El valor del folklore en la vida de las personas. El fenómeno del folklore y su valor educativo
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El papel del folclore en la vida humana Completado por: Ziganshina Polina, Krivonogov Vlad, Savinova Olga Estudiantes del grado 4 A, escuela secundaria No. 30 en Syzran Supervisores del trabajo: Zarubina Natalya Gennadievna, maestra de escuela primaria.
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En la actualidad, el problema del renacimiento de las tradiciones populares en Rusia es grave. En este sentido, el folklore es de gran importancia. El folklore es un área especial del arte poético. Refleja la experiencia histórica centenaria de las personas.
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Relevancia: ¿vale la pena hablar de folklore hoy? Creemos que vale la pena. En el mundo moderno, donde todos los días se crean nuevos juguetes y programas de computadora para niños, muchos simplemente se olvidaron de la importancia del folclore para la educación y el desarrollo del estudiante. Siempre nos han interesado estas preguntas: ¿por qué, cuando las abuelas y las madres nos cantaban canciones de cuna, nos dormíamos rápidamente? ¿Por qué cuando cantamos y escuchamos cancioncillas, nuestro estado de ánimo sube? ¿Por qué es muy fácil recordar las palabras de los chistes? ¿Por qué los teasers populares no son ofensivos? Por lo tanto, para el estudio, elegimos el tema: "El papel del folclore en la vida humana".
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El propósito del estudio: estudiar géneros folclóricos y explorar la influencia del folclore en el desarrollo y la crianza de los niños. Objetivos de la investigación: estudiar los géneros del arte popular oral; considerar el significado de varias formas de folclore en la vida de un niño; realizar y describir investigaciones prácticas, resumir los resultados;
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Nuestra hipótesis es que las obras folklóricas no tienen demanda en el mundo moderno, aunque su influencia en el desarrollo de la educación escolar es positiva. Objetos de investigación: folklore. Tema de estudio: formas del folklore.
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Folclore ritual El folclore del calendario refleja las fiestas populares, un llamado a la naturaleza: nuestros antepasados se dirigieron a la Madre Tierra y otras deidades, pidiéndole protección, una buena cosecha y gracia. Folclore familiar y doméstico que describe la vida desde el momento de su nacimiento
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Folclore no ritual 1. Drama folclórico 2. Poesía folclórica 3. Prosa folclórica 4. Folclore de situaciones de habla.
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El conocimiento del folclore comienza desde los primeros días de la vida de una persona. Las madres cantan canciones de cuna para los recién nacidos. Estas son canciones que adormecen a un niño. Las palabras en ellos son suaves, melodiosas, no tienen sonidos agudos. En tales canciones, los ghouls arrulladores, las golondrinas hogareñas y un gato que ronronea cómodamente actúan con mayor frecuencia. Estas canciones hablan de paz y tranquilidad.
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Y luego aparecieron las canciones: majas. Pestushka es una breve frase poética de niñeras y madres, que va acompañada de los movimientos del niño en los primeros meses de vida. Luego comienzan los primeros juegos: canciones infantiles. Una canción de cuna es una canción de oración que acompaña el juego con los dedos, brazos y piernas de un niño.
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El niño ya sabe hablar. Pero no todos los sonidos se obtienen de él. Aquí es donde las frases vienen al rescate. Un trabalenguas es un pequeño poema en el que las palabras se eligen especialmente para que sean difíciles de pronunciar. En los hechizos infantiles se ha conservado el recuerdo de los llamamientos de oración de nuestros antepasados. Las llamadas son canciones en las que los chicos recurren a las fuerzas de la naturaleza con algún tipo de petición. Se olvidó la base seria y económica de los hechizos, la diversión permaneció.
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En los hechizos infantiles se ha conservado el recuerdo de los llamamientos de oración de nuestros antepasados. Las llamadas son canciones en las que los chicos recurren a las fuerzas de la naturaleza con algún tipo de petición. Se olvidó la base seria y económica de los hechizos, la diversión permaneció. Una oración es un poema breve que los niños dicen en diferentes casos, por ejemplo, refiriéndose a los seres vivos: un caracol, una mariquita, pájaros, mascotas.
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Todos los pueblos primitivos tenían un rito de iniciación de niños en miembros de pleno derecho del clan: cazadores. Mente, ingenio, el niño tenía que mostrar adivinando acertijos. Una adivinanza es una breve descripción alegórica de un objeto o fenómeno. Las rimas también ayudan a desarrollar un habla correcta. Este es un género divertido y travieso. Si durante el juego necesita elegir un conductor, use rimas de conteo.
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Recuerdo las palabras de A. S. Pushkin: "¡Qué encanto son estos cuentos de hadas!" Es a través de ellos que una persona aprende el mundo que lo rodea. Estas no son solo historias de ficción divertidas o instructivas, aterradoras o tristes. De hecho, estas historias aparentemente simples contienen una profunda sabiduría popular, la idea de una persona sobre el mundo y su gente, sobre el bien y el mal, la justicia y la deshonra.
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En una reunión con la bibliotecaria Arifulina Nina Vasilievna, le hicimos una pregunta: "¿Los estudiantes de nuestra escuela a menudo llevan libros con obras de arte popular oral para leer?" Nina Vasilievna nos respondió: "Desafortunadamente, no a menudo, solo cuando se les pregunta en las clases de literatura".
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Con la pregunta "¿Qué lugar ocupa el estudio de las obras de arte popular oral en el programa de literatura?" recurrimos a la profesora de lengua y literatura rusa Gulyaeva Elena Valentinovna. La respuesta la complació. El estudio del folklore ocupa un lugar significativo en el programa. Preguntamos: “¿Por qué una pequeña proporción de estudiantes va a la biblioteca escolar a buscar libros?” Elena Valentinovna respondió que muchos estudiantes obtienen información en Internet, muchos niños tienen libros en las bibliotecas de sus hogares.
Introducción
El folclore es el medio principal de la pedagogía popular. La pedagogía popular es un tema académico y un tipo de actividad de adultos en la educación de la generación más joven, un conjunto e interconexión de ideas e ideas, puntos de vista y opiniones y creencias, así como las habilidades y técnicas de las personas sobre el desarrollo de la educación y educación de la generación más joven, reflejada en el arte popular. Esta es la mentalidad de la nación en relación con la generación más joven, y las tradiciones educativas en la familia y la sociedad, y la conexión y continuidad de las generaciones.
El folklore es un tesoro nacional invaluable. Esta es una gran capa de la cultura espiritual de los bielorrusos, que se formó por los esfuerzos colectivos de muchas generaciones durante muchos siglos. En la etapa actual de reactivación nacional, es necesario volver a lo que fue logrado por nuestros antepasados.
El folclore nacional bielorruso es uno de los más ricos del mundo eslavo. Está saturado de experiencia pedagógica y sabiduría popular. Sobre la base del folclore, se creó una gran capa de ideas éticas y pedagógicas: respeto por los mayores, diligencia, tolerancia, buena voluntad, tolerancia por las opiniones de otras personas.
La tolerancia, la tolerancia, la virtud, como virtudes cristianas tradicionales, se convirtieron gradualmente en el sello distintivo de los bielorrusos. Además, coexisten con cualidades como la dignidad personal, la determinación y la actividad.
Folclore con contenido educativo, tradiciones domésticas, festividades, literatura clásica bielorrusa: estos son los conceptos que tienen un gran impacto en la formación de un carácter nacional. Contribuye al desarrollo creativo de niños y jóvenes en el mundo de las epopeyas, cuentos de hadas, leyendas. Los proverbios y dichos pueden servir como base para los preceptos morales, ayudando a desarrollar el pensamiento, la lógica, el interés por la historia y la cultura de las personas.
Así, el folklore es la principal fuente de conocimiento sobre los principios de la educación que se han desarrollado en la cultura de los diferentes pueblos, sus fundamentos morales, religiosos y míticos. El carácter figurativo y simbólico de la creatividad artística, su impacto en la esfera emocional y sensorial del individuo la convierte en el medio más adecuado de discreción y al mismo tiempo de eficaz impacto educativo.
La consideración de este tema del curso es relevante e interesante al mismo tiempo.
El potencial educativo del folklore es ilimitado. Hoy, nuestra sociedad está reviviendo las tradiciones olvidadas de la antigüedad, utilizando la experiencia popular, creando nuevos modelos de teorías y prácticas educativas.
La atención al folclore, capas ancestrales de cultura, tradición en general, como fuente inagotable de educación y desarrollo de la persona, ha sido especialmente activa en el ámbito sociopedagógico en los últimos años. Esto se debe a las características funcionales de los géneros del folklore, con la profunda espiritualidad y sabiduría del arte popular, con la continuidad del proceso de transferencia de la cultura nacional de generación en generación.
A principios del nuevo siglo, existe un mayor interés por la cultura nacional, los procesos étnicos, el arte tradicional y el folclore. Los científicos notan un crecimiento especial de la autoconciencia histórica y nacional de cada nación, lo que se explica por razones socio-psicológicas y políticas.
Preservación y desarrollo de la cultura nacional, sus raíces es la tarea más importante, que requiere una actitud cuidadosa a los monumentos históricos y culturales, al arte popular tradicional. El renacimiento del folclore, las costumbres populares, los rituales y las fiestas, las artes y oficios tradicionales y las bellas artes es un problema urgente de nuestro tiempo. El folclore, sus géneros, medios, métodos completan más completamente la imagen completa de la vida de las personas, brindan una imagen vívida de la vida de las personas, su moralidad y espiritualidad. El folklore revela el alma del pueblo, su dignidad y rasgos. Desde el punto de vista de la ciencia, el folklore es un fenómeno que merece un estudio especial y una evaluación cuidadosa.
El propósito del trabajo del curso es revelar la importancia del folclore en el sistema de educación nacional.
Objetivos del trabajo de curso:
- caracterizar el fenómeno del folklore y su valor educativo;
- caracterizar los principales géneros del folclore, con base en el potencial educativo de cada uno;
- mostrar la aplicación práctica de los principales géneros folclóricos en la educación.
El objeto de este curso es el fenómeno multifacético del folklore nacional, y el tema son los géneros del folklore y su potencial educativo.
