La literatura rusa del siglo XVIII pasó. Camino grande en su desarrollo: del clasicismo al sentimentalismo, del ideal de un monarca ilustrado a las experiencias íntimas de una persona (naturalmente, un noble).
El comienzo del siglo XVIII fue tormentoso para Rusia. La creación de nuestra propia flota, las guerras por el acceso a las rutas marítimas, el desarrollo de la industria, el florecimiento del comercio, la construcción de nuevas ciudades, todo esto no podía sino afectar el crecimiento de la conciencia nacional. La gente de la época de Pedro sintió su implicación en eventos históricos, con Pedro I, la imitación de las costumbres europeas llegó al estado, y con ellos, y ideales europeos. Una corriente de especialistas extranjeros atraídos por el soberano ingresó al país. El clasicismo ruso apareció y comenzó su desarrollo bajo la influencia de la Ilustración.

Desde que floreció en el país el culto a la ciencia, la razón y la ilustración, el personaje principal de la literatura es un monarca ilustrado o un ciudadano ideal que comparte las ideas de Pedro. Los ideales del clasicismo son un orden armonioso y una armonía, encarnados en una cierta jerarquía. La voluntad, el sentido del deber social, el patriotismo fueron exaltados por los poetas clasicistas. Glorificaron la superioridad del estado sobre lo personal, la razón sobre los sentimientos, el orden sobre el caos, la civilización sobre la naturaleza. La jerarquía se manifestó en la literatura misma. El clasicismo dividió bruscamente sus géneros. tema cívico vestido en forma de oda solemne, y la descripción privacidad Tengo más géneros "inferiores".

a mediados del siglo XVIII siglo, quedó claro para muchos que la imagen de un gobernante ilustrado ideal está lejos de la vida real.

Bajo Catalina II, el absolutismo ruso alcanzó un poder sin precedentes. La nobleza recibió privilegios sin precedentes, Rusia se convirtió en una de las primeras potencias mundiales. Pero guerra campesina 1773-1775, encabezado por E.I. Pugachev, mostró las contradicciones irreconciliables que existían entre la clase dominante y las personas privadas de sus derechos. El principio básico de la ideología educativa sobre el absolutismo como único poder racional ha fracasado

Durante este período, apareció una nueva tendencia literaria: el sentimentalismo (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, I. Dmitriev y otros), caracterizado por un mayor interés en el mundo interior del hombre. Los sentimentalistas creían que una persona es amable por naturaleza, sin odio, engaño, crueldad, que los instintos sociales y sociales se forman sobre la base de la virtud innata, uniendo a las personas en sociedad. En las obras de esa época, se comenzó a dar el lugar principal a la educación del alma, la superación moral. Y de nuevo, la realidad rusa invadió el mundo de la poesía y mostró que sólo en la unidad de lo general y lo personal, y en la subordinación de lo personal a lo general, pueden tener lugar un ciudadano y una persona. Esto fue demostrado en su trabajo por el "padre de los poetas rusos" G.R. Derzhavin, quien logró demostrar con sus obras que todos los aspectos de la vida son dignos de poesía. Pero en la poesía de finales del siglo XVIII, el concepto de "hombre ruso" se identificó solo con el concepto de "noble ruso". Derzhavin solo dio el primer paso para comprender caracter nacional, mostrando al noble tanto en el servicio de la Patria como en el hogar. La totalidad y plenitud de la vida interior del hombre aún no ha sido revelada.

2. Periodización del ruso literatura XVIII siglo.

1er período (1700-1730) el momento de transición de las tradiciones de la literatura medieval rusa a la cultura verbal de tipo paneuropeo. Este es un momento de mezcla caprichosa de actitudes culturales. literatura rusa antigua-anónima, manuscrita, asociada a la cultura de la iglesia- y orientación a la cultura verbal de nuevo tipo -de autor, impresa, laica. La cultura de la era petrina está dominada por el llamado "estilo panegírico", generado, por un lado, por el patetismo propagandístico de las figuras culturales de la era de las reformas estatales, y por otro lado, por la rápida asimilación de simbolismo e imaginería. arte europeo. La figura más representativa de esta era es Feofan Prokopovich, el fundador de la elocuencia oratoria secular, el creador del género del sermón - "Palabras", que sirvió como una especie de protogénero para la literatura de las décadas siguientes.

