Housle jako moderní hudební nástroj: evoluce, design, skladování. Smyčcové nástroje: druhy, názvy Jaká díla jsou psána pro housle

Jedno velké čtyřverší obsahovalo tolik jmen, jejichž ruce vytvořily mezi nástroji jedinečná mistrovská díla. Díla těchto mistrů jsou snem každého hudebníka. Dnes však nebudeme mluvit o mistrech. Dnes budeme hovořit o smyčcových strunných nástrojích, nebo spíše o jak se liší housle, violoncella, violy, kontrabasy a smyčce k nim.

Moderní děti vědí, jak se rozlišují mobilní telefony, ale jak je to s klasifikací houslí – dokonce i vševědoucí Google může být ve slepé uličce. Stránky výrobce houslí se pokusí toto nešťastné opomenutí napravit.

Existuje tedy několik typů smyčcových nástrojů:

Věděli jste, že velcí mistři rozdělovali hudební nástroje podle zamýšleného použití? Například, housle pro všechny a všechny aneb "mše" myšlenka měla být dobře znějící, ale při výrobě takových houslí se příliš nedbalo na výběr dřeva a pečlivé zpracování. O kvalitě finálního uchycení dílů a zvuku není třeba mluvit. Téměř vždy po pořízení takového nástroje následuje návštěva u výrobce houslí. Při výrobě sériově vyráběných luků byly použity alternativní druhy dřeva. Bříza, habr, levné odrůdy mahagonu, stejně jako plast na trny. Někdy se do sériově vyráběných mašliček vkládaly umělé vlasy.

Další z hlediska kvality zvuku a tedy i kvality výroby byl housle určené pro orchestrální hru. Hlas takových houslí by měl být měkký, aby nevyčníval ze souboru a dostatečně standardní v síle a barvě, aby se neztrácel v celkovém zvuku. Pro tyto dva typy houslí vzal mistr javor na výrobu dna, boků, krku a stojanu. Smrk, speciální přířez, tradičně dobře rezonuje s javorem, takže z něj byly vyrobeny ozvučnice. Na koncovku a ladicí kolíčky byl použit eben nebo levnější tvrdá dřeva lakovaná černě. Dřevo na těle nástroje bylo vybráno podle textury a barvy a lakováno jednobarevně nebo se starožitnou retuší vysoce kvalitním lakem. Poněkud odlišné byly i požadavky na orchestrální smyčce. Na takové smyčce se muselo hrát různými údery, respektive při jejich výrobě byl použit strom vhodnější z hlediska herních vlastností. Například brazilský strom.

Další přichází housle a violoncello pro sólová a souborová vystoupení. Zde zvuk dostal zvláštní místo a pracovali na něm dlouho a úzkostlivě. Takové nástroje je vhodné používat v komorních orchestrech, kvartetech a různých typech souborů, kde je zvuk každého jednotlivého nástroje patrný ve větší míře než v symfonickém orchestru. Luky pro kategorii sólo jsou vyrobeny z fernambuca. Jedná se o speciální druh dřeva rostoucí v Jižní Americe. Historicky bylo fernambuco nejlepší volbou pro výrobu sólových luků.

A poslední v této kategorii je housle "umělecké" kde už název mluví sám za sebe. Jedná se o koncertní housle s jedinečným zvukem, jedinečným vzhledem a zvláštními, vynikajícími nálezy Mistra. Pokud u prvních dvou kategorií nástrojů nehraje krása dřeva roli, pak pro „sólové“ a „umělecké“ mistr hledal nejen vhodný strom, ale také s jasnou texturou. A krk, koncovka a ladící kolíčky byly vyrobeny z kvalitního ebenu, palisandru, buxusu. Zvláštní požadavky mají i koncertní smyčce. Většinou se vyrábí z fernambuca, i když existují zajímavé a pozoruhodné experimenty s moderními materiály. Jako uhlík.

Stručně řečeno, housle a violoncella lze také klasifikovat podle účelu použití:

* Hmotnost;

* orchestrální;

* sólo;

* umělecký.

Hladce a neznatelně jsme se přiblížili k druhému bodu klasifikace – velikosti.

O velikosti ví každý, kdo se někdy učil hrát na housle a na našem webu najdete samostatný článek o tom, jak vybrat housle „podle velikosti“. Opakujeme však, připomínáme, že housle a violoncella mají velikost:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Velikost je ukazatel zaměřený na individuální údaje studentů a interpretů. Proto je toto měřítko tak velké, ale ... málokdo ví, že existují ještě dvě velikosti - 1/10 a 7/8. Každá velikost je dodávána s mašličkou odpovídající délky.

Rozdělení viol podle velikosti je mírně odlišné. Viola je poměrně mladý nástroj a definitivně vznikla až v 19. století. Na violu hrají především náctiletí a dospělí, i když existují 3/4 cvičné violy s délkou těla jako housle, ale s altovým laděním. Celé violy mají od 38 do 45 i více centimetrů. Měří se délka spodní paluby bez podpatku. Nejběžnější jsou nástroje 40-41 cm.Někdy se velikost uvádí v palcích.

Kontrabasy jsou také v různých velikostech, včetně dětských. Kupodivu, ale nejběžnější velikost kontrabasu, kterou hrají dospělí hudebníci, je 3/4. 4/4 kontrabasy se hrají především v orchestrech. Nebude také zbytečné vědět, že kontrabasy mají jiný systém. Sólové i orchestrální. A počet řetězců: 4 a 5.

Existuje názor, že každý hudební nástroj, a zvláště housle, zní v různých rukou jinak. I dobrý nástroj v rukou průměrného hudebníka se může zadrhnout. A naopak, talentovaný houslista a violoncellista dokáže vydolovat nádherný zvuk z toho nejjednoduššího a nejkořenového nástroje. To má svou vlastní, magickou logiku kouzla zvuků a jedinečnost talentu Performera. A přesto je to tajemství, které každý Mistr vkládá do svého nástroje s každým nádechem, s každým dotykem.

