Kdo je Musorgskij Modest Petrovič? Musorgského krátká biografie a zajímavá fakta

Stručný životopis Musorgského a zajímavosti ze života ruského skladatele a klavíristy jsou uvedeny v tomto článku.

Krátká biografie skromného Musorgského

Musorgskij Modest Petrovič se narodil 21. března 1839 ve vesnici Karevo do rodiny smolenských šlechticů.

V mládí se naučil hrát na klávesy. Poté, co se přestěhoval do Petrohradu, Modest studuje u skvělého klavíristy Gerckeho. Učitel povzbuzoval svého studenta, aby psal hudbu. Musorgského první hudební dílo je polka Porte-enseigne Polka, napsaná v roce 1852.

Ve stopách své rodiny vstoupil v roce 1852 do Školy jezdeckých junkerů a gardových praporčíků v Petrohradě. V letech 1856-1858 sloužil jako důstojník plavčíků v Preobraženském pluku.

Na bohoslužbě se setkává se skladatelem Alexandrem Borodinem, Caesarem Cui, Alexandrem Dargomyzhským, Vladimirem Stasovem a Milym Balakirevem. Modest se připojil k „Nové ruské hudební škole“, kterou vytvořili. Jeho širší název je „The Mighty Handful“. Pod vlivem Balakireva věnoval Musorgskij veškerý svůj čas kompozici a službu opustil v roce 1858.

V období 50.-60. let 19. století vytvořil mnoho klavírních a orchestrálních skladeb, romancí a písní. Ale jisté okolnosti ho v roce 1863 znovu donutily jít do služby. Do roku 1868, Modest pracoval jako úředník v oddělení inženýrství. Od roku 1868 do roku 1879 se přestěhoval na nové místo služby - lesní oddělení ao rok později - do státní kontroly.

V roce 1879 podnikl jako korepetitor koncertní turné se zpěvačkou Leonovou po Rusku. V letech 1880-1881 působil jako korepetitor jejích otevřených hudebních kurzů.

Musorgského zdraví se v únoru 1881 prudce zhoršilo. Byl umístěn v Nikolaevské vojenské nemocnici. Jednou k němu přišel návštěvník Ilja Repin a namaloval jeho slavný portrét. Skladatel zemřel 28. března 1881 ve stejné nemocnici.

Musorgského díla"Salambo", "Boris Godunov", "Manželství", "Khovanshchina", "Sorochinský jarmark", "Seminarista", "Koza", "Hostina", "Spánek, spánek, rolnický syn", "Gopak", "Svetik Savishna „Blecha“, „Kalistrat“, „Na houby“, „Ukolébavka Eremushka“, „Rozpustilá“, „Noc na Lysé hoře“, „Intermezzo“.

Skromná Musorgského zajímavá fakta

Od 6 let studoval hudbu pod vedením své matky.

On měl výbornou hudební paměť a dokázal si okamžitě zapamatovat složité opery.

Během svého krátkého života (42 let) Musorgskij vytvořil 5 oper(z toho 4 nedokončené), řada symfonických děl, cykly vokální a klavírní hudby, mnoho romancí a sborů.

Od roku 1863 začal skladatel ke svému příjmení přidávat písmeno „G“. Až do letošního roku byly všechny dokumenty podepsány jako Musorgskij.

Ilya Repin vytvořil jediný portrét namalovaný za Modestova života.

U pohřebiště velkého skladatele je nyní autobusová zastávka.

V posledních letech Musorgského života prodělal těžkou depresi kvůli neuznání jeho práce, osamělosti, každodenním a materiálním potížím.

Musorgskij trpěl opilostí. Po dalším pití začal delirium tremens. Jakmile byl v nemocnici, měl přísně zakázáno pít alkohol. Modest ale dělníka podplatil a ten mu koupil láhev vína. A druhý den byl skladatel pryč.

Nápady a myšlenky MP Musorgského (1839-1881), geniálního skladatele-samouka, v mnohém předběhly dobu a připravily půdu pro hudební umění 20. století. V tomto článku se pokusíme co nejúplněji charakterizovat seznam děl Musorgského. Vše, co napsal skladatel, který se považoval za následovníka A. S. Dargomyzhského, ale šel dále, se vyznačuje hlubokým průnikem do psychologie nejen jednoho člověka, ale i mas lidu. Jako všichni členové „Mocné hrstky“ se i Modest Petrovič ve své činnosti inspiroval národním směrem.

vokální hudba

Musorgského seznam děl v tomto žánru zahrnuje tři typy nálad:

• V raných skladbách lyrické a v pozdějších skladbách přecházející v lyricko-tragické. Cyklus „Bez slunce“, vytvořený v roce 1874, se stává vrcholem.
• "Lidové obrázky". Jedná se o scény a náčrtky ze života rolníků („Ukolébavka Eremušce“, „Svetik Savishna“, „Kalistrat“, „Sirotek“). Jejich vrcholem budou „Trepak“ a „Zapomenuté“ (cyklus „Tanec smrti“).
• společenská satira. Patří mezi ně romance „Koza“, „Seminář“, „Klasika“, vytvořené během 60. let 19. století následující dekády. Vrcholem se stává suita "Rayok", která ztělesňovala galerii satyrů.

