Los motivos principales de las letras de Bunin. Héroe lírico y su cosmovisión

Ivan Alekseevich Bunin es uno de los clásicos reconocidos de la literatura rusa. Además, su nombre también es conocido en el exterior, pues durante muchos años el poeta y escritor se vio obligado a vivir en el exilio. Muchos lo conocen exclusivamente como escritor, mientras que él comenzó como poeta. Las letras de Bunin ocupan un lugar muy importante en su obra.

El futuro escritor nació en 1870, en el seno de una familia de antigua familia noble. El padre de Bunin era dueño de una pequeña propiedad en la región de Oriol: allí pasó la infancia de la pequeña Vanya. Reflejaría más tarde en su obra las impresiones de aquellos años, y recordaría la tranquila vida en la finca hasta el final de sus días. A Ivan le encantaba leer desde temprana edad y comenzó a componer pequeños poemas él mismo. Además, creció como un niño muy artístico, lo que más tarde lo ayudó a convertirse en un lector maravilloso.

A la edad de diez años, fue a estudiar a un gimnasio en la ciudad y no le gustaba la vida de la ciudad. Sin embargo, sobrevivió durante cuatro años y luego simplemente no regresó de las vacaciones y fue expulsado. Después de eso, Ivan, de catorce años, comenzó a vivir en la propiedad de su abuela con su hermano mayor, Julius, quien participó de cerca en la educación de Vanya. Debo decir que los hermanos mantuvieron una estrecha y cálida relación durante toda su vida. Por lo tanto, Ivan Alekseevich pasó su adolescencia en su amado pueblo entre niños campesinos, de quienes escuchó muchas historias interesantes, que luego expresó en su trabajo.

El comienzo del camino creativo.

El pequeño Vanya escribió sus primeros poemas tímidos a la edad de siete u ocho años. Luego leyó a Pushkin, Zhukovsky, Maykov, Lermontov, Fet. Trató de imitarlos en sus "versos". Los primeros poemas serios, que incluso se publicaron, Ivan Alekseevich compuso a la edad de diecisiete años. Fueron publicados en uno de los periódicos de San Petersburgo, solo doce piezas durante el año. También aparecieron dos historias de debut del joven autor: "Nefedka" y "Two Wanderers". Ivan Alekseevich se embarcó en el camino de la literatura.

¿Escritor o poeta?

La mayoría de la población Ivan Alekseevich es conocido principalmente como escritor de prosa. "Callejones oscuros", "El amor de Mitia", "Las manzanas de Antonov" y otras historias icónicas suyas se estudian en escuelas y universidades. ¡Qué podemos decir sobre la extensa autobiografía "La vida de los Arseniev"! Sin embargo, el propio Bunin se consideraba ante todo un poeta. Esto no es una coincidencia; después de todo, fue con un amor por las formas poéticas que en principio comenzó su pasión por la literatura.

Influencia de los compañeros

A mediados de la década de 1890, Bunin conoció a Leo Nikolayevich Tolstoy; lo había admirado antes. Sus ideas, carácter y puntos de vista tuvieron un gran impacto en la vida de Bunin, que se manifestó tanto en su prosa como en sus letras. Además, el autor quedó muy impresionado por su relación con Anton Chekhov, Maxim Gorky, los actores del Teatro de Arte de Moscú, así como el compositor Sergei Rachmaninoff. El trabajo de Bunin se reflejó en su entrada en los círculos literarios de Moscú y la rotación entre personalidades como Alexander Kuprin, Konstantin Balmont, Fedor Sologub y otros.

Primeras colecciones

La primera colección de poesía de Ivan Alekseevich se publicó en 1891. Se llamó sin complicaciones: "Poemas de 1887-1891", contenía los primeros poemas juveniles de prueba, que fueron recibidos favorablemente por los revisores en general. Incluso entonces, se notó cuán precisa y pintorescamente el poeta novato transmite la belleza de la naturaleza: los primeros poemas de Bunin pertenecían precisamente a las letras de paisajes. También dijeron que el futuro "gran escritor" apareció ante los lectores.

Sin embargo, esos poemas no le dieron fama real, a gran escala, a Ivan Alekseevich. Y trajeron las siguientes dos colecciones: el primer libro de cuentos publicado en 1897 y el segundo - de poemas, publicado un año después (la colección se llamó "Bajo el cielo abierto"). Entonces Bunin, como dicen, se despertó famoso.

"Hoja cae"

El tercer libro de poemas de Ivan Alekseevich fue publicado en 1901 por una editorial de Moscú. Se llamaba "Hoja caída" y contenía poemas escritos bajo la impresión de comunicarse con los simbolistas. Las críticas de los críticos variaron: quién estaba contenido, quién admiraba, quién estaba perplejo. Pero dos años más tarde, el Premio Pushkin puso todo en su lugar: Ivan Bunin lo recibió precisamente por esta colección.

Características de la poesía de Bunin

Quizás las letras de Bunin no se estudien tan diligentemente como sus cuentos y novelas, sin embargo, ocupa un lugar de honor en la literatura rusa, que todos los críticos literarios pueden confirmar fácilmente. Tiene muchas características que no encontrarás más en la obra de ningún otro autor.

En primer lugar, debe recordar en qué época vivió Ivan Alekseevich: el cambio de dos siglos, el momento de buscarse a sí mismo, que también se reflejó en la literatura rusa. ¡Cuántos círculos y movimientos diferentes surgieron! Futuristas, acmeístas, simbolistas... Los poetas se esforzaron por convertirse en innovadores, experimentaron, buscaron nuevas formas de la palabra. Ivan Alekseevich Bunin, a diferencia de la mayoría de sus colegas, nunca se sintió atraído por esto. Siguió siendo un conservador en la literatura, continuó cantando las tradiciones rusas clásicas y continuó el trabajo de sus predecesores: Tyutchev, Fet, Lermontov, Pushkin y otros.

El lirismo en la obra de Bunin ocupa un lugar importante. Escribió en un estilo "tradicional", pero sin embargo mostró nuevas facetas y posibilidades del poema. El escritor siempre se ha mantenido fiel al estilo encontrado de una vez por todas: claro, sobrio, armonioso. A veces parece que su lenguaje es seco, pero con qué precisión transmite la belleza de la naturaleza, el dolor del amor y los sentimientos sobre la vida ... El estado del alma del autor es lo que absorbieron las letras de Bunin. Su filosofía, laconismo y sofisticación no dejaron indiferentes a los lectores, ya muchos de sus compañeros escritores, ya los críticos que admiraban la capacidad de Ivan Alekseevich para sentir y transmitir la palabra. De su sentido del lenguaje y gran habilidad se habló en todas partes.

Otro rasgo característico de las letras de Bunin es que aun mostrando las facetas negativas de la vida, pensando en ello, no se da derecho a juzgar a nadie. Solo le da al lector el derecho de decidir por sí mismo "lo que es bueno y lo que es malo". Su poesía es real, no en vano Ivan Alekseevich es llamado el sucesor del realismo de Chéjov.

Si hablamos de los rasgos de la poética de los poemas de Bunin, podemos destacar los siguientes: la preservación de las tradiciones del siglo XIX, el uso exacto de los epítetos (sus letras abundan en ellos), la sencillez y naturalidad de la palabra (parece estar vivo en sus poemas), la presencia de motivos existenciales incluso en poemas de otros temas, el uso indispensable de figuras y técnicas estilísticas, como la escritura sonora, el oxímoron, las metáforas, las personificaciones, los epítetos ya mencionados, y muchas otros. Utiliza activamente sinónimos, como cuentas, encadenando palabras una encima de la otra, para que el lector tenga una imagen vívida.

Temas de las letras de Bunin

En términos relativos, los poemas de Ivan Alekseevich Bunin se pueden dividir en tres grandes partes: paisaje, filosofía y amor. Por supuesto, tocó otros temas en su trabajo, pero son estos tres los que dominan las letras de Ivan Bunin.

paisaje letras

Fue con poemas de paisajes que Ivan Bunin comenzó su carrera. Los versos de la letra del paisaje de Bunin tienen una expresividad increíble, son tan pintorescos que parece que estás mirando la imagen y no leyendo el texto. No sin razón, los compañeros de Bunin hablaban de él como un creador de la naturaleza, decían que en la representación del paisaje se parece a Levitan, que, aparte de él, pocas personas sienten y entienden la naturaleza como él. Quizás esto sea cierto: según Bunin, la naturaleza es la única armoniosa, es una parte integral de la vida humana. Solo en él hay belleza que puede curar a la humanidad, tal es la ley de las letras del paisaje de Bunin.

El poeta utiliza con mayor frecuencia la imagen del otoño y el bosque ruso. El bosque para él es como la música, que canta con mucho amor, y por eso todos sus poemas son musicales. En la representación de paisajes de Bunin, hay muchos colores y efectos de sonido diferentes, epítetos, personificaciones y metáforas seleccionados con precisión, lo que ayuda al autor a crear imágenes asombrosamente precisas. No hay héroe lírico aquí, toda la atención se centra en la belleza de la naturaleza.