Métodos utilizados en el trabajo de curso de escritura: análisis descriptivo, comparativo, análisis de fuentes literarias.
género educativo folclórico
1. El folklore es un medio de educación nacional.
1.1 El concepto y la esencia del folklore.
El término "folklore" (traducido como "sabiduría popular") fue introducido por primera vez por el científico inglés W.J. Toms en 1846. Al principio, este término abarcaba toda la cultura espiritual (creencias, bailes, música, tallado en madera, etc.) y, a veces, material (vivienda, vestimenta) de las personas. En la ciencia moderna no hay unidad en la interpretación del concepto de "folklore". A veces se usa en su significado original: una parte integral de la vida popular, estrechamente entrelazada con sus otros elementos. Desde principios del siglo XX el término también se usa en un sentido más estrecho y específico: arte popular verbal.
Folclore (folclore inglés): arte popular, la mayoría de las veces es oral; actividad creativa colectiva artística de las personas, reflejando su vida, puntos de vista, ideales; poesía creada por el pueblo y existente entre las masas del pueblo (cuentos, canciones, cantinelas, anécdotas, cuentos de hadas, epopeyas), música popular (canciones, melodías instrumentales y obras de teatro), teatro (dramas, obras satíricas, teatro de marionetas), danza, arquitectura, visual y artes y oficios.
El folclore es la creatividad colectiva y basada en la tradición de grupos e individuos, determinada por las esperanzas y aspiraciones de la sociedad, que es una expresión adecuada de su identidad cultural y social.
Según B. N. Putilov, hay cinco variantes principales de los significados del concepto de "folclore":
1. folklore como combinación, variedad de formas de cultura tradicional, es decir, sinónimo del concepto de "cultura tradicional";
2. el folclore como un complejo de fenómenos de la cultura espiritual tradicional, realizado en palabras, ideas, ideas, sonidos, movimientos. Además de la propia creatividad artística, también abarca lo que se puede llamar la mentalidad, las creencias tradicionales, la filosofía popular de la vida;
3. el folklore como fenómeno de la creatividad artística de los pueblos;
4. el folclore como esfera del arte verbal, es decir, el campo del arte popular oral;
5. el folklore como fenómenos y hechos de la cultura espiritual verbal en toda su diversidad.
La más estrecha, pero también la más estable de estas definiciones es la que la conecta principalmente con los géneros del arte popular oral, es decir, con la expresión verbal, verbal. Esta es, de hecho, el área más desarrollada del folclore, que ha hecho una gran contribución al desarrollo de la ciencia de la literatura, un descendiente directo, "sucesor" del arte popular oral, genéticamente asociado con él.
El concepto de "folklore" también significa todas las áreas del arte popular, incluidas aquellas a las que no se suele aplicar este concepto (arquitectura popular, artes y oficios populares, etc.), ya que refleja un hecho indiscutible, todos los tipos y géneros de profesionales. El arte tiene su origen en el arte popular, el arte popular.
Los tipos más antiguos de arte verbal surgieron en el proceso de formación del habla humana en la era del Paleolítico Superior. La creatividad verbal en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana y reflejaba ideas religiosas, míticas e históricas, así como los comienzos del conocimiento científico. Las acciones rituales, a través de las cuales el hombre primitivo buscaba influir en las fuerzas de la naturaleza, el destino, iban acompañadas de palabras: se pronunciaban hechizos, conspiraciones, se dirigían diversas solicitudes o amenazas a las fuerzas de la naturaleza. El arte de la palabra estaba estrechamente relacionado con otros tipos de arte primitivo: la música, la danza, el arte decorativo. En la ciencia, esto se llama "sincretismo primitivo" Sus rastros aún son visibles en el folclore.
A medida que la humanidad acumuló más y más experiencias de vida significativas que debían transmitirse a las siguientes generaciones, el papel de la información verbal aumentó. La separación de la creatividad verbal en una forma de arte independiente es el paso más importante en la prehistoria del folclore. El folclore era un arte verbal, orgánicamente inherente a la vida popular. La diferente finalidad de las obras dio origen a los géneros, con sus variados temas, imágenes y estilo. En el período más antiguo, la mayoría de los pueblos tenían tradiciones tribales, cantos laborales y rituales, historias mitológicas, conspiraciones. El acontecimiento decisivo que allanó la línea entre la mitología y el folclore propiamente dicho fue la aparición de un cuento de hadas, cuyas tramas se percibían como ficción.
En la sociedad antigua y medieval tomó forma la epopeya heroica. También había leyendas y canciones que reflejaban creencias religiosas (por ejemplo, versos espirituales rusos). Más tarde, aparecieron canciones históricas que representaban hechos y héroes históricos reales, ya que permanecieron en la memoria de la gente. Con los cambios en la vida social de la sociedad, surgieron nuevos géneros en el folclore ruso: canciones de soldados, cocheros y burlak. El crecimiento de la industria y de las ciudades dio vida a romances, anécdotas, folclore obrero, escolar y estudiantil.
Durante miles de años, el folklore ha sido la única forma de creación poética entre todos los pueblos. Pero incluso con el advenimiento de la escritura durante muchos siglos, hasta el período del feudalismo tardío, la creatividad poética oral se extendió no solo entre la gente trabajadora, sino también entre los estratos altos de la sociedad: la nobleza, el clero. Habiendo surgido en un determinado medio social, la obra podía convertirse en un bien nacional.
1.2 Características específicas del folclore.
La colectividad es una de las especificidades más importantes del arte oral popular. Cada obra de arte popular oral no solo expresa los pensamientos y sentimientos de ciertos grupos, sino que también es creada y distribuida colectivamente. Sin embargo, la colectividad del proceso creativo en el folclore no significa que los individuos no desempeñaran ningún papel. Los maestros talentosos no solo mejoraron o adaptaron los textos existentes a las nuevas condiciones, sino que a veces crearon canciones, cancioncillas, cuentos de hadas que, de acuerdo con las leyes del arte popular oral, ya se distribuían sin el nombre del autor. Con la división social del trabajo, surgieron profesiones peculiares asociadas a la creación y ejecución de obras poéticas y musicales (rapsodas griegos antiguos, guslars rusos, kobzars ucranianos, akyns kirguís, ashugs azerbaiyanos, chansonniers franceses, etc.). La colectividad no es una simple coautoría, sino un largo proceso especial de mejora de canciones, cuentos de hadas, leyendas, proverbios y dichos. La colectividad se manifiesta más claramente en el proceso constante de selección y pulido de obras de poesía popular: de muchas obras, la gente elige y conserva la mejor, de acuerdo con sus pensamientos y puntos de vista estéticos. El principio colectivo en el folklore no se opone al individual. El folclore se caracteriza por una combinación orgánica de lo colectivo y lo individual, mientras que la colectividad no interfiere con la manifestación de las habilidades individuales de escritores e intérpretes.
La forma oral de la existencia del folclore está orgánicamente conectada con la colectividad del arte popular. El folclore apareció antes que la escritura y originalmente solo existía en la transmisión oral. La forma oral de existencia de la poesía popular conduce a la aparición de variantes de la misma obra folclórica; esta es otra característica específica del folclore: la variabilidad.
Las obras folklóricas difieren de la ficción en las peculiaridades de su forma artística. Estas características incluyen, en primer lugar, la poética tradicional desarrollada por el pueblo a lo largo de los siglos. Los símbolos populares tradicionales, los epítetos constantes, las metáforas le dan al arte popular un sabor específico.
El folclore difiere de la literatura escrita en las peculiaridades de la tipificación. La literatura se caracteriza por la creación de personajes típicos en un escenario típico. Un personaje típico, que refleja las características principales de su entorno social y de su época, se manifiesta a través de las cualidades individuales del héroe, a través de una apariencia individual y única. Las imágenes del arte popular oral no tienen tal individualización.
1.3 Funciones y potencial educativo del folclore
En primer lugar, el folclore contribuye a la profundización del conocimiento sobre la cultura espiritual popular en su pasado y presente. El folclore presenta la vida, las tradiciones, las costumbres propias y de los "vecinos".
En segundo lugar, con la ayuda del folclore se lleva a cabo la asimilación de normas y valores culturales morales y de comportamiento consagrados en la cultura de un pueblo. Las normas y valores morales y de comportamiento se expresan en un sistema de imágenes. Al revelar los personajes de los personajes de cuentos de hadas, profundizando en la esencia de sus acciones, el estudiante comprende lo que es bueno y lo que es malo, por lo tanto, determina fácilmente sus gustos y aversiones, comprende las ideas populares sobre la belleza humana. Sabios proverbios y refranes populares informan sobre las normas de comportamiento.
En tercer lugar, con la ayuda del folclore es posible cultivar una actitud respetuosa hacia la cultura del propio grupo étnico, así como una actitud tolerante hacia otras culturas étnicas. Al estudiar el folclore, el niño se da cuenta de que el pueblo es el creador, el creador del patrimonio cultural que debe ser admirado y orgulloso. El folclore es una obra popular centenaria que conserva la historia de un grupo étnico.
En cuarto lugar, el folklore contribuye al desarrollo del gusto estético. El niño siente la belleza del pensamiento popular, tiene necesidad de comunicarse con la gente. Busca comprender qué medios utilizan las personas en su trabajo, y trata de aplicarlos en el futuro.
El folclore bielorruso ocupa un lugar especial en la cultura nacional de los bielorrusos y cumple las siguientes funciones:
1. estética
2. educativo
3. cognitivo
función estética El folclore radica en que forma un gusto artístico en los niños, desarrolla la capacidad de apreciar y comprender la belleza y contribuye a la formación de una personalidad armónicamente desarrollada.
esencia función educativa radica en el hecho de que el arte popular oral, siendo un medio de pedagogía popular, forma las cualidades de un carácter humano. Proverbios, dichos, cuentos de hadas están llenos de un alto significado moral y ético y dan evaluaciones caracterológicas de una persona desde el punto de vista de "bueno" y "malo".
El valor cognitivo del folclore Se concluye que esta es una forma de introducir al niño al mundo exterior.
1.4 géneros del folclore
Todos los géneros folclóricos suelen agruparse, como en la literatura, en tres grupos o tres tipos: dramático, prosa y canto.
Cualquier folklore se origina en pequeños géneros, que incluyen adivinanzas, refranes y refranes.
Se entiende por refranero un dicho figurativo certero de carácter instructivo, tipificando los más diversos fenómenos de la vida y que tiene la forma de una oración completa.
