Sbor je tým, který je dostatečně zběhlý v technických a umělecko-výrazových prostředcích sborového přednesu nezbytných k předání těch myšlenek a pocitů, ideového obsahu, který je dílu vlastní.

Typy sborů:

Ve sboru jsou části hlasů. Jsou seskupeny podle povahy zvuku a rozsahu hlasů. Vysoké ženské hlasy - soprán; nízké ženské hlasy - violy; vysoký mužský - tenor; nízké mužské - basy; vysoké dětské hlasy - soprán (výšky).

Charakteristika sborových partů:

SOPRANO se vyznačuje vysokým, pohyblivým světlem a lehkým zvukem. Nejčastěji je tato část pověřena provedením hlavní melodie díla. Rozsah: do první oktávy - od druhé oktávy.

Alty se vyznačují nižším, hutnějším a bohatším zvukem. V ženských dvouhlasých sborech se často ujímají vedení alty, které zpívají melodii samostatně nebo se sopránem. Rozsah: la malá oktáva - re druhá oktáva.

TENORA: mobilní, lehký, ale zároveň pevný, silný zvuk je neodmyslitelný. Ve smíšeném sboru je to střední hlas, ale někdy hraje roli vedoucího partu, zpívá melodii samostatně nebo se sopránem. Rozsah: do malé oktávy - la druhé oktávy.

BASS: obvykle - základ, základ sboru. Vyznačuje se silou, silou. Zároveň je lehkost zvuku vlastní. V mužském dvouhlasém sboru - role druhého hlasu, ale někdy předvádějí hlavní melodii díla. Rozsah: fa, sůl velké oktávy - re malé oktávy.

Počet členů sboru.

Počet zpěváků v každé části by měl být přibližně stejný. Nejmenší počet hlasů ve straně jsou tři. Minimální složení smíšeného sboru je 12 osob.

C.3 + A.3 + T.3 + B.3 = 12; C.3 + A.3 = 6; T.3 + B.3=6

Vokální soubory

C.6 + A.6 + T.6 + B.6 = 24 - malý sbor.

Prvky sborového vystoupení:

Ensemble (rytmický soubor). Schopnost všech zpěváků zpívat, vyslovovat slova, nadechnout se, začít a ukončit píseň současně.

Build (čistá intonace každého zpěváka).

Nuance (různé vyznění různých částí díla).

Diction (výslovnost zpěváků textu jasně, zřetelně).

Uspořádání sboru

Pro úspěšnou práci sboru nemá malý význam určité uspořádání stran. Existují různé způsoby umístění. Je vhodnější uspořádat sbor ve formě půlkruhu, protože to vytváří nejkoncentrovanější zvuk. (viz příloha 1)

Oddíl I

KOLEKTIV SBORU

Sborový zpěv je masové demokratické umění. Přispívá k hudební a estetické výchově nejen účastníků sborového projevu, ale širokých mas posluchačů.

Pěvecký sbor je tým zpěváků organizovaný a sjednocený společným cílem a cíli, schopný ve svém podání znovu vytvořit sborovou partituru různé obtížnosti a různých hudebních žánrů, od nejjednodušší lidové písně až po nejsložitější díla sborové literatury.

Sbor je organizovaná skupina zpívajících lidí, ve které musí být několik různých skupin hlasů, nazývaných party. Části jsou seskupeny podle povahy zvuku a rozsahu hlasů.

Často je každá strana rozdělena do dvou skupin, takové rozdělení se nazývá divisi.

Typy sborů

Podle složení pěveckých hlasů se sbory dělí na dva typy: homogenní a smíšené. Homogenní jsou dětské, ženské, mužské sbory. Smíšené - jedná se o sbory, které zahrnují ženské a mužské hlasy. Zpestřením smíšeného typu je sbor, ve kterém jsou části ženských hlasů provedeny dětskými hlasy. Do typu smíšených sborů patří i sbory juniorské a neúplné.

Dětský sbor. Všechny dětské sbory jsou rozděleny do tří skupin podle věku: mladší sbor, střední sbor a starší sbor.

Juniorský sbor. Základem repertoáru tohoto sboru jsou lidové písně, dětské písně moderních skladatelů, jednoduché ukázky děl běloruských, ruských i zahraničních klasiků. Zvuk juniorského sboru se vyznačuje lehkostí, zvukovostí a nízkou hlasitostí. Rozsah sboru je omezen na hranice první a začátku druhé oktávy. Hlasy mladších školáků nemají výrazný individuální témbr. Mezi hlasy chlapců a dívek stále není výrazný rozdíl.

Střední sbor. Členové této skupiny mají přístup ke složitějšímu repertoáru z hlediska výtvarných i výrazových prostředků. Program obsahuje dvoudílná díla. Pracovní rozsah středního sboru: do 1 - re 2, mi 2. Zvuk tohoto sboru se již vyznačuje větší sytostí.

