Životopis Brahmse. Brahms Johannes - biografie, fakta ze života, fotky, základní informace Poslední roky života

Syn chudých rodičů (jeho otec byl kontrabasista v městském divadle), neměl příležitost získat brilantní hudební výchova a studoval klavír a teorii kompozice u Ed. Markzen, v Altoně. Za další zlepšení vděčím sám sobě... Přečíst vše

Johannes Brahms (německy Johannes Brahms) (7. května 1833, Hamburk – 3. dubna 1897, Vídeň) je jedním z nejvýznamnějších německých skladatelů.

Syn chudých rodičů (jeho otec byl kontrabasista v městském divadle) neměl možnost získat oslnivé hudební vzdělání a studoval klavír a teorii kompozice u Eda. Markzen, v Altoně. Za další zlepšení vděčím sám sobě. V roce 1847 Brahms poprvé veřejně vystoupil jako pianista.

Později, v roce 1853, se setkal s Robertem Schumannem, pro jehož vysoký talent měl zvláštní úctu. Schumann s velkou pozorností zacházel s talentem Brahmse, o kterém mluvil velmi lichotivě kritický článek ve speciálním hudební varhany: Neue Zeitschrift für Musik.

První Brahmsovo dílo - klavírní skladby a písně, vydané v Lipsku v roce 1854. Brahms neustále měnil své místo v Německu a Švýcarsku. celá řada pracuje v oboru klavír a komorní hudba. Od roku 1862 se usadil ve Vídni, kde byl kapelníkem na Singakademie, a v letech 1872-1874 dirigoval známé koncerty společnosti Musikfreunde. Později většina Brahms věnoval svou činnost kompozici.

Napsal více než 80 děl, např.: jednohlasé a vícehlasé písně, serenáda pro orchestr, variace na haydniovské téma pro orchestr, dva sextety pro strunné nástroje, dva klavírní koncerty, několik sonát pro jeden klavír, pro klavír s houslemi, s violoncellem, klavírní tria, kvartety a kvintety, variace a různé skladby pro klavír, kantáta „Rinaldo“ pro tenorové sólo, mužský sbor a orchestr, rapsodie (na úryvek z Goethovy „Harzreise im Winter“) pro sólovou violu, mužský sbor a orchestr, „German Requiem“ pro sólo, sbor a orchestr, „Triumphlied“ (u příležitosti francouzsko-pruská válka), pro sbor a orchestr; "Schicksalslied", pro sbor a orchestr; houslový koncert, koncert pro housle a violoncello, dvě předehry: tragická a akademická.

Ale jeho symfonie přinesly Brahmsovi zvláštní slávu. Již ve svých raných dílech Brahms projevoval originalitu a nezávislost. Díky tvrdé práci si Brahms vyvinul styl pro sebe. O jeho dílech se podle celkového dojmu nedá říci, že by Brahmse ovlivnil některý ze skladatelů, kteří mu předcházeli. Zároveň je však třeba poznamenat, že ve snaze o nezávislost a originalitu Brahms často upadá do umělosti a sucha. Nejvýraznější dílo, ve kterém tvůrčí síla Brahms měl obzvláště jasný, originální účinek, je jeho "Německé Requiem".

Mezi masami veřejnosti je jméno Brahms velmi populární, ale ti, kteří si myslí, že tato popularita je důsledkem jeho vlastní kompozice. Brahms přenesl maďarské melodie do houslí a klavíru a tyto melodie, zvané „uherské tance“, se dostaly do repertoáru řady nejvýraznějších virtuózních houslistů a posloužily především k popularizaci Brahmsova jména mezi masy.

z Wikipedie, otevřené encyklopedie

Johannes Brahms se narodil 7. května 1833 v hamburské čtvrti Schlütershof v rodině kontrabasisty městského divadla Jacoba Brahmse. Skladatelova rodina obývala malý byt, který se skládal z pokoje s kuchyní a malé ložnice. Krátce po narození syna se rodiče přestěhovali do Ultrichstrasse.

První hudební lekce dával Johannesovi jeho otec, který mu vštípil dovednosti ve hře na různé strunné a dechové nástroje. Poté chlapec studoval klavír a teorii kompozice u Otto Kossela (německy Otto Friedrich Willibald Cossel).

Brahms už v deseti letech vystupoval na prestižních koncertech, kde hrál na klavírní part, což mu dalo příležitost k turné po Americe. Kosselovi se podařilo od této myšlenky odradit Johannesovy rodiče a přesvědčit je, že pro chlapce bude lepší pokračovat ve studiu u učitele a skladatele Eduarda Marksena v Altoně. Marxen, jehož pedagogika byla založena na studiu děl Bacha a Beethovena, rychle pochopil, že má co do činění s mimořádným talentem. V roce 1847, když Mendelssohn zemřel, řekl Marxen příteli: "Jeden mistr odešel, ale nahrazuje ho jiný, větší - toto je Brahms."