Seznam samostatně obsahuje vokální cyklus „Dětské“ a „Písně a tance smrti“, vytvořené podle jeho vlastních slov v roce 1872, ve kterých je vše naplněno tragickými náladami.

V baladě „The Forgotten One“, inspirované obrazem V. V. Vereščagina, později umělcem zničeným, postavil skladatel a autor textu do kontrastu obraz vojáka ležícího na bojišti a jemnou melodii ukolébavky, kterou rolnice zpívá svému synovi a slibuje setkání s jeho otcem. Její dítě ho ale nikdy neuvidí.

"Blecha" od Goetha byla provedena skvěle a vždy jako přídavek Fjodora Chaliapina.

Hudební výrazové prostředky

M. Musorgskij aktualizoval celý hudební jazyk, přičemž za základ vzal recitativní a selské písně. Jeho harmonie jsou docela neobvyklé. Odpovídají novým pocitům. Jsou diktovány vývojem zkušeností a nálady.

opery

Jeho operní dílo nelze nezařadit do výčtu Musorgského děl. Za 42 let svého života stihl napsat jen tři opery, ale co! "Boris Godunov", "Khovanshchina" a "Sorochinský veletrh". Odvážně v nich kombinuje tragické a komické rysy, což připomíná díla Shakespeara. Základním principem je obraz lidí. Každá postava navíc dostává osobní rysy. V době nepokojů a otřesů má skladatel především strach o svou rodnou zemi.

V "Boris Godunov" je země na pokraji potíží. Odráží vztah krále a lidu jako jediné osoby, kterou oživuje jedna myšlenka. Skladatel napsal lidové drama „Khovanshchina“ podle vlastního libreta. Skladatel se v ní zajímal o streltské povstání a církevní schizma. Ale neměl čas to zorganizovat a zemřel. Dokončeno v orchestru N. A. Rimského-Korsakova. Roli Dosithea v Mariinském divadle ztvárnil F. Chaliapin. Nemá obvyklé hlavní postavy. Společnost se nestaví proti jednotlivci. Moc je v rukou jedné nebo druhé postavy. Obnovuje epizody boje starého reakčního světa proti reformám Petra Velikého.

"Obrázky na výstavě"

Tvořivost pro pianoforte představuje skladatel v jednom cyklu, vytvořeném v roce 1874. "Obrázky na výstavě" je unikátní dílo. Jedná se o sadu deseti různých kusů. M. Musorgskij jako virtuózní pianista využil všech výrazových možností nástroje. Tato hudební díla Musorgského jsou tak jasná a virtuózní, že udivují svým „orchestrálním“ zvukem. Šest skladeb pod obecným názvem „The Walk“ je napsáno v tónině B dur. Zbytek je h moll. Mimochodem, často byly aranžovány pro orchestr. M. Ravel to zvládl nejlépe ze všech. Do díla M. Musorgského organicky vstoupily skladatelovy vokální motivy svou recitativností, písňovostí a deklamací.

Symfonická kreativita

Modest Musorgskij vytváří v této oblasti řadu hudebních děl. Nejdůležitější je Ivanova noc na Lysé hoře. V návaznosti na námět G. Berlioze skladatel zobrazil sabat čarodějnic.

Byl prvním, kdo ukázal zlé fantastické obrázky Rusku. Hlavní pro něj byla maximální expresivita s minimem použitých prostředků. Současníci novinku nepochopili, ale spletli si ji s neobratností autora.

Na závěr musíme jmenovat nejznámější díla Musorgského. V zásadě jsme vyjmenovali téměř všechny. Jedná se o dvě velké opery na historické téma: „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ jsou inscenovány na nejlepších světových scénách. Zahrnují také vokální cykly „Bez slunce“ a „Písně a tance smrti“ a také „Obrázky na výstavě“.

Brilantní autor byl pohřben v Petrohradě na sovětské vládě, provedl přestavbu, zničil jeho hrob, naplnil toto místo asfaltem a udělal z něj autobusovou zastávku. Tak se chováme k uznávaným světovým géniům.

Životopis

Musorgského otec pocházel ze starého šlechtického rodu Musorgských. Do 10 let se Modest a jeho starší bratr Filaret vzdělávali doma. V roce 1849, když se bratři přestěhovali do Petrohradu, vstoupili do německé školy Petrishule. O několik let později, aniž by absolvoval vysokou školu, vstoupil Modest do školy gardových praporčíků, kterou absolvoval v roce 1856. Poté Musorgskij krátce sloužil v pluku Life Guards Preobražensky, poté v hlavním inženýrském oddělení, na ministerstvu státního majetku a ve státní kontrole.

Modest Musorgskij - důstojník Preobraženského pluku

V době, kdy vstoupil do Balakirevova hudebního kroužku, byl Musorgskij skvěle vzdělaný a erudovaný ruský důstojník (hovořil plynně francouzsky a německy, rozuměl latině a řečtině) a toužil se stát (jak sám řekl) „hudebníkem“. Balakirev donutil Musorgského věnovat vážnou pozornost hudebním studiím. Musorgskij pod jeho vedením četl orchestrální partitury, analyzoval harmonii, kontrapunkt a formu v dílech uznávaných ruských a evropských skladatelů a rozvíjel dovednost jejich kritického hodnocení.

