").

Las piezas para piano propuestas, por su dificultad, son accesibles al profesor, y, como sabéis, interpretación en directo obras musicales siempre crea una atmósfera emocional creativa en el aula. Si es necesario, el maestro puede repetir este o aquel episodio, un tema separado, una frase, queriendo enfatizar la importancia de este o aquel medio de expresión para el desarrollo de una imagen musical.

Al realizar clases, sugiero usar los siguientes componentes: escuchar música, hablar con preguntas y tareas creativas. Podría ser una exhibición de lo mejor trabajos creativos niños basados ​​​​en imágenes de cuentos de hadas (dibujos, artesanías de plastilina), que muestran teatro de sombras escribir poesía para una obra de teatro que te guste.

Plan - resumen de la lección

“Imágenes de cuentos de hadas en la música de piano para niños de S.M. Slonimsky.

Chicos, ¿os gusta la música? (Sí)

¿Cuál? (canciones, danza, instrumental, etc.)

¿Qué compositores ya conoces? (Tchaikovsky, Mozart, Chopin, Beethoven, etc.)

¿Qué compositores rusos contemporáneos conoces? (V. Shainsky, Yu. Chichkov, G. Gladkov)

Conoces a compositores que han escrito canciones para niños. Su trabajo es cercano, comprensible e interesante para ti.

Hoy quiero presentarles la obra del compositor S. M. Slonimsky. Este es un compositor, musicólogo y pianista ruso moderno, Trabajador de Arte de Honor de la RSFSR, Artista del Pueblo de Rusia (retrato, fotografías).

Nació en Leningrado en la familia de un escritor famoso, y desde la infancia estuvo cerca e interesado no solo en la música, sino también en la literatura, la poesía y el cine.

Cuando el futuro compositor tenía entre 7 y 8 años, estudió en escuela de Musica en Leningrado con la famosa maestra Anna Danilovna Artobolevskaya. Sergei Mikhailovich fue uno de sus primeros alumnos. Fue ella quien le inculcó el interés por la música para piano. Y ahora están sus primeros composiciones propias- pequeñas piezas para piano y canciones sobre animales con las palabras de Evgeny Schwartz.

La música se compuso sobre lo que era interesante y comprensible en la vida. Entonces, por ejemplo, después de un paseo por el invierno de Leningrado, surgió el "Vals de los copos de nieve", los poemas de S. Marshak dieron vida a las canciones, en particular, "El mono". A los niños no les gusta grabar música y a muchos adultos también. Por lo tanto, las obras de teatro compuestas entonces fueron grabadas por mi madre.

Pasaron los años, el niño estudió música y composición en la Escuela Central de Música de Moscú, luego en la escuela de diez años de Leningrado en la clase de piano con Samariy Ilyich Savminsky, un destacado pianista, profesor en el Conservatorio de Leningrado. A los 23 años, Sergei Mikhailovich se graduó en el Conservatorio de Leningrado, donde luego comenzó a enseñar. Actualmente vive en San Petersburgo.

Su trabajo siempre despierta el interés de los oyentes, la gente piensa y discute sobre la música de Slonimsky. Y no por accidente. El camino de Slonimsky como compositor es una constante búsqueda creativa, en su obra sigue caminos inexplorados, buscando nuevos colores, nuevos formas musicales, nuevos medios de expresión.

El trabajo de Sergei Mikhailovich es muy extenso y variado. Esto es ópera, ballet, sonatas, sinfonías y música vocal. El compositor también escribió música para películas y actuaciones. Pero además, Sergei Mikhailovich ama mucho a los niños y quiere que ustedes amen y entiendan la música.

El mundo de la infancia, con sus penas, alegrías y diversiones, sueños, invenciones y fantasías, siempre atrajo al compositor, y dedicó mucha música solo a ustedes, jóvenes oyentes.

Entonces, sumerjámonos en este fascinante mundo de sonidos e imágenes, el mundo de la infancia de S. M. Slonimsky.

Me gustaría presentarles su pieza para piano "Suite of Travels". que interesante titulo...

¿Cuántos de ustedes saben lo que es una suite?

Esta palabra es francesa y significa “fila”, “secuencia”. Una suite en música es una serie de piezas de diferente naturaleza, unidas por una intención artística, Una idea.

Hay 4 juegos en esta suite, donde cada uno te invita a ti y al héroe a hacer un viaje emocionante.

¿Quién crees que será el héroe?

¡Por supuesto bebé!

Escucha la primera pieza de la suite.

(suena la obra de teatro “Yo camino sin papá y mamá”)

Hablemos de esta música. ¿Cuál es la naturaleza de la obra? (alegre, brillante, jovial, travieso, juguetón, relajado)

El compositor llamó a esta pieza "ando sin papá y sin mamá"

¿Se estaba divirtiendo el héroe?

¿Por qué lo crees así?

Cómo bebe va? ¿Asi que? (representa un paso lento y perezoso, inclinando la cabeza)

¿No? ¿Pero como? Muéstrale a alguien. (Llame a cualquier niño. Retratará un paso ligero "con saltos").

Notaste correctamente su modo de andar: ligero, rebotando. ¿Y cómo lo muestra el compositor en la música?

(tempo rápido, entrecortado)

¿La música sonaba así?

(jugar para comparar primero mal:

ritmo lento - ritmo rápido

Menor Mayor

legato - staccato

registro bajo - registro medio

silencioso - ruidoso

Todos estos medios de expresión juegan un papel importante en la creación de la imagen del héroe.

*** Presta atención a técnica pictórica: ralentizar el tempo, yuxtaponer una nueva armonía, piano: todo esto transmite la sorpresa del niño. Es posible que haya mirado fijamente alguna señal brillante y luego siguió corriendo (el regreso del ritmo, el tono y la dinámica anteriores) ***

Vea cómo el artista transmite alegría y deleite. hombrecito(pantalla de imagen)

Camino sin papá y mamá.

Mírame.

Yo mismo hago mucho.

¿Puedes hacer lo mismo que yo?

Chicos, ¿viajar puede ser solo en la realidad?

No, se pueden inventar, pueden estar en nuestra imaginación. ¡Por fin podemos soñar con ellos! Fantaseemos un poco. Imagínese: una hora tardía, una luz de noche acogedora, el beso de buenas noches de mi madre... Sueño...

¿Y con qué puede soñar un niño?

Bueno, por supuesto, aventuras, viajes marítimos, encuentros con piratas marinos, grandes victorias, sumergirse en el abismo del océano y ...

tesoros del mar!

¿Conoces la letra de la canción?:

Las cadenas del ancla traquetean en el puerto

Los barcos creen en mi sueño.

A pesar de todos los vientos

me apresuro a llamar

Islas lejanas y desconocidas.

Sueña a menudo

Tengo delfines por la noche.

Sueño de gaviotas

Y los mástiles del bergantín.

Mi rastro será borrado por una ola,

Y volveré a la orilla por la mañana otra vez.

Mar, oyes, mar,

Quiero ser tu marinero.

Chicos, ¿alguien conoce un poema relacionado con este tema?

shurka

Camina por los charcos de Shurka,

Está peleando, dicen.

En su chaqueta roja

Anclas de marinero.

Ama las historias de Shurka,

Sus héroes son marineros,

buceadores intrépidos,

Pescadores alegres.

Deambula, deambula por los charcos

En secreto de los ojos de la madre

Y las palomas dan vueltas como gaviotas

Sobre el futuro marinero.

Cierra tus ojos. El viaje continúa. Escucha la obra. ¿Cómo la llamarías?

(suena la obra "Tesoros del Mar Negro")

¿Cuál es la naturaleza de la música? ¿Qué representa ella? (fantástico, misterioso, misterioso, sombrío)

¿Cómo la llamaste?

El compositor llamó a esta pieza "Tesoros del Mar Negro".

¿A qué ritmo se escribió la pieza? (en forma contenida, tranquila)

¿Cuántas partes hay en la obra? ¿Hay repeticiones?

¿Qué puede decir cada parte? (extremo - la imagen del mar, las olas; la parte media - los tesoros mismos)

Vea cómo el artista "vio" esta música. ¿La mirada del artista está en sintonía con las imágenes de la música de Slonimsky? (pantalla de imagen)

Creo que al artista le pareció que los tesoros son el propio mundo submarino.

Pero ahora ha comenzado un nuevo día y, en consecuencia, nuevas aventuras, nuevos viajes.

¿Adónde va nuestro héroe? (Mostrar imagen - parque)

Por supuesto, ¡al parque!

Chicos, ¿les gusta visitar el parque?

¿Qué paseos te gustan más?

¡Qué bien se está en el parque, hermanos!

¡Yo también montaré!

Hay toboganes y columpios,

Rueda y carruseles!

Y en un tren maravilloso

¡Conducir también es divertido!

¡Pasear por el parque es divertido!

¡Nunca te aburras en el parque!

¿Qué es esta atracción? (en la figura - rueda de la fortuna)

¡Recuerda tus sentimientos cuando te eleves más y más alto, hasta las nubes!

Impresionante, mareado de placer.

Sergei Mikhailovich, probablemente, también está familiarizado con este sentimiento, y lo transmitió en su obra, que se llama "La rueda de la fortuna". Escucha esta obra.

(sonidos de la obra "Rueda de la fortuna")

¿A qué ritmo empieza?

¿Y entonces?

(Lentamente al principio, luego más y más rápido; la rueda parece aumentar la velocidad)

¿Cómo se está desarrollando la dinámica?

( páginas < f )

¿Cómo, en tu opinión, logró el compositor transmitir el movimiento de la rueda, la sensación de deleite que llenaba el alma desde el movimiento hasta el cielo?

El viaje termina con una obra de teatro llamada "Pequeño Rondo".

Chicos, ¿quién sabe lo que es un rondo?

La palabra "rondo" en sí significa "círculo", "danza redonda". El rondó tiene un tema principal: un estribillo, que suena varias veces a lo largo de la pieza, al menos tres, creando una sensación de movimiento en un círculo.

Como epígrafe de esta obra, el compositor tomó las primeras líneas poema famoso Korney Chukovski:

Los osos montaban en bicicleta

Y detrás de ellos el gato al revés

(pantalla de imagen)

Chicos, intentemos predecir la música con ustedes. Mira atentamente la imagen. Nuestros héroes"montan y ríen, mastican pan de jengibre ... "

¿Cómo crees que será la naturaleza de la música?

(alegre, travieso, alegre)

¿En qué traste, tempo, en tu opinión, estará la música?

(escala mayor, tempo vivo)

¿Tendría un tema musical en la obra, o trataría de retratar el carácter de cada animal?

¿Y el estribillo? ¿Cuál es su papel?

(el estribillo da la sensación de que nuestros héroes están rodando en círculo, trae una atmósfera general de alegría, diversión, travesura)

Así que escuchemos.

(suena la obra de teatro "Pequeño Rondo")

Recuerda tus respuestas. ¿Estaban en lo correcto?

¿Lograste predecir la música?

¡Claro que no podía ser de otra manera!

El compositor transmitió hábilmente el estado de ánimo de los pequeños animales retozando: ¡diversión, travesura, ruido, alegría!

- ¿Recuerdas los nombres de las obras? Ponlos en una lista.

- Y entran todos a la suite, que se llama... ¿Cómo?

"Suite de viaje"

Chicos, ¿os gustan los cuentos de hadas?

¿Qué narradores conoces?