Ve čtrnácti letech, v roce 1847, Johannes absolvoval soukromou reálku a poprvé veřejně vystoupil jako klavírista s recitálem.

V dubnu 1853 se Brahms vydal na turné s maďarským houslistou E. Remenyim.

V Hannoveru potkali dalšího slavného houslistu Josefa Joachima. Byl zasažen silou a ohnivým temperamentem hudby, kterou mu Brahms předváděl, a oba mladí hudebníci (Joachimovi bylo tehdy 22 let) se stali blízkými přáteli.

Joachim dal Remenyimu a Brahmsovi úvodní dopis Lisztovi a oni odjeli do Výmaru. Některé Brahmsovy skladby zahrál maestro z listu a udělaly na něj tak silný dojem, že chtěl Brahmse okamžitě „zařadit“ do vyspělého směru – do Nové německé školy, v jejímž čele stál on a R. Wagner. Brahms však kouzlu Lisztovy osobnosti a brilantnosti jeho hry odolal.

30. září 1853 se Brahms na doporučení Joachima setkal s Robertem Schumannem, pro jehož vysoký talent měl zvláštní úctu. Schumann a jeho manželka, klavíristka Clara Schumann-Wick, již o Brahmsovi slyšeli od Joachima a byli vřele přijati mladý hudebník. Byli potěšeni jeho spisy a stali se jeho nejvěrnějšími přívrženci. Schumann chválil Brahmse v kritickém článku v jeho New Musical Gazette.

Brahms žil několik týdnů v Düsseldorfu a odjel do Lipska, kde se Liszt a G. Berlioz zúčastnili jeho koncertu. Do Vánoc dorazil Brahms do Hamburku; odešel rodné město neznámý student a vrátil se jako umělec se jménem, ​​o kterém velký Schumannův článek pravil: "Zde je hudebník, který je povolán, aby dal nejvyšší a ideální vyjádření duchu naší doby."

Brahms měl něžnou zálibu v Clare Schumannové, která byla o 13 let starší. Během Robertovy nemoci poslal Milostné dopisy jeho manželku, ale neodvážil se ji požádat o ruku, když ovdověla.

Brahmsovým prvním dílem je fis-moll Sonáta (op. 2) z roku 1852. Později vznikla sonáta C-dur (op. 1). Pouze 3 sonáty. K dispozici je také scherzo pro klavír, klavírní skladby a písně vydané v Lipsku v roce 1854.

Neustále měnící své bydliště v Německu a Švýcarsku, Brahms napsal řadu děl v oblasti klavíru a komorní hudby.

Během podzimních měsíců 1857-1859 působil Brahms jako dvorní hudebník na malém knížecím dvoře v Detmoldu.

V roce 1858 si pronajal byt v Hamburku, kde jeho rodina stále žila. V letech 1858 až 1862 řídil amatérský ženský sbor, i když sní o postu dirigenta Hamburské filharmonie.

Letní sezóny 1858 a 1859 se tráví v Göttingenu. Tam se seznámil se zpěvačkou, dcerou univerzitního profesora Agathou von Siebold, o kterou se začal vážně zajímat. Jakmile se však řeč stočila k manželství, ustoupil. Následně byly všechny Brahmsovy upřímné vášně prchavé.

V roce 1862 bývalý šéf hamburské filharmonie umírá, ale jeho místo nepřipadá Brahmsovi, ale J. Stockhausenovi. Poté se skladatel přestěhoval do Vídně, kde se stal kapelníkem na Singakademie a v letech 1872-1874 dirigoval známé koncerty společnosti Musikfreunde. Později Brahms věnoval většinu své činnosti skladbě. Hned první návštěva Vídně v roce 1862 přinesla Brahmsovi uznání.

V roce 1868 v katedrála Brémy se konala premiéra německého Requiem, která měla obrovský úspěch. Následovaly neméně úspěšné premiéry nových velkých děl První symfonie c moll (v roce 1876), Čtvrté symfonie e moll (v roce 1885), kvintetu pro klarinet a smyčce (v roce 1891).

V lednu 1871 dostal Johannes od své nevlastní matky zprávu, že jeho otec je vážně nemocný. Začátkem února 1872 dorazil do Hamburku, druhý den jeho otec zemřel. Syn byl smrtí otce velmi rozrušený.

Na podzim roku 1872 začal Brahms pracovat jako umělecký ředitel „Spolku přátel hudby“ ve Vídni. Tato práce ho však zatížila a přežil jen tři sezóny.

S příchodem úspěchu si Brahms mohl dovolit hodně cestovat. Navštěvuje Švýcarsko, Itálii, ale jeho oblíbeným prázdninovým místem se stává rakouské letovisko Ischl.

Stává se slavný skladatel, Brahms opakovaně hodnotil díla mladých talentů. Když mu jeden autor přinesl píseň na slova Schillera, Brahms řekl: „Nádherné! Znovu jsem se přesvědčil, že Schillerova báseň je nesmrtelná.