Los proverbios satisfacían muchas necesidades espirituales del pueblo trabajador: cognitivo-intelectuales (educativas), productivas, estéticas, morales, etc.
Los proverbios no son la antigüedad, no el pasado, sino la voz viva del pueblo: el pueblo retiene en su memoria sólo lo que necesita hoy y necesitará mañana. Cuando un proverbio habla del pasado, se evalúa desde el punto de vista del presente y del futuro: se condena o se aprueba, según la medida en que el pasado reflejado en el aforismo corresponda a los ideales, expectativas y aspiraciones de las personas. . (6; 36)
El proverbio es creado por todas las personas, por lo tanto, expresa la opinión colectiva de las personas. Contiene la evaluación de la vida de la gente, las observaciones de la mente de la gente. Un aforismo exitoso, creado por una mente individual, no se convierte en un proverbio popular si no expresa la opinión de la mayoría.
Los proverbios populares tienen una forma favorable para la memorización, lo que realza su significado como medio etnopedagógico. Los proverbios están firmemente incrustados en la memoria. Su memorización se ve facilitada por un juego de palabras, varias consonantes, rimas, ritmo, a veces muy hábil. El fin último de los proverbios siempre ha sido la educación, desde la antigüedad han actuado como medio pedagógico. Por un lado, contienen una idea pedagógica, por otro lado, tienen un impacto educativo, realizan funciones educativas: hablan sobre los medios, métodos de influencia educativa que corresponden a las ideas de las personas, dan evaluaciones caracterológicas de la personalidad: positiva y negativa, que, de una forma u otra, determinan los objetivos de la formación de la personalidad. , contienen un llamado a la educación, la autoeducación y la reeducación, condenan a los adultos que descuidan sus deberes sagrados: pedagógicos, etc.
Hay mucho material práctico en los proverbios: consejos cotidianos, deseos en el trabajo, saludos, etc.
La forma más común de proverbios son las admoniciones. Desde un punto de vista pedagógico, las enseñanzas de tres categorías son interesantes: enseñanzas que instruyen a niños y jóvenes en buenas costumbres, incluidas las reglas de buenas costumbres; enseñanzas que llaman a los adultos a comportarse decentemente y, finalmente, instrucciones de un tipo especial, que contienen consejos pedagógicos, determinando los resultados de la educación, que es una especie de generalización de la experiencia pedagógica. Contienen un enorme material educativo y de crianza sobre los temas de crianza. Según los proverbios, los rasgos de personalidad positivos y negativos se presentan como los objetivos de la educación y la reeducación, lo que sugiere una mejora integral en el comportamiento y el carácter de las personas. Al mismo tiempo, llama la atención que todos los pueblos reconozcan la infinidad de las perfecciones humanas. Cualquier persona, por perfecta que sea, puede subir un escalón más de perfección. Este paso lleva no sólo al hombre, sino también a la humanidad al progreso. Muchos proverbios son llamados motivados y razonados para la superación personal.
En la "Enciclopedia literaria", un acertijo se caracteriza como "una descripción poética intrincada de un objeto o fenómeno que pone a prueba el ingenio del adivinador". Las definiciones del acertijo se basan en los mismos signos:
- la descripción se enmarca a menudo en forma de oración interrogativa;
- la descripción es concisa y el ritmo es inherente a la adivinanza.
Por lo tanto, un acertijo es una breve descripción de un objeto o fenómeno, a menudo en forma poética, que contiene una tarea compleja en forma de pregunta explícita (directa) o supuesta (oculta).
Las adivinanzas están diseñadas para desarrollar el pensamiento de los niños, para enseñarles a analizar objetos y fenómenos de diversas áreas de la realidad circundante; además, la presencia de una gran cantidad de acertijos sobre el mismo fenómeno permitió dar una descripción completa del objeto (fenómeno). Pero la importancia de las adivinanzas en la educación mental está lejos de agotarse en el desarrollo del pensamiento, también enriquecen la mente con información sobre la naturaleza y el conocimiento de las más diversas áreas de la vida humana. El uso de acertijos en la educación mental es valioso porque el niño adquiere la totalidad de la información sobre la naturaleza y la sociedad humana en el proceso de actividad mental activa.
Los acertijos contribuyen al desarrollo de la memoria del niño, su pensamiento imaginativo, la velocidad de las reacciones mentales.
El acertijo le enseña al niño a comparar las características de varios objetos, a encontrar cosas comunes en ellos y, por lo tanto, forma en él la capacidad de clasificar objetos, descartar sus características insignificantes. En otras palabras, con la ayuda de un acertijo, se forman los cimientos del pensamiento creativo teórico.
El acertijo desarrolla la observación del niño. Cuanto más observador es el niño, mejor y más rápido adivina los acertijos. La función de diagnóstico del acertijo ocupa un lugar especial en el proceso de crianza de los niños: le permite al educador, sin pruebas ni cuestionarios especiales, identificar el grado de observación, ingenio, desarrollo mental, así como el nivel de creatividad. pensando en el niño.
Un proverbio: de las obras poéticas más simples, como una fábula o un proverbio, puede destacarse y convertirse independientemente en un discurso vivo, los elementos en los que espesan su contenido; esta no es una fórmula abstracta de la idea de la obra, sino una alusión figurativa a ella, tomada de la obra misma y sirviendo como su suplente (por ejemplo, "un cerdo debajo de un roble", o "un perro en el pesebre”, o “saca ropa sucia de una choza”)
Un dicho, a diferencia de un proverbio, no contiene un significado instructivo generalizador.
Los proverbios y dichos son declaraciones comparativas o alegóricas y contienen la sabiduría mundana de la gente. De estos dos brotes, las metáforas (en las adivinanzas) y las comparaciones figurativas (en los dichos), crece la poesía popular.
Los géneros de canciones del folclore están representados por canciones épicas y baladas, canciones rituales y líricas, cancioncillas, canciones de trabajo e improvisaciones. Las lamentaciones también se unen al género de la canción.
Las canciones reflejan las antiguas expectativas, aspiraciones y sueños más íntimos de la gente. Las canciones son únicas en su diseño musical y poético de la idea: ético, estético, pedagógico. La belleza y la bondad en el canto actúan en unidad. Los buenos compañeros, cantados por la gente, no solo son amables, sino también hermosos. Las canciones populares han absorbido los más altos valores nacionales, enfocados sólo en el bien, en la felicidad del hombre.
Las canciones son una forma más compleja de poesía popular que las adivinanzas y los proverbios. El objetivo principal de las canciones es inculcar el amor por lo bello, desarrollar puntos de vista y gustos estéticos. La canción se caracteriza por una gran poetización de todos los aspectos de la vida popular, incluida la educación de la generación más joven. El valor pedagógico de la canción es que se enseñó un canto hermoso y, a su vez, se enseñó belleza y bondad. La canción acompañó todos los eventos de la vida popular: trabajo, vacaciones, juegos, funerales, etc. Toda la vida de las personas transcurría en el canto, que mejor expresaba la esencia ética y estética del individuo. Un ciclo completo de canciones es la vida de una persona desde el nacimiento hasta la muerte. Se cantan canciones a un bebé en una cuna que aún no ha aprendido a comprender, a un anciano en un ataúd que ya ha dejado de sentir y comprender. Los científicos han demostrado el papel beneficioso de las canciones suaves en el desarrollo mental de un niño en el útero. Las canciones de cuna no solo adormecen al bebé, sino que también lo acarician, lo calman y lo alegran. Algunas categorías de canciones están diseñadas para grupos de edad específicos, aunque, por supuesto, la mayoría de las canciones no se pueden delimitar ni distribuir claramente por edad. Los niños pequeños cantan otras canciones de los adultos con especial entusiasmo. Por lo tanto, solo podemos hablar de la interpretación predominante de ciertas canciones a una edad determinada.
Los medios notables de influencia educativa son majadero y canciones infantiles. En ellos, el niño en crecimiento ocupa por completo la atención de un adulto. Pestushki obtuvo su nombre de la palabra nutrir, amamantar, llevar en sus brazos. Son breves estribillos poéticos que acompañan los movimientos del niño durante la crianza.
Pestushki tiene sentido solo cuando se acompaña de su recepción táctil: un toque corporal ligero. Un masaje suave, acompañado de una canción alegre y sin pretensiones con una pronunciación distinta de líneas poéticas, provoca un estado de ánimo alegre y alegre en un niño. En majas, se tienen en cuenta todos los puntos principales del desarrollo físico del niño. Cuando comienza a ponerse de pie, se le dice una cosa; a un niño que da los primeros pasos se le enseña a pararse firmemente sobre sus piernas y al mismo tiempo hablan otras plagas.
Los morteros se convierten gradualmente en rimas infantiles que acompañan los juegos de los niños con los dedos, los brazos y las piernas. En estos juegos, a menudo también hay uno pedagógico: instrucción en diligencia, amabilidad, amabilidad.
La canción es una forma compleja de poesía popular. El objetivo principal de las canciones es la educación estética. Pero están dirigidos a la implementación de otros aspectos de la formación de la personalidad, es decir. son un medio complejo para influir en la personalidad.
Las canciones revelan la belleza externa e interna de una persona, el significado de la belleza en la vida; son uno de los mejores medios para desarrollar gustos estéticos en la generación más joven. Hermosas melodías realzan el impacto estético de las palabras poéticas de las canciones. La influencia de las canciones populares en la juventud campesina siempre ha sido enorme, y su significado nunca se ha limitado a la belleza del verso y la melodía (belleza externa, belleza de la forma). La belleza de los pensamientos, la belleza del contenido también se encuentran entre los puntos fuertes de las canciones populares.
Y las palabras de las canciones mismas, y las condiciones y la naturaleza de su desempeño contribuyen al fortalecimiento de la salud, al desarrollo de la diligencia. Las canciones glorifican la salud, se llama felicidad, el bien supremo. El pueblo siempre ha creído que el canto desarrolla la voz, ensancha y fortalece los pulmones: “Para cantar fuerte hay que tener pulmones fuertes”, “Un canto sonoro ensancha el pecho”.
La importancia del canto en la educación laboral de los niños y jóvenes es invaluable. Como se mencionó anteriormente, los cantos acompañaron y dinamizaron el proceso laboral, contribuyeron a la coordinación y unificación de los esfuerzos laborales de los trabajadores.