G. H. Andersen "Cisnes salvajes", "El vestido nuevo del rey"

G. Rodari "Chippolino"

C. Perrot "Cenicienta", "El gato con botas"

Sergei Mikhailovich Slonimsky no hizo caso omiso de su amor e interés en el cuento de hadas. El compositor creó una serie de retratos de varios personajes de cuentos de hadas, Aquí están Barmaley, la princesa y el guisante, saltamontes y ranas ...

Ahora escucharás una obra escrita sobre la trama del cuento de hadas de Andersen.

(suena la obra "Thumbelina"; en este momento la niña está bailando la danza Thumbelina - nacimiento de una flor)

¿Te gustó la obra?

¿Qué personaje de cuento de hadas representa el compositor?

Recuerda: algo hizo clic en el centro de la flor y se abrió. Había una chica en su taza. Era diminuta, diminuta, de sólo una pulgada de altura. Por lo tanto, fue apodada Thumbelina.

¿Probablemente recuerdas qué aventuras esperaban a esta chica? (respuestas de los niños)

¿Es la obra del compositor exactamente igual al cuento de hadas de Andersen? (No)

En música, por supuesto, no hay aventuras específicas de Thumbelina, como en texto literario. Sí, no es necesario contarlos. El compositor retrata solo a la heroína misma. La obra se llama Pulgarcita.

¿Qué es la Pulgarcita del compositor? ¿Que te gusta de ella? (suave, amable, frágil, soñador)

¿Por qué piensas eso?

La melodía de la pieza (suave, melodiosa, en registro medio y alto, enpáginas) dibuja la imagen de una niña indefensa. La melodía está teñida de una ligera tristeza, porque tuvo que soportar mucho: tanto la dura vida de un ratón de campo, como el calabozo de un topo. Pero ella siempre tuvo esperanza, un deseo por el sol, por la luz, porque, al final, encuentra su felicidad en el país de los duendes.

¿La música de la sección central es diferente a la del comienzo de la pieza? ¿Cómo?

Un tempo más tranquilo, un fondo oscilante contra el que suena el tema flexible y poético de la canción de cuna, creando la imagen de una Pulgarcita soñando flotando sobre una hoja de nenúfar.

Mostrar imagen.

Chicos, miren estos retratos. (Mostrando retratos de Charlie Chaplin)

¿Sabes quién es?

Este es Charlie Chaplin, un destacado artista, actor de cine mudo. A esta persona se le puede llamar con razón la historia del cine. Cualquiera que haya visto en la pantalla al héroe de Chaplin, el "pequeño hombre" Charlie, recordará para siempre la figura única con un bombín anticuado, una chaqueta corta, pantalones anchos y enormes botas con los dedos separados.

Charlie, Charlie, todos te amamos

Charlie, Charlie, la gente te necesita tanto.

(Palabras de una canción)

Ahora escucharás una obra de teatro que Slonimsky dedicó a esto. maravillosa persona. Es como su retrato musical. El compositor buscó crear esta imagen musical con la ayuda de los sonidos.

Entonces, ¿qué es él?

(Suena la obra de teatro "Charlie Chaplin silba")

La música es alegre, jovial, traviesa, relajada, conmovedora. Así es él en la vida: extraordinariamente talentoso, infantilmente travieso, entusiasta, amable, cordial.

Chicos, ¿en qué género está escrita la obra? (marcha)

¿Por qué marchar?

La imagen de un hombre que camina con paso ligero aparece literalmente ante sus ojos.

¿Qué dinámica prevalece? (f)

¿En qué registro está la melodía? ¿No te recuerda a nada? (hacer un silbato)

La obra se llama "Charlie Chaplin silba".

A modo de comparación, puedes jugar:

en menor

despacio

sin staccato

en registro bajo

Entonces, muchachos, se familiarizaron con las obras de Sergei Mikhailovich Slonimsky. ¿Te gustan? ¿Cuál era tu estado de ánimo, carácter?

(Alegres, alegres, traviesos, como la infancia misma)

¿Entiendes su música?

Sí, su música atrae con su concisión, precisión, visibilidad de imágenes, vívidas y memorables. El compositor fácilmente, literalmente de la nada, de unas pocas notas, hace sus "Ranas", "Saltamontes", "Thumbelina" o un retrato exacto de Charlie Chaplin, historias divertidas del héroe de la "Suite de viaje".

Su música para niños es cercana y comprensible para todos los niños.

Chicos, pueden hacer tareas creativas como deseen:

1. Dibuja la imagen que te gusta.

2. Elija y recorte imágenes de revistas para las obras que ha escuchado.

3. Esculpe la imagen más brillante que te guste con plastilina.

4. Elija versos que tengan un contenido similar a estas imágenes, o compóngalos usted mismo.

5. Cuenta qué episodios de tu infancia te vienen a la mente al escuchar obras de teatro:

"Yo camino sin papá y mamá"

"Tesoros del Mar del Sur"

"rueda de la fortuna"

"Pequeño Rondó"

"Pulgarcita"

"Charlie Chaplin silba"

Y ahora pasemos al texto original original del antiguo cuento de hadas "Kolobok", donde "kolo" es un círculo y "lado" de un círculo. Es decir, vemos el lado de un círculo, que a su vez sigue caminando en círculo. Mira, leyendo un cuento de hadas, el escudo de Números y lo entenderás todo.

Ras Deva preguntó:

- Hornéame un hombre de pan de jengibre.
La doncella barrió los graneros de Svarozh, raspó los graneros del Diablo y horneó Kolobok.
El Hombre de Pan de Jengibre rodó por el Camino. Rodando, rodando, y hacia él - Cisne:

Y arrancó un trozo de Kolobok con su pico.
Kolobok continúa. Hacia él - Cuervo:
- ¡Kolobok-Kolobok, te comeré!
Kolobok picoteó el barril y se comió otro trozo.
Gingerbread Man rodó más a lo largo del Camino. Aquí el Oso lo encuentra:
- ¡Kolobok-Kolobok, te comeré!
Agarró a Kolobok sobre su estómago y aplastó sus costados, a la fuerza Kolobok le quitó las piernas al Oso.
Rodando a Kolobok, rodando a lo largo del Camino Svarog, y luego hacia él, el Lobo:
- ¡Kolobok-Kolobok, te comeré!
Agarró a Kolobok con los dientes, por lo que Gingerbread Man apenas se apartó del Lobo. Pero su camino aún no ha terminado.
Sigue rodando: queda un trozo muy pequeño de Kolobok. Y luego sale el Zorro hacia Kolobok:
- ¡Kolobok-Kolobok, te comeré!
“No me comas, Foxy”, solo alcanzó a decir Kolobok, y el Zorro dijo “am”, y se lo comió entero.

Un cuento de hadas conocido por todos desde la infancia adquiere un significado completamente diferente y una esencia mucho más profunda cuando descubrimos la Sabiduría de los Ancestros. El hombre de pan de jengibre eslavo nunca fue un pastel, un bollo o "casi un pastel de queso", como cantan en los cuentos de hadas y dibujos animados modernos, los productos de panadería más diversos que nos dan como Kolobok. Pensamiento gente donde más figurativo y sagrado de lo que pretenden presentarlo.

Kolobok es una metáfora, como casi todas las imágenes de los héroes de los cuentos de hadas rusos. No en vano, el pueblo ruso era famoso en todas partes por su pensamiento imaginativo. El Cuento de Kolobok es una observación astronómica de los Ancestros sobre el movimiento del Mes (Luna) a través del cielo: desde la luna llena (en el Salón de la Raza) hasta la luna nueva (el Salón del Zorro). El "amasamiento" de Kolobok: la luna llena, en este cuento, tiene lugar en el Salón de la Virgen y la Raza (corresponde aproximadamente a las constelaciones modernas de Virgo y Leo). Además, a partir de la Sala del Jabalí, la Luna es menguante, es decir, cada una de las Salas de reuniones (Cisne, Cuervo, Oso, Lobo) - "come" parte de la Luna. No queda nada desde Kolobok hasta el Salón del Zorro: Midgard-Earth (en términos modernos, el planeta Tierra) cierra completamente la Luna del Sol.

Nuestros Ancestros, sacando a los niños afuera, les mostraron que existe tal y tal constelación (sala), existe tal y tal ... Y los niños vieron cómo el bollo rodaba por el cielo y cómo desaparecía. La imagen de este cuento de hadas fue clara para el niño. Con la ayuda de este cuento de hadas, los niños recibieron conocimientos iniciales en astronomía: vieron el Sol durante el día, y ahora se les mostró el cielo nocturno, la Luna, los Salones celestiales (es decir, las constelaciones) y estudiaron en sentido figurado el mapa estelar de el mundo. Otros cuentos de hadas también revelaron imágenes de varios fenómenos naturales a los niños.

Los niños eslavos, a diferencia de los niños cristianos, intimidados desde la infancia, no temían a la Naturaleza. ¿Por qué no tenías miedo? Porque sabían que nacimos por la Vara, y todo lo que en ella está es NATURALEZA y todo fenómeno de la Naturaleza está sujeto a la voluntad de los Dioses. Y como somos hijos de Dios, significa que estos fenómenos también están sujetos a nosotros. Pero el concepto de dominación significaba SABER.

Encontramos confirmación de tal interpretación de Kolobok en ruso. adivinanzas populares(de la colección de V. Dahl): una bufanda azul, un moño rojo: rueda sobre una bufanda, sonríe a la gente. - Se trata de Heaven y Yarilo-Sun. Me pregunto cómo los remakes de cuentos de hadas modernos retratarían al Kolobok rojo. ¿Mezclaste colorete en la masa?

Puede comparar nuestro cuento de hadas con datos modernos sobre el cambio gradual en la iluminación de la luna. En ninguna parte encontrarás una conexión con los pasillos (constelaciones), como si solo la iluminación de la luna y eso es todo.

Sistema Tierra-Luna-Sol

La luna, en su camino alrededor de la Tierra, es iluminada por el Sol, no brilla por sí misma.

1. luna nueva, 3. cuarto creciente, 5. luna llena, 7. cuarto menguante.

cambio secuencial luna visible en el cielo

La luna pasa por las siguientes fases de iluminación:

luna nueva - un estado en el que la luna no es visible (estado 1 en la figura)
La primera aparición de la Luna en el cielo después de la luna nueva en forma de hoz estrecha.

primer trimestre - el estado cuando la mitad de la luna está iluminada (estado 3 en la figura)
luna llena: un estado en el que toda la luna está iluminada (estado 5 en la figura)
último cuarto: el estado en el que la mitad de la luna se ilumina nuevamente (estado 7 en la figura)
Para distinguir el primer cuarto del último, los del hemisferio norte pueden usar las siguientes reglas: si la luna creciente en el cielo se parece a la letra "C", entonces esta es la luna "Envejecida", es decir, esta es la Último cuarto. si se vuelve hacia reverso, luego, mentalmente poniéndole una varita, puede obtener la letra "P" - la luna "Creciendo", es decir, este es el primer trimestre.

La luna creciente generalmente se observa por la noche y el envejecimiento, por la mañana.

Cabe señalar que cerca del ecuador la Luna siempre se ve "acostada de lado", y este método no es adecuado para determinar la fase, y en el hemisferio sur, las fases de la luna están invertidas.