Muy a menudo, Bunin muestra paisajes nocturnos, ya que la noche es su momento favorito del día. Por la noche, la naturaleza durmiente parece mágica, seductora, encanta aún más, por eso muchos poemas están dedicados a la noche. Como regla general, en la mayoría de sus poemas, además de la noche y el bosque, hay imágenes del cielo, las estrellas y las estepas interminables. Al componer letras de paisajes, el poeta vio ante sí su amada región de Oriol, donde pasó su infancia.

Letras filosóficas

Las letras de paisajes de Bunin dieron paso gradualmente a las filosóficas, o más bien, fluyeron suavemente hacia ellas. Comenzó a principios de siglo, a principios del nuevo siglo. Luego, al poeta le gustaba mucho el Corán, leía la Biblia, lo que, por supuesto, no podía dejar de reflejarse en sus obras.

Las letras filosóficas de Bunin hablan de la vida y la muerte. Bunin quería averiguar por qué sucede un evento, pensó en lo eterno: en el bien y el mal, en la verdad, en la memoria, en el pasado y el presente. Durante este período, en sus poemas se pueden encontrar muchas apelaciones a la historia de diferentes países. Se interesó por las leyendas de Oriente, la antigua Grecia, las deidades, el cristianismo. La soledad y la perdición, la eternidad, el destino humano: estos temas tampoco son infrecuentes en las letras filosóficas de Bunin. Buscó en sus poemas comprender el significado de la vida, y la conexión entre los poemas filosóficos y los paisajes se vuelve característica: fue en el amor por la naturaleza y la reverencia por ella que el poeta encontró la salvación para el alma humana.

Las letras filosóficas de Ivan Alekseevich se distinguen por una atmósfera especial: silencio absoluto. Cuando lees poemas sobre este tema, parece que hasta el aire deja de oscilar. Te sumerges por completo en las vivencias del héroe lírico (aquí está presente), te entregas a ellas como si fueran tuyas. Ese silencio, según Bunin, es necesario para poder escuchar a Dios, que es el portador de la Luz, la Verdad y el Amor. Muchos de los poemas del autor han sido escritos sobre Dios y motivos bíblicos.

letras de amor

Los poemas sobre el amor en la obra de Ivan Alekseevich Bunin se presentan en cantidades algo más pequeñas, pero, sin embargo, juegan un papel importante entre sus obras. Hace mucho tiempo, las letras de amor de Bunin se definieron como trágicas; quizás esta sea la definición más amplia y precisa.

El amor por Ivan Alekseevich es lo más íntimo, importante, lo principal, por lo que vale la pena vivir en la tierra. Está absolutamente seguro de la existencia del amor verdadero, y aunque muchos de sus poemas están dedicados al sufrimiento amoroso, también escribe sobre el amor mutuo y feliz, aunque con menos frecuencia. Uno de los principales motivos de las letras de amor de Bunin es la soledad, el amor no correspondido, la incapacidad de experimentar la felicidad. Es trágico porque está dominado por pensamientos sobre lo que no se hizo realidad, recuerdos de los que partieron, lamentos por los perdidos, la fragilidad de las relaciones humanas.

Las letras de amor de Bunin están en contacto con lo filosófico - el amor y la muerte, y con el paisaje - el amor y la belleza de la naturaleza. Bunin es pesimista: en sus poemas, la felicidad no puede durar mucho tiempo, el amor es seguido por la separación o la muerte, no se da un resultado exitoso. Sin embargo, el amor sigue siendo felicidad, porque es lo más alto que una persona puede conocer en la vida. Al mismo tiempo, el propio poeta en su vida personal, después de varios intentos fallidos, encontró la felicidad familiar y una esposa que, hasta el final de sus días, lo apoyó en todo.

Como en cualquier otro, las letras de amor de Bunin tienen una serie de características. Estos son, por ejemplo, la evitación de frases hermosas, el uso de la naturaleza como observadora del sufrimiento amoroso, la mención de la primavera (la estación favorita del poeta) como símbolo del amor, una protesta abierta contra la imperfección del universo, una combinación indispensable de lo espiritual y lo físico (es imposible conocer el alma sin comprender la carne). Al mismo tiempo, no hay nada vergonzoso o vulgar en la poesía de Bunin, es santa y sigue siendo un gran misterio para él.

Otros motivos de las letras de Bunin

Además de los temas mencionados anteriormente, los siguientes están presentes en el trabajo de Ivan Alekseevich: letras civiles: poemas sobre el duro destino de la gente común; el tema de la Patria es la nostalgia de la antigua Rusia, los poemas sobre tales temas no son infrecuentes para el período de emigración de la obra del poeta; el tema de la libertad, la historia y el hombre; el tema del poeta y la poesia es el proposito del poeta en la vida.

Ivan Alekseevich Bunin hizo una gran contribución al desarrollo de la literatura rusa. No es de extrañar que fuera él quien se convirtió en el primer escritor ruso en recibir el Premio Nobel, de hecho, el reconocimiento mundial. Toda persona debería conocer tanto la prosa como la poesía de Bunin, sobre todo si se considera un conocedor de la literatura.

Ocupa un lugar bastante significativo en su obra, a pesar de que Ivan Alekseevich ganó fama principalmente como escritor en prosa. Sin embargo, el propio Ivan Bunin afirmó que era principalmente un poeta. El camino en la literatura de este autor comenzó precisamente con la poesía.

Vale la pena señalar que las letras de Bunin atraviesan toda su obra y son características no solo de la etapa inicial de desarrollo de su pensamiento artístico. Los poemas originales de Bunin, únicos en su estilo artístico, son difíciles de confundir con las obras de otros autores. Este estilo individual refleja la cosmovisión del poeta.

Los primeros poemas de Bunin

Cuando Ivan Alekseevich tenía 17 años, su primer poema fue publicado en la revista Rodina. Se llama "El mendigo del pueblo". En esta obra, el poeta habla del triste estado en el que se encontraba el pueblo ruso en ese momento.

Desde el comienzo mismo de la actividad literaria de Ivan Alekseevich, las letras de Bunin se caracterizan por su estilo, forma y temas especiales. Muchos de sus primeros poemas reflejan a Ivan Alekseevich, su sutil mundo interior, rico en matices de sentimientos. Las letras tranquilas e inteligentes de Bunin de este período se asemejan a una conversación con un amigo cercano. Sin embargo, impresionó a sus contemporáneos con el arte y la alta tecnología. Muchos críticos admiraron el don poético de Bunin, la habilidad del autor en el campo del lenguaje. Cabe decir que Ivan Alekseevich extrajo muchas comparaciones y epítetos precisos de las obras de arte popular. Paustovsky apreciaba mucho a Bunin. Dijo que cada línea suya es clara, como una cuerda.

En los primeros trabajos, no solo se encuentran las letras de paisajes de Bunin. Sus poemas también están dedicados a temas civiles. Creó obras sobre la dura suerte de la gente, con toda su alma anhelaba cambios a mejor. Por ejemplo, en un poema llamado "Desolación", la casa vieja le dice a Ivan Alekseevich que está esperando "destrucción", "voces valientes" y "manos poderosas" para que la vida vuelva a florecer "del polvo de la tumba".

"Hoja cae"

La primera colección de poesía de este autor se llama Falling Leaves. Apareció en 1901. Esta colección incluía un poema del mismo nombre. Bunin dice adiós a la infancia, a su inherente mundo de sueños. En los poemas de la colección, la patria aparece en maravillosas estampas de la naturaleza. Evoca un mar de emociones y sentimientos.

En las letras de paisajes de Bunin, la imagen del otoño se encuentra con mayor frecuencia. Fue con él que comenzó su labor como poeta. Esta imagen hasta el final de su vida iluminará los poemas de Ivan Alekseevich con su resplandor dorado. El otoño en el poema "Hojas que caen" "cobra vida": el bosque huele a pino y roble, que se secaron durante el verano por el sol, y el otoño entra en su "terem" "viuda tranquila".

Blok señaló que pocas personas saben cómo conocer y amar su naturaleza nativa como Bunin. También agregó que Ivan Alekseevich afirma ocupar uno de los lugares centrales de la poesía rusa. Una característica distintiva tanto de la letra como de la prosa de Ivan Bunin fue la rica percepción artística de la naturaleza nativa, el mundo y la persona que lo habita. Gorky comparó a este poeta en términos de habilidad para crear un paisaje con el mismo Levitan. Sí, ya muchos otros escritores y críticos les gustaron las letras de Bunin, su filosofía, concisión y sofisticación.

Compromiso con la tradición poética

Ivan Alekseevich vivió y trabajó a finales del siglo XIX y XX. En este momento, varios movimientos modernistas se estaban desarrollando activamente en la poesía. La creación de palabras estaba de moda, muchos autores se dedicaban a ella. Para expresar sus sentimientos y pensamientos, buscaban formas muy inusuales, que a veces sorprendían a los lectores. Sin embargo, Ivan Bunin se adhirió a las tradiciones clásicas de la poesía rusa, que Tyutchev, Fet, Polonsky, Baratynsky y otros desarrollaron en su trabajo. Ivan Alekseevich creó poemas líricos realistas y no se esforzó en absoluto por los experimentos modernistas con la palabra. El poeta estaba bastante satisfecho con los acontecimientos de la realidad y las riquezas de la lengua rusa. Los motivos principales de las letras de Bunin siguen siendo generalmente tradicionales.