Při odchodu z německého letoviska, kde se léčil, se lékař zeptal: „Jste se vším spokojen? Možná něco chybí?" Brahms odpověděl: "Děkuji, beru všechny nemoci, které jsem přinesl."

Vzhledem k tomu, že byl velmi krátkozraký, raději brýle nepoužíval a vtipkoval: "Ale spousta špatných věcí uniká mému zornému poli."

Do konce Brahmův život se stal nespolečenským, a když se ho organizátoři světské recepce rozhodli potěšit nabídkou, že ze seznamu pozvaných vyškrtnou ty, které nechtěl vidět, přeškrtl se.

V posledních letech svého života byl Brahms hodně nemocný, ale nepřestal pracovat. Během těchto let dokončuje cyklus němčiny lidové písně.

Johannes Brahms zemřel ráno 3. dubna 1897 ve Vídni, kde byl pohřben na Ústředním hřbitově (německy Zentralfriedhof).

Stvoření

Brahms nenapsal jedinou operu, ale pracoval téměř ve všech ostatních žánrech.

Brahms napsal více než 80 děl, např.: jednohlasé a vícehlasé písně, serenáda pro orchestr, variace na haydnianské téma pro orchestr, dva sextety pro smyčcové nástroje, dva klavírní koncerty, několik sonát pro jeden klavír, pro klavír s houslemi, s violoncello, klarinet a viola, klavírní tria, kvartety a kvintety, variace a různé skladby pro klavír, kantáta „Rinaldo“ pro tenorové sólo, mužský sbor a orchestr, rapsodie (na úryvek z Goethova „Harzreise im Winter“) pro sólovou violu, mužský sbor a orchestr, "Německé Requiem" pro sólo, sbor a orchestr, "Triumphlied" (u příležitosti francouzsko-pruské války), pro sbor a orchestr; "Schicksalslied", pro sbor a orchestr; houslový koncert, koncert pro housle a violoncello, dvě předehry: tragická a akademická.

Ale jeho symfonie přinesly Brahmsovi zvláštní slávu. Již ve svých raných dílech Brahms projevoval originalitu a nezávislost. Díky tvrdé práci se Brahms vyvinul vlastní styl. O jeho dílech se podle celkového dojmu nedá říci, že by Brahmse ovlivnil některý ze skladatelů, kteří mu předcházeli. Nejvýraznější hudbou, v níž byla Brahmsova tvůrčí síla vyjádřena obzvláště jasně a originálním způsobem, je jeho „Německé Requiem“.

Paměť

Kráter na Merkuru je pojmenován po Brahmsovi.

Recenze

• V článku „New Ways“ v říjnu 1853 Robert Schumann napsal: „Věděl jsem... a doufal jsem, že přichází On, ten, kdo byl povolán stát se ideálním mluvčím doby, ten, jehož dovednosti se nevylíhnou z zemi nesmělými klíčky, ale hned bujně kvete.barva. A objevil se, mladík světla, u jehož kolébky stály Graces a Heroes. Jmenuje se Johannes Brahms."
• Karl Dahlhaus: „Brahms nebyl imitátorem Beethovena ani Schumanna. A jeho konzervatismus lze považovat za esteticky legitimní, protože když mluvíme o Brahmsovi, tradice nejsou přijímány, aniž by se zničila druhá strana, její esence.

Seznam skladeb

Klavírní kreativita

• Intermezzo Es dur
• Capriccio h moll, op. 76 č. 2
• Tři sonáty
• Intermezzo
• Rapsódie
• Variace na téma R. Schumanna
• Variace a fuga na téma G. F. Händela
• Variace na téma Paganiniho (1863)
• balady
• capriccio
• fantazie
• Písně lásky - valčíky, nové písně lásky - valčíky, čtyři sešity maďarských tanců pro klavír na čtyři ruce

Skladby pro varhany

• 11 Sborová preludia op.122
• Dvě předehry a fugy

Komorní skladby

• Tři sonáty pro housle a klavír
• Dvě sonáty pro violoncello a klavír
• Dvě sonáty pro klarinet (violu) a klavír
• Tři klavírní tria
• Trio pro klavír, housle a lesní roh
• Trio pro klavír, klarinet (violu) a violoncello
• Tři klavírní kvarteta
• Tři smyčcové kvartety
• Dva smyčcové kvintety
• klavírní kvintet
• Kvintet pro klarinet a smyčce
• Dva smyčcové sextety

Koncerty

• Dva klavírní koncerty
• Houslový koncert
• Dvojkoncert pro housle a violoncello

pro orchestr

• Čtyři symfonie (č. 1 v c-moll op. 68; č. 2 v D-dur op. 73; č. 3 v F-dur op. 90; č. 4 v e-moll op. 98)
• dvě serenády
• Variace na téma J. Haydna
• Akademické a tragické předehry
• Tři maďarské tance (autorská orchestrace tanců č. 1, 3 a 10; orchestraci dalších tanců provedli další autoři, např. Antonín Dvořák, Hans Gal, Pavel Yuon aj.)