Para los niños, un par de acertijos más:

La vaca de cabeza blanca mira hacia la puerta de entrada. (Mes)

Era joven, se veía bien, estaba cansado en la vejez, comenzó a desvanecerse, nació uno nuevo, volvió a animar. (Mes)

Una hiladora está girando, una bobina de oro, nadie la alcanzará: ni el rey, ni la reina, ni la doncella roja. (Sol)

¿Quién es el más rico del mundo? (Tierra)

Ya hemos dicho que las constelaciones eslavas (Halls) no se corresponden exactamente con las constelaciones modernas. Hay 16 salas (constelaciones) en el Krugolet eslavo, y tenían otras configuraciones además de los 12 signos del zodíaco modernos. El Salón de la Raza (la familia felina) se puede correlacionar aproximadamente con el signo zodiacal de Leo.

Nuestros antepasados ​​​​no podían prescindir del conocimiento de la lectura de estrellas en la vida cotidiana. Este conocimiento era necesario no solo para su uso en actividades agrícolas. El nacimiento de un niño bajo cierta constelación determinaba su carácter, inclinaciones y capacidad para cierto tipo actividad laboral. Todo esto se tuvo en cuenta en la crianza de los niños. En la Escuela Espiritual Asgardiana, Pater Diy Alexander lee el tema “Estrellas y Tierras”, donde habla sobre esto en detalle. Hasta ahora, solo nos estamos familiarizando con los fundamentos del conocimiento secreto de nuestros antepasados, es decir, hasta ahora somos como niños de primer grado. Incluso en Escuela moderna la astronomía se estudia en los grados décimo y undécimo. No violaremos el principio de secuencia y consideraremos otros cuentos de hadas que hablaron sobre fenómenos naturales.

Un ejemplo es el Cuento de la Serpiente Gorynych.

Muchos cuentos de hadas tienen una trama con la Serpiente en su narrativa. Analicemos qué querían decir nuestros antepasados ​​con estas imágenes:

“Entró una nube negra, ocultó a Yarilo el Rojo, se levantó un gran viento. La Serpiente de Tres Cabezas Gorynych voló en esa nube negra. Rompió las chozas, esparció los montones de heno, se llevó a la gente y al ganado en su totalidad.

Esta es una descripción figurativa de Tornado. Es redondo como una serpiente, pero del tamaño de una montaña, por eso Gorynych. Aquí está: una nube de trueno con tres troncos de tornado. La espada, por supuesto, no corta la cabeza de la Serpiente Gorynych. Y nuestros Ancestros sabían que sólo una manopla forjada, o un sombrero, o un escudo podían cortar la cabeza de la Serpiente, es decir, bloquear el flujo de energía del tornado. Solo objetos tan anchos y planos de nuestros caballeros como un escudo son capaces de interrumpir el sistema de flujo ascendente y descendente de un tornado, lo que detiene su acción. Como regla general, este acto iba acompañado de un sonido peculiar "Uh", que recibió la expresión en los cuentos de hadas: "Y entregó el Espíritu". Y solo más tarde, aparecieron tramas irreflexivas, donde el famoso Ivan Tsarevich cortó las cabezas de los Gorynychs con una espada, una vez más "simplificando" y privando a estos cuentos de significado.

En la antigüedad, nuestros Ancestros notaron que los tornados aparecían con más frecuencia cuando la tierra de Viy (Plutón) estaba más cerca de nuestra Tierra. En verano, puedes ver cómo pequeñas serpentinas, como tornados, hacen girar el polvo y las hojas. Conociendo la naturaleza de estos fenómenos, nuestros antepasados ​​no se sorprendieron cuando de repente empezaron a caer del cielo ranas y peces. Entonces, el tornado pasó por el lago, río o pantano. Incluso hay casos en que antiguas monedas de oro cayeron del cielo. Un tornado en algún lugar del suelo levantó un cofre con dinero.

No menos interesantes e informativos son otros cuentos populares, si se entienden correctamente. Entonces, en el cuento de hadas "Pequeña Khavroshechka", se cuenta sobre la huérfana Khavroshechka, a quien todos ofendieron, y recibió ayuda de una vaca, trepando por una de sus orejas y arrastrándose por la otra. Como sabéis, parte de nuestros antepasados ​​llegaron de los planetas de Ursa Minor, que en la antigüedad se llamaba Cow Zimun.

Es entre las personas que se ha conservado el recuerdo de que a través de las Puertas del Intermundo, de las que hablaremos más adelante, puedes ingresar a la oreja colgante de la Vaca Zimun, es decir. en un lazo que cuelga como una oreja, formado por esta constelación, y recibe allí el conocimiento, la ayuda y la protección necesarios de los Ancestros.

La percepción moderna de este cuento no está muy lejos de esta caricatura.

¿Qué más se puede agregar?

Por lo tanto, para comprender los cuentos antiguos y el significado inherente a ellos, es necesario abandonar la cosmovisión moderna y mirar el mundo a través de los ojos de las personas que vivieron en la antigüedad. La clave para sintonizar con la percepción antigua son las raíces figurativas inmutables de un cuento de hadas en particular.

Otro ejemplo que muestra viaje espacial de nuestros Ancestros, es el cuento "Finist - el Halcón Claro". La historia cuenta el viaje de la niña Nastenka en un gran centro comercial. astronave– Waitmare lejos en el decimotercer reino a su prometido. Más allá de tierras lejanas - esto está más allá sistema solar, en el que entonces estaba distante, es decir, 27 planetas. Y no en el trigésimo, sino en el decimotercer reino, es decir, en la constelación 13, que en la antigüedad se llamaba el Salón de Finist. Su prometido es el finista Yasny Sokol, y este nombre se usaba para llamar a los caballeros, los defensores de sus tierras natales. Recuerde el nombre del libro de A.V. Trekhlebov - "Koschuny Finista".

Durante el viaje de Nastenka, se realizaron 6 aterrizajes intermedios en varias tierras cerca de los soles más insólitos. Durante este tiempo, Nastenka usó 7 pares de zapatos de hierro y comió 7 panes de hierro. De manera moderna, las baterías de sus zapatos con suela de metal para moverse en un barco de metal en gravedad cero se recargaron 6 veces durante los aterrizajes de Whitemara. Y los panes de hierro son tubos de comida, que los cosmonautas todavía usan hoy. Estos son los milagros, incluso en tiempos modernos, contados en un cuento antiguo.

Incluso en la antigüedad existía el Dios de los mares Niy, un egregor de uno de los elementos más poderosos, es decir. agua. Niy regó la tierra con lluvia, dando a luz ríos, es decir sembró el don, porque en la antigüedad el río se llamaba don. (Por ejemplo, el Quiet Don es solo un río tranquilo). Así, entre los antiguos griegos, Niy se fijó bajo el nombre de Poseidón, es decir, dando nacimiento a los ríos. Por otro lado, Niy "caminó" en las nubes, como en ropa, es decir, Niy estaba en Tune, que los antiguos romanos convirtieron en Neptuno. De ello se deduce que la antigua mitología romana y griega es un préstamo de imágenes de más antiguo dioses eslavos y personajes de cuentos de hadas. Una de las Tierras más grandes del sistema Yarila-Sun también recibió el nombre de Neptuno, es decir, nuestro sistema solar. Curiosamente, en los cuentos antiguos, Niy tenía 8 hijas. Hasta mediados del siglo XX, solo se conocían 2 lunas alrededor del planeta Neptuno, es decir, 2 satélites del planeta, y solo en 1989 el barco de investigación estadounidense Voyager 2 descubrió 6 lunas más. Por lo tanto, se convirtieron en 8. Pero incluso en nuestros antiguos cuentos de hadas, a los niños se les decía que Neptuno tenía 8 hijas, es decir, lunas!

¡Aquí tienes cuentos de hadas en los que hay mentiras! Y la clave para comprender un cuento de hadas es la imagen inmutable de su raíz. Por lo tanto, intentaron transmitir los cuentos de hadas palabra por palabra.

El texto del cuento de hadas "Nabo", seguro, todos lo recuerdan desde la infancia. Analicemos esas groseras distorsiones de la imaginería y la lógica que nos impusieron.

Ilustraciones para el cuento de hadas "Nabo" en una presentación moderna.

Leyendo esto, como la mayoría de los otros cuentos de hadas supuestamente "populares" (es decir, paganos: "lenguaje" - "gente"), prestamos atención a la ausencia obsesiva de los padres. Es decir, las familias completamente monoparentales aparecen antes que los hijos, lo que inculca desde la infancia la idea de que una familia incompleta es normal, “todo el mundo vive así”. Los niños son criados sólo por los abuelos. Incluso en una familia completa, se ha convertido en una tradición “entregar” a un niño para que lo críen los ancianos. Quizás esta tradición se estableció en los días de la servidumbre, como una necesidad.
Muchos me dirán que incluso ahora los tiempos no son mejores. la democracia es el mismo sistema de propiedad de esclavos. "Demos", en griego, no es solo un "pueblo", sino un pueblo próspero, la "cima" de la sociedad, "kratos" - "poder". Entonces resulta que la democracia es el poder de la élite gobernante, es decir la misma tenencia de esclavos, teniendo sólo en la moderna sistema político manifestación desvanecida. Además, la religión es también el poder de la élite para el pueblo, y también participa activamente en la educación del rebaño (en otras palabras: rebaños), para sí mismo y para la élite estatal. ¿Qué educamos en los niños, contándoles cuentos de hadas con la melodía de otra persona? ¿Seguimos "preparando" más y más siervos para las demostraciones? ¿O preparar a los siervos de Dios? Desde un punto de vista esotérico, ¿qué imagen aparece en el "Nabo" moderno? - Se interrumpe la línea generacional, se viola el buen trabajo conjunto, se destruye totalmente la armonía del Parentesco, la Familia, el bienestar y la alegría de las relaciones familiares. ¿Qué tipo de personas crecen en familias disfuncionales? ... Y esto es lo que nos enseñan los cuentos de hadas recién acuñados. En concreto, según "REPKA".
Faltan los dos héroes más importantes para un niño, el padre y la madre. Consideremos qué imágenes constituyen la esencia del cuento de hadas y qué se eliminó exactamente del cuento de hadas en el plano simbólico. Entonces los personajes son:

1) Nabo - simboliza las Raíces de la Familia. Fue plantado por el Ancestro, el más Antiguo y Sabio. Sin él, no habría Nabo, ni trabajo conjunto, gozoso en Beneficio de la Familia.
2) Abuelo - simboliza la Sabiduría Antigua.
3) Abuela - Tradición, Hogar.
4) El padre, la protección y el apoyo de la Familia, se elimina del cuento junto con el significado figurativo.
5) Madre - Amor y cuidado - eliminado del cuento de hadas.
6) Nieta (hija) - Descendencia, continuación de la Familia.
7) Bug - protección de la riqueza en la Familia.
8) Cat - un ambiente bendecido en casa
9) Ratón - simboliza el bienestar de la Casa. Los ratones comienzan solo donde hay un exceso, donde no se cuenta cada migaja.

En la forma original de este cuento de hadas, donde estaban los nueve personajes, el cuento de hadas apuntaba a la relación de generaciones, la interacción de estructuras temporales, formas de vida y formas de existencia. ¿Por qué crees que lo hicieron? cuento de hadas moderno circuncisión de los padres? Porque en el cristianismo hay siete elementos, todo se construye sobre el septenario. Por lo tanto, redujeron tanto la semana de 9 días a 7 como la cantidad de imágenes en este cuento de hadas. Y los padres fueron apartados, porque desde pequeños fueron inspirados por los sacerdotes cristianos que protección y sostén es la iglesia, y amor y cuidado es Cristo. Estos significados figurativos están interconectados como una muñeca anidada: uno sin el otro no tiene significado ni está completo. Así que piense si los cuentos de hadas rusos se cambiaron, a sabiendas o sin saberlo, y para quién "funcionan" ahora.