Al final de este período comienza su actividad literaria A. D. Kantemir. El año 1730 estuvo marcado por la publicación de la novela traducida "Cabalgatas a la isla del amor" de V. K. Trediakovsky, a la que también adjuntó una colección de sus poemas líricos. Como acertadamente señala el investigador, “si la traducción de Trediakovsky registró cambios cualitativos en la conciencia literaria generados por la situación surgida a raíz de las transformaciones de Pedro el Grande, entonces en las obras de Cantemir la elección del clasicismo como tal sistema de arte, que es más orgánico a las necesidades espirituales del absolutismo, que se ha establecido en su fuerza

2 período (1730-1770) Formación y desarrollo del clasicismo ruso (V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, Sumarokov). El período de formación, fortalecimiento y dominación del clasicismo (década de 1730 - mediados de la década de 1760). Durante la década de 1730-1740. se implementaron los principales actos normativos del clasicismo ruso, cuyo significado era crear normas estables y ordenadas creatividad literaria: reforma de la versificación, regulación del sistema de géneros de la literatura, reforma estilística. Simultáneamente con las actividades teóricas de los escritores rusos, que en ese momento también eran filólogos, también estaba tomando forma el sistema de géneros de la literatura clásica rusa. En el trabajo de Kantemir y Lomonosov, se forman géneros más antiguos: sátira y oda solemne. Creatividad Trediakovsky da muestras ficción, epopeya poética y comienza a formar un sistema de género de letras. Bajo la pluma del "padre del teatro ruso" Sumarokov, se forman modelos de género de tragedia y comedia. La figura literaria central de este período es Sumarokov, tanto porque el concepto de clasicismo ruso está especialmente asociado con su nombre como porque su orientación literaria hacia el universalismo de género de la creatividad condujo a la formación del sistema de género de la literatura rusa del siglo XVIII. siglo.

3 período (1780-1790) el diseño final del clasicismo ruso y en paralelo el desarrollo del sentimentalismo y ilustración realismo. (Fonvizin, Radishchev, Derazvin, Karamzin).

Literatura de la era petrina

La era petrina a menudo se llama la "era más no literaria" en la historia rusa. Literatura 1700-1720 representa imagen extraña mezcla de lo antiguo y lo nuevo, todavía tiene un carácter transitorio en su conjunto. En la época de Pedro el Grande, la antigua tradición manuscrita de la literatura rusa antigua continúa existiendo y desarrollándose: se conserva en la periferia del general. proceso literario en Rusia hasta finales del siglo XVIII, la secularización de la cultura condujo a la liberación creatividad artística; otra cosa es que el escritor muchas veces no supiera disponer de esta libertad. La literatura bajo Peter no solo tiene fines prácticos, sino que también entretiene, domina temas nuevos, una vez prohibidos para ella. La literatura rusa antigua casi no sabía canción de amor). En la era petrina, se difunde letras de amor(los llamados "kants"), en los que Imágenes de folclore de la poesía popular convivieron pacíficamente con la antigua motivos mitológicos. Las historias seculares con una fascinante historia de aventuras ganaron particular popularidad. Estos relatos se distribuyeron en manuscritos, eran anónimos y se construyeron según el tipo popular a fines del siglo XVII_ principios del XVIII siglos Tradujo cuentos y novelas de aventuras. Sin embargo, el héroe de estas historias era un joven, típico de la era petrina. Usualmente humilde, pero educado, enérgico y emprendedor, alcanzó fama, riqueza, reconocimiento únicamente por sus méritos personales. Tal es la "Historia del marinero ruso Vasily Koriotsky y la princesa Heraclio de la tierra florentina". Estas historias revelaron más claramente el talón de Aquiles de la cultura de Pedro en su conjunto: la falta de un lenguaje literario que pudiera transmitir adecuadamente esos nuevos conceptos en el campo de la cultura, la filosofía y la política que trajo consigo la era de las transformaciones de Pedro. Las tradiciones continuaron desarrollándose en la literatura petrina. teatro escolar. Aquí el surgimiento de teatro escolar dentro de los muros de la Academia Eslava-Griega-Latina. Historias religiosas en este género dramático fueron suplantados por los seculares, que cuentan sobre eventos de actualidad política, que contienen panegíricos a Pedro I y sus asociados. En el futuro, se potencia aún más el carácter periodístico y panegírico de la dramaturgia. El género del drama escolar ocupó un lugar central en la obra de Feofan Prokopovich (1681-1736), brillante orador, publicista, dramaturgo y poeta. La comedia trágica "Vladimir" (1705) ocupa un lugar central en su obra. Al representar en esta obra los eventos relacionados con la adopción del cristianismo en Rusia bajo Vladimir, Feofan glorificaba alegóricamente las transformaciones de Pedro y ridiculizaba satíricamente a sus oponentes. La comedia trágica "Vladimir" presentaba las características de la futura dramaturgia clasicista: el conflicto entre la pasión y la razón, la unidad de acción y tiempo, la claridad y claridad de la composición.