Housle- artefakt ve světě hudby, to je skutečná kouzelná hůlka. Každý zná housle. Když si na to vzpomenete, nikdo se nezačne hádat, jako o jiných strunách: „A to violoncello, to je tak velké? Nebo víc kontrabasu? A co jsou tedy housle? Každý ví, co jsou housle a jak vypadají. Ale to je případ, pokud na něm nebudete hrát. Ale pokud se chystáte, budete se o tom muset dozvědět mnohem více, protože housle jsou velmi, velmi odlišné.

Housle jsou tedy smyčcový smyčcový nástroj vysokého rejstříku, jsou považovány za určené především pro sólové party. Má dávnou historii, svou moderní podobu získal v 16. století. Housle vždy vyráběli houslaři, nyní je velmi ceněna práce Stradivariho a Guarneriho.

Nástroj má čtyři struny v kvintách g, d1, a1, e2, (je jich pět strun, od - "do" malé oktávy). Zabarvení nástroje je tlusté v nízkém rejstříku, měkké ve středu a brilantní ve vysokých.

Komponenty a typy moderních houslí

anatomie houslí

Pouzdro má hruškovitý tvar, vypočítaný přísně matematicky. Paluby karoserie - horní a spodní jsou spojeny mušlemi. Tvoří oblouky houslí, jejich tloušťka a tvar jsou důležité pro sílu a témbr zvuku. Čím vyšší jsou skořápky z tvrdého dřeva, tím je zvuk nudnější a měkčí, tím nižší, tím pronikavější a beztížnější jsou horní tóny. Rohy po stranách jsou potřebné pro umístění luku. V těle je miláček, který přenáší vibrace ze stojanu přes horní palubu na spodní, díky čemuž housle zní hustě a hlasitě. Spodní paluba je vyrobena z jednoho kusu nebo dvou stejných polovin tvrdého dřeva. Horní polovina je vyrobena ze smrku a má otvory pro rezonátor - effs. Uprostřed ozvučnice je upevněn stojan na struny, pod ním je připevněna pružina, lišta, díky které horní ozvučná deska lépe rezonuje. Síla a tón jsou velmi závislé na materiálu a méně na složení laku pro nástroj. Lak hraje velkou roli při ochraně nástroje před okolním prostředím a dodává mu zlatavou až oříškovou barvu.

Krk - drží struny, dříve vyrobené z mahagonu nebo ebenu, nyní často - z plastů nebo slitin. Na krku je poutko a čtyři poutka na šňůrky. V dnešní době se do otvoru často umisťují pákovo-šroubové mechanismy, které usnadňují ladění. Součástí houslí je také smyčka ze silné struny nebo drátu a knoflík, hlavice kolíčku, drží krk a vydrží zatížení cca 24 kg. Kobylka poskytuje oporu pro struny a přenáší vibrace ze strun na ozvučné desky, takže její umístění určuje zvuk - pokud je blíže ke krku - zvuk je tlumený, a dále - jasnější.

Krk se skládá z celé police z tvrdého dřeva (černý eben nebo palisandr), zakřivené tak, aby se smyčec při hře nelepil na jiné struny. Ořech je kus dřeva, do kterého se provlékají struny. Krk je půlkruhová část, za kterou interpret drží housle. Peg box je část krku, kde jsou dva páry kolíků, které ladí struny. Musí být mazány lapovací pastou. Kudrna je ozdoba houslí, "značka" mistra.

Struny: 1. - Mi druhé oktávy, zní hlasitě a brilantně, 2. - A první oktávy, jemný zvuk, 3. - D první oktávy, jemný matný timbre, 4. - Sůl malé oktávy, hustý zvuk.

Příslušenství

Luk, dřevěná hůl s blokem a vlasy do culíku se šupinami. Opěrka brady je zařízení pro držení houslí. Kobylka je deska pro držení houslí na klíční kosti. Také housle jsou vybaveny "rušičkou", díky které housle sotva zní - pro interpreta slyšitelné a pro ostatní neslyšitelné (pro studium), stejně jako stroj - nástroj pro ladění, který závisí na velikosti housle.

Druhy houslí

Housle jsou:

• akustický. Jinými slovy, jedná se o obyčejné dřevěné housle, které zní díky tělu a jeho vlastnostem. Akustické housle jsou určeny pro hru v orchestru nebo sólo. Toto je nejlepší varianta, jak se naučit hrát na housle, protože pouze na přírodním nástroji se můžete naučit plnohodnotně vyluzovat zvuky, na jiných typech houslí je to nemožné. Teprve poté, co se plně naučíte hrát na akustické housle, můžete hrát na další nástroje.
• elektrické housle . Jeho zvuk vyniká materiálem - ocel, feromagnet, elektromagnet, ale i piezoelektrické či magnetické snímače. Elektronické housle jsou velmi podobné tradičním houslím, ale jejich zvuk je ostřejší a blíže syntetickým, což lze snadno pochopit poslechem Vanessy May nebo Lindsey Stirling. Housle mohou mít až 10 strun a rezonující nebo kostrové tělo. Bohužel housle nejsou vhodné pro orchestr, zvukově velmi vyniknou a také nedodají čistotu a jedinečnost zvuku.
• Poloakustické housle – kombinace zvuku kabinetu a snímačů.

Nechybí ani řemeslné, tovární nebo tovární housle. Řemeslníci jsou velmi drahé a dělané pro konkrétního muzikanta, tovární jsou staré, ručně vyráběné řemeslníky z malých továren před 20. stoletím a tovární jsou základní možností pro každého muzikanta - nemohou znít o nic hůř než ty autorské, ale nemají žádnou materiální hodnotu.