Se trata de la prometida del personaje principal. Ya sea Ivan Tsarevich o Ivanushka the Loco, seguramente encontrará a Vasilisa the Wise o vasilisa la hermosa. Se supone que la niña debe salvarse primero y luego casarse, todo honor por honor. Es solo que la chica no es fácil. Puede esconderse en forma de rana, tener algún tipo de brujería y habilidades, poder hablar con los animales, el sol, el viento y la luna...

En general, es claramente una chica difícil. Al mismo tiempo, también es una especie de "secreto". Juzgue usted mismo: encontrar información sobre ella es mucho más difícil que sobre cualquier otro personaje de cuento de hadas. En las enciclopedias (tanto en papel clásico como en las nuevas, en línea) puede encontrar fácilmente artículos extensos sobre Ilya Muromets y Dobryn Nikitich, sobre Koschei the Immortal y Baba Yaga, sobre sirenas, duendes y agua, pero no hay casi nada. Sobre Vasilisa. En la superficie se encuentra sólo un breve artículo en el Bolshoi enciclopedia sovietica que dice:

"Vasilisa the Wise es un personaje de los cuentos de hadas populares rusos. En la mayoría de ellos, Vasilisa the Wise es la hija del rey del mar, dotada de sabiduría y la capacidad de transformarse. La misma imagen femenina aparece bajo el nombre de Marya the Tsarevna , Marya Morevna, Elena the Beautiful. Maxim Gorky llamó a Vasilisa the Wise una de las imágenes más perfectas creadas por la fantasía popular. Otro, por naturaleza, es un huérfano indigente: Vasilisa the Beautiful en el texto único de Afanasiev ".

Comencemos, quizás, con Vasilisa Sr., con la que Gorky identificó con Marya the Tsarevna, Marya Morevna y Elena the Beautiful. Y había buenas razones para ello. Todos estos personajes son muy similares, por ejemplo, en que no se dice nada sobre ellos en los cuentos de hadas. Como una doncella roja, que el mundo nunca ha visto, eso es todo. Ninguno de los dos Descripción detallada apariencia, o cualquier rasgo de carácter. Solo una función femenina, sin la cual un cuento de hadas no funcionaría: después de todo, el héroe debe conquistar a la princesa, y quién es ella allí es un décimo asunto. Que haya Vasilisa.

El nombre, por cierto, insinúa un alto origen. El nombre "Vasilisa" se puede traducir del griego como "real". Y esta doncella real (a veces en los cuentos de hadas se la llama la doncella del zar) comienza a poner a prueba al héroe. Es decir, a veces no es ella quien hace esto, sino algún villano fabuloso como Koshchei el Inmortal o la Serpiente Gorynych, que secuestra a la princesa y la mantiene cautiva (en el mejor de los casos) o la va a devorar (en el peor).

A veces, el padre de una novia potencial actúa como un villano. En el cuento de hadas, donde Vasilisa aparece como la hija del rey del agua, el señor del mar crea obstáculos para el héroe con el fin de destruirlo, pero pierde, porque el enemigo de repente resulta ser querido por el corazón de su hija. , y ninguna brujería puede vencerlo. Pero aquí todo está más o menos claro: hay algún tipo de fuerza maligna (un dragón, un hechicero o los malvados padres de la niña), y el héroe debe luchar contra el enemigo. De hecho, así es como se convierte en un héroe. Y la princesa, princesa o princesa (no importa) es una recompensa para el héroe.

Sin embargo, también sucede que Ivan Tsarevich o Ivan the Fool o algún otro personaje central de los cuentos de hadas se ven obligados a someterse a pruebas no por dragones o hechiceros: la novia misma lo atormenta. O el héroe debe saltar a caballo hacia las ventanas de su habitación y besar a la belleza en los labios de azúcar, luego reconocer a la chica entre doce amigos que se parecen exactamente a ella, luego debes atrapar al fugitivo, o demostrar una astucia envidiable para esconderse de la princesa para que no lo encontrara. En el peor de los casos, se invita al héroe a resolver acertijos. Pero de una forma u otra, Vasilisa lo comprobará.

¿Parecería tan inusual en las pruebas? Probar a un hombre es generalmente en personaje femenino: ¿es lo suficientemente bueno para conectar su vida con él o dar a luz descendencia para él, tiene la fuerza y ​​​​la mente para ser un esposo y padre digno? Desde un punto de vista biológico, todo es absolutamente correcto. Sin embargo, hay un pequeño detalle. Si el desafortunado Iván no completa la tarea, entonces la muerte lo espera, y esto se enfatiza repetidamente en docenas de cuentos de hadas rusos.

La pregunta es, ¿por qué la bella princesa demuestra sed de sangre, que es más probable que se enfrente a la Serpiente Gorynych? Porque ella realmente no quiere casarse. Además, ella es la enemiga del héroe, cree el famoso investigador del folclore ruso Vladimir Propp en su libro " Raíces históricas cuento de hadas"

"La tarea se establece como una prueba del novio... Pero estas tareas también son interesantes para los demás. Contienen un momento de amenaza: "Si no lo hace, córtale la cabeza por una falta". Esta amenaza da otra motivacion Las tareas y amenazas revelan no solo el deseo de tener para la princesa el mejor novio, pero también una esperanza secreta y oculta de que no habrá tal novio en absoluto.

Las palabras "tal vez estoy de acuerdo, solo complete las tres tareas por adelantado" están llenas de engaño. El novio es enviado a su muerte... En algunos casos, esta hostilidad se expresa con bastante claridad. Se manifiesta externamente cuando la tarea ya ha sido completada y cuando se establecen más y más tareas nuevas y más y más peligrosas.

¿Por qué Vasilisa, ella es Marya Morevna, ella es Elena la Bella, está en contra del matrimonio? Quizás en los cuentos de hadas, donde constantemente intriga al personaje principal, simplemente no necesita este matrimonio. Ella misma gobierna el país, y no necesita un esposo como competidor en el poder, o es la hija de un rey que será derrocado por su posible esposo para tomar el trono. Una versión bastante lógica.

Como escribe el mismo Propp, la trama sobre las intrigas que el futuro suegro repara al héroe junto con su hija oa pesar de ella bien podría tener fundamentos reales. Según Propp, la lucha por el trono entre el héroe y el viejo rey es un fenómeno completamente histórico. El cuento aquí refleja la transferencia de poder del suegro al yerno a través de una mujer, a través de una hija. Y esto explica una vez más por qué los cuentos de hadas dicen tan poco sobre la apariencia y el carácter de la novia: esta es una función de carácter: un premio para el héroe o un medio para alcanzar el poder. Historia triste.

Mientras tanto, en la tradición rusa existe un cuento de hadas que narra la infancia, la adolescencia y la juventud de Vasilisa. Gorky acaba de mencionarla, diciendo que no se parece a la imagen habitual de una princesa que el héroe está tratando de conquistar. En este cuento, Vasilisa es una niña huérfana. No estoy seguro si es el mismo personaje. Sin embargo, esta Vasilisa, a diferencia de otros homónimos de cuentos de hadas, es una heroína absolutamente pura, con una biografía, un personaje, etc.

Dibujaré con una línea punteada historia. Muere la esposa del comerciante, dejándole una hijita. El padre decide casarse de nuevo. La madrastra tiene a sus hijas, y toda esta nueva compañía comienza a tiranizar a Vasilisa, cargándola de exceso de trabajo. En general, es muy similar al cuento de hadas de Cenicienta. Parece, pero no realmente, porque Cenicienta fue ayudada por un hada madrina, y Vasilisa fue ayudada por una espeluznante bruja del bosque.

Resultó así. La madrastra y sus hijas dijeron que ya no había fuego en la casa, y enviaron a Vasilisa al bosque a Baba Yaga, por supuesto, con la esperanza de que no volviera. La niña obedeció. Su viaje a través del bosque oscuro fue aterrador y extraño: se encontró con tres jinetes, uno blanco, uno rojo y un tercero negro, y todos cabalgaron en dirección a Yaga.

Cuando Vasilisa llegó a su vivienda, se encontró valla alta de estacas asentadas con cráneos humanos. La casa de Yagi resultó no menos espeluznante: por ejemplo, en lugar de sirvientes, la bruja tenía tres pares de manos que aparecían y desaparecían de la nada. Pero la criatura más terrible de esta casa era Baba Yaga.

La bruja, sin embargo, aceptó favorablemente a Vasilisa y prometió que le daría fuego si Vasilisa completaba todas sus tareas. Completar tareas difíciles es el camino indispensable de un héroe. A diferencia de los cuentos de hadas mencionados anteriormente, en este es una mujer, y por lo tanto sus tareas son femeninas, simplemente hay demasiadas: limpiar el patio, barrer la cabaña, lavar la ropa, cocinar la cena y ordenar el grano, y eso es todo - por un día. Por supuesto, si las tareas se realizan mal, Baba Yaga prometió comerse a Vasilisa.

Vasilisa lavó la ropa de Yaga, limpia su casa, cocinó su comida y luego aprendió a separar los granos sanos de los infectados y las amapolas de la suciedad. Después de que Yaga permitió que Vasilisa le hiciera algunas preguntas. Vasilisa preguntó acerca de tres jinetes misteriosos: blanco, rojo y negro. La bruja respondió que era un día claro, un sol rojo y una noche negra, y todos ellos eran sus fieles servidores. Es decir, Baba Yaga en este cuento es una hechicera extremadamente poderosa.

Después de eso, le pregunta a Vasilisa por qué no pregunta más, sobre manos muertas, por ejemplo, y Vasilisa responde que, dicen, si sabes mucho, pronto envejecerás. Yaga la miró y, entrecerrando los ojos, dijo que la respuesta era correcta: no le gustan las curiosidades y come. Y luego preguntó cómo Vasilisa logra responder a sus preguntas sin errores y cómo logró hacer todo el trabajo correctamente.

Vasilisa respondió que la ayudó. bendición maternal, y luego la bruja la empujó por el umbral: "No necesito a los benditos aquí". Pero además, le dio fuego a la niña: quitó el cráneo de la cerca, cuyas cuencas de los ojos ardían en llamas. Y cuando Vasilisa regresó a casa, el cráneo quemó a sus torturadores.

Cuento espeluznante. Y su esencia es que Vasilisa the Beautiful, al realizar las tareas de Baba Yaga, aprendió mucho de ella. Por ejemplo, mientras lavaba la ropa de Yaga, Vasilisa vio literalmente de qué estaba hecha la anciana, escribe la famosa investigadora de cuentos de hadas Clarissa Estes en su libro "Corriendo con los lobos":

"En el simbolismo del arquetipo, la ropa corresponde a la persona, la primera impresión que causamos en los demás. La persona es una especie de camuflaje que nos permite mostrar a los demás solo lo que nosotros mismos queremos, y nada más. Pero... la persona no es sólo una máscara tras la que esconderse, sino una presencia que eclipsa la personalidad familiar.

En este sentido, una persona o máscara es un signo de rango, dignidad, carácter y poder. Es un indicador externo, una manifestación externa de maestría. Al lavar la ropa de Yagi, el iniciado verá de primera mano cómo se ven las costuras de la persona, cómo se entalla el vestido.