Seniorský sbor. Síla zvuku seniorského sboru může dosáhnout v případě potřeby velké sytosti, dynamické intenzity a výraznosti. Ale často by se to nemělo používat k ochraně dětského hlasu. U chlapců ve věku 11-14 let, kteří dosud nevykazovali známky mutace, zní hlas nejživěji, s témbrovým zabarvením zvuku na hrudi. U dívek stejného věku se začíná objevovat zabarvení ženského hlasu. Repertoár tohoto sboru obsahuje dvou-tříhlasá díla s doprovodem a a`cappella. Pracovní rozsah sopránového partu: re 1, mi 1 - re 2, f 2; violy: si malé - do 2, re 2.

Ženský sbor. Je to tým s velkými výkonnostními schopnostmi, širokým záběrem. Pracovní rozsah sboru: sůl je malá, la je malá. - fa 2, sůl 2. Repertoár těchto skupin ve sborové literatuře je rozsáhlý, rozmanitý ve stylu, obrazech a způsobu provedení.

Nutno podotknout, že neexistují žádné profesionální akademické ženské sbory. Ale v amatérských představeních, ve speciálních hudebních vzdělávacích institucích je jich poměrně hodně.

Mužské sbory. Zvuk mužského sboru se vyznačuje osobitými odstíny barev témbrů, širokou škálou dynamických nuancí. Největší a přední hlasová zátěž v takovém týmu připadá na tenorový part. Pracovní rozsah mužského sboru: mi big - fa 1, sol 1. Existuje široká škála děl pro mužský sbor a bohatá je na ně i operní literatura.

smíšené sbory. Vyznačuje se přítomností ženských (soprán a alt) a mužských (tenor, bas, baryton) hlasů. P.G. Chesnokov označil tento typ sboru za nejdokonalejší. Tato skupina má jedinečné umělecké a interpretační schopnosti. Provozní rozsah: na smlouvu - si 2. Sborová literatura je bohatá na obsahově, stylově, sborově nejrozmanitější díla pro smíšený sbor.

Mladistvé, neúplné smíšené sbory. Uvažují se kolektivy, kterých se účastní starší školáci - chlapci a dívky, žáci 9.-11. Navíc ve školních sborech zpívají všichni mladí muži častěji unisono (kvůli fyziologickým věkovým změnám v jejich hlasovém aparátu). Pokud jsou ve sboru ženské hlasy - soprány, alt a jeden mužský unisono part, pak lze takový mládežnický sbor považovat za neúplný smíšený sbor.

Sbory složené pouze z dívek středních škol se nazývají dívčí sbor nebo ženský sbor.

Spojením mladistvého seskupení zpěváků s dětskými hlasy chlapců vzniká jedinečné seskupení schopné předvést pestrý a poměrně komplexní program určený pro smíšené sbory.

Sborové části

Základ kolektivu tvoří sborové party, z nichž každý se vyznačuje pouze svými vlastními témbrovými rysy, určitým rozsahem a uměleckými a interpretačními schopnostmi.

Sborové části dětského sboru

Dětské hlasy mladších a středních věkových skupin (7-10 let) se zpravidla nerozdělují do sborových partů podle zabarvení nebo rozsahu. Ve většině případů je sbor jednoduše rozdělen na dvě přibližně stejné poloviny, kdy první skupina zpívá horní hlas a druhá spodní.

Sborové party seniorského sboru (11-14 let). Vyšší školní sbor se často skládá ze dvou sborových částí – sopránové a altové. Pracovní rozsah sopránu je do 1, re 1 - mi 2, sůl 2. Hlas dívek se vyznačuje lehkostí, pohyblivostí. V sopránovém partu jsou zahrnuti i chlapci, kteří bez problémů ponesou vysoké zvuky jmenovaného rozsahu.

Do partu viol jsou posláni studenti, kteří mají saturovanější spodní rejstřík. Jejich rozsah: la malý. - znovu 2. Při absolvování konkrétní části v seniorském sboru je nutné každého účastníka pečlivě zkontrolovat, identifikovat jeho rozsah, charakter zvukové produkce, zabarvení témbru a charakter dýchání.

Sborové party dospělého sboru

Sopránový part. Provozní rozsah E flat 1 - la 2. Sopránový part ve sboru musí častěji než ostatní hrát hlavní melodický hlas. Horní rejstřík sopránu zní jasně, šťavnatě, expresivně. Ve středním rejstříku se sopránový hlas vyznačuje lehkostí a pohyblivostí, spodní rejstřík je tlumenější. Sopránový part lze rozdělit do dvou skupin (první soprán, druhý soprán).

Violový part plní častěji harmonickou funkci. Provozní rozsah je malý. , sůl je malá. - do 2, znovu 2. Dokončit altový sborový part je velmi obtížný úkol, protože skutečné nízké ženské hlasy jsou vzácné. Do altového partu jsou zapsáni zpěváci, kteří dokážou předvést spodní zvuky altového rozsahu bez napětí.