Housle - hlavní rozměry

Velikost houslí závisí na délce hráčovy ruky. Takže housle - hlavní rozměry:

• 4/4 - čtyři čtvrtiny (celé) - největší housle, určené pro nejstarší žáky školy a dospělé. Housle 4/4 v Kišiněvě se kupují hlavně pro sebevědomou hru na nástroj.
• 1/2 - jedna sekunda (polovina) - pro děti 9-10 let, stejně jako pro mladší, ale vysoké.
• 3/4 - tři čtvrtiny (tři čtvrtiny) - něco mezi (1/2) a (4/4), pro děti cca 12-15 let, ale je to volitelná možnost, můžete přejít z poloviny na celek housle najednou.
• 1/4 - jedna čtvrtina (čtvrtina) - pro věk 4 až 9 let.
• 1/8 a 1/16 (osmý a šestnáctý) - pro nejmenší. Dětské housle 1/8 v Moldavsku jsou trvale velmi žádané, hlavně se tato velikost kupuje pro děti, které se teprve učí.
• 7/8 - o něco více než tříčtvrteční, obvykle tuto velikost měly housle slavných mistrů Amati a Stradivarius.

Z malých houslí nelze vydolovat kvalitní zvuk, protože jsou určeny ke studiu. Abyste pochopili velikost houslí, které hudebník potřebuje, musíte změřit délku od spodní části kudrlinky k ozvučnici (kromě „tlačítka“, na kterém je připevněn podkrk. Dále změřte zadní desku od „ rameno“ houslí ke spodní části paluby, s výjimkou „paty“, která vyčnívá u spodního krku houslí ze strany zadní rezonanční desky.

Podíváme se na data tabulky:

Pomocí této tabulky si můžete zvolit přibližnou velikost nástroje.

Smyčec pro housle si můžete vybrat pomocí následujících parametrů:

Většinou všichni dospělí hrají na housle v plné velikosti. Nejdůležitější při výběru je dbát na to, aby se na nástroj hrálo pohodlně, aby se čtvrtý prst pohodlně vešel do intonace.

Housle jsou živá bytost s charakterem, emocemi a duší. Její hlas dokáže zahrát na struny naší duše a udělat je tenčí, otevřít v nich nové, dříve nepoznané hloubky. Tyto skvělé nástroje si můžete zakoupit na našem webu. V naší prodejně jsou k dispozici housle různých velikostí, včetně učebního nástroje pro nejmenší. Cena houslí v Moldavsku v našem obchodě plně odpovídá deklarované vysoké kvalitě!

V našem internetovém obchodě můžete. Máme nejnižší ceny houslí v Kišiněvě. Akustické housle 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 k dispozici. Dodávka se provádí po celé ČR.

Služby houslistů v Moskvě si můžete objednat na webových stránkách. Umělci z Yudu, kteří nabízejí své služby, jsou připraveni jít koncertovat na jakoukoli adresu, kterou určíte. V Yudě si můžete levně objednat služby houslistů na:

• svatební obřad
• slavnostní událost
• výročí
• romantické setkání

Ceny za služby umělců Yudu

V ceníku, který je zveřejněn na webu, najdete přibližné ceny za služby hudebníků v Moskvě. Umělci Yudu nabízejí hudební doprovod asi o 20-40% levněji než ve specializovaných firmách. Pokud potřebujete houslistu, cena za jeho služby se bude odvíjet od délky koncertního programu.

Chcete-li přesně zjistit, kolik stojí objednávka hudebního doprovodu od umělců Yudu, zanechte žádost a uveďte v ní:

• místo, kde se akce bude konat: doma, v restauraci, na ulici
• zvláštní přání k programu koncertu
• datum, kdy jsou vyžadovány služby hudebníků

Vlastnosti poskytování služeb umělci Yudu

Na webu YouDo jsou registrováni zkušení interpreti, mezi nimiž jsou houslisté, kteří nabízejí putovní koncerty. S využitím jejich služeb budete mít možnost samostatně sestavit koncertní program podle svých představ. Yudu performers zaručují individuální přístup ke každé zakázce a službě na vysoké profesionální úrovni.

Nezbytná součást moderního symfonického orchestru. Snad žádný jiný nástroj nemá takovou kombinaci krásy, expresivity zvuku a technické mobility.

V orchestru plní housle různé a mnohostranné funkce. Velmi často se housle pro svou výjimečnou melodičnost používají k melodickému „zpěvu“, k vedení hlavní hudební myšlenky. Velkolepé melodické možnosti houslí již dávno objevili skladatelé a pevně se v této roli etablovali již mezi klasiky 18. století.

Názvy houslí v jiných jazycích:

• housle(Italština);
• housle(Francouzština);
• housle nebo Geige(německy);
• housle nebo housle(Angličtina).

Mezi nejznámější houslaře patří takové osobnosti jako např Antonio Stradivari, Niccolo Amati a Giuseppe Guarneri.

Původ, historie houslí

Má lidový původ. Předchůdci houslí byli Arabové, Španělé věrný, německy společnost, jehož fúzí vznikla .

Formy houslí byly stanoveny v 16. století. Slavní výrobci houslí, rodina Amati, patří do tohoto století a počátku 17. století. Jejich nástroje mají vynikající tvar a vynikající materiál. Obecně byla Itálie proslulá výrobou houslí, mezi nimiž jsou v současnosti velmi ceněny housle Stradivari a Guarneri.

Od 17. století byly housle sólovým nástrojem. První díla pro housle jsou: „Romanesca per violino solo e basso“ od Mariniho z Brescie (1620) a „Capriccio stravagante“ od jeho současníka Farina. A. Corelli je považován za zakladatele umělecké hry na housle; pak následují Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), žák Corelliho, který vyvinul bravurní techniku ​​hry na housle.

Svou moderní podobu získaly housle v 16. století, rozšířily se v 17. století.

houslový přístroj

Housle mají čtyři struny laděné v kvintách: g, d, a, e (sůl malé oktávy, re, la první oktávy, mi druhé oktávy).

houslový rozsah od g (sůl malé oktávy) do a (a čtvrté oktávy) a vyšší.

Houslové témbry tlustý v dolním registru, měkký uprostřed a lesklý ve vysokém.

tělo houslí má oválný tvar se zaoblenými zářezy na bocích, tvořících "pas". Kulatost vnějších obrysů a linie "pasu" zajišťují pohodlí při hře, zejména ve vysokých registrech.