Y así es en todo. Vasilisa ve cómo y qué come Yaga, cómo hace girar el mundo a su alrededor, y el día, el sol y la noche caminan en sus sirvientes. Y la terrible calavera, ardiendo con fuego, que la bruja le da a la niña, en este caso, es un símbolo del conocimiento especial de brujería que recibió mientras era novicia con Yaga.

La hechicera, por cierto, podría haber continuado sus estudios si Vasilisa no hubiera sido una hija bendecida. Pero no funcionó. Y Vasilisa, armada con fuerza y conocimiento secreto, volvió al mundo. En este caso, está claro de dónde provienen las habilidades mágicas de Vasilisa, que a menudo se mencionan en otros cuentos de hadas. También es comprensible por qué ella puede ser tanto buena como mala.

Todavía es una niña bendecida, pero la escuela de Baba Yaga tampoco va a ninguna parte. Por lo tanto, Vasilisa dejó de ser una mansa huérfana: sus enemigos murieron, y ella misma se casó con el príncipe y se sentó en el trono ...

Mijail Pasechnik

Profesor: Voiloshnikova L.V.

Plan - resumen de una lección abierta en la disciplina "Composición"

Tema: personaje de cuento de hadas

Disciplina: composición (2 horas) g Grupo: 2V

Objetivo: Crear una cierta imagen de un personaje de cuento de hadas basado en el conocimiento adquirido

Tareas:

  • Ampliar el conocimiento en el campo de la composición sobre el tema "Personaje de cuento de hadas".
  • Desarrollar habilidades de comunicación Habilidades creativas, habilidades de creación imagen artistica composiciones por medio de la expresividad;
  • Formar la alfabetización visual mediante la realización de búsquedas compositivas.

Literatura: Anikin, vicepresidente ruso cuento popular. Una guía para profesores. - M.: "Ilustración", 1977. Grushko, E.A., Medvedev, Yu.M. Leyendas y tradiciones rusas. - M.: Editorial Eksmo, 2004.

Alcance visual: Reproducciones de ilustraciones de artistas: V. Korolkova, S. Kovaleva. Trabajos de alumnos de años anteriores.

Equipamiento para estudiantes:Materiales gráficos, papel.

Plan de estudios:

I. Momento organizacional

II. Anuncio de nuevo material:"Tipificación de la imagen en el arte"

  • Una conversación sobre personajes de cuentos de hadas en la epopeya popular rusa.
  • El uso de medios de expresión artística al crear un personaje de cuento de hadas.
  • Análisis de reproducciones de pinturas de artistas, ilustraciones de libros infantiles y obras de estudiantes.
  • La secuencia de ejecución de la composición sobre el tema "Personaje de cuento de hadas".

tercero Trabajo practico

  • Realizar búsquedas lineales de personajes de cuentos de hadas;

IV. Resumen de la lección

  • Protección de la imagen creada de un personaje de cuento de hadas.
  • Asignación para el trabajo independiente del estudiante.

Resumen

En las lecciones anteriores, estudió las leyes, reglas y técnicas de composición, y también realizó varios ejercicios de composición. Al realizar trabajos sobre los temas de hoy y posteriores, aplicará los aspectos teóricos estudiados de la composición en la práctica.

Hoy me gustaría comenzar nuestra lección con una obra literaria:

Érase una vez una niña huérfana. Su madrastra no la quería y no sabía cómo deshacerse del mundo. Un día le dice a una niña:

¡Basta, tienes pan gratis! Ve con mi abuela del bosque, necesita un jornalero. Ganarás tu propia vida. Vaya ahora mismo y no gire a ningún lado. Cuando ves las luces, hay una cabaña de abuela.

Y es de noche afuera, está oscuro, incluso sácate un ojo. Se acerca la hora en que las fieras irán a cazar. La niña estaba asustada, pero no había nada que hacer. Corrió sin saber adónde. De repente ve un rayo de luz adelante. Cuanto más se aleja, más brillante se vuelve, como si se encendieran fuegos no muy lejos. Y después de unos pocos pasos, quedó claro que no eran las hogueras las que brillaban, sino los cráneos empalados en estacas.

La niña mira: el claro está salpicado de estacas, y en medio del claro hay una choza sobre patas de pollo, girando sobre sí misma. Se dio cuenta de que la madrastra, la abuela del bosque, no era otra que la misma Baba, la yaga.

Se dio la vuelta para correr hacia donde miraran sus ojos - escuchó a alguien llorando. Él mira, grandes lágrimas gotean de las cuencas de los ojos vacías en un cráneo. "¿Por qué estás llorando, humano?" ella pregunta.

¿Cómo no voy a llorar? responde el cráneo. - Una vez fui un valiente guerrero, pero caí en los dientes de Baba Yaga. Dios sabe dónde se ha descompuesto mi cuerpo, dónde yacen mis huesos. Añoro la tumba debajo del abedul, pero, aparentemente, ¡no conozco el entierro, como el último villano!

Entonces empezaron a llorar el resto de las calaveras, que era un pastor alegre, que era una niña hermosa, que era apicultor.... Baba Yaga se comió a todos y plantó calaveras en estacas.

La niña se compadeció de ellos, tomó una rama afilada y cavó un hoyo profundo debajo del abedul. Puso los cráneos allí, roció tierra encima y lo cubrió con césped.

Gracias, alma bondadosa, - escucha voces debajo de la tierra. - nos has puesto a descansar, y te recompensaremos con bondad. Recoge uno podrido: te mostrará el camino.

La niña se inclinó hasta el suelo ante la tumba, tomó una podrida y, bueno, ¡huyó!

Baba Yaga salió de la cabaña, y en el claro estaba oscuro, incluso le sacaron un ojo. Los ojos de las calaveras no brillan, ella no sabe a dónde ir, dónde buscar al fugitivo.

Y la niña corrió hasta que se apagó la podredumbre, y salió el sol sobre la tierra. Aquí se encontró en un sendero del bosque con un joven cazador. Le gustaba la chica, la tomó como su esposa. Vivieron felices para siempre.

? Creo que adivinaste qué tipo de oral es este. arte popular(literatura narrativa)? (Historia).

? ¿Y qué es un cuento de hadas a tu entender? ¿Explique?

Este es uno de los tipos de arte popular oral. De hecho, entre la gente también hay canciones, proverbios, dichos, epopeyas, cuentos, leyendas, tradiciones. Lo principal en lo que un cuento de hadas difiere de ellos es que contiene ficción, fantasía.

Cuento de hadas (diapositiva) - antiguo género folclórico folclore de carácter predominantemente fantástico, destinado a la moralización y el entretenimiento. En los cuentos de hadas, se manifiesta el carácter de las personas, su sabiduría y altas cualidades morales. Algunos tienen raíces protoeslavas y reflejan ideas sobre el mundo y el hombre de nuestros antepasados ​​lejanos.

“Los cuentos de hadas”, escribió A. N. Tolstoi, “son los restos de antiguas creencias en las deidades paganas de Perun, Stribog, Veles. Casi todos los cuentos de hadas representan la lucha del mal con el bien; la lucha de las fuerzas de la naturaleza dañinas para el hombre con las útiles; el bien siempre triunfa, el mal queda engañado o derrotado. Hermosas historias sobre Ivan Tsarevich y Firebird, Vasilisa the Wise, Baba Yaga, que está tratando de arruinar a su nieta, o una buena hechicera son quitadas de la vida, de la fe de la gente en la verdad.

El cuento de hadas revela complejidad al niño relaciones humanas, advierte que en el mundo hay ingratitud, engaño, enjuague bucal, estupidez, mentira, crueldad, en una palabra, pecados humanos, sin embargo, así como virtudes: devoción, honestidad, diligencia, bondad, etc.

Y quien simplemente no habita lo antiguo, guardando miles de secretos y misterios, apasionando el mundo de los cuentos de hadas, mitos y leyendas. “Hay milagros, el duende deambula por allí ..” y no solo él: buenos brownies y peligrosos tritones, sirenas seductoras y brujas insidiosas, pájaros milagrosos y animales parlantes, poderosos gigantes y hermosas doncellas cisne, hombres lobo, trabajadores del campo, costas .. ..

(Deslizar) El tema de nuestra lección."Personaje de cuento de hadas"está diseñado para 18 horas lectivas. Durante este tiempo, tendrás que completar dos personajes de cuentos de hadas o héroe mítico.

En los cuentos de hadas actúan golosinas: protagonista- activo, emprendedor, comprometido hechos audaces. Este es Ivan Tsarevich, un hombre guapo escrito a mano, o el tercer hijo estúpido: Ivan the Fool. Para combinarlos, imágenes femeninas: Elena la Sabia, Vasilisa la Hermosa, el rey, una doncella, Marya Morevna. Son tan hermosos que "ni en un cuento de hadas para decir, ni para describir con una pluma".

Los personajes principales se oponen a personajes marcadamente negativos: insidiosos, malvados, envidiosos, crueles: Koschey the Immortal, Baba Yaga, Serpent Gorynych, el famoso tuerto. Son monstruosos y feos en apariencia, insidiosos, crueles en la confrontación con las fuerzas de la luz y el bien.

En tiempos difíciles, los asistentes acuden en ayuda de los personajes principales: animales mágicos, ancianas amables, tíos maravillosos, hombres fuertes, caminantes. Los objetos maravillosos mágicos se distinguen por una gran variedad: una alfombra voladora, un mantel autoensamblado, botas para caminar, una gorra de invisibilidad, agua viva y agua muerta.

A pesar de que la descripción de la apariencia de los héroes de un cuento de hadas es muy condicional ("tal belleza que los párpados no quitarían"), todos los imaginan visiblemente. Las ilustraciones famosas de los cuentos populares rusos juegan un papel importante en esto.

Todas estas imágenes están conectadas con los orígenes. epopeya popular, leyendas, arraigadas en la profunda antigüedad.

Veamos ilustraciones de artistas, el origen e interpretación de las imágenes más comunes.

? ¿Cuál es la imagen más común en los cuentos de hadas? ¿Describa su apariencia y carácter?

Baba Yaga. (Deslizar). Recordemos qué características y qué papel está dotado de Baba Yaga. Ella vive en un bosque denso en una choza extraña con patas de pollo, que se encuentra en el borde del bosque, y luego no hay camino para el héroe: una oscuridad absoluta, no se ve nada.

De acuerdo con el hechizo milagroso "Atrás al bosque, a mí al frente", la cabaña se vuelve hacia el héroe, y él ingresa a esta extraña vivienda. Baba Yaga se encuentra con él con los mismos gruñidos y bufidos: “¡Fu-fu-fu! Anteriormente, no se escuchaba el espíritu ruso, no se veía la vista; ahora el espíritu ruso se sienta en una cuchara, se mete en la boca. Yaga se siente incómodo con el olor de una persona viva. “El olor de los vivos también es repugnante y terrible para los muertos, así como el olor de los muertos es terrible y repugnante para los vivos” (V.Ya. Propp). Baba Yaga ha muerto. Se acuesta en su choza "de esquina a esquina, su nariz ha crecido hasta el techo". La cabaña es estrecha para Yaga, en ella está como en un ataúd. Que Yaga es hombre muerto, lo dice también su pie de hueso. Una persona viva se encuentra con Yaga, un hombre muerto en esa región donde el cuervo no trae huesos. Este es el reino de la muerte. Trae la muerte a todos los seres vivos. Baba Yaga es ciega: no ve al héroe, pero lo huele.

Baba Yaga es la dueña de los animales, todos están subordinados a ella. Lobos grises, gansos, cisnes, peces y reptiles la sirven fielmente.