"Fantasmas"

Bunin es clásico. Este autor absorbió en su obra toda la gran riqueza de la poesía rusa del siglo XIX. Bunin a menudo enfatiza esta continuidad en forma y contenido. Entonces, en el poema "Fantasmas", Ivan Alekseevich declara desafiantemente al lector: "¡No, los muertos no han muerto por nosotros!" Para el poeta, la vigilancia de los fantasmas significa devoción por los difuntos. Sin embargo, el mismo trabajo atestigua que Bunin es sensible a los últimos fenómenos de la poesía rusa. Además, le interesan las interpretaciones poéticas del mito, todo lo subconsciente, irracional, triste y musical. De aquí provienen las imágenes de arpas, fantasmas, sonidos latentes, así como una melodía especial afín a Balmont.

Transformación de letras paisajísticas en filosóficas

Bunin en sus poemas trató de encontrar el significado de la vida humana, la armonía del mundo. Afirmó la sabiduría y la eternidad de la naturaleza, a la que consideraba una fuente inagotable de belleza. Estos son los motivos principales de las letras de Bunin, que atraviesan toda su obra. Ivan Alekseevich siempre muestra la vida humana en el contexto de la naturaleza. El poeta estaba seguro de que todos los seres vivos son razonables. Argumentó que no se puede hablar de la naturaleza separada de nosotros. Después de todo, cualquier movimiento de aire, incluso el más insignificante, es el movimiento de nuestra vida.

Gradualmente, las letras de paisajes de Bunin, cuyas características notamos, se vuelven filosóficas. Para el autor en el poema ahora lo principal es el pensamiento. Muchas de las obras de Ivan Alekseevich están dedicadas al tema de la vida y la muerte. Bunin es muy diverso temáticamente. Sus poemas, sin embargo, a menudo son difíciles de encajar en el marco de cualquier tema. Esto vale la pena mencionarlo por separado.

Facetas temáticas de los poemas.

Hablando de las letras de Ivan Alekseevich, es difícil definir claramente los temas de su poesía, ya que es una combinación de varias facetas temáticas. Se pueden distinguir las siguientes facetas:

• poemas sobre la vida
• sobre su alegría
• sobre la infancia y la juventud
• sobre la tristeza
• sobre la soledad

Es decir, Ivan Alekseevich escribió en general sobre una persona, sobre lo que lo toca.

"Tarde" y "El cielo abierto"

Una de estas facetas son los poemas sobre el mundo del hombre y el mundo de la naturaleza. Entonces, "Evening" es una obra escrita en forma de un soneto clásico. Tanto Pushkin como Shakespeare tienen sonetos filosóficos y de amor. Bunin, en este género, cantó el mundo de la naturaleza y el mundo del hombre. Ivan Alekseevich escribió que siempre solo recordamos la felicidad, pero está en todas partes. Quizás este sea el "jardín de otoño detrás del granero" y el aire limpio que entra por la ventana.

Las personas no siempre pueden mirar cosas familiares con una mirada inusual. A menudo simplemente no los notamos, y la felicidad nos elude. Sin embargo, ni el pájaro ni la nube escapan a la aguda mirada del poeta. Son estas cosas simples las que traen felicidad. Su fórmula se expresa en la última línea de esta obra: "Veo, escucho, soy feliz. Todo está en mí".

Este poema está dominado por la imagen del cielo. Esta imagen está relacionada, en particular, con la afirmación de la eternidad de la naturaleza en las letras de Bunin. Es el leitmotiv de toda la obra poética de Ivan Alekseevich. El cielo representa la vida, porque es eterna y extraordinaria. Su imagen está representada, por ejemplo, en el verso "El cielo se abrió". Aquí es el centro de reflexión sobre la vida. Sin embargo, la imagen del cielo está estrechamente relacionada con otras imágenes: luz, día, abedul. Todos ellos parecen iluminar la obra, y el abedul da una luz satinada.

Reflejo de modernidad en las letras de Bunin

Es de destacar que cuando la revolución ya había comenzado en Rusia, sus procesos no se reflejaron en la obra poética de Ivan Alekseevich. Se mantuvo fiel al tema filosófico. Era más importante para el poeta saber no lo que estaba pasando, sino por qué le estaba pasando a una persona.

Ivan Alekseevich correlacionó los problemas modernos con conceptos eternos: vida y muerte, bien y mal. Tratando de encontrar la verdad, recurrió en su obra a la historia de varios pueblos y países. Así que había poemas sobre deidades antiguas, Buda, Mahoma.

Era importante para el poeta comprender de acuerdo con qué leyes generales se desarrollan un individuo y la sociedad en su conjunto. Reconoció que nuestra vida en la tierra es solo un segmento de la existencia eterna del Universo. De aquí surgen los motivos del destino y la soledad. Ivan Alekseevich previó la próxima catástrofe de la revolución. Lo consideró la mayor desgracia.

Ivan Bunin buscó mirar más allá de la realidad. Se interesó por el misterio de la muerte, cuyo aliento se respira en muchos de los poemas de este autor. La destrucción de la nobleza como clase, el empobrecimiento de las propiedades de los terratenientes, lo hicieron sentir condenado. Sin embargo, a pesar del pesimismo, Ivan Alekseevich vio una salida, que es la fusión del hombre con la naturaleza, en su eterna belleza y paz.

Las letras de Bunin son muy versátiles. Brevemente, en el marco de un artículo, solo se pueden señalar sus características principales, solo se pueden dar algunos ejemplos. Digamos unas palabras sobre las letras de amor de este autor. Ella también es muy interesante.

letras de amor

En las obras de Bunin, el tema del amor es uno de los más frecuentes. Ivan Alekseevich a menudo cantaba este sentimiento tanto en verso como en prosa. La poesía de amor de este autor anticipa el famoso ciclo de cuentos de Bunin

Los poemas dedicados a este tema reflejan varios matices de sentimientos amorosos. Por ejemplo, la obra "La tristeza de las pestañas brillantes y negras ..." está llena de la tristeza de separarse de su amada.

"La tristeza de las pestañas brillantes y negras..."

Este poema consta de dos estrofas. En el primero de ellos, el autor recuerda a su amada, cuya imagen aún vive en su alma, en sus ojos. Sin embargo, el héroe lírico se da cuenta con amargura de que su juventud ha pasado y que su antiguo amante ya no puede ser devuelto. Su ternura en la descripción de la niña se destaca por diversos medios de expresión, como metáforas ("tristeza de pestañas", "ojo de fuego", "diamantes de lágrimas") y epítetos ("ojos celestiales", "lágrimas rebeldes", "pestañas brillantes").

En la segunda estrofa del poema, el héroe lírico piensa por qué el amado todavía viene a él en un sueño, y también recuerda el placer de conocer a esta chica. Estas reflexiones se expresan en la obra mediante preguntas retóricas, que, como sabes, no deben ser contestadas.

"¿Qué hay más adelante?"

Otro poema sobre un tema de amor: "¿Qué nos depara el futuro?" Está lleno de una atmósfera de calma y felicidad. A la pregunta "¿Qué nos depara el futuro?" el autor responde: "Feliz largo viaje". El héroe lírico entiende que la felicidad lo espera con su amada. Sin embargo, piensa con tristeza en el pasado, no quiere dejarlo ir.

Letras de Bunin: características

En conclusión, enumeramos los principales rasgos que caracterizan la poesía lírica de Bunin. Este es el brillo de los detalles, el deseo de detalle descriptivo, el laconismo, la simplicidad clásica, la poetización de los valores eternos, especialmente la naturaleza nativa. Además, la obra de este autor se caracteriza por una constante apelación al simbolismo, una riqueza de subtexto, una estrecha conexión con la prosa y la poesía rusas, y una gravitación hacia lo filosófico. A menudo se hace eco de sus propias historias.