Tenorová párty. Pracovní rozsah až malý. , mi je malá. – sůl 1 , la 1 . Extrémní zvuky tohoto rozsahu se ve sborové literatuře používají jen zřídka. Horní rejstřík tenorového partu zní jasně, expresivně, s velkou silou. Rysem, který rozšiřuje rozsah partu, je přítomnost falzetu v tenorech, který umožňuje hrát horní zvuky rozsahu a zvuky středního rejstříku lehkým zvukem a obarvit je speciálním témbrem. Tenorovému partu je často svěřeno hlavní téma díla, často tenoristé duplikují sopránový part; existuje mnoho příkladů, kdy tenoři předvádějí zvuky harmonického doprovodu.

Tenorový part je obvykle psán v houslovém klíči a zní o oktávu níže. Někdy se notuje v basovém klíči, v takovém případě zní přesně tak, jak je napsáno.

Basová část. Tvoří základ sborové zvučnosti, její „základ“. Provozní rozsah fa je velký. , mi je super. - do 1, znovu 1. . Basová část zní nejvýrazněji ve středních a vysokých rejstřících.

Basová část se dělí na dvě skupiny: barytony a basy. Zvláštní vzácností a hodnotou pro sbor jsou zpěváci třetí skupiny nízkých sborových mužských hlasů - oktavisté. Přítomnost jednoho až dvou oktavistů v týmu výrazně rozšiřuje interpretační možnosti sboru.

Typy sborů

Typ sboru je určen počtem samostatných sborových částí. Podle typů sborů jsou:

Uspořádání sboru

Sbory na jevišti a na zkoušce jsou seřazeny podle sborových partů. Související party ve smíšeném sboru jsou kombinovány: vysoké ženské a vysoké mužské hlasy - soprán a tenor, nízké ženské a nízké mužské hlasy - alt, barytony, basy.

Schémata několika tradičních způsobů uspořádání sborů různých typů.

Nástroj, pokud sbor provádí repertoár s klavírním doprovodem, je umístěn vlevo od dirigenta.

Dané dispozice sborů se někdy mění v závislosti na akustických podmínkách koncertního sálu, zkouškových úkolech, tvůrčím hledání.

Kvantitativní složení sborů

Podle počtu zpěváků ve sboru jsou skupiny Malé, Střední a Velké. Nejmenší skladba pro každý sborový part jsou tři lidé. Smíšený sbor, v jehož každé části je nejmenší počet zpěváků (tři soprány, tři altové, tři tenorové, tři basy), bude tvořit 12 osob. Takový tým podle Chesnokova P.G. je považován za malý ve složení a může provádět díla přísného čtyřdílného psaní.

V současné době dochází k určitým změnám v praxi sborového vystupování. Sbor 25 až 35 účastníků s přibližně stejným počtem zpěváků v každé části je považován za malý sbor nebo komorní sbor.

Středně velké sbory mají od 40 do 60 členů; jsou nejčastější mezi dětskými, mládežnickými, ženskými a smíšenými amatérskými sbory.

Sbory s více než 60 členy jsou velké.

Vytvářet sbory s více než 80 - 100 lidmi se považuje za neúčelné. Pro sbor takového složení je velmi obtížné dosáhnout vysoké umělecké a interpretační flexibility, pohyblivosti, rytmické soudržnosti a ansámblové jednoty.

Další věcí jsou společné sbory, které mají jiné funkce a tvůrčí úkoly než sólové kolektivy. Konsolidované sbory jsou organizovány při určité slavnostní příležitosti a mohou ve svých řadách sdružovat 100 až 1 tisíc i více účastníků.

Otázky k seminářům

1. Sbor jako tvůrčí tým.
2. Typy sborů a jejich charakteristika.
3. Sborové party různých typů sborů.
4. Typy sborů.
5. Uspořádání sboru.
6. Počet sborů.

Literatura

1. Abelyan L., Gembitskaya E. Dětský sbor Institutu umělecké výchovy Akademie pedagogického vzdělávání SSSR. - M., 1976.
2. Výchovná práce v amatérském výtvarném kroužku. - M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Sborové studium a vedení sboru. - M., 1948.
4. Egorov A. Teorie a praxe práce se sborem. - M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Otázky sborových studií. - M., 1969.
6. Popov S. Organizační a metodické základy práce amatérského pěveckého sboru. - M., 1957.
7. Pigrov K. Dirigování sboru. - M., 1964.
8. Bird K. Mistři sborového umění na Moskevské konzervatoři. - M., 1970.
9. Bird K. Práce s dětským sborem. - M., 1981.
10. Sokolov V. Práce s amatérským sborem. 2. vyd. - M., 1983.
11. Struve G. Školní sbor. - M., 1981.
12. Chesnokov P. Sbor a vedení. - M., 1961.

