Byla by z mé strany neslýchaná arogance, mluvit o slavných dirigentech všech dob a národů. K tomuto tématu vám mohu poskytnout pouze odkaz na názor autoritativnějších odborníků než jsem já :). Ale i můj vlastní názor má nějakou hodnotu, jako každý nezávislý názor myslícího člověka, ne? Proto jednám následovně: Pokusím se identifikovat hlavní etapy vývoje režijního umění a jména slavných dirigentů spojených s těmito etapami. Tak to bude fér ze všech stran :)

• Jedna z raných fází dirigování

spojené s velmi objemným předmětem zvaným „battuta“. Jakýsi prut, kterým hlavní hudební režisér udeřil o podlahu a odměřoval takt. A se stejnou trampolínou je zase spojena ta nejsměšnější tragická událost v hudebním světě. Skladatel, hudebník a dirigent Jean-Baptiste Lully zemřel na gangrénu v roce 1687. A důvodem bylo zranění nohy při dirigování s pomocí trampolíny ...

• V 17. století role dirigenta

velmi často v podání předních hudebníků orchestru. Někdy to byli varhaníci nebo cembalisté, ale častěji to byli houslisté. Pravděpodobně z této tradice pochází výraz „první housle“? A zde chci pojmenovat následující, poměrně moderní jméno: Willy Boskowski. Jako houslista a dirigent byl několik desetiletí 20. století koncertním mistrem slavné Vídeňské filharmonie. A tento orchestr podle tradice nikdy neměl šéfdirigenta. Boskowski často dirigoval po způsobu samotného Strausse, s houslemi v ruce.

• Hudební díla konce 18. a 19. století

se natolik zkomplikovalo, že dalším logickým krokem bylo vytvoření profese „osvobozeného“ dirigenta. Nyní díla předvádějí nejen vlastní skladbou, ale i dalšími kolegy v dílně. A postupem času dochází k jasnému oddělení jednotlivých typů činnosti: dirigent již nemusí být nutně skladatel! Někteří z prvních profesionálních dirigentů, kterým se podařilo získat mezinárodní renomé, byli Hans von Bülow a Herman Levy.

• Nelze nezmínit takovou událost - vzhled dirigentské taktovky.

Stalo se tak v 19. století a podoba tohoto významného nástroje, která byla v té době určena, zůstává dnes tradiční. A vynálezce je považován za německého skladatele a dirigenta Louis Spur.

• V historii dirigování nastal skutečně revoluční okamžik.

Totiž: dirigent se otočí čelem k orchestru a zpět k publiku! Upřímně: Neumím si něco představit, ale jaké to bylo předtím? To nemohl mistr dirigovat čelem k publiku, ale zády k hudebníkům?! Ať je to jak chce, tato událost je oslavována jako výjimečná. A v tomto ohledu si pamatuji ten nejpronikavější, srdcervoucí fragment: úplně ohluchlý Beethoven diriguje premiéru své Symfonie č. 9. Provedení dokončeno. Skladatel není schopen slyšet žádné zvuky. Když stojí zády k publiku, nevidí ani reakce publika. A pak ho hudebníci otočí čelem k publiku a Beethoven vidí, jaký triumf jeho nové dílo způsobilo.

• Konečně si dovolím vyjádřit svou osobní náklonnost :).

Jak nečekaně jsem na vlastní kůži zjistil: je pro mě těžké posoudit profesionalitu dirigenta, proto ve svých posudcích „dostávám“ takové kvality, jako je umění a smysl pro humor. To je pravděpodobně důvod, proč vyzdvihuji dva dirigenty 20. století: Gennadij Rožděstvenskij a Daniel Barenboim. Záznamem projevu posledně jmenovaného končím tento příspěvek:

Nemůže existovat bez dirigentů, stejně jako filmový průmysl bez režisérů, literární a vydavatelský průmysl bez editorů, módní projekty bez návrhářů. Vedoucí orchestru zajišťuje organickou interakci všech nástrojů během představení. Dirigent je hlavní postavou na jevišti filharmonie, koncertního sálu nebo jakéhokoli jiného hudebního místa.