Horní a spodní paluba navzájem spojené mušlemi. Spodní paluba je vyrobena z javoru a horní paluba je vyrobena z tyrolského smrku. Oba mají konvexní tvar, tvoří "klenby". Geometrie oblouků, stejně jako jejich tloušťka, do té či oné míry určují sílu a barvu zvuku.

Dalším důležitým faktorem ovlivňujícím zabarvení houslí je výška mušlí.

V horní palubě jsou vytvořeny dva otvory pro rezonátor - efs (ve tvaru připomínají latinské písmeno f).

Uprostřed horní ozvučnice je stojánek, kterým procházejí struny upevněné na koncovce. koncovka je pruh ebenu, rozšiřující se směrem k upevnění strun. Jeho opačný konec je úzký, s tlustým žilním provázkem ve formě smyčky, je spojen s knoflíkem umístěným na mušli. Vydržet ovlivňuje také zabarvení nástroje. Experimentálně bylo zjištěno, že i malý posun stojanu vede k výrazné změně témbru (při řazení dolů je zvuk tlumený, nahoru, je průraznější).

Uvnitř těla houslí je mezi horní a spodní palubou vložen kulatý čep z rezonančního smrku - miláček (od slova "duše"). Tato část přenáší vibrace z horní paluby na spodní a zajišťuje rezonanci.

Hmatník pro housle- dlouhá deska z ebenu nebo plastu. Spodní část krku je připevněna k zaoblené a leštěné liště, tzv. krku. Také síla a zabarvení zvuku smyčcových nástrojů je značně ovlivněno materiálem, ze kterého jsou vyrobeny, a složením laku.

Technika hry na housle

Struny jsou přitlačovány čtyřmi prsty levé ruky k hmatníku (palec je vyloučen). Struny jsou vedeny smyčcem v pravé ruce hráče.

Přitlačením prstu na hmatník se struna zkrátí, čímž se zvýší výška struny. Struny, které nejsou stisknuty prstem, se nazývají otevřené struny a označují se nulou.

houslový part psáno houslovým klíčem.

houslový rozsah- od soli malé oktávy až po čtvrtou oktávu. Vyšší zvuky jsou obtížné.

Z polotlaku se získávají struny v určitých místech harmonické. Některé harmonické zvuky přesahují výše uvedený rozsah houslí.

Aplikace prstů levé ruky se nazývá prstoklad. Ukazováček ruky se nazývá první, střední - druhý, prsten - třetí, malý prst - čtvrtý. Pozice nazývaný prstoklad čtyř sousedních prstů, vzdálených jeden od druhého tónem nebo půltónem. Každý řetězec může mít sedm nebo více pozic. Čím vyšší pozice, tím je to obtížnější. Na každé struně, vyjma kvint, jdou hlavně jen po pátou pozici včetně; ale na páté nebo první struně a někdy i na druhé se používají vyšší polohy - od šesté do dvanácté.

Způsoby vedení úklonu mají velký vliv na charakter, sílu, zabarvení zvuku a samozřejmě na frázování.

Na housle můžete normálně hrát dvě noty současně na sousední struny ( dvojité struny), ve výjimečných případech - tři (je nutný silný přítlak) a ne současně, ale velmi rychle - tři ( trojité struny) a čtyři. Takové kombinace, většinou harmonické, jsou snadněji proveditelné s prázdnými strunami a obtížněji bez nich a obvykle se používají v sólových dílech.

Velmi běžná orchestrální technika tremolo- rychlé střídání dvou zvuků nebo opakování stejného zvuku, vytvářející efekt chvění, chvění, blikání.

Recepce pokud je líný(col legno), což znamená úder hřídele smyčce na strunu, způsobuje klepavý, mrtvý zvuk, který s velkým úspěchem využívají i skladatelé v symfonické hudbě.

Kromě hry se smyčcem používají dotyk strun jedním z prstů pravé ruky - pizzicato(pizzicato).

Pro ztlumení nebo ztlumení zvuku použijte Ztlumit- kovová, pryžová, pryžová, kostěná nebo dřevěná destička s prohlubněmi ve spodní části pro provázky, která se připevňuje k horní části stojanu nebo klisničky.

Na housle se snáze hraje v těch tóninách, které umožňují největší využití prázdných strun. Nejvhodnější pasáže jsou ty, které jsou složeny ze stupnic nebo jejich částí, stejně jako arpeggií přirozených kláves.

Je těžké stát se houslistou v dospělosti (ale možné!), protože citlivost prstů a svalová paměť jsou pro tyto hudebníky velmi důležité. Citlivost prstů dospělého člověka je mnohem menší než u mladého člověka a svalová paměť se vyvíjí déle. Nejlépe je učit se hrát na housle od pěti, šesti, sedmi, možná i od dřívějšího věku.

Slavní houslisté

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Jevstafjevič Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexej Fedorovič Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Michail Vayman
• Viktor Treťjakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• János Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Housle na videu + zvuk

Díky těmto videím se můžete seznámit s nástrojem, sledovat na něm skutečnou hru, poslouchat jeho zvuk, cítit specifika techniky:

Prodej nářadí: kde koupit/objednat?

Encyklopedie zatím neobsahuje informace o tom, kde lze tento nástroj zakoupit nebo objednat. Můžete to změnit!

