Ciudades europeas durante el Renacimiento. Renacimiento - brevemente

Renacimiento o Renacimiento (Rinascimento italiano, Renacimiento francés): restauración de la educación antigua, renacimiento literatura clásica, arte, filosofía, ideales mundo antiguo, distorsionado u olvidado en "oscuro" y "atrasado" para Europa Oriental periodo de la Edad Media. Fue la forma que tomó el movimiento cultural conocido con el nombre de humanismo desde mediados del siglo XIV hasta principios del XVI (ver breve y artículos al respecto). Es necesario distinguir el humanismo del Renacimiento, que es sólo el rasgo más característico del humanismo, que buscó apoyo para su cosmovisión en la antigüedad clásica. La patria del Renacimiento es Italia, donde la antigua tradición clásica (grecorromana), que alimentó a los italianos, nunca se desvaneció. caracter nacional. En Italia la opresión de la Edad Media nunca se sintió con especial fuerza. Los italianos se llamaban a sí mismos "latinos" y se consideraban descendientes de los antiguos romanos. Aunque el impulso inicial del Renacimiento provino en parte de Bizancio, la participación de los griegos bizantinos en él fue insignificante.

Renacimiento. Video

En Francia y Alemania, el estilo antiguo se mezcló con elementos nacionales, que en el primer período del Renacimiento, el Renacimiento temprano, aparecieron de manera más marcada que en épocas posteriores. El Renacimiento tardío desarrolló diseños antiguos hasta convertirlos en más lujosos y formas fuertes, a partir del cual se desarrolló gradualmente el barroco. Mientras que en Italia el espíritu del Renacimiento penetró casi uniformemente en todas las artes, en otros países sólo la arquitectura y la escultura estuvieron influenciadas por modelos antiguos. El Renacimiento también experimentó un procesamiento nacional en los Países Bajos, Inglaterra y España. Después de que el Renacimiento degeneró en rococó, hubo una reacción, expresada en el más estricto cumplimiento arte antiguo, modelos griegos y romanos en toda su pureza primitiva. Pero esta imitación (especialmente en Alemania) finalmente condujo a una sequedad excesiva, que a principios de los años 60 del siglo XIX. Intentó superarlo volviendo al Renacimiento. Sin embargo, este nuevo reinado del Renacimiento en la arquitectura y el arte sólo duró hasta 1880. A partir de entonces, el barroco y el rococó volvieron a florecer junto a él.

El Renacimiento surgió en Italia; sus primeros signos aparecieron en los siglos XIII-XIV. Pero se estableció firmemente en los años 20 del siglo XV y a finales del siglo XV. alcanzó su pico.

En otros países, el Renacimiento comenzó mucho más tarde. En el siglo 16 Comienza una crisis de las ideas del Renacimiento, una consecuencia de esta crisis es el surgimiento del manierismo y el barroco.

Períodos del renacimiento

Los períodos de la historia de la cultura italiana suelen designarse con los nombres de siglos:

• Protorrenacimiento (Ducento)- 2da mitad del siglo XIII - siglo XIV.
• Renacimiento temprano (Trecento) — principios del siglo XV - finales del siglo XV.
• Alto Renacimiento (Cuatrocento) — finales del siglo XV - primeros 20 años del siglo XVI.
• Renacimiento tardío (cinquecento) — mediados de los años 16-90 del siglo XVI.

Para la historia Renacimiento italiano De importancia decisiva fue el profundo cambio en la conciencia, la visión del mundo y del hombre, que se remonta a la era de las revoluciones comunales de la segunda mitad del siglo XIII.

Es esta fractura la que se abre nueva fase en la historia de la cultura de Europa occidental. Las tendencias fundamentalmente nuevas asociadas con él encontraron su expresión más radical en cultura italiana y el arte del llamado "la era de Dante y Giotto" - el último tercio del siglo XIII y las dos primeras décadas del XIV.