El ganador del Premio Nobel Bunin comenzó su carrera como poeta. Fue muy influenciado por poetas como Nikitin, Koltsov y en parte Nekrasov. Cantaron sobre la naturaleza rusa, el campo, poetizaron el campesinado, y en esto estaban cerca de Bunin. Bunin no se sintió atraído por los experimentos, la búsqueda de una nueva técnica de versificación.
Los temas de la poesía de Bunin no son muy diversos. Básicamente, estos son poemas sobre la naturaleza. Los poemas de tema campesino están casi ausentes, a excepción de "El mendigo del pueblo", en el centro del cual se encuentra la imagen de un anciano sin hogar, torturado por la pobreza. Los motivos cívicos también son raros ("Giordano Bruno", "El poeta", "Sobre la tumba de S. Ya. Nadson").
El lugar principal en la poesía de Bunin lo ocupan las letras de paisajes. En él reflejó los signos de la naturaleza en la región del Oriol, que el poeta amaba con pasión. Los poemas sobre la naturaleza están escritos en colores suaves y suaves y se asemejan a los pintorescos paisajes de Levitan. Un ejemplo vívido de un paisaje verbal es el poema "Primavera rusa". Se destaca la observación, la fidelidad en la transmisión de la luz, el olor, el color, el poema “Un mes completo se yergue…”. Las letras de paisajes de Bunin se sustentan en las tradiciones de los clásicos rusos ("Otoño", "Paisaje otoñal", "En la estepa").
Los primeros poemas de Bunin están llenos de una sensación de alegría de ser, su unidad, fusión con la naturaleza. En el poema "Deshielo" se transmite la armonía del poeta y el mundo:
Y, deleitándose en la belleza,
Sólo en ella respirando más plenamente y más ampliamente,
Sé que todos los seres vivos del mundo
Vive en el mismo amor conmigo.
La descripción externa de Bunin no difiere en colores brillantes, sino que está saturada de contenido interno. Una persona no es un observador, un contemplador de la naturaleza, sino, en palabras de Tyutchev, una "caña pensante", una parte de la naturaleza:
No, no es el paisaje lo que me atrae,
La mirada codiciosa no notará los colores,
Y lo que brilla en estos colores:
Amor y alegría de ser.
Bunin no se siente atraído por la estática, la quietud del paisaje, sino por el eterno cambio de estado. Sabe capturar la belleza de un solo momento, el mismo estado de transición. Además, en este momento único, el poeta ve la eternidad y la indestructibilidad de la naturaleza ("Zarnitsa face, like a dream ...", el poema "Falling Leaves"). El amor por la naturaleza está inseparablemente vinculado al amor por la patria. Este no es un patriotismo abierto y declarativo, sino un sentimiento de color lírico, difundido en las descripciones de imágenes de la naturaleza nativa ("Patria", "Patria", "En la estepa", el ciclo "Rus").
En versos posteriores, emerge claramente un rasgo característico de la poesía de Bunin:
... en mi alegría siempre hay anhelo, en el anhelo siempre hay una dulzura misteriosa.
Este anhelo de belleza, armonía, que es cada vez menos en la vida circundante. Las imágenes del crepúsculo nocturno, la melancolía del aguanieve otoñal, la tristeza de los cementerios abandonados son constantes en los poemas, cuyo tema es la ruina de los nidos nobles, la muerte de las fincas señoriales ("Y soñé ...", " El mundo estaba vacío... La tierra se ha enfriado...”).
No solo la naturaleza, sino también leyendas antiguas, mitos, tradiciones religiosas nutren la poesía de Bunin. En ellos, Bunin ve la sabiduría de las edades, encuentra los principios fundamentales de toda la vida espiritual de la humanidad ("Templo del Sol", "Saturno"),
La poesía de Bunin tiene fuertes motivos filosóficos. Cualquier imagen, cotidiana, natural, psicológica, siempre está incluida en lo universal, en el universo. Los poemas están impregnados de una sensación de sorpresa ante el mundo eterno y una comprensión de la inevitabilidad de la propia muerte ("Soledad", "Ritmo").
Los poemas de Bunin son breves, concisos, son miniaturas líricas. Su poesía es contenida, como si fuera "fría", pero esta es una "frialdad" engañosa. Más bien, es la ausencia de patetismo, poses que exteriormente expresan el “pato del alma”.

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Somos conocidos no solo como escritores en prosa, sino también como poetas, con hermosos y memorables poemas. Bunin comienza su obra literaria escribiendo poemas, presentando a los lectores una personalidad con una visión especial del mundo. La actividad poética de Bunin se desarrolló bajo la influencia de Nikitin y Koltsov, quienes cantaban sobre el campesinado y la naturaleza rusa. Todos estos temas estaban cerca de Bunin.

Temas y motivos de las letras de Bunin

En general, el mundo lírico del poeta no era rico en una variedad de temas. Básicamente, el escritor escribe sobre su naturaleza natal, donde dibuja su belleza, y también nos recuerda que la naturaleza y el hombre son inseparables. En la obra de Bunin, como poeta, entre los motivos e imágenes de sus letras, se hace visible el tema de la infancia. El autor escribe sobre el comienzo de la vida, sobre los niños, sobre el descubrimiento del mundo. Bunin, que a menudo revela el tema de la infancia, representa imágenes del período vespertino, cuando los niños se preparan para irse a la cama. Quizá por eso muchas de sus obras se parecen un poco a canciones de cuna.

A través de los versos de sus poemas, a través de los motivos principales de sus letras, Bunin revela al lector el tema del presente y del pasado, reflexionando filosóficamente sobre la brevedad de la existencia humana. La poesía de Bunin es un mundo especial y armonioso. Como dijo Gorki, si Bunin y su poesía son expulsados ​​de la literatura, ésta se desvanecerá de inmediato, perdiendo su brillo iridiscente.

En general, el tema de la Patria siempre ha sido el tema principal y los motivos de las letras de Bunin, pero el escritor también tocó otros temas, aunque no tan diversos.

Letras de amor de Bunin

Una persona que escribe sobre la belleza de la naturaleza y del hombre no puede pasar por alto el tema del amor, por lo que a Bunin también le preocupa el misterio de este sentimiento. Las letras de amor no fueron las principales en su obra y poesía, por lo que Bunin tiene pocos poemas sobre el tema del amor. Si nos familiarizamos con las letras de amor en la obra de Bunin, entenderemos que, aunque están saturadas de sed de amor, siempre están llenas de tragedia, esperanzas incumplidas y recuerdos.

Eterno y transitorio en las letras de Bunin

Las letras de Bunin, peculiares y únicas en su estilo artístico, con sus temas y motivos, son multifacéticas y ricas. Está lleno de preguntas filosóficas sobre el sentido de la vida, sobre lo eterno y lo transitorio. En los versos de los poemas de Bunin se puede leer confusión, desilusión, pero al mismo tiempo se siente fe en la vida. Y las letras del poeta están llenas de luz y majestuosidad. En sus poemas, el poeta refleja el tema de la memoria, toca el pasado, reflexiona sobre la relación entre la naturaleza y el hombre, plantea el tema de la muerte y la vida. Bunin no cree que vaya a morir nunca, porque sintió la eternidad de la materia y creía en la continuidad del ser.

Soledad y naturaleza en las letras de Bunin

Como ya hemos dicho, Bunin escribió muy a menudo sobre la naturaleza. Pero, como escribió el poeta, no fue el paisaje lo que lo atrajo y no buscó notar los colores, sino el hecho de que el amor y la alegría de ser brillan en estos colores. Al describir la naturaleza, el poeta permitió comprender el estado de ánimo del héroe lírico y sus experiencias. Mientras tanto, el héroe de las obras de Bunin está constantemente triste por su juventud y momentos vividos. Intenta mirar hacia el futuro y aceptar el pasado.
Hablando sobre el estado de los héroes de los poemas de Bunin, esta es la soledad eterna, y el escritor interpreta el tema de la soledad de diferentes maneras. Entonces podemos ver que la soledad es como gracia para el alma, y ​​también puede resultar una prisión oscura, un encarcelamiento para el alma.

La plenitud y la alegría de ser, interpretadas como "la sensualidad de Bunin", no contradicen la cosmovisión cristiana. El mundo creado por Dios es completo, perfecto, no puede sino complacer a una persona y causarle admiración. I A. Bunin sintió especialmente profunda y sutilmente esa "unión de amor" y "armonía" con la que "Dios unió al mundo entero, que consta de partes heterogéneas". “Amor y alegría de existir como cristiano dominante de I.A. Bunina refuta la extendida doctrina de la influencia budista sobre los cimientos de la cosmovisión del artista.

El motivo de la "dulzura" es uno de los predominantes en la obra lírica del poeta, y los tropos formados a partir de la palabra "dulzura" son los más frecuentes en sus obras poéticas. La "dulzura" como cualidad gustativa es una manifestación de I.A. Bunín. Sin embargo, la dulzura no está relacionada con el sabor. Dulce en I.A. Bunin puede ser olor, sonido, luz, nombre, sensación, memoria. En consecuencia, la dulzura se convierte en la característica principal de la percepción que tiene una persona del "mundo de Dios", el leitmotiv de su poesía: "El mundo de Dios vuelve a ser dulce" ("Se convirtieron en humo, se hicieron más altos", 1917), "El mundo de Dios es tan dulce al corazón" (1947), etc. . La transferencia de esta percepción del mundo al corazón de una persona lo anima, lo transfiere de la categoría de simple sensualidad táctil al nivel espiritual. Mundo natural I.A. Bunin no lo percibió como una "tentación". Para él, la belleza natural es sin pecado.

Espiritualizada, la “dulzura” se convierte en una característica de esa cosmovisión, que I.A. Bunin llamó "sensualidad del paraíso". Sobre todo, es característico de la naturaleza del artista e inherente al tema lírico de su poesía. En la literatura teológica, el concepto de "dulzura del paraíso" es una frase estable, y la dulzura del "mundo de Dios" en la herencia creativa de I.A. Bunin se debe a las "huellas" del paraíso en el mundo y en el hombre, que el poeta busca incansablemente.

Los motivos del paraíso y las escenas e imágenes bíblicas asociadas con él están incluidos en la poesía de I.A. Bunin como el más significativo en su imagen del mundo.