Musorgskij začal pracovat na velkém tvaru hudbou k Sofoklově tragédii Oidipus, ale nedokončil (jeden sbor zazněl na koncertě K. N. Ljadova v roce 1861 a vyšel také posmrtně mezi dalšími skladatelovými díly). Další velké plány - opery na motivy Flaubertova románu "Salambo" (jiný název je "Libyjec") a na děj Gogolova "Manželství" - také nebyly do konce realizovány. Hudba z těchto náčrtů, kterou Musorgskij použil ve svých pozdějších skladbách.

Další hlavní myšlenku - operu "Boris Godunov" podle tragédie A. S. Puškina - Musorgskij dotáhl do konce. Premiéra na scéně Mariinského divadla v Petrohradě ve městě proběhla na materiálu druhý verze opery, v jejímž dramaturgii byl skladatel nucen provést výrazné změny, neboť repertoárový výbor divadla odmítl Prvníúvodník pro „neinscenaci“. Během následujících 10 let byl „Boris Godunov“ uveden 15krát a poté odstraněn z repertoáru. Teprve koncem listopadu spatřil světlo znovu Boris Godunov – v edici N. A. Rimského-Korsakova, který celého „Borise Godunova“ podle vlastního uvážení „opravil“ a přeinstrumentoval. V této podobě byla opera nastudována na jevišti Velkého sálu hudebního spolku (nová budova konzervatoře) za účasti členů Společnosti hudebních setkání. V té době firma Bessel & Co. v Petrohradě vydala nový klavír pro Borise Godunova, v předmluvě k níž Rimskij-Korsakov vysvětluje, že důvody, které ho přiměly k provedení této změny, byly údajně „špatná struktura“ a „ špatná orchestrace“ autorská verze samotného Musorgského. V Moskvě byl „Boris Godunov" poprvé uveden ve Velkém divadle ve městě. V naší době opět ožil zájem o autorská vydání „Boris Godunov".

V roce 1872 Musorgskij koncipoval dramatickou operu („lidové hudební drama“) „Khovanshchina“ (podle plánu V. V. Stasova) a současně pracoval na komické opeře založené na zápletce Gogolova „Sorochinského veletrhu“. "Khovanshchina" byla téměř kompletně dokončena v klavíru, ale (s výjimkou dvou fragmentů) nebyla instrumentována. První scénickou verzi Khovanshchiny (včetně instrumentace) provedl v roce 1883 N. A. Rimsky-Korsakov. Ve stejném roce vydala Bessel & Co. svou partituru a klavírní partituru. První představení "Khovanshchina" se konalo v roce 1886 v Petrohradě v Kononovově sále amatérským hudebním a dramatickým kroužkem. V roce 1958 dokončil D. D. Šostakovič další verzi Khovanshchina. V současné době je opera inscenována především v tomto vydání.

Pro Sorochinský veletrh zkomponoval Musorgskij první dvě dějství a také několik scén pro třetí dějství: Sen o Parubce (kde použil hudbu symfonické fantasy Noc na Lysé hoře, vytvořené dříve pro nerealizované kolektivní dílo - opera-balet Mladá), Dumka Parasi a Gopak. Nyní je tato opera nastudována ve verzi V. Ya. Shebalin.

Minulé roky

V 70. letech 19. století Musorgskij bolestně prožíval postupný kolaps „Mocné hrstky“ – trend, který vnímal jako ústupek hudebnímu konformismu, zbabělost, ba dokonce zradu ruské myšlenky. Trýznivé bylo, že jeho dílo nebylo chápáno v oficiálním akademickém prostředí, jako například v Mariinském divadle, které tehdy režírovali cizinci a krajané sympatizující se západní operní módou. Ale stokrát bolestnější bylo odmítnutí jeho inovace ze strany lidí, které považoval za blízké přátele (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov atd.):

Na první projekci 2. dějství Soročinské pouti jsem se přesvědčil o zásadním nepochopení hudby samy o sobě zhroucené „bandy“ maloruské komedie: z jejich názorů a požadavků zavál takový chlad, že „srdce bylo zmrazené,“ jak říká arcikněz Avvakum. Přesto jsem se nejednou zastavil, zamyslel a zkontroloval se. Nemůže to být tak, že se ve svých aspiracích mýlím, to není možné. Je ale škoda, že muzikanti zhroucené „bandy“ musí být interpretováni přes „bariéru“, za kterou zůstali.