La caída jugó un papel en la formación del Renacimiento. imperio Bizantino. Los bizantinos que se trasladaron a Europa trajeron consigo sus bibliotecas y obras de arte, desconocidas. Europa medieval. Bizancio nunca rompió con la cultura antigua.

El crecimiento de las ciudades-república condujo a un aumento de la influencia de las clases que no participaban en relaciones feudales: artesanos y artesanos, comerciantes, banqueros. El sistema jerárquico de valores creado por la cultura medieval, en gran parte eclesiástica, y su espíritu ascético y humilde eran ajenos a todos ellos. Esto condujo al surgimiento del humanismo, un movimiento sociofilosófico que consideraba al hombre, su personalidad, su libertad, su actividad activa y creativa como valor más alto y un criterio para evaluar las instituciones públicas.

En las ciudades comenzaron a surgir centros seculares de ciencia y arte, cuyas actividades estaban fuera del control de la iglesia. A mediados del siglo XV. Se inventó la imprenta, que jugó un papel importante en la difusión de nuevas opiniones por toda Europa.

Hombre del Renacimiento

El hombre del Renacimiento difiere marcadamente del hombre medieval. Se caracteriza por la fe en el poder y la fuerza de la mente, la admiración por el inexplicable don de la creatividad.

El humanismo se centra en la sabiduría humana y sus logros como el bien supremo para un ser racional. En realidad, esto conduce al rápido florecimiento de la ciencia.

Los humanistas consideran su deber difundir activamente la literatura de la antigüedad, porque es en el conocimiento donde ven la verdadera felicidad.

En una palabra, el hombre del Renacimiento intenta desarrollar y mejorar la “calidad” del individuo a través del estudio de la herencia antigua como única base.

Y la inteligencia en esta transformación requiere lugar clave. De ahí el surgimiento de diversas ideas anticlericales, que a menudo son irrazonablemente hostiles a la religión y a la Iglesia.

Protorrenacimiento

El Protorrenacimiento es el precursor del Renacimiento. También está estrechamente relacionado con la Edad Media, con las tradiciones bizantina, románica y gótica.

Se divide en dos subperíodos: antes de la muerte de Giotto di Bondone y después (1337). Los descubrimientos más importantes, los maestros más brillantes viven y trabajan en el primer período. El segundo segmento está asociado con la epidemia de peste que azotó a Italia.

El arte protorrenacentista se caracteriza por el surgimiento de tendencias hacia un reflejo visual y sensual de la realidad, el secularismo (en contraste con el arte de la Edad Media) y el surgimiento del interés por la herencia antigua (característica del arte del Renacimiento). ).

En los orígenes del protorrenacimiento italiano se encuentra el maestro Nicolás, que trabajó en la segunda mitad del siglo XIII en Pisa. Se convirtió en el fundador de una escuela de escultura que duró hasta mediados del siglo XIV y extendió su atención por toda Italia.

Por supuesto, gran parte de la escultura de la escuela pisana todavía gravita hacia el pasado. Conserva antiguas alegorías y símbolos. No hay espacio en los relieves; las figuras llenan estrechamente la superficie del fondo. Aún así, las reformas de Niccolo son significativas.

Uso tradición clásica, el énfasis en el volumen, la materialidad y el peso de figuras y objetos, el deseo de introducir elementos de un evento terrenal real en la imagen de una escena religiosa crearon la base para una amplia renovación del arte.

En los años 1260-1270, el taller de Niccolo Pisano realizó numerosos encargos en las ciudades del centro de Italia.
Las nuevas tendencias también están penetrando en la pintura italiana.

Así como Niccolò Pisano reformó la escultura italiana, Cavallini sentó las bases de un nuevo movimiento en la pintura. En su trabajo se basó en los monumentos tardoantiguos y paleocristianos, con los que Roma todavía era rica en su época.

El mérito de Cavallini radica en el hecho de que buscó superar la planitud de las formas y construcción compositiva, que eran inherentes a lo imperante en su época en pintura italiana Manera “bizantina” o “griega”.