Desde la antigüedad en Yaga, la gente vio a un antepasado en la línea femenina, el antepasado, una anciana que vivía más allá de la línea que separa el mundo de los vivos de los muertos.

Baba Yaga es una imagen mítica de los gobernantes del mundo natural. La choza, que recuerda a su estrecho ataúd, da testimonio de antigua costumbre enterrar a los muertos en la plataforma (entierro aéreo).

Los cuentos de hadas dicen que Yaga se reclina "sobre la estufa, en el noveno ladrillo", viaja por todo el mundo en un mortero o en un palo de escoba, descansa con una mano de mortero. Yaga inspira repugnancia y horror. Tal actitud hacia Yaga apareció en la etapa de la destrucción del matriarcado y el establecimiento del sistema patriarcal. El ser una vez respetado fue reducido de su alto lugar en la jerarquía de los seres sobrenaturales venerados.

De hecho, en la mayoría de los cuentos de hadas antiguos, Yaga asume el papel de donante de algún objeto maravilloso, da sabios consejos: instrucciones sobre cómo comportarse como un héroe en las difíciles pruebas que se avecinan. En numerosos cuentos de hadas rusos, Baba Yaga se encuentra como asistente del héroe, pero más a menudo como una criatura hostil: un ogro. Sin embargo, las características negativas no eran propiedad original de la imagen de Baba Yaga. El papel de Yaga: el dador es bastante consistente con el hecho de que en esta imagen fantástica vieron a un asistente de cualquiera que cayera en el mundo de la muerte y la muerte.

Posteriormente, la imagen de Baba Yaga adquirió los rasgos de las brujas medievales. La conocemos así de cuentos de hadas posteriores. Ella está tratando de asar al bebé en el horno. Probablemente, originalmente se trataba de salvar a un niño de la muerte. Había tal costumbre en Rusia, "hornear" a un niño: lo pusieron en el horno, como pan, para restaurar su salud.

Al considerar la imagen de Baba Yaga, se llama la atención sobre los medios por los cuales se logra la expresividad de la imagen (fabulosidad, inusualidad, expresividad del personaje, emociones (expresiones faciales)). Qué técnicas se utilizaron en la obra (técnicas de tipificación e hiperbolización, elementos del mito, imaginación creadora).

Entonces, con la ayuda de Baba Yaga, el héroe ingresa a un mundo misteriosamente espeluznante: el reino de los muertos. Gobernar el reino Monstruos Aterradores. El héroe se encuentra con serpientes con muchas cabezas, con las que una persona lucha no hasta el estómago, sino hasta la muerte.

? Describa la serpiente.

(Deslizar) monstruo de varias cabezas serpiente - criatura alada de fuego. Cuando vuela, una "fuerte tormenta se eleva sobre la tierra: el trueno retumba, la tierra tiembla, bosque espeso se inclina". Una serpiente feroz vuela hacia el héroe, quema con fuego, amenaza con la muerte.

En un cuento de hadas, el hábitat está asociado con las montañas; dicen al respecto:"Continuar". "Gorynych" parece significar "vivir en las montañas". Asociando a la Serpiente con las montañas y llamándolo Gorynych, la gente originalmente no se refería a las montañas de una manera directa y precisa. sentido moderno esta palabra. "Gorynych" - esto significa "viviendo en la cima", no necesariamente en las montañas. Mientras tanto, las montañas reales se llamaban de manera diferente en la antigüedad.

La palabra eslava común "montaña" en un momento no significaba montañas, sino un bosque. En consecuencia, "Gorynych" también podría tener el significado de "bosque", "derivado del bosque, el árbol".

El fuego se producía frotando madera contra madera. El árbol fue utilizado como combustible. "Gorynych" también podría significar el fuego que surgió como resultado de la caída de un rayo en un árbol del bosque. Si la serpiente es fuego, entonces no es difícil comprender por qué la serpiente fabulosa está dotada de muchas cabezas: son numerosas lenguas de fuego. En lugar de las cabezas caídas, crecen muchas otras: el fuego, mal extinguido en un lugar, se enciende de nuevo; en lugar de una lengua de fuego, surgieron muchas otras.

Surge la pregunta: ¿por qué la gente comparó el fuego con una serpiente?

La combinación de los conceptos de serpiente y fuego, "Serpiente Gorynych", podría surgir sobre la base de un síntoma común: con una mordedura de serpiente, una persona sintió una sensación de ardor agudo, similar a una sensación de quemadura. Además, el fuego se arrastra por el suelo. Es de destacar que los lingüistas interpretan la palabra "serpiente" como arrastrándose por el suelo. AQUELLOS. las palabras "serpiente" y "tierra" son la misma raíz. Tal es la imagen mítica antigua de una serpiente de fuego poderosa e insidiosa, en los cuentos de hadas no se dice nada sobre sus características positivas.

Análisis de imagen.

Koschey (diapositiva) - Siempre aparece en un cuento de hadas como un secuestrador de mujeres, convirtiéndolas en sus esclavas. Además, tiene una riqueza incalculable.

En la imaginación de los narradores, aparece como un anciano feo, un violador, un asesino insidioso, un avaro, un destructor cruel y sin alma. No hay nada humano en ello. Koschei es un invasor armado. Los narradores dotaron a Koshchei de las características morales y de la vida real de los líderes militares que aparecieron.

Los cuentos de hadas representan a Koshchei como un anciano huesudo y marchito con ojos hundidos y ardientes. Añade y disminuye la edad de las personas, pero él mismo es inmortal. El cuento de hadas no soportó la injusticia y arruinó al inmortal Koshchei.

En el idioma ruso antiguo, la palabra "koshchei" significaba esclavo, cautivo, sirviente. Sin embargo, en los cuentos de hadas, Koschey no es un esclavo, sino un señor. La palabra "koschey" es un adjetivo que reemplaza palabras como "delgado", "flaco", "hueso".

Un esclavo, un esclavo se llama Koshchei porque pertenece a Kosh. Kosh es el amo, Koschey es el esclavo. Este nombre se le dio al anciano, a quien Marya Morevna derrotó: en realidad es un esclavo, un koschey.

Análisis de imagen.

Brownie (Diapositiva. - parte de las ideas míticas sobre el poder y la fuerza de los antepasados ​​pasó al concepto relativamente tardío del brownie. - este es el guardián del hogar, el asistente invisible de los propietarios. Puede hacer cosquillas y hacer sonar los platos mientras duerme, o tocar detrás de la estufa, pero lo hace más por travesura. Su trabajo principal es cuidar del hogar.

Análisis de imagen.

Tobogán) - "abuelo agua - la cabeza del agua". Representan al hombre del agua, un anciano cubierto de hierba de pantano. Se rumorea que este es mitad pez, mitad hombre, tiene barba, como hierba o barro. El pelo es largo, también de este fango. El cuerpo es liso, iridiscente, como escamas de pescado. A veces toma la forma persona ordinaria y aparece en un pueblo o en una ciudad, pero el dueño del agua podría ser reconocido: el agua gotea constantemente del piso izquierdo de su ropa.

Su pescado favorito es el bagre, en el que viaja por la propiedad. Los tritones se casan con sirenas y hermosas mujeres ahogadas. Los Vodyanys también tienen sus propias casas: en los matorrales de juncos y juncos han construido ricas cámaras de conchas y guijarros de río semipreciosos.

Análisis de imagen.

Duende (diapositiva) - el duende vive en todos los bosques. Está vestido como un hombre: una faja roja, la mitad izquierda del caftán generalmente se envuelve detrás de la derecha, y no al revés, como todos usan. Los zapatos están mezclados: el bast derecho se usa en el pie izquierdo, el izquierdo en el derecho. Los ojos del duende son verdes y arden como brasas.

No tiene pestañas ni cejas, así como su oreja derecha. El duende puede convertirse en un tocón y una mata, convertirse en un animal y un pájaro, porque no solo es el espíritu del bosque, también es su esencia: está cubierto de musgo, ronca, como si el bosque fuera ruidoso.

Votyaks piensan que tiene una pierna y que uno está al revés, el talón hacia adelante, una ojo grande, vestido con una piel de animal, con cuernos y pezuñas.

Análisis de imagen.

(diapositivas). Varios personajes de cuentos de hadas.

Análisis de imagen.

Mire, todas estas imágenes están dotadas de características del carácter nacional ruso, su forma de vida, imbuidas de amor por la naturaleza rusa y, al mismo tiempo, contienen misterio y misterio.

Entonces, examinamos los personajes de los cuentos de hadas, tal como los describen los narradores y los ilustradores, revelamos su origen mítico. Se puede concluir que para transmitir la imagen, su expresividad, los artistas utilizan diversas técnicas y medios de expresión.

hipérbole

Mecanografía

imagen tipicasiempre colectiva.

imagen colectiva

Imagen mítica.

Condición emocional

Aglutinación - "pegado", una forma de crear una nueva imagen conectando, pegando objetos completamente diferentes o sus propiedades. conexión de la figura humana y las alas de un pájaro).

Análisis del trabajo de los alumnos.

En el ejemplo de reproducciones de libros para niños y trabajos de estudiantes, analice los personajes, determine su imagen (héroe positivo, negativo) y estado emocional.

Cualquier composición sobre un tema se realiza de acuerdo con el siguiente algoritmo:

En la primera etapa, se realizan muchas búsquedas lineales de la imagen en el lápiz (se transfiere el carácter);

Luego, los más exitosos se seleccionan y colocan en un determinado entorno (escena): un pantano, un granero, una casa, un bosque, etc. Es posible que tu personaje realice algunas acciones (burlarse de un gato, bañarse, aferrarse a un diente malo, bailar, llorar, etc.), dependiendo de esto, se representa el estado emocional del personaje; -aquellos. Se busca la canción.

El siguiente paso es buscar una composición en color;

Y al final del trabajo: transferencia al formato y ejecución de la composición en el material.

Establecimiento de objetivos para el trabajo práctico:

Debes completar una búsqueda lineal de uno de los personajes de cuentos de hadas., transmitir su imagen, carácter, estado emocional. Trate de no hacer que su imagen se vea como imágenes existentes.

Al final de la sesión, nos presentará sus imágenes. Los esquemas de protección lo ayudarán con esto.

Trabajo practico.

Realización de un ejercicio compositivo por parte de los alumnos (trabajo autónomo).

Resumen de la lección

Exposición de obras. Protección individual de las imágenes creadas.

Asignación para trabajo independiente.

Esquema de protección de personajes de cuentos de hadas

  1. Nombre del personaje
  2. ¿Carácter positivo o negativo? ¿Por qué?
  3. ¿Qué es la naturaleza?(amables, malvados, codiciosos, traicioneros, formidables, de dos caras, desagradecidos, estúpidos, engañosos, crueles, devotos, honestos, trabajadores, feroces, etc.)
  4. ¿Describa la apariencia del personaje?(su apariencia corresponde a su esencia, carácter, o está escondido; cuál es su estado emocional (alegre, triste, juguetón, etc.)
  5. ¿Qué tan original, no similar a los existentes?
  6. ¿Por qué medios se logra la expresividad de la imagen?(fabuloso, inusual, expresividad del personaje, emociones (expresiones faciales)). Qué métodos se utilizaron en el trabajo (métodos de tipificación e hiperbolización, elementos del mito, imaginación creadora).

Tesauro

hipérbole - esto es una exageración, utilizada para mejorar la impresión artística.

