Poulenc vokální cykly. František Poulenc

opery

„Prsa Tiresias“, operní fanda po frašce G. Apollinaire (1944)
"Dialogy karmelitánů", založený na dramatu J. Bernanos (1956)
"Lidský hlas", hudební tragédie založená na monodramatu J. Cocteaua (1958)
"Lady from Monte Carlo", monolog pro soprán a orchestr, text J. Cocteau (1961)

balety

"Novomanželé na Eiffelově věži" (spolu s D. Millau a dalšími), scénář J. Cocteau (1921)
Lani, zpívající balet (1923)
"Ranní serenáda" choreografický koncert pro klavír a osmnáct nástrojů (1929)
"Příkladná zvířata", podle J. La Fontaina (1941)

Symfonická díla

Venkovský koncert pro cembalo (nebo klavír) a orchestr (1927)
Koncert pro dva klavíry a orchestr (1932)
Koncert pro varhany, smyčcový orchestr a tympány (1938)
Sinfonietta (1947)
Klavírní koncert (1949)

Kantáto-oratorní díla

Un ballo in maschera, světská kantáta pro baryton a komorní orchestr na slova M. Jacoba (1932)
Litanie k Panně Marii Černé Rocamadour za ženskou popř dětský sbor a varhany nebo smyčcový orchestr (1936)
"The Drought", kantáta pro sbor a orchestr na slova E. Jamese (1937)
"Stabat Mater" pro soprán, sbor a orchestr (1950)
"Gloria" pro soprán, sbor a orchestr (1959)
„Sedm slov na kříži“ pro soprán ( dětský hlas), dětské a mužské sbory a orchestr (1961)

Instrumentální soubory

Trio pro klavír, hoboj a fagot (1926)
Smyčcový kvartet (1946)
Sextet pro klavír, flétnu, hoboj, klarinet, fagot a lesní roh (1940)
Francouzská suita pro devět dechových nástrojů, buben, cembalo a harfu (nebo klavír) na témata C. Gervaise (1935; existuje verze pro klavír)
Sonáty pro dva klarinety (1918), klarinet a fagot (1922), lesní roh, trubku a pozoun (1923), housle a klavír (1943), flétnu a klavír (1957), violoncello a klavír (1958), hoboj a klavír (1962 )), klarinet a klavír (1962)
Skladby pro různé nástroje s klavírem

Klavírní práce

"Perpetual Motions" (1918)
Five Impromptu (1921)
"Procházky" (1921)
„Na památku Alberta Roussela“ (1929)
Osm nokturn (1929-1938)
Šestnáct improvizací (1932-1960)
2 sonáty pro dva klavíry (1918, 1953)

Pracuje pro sbor nebo vokální soubor a cappella

Pití písní pro čtyři mužské hlasy o anonymních textech 17. století (1922)
Sedm písní pro smíšený sbor na slova G. Apollinaire a P. Eluarda (1936)
Mecca G-dur pro smíšený sbor (1937)
"The Human Face", kantáta pro dvojitý smíšený sbor na slova P. Eluarda (1943)
On a Snowy Evening, malá komorní kantáta pro šest hlasů nebo sbor na slova P. Eluarda (1944)
Osm francouzských písní pro smíšené a pro mužský sbor pro ročník lidové texty (1945)
Čtyři vánoční moteta pro smíšený sbor (1952)
Laudas svatého Antonína Paduánského pro mužský sbor (1959)

Pracuje pro zpěv a komorní soubor

Černošská rapsodie na slova z The Makoko-Kangaroo Poems (1917)
"Bestiary, nebo Orpheus' Cortege", šest písní na slova G. Apollinaire (1919; existuje verze pro hlas a klavír)
Kokady, tři písně na slova J. Cocteaua (1919; existuje verze pro zpěv a klavír)
Venkovské písně na slova M. Fombsry (1942; existuje verze pro zpěv a klavír)

Pracuje pro zpěv a klavír

Škodolibé písně na anonymní texty 18. století (1926)
"Ten den, ta noc", cyklus písní na slova P. Eluarda (1937)
"Banality", cyklus písní na slova G. Apollinaire (1940)
"Kaligramy", cyklus písní na slova G. Apollinaire (1948)
"Ice and Fire", cyklus písní na slova P. Eluarda (1950)
Cykly a jednotlivá díla na slova L. Aragona, R. Desnose, M. Jacoba, F. Garcii Lorcy, J. Morease, J. Racina, P. Ronsarda, Charlese d'Orléans, P. Eluarda a dalších básníků

Hudba pro divadelní představení a filmy

literární práce

"Rozhovory s Claudem Rostandem" (1954)
"Emanuel Chabrier" (1961)
"Já a moji přátelé" (1964)
"" (1964)

Dumesnil R. Současní francouzští skladatelé skupiny Six. L., 1964.
Medveděvová I.. M., 1969.
Poulenc F. Písmena. L.; M „1970.
Poulenc F.. L., 1977.
Filenko G. francouzská hudba první polovina XX století: Eseje. L., 1983.