V procesu lidského vývoje a vzniku společenských vztahů je potřeba chápat umělecké, estetické a kulturní hodnoty, vytvářet trendy ve všech druzích umění.
Staletý proces vývoje smyčcových smyčcových nástrojů v Evropě má dosti složitou vnitřní strukturu a je třeba jej zohledňovat v komplexu hudebních a uměleckých interpretačních a skladatelských činností.
Rozvoj uměleckého vkusu společnosti vyžaduje vytváření vhodné hudební literatury, nových forem muzicírování a zdokonalování hereckých technik.
Touha vytvářet „zpěvné“ smyčcové nástroje podnítila hledání různých forem hudební expresivity, emocionality a vřelosti vlastní lidskému hlasu a určila směr vývoje hudební kultury.
Geneze houslí je stále předmětem zkoumání, sporů a spekulací. Bezpochyby v historii přestavby a zdokonalování houslí nelze nikomu dát dlaň. Myšlenka houslí byla zavedena po staletí, o čemž svědčí staletý proces objevování a vylepšování mnoha různých typů hudebních nástrojů. Proces utváření smyčcových nástrojů začíná tím, že se v hudební praxi 13. století objevily a začaly se používat fidel ve tvaru kytary a rebec ve tvaru mandolíny.
Není pochyb o tom, že housle, než nabyly konečné podoby, byly podrobeny nejrůznějším experimentům. Nástroje byly konvexní jako mandolína, vysoké, nízké, ploché, v různých částech těla byly vyřezány otvory ve formě kruhu, rovného pruhu, šavle. Místo kudrlinky byly vyrobeny různé postavy (lví a lidská hlava atd.).
Formování houslí probíhalo paralelně v různých zemích Evropy – Itálie, Německo, Polsko, Francie. Orchestrální rodina houslí získala svou poslední, klasickou inkarnaci na konci 16. století v Itálii a začala nahrazovat své předchůdce.
Nutno podotknout, že vývoj zvuku smyčcových smyčcových nástrojů probíhal ve dvou směrech. Na jedné straně byly nástroje vyrobeny se silným, přísným, nízkým témbrem a ne pružným zvukem a na druhé straně s jemným, jasným, vysokým témbrem, ale ne dostatečně výkonným.
Významnými představiteli prvního směru jsou mistři z Brescie (Itálie) Gasparo de Salo (1542 - 1609) a Paolo Magini (1580 - 1632), jakož i polský mistr Marcin Groblich, starší, který v této době působil v Krakově. . Zabarvení zvuku houslí bresciánských mistrů připomínalo zvuk viol; to znamená, že s velkou silou byl zahalený, povahově jakoby alt.
Je příjemné považovat zakladatele cremonské školy mistrů (Itálie) Andreu Amatiho (1535 - 1611) - jednoho z velkých houslových reformátorů - za zakladatele jiného směru.
Změnou designu nástroje, zmenšením jeho velikosti oproti bresciánským, přidáním jiného charakteru obrysů, snížením stran a zvětšením kleneb palub se cremonskému mistru podařilo dát zvuku svých houslí témbr blízký témbru. lidský hlas. Andrea Amati ve svých zralých dílech konečně rozvíjí úplnost klasické formy houslí.
Široká obliba tohoto typu nástroje a jeho zvučnost se vysvětluje tím, že až do posledních desetiletí 18. století se v Evropě hudba provozovala především v malých místnostech pro omezený okruh posluchačů a housle Amati plnily velké sály jeho zvuk.
Postupem času hudební vystoupení opouští uzavřený kruh svých znalců a stává se masivním. Koncerty se začnou konat ve velkých sálech zaplněných poměrně přeplněným publikem. Z nástrojů - housle, viola, violoncello a kontrabas - zde potřebujete silný, jasný zvuk, který dokáže zaplnit koncertní sály, kde se hrají díla vytvořená pro sólisty, různé soubory a první malé orchestry.
V souvislosti s novými úkoly se mistři neustále snaží dodat zvuku smyčcových nástrojů větší intenzitu, rozsah, při zachování měkkosti a krásy témbru.
V dílech brilantních italských mistrů Antonia Stradivariho (1644 - 1737) a Josepha Guarneriho del Gesu (1687 - 1745) dosahuje kombinace pružnosti, něhy s intenzivní zvukovou hustotou dokonalosti.
S příchodem plejády vynikajících houslistů a skladatelů hudebního barokního stylu v 17. století - Italové Arcangelo Corelli (1653 - 1719), Antonio Vivaldi (1678 - 1744), Giuseppe Tartini (1692 -1749), Pietro Locatelli (1653 - 1764), Němců Johanna Sebastiana Bacha (1685 - 1750) a Georga Friedricha Handela (1685 - 1759) je potřeba dále zdokonalovat konstrukci nástrojů smyčcové rodiny.
S přihlédnutím k praktickým požadavkům na hru ve vyšších polohách probíhá proces ustavování konstantní velikosti měřítka (pod pojmem měřítko se rozumí délka té části struny, která vibruje, zní) zvětšováním délky krku a krk nástroje; získat klasický, akusticky odůvodněný tvar a velikost pružiny, miláčku, stojanu; K výrobě strun se používají nové materiály.