Mecanografía - una imagen artísticamente generalizada de la individualidad humana, la más posible, característica de un entorno social particular.

imagen tipicasiempre colectiva.

imagen colectiva -una imagen en la que se combinan lo mejor y los rasgos característicos de las personas.

Imagen mítica.De la palabra mito: fabuloso, ficticio, inverosímil, fantástico.

Condición emocional- transmitido a través de las expresiones faciales.

Aglutinación - "pegado", una forma de crear una nueva imagen conectando, pegando objetos completamente diferentes o sus propiedades (conectando una figura humana y alas de pájaro).

Avance:

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Profesor: Voiloshnikova L.V.

Plan - resumen de una lección abierta en la disciplina "Composición"
Tema: personaje de cuento de hadas

Disciplina: composición (2 horas) grupo: 2B

Propósito: crear una determinada imagen de un personaje de cuento de hadas en función del conocimiento adquirido
Tareas:
Ampliar el conocimiento en el campo de la composición sobre el tema "Personaje de cuento de hadas".
Desarrollar competencia comunicativa, creatividad, habilidades para crear una imagen artística de una composición por medio de la expresividad;
Formar la alfabetización visual mediante la realización de búsquedas compositivas.

Literatura: Anikin, V.P. Cuento popular ruso. Una guía para profesores. - M.: "Ilustración", 1977. Grushko, E.A., Medvedev, Yu.M. Leyendas y tradiciones rusas. - M.: Editorial Eksmo, 2004.
Gama visual: Reproducciones de ilustraciones de artistas: V. Korolkova, S. Kovaleva. Trabajos de alumnos de años anteriores.
Equipamiento para alumnos: Material gráfico, papel.

Plan de estudios:

I. Momento organizacional

II. Mensaje del nuevo material: "Tipificación de la imagen en el arte"

Una conversación sobre personajes de cuentos de hadas en la epopeya popular rusa.
El uso de medios de expresión artística al crear un personaje de cuento de hadas.
Análisis de reproducciones de pinturas de artistas, ilustraciones de libros infantiles y obras de estudiantes.
La secuencia de ejecución de la composición sobre el tema "Personaje de cuento de hadas".

tercero Trabajo practico

Realizar búsquedas lineales de personajes de cuentos de hadas;

IV. Resumen de la lección

Protección de la imagen creada de un personaje de cuento de hadas.
Asignación para el trabajo independiente del estudiante.

Resumen
En las lecciones anteriores, estudió las leyes, reglas y técnicas de composición, y también realizó varios ejercicios de composición. Al realizar trabajos sobre los temas de hoy y posteriores, aplicará los aspectos teóricos estudiados de la composición en la práctica.
Hoy me gustaría comenzar nuestra lección con una obra literaria:
Érase una vez una niña huérfana. Su madrastra no la quería y no sabía cómo deshacerse del mundo. Un día le dice a una niña:
- ¡Basta, tienes pan gratis! Ve con mi abuela del bosque, necesita un jornalero. Ganarás tu propia vida. Vaya ahora mismo y no gire a ningún lado. Cuando ves las luces, hay una cabaña de abuela.
Y es de noche afuera, está oscuro, incluso sácate un ojo. Se acerca la hora en que las fieras irán a cazar. La niña estaba asustada, pero no había nada que hacer. Corrió sin saber adónde. De repente ve un rayo de luz adelante. Cuanto más se aleja, más brillante se vuelve, como si se encendieran fuegos no muy lejos. Y después de unos pocos pasos, quedó claro que no eran las hogueras las que brillaban, sino los cráneos empalados en estacas.
La niña mira: el claro está salpicado de estacas, y en medio del claro hay una choza sobre patas de pollo, girando sobre sí misma. Se dio cuenta de que la madrastra, la abuela del bosque, no era otra que la misma Baba, la yaga.
Se dio la vuelta para correr hacia donde miraran sus ojos - escuchó a alguien llorando. Él mira, grandes lágrimas gotean de las cuencas de los ojos vacías en un cráneo. "¿Por qué estás llorando, humano?" ella pregunta.
- ¿Cómo no voy a llorar? responde el cráneo. - Una vez fui un valiente guerrero, pero caí en los dientes de Baba Yaga. Dios sabe dónde se ha descompuesto mi cuerpo, dónde yacen mis huesos. Añoro la tumba debajo del abedul, pero, aparentemente, ¡no conozco el entierro, como el último villano!
Entonces empezaron a llorar los demás cráneos, que era un pastor alegre, que era una niña hermosa, que era apicultor. Baba Yaga se comió a todos y plantó calaveras en estacas.
La niña se compadeció de ellos, tomó una rama afilada y cavó un hoyo profundo debajo del abedul. Puso los cráneos allí, roció tierra encima y lo cubrió con césped.
- Gracias, alma bondadosa, - se escuchan voces desde debajo de la tierra. - nos has puesto a descansar, y te recompensaremos con bondad. Recoge uno podrido: te mostrará el camino.
La niña se inclinó hasta el suelo ante la tumba, tomó una podrida y, bueno, ¡huyó!
Baba Yaga salió de la cabaña, y en el claro estaba oscuro, incluso le sacaron un ojo. Los ojos de las calaveras no brillan, ella no sabe a dónde ir, dónde buscar al fugitivo.
Y la niña corrió hasta que se apagó la podredumbre, y salió el sol sobre la tierra. Aquí se encontró en un sendero del bosque con un joven cazador. Le gustaba la chica, la tomó como su esposa. Vivieron felices para siempre.
? Creo que adivinaste qué género de arte popular oral (literatura narrativa) es. (Historia).
? ¿Y qué es un cuento de hadas a tu entender? ¿Explique?
Este es uno de los tipos de arte popular oral. De hecho, entre la gente también hay canciones, proverbios, dichos, epopeyas, cuentos, leyendas, tradiciones. Lo principal que difiere de un cuento de hadas de ellos es que contiene ficción, fantasía.
Un cuento de hadas (Slide) es el género popular más antiguo del folclore de naturaleza predominantemente fantástica, destinado a la moralización y el entretenimiento. En los cuentos de hadas, se manifiesta el carácter de las personas, su sabiduría y altas cualidades morales. Algunos tienen raíces protoeslavas y reflejan ideas sobre el mundo y el hombre de nuestros antepasados ​​lejanos.
“Los cuentos, escribió A. N. Tolstoy, son los restos de antiguas creencias en las deidades paganas de Perun, Stribog, Veles. Casi todos los cuentos de hadas representan la lucha del mal con el bien; la lucha de las fuerzas de la naturaleza dañinas para el hombre con las útiles; el bien siempre triunfa, el mal queda engañado o derrotado. Hermosas historias sobre Ivan Tsarevich y Firebird, Vasilisa the Wise, Baba Yaga, que está tratando de arruinar a su nieta, o una buena hechicera son quitadas de la vida, de la fe de la gente en la verdad.
El cuento de hadas revela al niño la complejidad de las relaciones humanas, advierte que en el mundo hay ingratitud, engaño, torpeza, estupidez, mentira, crueldad, en una palabra, pecados humanos, pero también virtudes: devoción, honestidad, diligencia. , amabilidad, etc
Y quien simplemente no habita lo antiguo, guardando miles de secretos y misterios, apasionando el mundo de los cuentos de hadas, mitos y leyendas. “Hay milagros, el duende deambula por ahí..” y no solo él: buenos brownies y peligrosos tritones, sirenas seductoras y brujas insidiosas, pájaros milagrosos y animales que hablan, poderosos gigantes y hermosas doncellas cisne, hombres lobo, trabajadores del campo, costas.
(Diapositiva) El tema de nuestra lección es "Personaje de cuento de hadas", está diseñado para 18 horas de estudio. Durante este tiempo, deberás completar dos personajes de cuentos de hadas o héroes míticos.
En los cuentos de hadas, los personajes positivos actúan: el personaje principal es activo, emprendedor y realiza actos audaces. Este es Ivan Tsarevich, un hombre guapo escrito a mano, o el tercer hijo estúpido: Ivan the Fool. Para combinarlos, imágenes femeninas: Elena la Sabia, Vasilisa la Hermosa, el rey, una doncella, Marya Morevna. Son tan hermosos que "ni en un cuento de hadas para decir, ni para describir con una pluma".
Los personajes principales se oponen a personajes marcadamente negativos: insidiosos, malvados, envidiosos, crueles: Koschey the Immortal, Baba Yaga, Serpent Gorynych, el famoso tuerto. Son monstruosos y feos en apariencia, insidiosos, crueles en la confrontación con las fuerzas de la luz y el bien.
En tiempos difíciles, los asistentes acuden en ayuda de los personajes principales: animales mágicos, ancianas amables, tíos maravillosos, hombres fuertes, caminantes. Los objetos maravillosos mágicos se distinguen por una gran variedad: una alfombra voladora, un mantel autoensamblado, botas para caminar, una gorra de invisibilidad, agua viva y agua muerta.
A pesar de que la descripción de la apariencia de los héroes de un cuento de hadas es muy condicional ("una belleza que el ojo no quitaría durante un siglo"), todos los imaginan visiblemente. Las ilustraciones famosas de los cuentos populares rusos juegan un papel importante en esto.
Todas estas imágenes están conectadas con los orígenes de la epopeya popular, leyendas que tienen sus raíces en la antigüedad.
Veamos ilustraciones de artistas, el origen e interpretación de las imágenes más comunes.
? ¿Cuál es la imagen más común en los cuentos de hadas? ¿Describa su apariencia y carácter?
Baba Yaga. (Deslizar). Recordemos qué características y qué papel está dotado de Baba Yaga. Ella vive en un bosque denso en una choza extraña sobre patas de pollo, que se encuentra en el borde del bosque, y luego no hay camino para el héroe, solo oscuridad total, no se ve nada.
De acuerdo con el hechizo milagroso "Atrás al bosque, a mí al frente", la cabaña se vuelve hacia el héroe, y él ingresa a esta extraña vivienda. Baba Yaga se encuentra con él con los mismos gruñidos y bufidos: “¡Fu-fu-fu! Anteriormente, no se escuchaba el espíritu ruso, no se veía la vista; ahora el espíritu ruso se sienta en una cuchara, se mete en la boca. Yaga se siente incómodo con el olor de una persona viva. “El olor de los vivos también es repugnante y terrible para los muertos, así como el olor de los muertos es terrible y repugnante para los vivos” (V.Ya. Propp). Baba Yaga ha muerto. Se acuesta en su choza "de esquina a esquina, su nariz ha crecido hasta el techo". La cabaña es estrecha para Yaga, en ella está como en un ataúd. Que Yaga es hombre muerto, lo dice también su pie de hueso. Una persona viva se encuentra con Yaga, un hombre muerto en esa región donde el cuervo no trae huesos. Este es el reino de la muerte. Trae la muerte a todos los seres vivos. Baba Yaga es ciega: no ve al héroe, pero lo huele.
Baba Yaga es la dueña de los animales, todos están subordinados a ella. Lobos grises, gansos, cisnes, peces y reptiles la sirven fielmente.
Desde la antigüedad en Yaga, la gente vio a un antepasado en la línea femenina, el antepasado, una anciana que vivía más allá de la línea que separa el mundo de los vivos de los muertos.
Baba Yaga es una imagen mítica de los gobernantes del mundo natural. La choza, que recuerda a un ataúd en su hermeticidad, da testimonio de la antigua costumbre de enterrar a los muertos en una plataforma (entierro aéreo).
Los cuentos de hadas dicen que Yaga se reclina "sobre la estufa, en el noveno ladrillo", viaja por todo el mundo en un mortero o en un palo de escoba, descansa con una mano de mortero. Yaga inspira repugnancia y horror. Tal actitud hacia Yaga apareció en la etapa de la destrucción del matriarcado y el establecimiento del sistema patriarcal. El ser una vez respetado fue reducido de su alto lugar en la jerarquía de los seres sobrenaturales venerados.
De hecho, en la mayoría de los cuentos de hadas antiguos, Yaga asume el papel de donante de algún objeto maravilloso, da sabios consejos: instrucciones sobre cómo comportarse como un héroe en las difíciles pruebas que se avecinan. En numerosos cuentos de hadas rusos, Baba Yaga se encuentra como asistente del héroe, pero más a menudo como una criatura hostil: un ogro. Sin embargo, las características negativas no eran propiedad original de la imagen de Baba Yaga. El papel de Yaga: el dador es bastante consistente con el hecho de que en esta imagen fantástica vieron a un asistente de cualquiera que cayera en el mundo de la muerte y la muerte.
Posteriormente, la imagen de Baba Yaga adquirió los rasgos de las brujas medievales. La conocemos así de cuentos de hadas posteriores. Ella está tratando de asar al bebé en el horno. Probablemente, originalmente se trataba de salvar a un niño de la muerte. Había tal costumbre en Rusia, "hornear" a un niño: lo pusieron en el horno, como pan, para restaurar su salud.
Al considerar la imagen de Baba Yaga, se llama la atención sobre los medios por los cuales se logra la expresividad de la imagen (fabulosidad, inusualidad, expresividad del personaje, emociones (expresiones faciales)). Qué técnicas se utilizaron en la obra (técnicas de tipificación e hiperbolización, elementos del mito, imaginación creadora).
Entonces, con la ayuda de Baba Yaga, el héroe ingresa a un mundo misteriosamente espeluznante: el reino de los muertos. Terribles monstruos gobiernan el reino. El héroe se encuentra con serpientes con muchas cabezas, con las que una persona lucha no hasta el estómago, sino hasta la muerte.
? Describa la serpiente.
(Diapositiva) Un monstruo de múltiples cabezas, una serpiente es una criatura alada de fuego. Cuando vuela, "una fuerte tormenta se eleva sobre la tierra: el trueno retumba, la tierra tiembla, el denso bosque se inclina hasta el fondo". Una serpiente feroz vuela hacia el héroe, quema con fuego, amenaza con la muerte.
En un cuento de hadas, el hábitat está asociado con las montañas; dicen al respecto: "La serpiente Gorynych". "Gorynych" parece significar "vivir en las montañas". Asociando a la Serpiente con las montañas y llamándolo Gorynych, la gente originalmente no se refería a las montañas en el sentido moderno directo y exacto de la palabra. "Gorynych" - esto significa "viviendo en la cima", no necesariamente en las montañas. Mientras tanto, las montañas reales se llamaban de manera diferente en la antigüedad.
La palabra eslava común "montaña" en un momento no significaba montañas, sino un bosque. En consecuencia, "Gorynych" también podría tener el significado de "bosque", "derivado del bosque, el árbol".
El fuego se producía frotando madera contra madera. El árbol fue utilizado como combustible. "Gorynych" también podría significar el fuego que surgió como resultado de la caída de un rayo en un árbol del bosque. Si la serpiente es fuego, entonces no es difícil comprender por qué la serpiente fabulosa está dotada de muchas cabezas: son numerosas lenguas de fuego. En lugar de las cabezas caídas, crecen muchas otras: el fuego, mal extinguido en un lugar, se enciende de nuevo; en lugar de una lengua de fuego, surgieron muchas otras.
Surge la pregunta: ¿por qué la gente comparó el fuego con una serpiente?
La combinación de los conceptos de serpiente y fuego, "Serpiente Gorynych", podría surgir sobre la base de un síntoma común: con una mordedura de serpiente, una persona sintió una sensación de ardor agudo, similar a una sensación de quemadura. Además, el fuego se arrastra por el suelo. Es de destacar que los lingüistas interpretan la palabra "serpiente" como arrastrándose por el suelo. AQUELLOS. las palabras "serpiente" y "tierra" son la misma raíz. Tal es la imagen mítica antigua de una serpiente de fuego poderosa e insidiosa, en los cuentos de hadas no se dice nada sobre sus características positivas.
Análisis de imagen.