Francis Poulenc - francouzský skladatel a pianista, jeden z nejjasnější představitelé skupina "Six" - široce známá v hudebním světě jako autor oper "Lidský hlas" a "Dialogy karmelitek", baletů "Jelen" a "Příkladná zvířata" (na motivy Lafontainových bajek), kantáta "The Face of a Human" na text P. Eluarda a Stabat Mater, rozmanité skladby pro klavír - od drobných skladeb až po koncerty s orchestrem. A také - mnoho romancí na verše G. Apollinaire, M. Jacoba, L. Aragona a Garcíi Lorcy, P. Elu ...

Francis Poulenc - francouzský skladatel a klavírista, jeden z nejjasnějších představitelů skupiny "Six" - je v hudebním světě široce známý jako autor oper "Lidský hlas" a "Dialogy karmelitánů", baletů "Jelen" “ a „Exemplary Animals“ (podle bajek La Fontaine), kantáty „Tvář člověka“ na text P. Eluarda a Stabat Mater, různé skladby pro klavír – od drobných skladeb až po koncerty s orchestrem. A také – mnoho romancí k veršům G. Apollinaira, M. Jacoba, L. Aragona a Garcii Lorcy, P. Eluarda, Ronsarda a R. Desnose – nebylo náhodou, že skladatelovi současníci říkali „francouzský Schubert“.

Brzy objevil syn úspěšného průmyslníka F. Poulenc hudební schopnosti. V umění hry na klavír se zdokonalil u R. Viñese. Skladbu mu vedl Ch. Kequelin, jeden z patriarchů francouzské hudby, který vychoval mnoho talentovaných skladatelů ve zdech pařížské konzervatoře.

Poulenc byl od mládí častým účastníkem jak vysokých společenských salonů, tak hlučných setkání umělecké bohémy. Byl členem vytříbené společnosti literární elity, jejíž večery se pořádaly v knihkupectví na náměstí u divadla Odeon. Mezi Poulencovy blízké přátele patří skladatelé D. Milhaud, J. Auric a E. Satie, básníci G. Apollinaire a M. Jacob, P. Eluard, L. Aragon a R. Desnos, zpěváci D. Duval, J. Bathory a P. Bernac, slavná cembalistka V. Landowska, slavná houslistka E. Jourdan-Morrange, hudební kritik K. Rostand, spisovatel a dramatik P. Claudel. Jeho práci vysoce ocenili M. Ravel a I. Stravinskij.

Ve svých uměleckých vášních byl Poulenc naprosto svobodný, neomezoval se na jeden styl, ale nadšeně míchal různé směry. V mládí ho fascinovala výstřednost, estetika hudebního sálu a myšlenky urbanismu. Byl to muž trefný výraz A. Honegger, „vytvářející vlastní hudbu“. E. Jourdan-Morrange ve své knize Moji hudební přátelé věnovala se svou charakteristickou grácií a poezií Poulencovi následující řádky: poblíž pomněnky, z toho neméně krásné. Každému jeho čas... Poulenc, stejně jako Mozart v dětství, je připraven se zeptat: "Řekni mi, miluješ mě?" Jeho hudba je dar. V její lehkosti není žádná vulgárnost. Tvoří, když dýchá.

Zde je to, co o Poulencovi řekli a napsali současníci:

„Jak je talentovaný! Kdyby jen pracoval“ (Maurice Ravel).

„Francis Poulenc je hudba sama; Neznám žádnou jinou hudbu, která by působila tak přímo, byla by tak jednoduše vyjádřena a dosáhla cíle s takovou neomylností“ (Darius Milhaud).

„Nevěděl jsem, jak naslouchat sám sobě, Františku – děkuji, Františku, od nynějška slyším svůj hlas…“ (Paul Eluard).