En ruso Literatura XVII El siglo I reflejó cambios en vida publica Rusia, que están asociados con las actividades de Peter I. Durante este período, comienzan a publicar más libros contenido científico y periodístico. El idioma ruso incluye muchas palabras extranjeras, que denotaba nuevos conceptos para el pueblo ruso. Al mismo tiempo, bajo la dirección del zar, los libros comenzaron a escribirse no en eslavo eclesiástico, sino en ruso común.

Muchos géneros de la literatura del siglo XVIII se tomaron prestados del siglo XVII: drama, cuento y poesía en verso. Sin embargo, las nuevas condiciones de vida dan lugar a Nuevo estilo héroe literario Por tanto, la forma y el lenguaje de las obras escritas en estos géneros también cambian de acuerdo con las exigencias de la época. También aparecen nuevos géneros, por ejemplo, letras de amor.

A mediados del siglo XVIII, la literatura rusa estuvo fuertemente influenciada por el clasicismo, una corriente literaria que se desarrolló en Europa Oriental y tomando muestras del trabajo antigua Grecia y Roma.

De acuerdo con las tradiciones del clasicismo, existen géneros literarios "altos" y "bajos". El primero incluía tragedias, odas y poemas, el segundo: comedias, sátiras y fábulas. Las obras de cada género fueron creadas de acuerdo con principios claros, no se permitía el desplazamiento de géneros.

Las obras de los géneros "altos" estaban escritas en un lenguaje elevado, desarrollaban una cierta gama de temas que reflejaban eventos significativos de la historia y la mitología, y sólo los gobernantes, personajes históricos ilustres y personajes legendarios podían ser héroes. En las obras de los géneros "bajos", se permitió el lenguaje coloquial ordinario, las tramas estaban más cerca de la gente común.

La tragedia, que se convirtió en uno de los géneros más difundidos en la era del clasicismo, debía cumplir con la regla de las "tres unidades": lugar, tiempo y acción. La base de la trama de la tragedia es siempre una colisión. fuerte personalidad con obstáculos insuperables, que en la mitología antigua personifica el Destino, el Destino. La tragedia suele terminar con la muerte del protagonista, pero primero pasa por pruebas en las que sus sentimientos y deseos personales entran en conflicto con el deber. Según las reglas del género, el deber siempre gana. Los personajes de la tragedia clásica son condicionales y son la personificación de un determinado rasgo, ya sea positivo o negativo.

el poema es trabajo épico, en el cual forma poética habla de un evento importante en la vida de los reyes o héroes.

Una oda es una obra poética solemne que alaba a reyes o generales, o se crea en honor a la victoria sobre los enemigos.

El clasicismo ruso, aunque siguió las reglas básicas de esta corriente literaria, todavía tenía una serie de características. En primer lugar, en las obras de los clasicistas rusos se siente una estrecha conexión con la realidad moderna. En segundo lugar, en el clasicismo ruso. lugar significativo Pertenece al género de la sátira. En tercer lugar, muchas obras de escritores rusos del siglo XVIII se crearon sobre la base de tramas domésticas, lo que indica un interés en su historia nativa.

La literatura rusa del siglo XVIII, como muchos otros fenómenos culturales en Rusia en ese momento, atravesó un largo y difícil camino de desarrollo intensivo. ella esta asociada con mejores tradiciones literatura rusa antigua: su patriotismo, confianza en el arte popular, creciente interés en personalidad humana, orientación acusatoria. actividad de reforma Pedro I, la renovación y europeización de Rusia, la construcción del estado extenso, la transformación del país en una potencia mundial fuerte con la crueldad del sistema de servidumbre: todo esto se reflejó en la literatura de esa época. El clasicismo se convirtió en la principal tendencia literaria del siglo XVIII.