Virtuosi

Soudržnost symfonického orchestru, harmonický zvuk mnoha hudebních nástrojů je dosažen díky zručnosti dirigenta. Není divu, že ti nejtalentovanější z nich dostávají různé vysoké tituly a tituly a mezi lidmi se jim říká „virtuosové“. A skutečně, dokonalé držení dirigentské taktovky vám umožňuje vnést do každého hudebníka sedícího v orchestřišti všechny nuance tvůrčího impulsu. Obrovský symfonický orchestr najednou začne znít jako celek a hudební skladba se odhalí v celé své nádheře.

Známí dirigenti jsou spojeni na základě dovednosti, všichni prošli vysokou uměleckou školou, chvíli jim trvalo, než si získali oblibu a uznání široké veřejnosti. Popularita získává v průběhu let. Známí dirigenti se většinou kromě koncertní činnosti věnují pedagogické činnosti, vedou kurzy pro mladé hudebníky a také mistrovské kurzy.

sebeobětování

Umění dirigovat orchestr vyžaduje mnohaletou praxi, neustálé zdokonalování, jehož výsledkem jsou nekonečné zkoušky. Někteří známí dirigenti se vyznačují zvláštní tvůrčí vytrvalostí hraničící se sebeobětováním, kdy je osobní život odsunut do pozadí a zůstává jen hudba. Tato situace je však pro umění dobrá.

Nejznámější dirigenti jsou vázáni smlouvami s určitými hudebními uskupeními a to jim dává možnost dosáhnout vysoké úrovně výkonu a zároveň je nutné vzájemné porozumění, které následně poslouží jako záruka úspěšné koncertní činnosti.

Významní operní dirigenti

Ve světové hudební hierarchii jsou jména, která zná každý. Jména slavných operních dirigentů najdeme na plakátech, billboardech, jsou po nich pojmenovány výletní lodě. Tato popularita je zasloužená, protože jen málo lidí je stále schopno věnovat celý svůj život beze zbytku hudbě. Nejslavnější dirigenti cestují po celém světě, koncertují s různými hudebními skupinami nebo vedoucími orchestry ve velkých hudebních centrech. Operní představení vyžadují zvláštní soudržnost orchestru, doprovázenou vokálními party, áriemi a cavatinou. Ve všech hudebních agenturách se dozvíte jména slavných operních dirigentů, kteří mohou být pozváni na sezónu nebo sérii představení. Zkušení impresáriové znají styl práce a charakterové vlastnosti každého z nich. To jim pomáhá učinit správnou volbu.

Slavní dirigenti Ruska

Hudba, zvláště opera, má mnoho složek. Zde je orchestr, který zahrnuje různé nástroje: dechové, smyčcové, smyčcové, bicí. Sólisté, interpreti vokálních partů, sbor a další účastníci představení. Nesourodé fragmenty operního představení spojuje režisér představení a dirigent orchestru v jeden celek. Ten se navíc aktivně účastní akce od začátku do konce. V Rusku jsou dirigenti, kteří svou hudbou řídí operu jedinou opravdovou cestou, která diváka vede ke skutečnému umění.

Slavní dirigenti Ruska (seznam):

• Alexandrov Alexandr Vasilievič.
• Bashmet Jurij Abramovič.
• Borisovna.
• Vladimírovič.
• Broněvitskij Alexandr Alexandrovič.
• Vasilenko Sergej Nikiforovič.
• Garanyan Georgij Abramovič.
• Gergijev Valerij Abisalovič.
• Gorenstein Mark Borisovič.
• Alexandrovič.
• Evtušenko Alexej Michajlovič
• Ermaková Ludmila Vladimirovna
• Kabalevskij Dmitrij Borisovič.
• Kazhlaev Murad Magomedovič.
• Kogan Pavel Leonidovič.
• Lundstrem Oleg Leonidovič
• Mravinskij Jevgenij Alexandrovič.
• Světlanov Jevgenij Fjodorovič.
• Spivakov Vladimír Teodorovič

Každý známý ruský dirigent může úspěšně vést jakýkoli zahraniční symfonický orchestr, stačí k tomu pár zkoušek. Profesionalita hudebníků pomáhá překonávat jak rozdílnost stylů.

Světové celebrity

Slavní světoví dirigenti jsou talentovaní hudebníci uznávaní širokou veřejností.