„Obdivuji hudebníka a člověka, který vytváří přirozenou hudbu, která vás odlišuje od ostatních. Ve víru módních systémů, dogmat, která se snaží vnutit mocnosti světa z toho zůstáváte sami sebou - vzácná odvaha hodná respektu “(Arthur Honegger).

„Budoucí generace v jeho dílech objeví Poulenca takového, jaký byl: zamilovaný do života, posměšný, laskavý, jemný a odvážný, melancholický a upřímný mystik, zároveň mnich a zlý chlapec“ (Stefan Odel).

Francis Jean Marcel Poulenc(fr. Francis Jean Marcel Poulenc; 7. ledna Paříž – 30. ledna tamtéž) – francouzský skladatel, pianista, kritik, nejvýznamnější člen francouzské šestky.

Životopis

Moje hudba je můj portrét. F. Poulenc

F. Poulenc je jedním z nejpůvabnějších skladatelů, které Francie dala světu ve 20. století. Do dějin hudby se zapsal jako člen tvůrčí komunity „Six“. V Šestce - nejmladší, sotva překročil hranici dvaceti let - okamžitě získal autoritu a univerzální láska jeho talent - originální, živé, přímé, ale i ryze lidské vlastnosti - nezměrný humor, laskavost a upřímnost a hlavně - schopnost obdarovat lidi svým mimořádným přátelstvím.

Francis Poulenc je hudba sama o sobě, neznám žádnou jinou hudbu, která působí tak bezprostředně, je tak jednoduše vyjádřena a dosahuje svého cíle se stejnou neomylností. Millau

Období, kdy Francis Poulenc působil ve skupině „Six“, je nejjasnější v jeho životě a tvorbě a zároveň položilo základy jeho popularitě a profesionální kariéře. Zde je to, co sám Poulenc řekl o této době o čtvrt století později:

- (Francis Poulenc, moji přátelé a já.)

Budoucí skladatel se narodil do rodiny velkovýrobce. Matka - skvělá hudebnice - byla první Františkovou učitelkou, svému synovi předala svou bezmeznou lásku k hudbě, obdiv k W. A. ​​​​Mozartovi, R. Schumannovi, F. Schubertovi, F. Chopinovi. Od 15 let hudební výchova pokračoval pod vedením klavíristy R. Viñese a skladatele C. Kouklena, kteří uvedli mladý hudebník Na soudobé umění, k dílu C. Debussyho, M. Ravela i k novým idolům mladých - I. F. Stravinskému a E. Satiemu.
Poulencovo mládí se krylo s léty první světové války. Byl povolán do armády, což mu znemožnilo vstup na konzervatoř. Poulenc se však brzy objevil na hudební scéně v Paříži. V roce 1917 debutoval osmnáctiletý skladatel na jednom z koncertů nová hudbaČernošská rapsodie pro baryton a instrumentální soubor. Tato práce měla tak obrovský úspěch, že se Poulenc okamžitě stal celebritou. Mluvili o něm.
Poulenc inspirován úspěchem vytváří v návaznosti na Černou rapsodii vokální cyklus Bestiář (na verše G. Apollinaire), Kokada (na verše J. Cocteaua); klavírní kusy Věčné pohyby, Procházky; choreografický koncert pro klavír a orchestr Ranní serenáda; balet se zpěvem Lani, inscenovaný v roce 1924. v podniku S. Diaghileva. Milhaud reagoval na tuto produkci nadšeným článkem:

Hudba Laney je přesně taková, jaká by se od jejího autora očekávala... Tento balet je psán ve formě taneční suity... s takovou bohatostí odstínů, s takovou elegancí, něhou, šarmem, s jakým jen díla Poulenc jsou nám tak štědře obdarováni... Smysl této hudby je nadčasový, čas se jí nedotkne a navždy si zachová mladistvou svěžest a originalitu.