El paraíso se encuentra en muchos poemas de I.A. Bunin ("Paradise Lost", "The Ancient Abode Opposite the Moon", etc.), adquiriendo una posición dominante en su mente creativa y, al mismo tiempo, recibiendo diversos contenidos semánticos. Desde el principio en la poesía de I.A. Aparece Bunin, un paraíso geográfico. Los viajes por Tierra Santa y un viaje a Ceilán contribuyeron a intensificar la búsqueda de un paraíso terrenal en aquellos lugares donde, según diversas leyendas, se encontraba. Luchando por la autenticidad, la originalidad, I.A. Bunin busca pruebas al nivel de los símbolos naturales. Al mismo tiempo, el paraíso es percibido por I.A. Bunin como el hogar ancestral de la humanidad común a todas las personas. En este sentido, en su poesía, el "paraíso geográfico" adquiere los rasgos exóticos del "paraíso" de Ceilán. Los motivos de la "tierra de los antepasados", "arcilla roja", a partir de la cual se creó Adán, la belleza y la dulzura de la vida terrenal se vuelven comunes. Al mismo tiempo, el “paraíso tropical” de I.A. Bunin actualiza el motivo de la tentación, ya que Ceilán es percibido por él como los lugares celestiales de Adán y Eva, donde se refleja el sentimiento del poder tentador constante de la vida. para I. A. Bunin, la "geografía" experimentada sensualmente es estéticamente significativa. Las andanzas en "lugares paradisíacos" resultan ser movimiento tanto en el espacio como en el tiempo. Las realidades geográficas son “recordadas” por el poeta-viajero, ya que se han convertido en tema de desarrollo artístico en la Biblia. La autenticidad de los lugares que rodean al narrador lírico es el principal indicador de su significado, y la precisión en la descripción del camino es una condición necesaria para la reflexión poética de la realidad.

Viajes I.A. Bunin a los lugares sagrados de la cristiandad, a los que llamó peregrinación, aportan una dimensión cristológica a la búsqueda de su héroe del "paraíso perdido". La forma en que el sujeto lírico y el narrador experimentan los acontecimientos de la vida terrena de Cristo es una síntesis de la memoria de la cultura, la intuición del artista y un don poético especial. En consecuencia, el camino “tras las huellas de Cristo” resulta ser la “adquisición” de Cristo en el Evangelio para el sujeto Bunin. para I. A. Bunina Cristo es importante como un verdadero vencedor de la muerte, como un vencedor de Satanás. Cristo es realizado por él como la Esencia eterna del mundo. Viajes de I.A. Bunin fueron el "regreso" de Adán al "paraíso perdido" tanto sensualmente experimentado como espiritualmente significativo.

La imagen paisajística más frecuente del paraíso en consonancia con la tradición bíblica y cultural de I.A. Bunin se convierte en un jardín, que simboliza la "belleza eterna y fragante", que se puede sentir sensualmente. I A. Bunin rara vez describe un jardín en flor que corresponda a las ideas humanas sobre el paraíso. Como regla general, el poeta representa un jardín a principios de primavera o finales de otoño. A diferencia de la tradición clásica, el jardín de otoño o primavera en I.A. Bunina es más a menudo un jardín "vacío", "desnudo". Los árboles o el aire en tal jardín dan un efecto visual de un universo armoniosamente holístico en el que una persona siente "la felicidad de la vida". El jardín es el "signo" más frecuente del estado creativo del héroe lírico: un sentimiento especial de libertad. El jardín de otoño o primavera actualiza la imagen de Adán y el motivo del "paraíso perdido" al nivel de un héroe lírico, para quien su "sensualidad celestial" se convierte en "paraíso devuelto".

para I. A. Bunin, Rusia se convierte en "Paradise Lost" ("Paradise Lost", 1919). En este poema, que está escrito en las tradiciones del verso espiritual popular "El lamento de Adán", la actitud del autor hacia el pueblo ruso, que se encontró en la posición de los antepasados ​​​​de la humanidad expulsados ​​​​del paraíso, sucumbió a la tentación, la revolución social. , está claramente trazado. El aspecto espiritual es especialmente significativo en este poema. La presencia de Adán y Cristo en el espacio semántico de un texto atestigua el seguimiento exacto de I.A. Bunin a la posición de que el sacrificio del Salvador está llamado a expiar el pecado original de los antepasados. La “oración” penitencial final de los antepasados ​​caídos, que personificaban al pueblo ruso, hace eco de las palabras proféticas del poeta de que la humanidad está destinada a “regresar” a Nazaret como la “morada del padre” de todo el mundo cristiano (“En el camino de Nazaret ”, 1912). Habiendo sobrevivido a "la caída de Rusia y la caída del hombre", en poemas de 1917-1923. I A. Bunin penetra más profundamente en el sentido cristiano de la historia.

En la obra de I.A. Bunin, el paradigma bíblico integral del "paraíso perdido" se conserva en el sistema de motivos e imágenes que lo caracterizan. El recuerdo sensualmente experimentado del paraíso, "cubierto" de símbolos religiosos, culturales y paisajísticos, se convierte en el rasgo dominante de su poesía.

La antropología bíblica, que está presente en el mundo de I.A. Bunin a nivel de imágenes y motivos y a nivel de modelos universales de persona (“los héroes” de su poesía son Abraham, Isaac, Jacob, Moisés, Sansón, Raquel, etc.), le permitió mostrar diferentes facetas de un persona en sus manifestaciones personales y espirituales.

para I. A. Bunin, la más interesante es la imagen bíblica de Adán. Es relevante para I.A. Bunin en dos aspectos.

En el aspecto antropológico, manteniendo la base del significado bíblico, que representa a Adán como una persona en general, un exiliado del paraíso, un progenitor, I.A. Bunin dota a su Adán de una característica de autor individual: "una pasión viva" ("Satanás a Dios", 1903-1906). En poesía, la "pasión viva" del Adán de Bunin se transforma en la capacidad creativa del héroe lírico para recordar el paraíso. Entonces, transformándose en una cosmovisión celestial de una persona creativa, sus experiencias sensuales adquieren características espirituales. En la letra de I.A. Bunin, una persona actúa en el "papel" de Adán, quien retuvo la capacidad creativa de devolver el "paraíso perdido".

Para el poeta, Adán es relevante en la corriente principal de la antropología cristiana como una persona holística y armoniosa que, por un lado, tiene un estatus divino (a imagen y semejanza del Creador), y por otro lado, es co-natural con el mundo creado ("del polvo de la tierra"). Son estas características las que recibe el héroe lírico en su obra.

En sus obras, I.A. Bunin utilizó con bastante frecuencia las imágenes de Jesucristo, la Madre de Dios, así como los motivos del Apocalipsis. La espiritualidad de IA Bunin no se limita solo a ellos. En sus obras utiliza también las imágenes del Corán, imágenes litúrgicas, apócrifas. El paisaje adquiere rasgos místicos, especialmente la imagen del cielo estrellado. Uno de los poemas más llamativos, que incorpora las imágenes y el contenido misterioso, es "Sirio":

¿Dónde estás, mi estrella querida,

¿Una corona de belleza celestial?

encanto no correspondido

¿Nieves y alturas lunares?

Donde la juventud es simple, pura,

En el círculo de amados y queridos,

Y la casa vieja, y el abeto resinoso

¿En ventisqueros blancos debajo de la ventana?

Blaze, juega con el poder centicolor,

estrella inextinguible,

Sobre mi tumba lejana,

¡Olvidado por Dios para siempre! .

La imagen de Sirio, "la corona de la belleza celestial", biplanos. Esta, por un lado, es la estrella más brillante del hemisferio norte, la corona de luz del cielo nocturno del norte, y por otro lado, también es una indicación de la corona de la belleza celestial, sobrenatural y de otro mundo, la Divina. ideal y estándar de belleza. La imagen, desde nuestro punto de vista, apunta asociativamente a Jesucristo, que murió y resucitó, venciendo la desgracia universal, el pecado y sus consecuencias, la muerte. Se trata de Dios y de la eternidad que las dos últimas líneas, que acumulan en gran parte el contenido de la obra, contienen la imagen del sepulcro: “Olvidado de Dios para siempre”.

En las dos primeras estrofas, que comienzan con preguntas retóricas, hay una pérdida, probablemente irremediable, de estrella, juventud, pequeña patria, patria y, en definitiva, vida. En la tercera estrofa, que implica una elipse de significado significativo, se crea la imagen de una "tumba lejana", es decir, se representa la muerte de un héroe lírico. Sin embargo, en "Sirius" la muerte es un hecho consumado, y, como resulta evidente al releerlo, se asume también antes de la primera estrofa el momento inicial del surgimiento de una trama lírica, y, por tanto, una elipse semántica.

La tumba adquiere un signo concreto. Se nos presenta abandonada, lejos de su patria. Por su naturaleza, la imagen de Bunin es cósmica, mística. Contiene los tres mundos de misterio: el mundo de los muertos, "subterráneo" ("tumba"); el mundo del valle (tumba lejana - característica espacial, "terrenal"); finalmente, el mundo celestial es una "estrella inextinguible" resplandeciente y Dios. En este sentido, la trama lírica de este poema radica en la superación literal de la muerte, en la ascensión del “infierno” por el mundo terrenal al mundo celestial, similar a lo que hizo Jesucristo, quien inmediatamente después de su muerte descendió a los infiernos, lo destruyó, resucitó y ascendió por cuarenta días al cielo.