El clasicismo (del latín classicus - ejemplar) es una corriente literaria que se ha desarrollado en literatura europea XVII y apareció en Rusia en el siglo XVIII. Se recurrió a la herencia antigua como norma y modelo ideal. Se caracteriza por cuestiones civiles y tareas educativas. Las obras de los escritores clasicistas reflejaban las ideas de un estado fuerte e independiente con el poder absoluto del monarca, y la educación de un ciudadano se consideraba la tarea principal. Por tanto, el principal conflicto en las obras del clasicismo es el conflicto entre el deber y el sentimiento. La estética del clasicismo se basa en el principio de racionalidad y estricta normatividad (jerarquía de géneros, trama clara y organización compositiva, división de héroes en positivos y negativos, esquematismo en su representación, etc.). material del sitio

El clasicismo es un fenómeno paneuropeo. Pero en diferentes paises tenía sus propias características. El clasicismo ruso estuvo estrechamente relacionado con las ideas de la Ilustración europea sobre la necesidad de leyes justas, educación, reconocimiento del valor de la persona humana, desarrollo de la ciencia y la filosofía, revelación de los secretos del universo. Al mismo tiempo, el monarca ilustrado, cuyo ideal los clasicistas rusos vieron en Pedro I, desempeñó un papel decisivo en la transformación del estado sobre esa base, pero en los tiempos modernos no encontraron tal persona, porque gran importancia en sus obras, se dio educación social y moral de los autócratas: una explicación de sus deberes en relación con los súbditos, un recordatorio de su deber para con el estado, etc. Por otro lado, los fenómenos negativos de la realidad rusa de esta época fueron objeto de burla y exposición satírica, lo que fortaleció aún más la conexión del clasicismo ruso con la modernidad y le dio una agudeza satírica. A diferencia del europeo, el clasicismo ruso está más estrechamente relacionado con tradiciones populares y el arte popular oral. A menudo utiliza material de la historia rusa en lugar de la antigüedad. El ideal de los clasicistas rusos es un ciudadano y un patriota, esforzándose por trabajar por el bien de la Patria. Debe volverse activo personalidad creativa, pelear con vicios publicos y en nombre del deber renunciar a la felicidad personal.

Los logros del clasicismo ruso están asociados con la actividad poética y trabajos teóricos MV Lomonosov, poemas de G.R. Derzhavin, fábulas de I.A. Krylov, comedias de D.I. Fonvizin y otros Pero ya en el último cuarto XVIII siglos, los cánones del clasicismo fueron sacudidos en gran medida por los propios escritores clasicistas, como I.A. Krylov, D. I. Fonvizin y especialmente G.R. Derzhavin.

15. Literatura rusa del siglo XVIII: significados, características, periodización, sistema de géneros.

siglo 18 - nuevo periodo En literatura. El tránsito de la literatura de la Edad Media a la literatura de los nuevos tiempos.

La literatura rusa antigua está escrita a mano, mientras que la literatura del siglo XVIII está impresa.

Representantes:

Kantemir es un compañero de armas de Pedro el Grande.

F. Prokopovich,

Sumarokov,

Trediakovski,

Lomonosov,

fonvizina

Radishchev (un rebelde peor que Pugachev)

La literatura del siglo XVIII es enteramente literatura secular.

Hay un proceso de secularización de la vida cultural. El tipo de escritor está cambiando.

Ante nosotros no hay un monje erudito, sino una persona privada.

Una característica de la literatura es una mayor ideología. Iluminación.

La idea del valor extraclase del individuo,

La idea de la igualdad humana.

Los lazos de Rusia con Europa se están expandiendo (¡mortal! Nota de Bream)

La literatura rusa del siglo XVIII se encuentra en un camino acelerado de desarrollo. Todo el sistema de géneros se está actualizando. Hay un rápido desarrollo de la poesía. Reforma de la poesía. Se introduce el concepto de sílabas tónicas y átonas. Hay un rápido desarrollo de la prosa.

democratización de la literatura. Apareció la imagen de un hombre pequeño.

Están surgiendo varias tendencias. Surge el sentimentalismo, nace el prerromanticismo, hay un crecimiento de las tendencias realistas en la literatura.

La transición no ocurrió inmediatamente. Se están sentando las bases de la literatura rusa del siglo XIX.

El género de la historia se está desarrollando. "La historia de Basilio Iscariote"

La literatura del segundo tercio del siglo XVIII está cambiando. Las ideas de la Ilustración pasan a primer plano. Transición al estilo de versificación silábico-tónico.