Pavel Kogan

Nejslavnější ruský dirigent, který už více než čtyřicet let dává světu své umění. Jeho popularita je bezprecedentní. Jméno maestra je na seznamu deseti největších současných dirigentů. Hudebník se narodil v rodině slavných houslistů Leonida Kogana a Elizavety Gilels. Od roku 1989 je stálým uměleckým ředitelem a zároveň šéfdirigentem MGASO (Moskevský státní symfonický orchestr). Zároveň zastupuje Rusko ve velkých hudebních centrech Ameriky.

Pavel Kogan vystupuje po celém světě s nejlepšími symfonickými orchestry, jeho umění je považováno za nepřekonatelné. Maestro je Rus, nese titul „Lidový umělec Ruska“. Pavel Kogan má také mnoho ocenění, včetně Řádu za zásluhy o vlast a Řádu umění.

Herbert von Karajan

Světově proslulý dirigent rakouského původu Herbert von Karajan (1908-1989) se narodil v rodině řeckých přistěhovalců. V osmi letech nastoupil na konzervatoř Mozarteum v Salcburku, kde studoval 10 let a získal základní dirigentské dovednosti. Ve stejné době se mladý Karajan učil hrát na klavír.

Debut se konal v roce 1929 v Salburg Festival Theatre. Herbert dirigoval operu „Salome“. V letech 1929 až 1934 byl hlavním kapelníkem divadla v německém Ulmu. Poté stál Karajan dlouhou dobu u dirigentského pultu Vídeňských filharmoniků. Poté vystoupil s operou Charlese Gounoda „Valpuržina noc“.

Nejlepší hodina pro dirigenta přišla v roce 1938, kdy měla obrovský úspěch opera Richarda Wagnera „Tristan a Isolda“ v jeho podání, po níž byl Herbert nazván „Zázrak Karajan“.

Leonard Bernstein

Americký dirigent (1918-1990), narozen rodičům židovským přistěhovalcům. Hudební vzdělání začalo pro Leonarda už jako dítě, naučil se hrát na klavír. Chlapec se ale postupně začal věnovat dirigování a v roce 1939 debutoval – mladý Bernstein provedl s malým orchestrem skladbu vlastní skladby nazvanou The Birds.

Leonard Bernstein si díky své vysoké profesionalitě rychle získal oblibu a již jako mladý vedl New York Philharmonic Orchestra. Jako všestranný kreativní člověk se dirigent zabýval literaturou. Napsal asi tucet knih o hudbě.

Valerij Gergijev

Slavný dirigent Valerij Abisalovič Gergijev se narodil 2. května 1953 v Moskvě. V devatenácti letech vstoupil na Leningradskou konzervatoř. Jako student se zúčastnil mezinárodní dirigentské soutěže v Berlíně, kde obsadil druhé místo.

Po absolvování konzervatoře v roce 1977 byl mladý dirigent přijat jako asistent do Kirova divadla. Valerij Gergiev se stal jeho mentorem a již v roce 1978 stál u konzole a hrál Prokofjevovu operu „Válka a mír“. V roce 1988 nahradil Jurije Temirkanova poté, co odešel do Leningradské filharmonie.

Rok 1992 byl ve znamení návratu Kirovova divadla s jeho historickým názvem „Mariinské divadlo“. Divadelní publikum Petrohradu, aby se dostalo na operní představení, je nahráváno dopředu, měsíce dopředu. Dnes je šéfdirigentem divadla a jeho uměleckým šéfem Valerij Gergiev.

Jevgenij Světlanov

Slavný dirigent, ruský i světový, Jevgenij Fedorovič Svetlanov (1928-2002) zanechal výraznou stopu v kulturním dědictví Ruska. Má tituly „Hrdina socialistické práce“ a „Lidový umělec SSSR“. Je laureátem Leninovy ​​a státní ceny SSSR.

Světlanovova tvůrčí kariéra začala ihned po absolvování Gnessinova institutu v roce 1951. Ve studiu pokračoval na Moskevské konzervatoři ve třídě operního a symfonického dirigování a skladby.

Debut se odehrál v roce 1954 na scéně Velkého divadla v inscenaci Rimského-Korsakovovy opery Služka z Pskova. V letech 1963 až 1965 byl šéfdirigentem Velkého divadla. Za jeho působení znatelně vzrostla úroveň operních představení.