El leitmotiv del poema de I.A. Bunin es el ascenso del héroe lírico del "infierno", en el que se ubicaron todas las personas, incluidos los justos del Antiguo Testamento, antes de la venida al mundo de Cristo y Su Resurrección, venciendo a la muerte: resurrección al mundo celestial con su espíritu, y no el cuerpo.

I. La atención de Bunin es atraída por el estado del mundo en el momento de la revelación de Dios, el momento de transición más crucial cuando se decide el tema de la vida y la muerte. En la interpretación de I.A. El tema del Apocalipsis de Bunin revela la inmensidad y el triunfo del poder sobre una persona de poderes superiores, incomparablemente superiores a sus capacidades. Ante nosotros está un estado del mundo que ya no se tiene a sí mismo:

Y habrá una hora: la luna está en su cenit

Entra y párate sobre mí

El bosque se inundará de blanco.

Y los muertos desnudarán el granito

Y el mundo se congelará - en peso ....

En el sistema de motivos apocalípticos, el poeta describe la muerte del Santo:

Y el sol ardiente se escondió en los bosques,

Y el polvo de estrellas se volvió blanco.

Y entendió, habiendo llegado al límite,

Numerado, se pesa en la balanza.

Eso es solo un soplo en el cabello,

Aquí nuevamente el corazón cayó y se desmayó;

Cómo se congela el bosque, que el cuerpo se enfría en un momento,

Y el abismo en el cielo brilla con nieve.

Hierba en rocío. Pantano con humo lechoso

Mentiras en el bosque. Está de rodillas. Con Eterno..

El Apocalipsis en el cuadro artístico de I. Bunin demuestra la superioridad absoluta del Poder mundial, Dios sobre el hombre.

Las obras de Bunin también reflejaron una comprensión artística independiente de los acontecimientos de la vida terrenal del Salvador y las realidades asociadas con ellos, principalmente la Tierra Santa.

Entre las realidades de Tierra Santa, a la que Bunin volvió repetidamente, Jericó ocupa un lugar especial. “Jericó (en fuentes judías Jericó) es una ciudad famosa que se encontraba dentro de la tribu de Benjamín. El significado habitual de la palabra es el siguiente: fragante, fragante, pero, según algunos intérpretes, significa un mes o luna, que los fundadores de Jericó pueden haber idolatrado.<…>Jericó: la ciudad de las palmeras y las rosas de Jericó, por la que era tan famosa, ahora casi no existe.

Se llama la atención sobre los rasgos característicos de las asociaciones culturales asociadas con Jericó y el hecho de que esta descripción era conocida por el propio escritor y tuvo cierta influencia en sus obras de arte.

El estilo dominante de sus obras, que se centra en la descripción, es el paisaje asociado con el tiempo artístico complejamente organizado de la obra. El paisaje lírico de Bunin, que encarna la imagen de Tierra Santa, es simbólico. Contiene referencias directas a los grandes acontecimientos que tuvieron lugar aquí ya la Biblia que transmite su significado sagrado. Según el poeta ("Valle de Josafat"), “Sobre las duras laderas losas de piedra / De pie con el Libro del Génesis abierto” .

El poema "Jericó" (1908) está repleto de detalles del paisaje, a veces inesperados en el desarrollo de un tema literario inusualmente responsable y rico en tradiciones. La obra se abre con la siguiente línea: "Luces deslizantes y flotantes de moscas verdes" .

En la siguiente estrofa, el poeta dibuja algo muy alejado de las expectativas de Salvación y Vida asociadas con Tierra Santa, el Mar Muerto: "Caliente y brumoso sobre el Mar Muerto".

El paisaje no solo no es agradable, sino lánguido, casi opresivo:

Y un rumor vago, tembloroso, conjura el oído.

Es el murmullo de los sapos. Continúa implacablemente

Llamando, atormentando...

Pero la hora de la medianoche es sorda.

De acuerdo con las descripciones existentes y las impresiones personales de I.A. Bunin no dibuja Jericó como una "ciudad de palmeras" y Jericó de rosas. Su imagen está dominada por cuadros de desolación y salvajismo, donde, al parecer, todo el recordatorio del hecho de que los eventos más importantes tuvieron lugar aquí, salvando para el hombre hasta el día de hoy:

En el fondo de la languidez. Repugnante y dulce

Olor a mimosa. Caña de azúcar

Se quema de moscas ... Y la fiebre está dormida,

Bajo el delirio del sapo, echando hacia atrás su rostro pálido” .

Las últimas líneas citadas del poema contienen la personificación. fiebre, que traduce la obra en otra: plan folclórico, fabuloso, mitopoético.

En Jericó, la fiebre como imagen se introduce en el episodio final, clave de la obra. Como una cuestión de hecho, fiebre como personificación, incluye semánticamente todo el paisaje lúgubre anterior, su lado externo, visible y percibido. La imagen de la ciudad antigua abandonada ya no llama la atención por la devastación, sino por una vida extraña, inesperada, tal vez impura e inapropiada allí, y al mismo tiempo no desprovista de algún tipo de encanto secreto, la vida. Gracias a tales detalles, el paisaje en el poema "Jericó" se transforma y posee planos semánticos adicionales. Tal transformación, una transformación semántica del paisaje es enfatizada por el orden de las palabras. El detalle significativo para su interpretación suele encontrarse al final de una frase u oración. En cada una de las primeras tres estrofas, se refuerza con guiones. Por lo tanto, si la primera línea citada contiene solo una débil alusión a la luz ("los fuegos de las moscas"), entonces en la siguiente oración, subrayada por la transferencia, se vuelve mucho más específica: "bochornoso y brumoso de la luz de las moscas". estrellas."

La alusión bíblica del tercer verso no deja lugar a dudas sobre la especial naturaleza del simbolismo del paisaje. Se vuelve a utilizar la transferencia con funciones semánticas. El nuevo plan semántico, que aparece tan vívidamente en el poema por primera vez, además de la separación silábica y la posición del final de la oración, también se ve reforzado por el signo de puntuación - guión: "La arena a lo lejos es como el maná".

En las fuentes bíblicas, el maná es “pan enviado por Dios a los israelitas en el desierto durante su camino de 40 años”, la preocupación visible del Creador por la salvación y liberación de su pueblo en un momento difícil para él. En vista de lo anterior, el sentido del último verso de la primera estrofa es: "Y un rumor vago, tembloroso, evoca el oído" está cambiando.

Esto ya no es solo un detalle de un panorama alarmante y sombrío. El “ruido vago” y su brujería son más bien una indicación de un principio Divino diferente, sobrenatural, purificador.

Sin embargo, I. A. Bunin no solo señala a Dios a través de los detalles del paisaje. De manera poética, transmite la idea principal de las Sagradas Escrituras y realiza el plan del Creador para la salvación de la humanidad. Entonces, después del Libro del Éxodo (primera estrofa), que transmite el camino espacial y visible del pueblo a través del desierto hacia la liberación de la esclavitud y el servicio genuino, el poeta hace otra alusión fundamentalmente significativa. Él crea la imagen del último profeta del Antiguo Testamento y el primer profeta del Nuevo Testamento, Juan el Bautista, el más grande de las personas nacidas de mujeres, conectando ambos Testamentos:

Es el murmullo de los sapos.<…>

Les hace caso, tal vez solo el Espíritu

Entre las piedras en el desierto de Juan" .

Debido a las peculiaridades de la sintaxis poética, I.A. Bunin crea una imagen muy ambigua. El espíritu recibe su última concreción en la imagen del Dios-hombre.

El poeta no sólo introduce una nueva alusión, sino que además carga semánticamente o, de acuerdo con el componente místico de la trama lírica y la peculiar ascensión espiritual del héroe lírico, matiza las imágenes-detalles del paisaje ya creado por él- el estrellas, percibidas en la 1ª estrofa como una tímida alusión a lo sobrenatural:

Allí, entre las estrellas, un pico afilado ennegrece

Montañas de correos. Lámpara ligeramente parpadeante" .

La alusión clave para la obra, el monte de Cuaresma, que recuerda el ayuno de cuarenta días del Salvador y las tentaciones que venció, se enfatiza en la transferencia. Sin embargo, como en una serie de obras en prosa ("Aliento ligero", "El caballero de San Francisco"), está, de hecho, oculta y forma la semántica de la obra de tal manera que el lector atento tiene la oportunidad de unirse libremente a la imagen del Misterio y la Eternidad, así como al verdadero contenido del poema.