V raných dílech Poulenca jsou nejpodstatnější aspekty jeho temperamentu, vkusu, tvůrčího stylu, zvláštní ryze pařížské zabarvení jeho hudby, její nerozlučné pouto s pařížským šansonem. B. Asafiev při popisu těchto děl zaznamenal jasnost ... a živost myšlení, energický rytmus, přesné pozorování, čistotu kresby, stručnost a konkrétnost prezentace.
Ve 30. letech. skladatelův lyrický talent vzkvétal. S nadšením pracuje v žánrech vokální hudby: píše písně, kantáty, sborové cykly. V osobě Pierra Bernaca našel skladatel talentovaného interpreta jeho písní. S ním jako pianistou absolvoval rozsáhlé a úspěšné turné po městech Evropy a Ameriky více než 20 let. Velkou uměleckou zajímavostí jsou Poulencovy sborové skladby na duchovní texty: Mše, Litanie k černé Rocamadour Matce Boží, Čtyři moteta pro čas pokání. Později – v 50. letech. Vznikne také Stabat mater, Gloria, Čtyři vánoční okamžiky. Všechny skladby jsou stylově velmi rozmanité, odrážejí tradice francouzské sborové hudby různých epoch – od Guillauma de Machaux po G. Berlioze. Poulenc tráví léta druhé světové války v obležené Paříži a ve svém venkovském sídle v Noise, sdílí se svými krajany všechny útrapy vojenského života, hluboce trpí za osud své vlasti a přátel.
Tehdejší smutné myšlenky a pocity, ale i víra ve vítězství, ve svobodu se promítly do kantáty Tvář člověka pro dvojsbor a capella na verše P. Eluarda. Básník francouzského odboje Eluard psal své básně v hlubokém podzemí, odkud je tajně předal Poulencovi pod falešným jménem. Skladatel utajil i práci na kantátě a její vydání. Uprostřed války to byl akt velké odvahy. Není náhodou, že v den osvobození Paříže a jejích předměstí Poulenc hrdě vystavil partituru Lidské tváře v okně svého domu vedle státní vlajky.
Skladatel v operním žánru se ukázal jako vynikající mistr – dramatik. První opera Prsia Terezie (1944, na text frašky G. Apollinaire) - veselá, lehká a frivolní opera - buffa - odrážela Poulencovu zálibu v humoru, vtipu a výstřednosti. Následující dvě opery jsou v jiném žánru. Jsou to dramata s hlubokým psychologickým vývojem. Dialogy karmelitánů (libreto J. Bernanos, 1953) odhaluje ponurý příběh smrti obyvatel karmelitánského kláštera za Velké francouzská revoluce, jejich hrdinskou obětní smrt ve jménu víry. Lidský hlas (podle dramatu J. Cocteaua, 1958) je lyrické monodrama, ve kterém zní živý a chvějící se lidský hlas - hlas stesku a osamění, hlas opuštěné ženy. Tato opera mu ze všech děl Poulenca přinesla největší popularitu ve světě. Ukázala nejjasnější stránky skladatelova talentu. Jedná se o inspirovanou skladbu prodchnutou hlubokou lidskostí, subtilní lyrikou. Všechny 3 opery vznikly na základě pozoruhodného talentu Francouzský zpěvák a herečka D. Duval, která se stala první účinkující v těchto operách.
dokončují kreativním způsobem Poulenc 2 sonáty - Sonáta pro hoboj a klavír věnovaná S. Prokofjevovi a Sonáta pro klarinet a klavír věnovaná A. Honeggerovi. Nenadálá smrt zkrátil život skladatele v období velkého tvůrčího rozmachu uprostřed koncertních turné.
Skladatelovo dědictví tvoří asi 150 děl. Největší uměleckou hodnotu má jeho vokální hudba - opery, kantáty, sborové cykly, písně, z nichž nejlepší jsou psány na verše P. Eluarda. Právě v těchto žánrech se skutečně ukázal velkorysý dar melodika Poulenca. Jeho melodie, stejně jako melodie Mozatry, Schuberta, Chopina, spojují odzbrojující jednoduchost, jemnost a psychologickou hloubku, slouží jako výraz lidské duše. Bylo to melodické kouzlo, které zajistilo trvalý a trvalý úspěch Poulencovy hudby ve Francii i mimo ni.
Byl pohřben na hřbitově Père Lachaise.

Skladby

• Opery Tereziina prsa (1947), Dialogy karmelitek (1957), Lidský hlas (1959).
• Balety "Lani" (fr. Les Biches; 1924, bylo by přesnější přeložit "kozy" nebo "Holáci", protože mluvíme o frivolních dívkách), "Exemplary Beasts" (1942).
• Kantáty Sucho, Lidská tvář (1943), Maska
• Negro Rhapsody pro klavír, flétnu, klarinet, smyčcový kvartet a hlasy (1917).
• Dva pochody a mezihra pro komorní orchestr (1938).
• Dvě intermezza pro klavír (1934) č. 1 (C-dur) č. 2 (Des-dur)
• Koncerty: "Ranní serenáda", Baletní koncert pro klavír a 18 nástrojů (1929), Venkovský koncert pro cembalo (cembalo) a orchestr (1938), Koncert pro 2 klavíry a orchestr (1932), Koncert pro varhany, smyčcový orchestr a tympány ( 1938).
• Vokální cykly „Bestiář“ na verše Apollinaira a „Kokady“ na verše Cocteaua (1919), Pět romancí na verše Ronsarda, Rozpustilé písně atd.