Koschey (Slide): siempre aparece en un cuento de hadas como un secuestrador de mujeres, convirtiéndolas en sus esclavas. Además, tiene una riqueza incalculable.
En la imaginación de los narradores, aparece como un anciano feo, un violador, un asesino insidioso, un avaro, un destructor cruel y sin alma. No hay nada humano en ello. Koschei es un invasor armado. Los narradores dotaron a Koshchei de las características morales y de la vida real de los líderes militares que aparecieron.
Los cuentos de hadas representan a Koshchei como un anciano huesudo y marchito con ojos hundidos y ardientes. Añade y disminuye la edad de las personas, pero él mismo es inmortal. El cuento de hadas no soportó la injusticia y arruinó al inmortal Koshchei.
En el idioma ruso antiguo, la palabra "koshchei" significaba esclavo, cautivo, sirviente. Sin embargo, en los cuentos de hadas, Koschey no es un esclavo, sino un señor. La palabra "koschey" es un adjetivo que reemplaza palabras como "delgado", "flaco", "hueso".
Un esclavo, un esclavo se llama Koshchei porque pertenece a Kosh. Kosh es el amo, Koschey es el esclavo. Este nombre se le dio al anciano, a quien Marya Morevna derrotó: en realidad es un esclavo, un koschey.
Análisis de imagen.

Brownie (Slide: parte de las ideas míticas sobre el poder y la fuerza de los antepasados ​​​​pasaron al concepto relativamente tardío del brownie. - Este es el guardián del hogar, el ayudante invisible de los propietarios. Puede hacer cosquillas y hacer sonar los platos en un sueño, o toca detrás de la estufa, pero lo hace más por travesura. Pero su principal ocupación es inspeccionar la casa.
Análisis de imagen.

Vodyanoy (Slide) - "abuelo del agua - la cabeza del agua". Representan al hombre del agua, un anciano cubierto de hierba de pantano. Se rumorea que este es mitad pez, mitad hombre, tiene barba, como hierba o barro. El pelo es largo, también de este fango. El cuerpo es liso, iridiscente, como escamas de pescado. A veces toma la forma de una persona común y corriente y aparece en un pueblo o en una ciudad, pero el dueño del agua podría ser reconocido: el agua gotea constantemente de la mitad izquierda de su ropa.
Su pescado favorito es el bagre, en el que viaja por la propiedad. Los tritones se casan con sirenas y hermosas mujeres ahogadas. Los Vodyanys también tienen sus propias casas: en los matorrales de juncos y juncos han construido ricas cámaras de conchas y guijarros de río semipreciosos.
Análisis de imagen.

Leshy (Slide) - el duende vive en todos los bosques. Está vestido como un hombre: una faja roja, la mitad izquierda del caftán generalmente se envuelve detrás de la derecha, y no al revés, como todos usan. Los zapatos están mezclados: el bast derecho se usa en el pie izquierdo, el izquierdo en el derecho. Los ojos del duende son verdes y arden como brasas.
No tiene pestañas ni cejas, así como su oreja derecha. El duende puede convertirse en un tocón y una mata, convertirse en un animal y un pájaro, porque no solo es el espíritu del bosque, también es su esencia: está cubierto de musgo, ronca, como si el bosque fuera ruidoso.
Los Votyak creen que tiene una pierna y que la otra está al revés, con el talón hacia adelante, un ojo grande, vestido con una piel de animal, con cuernos y pezuñas.
Análisis de imagen.

(diapositivas). Varios personajes de cuentos de hadas.
Análisis de imagen.
Mire, todas estas imágenes están dotadas de características del carácter nacional ruso, su forma de vida, imbuidas de amor por la naturaleza rusa y, al mismo tiempo, contienen misterio y misterio.

Entonces, examinamos los personajes de los cuentos de hadas, tal como los describen los narradores y los ilustradores, revelamos su origen mítico. Se puede concluir que para transmitir la imagen, su expresividad, los artistas utilizan diversas técnicas y medios de expresión.




La aglutinación es "pegar", una forma de crear una nueva imagen conectando, pegando objetos completamente diferentes o sus propiedades. conexión de la figura humana y las alas de un pájaro).

Análisis del trabajo de los alumnos.
En el ejemplo de reproducciones de libros para niños y trabajos de estudiantes, analice los personajes, determine su imagen (héroe positivo, negativo) y estado emocional.

Cualquier composición sobre un tema se realiza de acuerdo con el siguiente algoritmo:
- en la primera etapa, se realizan muchas búsquedas lineales de una imagen en un lápiz (se transfiere el carácter);
- luego, los más exitosos se seleccionan y colocan en un determinado entorno (escena): un pantano, un granero, una casa, un bosque, etc. Es posible que tu personaje realice algunas acciones (burlarse de un gato, bañarse, aferrarse a un diente malo, bailar, llorar, etc.), dependiendo de esto, se representa el estado emocional del personaje; -aquellos. Se busca la canción.
- en la siguiente etapa - la búsqueda de una composición en color;
- y al final del trabajo - transferencia al formato y ejecución de la composición en el material.
Establecimiento de objetivos para el trabajo práctico:
Debe realizar una búsqueda lineal de uno de los personajes de cuentos de hadas, transmitir su imagen, carácter, estado emocional. Trate de no hacer que su imagen se vea como imágenes existentes.
Al final de la sesión, nos presentará sus imágenes. Los esquemas de protección lo ayudarán con esto.
Trabajo practico.
Realización de un ejercicio compositivo por parte de los alumnos (trabajo autónomo).
Resumen de la lección
Exposición de obras. Protección individual de las imágenes creadas.
Asignación para trabajo independiente.

Esquema de protección de personajes de cuentos de hadas

Nombre del personaje
¿Carácter positivo o negativo? ¿Por qué?
¿Qué es la naturaleza? (amables, malvados, codiciosos, traicioneros, formidables, de dos caras, desagradecidos, estúpidos, engañosos, crueles, devotos, honestos, trabajadores, feroces, etc.)
¿Describa la apariencia del personaje? (su apariencia corresponde a su esencia, carácter, o está escondido; cuál es su estado emocional (alegre, triste, juguetón, etc.)
¿Qué tan original, no similar a los existentes?
¿Por qué medios se logra la expresividad de la imagen? (fabulosidad, singularidad, expresividad del carácter del personaje, emociones (expresiones faciales)). Qué técnicas se utilizaron en la obra (técnicas de tipificación e hiperbolización, elementos del mito, imaginación creadora).

Tesauro

La hiperbolización es una exageración utilizada para mejorar la impresión artística.
La tipificación es una imagen artísticamente generalizada de la individualidad humana, la más posible, característica de un determinado entorno social.
Una imagen típica es siempre colectiva.
Una imagen colectiva es una imagen en la que se combinan los mejores y más característicos rasgos de las personas.
Imagen mítica. De la palabra mito: fabuloso, ficticio, inverosímil, fantástico.
Estado emocional - transmitido a través de expresiones faciales.
La aglutinación es "pegar", una forma de crear una nueva imagen conectando, pegando objetos completamente diferentes o sus propiedades (conectando una figura humana y alas de pájaro).

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