Smíšený sbor. Plnohodnotný smíšený sbor, který zahrnuje všechny sborové party - soprány, alt, tenory, basy, je právem považován za nejdokonalejší typ sboru s jedinečnými hlasovými a technickými možnostmi. Díky těmto možnostem jsou smíšenému sboru k dispozici díla různého stupně složitosti. Obecný rozsah je "la" kontraoktávy - "do" třetí oktávy.

Široká škála témbrových charakteristik partů umožňuje sbormistrovi dosáhnout jejich různých kombinací. Virtuózní výkon sopránového partu doplňuje hloubka zvuku basového partu. Přítomnost basových oktavistů dává sboru mohutný, objemný zvuk. Roli harmonické výplně plní střední části tenorů a altů.

Smíšený sbor má jedinečné dynamické možnosti. Díla opěvovaného, ​​širokého charakteru se vyznačují zvláštní krásou zvuku ve smíšeném sboru.

Všechny profesionální sbory jsou většinou smíšené. Právě pro tento typ sborů bylo napsáno mnoho děl různého objemu, obsahu, stylu a hudebních výrazových prostředků.

Neúplné smíšené sbory (mládež) jsou extrémně vzácné. Existují jako výchovné skupiny ve sborových školách a méně často jako amatérské skupiny na všeobecně vzdělávacích školách a středních odborných vzdělávacích institucích. Při práci s mládežnickým pěveckým sborem je nutné brát ohled na jeho specifika. Mladistvý zpěv vyžaduje šetrnou hlasovou zátěž. Je třeba se vyhnout nucenému zpěvu na extrémní zvuky rozsahu. Repertoár pro mládežnické sbory tvoří díla s lehčí formou aranží.

Homogenní mužský sbor: skladba - Tenorový part, Basový part, případně přítomnost oktavistů. V praxi sborového výkonu jsou profesionální mužské sbory extrémně vzácné. Rozsah mužského sboru je "la" kontraoktávy - "do" druhé oktávy. Spodní zvuky rozsahu jsou svěřeny oktavistům. Horní segment rozsahu je někdy prováděn falzetovými tenory. Vedoucí part mužského sboru je tenorový part, který zpravidla předvádí hlavní melodickou linku.

Díla pro mužský sbor najdeme ve sborové tvorbě starých mistrů (Lasso, Palestrina), v západní a ruské sborové klasice (Schumann, Mendelssohn, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov aj.). Pro toto složení sboru vznikly vynikající úpravy lidových písní. Ortodoxní duchovní hudba a operní literatura je bohatá na díla pro mužský sbor.

Ženský sbor: skladba - Sopránový part, Violový part. Zvuk ženského sboru se vyznačuje osobitou témbrovou bohatostí a dostatečně velkými technickými a interpretačními možnostmi. Obecný rozsah ženského sboru je "fa" malého - "si" druhé, "do" třetí oktávy. Nejčastěji používaný provozní rozsah je od "sůl" malé oktávy do "la" druhé oktávy.

Pro ženský sbor bylo napsáno poměrně velké množství původních klasických i moderních sborových skladeb.

Kvantitativní složení sboru

Norma minimálního složení smíšeného sboru je 12-16 osob. V současné době se za minimální složení sboru považuje 16-24 osob. Menší počet se obvykle nazývá soubory (v současnosti 12-20 osob. Průměrné složení sboru minimálně 24 (32-40) účastníků napovídá rozdělení každé sborové části na dvě. Velký sbor - 80-120 lidí.

Petrohradská sborová kaple – 90 osob, Velký sbor Všesvazového rozhlasu – 95 osob, Estonský státní mužský sbor – 80 osob, Státní ruská republikánská kaple. A. Yurlov - 80 lidí.

Maximální složení sboru - 120-130 lidí.

Konsolidované sbory v pobaltských státech - až 10 tisíc lidí.

P.G. Česnokov: „Se třemi šikovnými zpěváky je možné sestavit sborový part s minimální skladbou. Nejmenší počet zpěváků pro každou část jsou tři.

Soprán - 3

Violy - 3

Tenor - 3

Baskytara - 3

Celkem - 12 lidí- takovému sboru říkáme malý smíšený sbor (neúplný sbor - čistý čtyřhlas).