Literatura

• Medveděva I. František Poulenc. M.: Sov. skladatel, 1969.-240 s., il.- (Zahraniční hudba. Mistři XX století).
• Schneerson G. Francouzská hudba XX století. M., 1970. S.264-284.
• Dumesnil R. Moderní francouzští skladatelé skupiny "Six", L., 1964. S. 96-106.
• Kreativní portrét skladatelů. Adresář. M., "Hudba", 1989.

Prameny

Nadace Wikimedia. 2010 .

Podívejte se, co je „Poulenc“ v jiných slovnících:

- (správněji Rulank) (Poulenc) Francis (7 I 1899, Paris 30 I 1963, tamtéž) Francouz. hudební skladatel. Žák R. Viñese (fp.) a III. Kouklin (složení). P. úspěšně koncertoval jako klavírista doma i v zahraničí. Byl členem Šestky (od roku 1920) ... Hudební encyklopedie

- (správněji Poulanc) (Poulenc) Francis (7. ledna 1899, Paříž, 30. ledna 1963, tamtéž), francouzský skladatel. Žák R. Viñese (klavír) a C. Kouklena (skladba). Byl členem „Šestky“ (viz šestka) (od roku 1920). Vychováno na vzorcích ......

Poulenc F.- POULENK, Francis Poulenc (18991963), francouz. skladatel, klavírista. Žák S. Keklena. Byl členem komunity skladatelů Six. Buffon op. Prsa z Tiresias (podle G. Apollinaire, 1944), tragické Dialogy karmelitánů (podle J. ... ... Biografický slovník

Poulenc F.- Poulenc (Poulenc) Francis (7.1.1899, Paříž, 30.1.1963, tamtéž), francouz. skladatel a pianista. Studoval u S. Keklena. Na začátku. 20. léta 20. století se připojil ke skupině skladatelů Six. V kon. 30. léta připojil se k Nar. hudba federace. Autor oper, pl ... ... Balet. Encyklopedie

Poulenc (správněji Poulanc) (Poulenc) Francis (7. ledna 1899, Paříž, 30. ledna 1963, tamtéž), francouzský skladatel. Žák R. Viñese (klavír) a C. Kouklena (skladba). Byl členem „Šestky“ (od roku 1920). Byl vychován na vzorcích klasické a ... ... Velká sovětská encyklopedie

František Poulenc(7. ledna 1899 – 30. ledna 1963), francouzský skladatel, pianista, kritik.

Francis Poulenc je jednou z nejvýznamnějších osobností francouzských hudebníků minulého století. Skladatel žil a tvořil v těžkých dobách.

Poulenc je současníkem obou světových válek. Sloužil jako voják v první světové válce. Druhou světovou válku musel sledovat očima obyvatele okupované Paříže, očima očitého svědka nacistických zvěrstev. Jeden ze skladatelových oblíbených básníků, jeho přítel Max Jacob, na jehož slova Poulenc napsal přes patnáct písní, zemřel v koncentračním táboře. Mnoho přátel Poulenca a jeho spoluautorů se vydalo na nekompromisní cestu boje. Měsíc po přijetí německé kapitulace v Paříži zazněla v rádiu vzrušující kantáta Francise Poulenca „Tvář člověka“ – slavnostní hymnus na Svobodu, který skladatel tajně připravil na den osvobození.

V Poulencově díle se jako v kapce vody odrážely události posledního půlstoletí francouzské dějiny: smutky z porážek a radosti z vítězství na něm zanechaly stopy.

Tvůrčí odkaz skladatele je do značné míry heterogenní a rozporuplný. Komorní vokální kreativita získal slávu „francouzského Schuberta“. Úžasná dovednost, se kterou Poulenc hudební prostředky dosahuje vrcholné expresivity textu, rozezní sebemenší nuance lidské řeči. Volba libreta pro Poulencova stěžejní operní díla působí na první pohled paradoxně. Vybírá si složité texty pro tento účel tak zdánlivě nepřijatelné, že se někdy zdá až nepochopitelné, jak je vůbec lze zhudebnit. To platí také pro „Dialogy karmelitek“ a „Prsa Tiresias“ a „Hlas člověka“. Ve skutečnosti se právě v těchto operách nejzřetelněji projevuje osobitý talent skladatele.