Vokální a sborové skladby

• Německé Requiem
• Song of Destiny, Song of Triumph
• Cantata Rinaldo, Rhapsody, Song of the Parks - na texty J. W. Goetha
• Přes sto úprav lidových písní (včetně 49 německých lidových písní)
• kolem šedesáti smíšené sbory, Sedm písní Marie (1859), Sedm motet
• Vokální soubory pro zpěv a klavír - 60 vokálních kvartetů, 20 duetů, asi 200 romancí a písní
• Čtyři přísné melodie
• Kánony pro a capella sbor

Nahrávky děl Brahmse

Kompletní soubor Brahmsových symfonií nahráli dirigenti Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini, Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan, Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeny Mravinsky, Roger Norrington Muti , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, G Junter Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly, Gerald Schwartz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi a další.

Nahrávky jednotlivých symfonií pořídili také Karel Ancherl (č. 1-3), Yuri Bashmet (č. 3), Thomas Beecham (č. 2), Herbert Bloomstedt (č. 4), Hans Vonk (č. 2, 4 ), Guido Cantelli (č. 1, 3), Jansug Kakhidze (č. 1), Carlos Klaiber (č. 2, 4), Hans Knappertsbusch (č. 2-4), Rene Leibovitz (č. 4), Igor Markevich (č. 1, 4), Pierre Monteux (č. 3) , Charles Munsch (č. 1, 2, 4), Václav Neumann (č. 2), Jan Willem van Otterlo (č. 1), André Previn (č. 4), Fritz Reiner (č. 3, 4), Victor de Sabata (č. 4), Klaus Tennstedt (č. 1, 3), Willy Ferrero (č. 4), Ivan Fischer (č. 1), Ferenc Frichai (č. 2), Daniel Harding (č. 3, 4), Hermann Scherchen (č. 1, 3), Karl Schuricht (č. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (č. 3) a další.

Nahrávky houslového koncertu pořídili houslisté Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Johannes Brahms

Johannes Brahms, Německý skladatel a pianista, který psal koncerty a symfonie, komponoval komorní hudbu a klavírní díla, písničkář. Velký mistr za pokračovatele lze považovat sonátový styl 2. poloviny 19. století klasická tradice, a .

V jeho díle se snoubí vřelost období romantismu s přísností Bachova klasického vlivu.

Brahmsův dům v Hamburku

7. května 1833 se v rodině hudebníka Johanna Jakoba Brahmse, který hrál na lesní roh a kontrabas v Hamburkské filharmonii, a Christiny Nissenové narodil syn Johannes. První lekce kompozice a harmonie, v mladý věk, budoucí skladatel získal od svého otce, který ho také naučil hrát na housle, klavír a lesní roh.

Aby mohl zaznamenat vynalezené melodie, vynalezl Johannes ve věku 6 let svůj vlastní způsob nahrávání hudby. Od 7 let se začal učit na klavír u F. Kossela, který o tři roky později předal Brahmse svému učiteli Eduardu Marssenovi. Brahms měl svůj první veřejný koncert ve věku 10 let.

Johannes měl svůj první veřejný koncert ve věku 10 let, když provedl hertzovu etudu. Účastnil se komorních koncertů z děl Mozarta a Beethovena, vydělával si na studium. Od 14 let hrál na klavír v krčmách a taneční sály, dával soukromé hodiny hudby ve snaze pomoci rodině, která se pravidelně potýkala s finančními problémy.

Neustálý stres ovlivnil mladé tělo. Brahms byl pozván na dovolenou do Winsenu, kde vedl mužský sbor a napsal pro něj řadu děl. Po návratu do Hamburku několikrát koncertoval, ale poté, co se mu nedostalo uznání, pokračoval ve hraní v hospodách, kde vydával a skládal populární melodie.

Původ cikánských motivů ve skladatelově hudbě

V roce 1850 se Brahms setkal s maďarským violoncellistou Eduardem Remenym, který Johannese seznámil s cikánskými písněmi. Vliv těchto melodií je vidět na mnoha skladatelových dílech. V následujících letech napsal Brahms několik skladeb pro klavír a společně s Eduardem uskutečnil několik úspěšných koncertních turné.

V roce 1853 se seznámili s německým houslistou Josefem Joachimem, který je uvedl do domu ve Výmaru.
Brahmsův přítel, houslista Josef Joachim

Liszt je vřele přivítal, Brahmsovo dílo na něj zapůsobilo a nabídl, aby se připojil k jeho skupině skladatelů. Johannes to ale odmítl, protože nebyl fanouškem Lisztovy hudby. Joachim mezitím napsal dopis Robertu Schumannovi, ve kterém Brahmse všemožně chválil. Tento dopis se stal nejlepší doporučení pro Johannese. Brahms se v roce 1853 setkává s Robertem a Clarou Schumannovými

Brahms se v témže roce 1853 osobně seznamuje s rodinou Schumannů a následně se stává jejím členem. Brahms měl zvláštní úctu k vysokému talentu skladatele. Schumann a jeho manželka, klavíristka Clara Schumann-Wick, mladého hudebníka vřele přivítali. Schumannovo nadšení pro mladého skladatele neznalo mezí, napsal článek velebící Johannese a zorganizoval první vydání jeho skladeb. V roce 1854 napsal Brahms řadu děl pro pianoforte, včetně Variací na Schumannovo téma.