I. E. Repin. Portrét skladatele M. P. Musorgského

Tyto zážitky neuznávání a „nepochopení“ se projevovaly „nervovou horečkou“, která zesílila ve 2. polovině 70. let 19. století, a v důsledku toho – závislostí na alkoholu. Musorgskij neměl ve zvyku dělat předběžné náčrty, náčrty a návrhy. Dlouho o všem přemýšlel, skládal a nahrával úplně hotovou hudbu. Tento rys jeho tvůrčí metody, znásobený nervovým onemocněním a alkoholismem, byl důvodem zpomalení procesu tvorby hudby v posledních letech jeho života. Po odchodu z „lesního oddělení“ přišel o stálý (i když malý) zdroj příjmů a spokojil se s občasnými pracemi a bezvýznamnou finanční podporou od přátel. Poslední zářnou událostí byla cesta, kterou zorganizovala jeho přítelkyně, zpěvačka D. M. Leonova v červenci až září 1879 na jih Ruska. Během Leonova turné působil Musorgskij jako její doprovod, včetně (a často) provádění svých vlastních inovativních skladeb. Koncerty ruských hudebníků, které se konaly v Poltavě, Elizavetgradu, Nikolaevu, Chersonu, Oděse, Sevastopolu, Rostově na Donu a dalších městech, se konaly s neměnným úspěchem, což skladatele ujistilo (i když ne na dlouho), že jeho cesta " k novým břehům“ zvoleno správně.

Musorgskij zemřel ve vojenské nemocnici, kam byl umístěn po záchvatu deliria tremens. Na stejném místě, několik dní před svou smrtí, namaloval Ilja Repin (jediný celoživotní) portrét skladatele. Musorgskij byl pohřben na Tichvinském hřbitově v lávře Alexandra Něvského. V letech 1935-1937 v souvislosti s přestavbou a přestavbou tzv. Nekropole mistrů umění (architekti E. N. Sandler a E. K. Reimers) došlo k výraznému rozšíření prostoru před Lávrou a v souladu s tím i linie Tichvin hřbitov byl přesunut. Sovětské úřady přitom na nové místo přemístily pouze náhrobky, přičemž hroby byly pokryty asfaltem, včetně hrobu Musorgského. U pohřebiště Modesta Petroviče je nyní autobusová zastávka.

Z Musorgského orchestrálních děl získal světovou slávu symfonický obraz „Noc na Lysé hoře“. Nyní se praktikuje provedení tohoto díla v edici N. A. Rimského-Korsakova, méně často v edici autorské.

Živá barevnost, někdy i obraznost klavírního cyklu „Pictures at an Exhibition“ inspirovala několik skladatelů k vytvoření orchestrálních verzí; nejznámější a nejrozšířenější orchestrace „Obrázků“ na koncertním pódiu patří M. Ravelovi.

Díla Musorgského měla obrovský vliv na všechny následující generace skladatelů. Specifická melodie, kterou skladatel chápal jako expresivní rozšíření lidské řeči, a novátorská harmonie, předjímala mnohé rysy harmonie 20. století. Dramaturgie Musorgského hudebních a divadelních skladeb silně ovlivnila tvorbu L. Janáčka, I. F. Stravinského, D. D. Šostakoviče, A. Berga (dramaturgie jeho opery „Wozzeck“ na principu „scéna-fragment“ je velmi blízká „Boris Godunov"), O. Messiaen a mnoho dalších.

Seznam skladeb

Paměť

Památník na hrobě Musorgského (Petrohrad, Lávra Alexandra Něvského)

Ulice pojmenované po Musorgském

Památky

Jiné objekty

• Uralská státní konzervatoř v Jekatěrinburgu od roku 1939
• Michajlovského divadlo v Petrohradě
• Hudební škola v Petrohradě.
• Menší planeta 1059 Mussorgskia.
• Po Musorgském je pojmenován kráter na Merkuru.

Astrakhan Musical College pojmenovaná po M.P. Musorgského.

Poznámky

Astrakhan College of Music

Literatura

• Musorgskij M.P. Dopisy a dokumenty. Sebral a k vydání připravil A. N. Rimskij-Korsakov za účasti V. D. Komarové-Stasové. Moskva-Leningrad, 1932 (všechny dosud známé dopisy, s podrobnými komentáři, chronograf Musorgského života, dopisy adresované jemu)

21. března 1839 se v rodině chudého statkáře Petera Musorgského narodil chlapec, který dostal jméno Modest. Jeho matka, Julia Ivanovna, milovala své nejmladší dítě. Možná to bylo způsobeno smrtí prvních dvou synů a ona dala všechnu něhu dvěma přeživším chlapcům. Modest strávil své dětství na panství v oblasti Pskov, mezi jezery a hustými lesy. Pouze vytrvalost matky a jeho vrozený talent pomohly nezůstat nevzdělané - matka se s dětmi věnovala čtení, cizím jazykům a hudbě. Přestože v panském domě bylo jen staré piano, bylo dobře naladěné a v sedmi letech na něm Modest hrál Lisztova díla malého objemu. A v devíti letech poprvé provedl Fieldův koncert.

Pyotr Musorgsky také miloval hudbu a byl velmi potěšen zjevným talentem svého syna. Uměli si ale rodiče představit, že se z jejich chlapce stane nejen hudebník a skladatel, ale že bude svou hudbou oslavovat Rusko po celém světě? Modest byl připraven na zcela jiný osud – vždyť všichni Musorgští pocházeli ze starobylého šlechtického rodu a vždy sloužili ve vojenských jednotkách. Tomu unikl pouze Modestův otec, který se věnoval zemědělství.