Když se počet zpěváků v každé části sboru zdvojnásobí (a v basové části ztrojnásobí), stane se průměrným smíšeným sborem s nejmenším počtem zpěváků (plný)

První soprány - 3

Druhé soprány - 3

První alt – 3

Druhé alt - 3

První tenoři - 3

Druhí tenoři 3

Barytony - 3

Státní vzdělávací instituce Ruské federace

Rostovská pedagogická škola pojmenovaná po K.D.Ushinsky

ANOTACE

za sborovou práci pro smíšený sbor acapella

R. Schumann "Noční ticho"

Ukončeno: student skupiny 41

Sapunková Věra

Přednáší: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) byl německý skladatel, klavírista a hudební kritik. Narodil se v rodině knižního nakladatele. V roce 1828 vstoupil na univerzitu v Lipsku na právnickou fakultu. Kromě toho studoval hru na klavír u Friedricha Wiecka (1830). V roce 1829 přestoupil Schumann na univerzitu v Heidelbergu, kterou opustil v roce 1830. Během studia na univerzitě odcestoval do Mnichova, kde se setkal s Heine, a také do Itálie. Začal studovat skladbu a aranžmá u Dorna. V roce 1834 založil Nové hudební noviny. V roce 1840 se Schumann oženil s Clarou Wieck (v tomto období napsal mnoho písní a cyklů: Myrta, Láska a život ženy, Láska básníka). V roce 1850 působil jako sborový a symfonický dirigent. V roce 1856, po dvou letech neúspěšné léčby v psychiatrické léčebně, Schumann zemřel.

Exponent estetiky německého romantismu. Tvůrce softwarových klavírních cyklů (Motýli, 1831; Karneval, 1835; Fantastické kusy, 1837; Kreisleriana, 1838), lyrických a dramatických vokálních cyklů (Básníkova láska, Zpěvný kruh, Láska a život ženy“, vše 1840); přispěl k rozvoji romantické klavírní sonáty a variací („Symfonické etudy“, 2. vydání 1852). Opera "Genoveva" (1848), oratorium "Ráj a Peri" (1843), 4 symfonie, koncert pro klavír a orchestr (1845), komorní a sborové skladby, hudba k dramatické básni "Manfred" od J. Byrona (1849) . Napsal „Životní pravidla pro hudebníky“.

Sborová tvorba - "Dobrou noc", "Ticho noci", "Requiem" na Goethovy verše, "Scény z Fausta", "Putování růže" pro sbor a orchestr, "Mužské sbory", "Černo-červeno-zlatá ". Kromě toho napsal více než 130 písní, včetně básní Heineho a Goetha, hudby k dramatické komedii Manfreda.

R. Schumann patří k romantikům, a ti se vyznačovali touhou po miniaturách, takovou miniaturou je „Noční ticho“, kde hudba vyjadřuje pocity skladatele, jeho myšlenky, zážitky.(Hudební aplikace)

V noci hvězdy na sametové obloze nespí,

Odrážejí se v řece a hoří.

Všechno je klidné, tiché, každý list usnul.

Noční vzduch je čistý a čistý.

Měsíc vylévá své stříbrné světlo na Zemi.

Brzy ráno se blíží svítání

A zlatý paprsek slunce bude zářit,

Sluneční světlo nad zemí.

Žánr sboru: sbor acappella

Žánr díla: sborová miniatura.

hudební forma.

Hudební forma: jednodílná

Tematická analýza

Hudební témata: 1. věta (1-8 tun) - kontrastní téma ve srovnání s ostatními, v souladu s hudební formou není podobnost témat, složitý melodický jazyk (komplikovaný skoky v melodii), krásná, jasná melodie .

Styl psaní: styl psaní - smíšený, s převahou homofonní-harmonické. Od taktů 1-11 - homofonně-harmonické skladiště písma, od taktů 12-14 - prvky polyfonie (imitace), pak do konce - homofonně-harmonické.

Ladotonální plán.

Hlavním klíčem je Es-dur.

Odchylky v tonalitě - převažují odchylky v subdominantní sféře. Strukturou se skládá ze tří vět (1. -7 taktů, 2. -7 taktů, 3. -11 taktů) s přídavkem (4 takty).

Metrorytmus

Rytmus: Obecně je rytmický vzorec poměrně složitý. Charakteristické rytmické figury - tečkovaný rytmus, trojice. Základem rytmického pohybu pro všechny strany je tečkovaný rytmus (obr. 1) (osmý s tečkou a šestnáctý). Na 22-23 m dochází k fragmentaci rytmu v sopránech, altech a tenorech (trioli) k aktivaci pohybu při vedení do vyvrcholení. Existuje epizoda (21 taktů), kde tenoři, soprány a alty mají trojky.

Velikost: 3/4. V Schumannově elegické sborové miniatuře je slyšet jakoby ozvěna valčíku, jakýsi valčík. Zprostředkovává tak atmosféru přírody v noci, přírodu před úsvitem. V celé miniaturě je velikost nezměněna.

harmonický jazyk. Barevný, bohatý harmonický jazyk odráží obraz noční přírody, je složitý ve své struktuře, jasný a zároveň lehký, měkké kombinace hlasů tvoří velmi bohatý harmonický jazyk, kombinace tenorů, altů a sopránů jsou obzvláště krásné a bohatý.