Después del levantamiento de Pugachev, surgen 2 pensamientos: educativo y educativo y educativo revolucionario. Nace el sentimentalismo. El clasicismo dio prioridad a la razón.

Contra ellos está el principio de plausibilidad cotidiana. Todos los héroes del clasicismo son positivos o negativos. Los héroes son de una sola línea. El ideal estético de una persona es una persona que ha dominado sus pasiones. Se planteó el principio de las tres unidades: la unidad de lugar, tiempo (24 horas) y acción. Presencia obligatoria de una relación amorosa. Se está creando la teoría de las tres calmas. La teoría de Lomonosov delimita los géneros.

La originalidad del clasicismo ruso.

Se formó más tarde que en Occidente. Los clasicistas rusos ardían con la idea de la ilustración. Combinaron el patetismo del servicio a la patria con ideas de vanguardia educación temprana.

La idea del absolutismo ilustrado.

Lo principal en la formación del clasicismo es la educación. A. Kantemir "sátira sobre la educación". Caracteristica principal- Tendencia abierta.

En los años 60-90, el clasicismo comienza a transformarse. El género de la oda se vuelve popular.

16. Creatividad A.D. Cantemir. Originalidad compositiva y temática de las sátiras de Cantemir.

El príncipe Antioquía Dmitrievich Kantemir, satírico, traductor y diplomático de la primera mitad del siglo XVIII, nació en 1708 en Constantinopla.

Compiló la "Sinfonía sobre el Salterio", una sistematización de dichos tomados del Salterio, lo que facilita su uso con fines prácticos. El autor presentó el manuscrito de su obra, junto con la dedicatoria, a la emperatriz Catalina I, y al año siguiente se imprimieron 1250 ejemplares del libro. Al mismo tiempo, Cantemir se dedicó diligentemente a las traducciones y compuso canciones de amor, que luego recordó en la sátira IV (versos 151 - 165).

Simpatizando calurosamente con las hazañas de Pedro I, Kantemir se unió deliberadamente a un pequeño círculo de personas que mantuvieron las tradiciones de Pedro, encabezado por Feofan Prokopovich. Otro monumento a la actitud reverente de A. Cantemir a la memoria de Pedro el Grande fue "Petris, o Descripción de la muerte de Pedro el Grande" (1731), donde tras los torpes versos se deja sentir el sincero lirismo del autor.

Las sátiras de Cantemir fueron recibidas con poemas comprensivos de Feofan Prokopovich y Theophilus Rabbit, prefecto de la Academia Zaikonospassky. Sin embargo, en las palabras de Theophanes, uno puede escuchar un reproche por un ataque insuficientemente audaz contra un enemigo común. La respuesta a la respuesta comprensiva de Feofan Prokopovich fue la tercera sátira, que Kantemir envió al arzobispo de Novgorod desde Moscú en agosto de 1730. A principios de 1731. se escribieron las sátiras IV y V (la primera de ellas contiene el llamamiento del autor a su musa). En las tres últimas sátiras ya no vemos una relación viva con la realidad circundante: las denuncias del autor adquieren un carácter abstracto, filosófico, perdiendo fuerza satírica y trascendencia histórica. Sólo aquí y allá alusiones personales dispersas a Menshikov, Osterman, Raguzinsky y otros constituyen una conexión con la realidad rusa; la familiaridad insuficiente con la vida rusa fuera de las capitales es demasiado obvia. Cuando en la sexta sátira habla de un cura de pueblo que conocía el camino de los círculos, su tono acusatorio no encajaba con la imagen de necesidad desesperada que un lector más reflexivo se crea en algunos detalles.

Las sátiras de Cantemir, salvo contadas excepciones, tienen dos títulos. Un título es “temático” (“De los que blasfeman la doctrina”, “De la envidia y soberbia de los nobles malévolos”, etc.). Otro título, "no temático", por regla general, denota el destinatario al que se dirige el autor ("A su propia mente", "Al arzobispo de Novgorod", etc.), o - en el caso de la construcción dialógica de sátira: los participantes en el diálogo ("Filaret y Eugene", "Satyr and Perierg").