Jakmile bylo Modestovi deset let, byl se svým starším bratrem odvezen do Petrohradu, kde měli chlapci studovat na škole gardových praporčíků, velmi privilegované vojenské škole. Po absolvování této školy je sedmnáctiletý Modest Musorgskij odhodlán sloužit v Preobraženském gardovém pluku. Měl před sebou skvělou vojenskou kariéru, ale zcela nečekaně mladík rezignoval a nastoupil do hlavního inženýrského oddělení. Později pracoval v oddělení vyšetřování lesního oddělení.

Krátce předtím, než učinil tak překvapivé rozhodnutí, představil jeden z jeho soudruhů v pluku Modesta skladateli Dargomyžskému. Stačilo pár minut, aby ctihodný hudebník ocenil svobodu, s jakou Modest hrál na klavír, a hlavně jeho jedinečné improvizace a mimořádný talent. Dargomyzhsky se rozhodl posílit svůj první dojem a přivedl mladého muže dohromady s Cui a Balakirevem. Pro Musorgského tedy začal zcela nový život, plný hudby a přátel v duchu – v Balakirevově kruhu „Mocná hrstka“.

Pro Musorgského to bylo skutečné štěstí - koneckonců válečné umění ho vůbec nezajímalo. Další věc je literatura, historie a filozofie, těmto předmětům se vždy hodně věnoval i na škole. Ale hlavní pro něj byla vždy hudba. A postava budoucího skladatele nebyla v žádném případě vhodná pro vojenskou kariéru. Modest Petrovič se vyznačoval tolerancí k ostatním a demokratickými činy a názory. Když byla v roce 1861 vyhlášena rolnická reforma, jeho laskavost k lidem se projevila obzvláště jasně - aby zachránil své vlastní nevolníky před břemenem výkupných, rozhodl se Musorgskij vzdát se své části dědictví ve prospěch svého bratra.

Hromadění nových poznatků v oblasti hudby nemohlo vyústit v geniální období silné tvůrčí činnosti. Musorgskij se rozhodl napsat klasickou operu, ale s povinným začleněním do ní ztělesnění jeho závislostí na velkých lidových scénách a ústřední osobnosti - silné a silné vůle. Námět pro svou operu se rozhodl nakreslit z Flaubertova románu Salammbo, který čtenáře vrací do historie starověkého Kartága. Výrazná a krásná hudební témata se zrodila v hlavě mladého skladatele a některá z nich i nahrál. Obzvláště úspěšné se mu povedly hromadné epizody. Ale v určité chvíli si Musorgskij náhle uvědomil, že obrazy již vytvořené jeho představivostí byly výjimečně daleko od skutečného Kartága popsaného Flaubertem. Tento objev způsobil, že ztratil zájem o svou práci a opustil ji.

Dalším jeho plánem byla opera na motivy Gogolovy Ženitby. Myšlenka, kterou navrhl Dargomyžskij, maximálně korespondovala s Musorgského povahou – s jeho výsměchem, humorem a schopností ukázat složité procesy jednoduchými metodami. Jenže na tu dobu vytyčený úkol – vytvoření opery na prozaický text – vypadal nejen nemožně, ale prostě příliš revolučně. Práce na Manželství zachytila ​​Musorgského a jeho soudruzi považovali toto dílo za živý projev skladatelova talentu v komedii. Tento talent se projevil zejména při vytváření zajímavých hudebních charakteristik postav. A přesto se brzy ukázalo, že samotná opera podle Manželství byla pouze odvážným experimentem a práce na ní byly přerušeny. Musorgskij, aby vytvořil vážnou, skutečnou operu, musel jít úplně jinou cestou.

Musorgskij, který často navštěvoval dům Glinkiny sestry, Lyudmila Ivanovna Shestakova, se setkal s Nikolským Vladimirem Vasilyevičem. Brilantní literární kritik a filolog, uznávaný odborník v oblasti ruské literatury, Nikolsky poradil hudebníkovi, aby věnoval pozornost Puškinově tragédii Boris Godunov. Filologovi nebyla hudba cizí a věřil, že „Boris Godunov“ by mohl být vynikajícím materiálem pro vytvoření operního libreta. Obilí hozené Nikolským dopadlo na úrodnou půdu – Musorgskij se zamyslel a začal číst tragédii. Už při čtení mu v hlavě začaly znít celé úryvky velkolepé slavnostní hudby. Skladatel doslova cítil celým tělem: opera na tento materiál by se stala překvapivě objemným a mnohostranným dílem.

Opera Boris Godunov byla plně dokončena na konci roku 1869. A v roce 1970 dostal Musorgskij odpověď od Gedeonova, ředitele císařských divadel. Z dopisu se skladatel dozvěděl, že výbor sedmi lidí kategoricky odmítl Borise Godunova. Během roku vytvořil Musorgskij druhé vydání opery – sedm jejích obrazů se proměnilo ve čtyři jednání s prologem. Ve věnování tomuto dílu Musorgskij napsal, že jen díky svým soudruhům v Mocné hrstce se mu podařilo dokončit toto těžké dílo. Ale i ve druhém vydání byla opera divadelním výborem zamítnuta. Situaci zachránila primadona Mariinského divadla Platonova - teprve na její přání byla opera Boris Godunov přijata k produkci.