V letech 1965-2000 kombinovaná práce jako umělecký ředitel a šéfdirigent Státního symfonického orchestru SSSR (později Rusko).

Vladimír Spivakov

Ruský dirigent Spivakov Vladimir Teodorovič se narodil v roce 1944 ve městě Ufa. V roce 1968 absolvoval Moskevskou konzervatoř, v roce 1970 ukončil postgraduální studium.

Mistrovství Vladimir Spivakov studoval na Gorkého konzervatoři u profesora Israela Gusmana. Později absolvoval speciální kurz v USA s Leonardem Bernsteinem a Lorinem Maazelem.

V současnosti je stálým vedoucím a dirigentem komorního symfonického orchestru Moscow Virtuosi, který v roce 1979 osobně zorganizoval. Vystupoval s evropskými orchestry a americkými hudebními skupinami. Dirigováno v divadle La Scala, Akademii Cecilia, Filharmonii německého Kolína nad Rýnem a francouzském rozhlasu. Je prezidentem Mezinárodního domu hudby v Moskvě.

Jurij Bashmet

Ruský dirigent Bashmet Jurij Abramovič se narodil 24. ledna 1953 v Rostově na Donu. Lidový umělec SSSR. Laureát čtyř státních cen Ruské federace.

V roce 1976 absolvoval Moskevskou konzervatoř. V roce 1972, ještě jako student, koupil violu od italského mistra Paola Testora, vyrobenou v roce 1758. Bashmet hraje na tento jedinečný nástroj dodnes.

Aktivní koncertní činnost zahájil v roce 1976, o dva roky později získal pedagogické místo na Moskevské konzervatoři. V roce 1996 vytvořil Yuri Bashmet "Experimentální oddělení pro violu", kde probíhá studium violových partů v symfonické, operní a komorní hudbě. Poté získal titul profesora na moskevské konzervatoři. V současné době se aktivně věnuje charitativní a sociální činnosti.

Jméno Herberta von Karajana je ve světovém povědomí neodmyslitelně spjato se Salcburkem. Dirigent, který se narodil v roce 1908 v Salcburku, po desetiletí utvářel kulturní život Mozartova města po svém a stál v čele dění.

Po stopách dirigenta
Při procházce městem Salcburk se neustále ocitáte v místech spojených s životem a dílem vynikajícího dirigenta. Bronzová socha v životní velikosti, která se nachází v centru salcburského Starého Města, vedle Makartské lávky, v zahradě Raiffeisen Bank, připomíná Herberta von Karajana. Nápis na pamětní desce na nedalekém domě uvádí, že Karajan se v tomto domě 5. dubna 1908 narodil. Město Salcburk poctilo svého slavného syna pojmenováním jednoho z pozoruhodných náměstí ve festivalové čtvrti Herbert von Karajan Platz.

Jeho hrob se nachází na hřbitově v Anifu - malém místě nedaleko města Salzburg, kde Herbert von Karajan po mnoho let žil. Postupem času se hrob stal poutním místem pro obdivovatele Karayanova talentu z celého světa.

Herbert von Karajan a Salcburský letní festival
V poválečných letech začala v Salcburku éra Herberta von Karajana. V roce 1948 poprvé dirigoval Gluckovu operní inscenaci Orfeo, v roce 1956 byl jmenován uměleckým šéfem a v roce 1957 debutoval jako režisér v Beethovenově opeře Fidelio.
V roce 1960 Herbert von Karajan slavnostně otevřel nově postavenou budovu Velkého festivalového sálu divadelního komplexu inscenací opery Richarda Strausse Rosenkavalier a vyhlásil počátek nové éry. I když Karajan od září 1960 již nebyl jediným uměleckým ředitelem a od roku 1964 byl v představenstvu, stále zůstával vždy tím, kdo drží nitky podniku ve svých rukou a činí ta nejdůležitější rozhodnutí: jako „poslední autokratický pán“, s odkazem na výrok v jednom z nekrologů po jeho smrti v roce 1989.

V roce 1967 založil Salcburský velikonoční festival, který řídil až do své smrti: každý rok nastudoval operní inscenaci ve spolupráci s Berlínskou filharmonií, kterou má k dispozici berlínský Senát, a následně pořádá koncerty Nejsvětější Trojice v Salcburku.