En cierto sentido, la versificación de los sátiros es un fenómeno único en la poesía rusa. Aparte de Cantemir, casi nadie lo usaba. El verso de su sátira es, por supuesto, básicamente silábico, pero no es un silábico ordinario, no “clásico”, sino reformado. En él se han introducido elementos del principio tónico, por lo que sería más exacto definirlo como una especie de sílaba tónica. Las sátiras están escritas en verso de trece sílabas con la rima femenina habitual para el sistema silábico. Cada verso tiene necesariamente una cesura que divide el verso en dos medios versos; Hay siete sílabas en la primera media línea y seis en la segunda. La versificación silábica habitual no regulaba en absoluto los acentos de un verso, a excepción del acento asociado a la rima. Fue con este verso silábico habitual que Cantemir escribió la edición inicial del ciclo satírico de cinco sátiras creado en el período 1729-1731.

Numerosos préstamos de Juvenal, Horace, Persia y Boileau, el autor ni siquiera pensó en ocultar; pero en las imágenes de los detractores de la Ilustración hay indudables rasgos copiados de la naturaleza, y la imagen de la ciencia andando en harapos es su creación original.

Sus sátiras, junto con fábulas y epigramas, son más importantes para caracterizar la personalidad del poeta y la época en su conjunto que como un monumento a la palabra rusa. Cantemir fue, en opinión de muchos, privado de un don creativo artístico. Otra razón de la falta de vida de sus creaciones fue la falta de una fuente viva de expresión: "no es una raza de liebre", en sus propias palabras, no tenía el potencial creativo que se manifestaba tan poderosamente en las obras de Lomonosov. Además, su verso iba en contra de los elementos musicales del idioma ruso.

Con la obra de Kantemir, poesía rusa del siglo XVIII. entró en un nuevo círculo de nombres literarios y tradiciones europeas occidentales contemporáneas.

Sensible al espíritu de la época, Alexander Sergeevich Pushkin comparó la Rusia del siglo XVIII con un barco botado "con el sonido de un hacha y el estruendo de los cañones". El "golpe del hacha" se puede entender de diferentes maneras: ya sea como el alcance de la construcción, la reconstrucción del país, cuando San Petersburgo, de cuyas orillas partió el barco, todavía se parecía a un apresurado escenografía teatral, aún sin revestir de granito y bronce desde hace siglos; si el golpe del hacha significaba que tenían mucha prisa por botar el navío, y en él, ya partiendo, se proseguía el trabajo; si era el sonido de un hacha cortando cabezas rebeldes. Y la "tripulación" de este barco tenía prisa por entrar en Europa: cortaron apresuradamente las cuerdas que conectaban el barco con su tierra natal, con el pasado, olvidando las tradiciones, relegando al olvido. valores culturales que parecía bárbaro a los ojos de la Europa "ilustrada". Rusia se alejó de Rusia.

Y sin embargo, no puedes alejarte de ti mismo. Puedes cambiar tu vestimenta rusa a alemana, cortarte la barba y aprender latín. Hay tradiciones externas y hay internas que no son visibles para nosotros, desarrolladas por nuestros antepasados ​​durante cientos y cientos de años. ¿Qué cambió en el siglo XVIII? Muchas, pero la más profunda, la más intangible y la más importante valores nacionales A la izquierda de historia antigua migraron a lo nuevo, de la literatura rusa antigua, entraron imperceptiblemente, pero con confianza, en la literatura del siglo XVIII. Esta es una actitud de reverencia hacia la palabra escrita, fe en su verdad, fe en que la palabra puede corregir, enseñar, iluminar; este es un deseo constante de ver el mundo con "ojos espirituales" y crear imágenes de personas de alta espiritualidad; es patriotismo inagotable; está estrechamente relacionado con la poesía popular. Escribir nunca se convirtió en una profesión en Rusia, fue y siguió siendo una vocación, la literatura fue y siguió siendo una guía para una vida correcta y elevada.

Según una tradición establecida, a partir del siglo XVIII comenzamos la cuenta atrás de la nueva literatura rusa. Desde ese momento, la literatura rusa comenzó a moverse hacia la literatura europea, para finalmente fusionarse con ella ya en el siglo XIX. La llamada " belles-lettres", eso es ficción, arte de palabras. Aquí se fomenta la ficción, la fantasía del autor y la diversión. El autor -poeta, dramaturgo, prosista- ya no es copista, compilador, registrador de hechos, sino creador, creador de mundos artisticos. En el siglo XVIII llega la época de la literatura de autor, no es la veracidad de lo descrito, no seguir los cánones, no la semejanza con las muestras, sino, por el contrario, la originalidad, la originalidad del escritor, la fuga del pensamiento. y fantasía que empieza a ser valorada. Sin embargo, tal literatura recién estaba naciendo, y los escritores rusos al principio también siguieron las tradiciones y modelos, las "reglas" del arte.