Introdujo el modelado de claroscuro tomado de artistas antiguos, logrando redondez y plasticidad de formas.

Sin embargo, a partir de la segunda década del siglo XIV la vida artística en Roma se congeló. El protagonismo de la pintura italiana pasó a la escuela florentina.

Florencia durante dos siglos fue una especie de capital vida artística Italia y determinó la principal dirección de desarrollo de su arte.

Pero el reformador más radical de la pintura fue Giotto di Bondone (1266/67-1337).

En sus obras, Giotto a veces logra tanta fuerza en el choque de contrastes y la transmisión. sentimientos humanos, lo que nos permite verlo como un predecesor grandes maestros Renacimiento.

Tratar los episodios del Evangelio como eventos vida humana, Giotto lo sitúa en un entorno real, negándose a combinar momentos de diferentes épocas en una sola composición. Las composiciones de Giotto son siempre espaciales, aunque el escenario en el que se desarrolla la acción no suele ser profundo. La arquitectura y el paisaje en los frescos de Giotto siempre están subordinados a la acción. Cada detalle de sus composiciones dirige la atención del espectador hacia el centro semántico.

Otro importante centro de arte en Italia a finales del siglo XIII y la primera mitad del XIV fue Siena.

Arte de Siena marcado por rasgos de refinada sofisticación y decoracionismo. En Siena se valoraban los manuscritos iluminados franceses y las obras de artesanía artística.

En los siglos XIII-XIV se erigió aquí una de las catedrales más elegantes del gótico italiano, en cuya fachada trabajó Giovanni Pisano en 1284-1297.

Para arquitectura El protorrenacimiento se caracteriza por el equilibrio y la calma.

Representante: Arnolfo di Cambio.

Para escultura Este período se caracteriza por el poder plástico y la influencia del arte tardoantiguo.

Representante: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.

para pintar Es característica la apariencia de tactilidad y persuasión material de las formas.

Representantes: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.

Renacimiento temprano

En las primeras décadas del siglo XV se produjo un punto de inflexión decisivo en el arte de Italia. El surgimiento de un poderoso centro del Renacimiento en Florencia supuso una renovación de toda la cultura artística italiana.

La obra de Donatello, Masaccio y sus asociados marca la victoria del realismo renacentista, que se diferenciaba significativamente del "realismo de detalle" característico del arte gótico de finales del Trecento.

Las obras de estos maestros están imbuidas de los ideales del humanismo, heroizan y exaltan a la persona, elevándola por encima del nivel de la vida cotidiana.

En su lucha con la tradición gótica, los artistas Renacimiento temprano Buscó apoyo en la antigüedad y en el arte del Protorrenacimiento.

Lo que los maestros del Protorrenacimiento buscaban sólo de forma intuitiva, mediante el tacto, ahora se basa en un conocimiento preciso.

El arte italiano del siglo XV se distingue por una gran diversidad. La diversidad de condiciones en las que se forman las escuelas locales da lugar a una variedad de movimientos artísticos.

El nuevo arte, que triunfó en la avanzada Florencia a principios del siglo XV, no obtuvo inmediatamente reconocimiento ni se extendió a otras regiones del país. Mientras Bruneleschi, Masaccio y Donatello trabajaban en Florencia, las tradiciones del arte bizantino y gótico todavía estaban vivas en el norte de Italia, y el Renacimiento sólo las suplantó gradualmente.

El principal centro del Renacimiento temprano fue Florencia. La cultura florentina de la primera mitad y mediados del siglo XV es diversa y rica.

Para arquitectura El Renacimiento temprano se caracteriza por la lógica de las proporciones, la forma y secuencia de las partes están subordinadas a la geometría y no a la intuición, que era característica distintiva edificios medievales

Representante: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.

Para escultura Este período se caracteriza por el desarrollo de estatuas independientes, relieves pictóricos, bustos y monumentos ecuestres.