Musorgskij nenašel místo pro sebe v očekávání premiéry, protože se obával, že společnost jeho operu nepřijme. Ale skladatelovy obavy byly neopodstatněné. Den premiéry "Boris Godunov" se proměnil v triumf a skutečnou oslavu skladatele. Zpráva o nádherné opeře se šířila městem rychlostí blesku a každé další představení bylo vyprodané. Musorgskij mohl být naprosto šťastný, ale...

Skladatel vůbec neočekával nečekanou a výjimečně těžkou ránu, která na něj padla od kritiků. „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti“ v únoru 1974 zveřejnilo zdrcující recenzi „Boris Godunov“ podepsanou Cui, jedním ze skladatelových nejbližších přátel. Musorgskij vzal čin svého přítele jako bodnutí do zad.

Ale jak triumf opery, tak zklamání postupně ustupovaly do pozadí - život šel dál. Zájem veřejnosti o Borise Godunova nezmizel, ale kritici stále považovali operu za "špatnou" - Musorgského hudba neodpovídala romantickým stereotypům tehdy v opeře akceptovaným. Přeložení Musorgského do vyšetřovací jednotky lesního oddělení ho zatížilo spoustou nudné práce a na budování kreativních plánů prakticky nebyl čas. Skládání hudby samozřejmě nepřestal, ale nenašel klid.

Začalo obzvláště temné období v životě velkého skladatele. "Mocná hrstka" se rozpadla. A pointa nebyla jen v odporné Cuiově ráně, ale také v opožděných vnitřních rozporech mezi členy kruhu. Sám Musorgskij považoval tuto událost za zradu lidí, které vroucně miloval – zradu ne vůči němu osobně, ale vůči starým ideálům, které je sjednocovaly. Brzy jeden z jeho přátel, umělec Hartmann, zemřel. Po něm zemřela žena vášnivě a tajně milovaná Musorgským, jejíž jméno skladatel nikoho nejmenoval - jedinou vzpomínkou na lásku byl "Náhrobní dopis", nalezený až po Musorgského smrti, a četná díla věnovaná tomuto tajemnému cizinci.

Staří přátelé byli nahrazeni novými. Musorgskij se úzce sbližuje s hrabětem A. A. Golenishchevem-Kutuzovem, mladým básníkem, a přilne k němu. Možná právě toto přátelství udrželo skladatele na pokraji zoufalství a vdechlo mu nový život. To nejlepší z Musorgského děl té doby bylo napsáno na verše hraběte Arsenyho. I zde však skladatele čekalo hořké zklamání - po jeden a půl tak jasného přátelství se Golenishchev-Kutuzov oženil a odstěhoval se od svých přátel.

Další zkušenost přivedla skladatele k pocitu viny, a dokonce se navenek změnil - ochablý, přestal se o sebe starat, oblékal se nahodile... Navíc začaly potíže ve službě. Musorgskij byl vyhozen více než jednou a neustále měl finanční potíže. Problémy dospěly tak daleko, že jednou byl skladatel pro neplacení vyhozen z pronajatého bytu. Zdravotní stav hudebního génia se postupně zhoršoval.

Přesto právě v té době byla Musorgského genialita uznávána v zahraničí. Franz Liszt, jak mu tehdy říkali, „velký stařec“, dostal od nakladatele poznámky k dílům ruských skladatelů a byl doslova šokován talentem a neotřelostí Musorgského děl. Bouřlivé nadšení Lisztovo se zvláště dotklo cyklu Musorgského písní pod obecným názvem „Dětské“. V tomto cyklu skladatel živě a šťavnatě maloval složitý a jasný svět dětských duší.

Sám Musorgskij, navzdory hrozným podmínkám svého života, zažil během těchto let skutečný tvůrčí rozmach. Bohužel mnoho skladatelových nápadů zůstalo nedokončeno nebo nedokončeno jeho talentem. Vše vytvořené však ukazuje, že skladatel dokázal ve své tvorbě postoupit na novou úroveň. Prvním dílem, které následovalo po „Borisi Godunovovi“, byla suita „Obrazy na výstavě“, nejvýznamnější a největší dílo pro klavír. Musorgskij dokázal ve zvuku nástroje objevit nové nuance a odhalit jeho nové možnosti. Uvažoval i o práci s Puškinovou mnohostrannou dramaturgií. Viděl operu, jejíž obsah by zahrnoval život celé země s mnoha epizodami a obrazy. Ale Musorgskij nenašel základ pro libreto takové opery v literatuře a rozhodl se napsat děj sám.

Podle hudebních kritiků se Musorgského opera Chovanshchina stala novým, vyšším stupněm ve vývoji skladatelova hudebního jazyka. Řeč stále považoval za hlavní prostředek k vyjádření charakterů a pocitů lidí, ale samotné hudební aranžmá od něj nyní dostalo nový, širší a hlubší význam. Při práci na opeře Chovanščina zkomponoval Musorgskij i další operu - Soročinskaja pouť podle Gogolova díla. V této opeře je dobře patrná skladatelova láska k životu a prostým lidským radostem i přes rány osudu a duševní utrpení. Skladatel plánoval také pracovat na hudebním lidovém dramatu o Pugačevově povstání. Spolu s Khovanshchinou a Borisem Godunovem by tato opera mohla tvořit jedinou trilogii hudebních popisů ruských dějin.