Hlasové vedení. Postupné a plynulé melodické rozvíjení melodického vzoru odpovídá obrazné sféře klidu či kontemplace tohoto sborového díla. Přestože na začátku díla od taktu 1-7 je melodie křečovitá, to poněkud zdůrazňuje text 1. věty. Melodie je expresivní, to je zdůrazněno prvními 2 větami obrazně-emocionální rovnováhy.

Téměř v celém díle je sopránskoskoková melodická linka, charakteristické jsou skoky o kvartu a kvintu, od taktů 18 až 23 rozdělení sopránu na 1 a 2.

Alty jsou plynulá melodická linka, ale nechybí ani skoky (na čtvrtinu).

Tenora je skákavá melodická linka s prvky imitace, zpěvu zvuku, zpěvu na jeden zvuk.

Basy - hladká melodická linka, držící na jednom zvuku.V 28-29t, rozdělení na basy a oktávy.

Tempo: Klidné a klidné tempo Andante. Agogická deviace - fermata ve 23 svazcích.

Dynamika: Téměř úplná dominance dynamiky pp a pp skutečně vytváří pocit nočního ticha a naprostého klidu. V textu vyvstávají předúsvitové vjemy („Úsvit je blízko v časném ránu...“), které jsou osvětleny slunečními barvami v kulminaci (tt. 22-23) na slovech „Slunce je světlo nad Země." Všechny hudebně výrazové prostředky směřují k dosažení kulminace: fragmentace rytmu pro aktivaci pohybu, crescendo k f, zhutnění textury zvýšením počtu hlasů (A jsou rozděleny na A1 a A2), pohyb nahoru na S1, úvodní septimový akord s kvartou v tónině D v silném rytmu (s fermatou) a plynulé rozlišení od diminuenda po ppp. (př. 1)

Vokálně-sborová analýza

Typ sboru: smíšený.

Rozsah šarže

Basy (si subcontroctaves), soprány (la 2. oktáva) mají tessitura nepříjemnosti. To vytváří vokální a sborové potíže pro tyto části, které vyžadují povolení při práci se sborem. Nerovnoměrnost poměrů tessitura hlasů sborové partitury může znamenat úkol umělého dynamického „vyrovnání“ nezahrnujících harmonií.

Soubor: přírodní soubor (ve všech částech vyvážený).

Ladění: vertikální (harmonické)

Hlasové obtíže: SOPRANO - v taktech 1,2,4,5 velké skoky do kvinty, sexty B a M, v taktu 19 ze 2 oktáv převažuje polohová nerovnoměrnost v provedení vzestupných a sestupných melodických skoků, v taktech 17,18, 19 dělení na 1 a 2 soprány jsou chromatické tahy, ve 22. taktu tripletu a ve 23. taktu fermaty, v 26,27 taktu - skoky na šestý, pátý dolů. Vokální obtíže tohoto druhu jsou překonány v procesu „zpívání“ díla. Sborový výkon je nemožný bez aktivního pěveckého dýchání, s jehož pomocí se překonávají nejen hlasové obtíže, ale i potíže soustavy. ALT - poziční rovnost v celém díle, s výjimkou 4,5,18,25 taktů, kde jsou skoky na pátý, šestý. V taktech 17,20,21,22 a 23, rozdělení na 1. a 2. alt, v taktu 23 fermaty dochází k chromatickým tahům. Vokální obtíže tohoto druhu jsou překonány v procesu „zpívání“ díla. Sborový výkon je nemožný bez aktivního pěveckého dýchání, s jehož pomocí se překonávají nejen hlasové obtíže, ale i potíže soustavy. TENOR - poziční vyrovnanost celého partu, skoky po 4,14, 25 taktech na šestinu, kvartu, jsou chromatické tahy (př. 2), známky alterace, obtížnost - šestnáctiny trvání, zpěv jednotlivých zvuků. Vokální obtíže tohoto druhu jsou překonány v procesu „zpívání“ díla. Sborový výkon je nemožný bez aktivního pěveckého dýchání, s jehož pomocí se překonávají nejen hlasové obtíže, ale i potíže soustavy. BASS - polohová rovnost partu, kromě 24,25,28,29 taktů. Při 28,29 taktu jsou kontraoktávy B nízké pro basy! Tečkovaný rytmus, žádné chromatické pohyby. Vokální obtíže tohoto druhu jsou překonány v procesu „zpívání“ díla. Sborový výkon je nemožný bez aktivního pěveckého dýchání, s jehož pomocí se překonávají nejen hlasové obtíže, ale i potíže soustavy.