Los cuentos de hadas son una herramienta educativa importante, elaborados y probados por la gente a lo largo de los siglos. La vida, la práctica popular de la educación demostró de manera convincente el valor pedagógico de los cuentos de hadas. Los niños y un cuento de hadas son inseparables, se crean el uno para el otro y, por lo tanto, el conocimiento de los cuentos de hadas de la gente debe incluirse necesariamente en el curso de educación y crianza de cada niño.
Los rasgos más característicos de los cuentos de hadas son la nacionalidad, el optimismo, la fascinación de la trama, la imaginería y la diversión y, por último, la didáctica.
El material de los cuentos populares era la vida de las personas: su lucha por la felicidad, las creencias, las costumbres y la naturaleza circundante. En las creencias de la gente había mucho de supersticioso y oscuro. Esto oscuro y reaccionario es consecuencia del difícil pasado histórico del pueblo trabajador. La mayoría de los cuentos de hadas reflejan las mejores características de la gente: diligencia, talento, lealtad en la batalla y el trabajo, devoción ilimitada por la gente y la patria. La encarnación de los rasgos positivos de las personas en los cuentos de hadas hizo de los cuentos de hadas un medio eficaz para transmitir estos rasgos de generación en generación. Precisamente porque los cuentos de hadas reflejan la vida de las personas, sus mejores rasgos, y cultivan estos rasgos en las generaciones más jóvenes, la nacionalidad resulta ser una de las características más importantes de los cuentos de hadas.
Muchos cuentos populares inspiran confianza en el triunfo de la verdad, en la victoria del bien sobre el mal. Como regla general, en todos los cuentos de hadas, los sufrimientos del héroe positivo y sus amigos son transitorios, temporales, la alegría suele venir después de ellos, y esta alegría es el resultado de una lucha, el resultado de esfuerzos conjuntos. Optimismo a los niños les gustan especialmente los cuentos de hadas y realza el valor educativo de los medios pedagógicos populares.
La fascinación de la trama, las imágenes y la diversión hacen de los cuentos de hadas una herramienta pedagógica muy eficaz.
Imágenes- una característica importante de los cuentos de hadas, que facilita su percepción por parte de los niños que aún no son capaces de pensar de forma abstracta. En el héroe suelen mostrarse muy convexos y vívidos aquellos rasgos de carácter principal que lo acercan al carácter nacional del pueblo: coraje, diligencia, ingenio, etc. Estas características se revelan tanto en eventos como a través de diversos medios artísticos, como la hiperbolización. Así, como resultado de la hiperbolización, la característica de la laboriosidad alcanza el máximo brillo y convexidad de la imagen (en una noche para construir un palacio, un puente desde la casa del héroe hasta el palacio del rey, en una noche para sembrar lino, crecer, procesar, hilar, tejer, coser y vestir a la gente, sembrar trigo, cultivar, cosechar, trillar, moler, hornear y alimentar a la gente, etc.). Lo mismo debe decirse sobre rasgos tales como la fuerza física, el coraje, el coraje, etc.
La imaginería se complementa chiste cuentos de hadas. Los sabios educadores tenían especial cuidado en hacer que los cuentos de hadas fueran interesantes y entretenidos. En el cuento popular, no solo hay imágenes brillantes y vivas, sino también un humor sutil y alegre. Todos los pueblos tienen cuentos de hadas, cuyo propósito especial es divertir al oyente.
Didáctica es una de las características más importantes de los cuentos de hadas. Los cuentos de hadas de todos los pueblos del mundo son siempre instructivos e instructivos. Fue precisamente notando su carácter instructivo, su didáctica, que A.S. Pushkin al final de su "Cuento del gallo de oro":
¡La historia es una mentira, pero hay una pista en ella!
Buena lección de compañeros.
Debido a las características mencionadas anteriormente, los cuentos de hadas de todos los pueblos son un medio eficaz de educación. Los cuentos de hadas son un tesoro de ideas pedagógicas, ejemplos brillantes del genio pedagógico popular.
El teatro popular, que existe en formas orgánicamente conectadas con el arte popular oral, se originó en la antigüedad: los juegos que acompañaban a las fiestas de caza y agricultura contenían elementos de reencarnación. La teatralización de la acción estuvo presente en el calendario y en las ceremonias familiares (trajes navideños, bodas, etc.).
En el teatro popular se distinguen un teatro de actores en vivo y un teatro de títeres. El teatro ruso de Petrushka estaba cerca del belén ucraniano, la batleika bielorrusa.
El rasgo más característico del teatro popular (así como del arte popular en general) es la convencionalidad abierta de vestuario y accesorios, movimientos y gestos; durante las representaciones, los actores se comunicaban directamente con el público, que podía dar líneas, intervenir en la acción, dirigirla y, a veces, participar en ella (cantar junto con el coro de artistas, representar personajes secundarios en escenas de multitudes).
El teatro popular, por regla general, no tenía ni escenario ni decorado. El interés principal en él se centra no en la profundidad de la revelación de los personajes de los personajes, sino en la naturaleza trágica o cómica de las situaciones y situaciones.
El teatro popular introduce a los jóvenes espectadores al folclore verbal, desarrolla la memoria, el pensamiento imaginativo. Los personajes cómicos ridiculizan los vicios de las personas, los dramáticos enseñan empatía. Al participar en sus sencillas producciones, el niño aprende a hablar de forma correcta y hermosa, a hacer un discurso frente al público, a vencer la timidez.
La danza folclórica es uno de los tipos más antiguos de arte popular. La danza formaba parte de las actuaciones folclóricas en festivales y ferias. La aparición de danzas redondas y otras danzas rituales se asocia con rituales populares. Alejándose gradualmente de las acciones rituales, los bailes redondos se llenaron de nuevos contenidos, expresando nuevas características de la vida.
Los pueblos que se dedicaban a la caza, la cría de animales, reflejaban en la danza sus observaciones del mundo animal. El carácter y los hábitos de los animales, pájaros, animales domésticos se transmitieron de forma figurativa y expresiva: la danza del oso Yakut, la grulla rusa, el ganso, etc. uva). La danza folclórica refleja a menudo el espíritu militar, el valor, el heroísmo, se reproducen escenas de batalla (horumi georgiana, berikaoba, danzas cosacas, etc.). El tema del amor ocupa un lugar importante en el arte de la danza popular: bailes que expresan nobleza de sentimientos, actitud respetuosa hacia una mujer (georgiano kartuli, ruso Baino quadrille).
La danza te permite desarrollar plasticidad, coordinación especial de movimientos, métodos de correlación de movimiento con música. Los niños aprenden a moverse rítmicamente, a comunicarse entre sí en movimiento (baile redondo, corriente).
En las artes y oficios populares, se inmortaliza el alma no voluminosa y eternamente viva de las personas, su rica experiencia práctica y su gusto estético. En Bielorrusia, la carpintería, la cerámica, el tejido, la pintura, el tejido y el bordado fueron los más desarrollados.
En ciertas características del arte popular, se pueden rastrear las normas de trabajo y vida, cultura y creencias. El elemento más común es el ornamento nacido en la antigüedad, que ayuda a lograr la unidad orgánica de la composición y está profundamente interconectado con la técnica de ejecución, el sentido del objeto, la forma plástica, la belleza natural del material. Los artesanos populares han sido muy valorados desde la antigüedad. Los secretos de su oficio se transmitieron de generación en generación, de padres a hijos, combinando la sabiduría y la experiencia del pasado y el descubrimiento del presente. Los niños desde temprana edad se involucraron en el trabajo, ayudando a sus padres. El trabajo conjunto ayuda a los niños a dominar mejor el oficio, aprender de la experiencia de un mentor (padres), inculcar diligencia.
2. La práctica de utilizar el folclore y los géneros folclóricos en el sistema de educación nacional
El folclore contribuye al desarrollo creativo de niños y jóvenes en el mundo de los cuentos de hadas, epopeyas, leyendas. Los hallazgos de la historia centenaria de las tradiciones espirituales, sistematizados en el folclore, deben utilizarse en la construcción de un modelo moderno de educación.
Considere la aplicación práctica y el potencial proverbios en la educación nacional.
Es difícil sobrestimar la importancia de la educación laboral en el sistema general de la pedagogía popular, realmente es su núcleo. Desde la antigüedad, la educación laboral de los niños y jóvenes ha sido el deber más importante de los padres, y luego de las instituciones educativas y demás instituciones públicas. Por eso hay muchos proverbios que alaban el trabajo y ridiculizan la pereza entre los pueblos de todo el mundo.
No es bueno el que es guapo, sino el que es bueno para los negocios (proverbio ruso).
Grande en cuerpo, pero pequeño en hechos (proverbio ruso)
Una pequeña acción es mejor que una gran ociosidad (proverbio ruso)
Si te gusta montar, te encanta llevar trineos (proverbio ruso)
Hay que agacharse para beber del arroyo (proverbio ruso)
Gultay para el trabajo, y mazol de la mano (proverbio bielorruso)
El amor a la patria, a la patria, es el tema más importante en la educación del patriotismo.
Es estúpido ese pájaro que no le gusta su nido.
Patria es madre, sepan defenderla.
La comida de otra persona tiene un sabor diferente.
Cada lavandera alaba su pantano.
Donde ha crecido el pino, allí está rojo.
La estepa es inútil para el cisne, el lago para la avutarda.
En su pantano canta la rana.
Las casas y los muros ayudan.
En su calle y el perro es un tigre.
Choza de pilotes, como un útero nativo.
Un lugar especial en el sistema de aforismos lo ocupan los proverbios que enseñan el respeto por los mayores.
Gente Shanuy, luego arado tsyabe. (4; 302)
Pavuchay el viejo, pavuchay el chiquito.
Proverbios y dichos en imágenes artísticas registraron la experiencia de una vida vivida en toda su diversidad e inconsistencia.
desenredando acertijos desarrolla la capacidad de analizar, generalizar, forma la capacidad de sacar conclusiones, conclusiones de forma independiente, la capacidad de identificar claramente las características más características y expresivas de un objeto o fenómeno, la capacidad de transmitir imágenes de objetos de manera vívida y concisa, desarrolla un "poético visión de la realidad” en los niños.
Reflejando los paisajes pintorescos de la patria, llenos de colores, sonidos, olores, enigmas contribuyen a la educación de los sentimientos estéticos.
alfombra mullida
No tejido a mano,
No cosido con seda,
Con el sol, con la luna
Brilla plata (nieve)
Los acertijos ayudan a los niños a aprender sobre el mundo que los rodea, les presentan el mundo de las cosas.