Una de las primeras adquisiciones culturales de Rusia de Europa fue clasicismo. Era un sistema muy delgado, comprensible y sin complicaciones. principios artísticos, muy adecuado para la Rusia de principios y mediados del siglo XVIII. El clasicismo suele surgir donde se afianza y florece el absolutismo, el poder ilimitado del monarca. Así fue en Francia en el siglo XVII, así fue en Rusia en el siglo XVIII.

La razón y el orden deben prevalecer en vida humana, y en el art. Trabajo literario es el resultado de la imaginación del autor, pero al mismo tiempo una creación razonablemente organizada, lógicamente, de acuerdo con las reglas, construida. El arte debe demostrar el triunfo del orden y la razón sobre el caos de la vida, así como el estado personifica la razón y el orden. Por lo tanto, el arte también tiene una gran valor educativo. El clasicismo lo divide todo. géneros literarios en géneros "altos" y "bajos". Las primeras son tragedia, epopeya, oda. Describen hechos de trascendencia nacional y los siguientes personajes: generales, monarcas, héroes antiguos. Géneros "bajos": comedia, sátira, fábula muestran la vida de las personas de la clase media. Cada género tiene su propio valor educativo: la tragedia crea un modelo a seguir y, por ejemplo, una oda canta las hazañas de los héroes de nuestro tiempo: comandantes y reyes, los géneros "bajos" ridiculizan los vicios de las personas.

La originalidad del clasicismo ruso ya se manifestó en el hecho de que desde el principio comenzó a intervenir activamente en vida moderna. Es significativo que, a diferencia de Francia, el camino del clasicismo en nuestro país no comienza con tragedias sobre temas antiguos, sino con sátiras de actualidad. El fundador de la dirección satírica fue Antioquía Dmitrievich Kantemir(1708-1744). En sus sátiras apasionadas (poemas acusatorios), estigmatiza a los nobles que evaden su deber con el Estado, con sus merecidos antepasados. Un señor así no merece respeto. El foco de atención de los escritores clasicistas rusos es la educación y la crianza de una persona ilustrada que continúa el trabajo de Pedro I. Y Cantemir en sus sátiras se refiere constantemente a este tema, que fue transversal durante todo el siglo XVIII.

Mijail Vasilievich Lomonosov(1711 - 1765) entró en la historia de la literatura rusa como creador de odas, poemas solemnes sobre temas "elevados". El propósito de la oda es la glorificación, y Lomonosov glorifica a Rusia, su poder y riqueza, su grandeza presente y futura bajo la guía ilustrada de un monarca sabio.

En la oda dedicada a la subida al trono de Isabel Petrovna (1747), el autor se refiere a la nueva reina, pero la glorificación se convierte en una lección, en una "lección para los reyes". El nuevo monarca debe ser digno de su antecesor, Pedro el Grande, quien heredó país rico, y por lo tanto es necesario patrocinar las ciencias, para preservar el "amado silencio", es decir, el mundo: las odas de Lomonosov glorifican tanto los logros de la ciencia como la grandeza de Dios.

Habiendo "tomado prestado" el clasicismo de Occidente, los escritores rusos, sin embargo, introdujeron en él las tradiciones de la literatura rusa antigua. Esto es patriotismo e instrucción. Sí, la tragedia creó el ideal de una persona, un héroe, un modelo a seguir. Sí, la sátira hecha burla. Sí, la oda glorificada. Pero, dando un ejemplo a seguir, ridiculizando, glorificando, los escritores enseñaron. Fue esta actitud instructiva la que hizo que las obras de los clasicistas rusos no fueran un arte abstracto, sino una intervención en su vida contemporánea.

Sin embargo, hasta ahora hemos mencionado solo los nombres de Kantemir y Lomonosov. Y V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, V. I. Maikov, M. M. Kheraskov, D. I. Fonvizin rindieron homenaje al clasicismo. G. R. Derzhavin y muchos otros. Cada uno de ellos contribuyó con algo propio a la literatura rusa, y cada uno se desvió de los principios del clasicismo: así de rápido fue el desarrollo de la literatura del siglo XVIII.