Ve svých článcích o Brahmsovi Schumann napsal: „Zde je hudebník, který je povolán, aby dal nejvyšší a ideální vyjádření duchu naší doby“

V roce 1859 Brahms uvádí sérii klavírních koncertů

Téhož roku byl povolán do Düsseldorfu, když se starší přítel pokusil spáchat sebevraždu. Strávil několik dalších let s rodinou Schumannových a poskytoval je Finanční pomoc. Opět dával soukromé hodiny klavíru a uskutečnil několik koncertních turné. Dva koncerty se zpěvačkou Julií Stockhausen pomohly etablovat Brahmse jako skladatele.

V roce 1859 spolu s Joachimem uvádí v několika německých městech Klavírní koncert d moll, který byl napsán o rok dříve. Pouze v Hamburku byl přijat kladně a poté Johannes dostal nabídku pracovat jako dirigent ženského sboru, pro který píše Marienlieder. O rok později se Brahms doslechl, že většina hudebníků vítá experimentální teorie Lisztovy „nové německé školy“. To ho rozzuřilo. Kritizoval v tisku mnoho Lisztových příznivců, a když se přestěhoval do Hamburku, pohřbil se ve skladbě, téměř úplně přestal vystupovat na veřejnosti.

Vídeň se stává domovem Brahmse

V roce 1863 Brahms vyšel ze svého dobrovolného ústupu a koncertoval ve Vídni s cílem přiblížit své písně rakouskému publiku. Tam potkal Richarda Wagnera. Ačkoli Brahms kritizoval Wagnera v tisku, každý skladatel byl stále schopen užít si práci toho druhého. Johannes získal místo dirigenta Sborové akademie (Singakademie) ve Vídni, která se stala skladatelovým domovem po zbytek jeho života. Pracovní zkušenosti s ženských sborů se stal základem pro napsání řady nových sborových děl, na svou dobu nejlepších. V roce 1863 Brahms vyšel ze svého dobrovolného ústraní a koncertoval ve Vídni.

Brahmsova matka zemřela v roce 1865. Na její památku Johannes píše „Německé Requiem“ (Ein Deutsches Requiem). Toto dílo, založené na biblických textech, bylo poprvé představeno v Brémách na Velký pátek roku 1869. Poté se rozezněl po celém Německu, prohnal se Evropou a dostal se až do Ruska. Právě Requiem se stalo dílem, které Brahmse zařadilo do první řady skladatelů 19. století.

Tím, že se skladatel stal podle mínění veřejnosti Beethovenovým nástupcem, musel odpovídat vysoké poctě. V 70. letech 19. století zaměřuje své úsilí na díla pro smyčcový kvartet a symfonie. V roce 1973 Brahms napsal Variace na Haydnovo téma. Poté cítil, že je připraven přistoupit k dokončení Symfonie č. 1 (c moll). Premiéra symfonie se konala v roce 1876 a byla velmi úspěšná, ale skladatel ji upravil a před vydáním změnil jednu z částí.

Odpočinek pro skladatele byl příležitostí k psaní

Po první symfonii následovala řada zásadních děl a sláva Brahmsových děl se rozšířila daleko za hranice Německa a Rakouska. Významně k tomu přispěla koncertní turné po Evropě. S dostatečnými finančními prostředky na zajištění své rodiny, mladých hudebníků a vědců, jejichž práci podporoval, opustil Brahms post dirigenta Společnosti přátel hudby a věnoval se téměř výhradně skladbě. Na koncertních turné uváděl výhradně vlastní tvorbu. A léto strávil na cestách po Rakousku, Itálii a Švýcarsku. Na koncertních turné uváděl výhradně vlastní tvorbu.

V roce 1880 udělila univerzita v Breslau (nyní univerzita Wroclaw v Polsku) Brahmsovi čestný titul. Na znamení vděčnosti skladatel složil slavnostní předehra na motivy studentských písní.

Každým rokem rostla zavazadla skladatelových děl. V roce 1891, v důsledku setkání s vynikajícím klarinetistou Richardem Mühlfeldem, inspirovala Brahmse myšlenka napsat komorní hudbu pro klarinet. S Mühlfeldem na mysli skládá Trio pro klarinet, violoncello a klavír, velký kvintet pro klarinet a smyčce a dvě sonáty pro klarinet a klavír. Tato díla jsou svou strukturou ideálně přizpůsobena možnostem větrný nástroj a také se mu ladně přizpůsobil.