Éra Karayan
Karajan přispěl k tomu, že Salcburský letní festival získal mezinárodní status. Zatímco v minulých desetiletích vedl soubor Vídeňské státní opery, dnes se Salcburk stal místem setkání vícejazyčných světových hvězd, které se jako umělci na volné noze cítí jako doma na slavných scénách od Milána po New York.

Začalo přitahovat řadu hostů ze zahraničí.
Dirigent po mnoho desetiletí po sobě jako nikdo jiný nejen personifikoval hudební scénu, ale urychlil i vývoj hudební dokumentace. V posledních letech svého života s velkým zájmem a energií – především ve vlastní režii orchestru – sbíral a dokumentoval pro svět hudební mistrovská díla.

Carlos Kleiber byl vyhlášen nejlepším dirigentem všech dob.
Vyplývá to z průzkumu anglického magazínu BBC Music Magazine, Carlos Kleiber uznáván jako nejlepší dirigent všech dob. Průzkum byl proveden mezi 100 předními dirigenty naší doby, jako jsou Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons a další, aby zjistili, koho ze svých kolegů nejvíce obdivují (kdo je jejich inspirací). Carlos Kleiber, rakouský maestro, který ve svých 74 letech odehrál jen 96 koncertů a asi 400 operních představení, byl před Leonardem Bernsteinem a Claudiem Abbadem, kteří skončili na druhém a třetím místě.

Susanna Mälkki, finská dirigentka francouzského Ensemble Intercontemporain a jedna z účastnic ankety, k výsledkům uvedla: „Carlos Kleiber přinesl do hudby neuvěřitelnou energii... Ano, měl asi pětkrát více času na zkoušku, než si dnešní dirigenti mohou dovolit, ale zaslouží si to, protože jeho vize hudby je úžasná, přesně ví, co chce, a jeho pozornost k nejmenším detailům je skutečně inspirativní.“

Tak, 20 nejlepších dirigentů všech dob podle průzkumu BBC Music Magazine provedeného v listopadu 2010 a zveřejněného v březnu 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Rakousko
2. Leonard Bernstein (1918-1990) USA
3. (nar. 1933) Itálie
4. Herbert von Karajan ((1908-1989) Rakousko
5. Nikolaus Harnoncourt (nar. 1929) Rakousko
6 Sir Simon Rattle (narozen 1955) Spojené království
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Německo
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Itálie
9. Pierre Boulez (nar. 1925) Francie
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Itálie
11. John Eliot Gardiner (narozen 1943) UK
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Maďarsko
14. George Szell (1897-1970) Maďarsko
15. Bernard Haitink (nar. 1929) Nizozemsko
16. Pierre Monteux (1875-1964) Francie
17. Jevgenij Mravinskij (1903-1988) Rusko (SSSR)
18 Colin Davis (narozen 1927) Velká Británie
19. Thomas Beecham (1879-1961) Velká Británie
20. Charles Mackerras (1925-2010) Austrálie

Životopis:
Carlos Kleiber (celým jménem Carl Ludwig Kleiber) je rakouský dirigent. Narozen 3. července 1930 v Berlíně jako syn slavného dirigenta Ericha Kleibera. Vyrůstal v Argentině v letech 1949-1950. studoval chemii v Curychu. Svou hudební kariéru zahájil v roce 1951 jako učitel v Mnichově. Kleiberův dirigentský debut se odehrál v roce 1954 v Postupimi. Poté působil v Düsseldorfu, Curychu a Stuttgartu. V letech 1968-1973. působil v Bavorské státní opeře v Mnichově a zůstal jejím hostujícím dirigentem až do roku 1988. V roce 1973 poprvé vystoupil ve Vídeňské státní opeře. Účinkoval v La Scale, Covent Garden (od roku 1974), Metropolitní opeře (od roku 1988) a dalších divadlech; se zúčastnil Edinburghského festivalu (od roku 1966). Spolupracoval s Vídeňskou a Berlínskou filharmonií. Poslední vystoupení dirigenta se uskutečnilo v roce 1999. Zemřel 13. července 2004 ve Slovinsku.

L.V. Beethoven. Symfonie č. 7 op.92.
Royal Orchestra Concertgebouw (Nizozemsko). Dirigent Carlos Kleiber.