En cuanto al seguimiento de la Biblia y el Camino providencial de la salvación de la humanidad, que se refleja en el texto, I.A. Bunin da el siguiente paso necesario. Del Ministerio del Salvador pasa poéticamente a Su Iglesia, cabeza de la cual fue y sigue siendo. Esto sucede a través del paisaje, o más bien a través de su especial forma interna. El contraste entre la luz y la oscuridad ("se vuelve negro entre las estrellas") encuentra su resolución en una imagen que tiene un carácter litúrgico: "La lámpara brilla levemente". Vista “entre las estrellas”, la cima del monte Cuaresma recuerda al poeta una lámpara encendida, signo de oración continua y de incesante vigilia espiritual. Al mismo tiempo, una lámpara encendida es uno de los atributos importantes y necesarios de un templo (o una casa como un análogo de un templo), que es una indicación del ministerio incesante de la Iglesia de Cristo, que Dios fundó por Su Ministerio terrenal y, en particular, la superación de las tentaciones de Satanás en el monte de Cuaresma (el primer paso del Servicio real).

En tal contexto de una trama lírica, que tiene un plan de misterio claramente expresado, la cuarteta final citada se comprende de una manera diferente. Se percibe no como imagen del triunfo de la desolación, de la vida “baja”, sino como sacramento de la Encarnación y de la Salvación, que exige amor y atención a uno mismo.

Es el paisaje, según I.A. Bunin, permite vincular asociativamente el tiempo de Raquel (lejana antigüedad, casi eternidad) y el presente artístico. El nombre Rachel es uno de los que une el tema del amor y la Tierra Santa en la obra de Bunin, al tiempo que brinda una experiencia inesperada, profundamente personal y única de la autenticidad de la Historia Santa:

"Me acerco en el crepúsculo tímidamente

Y con temor beso la tiza y el polvo

Sobre esta piedra, convexa y blanca...

¡La más dulce de las palabras terrenales! Raquel!("Tumba de Raquel").

Un pequeño pero semánticamente rico trabajo de I.A. Bunin también tiene un plan más profundo. Su tema principal es la superación de la muerte y la vida eterna. Esto ya se menciona en la primera frase: "Como señal de fe en la vida eterna, en la resurrección de entre los muertos, en Oriente en la antigüedad ponían la Rosa de Jericó en el ataúd, en la tumba". El tema de tal escala lo resuelve el escritor no solo líricamente, sino basándose en las técnicas de la poética en prosa.

IA Bunin no enfatizó su religiosidad. Vivió absorbiendo el sistema de valores religiosos, sintiendo su relación de sangre con lo terrenal y lo Divino, que encontró plena y adecuada expresión en su obra.

La poesía de Bunin es un fenómeno único de la era cultural a fines del siglo XIX y XX, que reflejó en gran medida y, de acuerdo con las características del estilo del autor individual, refractó de manera única sus rasgos característicos. El poeta percibe y comprende imágenes y motivos bíblicos de una manera nueva, desde la posición de una persona que vive en el siglo XX.

Imágenes de retratos en las obras de I.A. Bunin no es solo una descripción de la apariencia que caracteriza al héroe desde todos los ángulos, no solo un reflejo de su mundo interior, sino también el resultado de trabajar sobre sí mismo, su mundo interior. Por lo tanto, el uso activo de imágenes y tramas de pintura de iconos en el trabajo de I.A. Bunin es bastante lógico (poemas: "Madre", "Nuevo Templo", "Tumba de Raquel", "Jerusalén", "Sabaoth", "Michael", "Vuelo a Egipto", "Víspera de Kupala", etc.). La imagen de la Virgen en esta lista ocupa un lugar especial.

I A. Bunin directa o indirectamente, utilizando la serie asociativa, introduce la imagen de la patrona, la Madre del mundo entero, que dio a la humanidad el Salvador y la salvación, la sabiduría y la esperanza. El poeta cree en la compasión Divina hacia el Hombre en su difícil camino de vida.

Las imágenes que crea el poeta no son declaradas bíblicas ni en el título ni en la trama de la obra. Sin embargo, el autor los encarna de tal manera que se hace evidente la conexión entre el contenido artístico y la Sagrada Escritura. Entonces, en el poema "Madre" (1893), se le presenta al lector una imagen nocturna de una tormenta de nieve, una granja perdida en la estepa, una casa muerta, una imagen de una madre meciendo a un niño en sus brazos:

Y días y noches hasta la mañana

Las tormentas rugieron en la estepa,

Y los mojones se cubrieron de nieve,

Y trajeron las granjas.

Irrumpieron en la casa muerta -

Y el vidrio en los marcos traqueteó,

Y la nieve está seca en el antiguo salón.

Dando vueltas en el crepúsculo de la noche.

Pero había un fuego - no apagado,

Brillaba en el anexo por la noche,

Y mamá pasó allí toda la noche,

Los ojos no se cierran hasta el amanecer.

Ella es una vela parpadeante

Cubierto con un libro viejo

Y poniendo al niño al hombro,

Todos cantaban y caminaban... .

El boceto cotidiano, que está cubierto de detalles simbólicos, en el contexto del poema se convierte en una imagen filosófica generalizada del universo. En él, la compasión materna por su hijo se transmite como la intercesión de la Madre de Dios por todo el género humano, atrapado en una tormenta de vida sin fin:

¿Cuándo es la tormenta en una carrera salvaje

Una tormenta repentina se abalanzó, -

Le parecía que la casa temblaba,

Pidió ayuda en la estepa..

Una descripción de una tormenta de nieve, una casa muerta, una madre llorando con un niño en sus brazos, tratando de mantener el fuego de una vela y un libro viejo: todos estos motivos se combinan en una trama dramática lo más generalizada posible, transmite una imagen del mundo y determina el lugar de una persona en este mundo.

El tema de una catástrofe global, el miedo global a la amenaza de muerte, a una ventisca universal y la intercesión maternal de la Madre de Dios por todas las personas vivas se presenta en tales poemas de I.A. Bunin, como "Madre" (1893), "La víspera de Kupala" (1903), "Huida a Egipto" (1915), etc. Usando historias del evangelio y pintura de iconos, el autor no refleja tanto estados de ánimo apocalípticos que marcan una época, sino sino que enfatiza la fe en la salvación y la protección divina. El poeta enfatiza que la Madre de Dios, protegiendo y salvando al Niño, salva al mundo.

Cabe destacar el especial protagonismo de la anáfora y los puntos, que junto a numerosos verbos imperfectivos ("rabioso", "barrido", "llevado", "apresurado" etc.) crean un espacio temporal ilimitado en el trabajo: así como el cambio de día y noche ("ambos días y noches") es interminable, también lo es la tormenta de la vida, tan verdadera y confiable es la "vela parpadeante" en ella , que da fe y esperanza de protección y patrocinio en este mundo lúgubre y gris. Indicativo es el hecho de que en el texto del poema se usa el verbo "protegido", que I.A. Bunin enfatiza la indudable y absoluta intercesión de la Madre de Dios. De ahí la oposición entonativa: la anáfora deliberada de la primera estrofa (enfatizando y como repitiendo el aullido del viento) es repentinamente interrumpida por la unión opuesta "pero" y el giro bíblico "pero hubo fuego - no apagando..." (Comparar con el texto del Evangelio: Y la luz resplandece en las tinieblas, y las tinieblas no le abrazaron (Juan 1:5)).

Nos parece que imágenes, casas, libros y velas tienen un significado especial en el contexto del texto del poema. Por supuesto, una vela es un símbolo de fe, un "libro antiguo" tiene una alusión transparente al Libro de los Libros, y la imagen de una casa está asociada con la comprensión del alma humana. Una vela puede salvar esta casa: fe en la compasión divina.

Es de destacar que el diseño estrófico del texto conlleva una especial carga emocional. El poema consta de tres estrofas. Hay 8 versos en las dos primeras estrofas, 13 en la última. La última estrofa de cinco versos, en la que lo concreto crece hasta el tamaño de lo universal, adquiere un significado filosófico y se convierte en el clímax de todo el poema.

¿Cuándo es la tormenta en una carrera salvaje

Una ráfaga repentina creció, -

Le parecía que la casa temblaba,

Que alguien es un grito débil y lejano

Pidió ayuda en la estepa.

La dinámica dramática del poema, que se transmite a través de la descripción del paisaje, tiene como objetivo crear una imagen poética de pintura de iconos. La imagen en sí se da en los últimos 4 versos del poema, en los que se hace evidente la imagen de la Virgen con el niño en brazos. Por lo tanto, el título del poema adquiere un significado simbólico generalizado: una madre como intercesora de todas las personas que se encuentran en una situación de vida difícil y necesitan compasión y ayuda. La imagen, preparada por la trama dramática del poema, se da a la vez como resultado del trabajo, y como confirmación pintoresca de lo dicho, y como descubrimiento, como intuición, como faro necesario para la salvación. La dinámica del poema se reemplaza por una pequeña descripción del retrato de una madre con un bebé en brazos. La imagen se transmite a través del atractivo de los ojos de la madre y el bebé para el lector. Y esto se convierte en suficiente para que el retrato se convierta en un rostro de pintura de iconos:

Y hasta la mañana más de una vez con lágrimas

Sus ojos cansados ​​brillaron

Y el niño se estremeció, miró

Grandes ojos oscuros... .