Poslední z vydaných děl „Čtyři vážné písně“ (Vier ernste Gesänge) se stává tečkou za jeho kariérou a zároveň jejím vrcholem. Brahms při práci na tomto díle myslel na Claru Schumannovou, ke které choval něžné city (v té době byl její zdravotní stav značně otřesený). Zemřela v květnu 1896. Brzy byl Brahms nucen vyhledat lékařskou pomoc.

V březnu 1897 na koncertě ve Vídni publikum naposledy mohl vidět autora a 3. dubna Johannes Brahms zemřel. Skladatel je pohřben vedle Beethovena a Franze Schuberta.

Johannes Brahms (1833-1897)

Dokud budou existovat lidé schopní reagovat na hudbu celým svým srdcem a dokud v nich bude Brahmsova hudba vyvolávat takovou odezvu, bude tato hudba žít.

G. Gal

Dílo Johannese Brahmse v sobě spojuje emocionální ráznost romantismu a harmonii klasicismu, obohacenou o filozofickou hloubku baroka a starověkou polyfonii přísného psaní – „hudební zkušenost půl tisíciletí je zobecněná“ (podleGeiringer -vídeňský badatel Brahms.

Johannes Brahms se narodil 7. května 1833 v hudební rodina. Jeho otec prošel nelehkou cestou od cestujícího řemeslného hudebníka až po kontrabasistu. filharmonický orchestr Hamburg. Svému synovi dal počáteční dovednosti ve hře na různé strunné a dechové nástroje, ale Johannes byl více přitahován klavírem. Úspěchy ve studiích u Kossela (později - u slavného učitele Marxena) mu umožnily zúčastnit se komorní soubor, a v 15 - dát sólový koncert. Z raná léta Johannes pomáhal otci živit rodinu hraním na klavír v přístavních krčmách, zařizováním pro nakladatele Kranze, pracoval jako klavírista v dům opery. Před odjezdem z Hamburku (1853) na turné s maďarským houslistou Remenyim byl již autorem četných děl v r. různé žánry, většinou zničené.Z lidových melodií uváděných na koncertech se následně zrodily slavné „Maďarské tance“ pro klavír.

Ve čtrnácti letech absolvoval Johannes soukromou reálku. Po ukončení školy spolu s dalším hudebním vzděláním ho otec začal přitahovat k večerní práci. Johannes Brahms byl křehký a často trpěl bolestmi hlavy. Dlouhý pobyt v dusných, zakouřených místnostech a neustálý nedostatek spánku kvůli práci v nocipostiženýna jeho zdraví.

Na doporučení houslisty Josefa Joachihoma, Brahms měl možnost se setkat30. září 1853s Robertem Schumannem. přesvědčil SchumannJohannesBrahms předvedl jednu ze svých skladeb a po pár taktech vyskočil se slovy: „ Clara to potřebuje slyšet!"Hned druhý den se mezi záznamy v Schumannově účetní knize objeví věta:" Brahms byl host – génius».

Clara Schumann zaznamenala první setkání s Brahmsem ve svém deníku: Tento měsíc nám přinesl zázračný jev v zastoupení dvacetiletého skladatele Brahmse z Hamburku. Toto je skutečný posel Boží! Je opravdu dojemné vidět tohoto muže u klavíru, sledovat jeho atraktivní mladou tvář, která se při hře rozzáří, vidět jeho krásnou ruku, jak se s velkou lehkostí vyrovnává s těmi nejtěžšími pasážemi, a zároveň slyšet tyto mimořádné skladby. ... "

JohannesBrahmsbyl adoptován rodinou Schumannů nejen jako student, ale i jako syn a žil s nimi až do smrti Roberta Schumanna v červenci 1856.Brahmsbyl neustále vedle Clary Schumannové a byl uchvácen kouzlem vynikající ženy.Viděl v Claře - selasticita slavného Schumannakterého si nesmírně vážil, matka šesti dětí, významná klavíristka, kromě krásné a sofistikované ženy -něcosublimovat, vzdorný.

Po smrti Roberta Shumana Brahms se přestal scházet s Clarou Schumannovou.V letech 1857 až 1859 byl učitelem hudby a sborový dirigent na dvoře Detmoldu, v němž mohl nalézti vytoužený klid popoznamenané úzkostí a úzkostílet starýv Düsseldorfu. Za tuto jasnou, bezstarostnou náladu Brahmsovy duše vděčíme orchestrálním serenádam D dur a B dur.