K překonání těchto obtíží je třeba připomenout, že pomalé tempo nepřispívá k udržení pořadí, zvláště v a cappella provedení, a rychlé tempo komplikuje provedení intonačně trapných momentů. Proto je v procesu zkoušení nutné střídat různá tempa a jednotlivé melodické pohyby či akordové spoje budovat vertikálně mimo rytmus podél ruky dirigenta. Vyrovnání systému usnadňuje představení se zavřenými ústy, při kterém se více přiblíží sluchová kontrola účinkujících. Převaha tiché sonority může vést k oslabení role dýchání a ztrátě smyslu pro silnou hlasovou podporu v představení, proto je vhodné střídat zpěv skladby nebo jejích fragmentů v různé dynamice a s použitím různých hlasových úhozů.

Dýchání: jelikož převládají dlouhé hudební fráze v pomalém tempu, používá se převážně řetězové dýchání. Dýchání o pauzách v taktech 9,10,23, je zde i krátký nádech spojený s rychlým pohybem hudby k vyvrcholení od taktů 18 až 22, což vytváří obtíže v hlasové a sborové technice.Bas má volné dýchání, díky malým fráze v části a dlouhé pauzy.

Povaha vedení zvuku a útok zvuku: vedení zvuku je hladké, měkké, legato Charakter zvuku je lehký, měkký, jemný, průhledný, shromážděný, krytý, úhledný, zprostředkovávající pocit nočního klidu a ticha, ale směrem k konec je více nasycený, jasný, slunečný, lehký, což vede k vyvrcholení. Zvuková věda a zvukový útok jsou neoddělitelně spjaty se zpěvným dýcháním. Od taktu 1-7 celoskupinové dýchání pro S, A, T, od 8-11 a od 14-18 t. celoskupinové dýchání pro S, A, T, B. Od 18-22 řetězové dýchání pro S a A.

Charakter zpěvného dýchání je klidný, houževnatý, lehký. Rysem v taktu 23 je fermata pro celý sbor.

Potíže se slovníkem: dikce hraje důležitou roli při odhalování obrazu. Text by měl být vyslovován jemně, zpěvným hlasem, vyslovujte „r“ v přehnaných slovech (příklad: samet, zrcadlení, svítání atd.), fráze končící „t“ (list, spánek, hoří, čistý, svítání atd. .), v taktu 22 s trojicemi „a zlatý paprsek slunce zabliká“ rychlá výslovnost textu, jasný zpěv znělých souhlásek. V basech se v posledních 2 taktech zpívají zvuky se zavřenými ústy. Vzhledem k tomu, že práce je pomalá a fráze jsou dlouhé, používá se redukce „e“ a „a“, aby se zabránilo oddělení slov a následně ztrátě charakteru. Příklad: Night-yuzvez dynabar-hat-nomne-bene-sleep. Zpívají se samohlásky, souhlásky na konci slova se vyslovují ohlušující.

Zabarvení hlasů a nekonečná rozmanitost jejich nuancí závisí na povaze výslovnosti textu, jeho obrazném a sémantickém ztělesnění ve zpěvu. Tento souborový úkol je jedním z nejdůležitějších interpretačních prostředků z hlediska interpretace, charakterizující sbor jako jediný „mluvící“ hudební nástroj svého druhu.

Potíže s vedením

Přenést malým a jemným gestem na legato obraz noční přírody, její krásy, klidu a ticha. Potíže hlavního dirigenta: malá amplituda gesta, štětec pracuje, tečkovaný rytmus, vytrvalé zvuky na taktu 3, zavedení tzv. basový part z taktu 8, v taktu 11 auftakt vstupují do 3. taktu soprány a alt „vzduch noci“, ve 12. taktu přesné zobrazení vstupu tenorů vytváří prvek polyfonie, přesnost vstupu podél ruky v 8,9,10 taktech po pauzách, ve 22. taktu trojic, demonstrace aktivním gestem zvyšujícím amplitudu, dynamiku změny, a tedy gesto k aktivnějšímu s rostoucí amplitudou při přiblížení se k vyvrcholení, fermata, zakončení na "p" a "t" - přesné odstranění a snížení gesta, měkkost, ponechání konce na p. Spouště a pomocné prvky jsou měkké se zpožděním, zpětný ráz je lehký a plynulý.

Závěr: v tomto sborovém díle je hudba harmonicky spojena s literárním textem. Slova i zvuky vyjadřují krásu noční přírody, její klid a pohodu. Text a dynamické odstíny jsou velmi dobře kombinovány. Přechodem z p do f líčí skladatel nejprve klid noci a poté příchod rána a probuzení přírody z nočního spánku. „Slunce je zlatý paprsek, slunce je světlo“ tato slova jsou vrcholem celé práce, protože odráží důležitost slunce v našem životě, protože sluneční světlo je život a každý nový den je nový život. je jasně zdůrazněna i skladatelovými hudebními výrazovými prostředky: dynamické přechody, témbr, melodie, bohatá harmonie, mírné tempo, obtížný rytmus. Naučením a prováděním této práce sbor získá velmi důležité vlastnosti: přesný shromážděný zvuk, měkké a hladké vedení zvuku, schopnost měnit dynamiku z p do f, hlasové dovednosti - zpěv na vysoké a nízké zvuky, zpěv komplexních skoků a harmonické kombinace v částech. Dirigent také získává důležité vlastnosti: schopnost udržet sbor na p, schopnost gestem ukázat změnu dynamiky, uvedení různých partů, získává měkkost, lehkost, hladkost gesta, následuje aktivace ke konci. . Tato práce může naučit ovládání sborového zpěvu v pí a hlavně správnému vyjádření a zobrazení myšlenky díla, jeho charakteru.