Aquí hay ejemplos de acertijos sobre artículos para el hogar.
Dos anillos, dos extremos, claveles en el medio (tijeras)
No tengo piernas, pero camino, no tengo boca, pero te diré cuando dormir, cuando levantarme, cuando empezar a trabajar (horas)
Los acertijos se basan en los hábitos de los animales, en acertijos sobre vegetales y frutas, plantas y bayas, se presta especial atención a las características de la apariencia.
Duerme en invierno, despierta urticaria en verano (oso)
Peludo, con bigote, merodeando por las despensas, en busca de crema agria (gato)
Me daré la vuelta, rubicundo del árbol (manzana)
Bajo y espinoso, dulce y fragante, recoges bayas, te arrancas todas las manos (grosella espinosa)
El valor de la adivinanza es que en una forma altamente poética refleja la actividad económica y laboral de una persona, su vida, experiencia, flora, fauna, el mundo en su conjunto, y hasta el día de hoy tiene un gran significado artístico en la crianza de niños.
Cuentos de hadas, siendo obras de arte y literatura, fueron al mismo tiempo para el pueblo trabajador un ámbito de generalizaciones teóricas en muchas ramas del saber. Son un tesoro de la pedagogía popular, además, muchos cuentos de hadas son obras pedagógicas, es decir. contienen ideas pedagógicas.
El gran maestro ruso K.D. Ushinsky tenía una opinión tan alta de los cuentos de hadas que los incluyó en su sistema pedagógico. Ushinsky vio la razón del éxito de los cuentos de hadas con niños en el hecho de que la simplicidad y la inmediatez del arte popular corresponden a las mismas propiedades de la psicología infantil.
Los cuentos de hadas, según el tema y el contenido, hacen pensar a los oyentes, sugieren reflexiones. A menudo, el niño concluye: "No sucede así en la vida". Surge involuntariamente la pregunta: “¿Qué pasa en la vida?” Ya la conversación del narrador con el niño, que contiene la respuesta a esta pregunta, tiene un valor cognitivo. Pero los cuentos de hadas contienen directamente material cognitivo. Cabe señalar que la importancia cognitiva de los cuentos de hadas se extiende, en particular, a los detalles individuales de las costumbres y tradiciones populares, e incluso a las bagatelas del hogar.
Por ejemplo, en el cuento de hadas de Chuvash "El que no honra a los viejos, él mismo no verá el bien" dice que la nuera, sin escuchar a su suegra, decidió cocinar gachas no de mijo, sino de mijo y no sobre agua, sino sólo sobre aceite. ¿Qué salió de eso? Tan pronto como abrió la tapa, los granos de mijo, no hervidos, sino asados, saltaron, cayeron en sus ojos y la cegaron para siempre. Lo principal en el cuento de hadas, por supuesto, es la conclusión moral: debes escuchar la voz de los ancianos, tener en cuenta su experiencia mundana, de lo contrario serás castigado. Pero para los niños, también contiene material educativo: se fríen en aceite, no se hierven, por lo tanto, es ridículo cocinar papilla sin agua, solo en aceite. A los niños generalmente no se les dice esto, porque en la vida nadie hace esto, pero en un cuento de hadas se les instruye a los niños que todo tiene su lugar, que todo debe estar en orden.
Aquí hay otro ejemplo. El cuento de hadas "Un centavo para un avaro" cuenta cómo un sastre inteligente acordó con una anciana codiciosa pagarle un centavo por cada "estrella" de grasa en la sopa. Cuando la anciana estaba echando aceite, el sastre la animó: “Pon, pon, vieja, más, no ahorres aceite, porque te pido no sin razón: te pagaré un centavo por cada “estrella”. La anciana codiciosa puso más y más mantequilla para obtener mucho dinero por ella. Pero todos sus esfuerzos dieron un ingreso de un centavo. La moraleja de esta historia es simple: no seas codicioso. Esta es la idea principal de la historia. Pero su valor educativo también es grande. ¿Por qué, preguntará el niño, la anciana recibió un gran "asterisco"?
En los cuentos de hadas, la idea de la unidad de educación y crianza en la pedagogía popular se implementa al máximo.
lírica popular canción significativamente diferente de otros géneros y
tipos de folclore. Su composición es más diversa que la epopeya heroica, los cuentos de hadas y otros géneros. Las canciones se crearon lejos de la misma época. Cada vez compuso sus propias canciones. La duración de la vida de cada género de canción no es la misma.
Las canciones infantiles son un complejo complejo: estas son canciones de adultos compuestas específicamente para niños (canciones de cuna, canciones infantiles y majas); y canciones que paulatinamente pasaron del repertorio adulto al infantil (villancicos, cantos rodados, chants, juegos de canciones); y canciones compuestas por los propios niños.
En la infancia, las madres y las abuelas arrullan a sus hijos con suaves canciones de cuna, los entretienen con morteros y canciones infantiles, juegan con sus dedos, brazos, piernas, lanzándolos sobre sus rodillas o sobre sus manos.
Conocido: "Urraca-cuervo, papilla cocida..."; "¡Bien bien! ¿Dónde estabas? -
Por la abuela…”.
Pestushki - canciones y rimas que acompañan los primeros movimientos conscientes del niño. Por ejemplo:
"Oh, canta, canta
¡Ruiseñor!
Ah, canta, canta
Joven;
joven,
Bonita,
Bonita."
Canciones infantiles: canciones y rimas para los primeros juegos de un niño con dedos, brazos y piernas. Por ejemplo:
"¡Olfatea, cerditos!
Rotok - conversadores,
Las manos están agarrando
Las piernas son caminantes".
Llamadas: la canción infantil apela al sol, el arcoíris, la lluvia, los pájaros:
- ¡La primavera es roja! ¿A qué viniste?
- En un bípode, en una grada,
En una gavilla de avena
En una espiga de centeno.
Las oraciones son apelaciones verbales a alguien. Por ejemplo, dicen en el baño:
De gogol - agua,
De un bebé - ¡delgadez!
Desenrollar todo.
Un lugar especial en el folklore de la canción lo ocupa una canción de cuna.
los zorros estan durmiendo
Todo en pedazos
las martas estan durmiendo
Todo está en mentas,
los halcones estan durmiendo
Todo en nidos
Los sables están durmiendo
donde les plazca
pequeños niños
Duermen en cunas.
En las canciones de cuna, las madres hablan sobre la realidad circundante, piensan en voz alta sobre el propósito y el significado de la vida, pronuncian sus preocupaciones, alegrías y tristezas. En una canción de cuna, una madre encuentra una salida para sus sentimientos, una oportunidad para hablar hasta el final, hablar y obtener una liberación mental.
La canción de cuna es el mayor logro de la pedagogía popular, está inseparablemente conectada con la práctica de criar niños a esa tierna edad, cuando el niño todavía es una criatura indefensa que requiere atención, amor y ternura constantes, sin los cuales simplemente no puede sobrevivir. .
Las canciones populares contienen alegría y tristeza, amor y odio, alegría y tristeza. Las canciones revelan las mejores características del carácter nacional de los bielorrusos: coraje, coraje, veracidad, humanismo, sensibilidad, diligencia.
Conclusión
La experiencia de la educación pública entre todas las etnias, naciones y pueblos es muy rica. Como ha demostrado un análisis de la cultura tradicional de la educación, esta experiencia se caracteriza por casi los mismos requisitos para las cualidades de la personalidad que se forma y el sistema de medios para su crianza y educación. Es una especie de sabiduría popular (común a toda la humanidad), un sistema de valores humanos universales, probado a lo largo de los siglos. Pero esto no significa que sea necesario utilizar todo el arsenal de remedios caseros y factores de crianza sin cambios y evaluación crítica. Es necesario tomar aquellas que funcionan hoy y se correlacionan con nuestras ideas sobre el humanismo y los valores universales.
Es en vano pensar que el arte popular oral fue sólo fruto del ocio popular. Era la dignidad y la mente de la gente. Formó y fortaleció su imagen moral, fue su memoria histórica, ropaje festivo de su alma y llenó de profundo contenido toda su vida mesurada, fluyendo según las costumbres y ritos asociados a su obra, naturaleza y veneración de padres y abuelos.
El folklore juega un papel importante en la educación de los niños. Dividirlo en géneros permite a cierta edad que el niño enriquezca su mundo espiritual, desarrolle el patriotismo, el respeto por el pasado de su pueblo, el estudio de sus tradiciones, la asimilación de la moral y las normas morales de comportamiento en sociedad.
El folclore desarrolla el habla oral del niño, afecta su desarrollo espiritual, su imaginación. Cada género del folclore infantil enseña ciertas normas morales. Entonces, por ejemplo, un cuento de hadas, al comparar animales con personas, le muestra al niño las normas de comportamiento en la sociedad, y los cuentos de hadas desarrollan no solo la imaginación, sino también el ingenio. Los proverbios y dichos enseñan a los niños la sabiduría popular que ha sido probada durante siglos y no ha perdido su relevancia en nuestro tiempo. La epopeya épica es una narración heroica sobre los hechos que tuvieron lugar en la antigüedad. Y aunque las epopeyas no son tan fáciles de percibir para los niños, sin embargo, están destinadas a fomentar el respeto por las personas del pasado, al estudio de las tradiciones y el comportamiento de las personas en todos los tiempos, al patriotismo del pueblo eslavo que, a pesar de todo. , se mantuvo fiel a su patria y la defendió de todas las formas posibles. Las letras de las canciones también tienen un impacto en la crianza de los niños. Se utiliza principalmente cuando el niño es aún muy pequeño. Por ejemplo, se le cantan canciones de cuna a un bebé para calmarlo, para dormirlo. Además, la letra de la canción incluye cancioncillas, chistes, majas, trabalenguas, rimas de conteo. Aquí solo están destinados al desarrollo de la audición y el habla en los niños, ya que utilizan una combinación especial de sonidos.
Por lo tanto, la introducción de un niño a la cultura popular comienza desde la infancia, donde se establecen los conceptos básicos y los ejemplos de comportamiento. El patrimonio cultural se transmite de generación en generación, desarrollando y enriqueciendo el mundo del niño. El folklore es un medio único para transmitir la sabiduría popular y educar a los niños en la etapa inicial de su desarrollo.