Representante: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, familia della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.

para pintar Caracterizado por un sentimiento de orden armonioso en el mundo, una apelación a los ideales éticos y civiles del humanismo, una percepción alegre de la belleza y diversidad del mundo real.

Representantes: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.

Alto Renacimiento

La culminación del arte (finales del siglo XV y primeras décadas del siglo XVI), que presentó al mundo grandes maestros como Rafael, Tiziano, Giorgione y Leonardo da Vinci, se denomina etapa del Alto Renacimiento.

La concentración de la vida artística italiana en principios del XVI siglo se traslada a Roma.

Los papas buscaron unir a toda Italia bajo el gobierno de Roma, intentando convertirla en un centro cultural y político destacado. Pero, sin convertirse nunca en un punto de referencia político, Roma se transformó durante algún tiempo en la ciudadela de la cultura espiritual y el arte de Italia. La razón de esto también fueron las tácticas filantrópicas de los papas, que atrajeron mejores artistas a Roma

La escuela florentina y muchas otras (antiguas locales) estaban perdiendo su significado anterior.

La única excepción fue la rica e independiente Venecia, que demostró una vibrante originalidad cultural a lo largo del siglo XVI.

Debido a la conexión constante con las grandes obras de lo arcaico, el arte se liberó de la verbosidad., a menudo tan característico de la obra de los virtuosos del Quattrocento.

Los artistas del Alto Renacimiento adquirieron la capacidad de omitir pequeños detalles que no afectaban significado general y se esfuerzan por lograr la armonía y la combinación en sus creaciones. mejores lados realidad.

La creatividad se caracteriza por la fe en las posibilidades ilimitadas del hombre, en su individualidad y en el aparato mundial racional.

El motivo principal del arte del Alto Renacimiento es la imagen de una persona armoniosamente desarrollada y fuerte tanto en cuerpo como en espíritu, que está por encima de la rutina cotidiana.

Ya que la escultura y la pintura se liberan de la esclavitud incuestionable de la arquitectura, lo que da vida a la formación de nuevos géneros artísticos como: el paisaje, pintura de historia, retrato.

Durante este período, la arquitectura del Alto Renacimiento cobró su mayor impulso. Ahora, sin excepción, los clientes no querían ver ni una gota de la Edad Media en sus hogares. Las calles de Italia se han vuelto más coloridas que solo mansiones lujosas, sino palacios con extensas plantaciones. Cabe destacar que los jardines renacentistas conocidos en la historia aparecieron precisamente durante este período.

Los edificios religiosos y públicos tampoco huelen ya al espíritu del pasado. Los templos de los nuevos edificios parecen surgidos de la época del paganismo romano. Entre los monumentos arquitectónicos de este período se encuentran edificios monumentales con la presencia obligatoria de una cúpula.

Grandiosidad de este arte También fue reverenciado por sus contemporáneos — así Vasari habló de él como: « nivel más alto la perfección que ahora han alcanzado las creaciones más valoradas y más celebradas del nuevo arte”.

Para arquitectura El alto Renacimiento se caracteriza por la monumentalidad, la grandeza representativa, la grandeza de los planos (provenientes de Antigua Roma), intensamente manifestado en los proyectos de Bramant para la Catedral de San Pedro y la reconstrucción del Vaticano.

Representante: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino

Para escultura Este período se caracteriza por un patetismo heroico y, al mismo tiempo, un sentimiento trágico de crisis del humanismo. Se glorifica la fuerza y ​​el poder de una persona, la belleza de su cuerpo, al mismo tiempo que se enfatiza su soledad en el mundo.

Representante: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.

para pintar Es característica la transferencia de expresiones faciales del rostro y del cuerpo de una persona, aparecen nuevas formas de transmitir el espacio y construir una composición. Al mismo tiempo, las obras crean una imagen armoniosa de una persona que cumple con los ideales humanistas.

Representantes: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Tiziano, Jacopo Sansovino.