Publikace hudební sekce

Mávnutím ruky

Valerij Gergijev. Foto: Michal Doležal / TASS

5 nejlepších ruských dirigentů.

Valerij Gergijev

Pracovníci autoritativního časopisu o klasické hudbě se jednou vydali zjistit, kdy Maestro Gergiev spí. Porovnali jsme rozpisy zájezdů, zkoušek, letů, tiskových konferencí a slavnostních recepcí. A ukázalo se: nikdy. Ukáže se, že také nejí, nepije, nevídá se s rodinou a samozřejmě neodpočívá. No, v pracovní kapacitě - klíč k úspěchu. Jedině tak se můžete stát jedním z nejžádanějších a nejoblíbenějších dirigentů světa – jakým je Valerij Gergiev.

Ve věku 7 let byla Valera přivedena rodiči do hudební školy. Chlapec vypadal velmi zaujatě a stále se díval z okna. Přesto byl od fotbalu vyrušen a naši prohráli! Po poslechu se učitel obrátil k matce: „Zdá se mi, že neslyší. Možná se z něj stane Pele ... "Ale nemůžete oklamat srdce matky. Vždy věděla, že její Valera je génius, a postarala se o to, aby byl přijat na hudební školu. O měsíc později vzal učitel jeho slova zpět. Triumfem mladého hudebníka, který odešel z Vladikavkazu do Leningradu na konzervatoř, bylo vítězství v soutěži Herberta von Karajana - nejprestižnější ze všech. Od té doby Gergiev zná cenu vítězství - a jak umí, stará se o mladé a talentované hudebníky, kteří jsou poblíž.

V 35 letech je uměleckým šéfem Mariinského divadla! Nemyslitelné: je vám k dispozici obrovský kolos se dvěma soubory - operou a baletem - a vynikajícím symfonickým orchestrem, zděděným po Juriji Temirkanovovi. A můžete hrát jakoukoli hudbu, kterou chcete. Dokonce i Wagner, Gergijevem tak vroucně milovaný. Valery Abisalovich uvede ve svém divadle Der Ring des Nibelungen – všechny čtyři opery běžící čtyři večery za sebou. Dnes to umí jen Mariinské divadlo.

Ale tichá soutěž s Moskvou stále pokračuje. Byla postavena nová scéna pro Bolšoj, uzavřená kvůli rekonstrukci - a Gergiev staví novou koncertní síň v Petrohradě, bez jediného státního haléře (Mariinsky-3), pak - luxusní Nová scéna Mariinsky-2.

Gergiev dobyl Moskvu vážně a na dlouhou dobu na začátku 2000, když zde založil Velikonoční festival a samozřejmě stál v jeho čele. Co se stalo v hlavním městě o Velikonoční neděli! Bolšaja Nikitskaja byla zablokována policií, na cestě do Velkého sálu konzervatoře byly solidní mediální tváře, nežádali jen o extra lístek – vytrhli jim ho z rukou za jakékoli peníze. Moskvané tolik toužili po dobrých orchestrech, že byli připraveni modlit se za Gergijeva, který jim se svým orchestrem poskytoval nejen kvalitu – občas docházelo k odhalením. A tak to obecně trvá dodnes. Jen už to není pár koncertů jako v roce 2001, ale 150 - po celém Rusku a dokonce i za jeho hranicemi. Velký muž!

Vladimír Spivakov. Foto: Sergey Fadeichev / TASS

Vladimír Spivakov

Profesor Yankelevich dal talentovanému studentovi Střední hudební školy Volodya Spivakov právě housle, s nimiž bude dělat svou hudební kariéru. Nástroj benátského mistra Gobettiho. Měla "infarkt" - dřevěnou vložku na hrudi a houslaři věřili, že ve skutečnosti by to nemělo znít. Ale ne se Spivakovem. "Vovočko, je dobré s sebou prodávat housle: každá pánev začne znít do tří minut," řekl mu kdysi starý houslař. Mnohem později, díky úsilí své manželky Sati, bude mít Vladimir Teodorovič vytouženého Stradivaria. Houslista Vladimir Spivakov dobyl s Gobettim svět: vyhrál několik prestižních soutěží a na turné objel všechna nejlepší pódia planety, nepohrdl však vnitrozemím, včetně ruského - tam čekalo i publikum.