Druhá polovina 18. století dává nový impuls rozvoji hudebního umění. Objevuje se virtuozně romantický trend v hudbě, jehož nejzářivějšími představiteli jsou virtuózní houslisté a skladatelé Giovanni Viotti (1755 - 1824) a Nicolo Paganini (1782 - 1840) v Itálii, Ludwig Spohr (1784 - 1859) v Německu. k výraznému rozšíření houslového repertoáru významně přispěli ke zdokonalení nástroje. L. Spohr vynalézá opěrku brady a G. Viotti pomáhá francouzskému mistru F. Turtovi vytvořit nový typ luku.
François Tourte (1747 - 1835) nahradil rovný rákos luku konkávním, určil, že nejlepším materiálem pro výrobu je dřevo fernambuco, aplikoval uspořádání vlasů nikoli do svazku, jako tomu bylo dříve, ale do tvaru stuhy, určena optimální velikost a hmotnost smyčce: pro housle - 730-740mm;55-60g; viola - 60 - 65 g; violoncella - 710 mm; 70 - 78 g; kontrabas - 700 mm; 135–150
Použití smyčce navržené F. Turtem sehrálo obrovskou roli ve vývoji techniky hry na smyčcové nástroje, umožnilo rozšířit výrazové možnosti provedení a přispělo k širokému využití různých letových a skokových úderů. . Klasicky dokonalé provedení luků od F. Turta tvořilo základ robotů následujících mistrů až do naší doby.
Vrcholem hudebních klasiků vídeňského období je dílo Josepha Haydna (1732 - 1890), Wolfganga Mozarta (1756 - 1791) a Ludwiga van Beethovena (1770 - 1827).
Jedním z požadavků klasicismu byla touha posílit orchestrální zvuk, což vedlo k nárůstu kvantitativního složení orchestru a také ke vzniku (polovina 19. století) orchestrálního typu smyčcových nástrojů, obdařených tzv. silný, drsně ostrý, "beztónový" zvuk.
V souvislosti s nárůstem poptávky po nástrojích houslařské rodiny se manufakturní a tovární výroba dostává do velkého rozvoje, upadá technická a umělecká stránka práce mnoha mistrů, tvůrčí základ tak jemného procesu, jakým je výroba koncertů smyčcové smyčcové nástroje pro sólový výkon mizí.
Vznik velkého množství literatury o historii, teorii a praxi výroby strunných smyčcových nástrojů v minulém století potvrzuje počátek oživení umění výroby houslových nástrojů v evropských zemích. Jsou publikovány četné materiály o vědeckém výzkumu v oblasti akustiky, chemické analýzy, provádějí se různé rešerše a teoretické předpoklady ve snaze zjistit ztracené znalosti, odhalit tajemství umění výroby nástrojů italských mistrů ze 17. a 18. století. Takové studie se stále provádějí.
Ve 20. století se v mnoha zemích objevila sdružení výrobců houslí. Soutěže na smyčcové nástroje se konají jak v rámci mezinárodních festivalů houslistů, violoncellistů, smyčcových souborů a dalších, tak samostatně, z nichž nejsměrovější jsou tvůrčí soutěže v Cremoně (Itálie) - pojmenované po Antoniu Stradivarim, v Moskvě (Rusko) - pojmenované po Čajkovském a v Poznani (Polsko) - pojmenované po Heinrichu Wieniawském.
Na území východní Evropy, včetně Ukrajiny, existovaly smyčcové nástroje již od starověku. Předchůdci houslí mezi slovanskými národy jsou pípnutí a takzvané „polské housle“, které jsou rozšířeny v životě Kyjevské Rusi. Svědčí o tom obraz hudebníka se smyčcovým nástrojem ve tvaru smyčce na fresce kyjevské katedrály svaté Sofie, který podle řady badatelů odkazuje na 11. století.

Velká obliba smyčcových nástrojů je z velké části dána zvláštní mentalitou slovanských národů, jejich přirozeným hudebním talentem, jehož základem je nepřekonatelná kultura sólového a sborového zpěvu, jehož charakteristickým rysem je upřímnost a nesrovnatelná melodie. různých typů hudebních těles, mezi které nutně patří i smyčcové nástroje, vede k tomu, že hra na ně se stává nedílnou součástí ukrajinského života, rituálů a svátků.
V průběhu 18. a 19. století probíhal proces rozvoje hudební kultury v západní Evropě velmi rychle. Objevují se nové druhy hudebního umění: opera, symfonická a komorní hudba; technika výkonu se zlepšuje. Pořádání zájezdů zahraničních interpretů a celých divadelních souborů na východ Evropy umožňuje obohacovat hudební život slovanských národů, což podněcuje vznik četných amatérských a posléze profesionálních hudebních skupin - symfonických a komorních orchestrů.
Důležitou roli v rozvoji profesionálního hudebního umění ve východní Evropě sehrála praxe zvání zahraničních hudebníků a mistrů do služby.
V Rusku tak dlouhodobě působili významní housloví virtuosové a skladatelé Henri Vietain (1820 - 1881), Heinrich Venyavsky (1835 - 1880), zakladatel ruské houslové školy Leopold Auer (1848 - 1930).
Mezi mistry smyčcových nástrojů, kteří působili v Petrohradě a Moskvě, jsou známí lidé z Německa: Franz Steininger (1778 - 1852), Ludwig Otto (1821 - 1887), z Francie - Ernest Salzar (1842 - 1897), Edouard Arnoux a Auguste Didelotovi - žák slavného J. B. Willoma. Na Ukrajině působili: Francouz Bastien Marizot, Polák Ovruchkevich - v Charkově; v Kyjevě - Pavel Khilinsky, který pocházel z Varšavy; Češi František Shpidlen (1880 - 1916) a jeho synovec Jevgenij Vitachek (1880 - 1946); později se stal zakladatelem sovětské houslařské školy, který vytvořil harmonický systém stavby strunných smyčcových nástrojů založený na harmonickém ladění palubek.
Činnost zahraničních specialistů přispěla ke vzniku a rozvoji národních škol mistrů smyčcových nástrojů.
Mezi těmi, kteří dosáhli světové slávy a uznání, je třeba poznamenat: Ivan Andrejevič Batov (1767 - 1841), který byl dlouhou dobu nevolníkem hraběte Šeremetěva; Nikolaj Fedorovič Kittel (1806 - 1868), jehož luky jsou dodnes považovány za nepřekonatelné; Anatolij Ivanovič Leman (1859 - 1913) - všestranně vzdělaný člověk, talentovaný mistr, který měl solidní vědecké znalosti. Jeho teoretický a praktický vývoj v konstrukci smyčcových nástrojů sehrál zvláštní roli ve vývoji a probuzení zájmu hudebníků o nové nástroje, které by mohly konkurovat starým italským.
Zvláštní místo v historii vzniku a zdokonalování smyčcových smyčcových nástrojů patří Lvu Vladimiroviči Dobryanskému (1862 - 1941?) - populárnímu v západní Evropě díky vlastní metodě zlepšování akustických schopností houslí.

Mistr, výtvarník, klenotník, básník, muž různého nadání, kustod sbírky houslí cara Mikuláše II. v Petrohradě L. Dobrjanskij žil a tvořil dlouhou dobu v Oděse, kde vyvinul originální model housle bez rohů. Mezi studenty L. Dobrianského patří známý kyjevský restaurátor houslí a smyčcových nástrojů Ivan Leontievič Bitus (1917 - 2003) - autoritativní odborník v oboru starožitných a antických nástrojů.
Další rozvoj umění tvorby smyčcových nástrojů na Ukrajině souvisí s aktivitami kyjevských mistrů F. Drapii, S. Kovala, O. Pekhenka, ale i G. Veytišyna (Lvov), O. Voitsesška (Charkov) a další.
V současné době na Ukrajině existuje „Asociace mistrů-umělců smyčcových nástrojů Národní celoukrajinské hudební společnosti“ založená v roce 1991 – dobrovolné tvůrčí sdružení profesionálních mistrů smyčcových nástrojů, mistrů-restaurátorů, ale i muzikologů, vědců. kteří působí v této oblasti umění a jednají na principech samosprávy, vzájemné pomoci a spolupráce. V současné době sdružuje Asociace asi 70 členů, z nichž většinu tvoří laureáti, držitelé diplomů a účastníci mezinárodních festivalů a soutěží.