Renacimiento tardío

En este momento se produce un eclipse y surge una nueva cultura artística. No es de extrañar que el trabajo de este período sea extremadamente complejo y se caracterice por el predominio del enfrentamiento entre diferentes direcciones. Aunque, si no consideramos el final del siglo XVI, el momento en que los hermanos Carracci y Caravaggio entraron en escena, entonces podemos reducir toda la diversidad del arte a dos tendencias principales.

La reacción feudal-católica provocó golpe mortal Alto Renacimiento, pero no pudo acabar con la poderosa tradición artística que se había formado durante dos siglos y medio en Italia.

Sólo la rica República de Venecia, libre tanto del poder del Papa como del dominio de los intervencionistas, aseguró el desarrollo del arte en esta región. El Renacimiento en Venecia tuvo sus propias características.

Hablando de creaciones artistas famosos la segunda mitad del siglo XVI, entonces todavía tienen una base renacentista, pero con algunos cambios.

El destino del hombre ya no se presenta tan desinteresado, aunque los ecos del tema personalidad heroica, que está dispuesto a luchar contra el mal y el sentido de la realidad sigue presente.

Conceptos básicos del arte siglo XVII se establecieron en la búsqueda creativa de estos maestros, gracias a los cuales nuevos Medios de expresión.

Pocos artistas pertenecen a este movimiento, excepto maestros eminentes de la generación anterior, atrapados en una crisis en la culminación de su creatividad, como Tiziano y Miguel Ángel. En Venecia, que ocupaba una posición única en cultura artística En la Italia del siglo XVI, esta orientación es característica también de la generación más joven de artistas: Tintoretto, Bassano, Veronese.

Los representantes de la segunda dirección son maestros completamente diferentes. Sólo los une la subjetividad en la percepción del mundo.

Esta tendencia se extendió en la segunda mitad del siglo XVI y, sin limitarse a Italia, desemboca en la mayoría de países europeos. En la literatura de historia del arte de finales del siglo pasado, se denomina “ manierismo».

Predilección por el lujo, lo decorativo y aversión por investigación científica entrada retrasada a Venecia ideas artísticas y las prácticas del Renacimiento florentino.

El Renacimiento es una época de repensar la herencia de la antigüedad, el resurgimiento de sus ideas. Pero es un error considerar esta época una repetición, una imitación de una cultura pasada. Durante el Renacimiento, las ideas nacidas en la Edad Media influyeron en gran medida en la cosmovisión específica del hombre de esta época.

Los siguientes principios pueden considerarse los principios básicos de la cosmovisión del hombre del Renacimiento:

El mundo terrenal es una jerarquía de las creaciones de Dios, donde sólo el hombre mismo posee la más alta perfección; el teocentrismo de la cosmovisión es reemplazado por el antropocentrismo;

Hay una clara conciencia de los problemas de la vida;

El tiempo y el espacio ya se evalúan en el marco de la existencia real y están claramente determinados por las formas de actividad humana. El espacio se vuelve visible. El tiempo es como el presente y fluye rápidamente. El tipo de personalidad del Renacimiento se distingue por el titanismo (logra tanto en su vida que muchos no pueden hacer) y la versatilidad (se da cuenta de sus habilidades en una amplia variedad de áreas);

La capacidad de crear se convierte en la manifestación más elevada de la divinidad humana, y el artista se convierte en la persona más respetada de la sociedad;

Arte y naturaleza se convierten en conceptos equivalentes;

La belleza del mundo se divide en belleza natural, natural y belleza artificial, creada por el hombre; Belleza humana: espiritual y física.