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Nadezhda Smolyaninova
Ensayo "Mis ideas sobre el significado del folklore en la vida moderna"
Vivimos una época de perestroika difícil, en la que a todo el mundo le importa cómo vivir un día tranquilo. Por lo tanto, con los años, comienzas a mirar muchas cosas de manera diferente, redescubres algo y lo reevalúas. En primer lugar, esto se refiere a nuestro pasado, que conocemos muy superficialmente. Restaurar la conexión de los tiempos ayudará. folklore. es el que dice a nosotros: cómo vivía la gente, cómo trabajaba; revela el mundo espiritual de una persona rusa.
yo no sabia nada de folklore, cuando "Yo conoci" con él a una edad temprana, y esto fue facilitado por mi abuela. Ella fue quien me contó la historia. "Gallina Ryaba" y cantó una canción de cuna "Sobre el lobo". Al escuchar el cuento de hadas todos los días, lo aprendí rápidamente. Le cantó una canción de cuna a una muñeca desnuda. Y solo entonces, veinte años después, me di cuenta de que solo tenía un año. Cuando era adolescente, escuché muchas canciones populares rusas de mi abuela, que solía cantar en el pueblo. su favorito era "Tú, jardín, tú, mi jardín". Y un montón de cancioncillas y proverbios. Todo este conocimiento fue depositado involuntariamente en mi cabeza por el momento. Nacieron mis hijos, fue entonces cuando recordé todas estas cosas buenas y útiles. Trabajando durante casi treinta años como educador, recurrí constantemente a la cultura popular rusa. creatividad: o recopiló juegos populares rusos, o canciones infantiles, o estudió minuciosamente la vida de las personas, su ropa, etc. Todo esto me fue útil en mi trabajo.
Los niños, a diferencia de los adultos, saben alegrarse con todo su corazón. En los momentos de comunicación con ellos, estando en una choza rusa de un jardín de infantes, siempre quieres contar mucho, mostrar, explicar, dejarte tocar las cosas hechas por los viejos. maestros: cofre y samovar, rueca y póquer, mantas inestables y bordadas. Aquí también bailamos, cantamos, aprendemos y mostramos dramatizaciones y parodias del Teatro Petrushka. Todos los niños, sin excepción, están interesados.
Si quieres saber sobre la importancia del folklore en la vida moderna entonces puedo responder definitivamente: ¡necesito! Todo niño lo necesita, porque a partir del contacto con él, el hombrecito se vuelve más amable, mejor, más inteligente, aprende a pensar adecuadamente, comparar el bien y el mal y hacer buenas obras.
Folklore- esta es la base de nuestra forma de vida vidaÉl es como el aire que respiramos. Esto es algo sin lo cual cada persona rusa no puede vivir.
La tarea de los maestros de instituciones preescolares y escolares es garantizar que durante varios años (mientras el niño está en el jardín de infantes y la escuela) introducir a los niños al ruso folklore y darles conocimiento, que luego les será útil en vida.
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¿Qué es el folklore moderno y qué incluye este concepto? Cuentos de hadas, epopeyas, leyendas, canciones históricas y mucho, mucho más: esta es la herencia de la cultura de nuestros antepasados lejanos. El folklore moderno debe tener una apariencia diferente y vivir en nuevos géneros.
El propósito de nuestro trabajo es probar que el folklore existe en nuestro tiempo, indicar los géneros del folklore moderno y proporcionar una colección de folklore moderno compilada por nosotros.
Para buscar signos de arte popular oral en los tiempos modernos, debe comprender claramente qué tipo de fenómeno es: el folclore.
El folclore es arte popular, la mayoría de las veces es oral; actividad creativa colectiva artística de las personas, reflejando su vida, puntos de vista, ideales; la poesía, el canto creado por el pueblo y existente entre las masas, así como la artesanía aplicada, las bellas artes, pero estos aspectos no serán considerados en el trabajo.
El arte popular, que se originó en la antigüedad, es la base histórica de toda la cultura artística mundial, la fuente de las tradiciones artísticas nacionales y el portavoz de la identidad nacional. Las obras de folklore (cuentos de hadas, leyendas, epopeyas) ayudan a recrear los rasgos característicos del habla popular.
En todas partes, la creatividad popular precedió a la literatura, y entre muchos pueblos, incluido el nuestro, continuó desarrollándose junto con ella después de su surgimiento. La literatura no fue un simple traslado y consolidación del folclore a través de la escritura. Se desarrolló de acuerdo con sus propias leyes y desarrolló nuevas formas que eran diferentes a las del folclore. Pero su conexión con el folklore es evidente en todos los sentidos y canales. Es imposible nombrar un solo fenómeno literario, cuyas raíces no entrarían en las capas centenarias del arte popular.
Una característica distintiva de cualquier obra de arte popular oral es la variabilidad. Dado que durante siglos las obras del folclore se transmitían oralmente, la mayoría de las obras del folclore tienen varias variantes.
El folclore tradicional, creado a lo largo de los siglos y que nos ha llegado, se divide en dos grupos: ritual y no ritual.
El folclore ritual incluye: folclore de calendario (villancicos, canciones de carnaval, moscas de piedra), folclore familiar (cuentos familiares, canciones de cuna, canciones de boda, etc.), ocasional (conspiraciones, encantamientos, hechizos).
El folclore no ritual se divide en cuatro grupos: drama popular (teatro Petrushka, drama veterinario), poesía (chastushkas, canciones), folclore de situaciones de habla (proverbios, refranes, burlas, apodos, maldiciones) y prosa. La prosa folclórica se divide nuevamente en dos grupos: cuento de hadas (cuento de hadas, anécdota) y cuento de no hadas (leyenda, tradición, bylichka, historia sobre un sueño).
¿Qué es el "folklore" para el hombre moderno? Estas son canciones populares, cuentos de hadas, proverbios, epopeyas y otras obras de nuestros antepasados, que se crearon y pasaron de boca en boca hace mucho tiempo, y nos han llegado solo en forma de hermosos libros para niños o literatura. lecciones La gente moderna no se cuenta cuentos de hadas, no canta canciones en el trabajo, no llora ni se lamenta en las bodas. Y si componen algo "para el alma", inmediatamente lo escriben. Todas las obras del folclore parecen increíblemente alejadas de la vida moderna. ¿Es tan? Si y no.
Folklore, traducido del inglés, significa "sabiduría popular, conocimiento popular". Por lo tanto, el folklore debe existir en todo momento, como la encarnación de la conciencia de las personas, sus vidas, ideas sobre el mundo. Y si no nos encontramos todos los días con el folclore tradicional, entonces debe haber algo más, cercano y comprensible para nosotros, algo que se llamará folclore moderno.
El folklore no es una forma invariable y anquilosada de arte popular. El folclore está constantemente en proceso de desarrollo y evolución: Chastushki se puede interpretar con el acompañamiento de instrumentos musicales modernos sobre temas modernos, la música folclórica puede estar influenciada por la música rock y la música moderna en sí misma puede incluir elementos del folclore.
A menudo, el material que parece frívolo es el "nuevo folclore". Además, vive en todas partes y en todas partes.
El folklore moderno no ha tomado casi nada de los géneros del folklore clásico, y lo que ha tomado ha cambiado más allá del reconocimiento. “Casi todos los géneros orales antiguos se están convirtiendo en cosa del pasado, desde las letras rituales hasta los cuentos de hadas”, escribe el profesor Sergei Neklyudov (el folclorista ruso más importante, director del Centro de Semiótica y Tipología del Folclore de la Universidad Estatal de Rusia para la Humanidades).
El hecho es que la vida de una persona moderna no está conectada con el calendario y la estación, por lo que en el mundo moderno prácticamente no hay folclore ritual, solo nos quedan signos.
Hoy en día, los géneros folclóricos no rituales ocupan un gran lugar. Y aquí, no solo géneros antiguos modificados (adivinanzas, proverbios), no solo formas relativamente jóvenes (canciones de "calle", anécdotas), sino también textos que generalmente son difíciles de atribuir a un género en particular. Por ejemplo, leyendas urbanas (sobre hospitales abandonados, fábricas), "ensayos históricos y de historia local" fantásticos (sobre el origen del nombre de la ciudad o sus partes, sobre anomalías geofísicas y místicas, sobre personajes famosos que la visitaron, etc.) , historias sobre hechos increíbles, incidentes legales, etc. Los rumores también pueden incluirse en el concepto de folclore.
A veces, ante nuestros ojos, se forman nuevos signos y creencias, incluso en los grupos más avanzados y educados de la sociedad. ¿Quién no ha oído hablar de los cactus que supuestamente "absorben la radiación dañina" de los monitores de las computadoras? Además, este signo tiene un desarrollo: "no todos los cactus absorben radiación, sino solo con agujas en forma de estrella".
Además de la estructura del folklore mismo, la estructura de su distribución en la sociedad ha cambiado. El folclore moderno ya no cumple la función de autoconciencia del pueblo en su conjunto. La mayoría de las veces, los portadores de textos folclóricos no son residentes de ciertos territorios, sino miembros de algunos grupos socioculturales. Turistas, góticos, paracaidistas, pacientes de un hospital o estudiantes de una escuela tienen sus propios carteles, leyendas, anécdotas, etc. Cada uno, incluso el grupo más pequeño de personas, apenas dándose cuenta de su similitud y diferencia con todos los demás, adquirió de inmediato su propio folclore. Además, los elementos del grupo pueden cambiar, pero los textos folclóricos permanecerán.
Como ejemplo. Durante una caminata en una fogata, bromean diciendo que si las niñas se secan el cabello junto al fuego, el clima será malo. Toda la campaña de las chicas se aleja del fuego. Una vez en una caminata con la misma agencia de viajes, pero con personas completamente diferentes e incluso instructores un año después, puede encontrar que el presagio está vivo y creen en él. Las niñas también son alejadas del fuego. Además, hay oposición: debes secar tu ropa interior y luego el clima mejorará, incluso si una de las damas todavía se abrió paso con el cabello mojado hacia el fuego. Aquí se evidencia no sólo el nacimiento de un nuevo texto folklórico en un determinado grupo de personas, sino también su desarrollo.
El fenómeno más sorprendente y paradójico del folclore moderno puede llamarse folclore en red. La característica principal y universal de todo fenómeno folclórico es la existencia en forma oral, mientras que todos los textos en red son, por definición, escritos.