Co se týče moderních profesionálních houslí, je třeba zdůraznit, že během staletí tvůrčím hledáním mnoha generací mistrů vznikl model houslí, který spojuje výtvarně dokonalou formu a technologicky bezchybné akustické provedení. To umožňuje interpretovi dosáhnout zvuku lidského hlasu podobného zpěvu, s jeho charakteristickou dynamikou a emocionální bohatostí.
Všechny hudební nástroje houslové rodiny - housle, viola, violoncello a kontrabas - se skládají převážně z identických částí spojených do jediné struktury, které se liší pouze velikostí. Takových partů je v houslích asi sto.
Hlavní části houslí.
Tělo nebo náboj se skládá z horní a spodní paluby, které jsou vzájemně propojeny nábojnicemi. Paluby se skládají z horního a spodního oválu mezi kterými jsou provedeny výřezy - esy. Velikost korpusu určuje dlouhá spodní ozvučná deska od okraje horního oválu bez podpatku k okraji spodního. Standardní velikost je 355-360 mm.
Horní paluba je vyrobena z jednoho kusu smrku nebo slepená ze dvou polovin kusu smrku. Na horní palubě jsou zvukové otvory-efekty dlouhé 76-78 mm. Na vnitřní straně paluby pod basovou strunou je s určitým napětím a tvarem připevněna pružina (nebo basový nosník) - vyrobena ze smrku: 27 mm dlouhá, 12 mm vysoká a 5-6 mm široká.
Spodní paluba, stejně jako ta horní, může být pevná nebo se skládat ze dvou částí (platan, kterému se také říká bílý javor).
Skořápky jsou šest plátů (javor) zakřivených ve tvaru paluby, 28-30 mm vysoké u základny krku a 29-31 mm u tlačítka. Tloušťka skořápek je 1-1,5 mm. Skořápky jsou vzájemně propojeny slepením šesti kusů smrku nebo olše, kterým se říká kloty. Čtyři boční sraženiny umístěné v rozích, horní i spodní, které mají konvexní tvar. V horním uzlu je vytvořena drážka pro vložení krčku a ve spodním je otvor pro knoflík.
Obruče. Na okraje mušlí se zevnitř lepí úzké proužky olše, pro pevnější spojení s palubkami, nebo pokud jsou široké 2-3 mm a vysoké 5-6 mm, nazývají se obruče nebo protimušle.
Nás. Spojené dva tenké proužky ebenu po stranách a jeden javor uprostřed, nalepené do hloubky 2-2,5 mm, se nazývají knír, který je nejen ozdobou, ale také zpevněním struktury houslí.
Krk je vyroben z jednoho kusu javoru a slouží k uchycení nástroje při hře a nalepení krku na něj. Krk plynule přechází jednak do hlavy, která se skládá z peg boxu a svitku, a jednak do patky, která je připevněna k horní části těla houslí. Délka krku od horního okraje paluby k ořechu je 130-132 mm. Výška podpatku nad palubou je 4-6 mm. Prohloubení v řezu klotsa 4-5 mm.
Krk je plát z ebenu o délce 270 mm a tloušťce 4-5 mm, jehož horní část má konvexní tvar. Aby se struny při hře nedotýkaly hmatníku, je proveden mírně konkávně. Průhyb může být 1-1,5 mm. Šířka krku v blízkosti matice je 23-24 mm a na druhém konci - 42-43 mm. Úhel sklonu krku s nalepeným krkem, který zajišťuje správné napětí těla a pohodlí při hraní pro interpreta, je určen výškou horního bodu hmatníku nad ozvučnicí (19-21 mm) a horní část matice musí být pod průmětem roviny hran skořepin.
Matice a ořech jsou vyrobeny z ebenu.
Matice se používá k provlečení strun přes hmatník a kolíčky. Pro pohodlí při hraní v dolních polohách musí matice nutně opakovat konfiguraci krku, mít šířku 23-24 mm a stoupat nad ní o ne více než 1-1,5 mm. Racionální vzdálenost mezi strunami na matici je 5-6 mm a hloubka drážek pro ně, které mají konvexní lůžko, by neměla přesáhnout polovinu průměru struny.
Sedlo slouží k hladkému průhybu upevnění měchu. Výška matice nad palubou by měla být 4-4,5 mm.
Ladící kolíčky existují pro napnutí strun a jsou vyrobeny z ebenu nebo palisandru. Kolíčky a otvory pro ně v jamce hlavy houslí musí mít stejný kužel a být umístěny tak, aby struna, přecházející z kolíčku na matici, neulpívala a neležela na sousedních kolících. Pro dosažení hladkého, rovnoměrného otáčení kolíků v drážkách, které je pro jemné doladění nezbytně nutné, můžete místa dotyku střídavě potírat suchým mýdlem a křídou nebo speciálním tukem na kolíky.
Držák na hmatník nebo strunu je vyroben z tvrdého dřeva a uchycen žilovou nebo syntetickou smyčkou na speciální knoflík. Je žádoucí, aby vzdálenost drážek pro struny na hmatníku přibližně odpovídala vzdálenosti mezi strunami na stojanu a spodní okraj smyčky byl umístěn maximálně 3-4 mm od sedla, což vytváří potřebné napětí strun a příznivě ovlivňuje zvuk nástroje.
Knoflík slouží k zajištění popruhu na krk a vkládá se do otvoru vytvořeného ve spodní části. Kužel knoflíku by měl odpovídat zúžení dírky a měl by mít stejnou délku jako tloušťka uzlu.
Kobylka je klínovitá javorová deska s tvarovými výřezy, která slouží k podepření strun a přenosu jejich vibrací na tělo houslí. Síla, rovnoměrnost a zabarvení zvuku nástroje do značné míry závisí na kvalitě dřeva, tvaru a tloušťce stojanu.
Porost je vyroben z letitého přímozrnného javoru, radiálně řezaného, ​​s dobře vyvinutými jádrovými trámy, navíc linie ročních vrstev musí být přísně rovnoběžné s jeho šířkou.
Výška stojanu především závisí na výšce strun na konci krku, která by měla být 2,5-3 mm pro strunu mi, 3,5-4 mm pro la a re, 4,5-5 mm pro sůl.
Výška stojanu je tedy 30-32 mm.
Šířka stojanu by neměla přesáhnout vzdálenost mezi horními body ffs a střed levé nohy by měl být přesně nad pružinou.
Je zvykem dělat vzdálenost mezi strunami na stojanu na základě toho, že mezi krajními a solí bude 34-36 mm. V tomto případě musí umělec zvolit vhodnou vzdálenost mezi strunami v rozmezí: mi a la 10-11 mm; la a re 11-11,5 mm; re a sůl 11,5-12mm.
Tloušťka stojanu závisí na kvalitě dřeva: čím tvrdší dřevo, tím tenčí stojan. Za optimální jsou považovány následující tloušťky: nahoře 1,5-2 mm, dole 4-4,5 mm.
Co se týče výřezů (oken) stojanu, jejich tvaru a velikosti, ty jsou u každého masteru jiné a variace tak či onak ovlivňuje nastavení a mění charakter zvuku nástroje.