Takový sbor může provádět jen ta díla, ve kterých žádné divize(divisi) ve večírcích. Dost rozšířené bývaly sbory s minimálním složením zpěváků. Plně uspokojovali praxi vedení bohoslužeb a později se účastnili koncertních vystoupení v noblesních salonech.

V současné době se za minimální složení sboru považuje 16-20 osob.

Obvykle se nazývají menší kolektivy soubory .

Při cvičení homogenních sborů je obvyklé řídit se stejnými normami.

· Průměrné složení sboru

naznačuje možnost rozdělit každou dávku alespoň na dvě . Proto musí mít min 24 lidí.

Obvykle mají tyto sbory od 30 do 60 lidí.

Plnění příležitostí! střední sbor jsou dosti výrazné. Nedostatečnost kvantitativního složení středního sboru se projevuje v provedení velkých děl s velkým orchestrem, ale i vícehlasých a vícesborových skladeb. Ve všech ostatních případech se tento sbor dokáže úspěšně vyrovnat s interpretačním repertoárem. Je známo, že lipský sbor, ve kterém Bach působil a ve kterém byla většina jeho děl poprvé uvedena, měl složení 20-25 osob. Slavná Sixtinská kaple zahrnovala 15-20 dospělých zpěváků. Dobrým příkladem možností průměrného složení sboru, obsazeného vysoce kvalifikovanými zpěváky, je komorní sbor O. Shawa. Toto těleso složené z 31 zpěváků z malého komorního orchestru má mimořádně širokou škálu vystoupení. Jeho repertoár zahrnuje černošské spirituály, různá díla pro a cappella sbor, taková velká díla jako Bachova Mše h moll. Sbor úspěšně vystupuje na malých i největších koncertních místech.

Vážnou chybu dělají ti vůdci, kteří ve snaze o počet ztrácejí na kvalitě při přijímání zpěváků do sboru. Přítomnost zpěváků ve sboru, kteří nemají dostatek dat, brzdí růst týmu, snižuje tvůrčí zájem a podkopává organizační základy.

· velký sbor by měl mít takovou skladbu, která by mu zajistila provedení jakéhokoli sborového díla. V takových sborech obvykle od 80 do 120 lidí.

Zde jsou údaje o početním složení některých sborů:

Státní akademický ruský sbor SSSR - 100.

Velký sbor všesvazového rozhlasu - 95.

Leningradská akademická kaple - 90.

Červený prapor je. Alexandrovův soubor písní a tanců sovětské armády - 100.

Státní mužský sbor Estonské SSR - 80.

Státní akademický sbor Lotyšské SSR - 80.

Státní ruská republikánská kaple RSFSR - 80.

Státní čestná akademická kaple ukrajinské SSR "Dumka" - 80.

· Maximální složení sboru považován za 120-130 lidí Další navýšení stálého složení sboru nepřispívá ke zlepšení jeho interpretačních kvalit. Sbor ztrácí výkonnostní flexibilitu, pohyblivost, rytmickou vyhraněnost, soubor se stává nejasným, témbr partů je méně zajímavý.

Za projevy na slavnostních setkáních, písňové festivaly, demonstrace vytvářejí četné

· kombinované sbory , sjednocovat desítky amatérských i profesionálních týmů . Takže na festivalech tradičních písní v pobaltských republikách vystupují konsolidované sbory složené z vrb 30 - 40 tisíc účinkujících.

Pro konsolidované sbory se většinou vybírají nepříliš složitá, „chytlavá“, „plakátová“ díla. Dost často tyto sbory uvádějí i dosti obtížná díla velkého formátu. V řadě měst Povolží a Uralu například velké spojené sbory a orchestry uvedly Sviridovovo Patetické oratorium a kombinovaný mužský sbor, který vystoupil na písňovém festivalu v Rize v roce 1965, provedl komplexní vícehlasé dílo E. Kappa „ Severní pobřeží".

Jsou případy, kdy se hromadného zpívání zúčastnilo až sto i více tisíc lidí. Autor této knihy tak měl možnost řídit sbor, který tvořilo 130 tisíc účastníků (VI. světový festival mládeže).

Vedení tisíců sborů má své charakteristické rysy a úskalí. Tyto obtíže, především akustického řádu, jsou spojeny především se založením rytmického souboru.