V posledních letech svého života Musorgskij opustil službu, a aby neumřel hlady, skupina obdivovatelů shromáždila peníze, aby zaplatila skladateli malou penzi. Trochu peněz dal jeho výkon jako klavírista-korepetitor a v roce 1879 se Musorgskij rozhodl vyrazit na turné po Krymu a na Ukrajinu s koncerty. Tato cesta byla pro skladatele posledním světlým bodem v řadě šedých dnů.

12. února 1881 utrpěl Musorgskij krvácení do mozku. Před svou smrtí ale musel přežít ještě několik takových ran. Teprve 28. března 1881 přestalo jeho tělo klást odpor a velký skladatel zemřel – ve dvaačtyřiceti letech.

Musorgskij byl pohřben na Tikhvinském hřbitově v lavře Alexandra Něvského. Téměř o sto let později, v roce 1972, bylo ve vesnici Naumovo, nedaleko nedochované rodinné usedlosti, otevřeno jeho muzeum.

Jako mnoho skvělých lidí se sláva ruského skladatele Modesta Petroviče Musorgského dočkala posmrtně. Rimskij-Korsakov se zavázal dokončit svou Khovanshchinu a dát do pořádku hudební archiv zesnulého skladatele. Právě v jeho vydání byla inscenována opera "Khovanshchina", která stejně jako jiná díla Musorgského obletěla celý svět.

SKROMNÝ PETROVICH MUSSORGSKY

(1839 - 1881)

Modest Petrovič Musorgskij se narodil ve vesnici Karevo, nyní okres Kunyinsky v oblasti Pskov. Hudbu začal studovat v šesti letech pod vedením své matky. Do stejné doby patří i první experimenty hudebních improvizací, inspirované pohádkami chůvy - nevolnické selky. Obrazy venkovského života zanechaly hlubokou stopu v Musorgského mysli. Podle svědectví jeho bratra Filareta se již od svých pubertálních let „choval ke všemu lidovému a selskému se zvláštní láskou“.

V roce 1849 vstoupil Modest do Petropavlovské školy v Petrohradě a v letech 1852-56 studoval na škole gardových praporčíků a byl zapsán do Preobraženského gardového pluku. Současně studoval hru na klavír u klavíristy Ant. A. Gerke. Na konci školy byl povýšen na důstojníka, ale o dva roky později odešel dobrovolně do důchodu, aby se mohl plně věnovat hudbě. Musorgskij pochopil, že se mu nedostalo systematického hudebního vzdělání a ze všech sil se snažil dohnat ztracený čas, chtěl dělat hudbu „jak ji potřebuji“. Nedostatek prostředků na živobytí a nemožnost je získat hudební činností ho však přiměly sloužit jako úředník nejprve na Hlavním strojírenském ředitelství, poté na lesním odboru ministerstva státního majetku a státní kontroly.

Rozhodující vliv na jeho celkový hudební vývoj mělo seznámení s TAK JAKO. Dargomyžského a později s M.A. Balakirev a další členové jeho kruhu ("Mocná hrstka"). Musorgskij začal studovat hudební literaturu a skladbu pod vedením M.A. Balakirev.

Na přelomu 60. let zažil Musorgskij hluboký ideologický zlom, v jehož důsledku se stal zarytým zastáncem protipoddanské ideologie. Dokonce se vzdal části dědictví ve prospěch svého bratra, aby nebyl majitelem poddanských duší. Sdílel mnohé názory ruských revolučních osvícenců – N. G. Černyševského, N. A. Dobroljubova. V této době vytvořil skladatel několik realistických vokálních scén z rolnického života, ve kterých se ostrý každodenní charakter snoubí se sociálně obviňující orientací: „Calistrat“, „Ukolébavka Eremushka“, „Zapomenutý“, Velitel, "seminář", "Rayok", "Na Dněpru", "Klasika", "Blecha" a další.Všechny jsou miniaturními předchůdci budoucích operních obrazů. Celkem Musorgského odkaz zahrnuje 67 romancí a písní.

Spolu s pravdivou reprodukcí duchovního světa lidské osobnosti se Musorgskij snažil porozumět a zprostředkovat kolektivní psychologii mas. "...V lidských masách," napsal, "stejně jako u jednotlivce, vždy existují ty nejjemnější rysy, které unikají pochopení, rysy, kterých se nikdo nedotkl..."

Pro Musorgského posloužila živá intonace lidské řeči jako hlavní prostředek k charakterizaci obrazu. Rozvinul tvůrčí principy Dargomyžského, kterého nazval „velkým učitelem pravdy“. Syntéza písně a recitativnosti je charakteristická pro Musorgského zralá díla. Lidovou píseň ve své „čisté podobě“ skladatel často používá jako samostatný ucelený celek, jako prostředek „zobecnění prostřednictvím žánru“. S pomocí různých písňových žánrů se mu podařilo vytvořit z lidu či lidových mas neobyčejně živé, reliéfní, životně přesvědčivé obrazy jednotlivých lidí, objatých jediným impulsem.