V tvůrčí biografie Poulenc lze rozdělit do několika odlišných období. Ve dvacátých letech, během existence „šestky“ – skupiny mladých francouzských hudebníků, do které patřili Honegger, Auric, Duray, Milhaud, Taiffer a Poulenc – vzdal skladatel hold módním trendům poválečné doby. Měl rád výstřednosti, estetiku hudebního sálu, myšlenky urbanismu. Poulenc, obyvatel města až do morku kostí, čerpá svou hudbu výhradně ze života města: raná Poulencova díla jsou zakořeněna v hlučném davu ulic a klidném tichu labyrintových uliček Paříže.

Ve třicátých letech se v Poulencově tvorbě rýsuje výrazný zlom. Má k tomu sklony vokální žánr. Skladatelova díla se stávají mnohem vážnějšími a hlubšími. V druhé polovině třicátých let napsal Poulenc svá první díla náboženského charakteru. V letech okupace jsou v jeho tvorbě výrazné vlastenecké motivy. Konečně, po druhé světové válce, Poulenc je přemýšlivý, vážný mistr se širokým rozhledem, schopný zprostředkovat hluboký lidský smutek a nadšenou lásku. Francis Poulenc nesl svou hudbu všemi zkouškami. Pohltil mládí nejlepší tradice Francouzská národní hudba, zralý mistr - je rozvinul a rozmnožil.

„Obdivuji hudebníka a člověka, který vytváří přirozenou hudbu, která vás odlišuje od ostatních. Ve víru módních systémů, dogmat, která se mocnosti snaží vnutit, zůstáváte sami sebou – vzácná odvaha hodná respektu,“ tato slova Arthura Honnegera mohou sloužit jako klíč k pochopení díla Francise Poulenca.

Francis Poulenc se narodil v Paříži. Dům bohatých podnikatelů Poulenkova stál v centru města na náměstí Sausse, nedaleko Champs-Elysées.

Francisova matka, Jenny Royer, je pravá Pařížanka, její předkové pocházejí z rodiny zručných řemeslníků: truhláři, výrobci koberců, bronzerů. V mateřském domě byl zároveň rozsáhlý umělecký kroužek. Zájmy rodiny Royerů se týkaly divadla, hudby a malířství.

O zachovávání se starala především rodina Émila Poulenca náboženské tradice, uznávající ze všech druhů umění pouze vážnou hudbu.

Pokud estetické a hudební vkus František je zavázán především matce, jak o tom píše v dedikaci k opeře Dialogy karmelitánů, druhá stránka jeho duchovního života je pak spojena se jménem jeho otce. Hovoříme o náboženských motivech Poulencova díla, o ostrém kontrastu, který upoutá pozornost hned po prvním seznámení s jeho díly. „V tomto hudebníkovi se snoubí mnich se zamilovaným dandym, rolník s laskavým a jemným zlodějem,“ správně poznamenává francouzský muzikolog Claude Rostand.

Hudba a divadlo vstoupily do života Františka brzy. Z vyprávění své matky se dozví jména slavných herců- Sarah Bernard, Gabriel Réjan, Lucien Guetry. Živé divadelní dojmy, zajímaví hosté, hudba - na koncertech i doma - to vše do značné míry formovalo budoucího skladatele.

V roce 1910 se kvůli povodním v Paříži rodina přestěhovala do Fontainebleau. Francis tam náhodou koupil Schubertovu „Zimní cestu“ – dílo podle něj hrálo důležitou roli v rozhodnutí stát se hudebníkem.

Poulenc považuje Stravinského hudbu za jeden z nejsilnějších dětských dojmů. V jedenácti letech měl Francis možnost slyšet jednotlivá čísla z Ptáčka Ohniváka, o něco později Petruška a Svěcení jara. Mimochodem, „Jaro“, podle samotného Poulenca, mělo na jeho tvorbu mnohem menší vliv než mnoho jiných děl Stravinského – „Pulcinella“, „Polibek víly“, „Mavra“, „Hrací karty“. Stravinskij otevřel Františkovi nové obzory a mladík měl nový idol, „duchovního učitele“. „Nevím, jestli bych se stal skladatelem, kdyby Stravinskij neexistoval,“ vzpomínal.