El Renacimiento es el nacimiento de ideas humanistas que glorifican la creatividad humana. El humanismo se manifestó claramente en el arte. Los humanistas desarrollaron (más prácticamente que teóricamente) ese componente de la estética que hoy llamamos aplicada. La naturaleza es vista como la forma más elevada de belleza. El arte es una de las formas de creatividad que se lleva a cabo según las leyes de la belleza natural. Si la estética medieval considera el arte como una aplicación a la materia,

una forma ya hecha, preexistente en el alma del artista y colocada allí por Dios luego, en el Renacimiento, surge por primera vez la idea de que el artista mí mismo crea y crea esta forma. Por tanto, el arte no es una simple imitación de la naturaleza. Es un fenómeno completamente nuevo, que es un acto de acción creativa de una persona que manifiesta su voluntad e individualidad a través del arte.

El arte es considerado como uno de los canales del conocimiento humano del mundo circundante. El arte interactúa activamente con la ciencia. Los grandes titanes del Renacimiento no sólo se dedican a creatividad artística, pero también hacer descubrimientos científicos y técnicos. Basta mencionar el nombre de Leonardo da Vinci.

El arte no sólo se independizó, sino que también comenzó a revelar su estructura morfológica: la especificidad comienza a aparecer claramente. especies individuales arte. El creador se convierte en un profesional en su campo, en el que la habilidad y la individualidad empiezan a ser especialmente valoradas.

Así, el arte está adquiriendo un carácter cada vez más secular, caracterizado por la democracia y el deseo de realismo a la hora de reflejar el mundo. Surge el concepto "actividades gratuitas" que incluyen filosofía, historia, elocuencia, música y poesía. La autoridad del artista en la sociedad comienza a crecer. El trabajo realizado y los conocimientos profesionales necesarios pasan a ser el criterio del art. La literatura y las bellas artes pasan a ser las más valoradas.

Durante esta era, surgió una nueva: la moderna. literatura. La palabra se entiende como la manifestación más elevada de la Belleza, el trabajo en la imaginería de la palabra es el propósito humano más elevado. La literatura del Renacimiento está llena de un carácter que afirma la vida, admiración por la belleza del mundo, el hombre y sus logros. Su tema principal es el tema del amor.

Arquitectura El Renacimiento buscó la oportunidad de crear un estilo de vida ideal mediante la creación de nuevos proyectos arquitectónicos. El ideal de vida se hizo realidad en la Florencia del siglo XV: una ciudad "ideal" modelada por la imaginación y las manos de grandes creadores. La ciudad “ideal” nació gracias al descubrimiento de la perspectiva trazada Brunelleschi y Leonardo da Vinci, y también por la unidad realizada de la visión espacial-plástica y sociopolítica del mundo. Por primera vez apareció el espacio humano, en contraposición al espacio natural. La arquitectura de la ciudad se considera como una síntesis de la ciudad en general: mundo objetivo ciudad, la vida de los ciudadanos individuales, su vida publica con juegos, espectáculos y teatro.

una de las tareas Artes visuales - la importancia de observar el canon de belleza, encontrado por los antiguos, pero de tal forma que el realismo y la vitalidad de la imagen no se vean afectados. Dominio de la representación

niya se convierte en una profesión. estan desarrollando escuelas de arte. Las bellas artes del Renacimiento se caracterizan por:

Cambio de tema: una persona se convierte en objeto de mayor atención;

Cambio de técnicas de imagen: perspectiva directa, representación precisa de la estructura cuerpo humano;

Desplazamiento del color puro por colores complejos y compuestos;

El principal medio de expresividad no es la luz, sino la sombra, lo que contribuye al desarrollo. Artes graficas en bellas artes;

Particular interés por el paisaje;

Predominio pintura de caballete y el surgimiento de la pintura secular (retrato);

Desarrollo de tecnología pintura al óleo;

Interés por el grabado.