Operní žánr zaujímá ve skladatelově díle ústřední místo. Po nedokončených operách "Salambo" (podle románu G. Flauberta) a "Manželství" (na nezměněný text N. V. Gogola) v letech 1868-69 vytvořil jedno ze svých největších děl co do měřítka i výpravy. "Boris Godunov"(na motivy tragédie Puškina) - historická opera, ve které lid působí jako aktivní síla. Když se podíváme na Puškinovu tragédii, Musorgskij ji do značné míry přehodnotil, přiblížil ji éře hrozící rolnické revoluce.

Zpočátku byla opera vedením císařských divadel odmítnuta, ale na naléhání pěvkyně Yu.F.Platonové byla opera s výraznými škrty uvedena v roce 1874 v Mariinském divadle v Petrohradě.

Reakce publika na představení byly smíšené. Názory se rozcházely nejen mezi konzervativní veřejností, ale dokonce i mezi profesionálními hudebníky. Zejména recenze Ts. A. Cui, jednoho z členů Balakirevova kruhu, byla nejednoznačná v tónu a obsahu. Nepochopení a nerozdělené názory způsobily Musorgskému hluboké morální trauma. Ale přesto v letech 71-72 společně s N. A. Rimským-Korsakovem vytvořil druhé vydání opery.

V 70. letech, v období intenzivní práce, se opera Khovanshchina (autorské libreto na historickou zápletku podle návrhu V. V. Stasova) stala vrcholem tvůrčího hledání. Skladatel to nazval „lidovým hudebním dramatem“, zdůrazňujícím dominantní roli lidu. Současně pracoval na lyricko-komediální opeře Sorochinskaya Fair (na motivy Gogolovy povídky). Opera zůstala nedokončena, ale skladatelův humoristický talent se v ní jasně projevil.

V této době vznikly i komorní vokální cykly: "dětský"(1868-72), "Bez slunce" (1874), „Písně a tance smrti“(1875-77). Ohledně "dětských" K. Debussy poznamenal, že "nikdo se neobrátil k tomu nejlepšímu, co máme, s větší něhou a hloubkou." V Písních a tancích smrti je téma lidského utrpení vyjádřeno hudebními obrazy, které dosahují tragické síly zvuku.

Musorgského instrumentální tvorba je rozsahem poměrně malá, ale v této oblasti vytvořil jasná, hluboce originální díla. Mezi vynikající příklady programového symfonismu patří orchestrální obraz „Noc na Lysé hoře“, jehož zápletkou byla stará lidová pověra. S lidovým původem souvisí i povaha jejích hudebních obrazů. „Forma a charakter mé skladby jsou ruské a originální,“ napsal skladatel a poukázal zejména na typicky ruskou metodu volných „rozsypaných variací“, kterou používá. Za života autora nebyl obraz současníky oceněn, a možná proto Musorgskij nerealizoval svůj talent v instrumentálních žánrech. Po smrti autora ji dokončil a instrumentoval N. Rimskij-Korsakov a s velkým úspěchem vystoupil v roce 1886 v Petrohradě.

Stejnou originalitou se vyznačuje i klavírní suita. "Obrázky na výstavě", ve kterém je uvedena galerie různorodých obrazů žánrového, pohádkově-fantastického a epického plánu, spojených do jednoho pestrobarevného zvukového plátna. Bohatost témbrového zvuku klavíru inspirovala další hudebníky k zamyšlení nad orchestrální úpravou tohoto díla. Získal největší popularitu "Obrázky z výstavy v instrumentaci M. Ravela" (1922).

Poslední roky Musorgského byly velmi těžké. Nejistý zdravotní stav, finanční nejistota mu bránila soustředit se na psaní. Působil jako korepetitor na vokálních kurzech pořádaných zpěvákem D.M. Leonova. V roce 1879 podnikli koncertní cestu na jih, která přinesla mnoho nových a živých dojmů, které se odrazily v klavírních skladbách složených na Krymském poloostrově.

V roce 1881 se Musorgského zdravotní stav prudce zhoršil a jeho nemoc provázená těžkým poškozením vnitřních orgánů a mentálním postižením rychle postupovala. Nemoc si vyžádala, aby byl převezen ze zařízených pokojů na Důstojnické ulici jako bývalý voják do vojenské nemocnice Nikolajev. Modest Petrovič Musorgskij zemřel v jednom z nejstarších vojenských zdravotnických ústavů v Petrohradě. Byl pohřben na hřbitově Alexander Nevsky Lavra.

V roce 1968 bylo ve skladatelově vlasti ve vesnici Naumovo (dnes Kuninský okres v Pskovské oblasti) otevřeno Musorgského Stavovské muzeum.

Skladatel ve své hudbě usiloval o maximální živost, každodenní i psychologickou konkrétnost obrazů. Jeho dílo, vyznačující se demokratickou orientací, bylo prodchnuto vášnivým protestem proti feudálnímu útlaku, láskou a sympatií k lidu a k znesvěcené, strádající lidské osobě. Své umělecké názory a úkoly otevřeně deklaroval ve své Autobiografické poznámce a dopisech Stasovovi, Golenishchev-Kutuzovovi a dalším přátelům a současníkům. „Vytvořit živého člověka v živé hudbě“ – tak definoval cíl své práce.