„Hamburské období“ Brahmsova života začalo triumfálním provedením jeho Klavírního koncertu d mollv březnu 1859. Roky strávené v Hamburku daly Brahmsovu dílu silný impuls, především díky tomu, že bylo možnés ženským sboremprovádět věci složené v Detmoldu. Později odjel do Rakouska a vezl s sebou velké hudební zavazadlo: kvarteta, trio B dur, tři klavírní sonáty a také mnoho houslových skladeb. V září 1862 přišel Johannes Brahms poprvé do Vídně. Jeho radost neznala mezí. Napsal: "... bydlím deset kroků od Prátru a můžu si dát sklenku vína v krčmě, kde často sedával Beethoven." Nejprve ukázal tehdy známého klavíristu Julia Epsteinakvartet g moll. Obdiv byl tak velký, že houslista Josef Helmesberger, který byl přítomen prvnímu provedení, toto dílo „Beethovenova dědice“ okamžitě zařadil do programu svých koncertů a 16. listopadu jej uvedl v koncertní sál„Společnost přátel hudby“. Brahms nadšeně hlásil rodičům, jak vřele ho ve Vídni přijali.

Podzim 1863Johannes Brahms získal místo sbormistra vídeňské vokální akademie, kterou zastával pouze jednu sezónu, jednak kvůli intrikám, jednak proto, že se Brahms raději nesvázal žádnými závazky a mohl svobodně tvořit.

V červnu 1864Brahmsse vrátil do Hamburku.Již brzymusel snést její smrtmatka. Ve trojiciE durpro rohyJohannes Brahmssnažil se vyjádřit touhu a hořkost ztráty. Zároveň zahajuje „Německé rekviem“.O historii jeho vzniku se ví jen to"Německé rekviem"zaměstnával skladatele více než deset let, a to Brahmse šokovalo tragický osud Schumann, brzy po své smrti chtěl složit pohřební kantátu. Smrt matky mohla být posledním impulsem pro pokračování a dokončení rekviem. Brahms dokončil šestou část requiem v roce 1868 a psal dál titulní strana: "Na památku matky."

První představení dosud nedokončeného díla se uskutečnilo 10. dubna 1868 v Brémách a šokovalo publikum. Nové evangelické církevní noviny po provedení díla 18. února 1869 v Lipsku napsaly: "A pokud bychom čekali génia... tak po tomto rekviem si Brahms opravdu zasloužil tento titul".

Jeden zvelké štěstíJohannesBrahms byl seznámen se slavným chirurgem Theodorem Billrothem, pozvánv roce 1867na vídeňskou univerzitu. Velký milovník hudbybillrothstal seBrahms jako přítel, kritik a patron.

V lednu 1871 JohannesBrahmsdostal zprávu o vážné nemociotec. Začátkem února 1872 přijelondo Hamburku a druhý den jeho otec zemřel.

Na podzim roku 1872 se Brahms stal uměleckým ředitelem Společnosti přátel hudby ve Vídni. Práce ve „Spolku“ byla zátěží, přežil jen tři sezóny. Poté se Brahms opět přesunul do bavorských hor, oba houslové kvartety c moll se objevily v Tutzingu u Mnichova, které věnoval Billrothovi.

Finanční pozice Johannese Brahmse byla tak posílena, že v roce 1875onmohl věnovat většinu času kreativitě. Dokončil práci na kvartetu c moll, započatou v Schumannově domě. K tomu dvacet let práce naPrvní symfonie.

V létě roku 1877 v Pörtschachu u jezera Wörther Brahms napsal svou druhou symfonii. Po symfonii následoval v roce 1878 houslový koncert D dur a sonáta pro housle G dur, která se jmenovala Dešťové sonáty. Ve stejném roce Brahms obdržel čestný doktorát na univerzitě v Breslau, při jehož příležitosti si pustil luxusní plnovous, který mu dodal solidnost.

V roce 1880 se Brahms vydal do Bad Ischlu v domnění, že ho tam budou méně obtěžovat turisté a hledači autogramů. Na místě byl klid, což přispělo k posíleníjehozdraví. Ve stejné době začalo přátelství s Johannem Straussem. Brahms byl fascinován osobností a hudbou Strausse.V létě následujícího roku se Johannes přestěhoval do Pressbaumu, kde dokončil II klavírní koncert, jehož radostný charakter připomíná malebnou krajinu Vídeňského lesa.

Léto roku 1883 přivedlo Johannese Brahmse na břeh Rýna, na místa spojená s jeho mládím. Ve Wiesbadenu našel útulnost a příjemnou atmosféru, která ho inspirovala k vytvoření Třetí symfonie.

PosledníBrahms složil svou jedinou čtvrtou symfonii v letech 1884-1885. Jeho první vystoupení 25. října v Meiningenu vyvolalo jednomyslný obdiv.

Odrážejí se čtyři symfonie Johannese Brahmse různé aspekty jeho světonázor.

V První - přímém pokračovateli Beethovenova symfonismu - je ostrost plápolajících dramatických kolizí vyřešena v radostném hymnickém finále.

Druhá symfonie, vpravdě vídeňská (u svých počátků – Haydn a Schubert), by se dala nazvat „symfonií radosti“.

Třetí – nejromantičtější z celého cyklu – přechází od nadšeného opojení životem k ponuré úzkosti a dramatičnosti, náhle ustupující před „věčnou krásou“ přírody, jasným a jasným ránem.