EN escultura hay un retorno del interés por el cuerpo desnudo. Escultor Donatello fue el primero (después de la Edad Media) en presentar el cuerpo desnudo en escultura, creado nuevo tipo estatua redonda y grupo escultórico, relieve pintoresco. El cuerpo desnudo de las esculturas renacentistas está lleno de expresión, movimiento, sensualidad y erotismo. Las posturas se han vuelto dinámicas, los músculos están tensos, las emociones están abiertas. El cuerpo, como en la antigüedad, es visto como un reflejo del alma. Pero el énfasis en la representación del cuerpo humano ya es diferente: debe considerarse como una manifestación de especial estados almas. Por eso los escultores estudian tan de cerca el cuerpo humano en diferentes situaciones psicológicas. Al observar las imágenes escultóricas de un hombre del Renacimiento, podemos ver, en primer lugar, su alma, su estado, las emociones que se muestran en su postura, sus músculos tensos y su expresión facial.

Convirtiéndose teatro Renacimiento asociado con nombres. William Shakespeare Y Lope de Bega. Los principales géneros teatrales de esta época son tragedia Y comedia, misterio, milagro, farsa y soti(tipos de comedias). El contenido se vuelve más secular. La acción se desarrolla en cualquier lugar (en la tierra, en el cielo, en el inframundo) y cubre acontecimientos que duran años y meses. Al mismo tiempo, todavía no hay integridad de la trama y tipos de personajes identificados. Las historias antiguas a menudo se representan en producciones escolares y es más probable que sirvan para fines educativos. Gafas representaciones teatrales Fueron bastante aburridos en cuanto al desarrollo de la trama, pero entretuvieron al público con interludios de baile, decoraciones y disfraces. El teatro renacentista se volvió creíble, realista y adquirió las características acción escénica, que el espectador observa como desde fuera.

La música por primera vez se manifiesta como un arte secular, basado en principios seculares y que existe sin la tutela adicional de otras formas de arte o religión. La capacidad de cantar y tocar un instrumento musical se convierte en una cualidad indispensable de una persona culta.

Aparecen géneros completamente nuevos en la música: ópera y dirección instrumental. Se tenía en especial estima la improvisación. Los nuevos también se están volviendo populares. instrumentos musicales: clavicordio, laúd, violín. El órgano era considerado el instrumento más adecuado para reproducir imágenes del arte “alto”. Fue en el arte del órgano donde surgió el llamado estilo monumental, un paralelo al barroco en la pintura y la arquitectura, que comenzó a tomar forma en el siglo XVI. En el siglo XVI aparecieron en España. primero tratados sobre el arte musical.

El resurgimiento del arte preparó el diseño de nuevos estilos artísticos: Barroco, clasicismo, rococó.

El Renacimiento también se llama Renacimiento. Este es un período de desarrollo de la ciencia, la cultura, la moral y la ilustración. tal periodo Asia media experimentado en los siglos IX - XII y XIV - XV.

En los países de Europa occidental, el apogeo del Renacimiento se produjo principalmente en los siglos XIV-XVII. Los científicos consideran que el Renacimiento es la era de transición del estancamiento medieval al período moderno. El Renacimiento en Europa occidental no surgió por sí solo.

El Renacimiento del Este de Asia Central tuvo una influencia directa en el desarrollo de la cultura mundial y el pensamiento científico. El Renacimiento surgió en Italia, ya que allí surgieron antes los rasgos característicos de la sociedad capitalista. Principal características distintivas El Renacimiento en Europa Occidental fueron:
- negación de la ignorancia, el fanatismo, el conservadurismo;
- afirmación de una cosmovisión humanista, fe en las posibilidades ilimitadas del hombre, su voluntad y razón;
- apelar a patrimonio cultural antigüedad, una especie de “renacimiento” de la misma, de ahí el nombre de la época;
- glorificación en la literatura y el arte de la belleza de la tierra, y no del más allá;
- la lucha por la libertad y la dignidad humanas.

Literatura del Renacimiento.

La literatura y el arte del Renacimiento produjeron talentos destacados.