Stojan se na housle umisťuje tak, že střední linie ozvučnice prochází přesně pod středem stojanu, nachází se mezi vnitřními zářezy ffs a má sklon 3-5 stupňů ke krku.
Stojan je nutné pečlivě připevnit k ozvučnici, k čemuž je přizván profesionální výrobce houslí.
Miláček má v konstrukci houslí velký akustický význam. Jeho funkcí je vyrovnat odpor těla houslí vůči tlaku strun, zajistit přenos vibrací z horní desky na spodní.
Dushka je válcovitá tyč vyrobená z kořeněného smrku s ročními vrstvami 1-1,5 mm a průměrem 5-6 mm. Nachází se uprostřed těla houslí za pravou nohou stojanu. Vzdálenost od tlumivky ke stojanu do značné míry závisí na tloušťce desek nástroje a může se pohybovat od 1 do 4 mm.
Vlastní montáž a instalace darlingu je složitá, pečlivá práce, která vyžaduje velkou přesnost a profesionální dovednosti.
Velký význam pro pohodlí při hře na housle má opěrka brady, jejíž výběr probíhá individuálně pro každého interpreta na základě jeho fyziologických vlastností. Materiál, ze kterého je podbradník vyroben a místo jeho uchycení k tělu houslí výrazně ovlivňuje zvuk nástroje.
Kobylka je také důležitá pro pohodlí při hře na housle. Většina moderních houslistů používá mosty různých druhů, které vyrábí četné továrny.
Při výběru mostu je nutné, aby jeho konstrukce splňovala následující požadavky:
Za prvé, kobylka by měla být pohodlná při držení nástroje během hry a neměla by bránit interpretovi v pohybu. S přihlédnutím k antropologickým údajům hráče je nutné nastavit výšku kobylky a zvolit místo jejího upevnění na těle houslí;
za druhé, kobylka by neměla stlačovat spodní palubu natolik, aby omezovala její vibrace, čímž by negativně ovlivňovala zvuk nástroje;
za třetí, upevnění kobylky by nemělo poškodit tělo nástroje.
Péče o housle je nedílnou součástí profesionálního houslového hudebního výkonu. Milovat své housle a pečovat o ně, starat se o ně je nedílnou součástí života pravého hudebníka.
Housle, zrozené myslí a duší mistra, vytvořené pečlivou, nezištnou prací, se interpretovi hodí, stávají se jeho nedílnou součástí, věrným společníkem, hlasem, který dokáže vyjádřit ty nejtajnější myšlenky a pocity.
Jako extrémně vytříbené akustické zařízení jsou housle citlivé na jakékoli změny prostředí. Nutno podotknout, že klimatická zóna Ukrajiny se vyznačuje výraznými teplotními výkyvy – od mrazu v zimě po horko v létě.
V takových podmínkách závisí zachování nástroje do značné míry na kvalitě a vnitřním vybavení pouzdra. Pro pohodlné uložení nástroje je vybráno prostorné pouzdro, které má nejvyšší tepelně odolné vlastnosti.
Housle by měly být ve speciálním sáčku z tenké, husté tkaniny, která vytváří příznivé mikroklima.
Za houslemi musíte mít několik (pro různá použití) ubrousků vyrobených z měkké látky: k odstranění prachu z kalafuny z ozvučné desky, hmatníku a strun; k odstranění nečistot a potu z krku a boků; pro otření těla nástroje, zachování čistoty a ušlechtilého lesku nástroje. Kalafuna by se neměla přilepit na palubu, která po pevném přilnutí k laku značně komplikuje její odstranění.
Vnitřek houslí se doporučuje vyčistit tímto způsobem: v těle sklenice ohřátého ovsa nebo umyté a vysušené rýže zrno energicky protřepejte do všech stran a poté je vyjměte přes ffs. Někteří mistři doporučují používat k takovému čištění drobky z dužiny čerstvého černého chleba.
V naší době je velmi populární houslová kosmetika vyráběná v továrně - laky, mazadla na kolíky, speciální čisticí kapaliny. Při používání těchto nástrojů je třeba dbát opatrnosti: musíte si velmi pečlivě přečíst pokyny a přísně je dodržovat, aby nedošlo k poškození nástroje.

Výběr a instalace esteticky atraktivního, harmonického, krásného a spolehlivého kování je ukazatelem postoje majitele k jeho nástroji.
Miluj své housle a ony tě budou milovat zpět!