Čtvrtá symfonie - koruna hlavní symfonik druhý polovina XIX stoletíJohannesBrahms - vyvíjí se „od elegie k tragédii“(podle Sollertinského). Vytvořená velikostBrahmssymfonie nevylučuje jejich hlubokou lyričnost.

Velmi náročný na sebe, Brahms, se bál vyčerpání kreativní představivost přemýšlel o zastavení skladatelská činnost. Setkání na jaře 1891 s klarinetistou Meiningen Orchestra Mühlfeld jej však přimělo vytvořit trio, kvintet (1891) a poté dvě sonáty (1894) s klarinetem. Parallel Brahms píše 20 klavírní kusy(op. 116-119), který se stal spolu s klarinetovými soubory výsledkem skladatelova tvůrčího hledání. To platí zejména pro kvintet a klavírní intermezzo – „žalostné poznámky srdce“, kombinující přísnost a sebevědomí lyrického výrazu,zpropracovanost a jednoduchost psaní, všepronikající melodičnost intonací.

Publikovánov roce 1894 byla důkazem sbírka „49 německých lidových písní“ (pro zpěv a klavír). neustálá pozornost Johannes Brahms k lidové písni - jeho eticekomu a estetický ideál.Úpravy německých lidových písní Brams studoval celý život, zajímal se také o slovanské (české, slovenské, srbské) melodie, jejich charakter obnovil ve svých písních na lidové texty. „Čtyři přísné melodie“ pro zpěv a klavír (jakási sólová kantáta na texty z Bible, 1895) a 11 chorálových varhanních preludií (1896) doplnily skladatelův „duchovní testament“ apelem na žánry a umělecké prostředky bakhovsk

Johannes Brahms (německy Johannes Brahms) (7. května 1833, Hamburk – 3. dubna 1897, Vídeň) je jedním z nejvýznamnějších německých skladatelů.

Syn chudých rodičů (jeho otec byl kontrabasista v městském divadle) neměl možnost získat oslnivé hudební vzdělání a studoval klavír a teorii kompozice u Eda. Markzen, v Altoně. Za další zlepšení vděčím sám sobě. V roce 1847 Brahms poprvé veřejně vystoupil jako pianista.

Později, v roce 1853, se setkal s Robertem Schumannem, pro jehož vysoký talent měl zvláštní úctu. Schumann věnoval Brahmsovu talentu velkou pozornost, což velmi lichotivě vyjádřil v kritickém článku ve speciálních hudebních varhanách: Neue Zeitschrift für Musik.

Brahmsovo první dílo, klavírní skladby a písně, vyšlo v Lipsku v roce 1854. Brahms neustále měnil své bydliště v Německu a Švýcarsku a napsal řadu děl z oblasti klavíru a komorní hudby. Od roku 1862 se usadil ve Vídni, kde byl kapelníkem na Singakademie, a v letech 1872-1874 dirigoval známé koncerty společnosti Musikfreunde. Později Brahms věnoval většinu své činnosti skladbě.

Napsal více než 80 děl, např.: jednohlasé a vícehlasé písně, serenáda pro orchestr, variace na haydniovské téma pro orchestr, dva sextety pro smyčcové nástroje, dva klavírní koncerty, několik sonát pro jeden klavír, pro klavír s houslemi, s violoncello, klavírní tria, kvartety a kvintety, variace a různé skladby pro pianoforte, kantáta „Rinaldo“ pro tenorové sólo, mužský sbor a orchestr, rapsodie (na úryvek z Goethova „Harzreise im Winter“) pro sólový alt, mužský sbor a orchestr , "Německé Requiem" pro sólo, sbor a orchestr, "Triumphlied" (u příležitosti francouzsko-pruské války), pro sbor a orchestr; "Schicksalslied", pro sbor a orchestr; houslový koncert, koncert pro housle a violoncello, dvě předehry: tragická a akademická.

Ale jeho symfonie přinesly Brahmsovi zvláštní slávu. Již ve svých raných dílech Brahms projevoval originalitu a nezávislost. Díky tvrdé práci si Brahms vyvinul styl pro sebe. O jeho dílech se podle celkového dojmu nedá říci, že by Brahmse ovlivnil některý ze skladatelů, kteří mu předcházeli. Zároveň je však třeba poznamenat, že ve snaze o nezávislost a originalitu Brahms často upadá do umělosti a sucha. Nejvýraznějším dílem, ve kterém Brahmsova tvůrčí síla působila zvláště jasně, originálně, je jeho Německé Requiem.

Mezi masami veřejnosti je jméno Brahms velmi populární, ale kdo si myslí, že tato popularita je důsledkem jeho vlastních skladeb, bude na omylu. Brahms přenesl maďarské melodie do houslí a klavíru a tyto melodie, zvané „uherské tance“, se dostaly do repertoáru řady nejvýraznějších virtuózních houslistů a posloužily především k popularizaci Brahmsova jména mezi masy.

z Wikipedie, otevřené encyklopedie