Sin embargo, como señala Anna Kostina, subdirectora del Centro Republicano Estatal para el Folclore Ruso, muchos de ellos tienen todas las características principales de los textos del folclore: anonimato y autoría colectiva, variabilidad, tradicionalismo. Además, los textos en línea claramente se esfuerzan por "superar la escritura", de ahí el uso generalizado de emoticonos (que permiten indicar la entonación) y la popularidad de la ortografía "padon" (deliberadamente incorrecta). Ya circulan ampliamente en la red divertidos textos anónimos, absolutamente folclóricos en espíritu y poética, pero incapaces de vivir en una transmisión puramente oral.
Así, en la moderna sociedad de la información, el folklore no sólo pierde mucho, sino que también gana algo.
Descubrimos que en el folklore moderno queda poco del folklore tradicional. Y esos géneros que quedaron han cambiado casi más allá del reconocimiento. También están surgiendo nuevos géneros.
Entonces, hoy ya no hay folclore ritual. Y la razón de su desaparición es obvia: la vida de la sociedad moderna no depende del calendario, todas las acciones rituales que son parte integral de la vida de nuestros antepasados se han convertido en nada. El folclore no ritual también destaca los géneros poéticos. Aquí hay romance urbano, canciones de patio y cancioncillas sobre temas modernos, así como géneros completamente nuevos como cánticos, cánticos y rimas sádicas.
El folclore en prosa ha perdido los cuentos de hadas. La sociedad moderna se conforma con obras ya creadas. Pero hay anécdotas y muchos géneros nuevos que no son de cuento: leyendas urbanas, ensayos fantásticos, relatos sobre hechos increíbles, etc.
El folclore de las situaciones del habla ha cambiado más allá del reconocimiento, y hoy parece más una parodia. Ejemplo: "El que se levanta temprano - vive lejos del trabajo", "No tiene el cien por ciento, pero tiene cien clientes".
En un grupo separado, es necesario destacar un fenómeno completamente nuevo y único: el folclore de la red. Aquí y "lenguaje padonsky", y las historias anónimas de la red, y "cartas de felicidad" y mucho más.
Habiendo hecho este trabajo, podemos decir con confianza que el folclore no dejó de existir hace siglos y no se convirtió en una exhibición de museo. Muchos géneros simplemente desaparecieron, los que quedaron cambiaron o cambiaron su propósito funcional.
Tal vez, dentro de cien o doscientos años, los textos del folclore moderno no se estudiarán en las lecciones de literatura, y muchos de ellos pueden desaparecer mucho antes, pero, sin embargo, el nuevo folclore es una representación de una persona moderna sobre la sociedad y sobre la vida de esta sociedad, su identidad y nivel cultural. V. V. Bervi-Flerovsky en su libro La condición de la clase obrera en Rusia dejó una notable riqueza de detalles etnográficos en la caracterización de varios grupos sociales de la población trabajadora de Rusia a mediados del siglo XIX. Su atención a las características peculiares de la vida y la cultura de cada uno de estos grupos se encuentra incluso en los mismos títulos de los capítulos individuales: "Trabajador-vagabundo", "Granjero siberiano", "Trabajador transural", "Trabajador-prospector" , "trabajador minero", "proletario ruso". Todos estos son diferentes tipos sociales que representan al pueblo ruso en un marco histórico específico. No es casualidad que Bervi-Flerovsky considerara necesario señalar las características del “estado de ánimo moral de los trabajadores en las provincias industriales”, al darse cuenta de que este “estado de ánimo” tiene muchas características específicas que lo distinguen del “estado de ánimo moral”<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.
La era del capitalismo y especialmente del imperialismo trae consigo nuevas transformaciones significativas en la estructura social de los pueblos. El factor más importante que tiene un tremendo impacto en todo el curso del desarrollo social, en el destino de todo el pueblo en su conjunto, es el surgimiento de una nueva clase, la más revolucionaria en la historia de la humanidad: la clase obrera, cuya totalidad la cultura, incluido el folclore, es un fenómeno cualitativamente nuevo. Pero la cultura de la clase obrera también debe ser estudiada históricamente de manera concreta, en su desarrollo deben tenerse en cuenta sus características nacionales, regionales y profesionales. Dentro de la misma clase obrera hay diferentes estratos, diferentes grupos, que difieren en el nivel de conciencia de clase y tradiciones culturales. En este sentido, el trabajo de V. I. Ivanov "El desarrollo del capitalismo en Rusia" conserva una gran importancia metodológica, que examina específicamente las diversas condiciones en las que tuvo lugar la formación de destacamentos de la clase obrera en los centros industriales, en el sur industrial, en una atmósfera de “vida especial” en los Urales. .
El desarrollo de las relaciones capitalistas en el campo rompe la comuna rural, divide al campesinado en dos clases: los pequeños productores, algunos de los cuales están constantemente proletarizados, y la clase burguesa rural, los kulaks. La idea de una cultura supuestamente campesina única bajo el capitalismo es un tributo a las ilusiones y prejuicios pequeñoburgueses, y un estudio indiferenciado y acrítico de la creatividad campesina de esta época solo puede fortalecer tales ilusiones y prejuicios. V. I. Ivanov enfatizó la heterogeneidad social del pueblo en las condiciones de lucha de todas las fuerzas democráticas de Rusia contra la autocracia zarista y los remanentes de servidumbre por la libertad política: "... el pueblo que lucha contra la autocracia consiste en la burguesía y el proletariado". Se sabe por la historia de la sociedad que la estructura social de las personas que hicieron la revolución antifeudal en Inglaterra, Francia, los Países Bajos, Alemania e Italia era igualmente heterogénea. También se sabe que, habiendo aprovechado las conquistas del pueblo, la burguesía, al llegar al poder, traiciona al pueblo y se vuelve ella misma antipueblo. Pero el hecho de que en cierta etapa del desarrollo histórico fuera uno de los elementos constitutivos del pueblo, no podía dejar de reflejarse en la naturaleza de la cultura popular de la época correspondiente.
El reconocimiento de la estructura social compleja y en constante cambio del pueblo significa no sólo que la composición de clase del pueblo está cambiando, sino también que las relaciones entre clases y grupos dentro del pueblo se están desarrollando y cambiando. Por supuesto, dado que las personas son principalmente las masas trabajadoras y explotadas, esto determina la comunidad de sus intereses y puntos de vista de clase, la unidad de su cultura. Pero, reconociendo la comunidad fundamental del pueblo y viendo, en primer lugar, la principal contradicción entre las masas explotadas y la clase dominante, como V.I. Ivanov, "exige que esta palabra (pueblo) no cubra la falta de comprensión de los antagonismos de clase dentro del pueblo".
En consecuencia, la cultura y el arte de la gente en una sociedad de clases, el "arte popular" es de clase por naturaleza, no sólo en el sentido de que se opone a la ideología de la clase dominante en su conjunto, sino también en que es en sí mismo complejo y a veces de naturaleza contradictoria, su clase y su contenido ideológico. Nuestro enfoque del folclore, por lo tanto, implica el estudio de la expresión en él de los ideales y aspiraciones generales de la gente, y no de todos los intereses e ideas coincidentes de clases y grupos individuales que componen la gente en diferentes etapas de la historia de la sociedad, el estudio de la reflexión en el folclore como contradicciones entre todo el pueblo y la clase dominante y posibles contradicciones “dentro del pueblo”. Sólo tal enfoque es condición para un estudio verdaderamente científico de la historia del folclore, la cobertura de todos sus fenómenos y su comprensión, por muy contradictorios que sean, por incompatibles que parezcan con las ideas "ideales" sobre arte popular. Tal enfoque sirve como una garantía confiable tanto contra la falsa idealización romántica del folclore como contra la exclusión arbitraria de géneros u obras enteras del campo del folclore, como sucedió más de una vez durante el dominio de los conceptos dogmáticos en el folclore. Es importante poder juzgar el folclore sobre la base de ideas no especulativas a priori sobre el arte popular, sino teniendo en cuenta la historia real de las masas y la sociedad.
Secciones: Trabajando con preescolares
Una persona moral, espiritualmente rica... Muchos libros, artículos, debates están dedicados a este tema.
La vida moderna está cambiando rápidamente. Apenas podemos seguir el ritmo frenético de los asuntos y problemas cotidianos. Desafortunadamente, la moral y el estilo de relación entre las personas están cambiando. Y, quizás, el mayor problema de la actualidad es el declive de la espiritualidad y la moralidad de la generación más joven.
El período más crucial en la vida de cualquier persona es la edad preescolar. Es aquí donde se establecen todos los conceptos y fundamentos básicos para el desarrollo posterior de la personalidad. Para un niño, es importante que no solo esté protegido y apoyado, sino que también se le muestre a dónde ir, por qué luchar. Uno no puede dejar de estar de acuerdo con V.A. Sukhomlinsky, cuando dijo: “El que llevó al niño de la mano en la infancia, lo que entró en su mente y corazón, depende en gran medida de qué tipo de persona se convertirá el bebé de hoy. Tal guía ideal para un niño es siempre un adulto: padres, maestros.
Todo comienza pequeño: desde el amor y la compasión por un pájaro, el respeto por una flor, hasta el respeto, la actitud de cuidado hacia sus familiares, ancianos y, en última instancia, la devoción por su patria.
Cada nación tiene sus propias tradiciones culturales que deben ser transmitidas y respetadas como un tesoro de generación en generación.
La crianza de los niños es más fácil de llevar a cabo introduciéndolos a las fuentes populares.
El folklore ruso es profundamente patriótico. Qué importante es ahora en la inestabilidad social.
Es a través del folclore que los niños se hacen una idea de los principales valores de la vida: la familia, el trabajo, el respeto por la sociedad, el amor por la Patria pequeña y grande.
El folclore infantil es un área específica del arte popular que une el mundo de los niños y el mundo de los adultos, incluyendo todo un sistema de géneros poéticos y musical-poéticos del folclore.
En mi actividad pedagógica, defino la tarea principal: educar la personalidad del niño, para formar sus necesidades culturales.