Alexander Petrovich Sumarokov(1717-1777) - uno de los creadores de la tragedia clasicista rusa, cuyas tramas se inspiraron en la historia rusa. Entonces, los personajes principales de la tragedia "Sinav y Truvor" son el príncipe de Novgorod Sinav y su hermano Truvor, así como Ilmena, de quien ambos están enamorados. Ilmena corresponde a Truvor. Consumido por los celos, Sinav persigue a su amada, olvidándose del deber de un monarca justo. Ilmena se casa con Sinav porque su noble padre se lo exige, y ella es un hombre de deber. Incapaz de soportar la separación, Truvor, expulsado de la ciudad, y luego Ilmena, se suicidan. La razón de la tragedia es que el príncipe Sinav no refrenó su pasión, no pudo subordinar los sentimientos a la razón, al deber, y esto es exactamente lo que se requiere de una persona en las obras clásicas.
Pero si las tragedias de Sumarokov generalmente encajan en las reglas del clasicismo, entonces en las letras de amor fue un verdadero innovador, donde, como saben, los sentimientos siempre vencen a la mente. Lo que es especialmente digno de mención es que en la poesía, Sumarokov se basa en las tradiciones de las canciones líricas femeninas populares y, a menudo, es la mujer la heroína de sus poemas. La literatura buscaba ir más allá del abanico de temas e imágenes prescrito por el clasicismo. Y las letras de amor de Sumarokov son un gran avance para la persona "interior", interesante no porque sea un ciudadano, figura pública pero por lo que lleva el mundo entero sentimientos, vivencias, sufrimiento, amor.

Junto con el clasicismo, las ideas de la Ilustración llegaron a Rusia desde Occidente. Todo mal proviene de la ignorancia, creían los ilustradores. Consideraban que la ignorancia era tiranía, la injusticia de las leyes, la desigualdad de las personas y, a menudo, de la iglesia. Las ideas de la Ilustración resonaron en la literatura. El ideal de un noble ilustrado fue especialmente apreciado por los escritores rusos. Recordemos el Starodum de la comedia. Denis Ivánovich Fonvizin(1744 (1745) - 1792) "La maleza" y sus dichos. Los monólogos y las declaraciones del héroe, razonador, vocero de las ideas del autor, revelan el programa educativo. Se reduce a la exigencia de justicia en el sentido más amplio, desde la administración del Estado hasta la gestión del patrimonio. El autor cree que la justicia prevalecerá cuando las leyes y las personas que las implementen sean virtuosas. Y para esto es necesario educar personas ilustradas, morales, cultas.

Las ideas de la Ilustración impregnan uno de los más libros famosos Siglo XVIII - "Viaje de San Petersburgo a Moscú". rábanocheva(1749-1802), el autor de este trabajo, Catalina la Grande llamó "un rebelde peor que Pugachev". El libro está construido en forma notas de viaje, observaciones de vida, escenas y reflexiones que llevan al autor a la idea de la injusticia de todo el sistema de vida, comenzando por la autocracia.

La literatura del siglo XVIII mira cada vez más atentamente no a la ropa y los hechos, no a estatus social y obligaciones cívicas, sino en el alma del hombre, en el mundo de sus sentimientos. Bajo el signo de la "sensibilidad" la literatura dice adiós al siglo XVIII. Sobre la base de las ideas de la Ilustración, está creciendo una tendencia literaria: sentimentalismo. ¿Recuerdas la pequeña historia? Nikolai Mijailovich Karamzin (1766—1826) "pobre lisa", que en cierta medida se convirtió en un punto de inflexión para la literatura rusa. Esta historia proclamó mundo interior ser humano el tema principal del arte, demostrando la igualdad espiritual de todas las personas en oposición a desigualdad social. Karamzin sentó las bases de la prosa rusa, aclaró lenguaje literario de los arcaísmos, y la narración de la pomposidad. Enseñó la independencia de los escritores rusos, porque verdadera creatividad- un asunto profundamente personal, imposible sin libertad interior. Pero la libertad interior tiene también sus manifestaciones exteriores: la escritura se convierte en profesión, el artista ya no necesita atarse al servicio, pues la creatividad es el campo estatal más digno.

"La vida y la poesía son una", proclama VA Zhukovsky. "Vive como escribes, escribe como vives", retomará K. N. Batyushkov. Estos poetas pasarán del siglo XVIII al siglo XIX, su obra es otra historia, la historia de la literatura rusa del siglo XIX.