Geniální houslista dobyl celý svět. Ale v polovině 70. let, na vrcholu své kariéry, začal studovat profesi dirigenta. Starší z dirigentské školy Lorin Maazel se zeptal, zda ztratil rozum. Proč to potřebuje, když hraje tak božsky. Ale Spivakov byl neoblomný. Jeho velký učitel Leonard Bernstein byl natolik uchvácen žákovskou vytrvalostí a talentem, že mu předal dirigentskou taktovku. Ale jedna věc je naučit se dirigovat, druhá věc je najít na to tým. Spivakov to nehledal, on to vytvořil: na jaře 1979 se objevil komorní orchestr Moscow Virtuosos. Orchestr se rychle proslavil, ale před oficiálním uznáním museli hudebníci zkoušet v noci - ve stokerech, ZhEKech, v klubu Frunzeho vojenské akademie. Podle samotného Spivakova měl orchestr jednou v Tomsku tři koncerty ve stejný den: v pět, sedm a devět hodin. A posluchači hudebníkům přinesli jídlo – brambory, pirohy, knedlíky.

Cesta do Velkého sálu konzervatoře pro moskevské virtuosy byla krátká: tvrdit, že orchestr byl populární, nestačí, hodí se sem jen samé superlativy. Po vzoru svého festivalu ve francouzském Colmaru uspořádal festival v Moskvě, kam zve světové hvězdy. Vedle tvůrčích sil se objevila další linie – charitativní, Spivakov Foundation umí najít a podpořit talenty a stipendisté ​​soutěží jen sami se sebou (jeden z prvních byl Evgeny Kisin).

V roce 2000 vytvořil Vladimir Teodorovič další skupinu - Národní filharmonický orchestr Ruska. Sídlí v Moskevském mezinárodním domě hudby, jehož prezidentem je Vladimir Spivakov.

Jurij Bashmet. Foto: Valentin Baranovský / TASS

Jurij Bashmet

Tady je muž se šťastným osudem. On, stejně jako Jurij Gagarin, je první. Samozřejmě se nevozí v otevřené limuzíně ulicemi našeho hlavního města a všech ostatních hlavních měst světa, neříká se mu po ulicích a náměstích. Nicméně... Jsou po něm pojmenovány hudební školy a nadšení fanoušci po celém světě mu položili k nohám pravděpodobně milion šarlatových růží - nebo dokonce více.

Věděl, když na Lvovské střední hudební škole přestoupil z houslí na violu, že tento nástroj, který byl dosud považován za nenáročný, proslaví? A za všechno můžou Beatles. Dá se říci, že dali světu jak violu, tak Bashmet. Jako každý teenager se nechal unést - natolik, že si vytvořil vlastní skupinu a tajně vystupoval o prázdninách od rodičů. A pak nevěděl, jak přiznat, že má schovaný svazek bankovek velkých nominálních hodnot, zatímco moje matka utratila jednu za měsíc.

Po lvovské střední hudební škole nastoupil na moskevskou konzervatoř, šel na první zahraniční soutěž - hned se rozhoupal na prestižní ARD v Mnichově (a ve viole tam žádné další nebyly) a vyhrál! Myslíš, že jeho kariéra začala tady? Jen ne doma. Ve Velkém sále konzervatoře hrál sólově, když jeho viola zněla již v New Yorku, Tokiu i na evropských pódiích. V Moskvě pozorovali podřízenost: "Jak vám můžeme dát sál, když máme v našem štábu vážené a oblíbené lidi?" (Nezáleželo na tom, že byli členy orchestru.)

Nechcete vydávat se sólo programy? Vytvořím orchestr. Fanoušci a fanoušci cestovali za Moskevskými sólisty po celém Rusku, byl to jeden z nejlepších komorních orchestrů v SSSR. A pak – zvuk violy zaslechli skladatelé, kteří šťastnou náhodou (XX století!) hledali nové výrazové prostředky. Vytvořili si pro sebe i veřejnost idol, začali psát nové a nové opusy pro violu. Dnes jsou mu věnovány desítky děl a skladatelova vášeň neustává: každý chce psát pro Bashmet.