Poulencova hudební studia nebyla pro jeho vzdělání stěžejní. Skladatelův otec se nemohl smířit s tím, že jeho syn nezíská bakalářský titul, a trval na chlapcově přijetí na Condorcet Lyceum. Francis neprojevoval velký zájem o studium lycea a s obtížemi přecházel z třídy do třídy.

V roce 1915 se Francis rozhodl specializovat na klavír. Vynikající klavírista a pedagog Ricardo Vines souhlasil se studiem s Poulencem. Herecké umění, literární vkus, první skladatelovy experimenty i seznámení s lidmi jako Eric Satie a Georges Auric, kteří se později stali Francisovými nejbližšími přáteli – to vše je pro Poulenca spojeno s Ricardem Viñesem.

Poulencovo přátelství s Aurikem bylo předurčeno k dlouhému trvání. František se s ním dlouhá léta radil jako se seniorem, s učitelem. Oba, sdílející vkus toho druhého, obdivovali poezii toho druhého; i jejich díla zazněla vedle sebe: Ďaghilev nastudoval postupně balety Lani (Poulenc) a Nesnesitelní (Orik).

V roce 1917 se Francis Poulenc zúčastnil dvou významných premiér: 24. června byla pařížskému publiku poprvé představena Prsa Tiresias od Guillauma Apollinaira a 18. května Parade Erica Satie, kterou nastudoval Diaghilev ve spolupráci s Jeanem Cocteauem a Pablo Picassem. , byl ukázán. Téměř o třicet let později se Apollinairova biflování stala libretem jeho opery. Brzy se mu podařilo seznámit se se samotným Ericem Satie.

Poznávání toho nejlepšího literární práce současníků mělo pro Františka velký význam, přispělo k tomu, že se v budoucnu projevil jeden z nejúžasnějších rysů jeho talentu - jemný smysl pro melodickou vokální linku, která se projevila již v takových brzká práce, jako "Bestiář nebo Cortege of Orpheus" na verše Guillauma Apollinaira, které napsal ve věku devatenácti let.

v francouzské umění dlouho byla silná tendence k exotickému tématu. V malířství byl takový zájem ztělesněn v tahitských plátnech Gauguina, obrazech Picassa, inspirovaných černošským sochařstvím. V hudbě znějí orientální motivy, Rameauovou „Gallant India“ počínaje a exotickými kousky Oliviera Messiaena a André Joliveta konče.

Francouzské skladatele hned po válce přilákala forma nové exotické hudby – černošský jazz pěstovaný Američany. Stravinskij a po něm mladí francouzští hudebníci, unesení rytmickou a témbrovou novostí jazzu, začali ve svých skladbách používat nové jazzové postupy a snažili se vytvořit hudbu moderního města.

Není divu, že Poulenc nemohl uniknout pokušení přihlásit se jiný druh hudební a textová „barbarství“. Pro ústřední část „Negro Rhapsody“ se rozhodl použít tři verše z pseudobásně „Honolulu“.

„Negro Rhapsody“ byla napsána pro baryton za doprovodu klavíru, flétny, klarinetu a smyčcového kvarteta. Poprvé zazněla 11. prosince 1917 na jednom z večerů pořádaných zpěvačkou Jeanne Bathory ve Starém holubním divadle, kde často zněla hudba mladých skladatelů. Rhapsody měla obrovský úspěch. Sláva přišla Poulencovi hned po premiéře. Zaujalo je.

Předválečná Paříž, v níž se utvářela postava budoucího skladatele, byla hlučným a neobyčejně rozmanitým městem, nápadným rozmanitostí svého obyvatelstva. Bylo to v Paříži – městě umění, kam toužili začínající básníci, umělci, hudebníci. Paříž přitahovala takové slavné ruské spisovatele jako K. Balmont, A. Tolstoj, A. Achmatovová, I. Ehrenburg. Stravinskij a Picasso vděčili za svůj úspěch Paříži – hlavní město Francie se stalo jejich druhým domovem.

Divadelní život předválečné Paříže probíhal dosti liknavě, diváci nebyli hýčkáni novými inscenacemi. Od dob "Pelléas et Mélisande" od Debussyho, scéna operní domy téměř neznal premiéra. Zvláštní oživení přinesla vystoupení skupiny ruských umělců organizovaná Sergejem Diaghilevem. Od začátku války byly koncerty a představení mnohem méně časté: mnoho hudebníků, umělců a umělců bylo odvedeno do armády.