Uno de los genios literarios de esta época fue William Shakespeare (1564-1616). Creía que “el hombre es mayor milagro¡naturaleza! Shakespeare estaba enamorado del teatro. Trabajó como actor y dramaturgo. El mundo Le parecía un escenario y personas, actores. Creía profundamente que el teatro se convertiría en una escuela para las personas, que les enseñaría a resistir los golpes del destino y despertaría un sentimiento de odio por la traición, la duplicidad y la bajeza. V. Shakespeare dejó a la humanidad obras maestras como "Otelo", "Hamlet", "El rey Lear", "Romeo y Julieta" y otras obras.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), escritor español, uno de los mayores representantes del Renacimiento. Protagonista su famosa novela "Don Quijote" es la última de los nobles caballeros andantes en un mundo de injusticia. Don Quijote lucha contra la injusticia lo mejor que puede. Sus acciones son un reflejo de su lema: “Para la libertad, como para la gloria, es necesario poner en peligro la vida”.

Arte. Otro destacado representante del Renacimiento es Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Fue al mismo tiempo artista, poeta, arquitecto, escultor, músico e inventor. Leonardo da Vinci llamó a la pintura "la princesa de las artes".

Sus héroes pinturas No eran dioses ni ángeles, sino la gente común. Este es su cuadro “La Virgen y el Niño”, donde la madre presiona con cuidado al bebé contra su pecho. Abrazándolo, ella lo mira con una suave media sonrisa. La tierra refleja el infinito. amor de madre al niño. Es famoso el cuadro mural “Las últimas vísperas” de Leonardo da Vinci.

Otro gran artista de este período Rafael Santi (1483 - 1520). Vivió sólo 37 años. pero para esto período corto Logró crear obras maestras de la pintura mundial, una de las cuales es la Virgen Sixtina.

Los contemporáneos del artista elogiaron esta pintura como “única en su tipo”. En él, Santa María descalza no parece estar de pie sobre las nubes, sino que flota sobre ellas hacia su destino.
La mirada del niño Jesús es tan seria como la de un adulto. Como si sintiera sufrimiento futuro y muerte inminente. También hay tristeza y preocupación en la mirada de la madre. Ella lo sabe todo de antemano. Sin embargo, se dirige hacia personas a las que se les abrirá el camino de la verdad a costa de la vida de su hijo.

lo mas obra famosa artista holandés Rembrandt (1606 - 1669) - cuadro “Regreso hijo pródigo" Lo creó en los años más difíciles para él, después de la muerte de su hijo. Leyenda bíblica habla de como su hijo largos años Vagó por el mundo y, después de gastar toda su riqueza, regresa a la casa de su padre, donde es aceptado nuevamente.
Rembrandt representó en su obra el momento del encuentro entre padre e hijo. El hijo perdido se arrodilla en el umbral de la casa. La ropa gastada y la cabeza calva indican los dolores de la vida soportados. El movimiento helado de las manos del padre ciego expresa la brillante alegría de un hombre desesperado y su amor infinito.

Estudios de arte.

Los escultores de este período consideraban la escultura la mejor vista Las bellas artes, como ninguna otra cosa, glorifican al hombre y su belleza.

El más famoso entre los creadores de este período fue el italiano Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564).
con los suyos obras inmortales Dejó una huella imborrable en la historia.

Esto dijo sobre el arte en su terceto:

“¿Qué es la vida, qué es el ser?
Antes de la eternidad del arte,
Ningún sabio podrá vencerlo,
ni el tiempo."

Expresó de la manera más poderosa los ideales profundamente humanos del Renacimiento, llenos de patetismo heroico. La estatua de David que creó afirma la belleza física y espiritual del hombre, su ilimitada posibilidades creativas. Esta obra del gran escultor refleja la imagen del héroe bíblico, el pastor David, que luchó contra el mítico gigante Goliat. Según la leyenda, David mata a Goliat en combate singular y posteriormente se convierte en rey. La grandeza y belleza de esta escultura es incomparable.
La Basílica de San Pedro es la principal iglesia católica de Roma y Europa. Su construcción fue completada por Miguel Ángel. El templo fue construido durante cien años.

Renacimiento - término para la era del renacimiento

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