Jurij Bashmet dnes řídí dva orchestry („Moskevští sólisté“ a „Nové Rusko“), stojí v čele několika festivalů (nejznámější z nich je Zimní festival v Soči), hodně času věnuje práci s dětmi: pořádá mistrovské kurzy a spolupracuje s mládežnickým symfonickým orchestrem, kde hrají samozřejmě ti nejlepší z nejlepších.

Jurij Temirkanov. Foto: Alexander Kurov / TASS

Jurij Temirkanov

Tušil Sergej Prokofjev, že se z malého chlapce, syna šéfa Výboru pro umění Kabardino-Balkarska (staral se o moskevské hudební „vylodění“ během evakuace), stane jeden z nejlepších dirigentů v svět? A kromě toho vášnivý obdivovatel hudby samotného Prokofjeva: na účet Jurije Temirkanova nejen provedení slavných skladatelových partitur, ale také oživení zapomenutých. Jeho interpretace Šostakovičových symfonií nebo Čajkovského opery jsou považovány za standardní, řídí se jimi. Jeho orchestr - s dlouhým názvem, který se v běžné řeči proměnil v "Zásluhy" (od váženého týmu Ruska - Akademického symfonického orchestru Petrohradské filharmonie pojmenovaný po D. D. Šostakovičovi), - vstoupil do žebříčku nejlepších orchestrů v svět.

Ve věku 13 let dorazil Temirkanov do Leningradu a spojil svůj osud s tímto městem. Ústřední hudební škola při konzervatoři, samotná konzervatoř, nejprve orchestrální oddělení, poté dirigentské oddělení, s legendárním Iljou Musinem. Jeho kariéra se rychle rozvíjela: po konzervatoři debutoval v Maly Opera Theatre (Michajlovskij), další rok vyhrál soutěž a vydal se na turné - do Ameriky - s Kirillem Kondrashinem a Davidem Oistrakhem. Poté stál v čele Leningradské filharmonie a v roce 1976 se stal šéfdirigentem Kirova divadla. Kde vytvořil tytéž referenční interpretace Čajkovského oper a jednu z nich nastudoval – Pikovou dámu. Mimochodem, Valery Gergiev nedávno restauroval tuto inscenaci a vrátil ji na scénu Mariinského divadla. V roce 1988 je to dirigentova zvláštní hrdost: byl vybrán – a nikoli jmenován „shora“! - šéfdirigent samotné "Merit" a poté umělecký ředitel Petrohradské filharmonie.

Algis Zhuraitis. Foto: Alexander Kosinets / TASS

Algis Zhuraitis

Lidový umělec Ruska, laureát Státní ceny SSSR Algis Zhuraitis žil 70 let a 28 z nich působilo v nejlepším divadle velké země - Bolšoj. Rodák z Litvy vystudoval konzervatoř ve Vilniusu (další vzdělání získal později na moskevské konzervatoři) a debutoval v Litevském divadle opery a baletu. Talentovaného dirigenta si v hlavním městě rychle všimli – a Zhuraitis dostal místo v Moskvě: nejprve byl asistentem dirigenta Velkého symfonického orchestru All-Union Radio, poté dirigentem Mosconcertu a nakonec v roce 1960 získal do Velkého divadla.

Zhuraitis se proslavil prací s Jurijem Grigorovičem: slavný choreograf produkoval se Zhuraitisem většinu představení na Bolshoi, včetně legendárního Spartaku.

Skandální slávu přinesl dirigentovi jeho článek v novinách „Pravda“, věnovaný experimentálnímu výkonu Alfreda Schnittkeho a Jurije Lyubimova „Piková dáma“: v důsledku publikace inscenace nečekala na premiéru , bylo to zakázáno. Mnohem později ve svých rozhovorech Schnittke naznačil, že za vznikem této publikace stál tajemník Ústředního výboru KSSS pro ideologii Michail Suslov, známý svými obratnými intrikami.

Posledních 20 let je dirigent ženatý se zpěvačkou Elenou Obraztsovou. "V okamžiku jsem se zamiloval do Algis Zhuraitis." Nechápu, jak se to stalo - během jedné vteřiny! Vraceli se z prohlídky a ocitli se ve stejném kupé... Na obou stranách nebyly žádné provokace. Seděli jsme a povídali si. A najednou mezi námi vzplanula jiskra! A už jsem bez něj nemohla žít."