Por lo tanto, la trama épica en el poema, combinada con un boceto del paisaje, una serie de detalles e imágenes simbólicas, construcciones y giros sintácticos de entonación especiales, resulta ser un medio de creación no solo para crear un retrato de la heroína , pero también por recrear y “revitalizar” la imagen de la pintura-icono transmitida en movimiento. .

En el poema "Madre", I.A. Bunin revela no solo el tema del Apocalipsis y la intercesión de la Virgen por la raza humana. Al transformar una trama lírica dramática en una imagen de retrato pintoresca, el autor recrea una trama de pintura de iconos y, por lo tanto, una imagen lírica específica de una mujer se convierte en una imagen de la Madre de Dios, la intercesora de las personas perdidas y perdidas. Así, un conflicto argumental concreto y cotidiano se transforma en un boceto de retrato, y luego, con la ayuda de una palabra artística mágica, crece al máximo grado de generalización e interpretación simbólica.

Signos del género de la oración aparecen en los primeros poemas juveniles de I.A. Bunin "Bajo el órgano el alma anhela ..." (1889), "En la iglesia" (1889), "Trinidad" (1893), etc. El llamado a la oración a Cristo se correlaciona principalmente con la experiencia estética del majestuoso y misterioso espacio. del templo La serie pictórica de estas oraciones se basa en generalizaciones simbólicas sobre la existencia personal en el mundo, sobre la presencia del Ser en lo terrenal y perecedero. El “tormento de la cruz” de Cristo, plasmado en la crucifixión, aparece envuelto en la experiencia lírica de la pequeñez social, la pobreza de la vida humana:

¡Oh bueno y doloroso! Budi

¡Misericordia de la tierra!

Pobres, pobres y miserables

¡Tanto en el bien como en el mal! .

Aquí vemos que los llamamientos directos a la oración se combinan con una profunda reflexión sobre la oración, en la que se expresa el espíritu indagador y buscador del yo lírico. A través de una experiencia religiosa, el héroe busca santificar los movimientos del corazón, que son inexpresables en el lenguaje humano común. ("Hay sonidos sagrados en el corazón, - // ¡Dales una lengua!"), para encontrar en el mundo terrenal finito la alegría perdurable de Dios que venció a la muerte y a través de ella sentir el cosmos natural como un templo no hecho por manos: “El himno dador de vida de la naturaleza // Fluye hacia el cielo // En él está tu templo no hecho a mano, // ¡Tu gran templo!”..

En el poema "Trinidad", donde el sentimiento orante se viste con imágenes de paisajes, imágenes de trabajos campesinos y fiestas, el misticismo de la vida y el ser de la iglesia revela la profundidad más íntima y las raíces vivificantes del alma del pueblo, que se convierte aquí en el tema. de la experiencia lírica:

Ahora eres de los campos sembrados de trabajo

Trajo aquí ofrendas simples como regalos:

Guirnaldas de ramas jóvenes de abedul,

Dolor, un suspiro silencioso, oración, y humildad ....

Una introducción tan entusiasta y juvenil a la experiencia de la oración también se utiliza en poemas posteriores de I.A. Bunín. Está asociado con la imagen de la infancia, como un tiempo de completa comunión con Dios, que es difícil de lograr en los años posteriores.

En el poema “Una madrugada es fresca en abril…” (1907), en un llamamiento lírico al Creador, se representa un cuadro simbólico evangélico del movimiento de las almas femeninas y infantiles hacia un gozoso encuentro con el sacramento de la Iglesia:

Acepta, Señor, madres felices,

Abre el templo con el trono resplandeciente... .

En el poema autobiográfico "Michael" (1919), se nos presenta un notable ejemplo de oración, expresado en un sentido infantil de la existencia del templo de Dios, el curso de un servicio religioso y la penetración de la mirada de un niño en la imagen. de un formidable arcángel, que personifica "el espíritu de ira, retribución, castigo". Aquí el sistema de imágenes se basa en la unidad asociativa de los planes objetivos y místicos, la franqueza directa de las percepciones de los niños y la profundidad de la reflexión posterior del "yo" lírico sobre el misterio de la grandeza y la severidad del mundo angélico:

Cariño, pensé en Dios

Y solo vi rizos hasta los hombros,

Sí, grandes piernas marrones,

Sí, una armadura romana y una espada...

¡El espíritu de ira, retribución, castigo!

te recuerdo miguel

Y este templo, oscuro y viejo,

¿Dónde capturaste mi corazón?.

I A. Bunin, la orientación orante de la experiencia lírica también se revela a través de un llamado al ser natural. En el poema "En el Huerto de Getsemaní" (1894), la oración dirigida al "Señor de los Dolorosos" se realiza en nombre de la naturaleza. En la estructura de oración polifónica de la espina - la futura "corona de tormento"; "ciprés", que está destinado a convertirse en el material de la cruz; el viento, anhelando aliviar el sufrimiento del Salvador con la “caricia del aroma” y “anunciar” su enseñanza “desde el oriente hasta la puesta del sol”, se revela la misteriosa unidad del universo natural. En el estilo de esta oración poética se fusionaron ecos de la antigua tradición y una apelación viva y directa a Cristo, cuya imagen aparece a través del prisma de los detalles psicológicos. Los elementos de la descripción y el monólogo lírico mediados por imágenes de paisajes resultan estar en profunda interpenetración:

Pero de nuevo se inclinó angustiado,

Pero de nuevo se afligió en el alma -

Y el viento suave

Su frente en silencio tocó....

A través de un diálogo solitario con el infinito natural, el héroe de Bunin asciende a una comunicación orante personal con el Creador, como, por ejemplo, en el poema "Por todos ustedes, Señor, te agradezco ..." (1901), donde el fondo figurativo de la vida natural y espiritual describe la belleza trascendental y el misterio de este diálogo orante-alabanza, combinado con una confesión lírica:

Y estoy feliz con un destino triste

Y hay una dulce alegría en la mente,

Que estoy solo en silenciosa contemplación,

Que soy un extraño para todos y digo - contigo..

El descubrimiento del abismo del Universo en el proceso de apelación orante a Dios también ocurre en una serie de otros poemas, que de diferentes maneras conducen al "yo" lírico a la renovación espiritual. En el poema “¡Oh la alegría de los colores!” (1917), la comprensión a través de la oración de la presencia angélica en el universo humano permite superar la confusión espiritual, “volviendo al paraíso perdido… languidez y sueños”. La miniatura lírica tardía "Y otra vez la superficie del mar está pálida..." representa una acción de gracias orante asombrada y entusiasta al Creador, realizada como resultado de todo lo vivido - "por todo en este mundo // Me diste ver y amar..." . La expresión del vocabulario litúrgico sagrado en el poema "Una estrella tiembla en el universo..." (1917) (una estrella como un vaso "precioso" rebosante de humedad) enfatiza el cosmismo de la experiencia poética. En efecto, la oración, impregnada de un sentido de la misteriosa predestinación de la existencia humana individual, se despliega aquí en la pregunta dirigida a Dios: “¿Por qué, oh Señor, sobre el mundo // Tú levantaste mi ser?”.

En el poema "La víspera de Kupala" (1903), vemos la participación de la experiencia de oración individual de la antigua tradición popular-religiosa. Aquí se dibuja una imagen mística del mundo, que aparece en la hipóstasis del espacio del templo, la naturaleza ("el iconostasio dorado de la puesta del sol"), en cuyo centro está la imagen de la Madre de Dios reuniendo las "hierbas de Dios". El clímax aquí es su íntima comunión con el Hijo, cuyo sentido está en orar por el triunfo en el mundo humano del Amor sobre las fuerzas de la Muerte. Así, se amplían los horizontes figurativos del género de la oración poética, combinando la existencia del “yo” lírico con las antiguas capas arquetípicas de la idea mística popular del mundo montañés.

El sentimiento de infinito, que domina la oración poética de I.A. Bunin, contribuyó a la liberación de los sentimientos religiosos en las esferas supraculturales y supraconfesionales. En el género en cuestión, el poeta se refiere a menudo a motivos orientales, refractando líricamente las imágenes y tramas del Corán. Por lo tanto, los poemas "La noche de Al-Qadr" (1903) y "Cenizas sagradas" (1903-1906) se basan en la comprensión de la tradición musulmana sobre Gabriel, el "peregrino santo", el mensajero de Dios para la gente. La espiritualización del “polvo terrenal” realizada por Gabriel se convierte para el poeta en una imagen del contacto incomprensible del dañado mundo terrenal con la misericordia divina. Las solemnes imágenes ódicas de los textos Sagrados (“El Gran Trono”, “El Río Diamante”), las alegorías utilizadas en ellos entran orgánicamente en la esfera figurativo-emocional de la oración poética de Bunin. En el poema “El sol se hunde…” (1905), basado en los motivos del Corán, que lleva la imagen del misterioso “texto” del mundo de los cuerpos celestes, la inmediatez infantilmente ingenua y la poesía de la apelación al Eterno , brotando de los labios de sencillos “pastores del desierto”, se cantan. El paralelismo figurativo expresó la dialéctica de la energía decisiva de la oración y un espíritu contrito como condición indispensable para su plenitud:

Desmoronémonos en el polvo ante Ti,

Como una ola en la orilla del mar.