Más específicamente, este problema se puede formular de la siguiente manera:
Inculcar el amor por la tierra natal, el respeto por las tradiciones de su pueblo, por la gente trabajadora;
Cultivar una actitud respetuosa en la comunicación con otros niños y adultos;
Enseñar a comprender el papel de la familia, el papel de uno en la familia, educar al futuro propietario (anfitriona), esposo (esposa).
Esto se puede hacer con más éxito introduciendo a los niños a la cultura popular. Al criar a los niños en las tradiciones populares, puede desarrollar su identidad nacional, el respeto por su gente. De nuevo, es oportuno recordar las palabras de V.A. Sukhomlinsky, que la principal forma de educar las cualidades humanas universales es introducir al niño en su cultura nacional, que se basa en una vasta experiencia de vida, sabiduría, que se transmite de generación en generación, incluso en forma de arte.
El folclore es el terreno más fértil para la crianza y el desarrollo de las cualidades espirituales y morales de la personalidad del niño.
Un niño en edad preescolar con gran interés estudia el mundo que lo rodea. Pero recientemente, maestros y padres han notado cada vez más con preocupación los problemas de comunicación entre los preescolares. Los niños no pueden mantener el contacto, no saben cómo coordinar sus acciones con los compañeros de comunicación o expresar adecuadamente simpatía, empatía, por lo que a menudo entran en conflicto con ellos o se encierran en sí mismos. Al mismo tiempo, la sociabilidad, la capacidad de comunicarse con otras personas es un componente necesario de la autorrealización de una persona. La formación de esta capacidad es una de las principales tareas de preparación para la vida en común.
La comunicación se lleva a cabo no solo con la ayuda de palabras, sino también con medios no verbales: todo un sistema de señales no verbales, movimientos corporales externos. Esto incluye expresiones faciales, gestos, entonaciones de la voz, postura, etc. Todo lo anterior es el lenguaje de los movimientos expresivos. Muchos niños hoy en día requieren un entrenamiento especial en comunicación. En edad preescolar, esto se lleva a cabo con mucho éxito a través del juego, la institución principal para la educación y el desarrollo de la cultura de un niño en edad preescolar.
En mi actividad docente, me baso en los siguientes principios:
1. Sistemático y consistente.
2. Conformidad cultural (la educación se basa en valores culturales universales.
3. Integración (síntesis de varias actividades).
4. Conformidad natural y disponibilidad del material.
5. Visibilidad (prestaciones, atributos de la vida popular).
SOY. Gorky escribió: “Un niño menor de diez años exige diversión, y sus demandas son biológicamente legítimas. Quiere jugar, juega con todos y aprende el mundo que lo rodea primero y más fácilmente en el juego, con el juego. Esta demanda de diversión predeterminó el inicio lúdico de todos los géneros del folclore infantil. Si un género particular no está asociado con las acciones de juego del niño, entonces el juego se juega a nivel de significado, concepto, palabra, sonido. El famoso psicólogo soviético B.M. Teplov dice que la participación de los niños (y no solo de los superdotados) en la actividad creativa es "muy útil para el desarrollo artístico general, es bastante natural para el niño y satisface plenamente sus necesidades y habilidades".
De acuerdo con las reglas de la pedagogía popular, para criar a una persona físicamente sana, alegre e inquisitiva, es necesario mantener emociones alegres en un niño. El objetivo principal de las pequeñas formas de folklore, con las que los niños pequeños se familiarizan, es preparar al niño para el conocimiento del mundo que lo rodea en el proceso del juego, que pronto se convertirá en una escuela indispensable de pedagogía física y mental, moral y educación estética.
El primer contacto de los niños con el folclore comienza con formas pequeñas: canciones infantiles, chistes, morteros. Con su ayuda, inculcamos en los niños las habilidades del habla alfabetizada correcta, coloreada emocionalmente ("Ladushki", "Urraca", "Liebre", etc.).
A una edad mayor, en las clases de música, los niños se familiarizan con los chistes. Una broma es una pequeña historia divertida o una expresión divertida que divierte a los niños. Van acompañados de determinadas acciones del juego, por ejemplo “Cabra”:
- Hay una cabra con cuernos
- Para los pequeños.
- Quien no come papilla, no bebe leche,
- Togo corneará.
En edad preescolar media, empiezo a familiarizar a los niños con canciones populares rusas. Las canciones infantiles son muy diversas en contenido, estructura musical y carácter de ejecución. A través de algunas canciones, los niños se familiarizan con diversos fenómenos de la vida y la naturaleza (otoño, bailes redondos de primavera), otras canciones transmiten diversión, juegos y son más queridas por los niños, por ejemplo, "Abuela Yozhka".
La canción es un género folclórico más complejo. El objetivo principal de la canción es inculcar el amor por la belleza, cultivar el gusto estético. Los fisiólogos y psicólogos modernos han demostrado inequívocamente el efecto beneficioso de la buena música, y especialmente de la música popular, en el estado físico y mental de una persona, un niño. A menudo interpretamos canciones folklóricas con los niños en un baile circular, jugando con varios movimientos. Habiendo aprendido la canción, invitamos a los niños a improvisar creativamente en movimientos, "como pide el alma". Los niños siempre están felices de recogerlo.
En la edad preescolar mayor introduzco el género de las cancioncillas. Este género es muy popular entre los niños. A través de una cancioncilla, los niños aprenden a comprender un chiste, el humor. La actuación suele ir acompañada de tocar instrumentos populares: sonajeros, cucharas, etc. El conocimiento del arte popular oral también se lleva a cabo a través de un cuento de hadas, proverbios, refranes, acertijos. A través de un cuento de hadas, los niños aprenden las leyes morales de las personas, ejemplos del verdadero comportamiento de una persona. A través de imágenes fabulosas, el niño absorbe ideas sobre la belleza del alma humana. A través de proverbios, los niños aprenden la opinión colectiva de la gente sobre diferentes aspectos de la vida: "Si te gusta montar, ama llevar trineos", "El negocio es tiempo, la diversión es una hora". Los acertijos son muy populares entre los niños. Desarrollan el pensamiento de los niños en edad preescolar, les enseñan a analizar diversos fenómenos, objetos de diferentes áreas de la realidad circundante. (Patas blandas y arañazos en las patas. Gato).
Otro género importante del folclore es el juego. El juego infantil es uno de los mayores logros del pueblo. Los juegos reflejan los rasgos nacionales, la forma de vida de las personas, su cosmovisión, la vida social.
Debemos recordar que los juegos populares como género del arte popular oral, musical, son riqueza nacional, y debemos hacerlos propiedad de nuestros hijos. De una manera divertida, los niños se familiarizan con las costumbres, la vida del pueblo ruso, el trabajo, el respeto por la naturaleza.
El niño vive con sentimientos que tiñen emocionalmente su vida. Este es un factor importante en el desarrollo del sentido estético del niño. En el juego, se forman su mente, sentimientos, capacidad de ser creativo. El juego desarrolla la capacidad de hacer valoraciones morales y éticas de uno mismo y de los demás, gustos estéticos, preferencias.
Planeamos celebrar fiestas folklóricas de acuerdo con el calendario popular. En otoño - "Kuzminki", "Fiesta de Sinichkin", "Reuniones de repollo", en invierno - "Semana de panqueques", en primavera - "Reunión de pájaros", "Pascua", "Colina Roja". Por ejemplo, la fiesta "Encuentro con los pájaros" se anticipa con mucho trabajo para familiarizarse con los pájaros de la tierra natal. En las clases y fiestas utilizamos instrumentos populares: silbatos (ocarinas) de varias formas y sonidos, con la ayuda de silbatos, los niños aprenden a imitar el canto de varias aves: cuco, gorrión, ruiseñor, etc., sonajeros, cucharas, etc.
Todo el trabajo con niños sobre el estudio del folclore musical lleva a los niños a clases en un círculo de folclore. Los niños se visten con trajes típicos, kokoshniks. Ninguna fiesta está completa sin juegos en los que los niños aprendan a comunicarse entre sí. Durante el juego, se desarrollan el respeto, la reacción, la paciencia, la destreza, el ingenio. A través del juego, los niños se familiarizan con la vida y las costumbres del pueblo ruso ("Nikonorikha", "Como nuestro Dunya", "Tejedor alegre"). A menudo, los padres participan directamente en las fiestas de folklore musical. Entonces, celebramos el Día de la Madre como una fiesta folclórica. Las clases de folklore no se limitan a las instituciones preescolares. Todos los años participamos en varios concursos, festivales, donde los niños ganan premios.
El folklore musical es un fenómeno único. La música, la palabra y el movimiento están indisolublemente ligados en él. La combinación de estos elementos es el gran poder de la influencia pedagógica. El folclore es único porque contribuye al desarrollo de la creatividad del niño, revelando las mejores cualidades de su personalidad. Los juegos populares deben tener lugar en una institución preescolar. Debemos recordar que los juegos populares como género del arte popular oral, musical, son riqueza nacional, y debemos hacerlos propiedad de nuestros hijos. De una manera divertida, los niños se familiarizan con las costumbres, la vida del pueblo ruso, el trabajo, el respeto por la naturaleza.
Brillantes, poéticas, impregnadas de bondad y amor por todos los seres vivos, las canciones y los juegos populares rusos ayudan a sembrar semillas en el alma del niño que luego crecerán con el deseo de crear, no de destruir; decorar, no afear la vida en la tierra. El canto combinado con la danza y el juego es una actividad muy emocionante que permite no solo divertirse y pasar el tiempo de manera útil, sino también llevar al niño a un mundo extraordinario de bondad, alegría y creatividad.
Como resultado de nuestro trabajo, vemos cómo los niños se vuelven más amables, más atentos entre sí, lo que también notan los padres.
El interés por el folclore infantil crece cada año. El estudio de las características artísticas de los géneros individuales es extremadamente necesario.
El folclore infantil es un medio valioso para educar a una persona que combina armoniosamente la riqueza espiritual, la pureza moral y la perfección física.
El desarrollo de la cultura popular no se reduce a la suma de obras eruditas, sino que implica la creación de una atmósfera en la que estas obras puedan surgir y existir, cuando la sabiduría popular penetra profundamente en la conciencia, los hábitos de una persona y se convierte en parte de su vida. .
El arte popular es un almacén, un manantial inagotable que nos trae a todos, y especialmente a los niños, la bondad, el amor, ayuda a formar una personalidad interesante de un niño: un ciudadano de Rusia, un patriota.
Bibliografía
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- Burns, Robert - breve biografía
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