Nejistota, která zachvátila významnou část starší generace Francouzů kreativní inteligenci, ovlivňuje náladu mladší generace. Už neuznává autority minulosti, ale stále nevidí nové ideály v přítomnosti. Není divu, že se v těchto letech stávají charakteristické skeptické nálady, podrážděnost, nedůvěra ve vlastní síly.

Od července 1919 byl Francis Poulenc v Paříži, kde sloužil až do října 1921 na ministerstvu letectví. Působil jako sekretář (pracoval na psacím stroji), většina Volný čas František věnoval svým hudebním koníčkům.

Během těchto let se Poulenc stále více sbližuje s Cocteau, Satie, Millau; se účastní vůbec prvních koncertů a vydání budoucí „Šestky“. Jeho klavírní skladba „Waltz“ byla zařazena do sbírky skladeb „Album of Six“, vydané pařížským nakladatelstvím „Eschig“ v roce 1919.

Estetika „Šestky“ do jisté míry odráží estetiku manifestu Jeana Cocteaua „Kohout a Harlekýn“. Cocteau vyzývá k rozbití toho, co se před stoletím zdálo neotřesitelné – estetiky, namířené hlavně proti wagneriánům a debussistům. Autor manifestu napadl přemrštěné délky, nudu, vágnost a složitost psaní, vágnost impresionismu. Zajímavé je, že o mnoho let později Poulenc odmítl myšlenku Cocteaua jako ideologického inspirátora „Šestky“: „Jean Cocteau, kterého přitahuje všechno nové, nebyl naším teoretikem, jak se mnozí domnívají, byl naším přítelem a skvělým náústek (...) a nelze vzít jeho krátký hudební esej k manifestu Šestky.

Musical Paris vzala „Šestku“ za novou školu, nenechala na sebe čekat a brzy odehrála řadu koncertů. První z nich byl věnován dílům skladatelů "Šest", druhý - jejich zahraničním současníkům. Zazněla díla Alfreda Caselly, Arnolda Schoenberga, Bély Bartóka. Podobné koncerty se konaly nejen ve Francii, ale i v zahraničí. "Šestka" vydává své vlastní noviny, jejichž první číslo se nazývá "Le Coq" ("Kohout") a další - "Le Coq Parisien" ("Pařížský kohout").

Tento leták ve formě plakátu byl poněkud drsný, i když se nespojil s žádným programem. Jean Cocteau píše: „Tyto noviny, v nichž šest hudebníků různých názorů vyjadřuje své názory, které spojují pouze přátelské vztahy... K hudebníkům se připojují spisovatelé a umělci. Pokud jeden z nás napíše frázi, kterou ten druhý neschvaluje, dobře víme, že kvůli tomu nikdy nezačneme spor.“

Je zvláštní, že zatímco členové „Šestky“ stojí za novým uměním a ctí takové autory, jako jsou Schoenberg, Bartok a Berg, vidí vedle wagneriánství a debussismu další nebezpečí – modernismus. V důsledku toho Le Coq vyhlásil založení „antimodernistické ligy“.

V polovině dvacátých let bylo formování tvůrčí individuality skladatele dokončeno. Zlom v Poulencově tvorbě nastal v roce 1923, kdy složil první balet Lani na objednávku Diaghileva pro soubor Ballets Russes.

Zájem a láska mladého skladatele k vokální hudbě se projevila i v tak zdánlivě vzdáleném pěveckém oboru, jakým je balet. Partitura "Laney" zahrnuje vokální a sborová čísla - písně a tance. Vokálně-sborová hudba proniká do choreografického umění jen zřídka a Poulencova zásluha spočívá v tom, že dokázal spojit píseň a tanec a převést je do podoby hravé taneční písně.

Dvacátá léta byla pro Poulenca dobou jeho finální formace individuální styl. Mezi četnými skladbami těchto let byly nejúspěšnější „Lani“, „Merry Songs“, „Country Concert“ a „Morning Serenade“.

"Country Concert" Poulenc z velké části následuje národní tradice staří mistři a Scarlatti. Francis Poulenc, cítící vliv starých cembalistů, se však nevydává cestou jejich pouhého napodobování. „Country Concert“ je pokračováním a rozvojem tohoto druhu hudby.

V roce 1929 napsal Poulenc další balet - Ranní serenáda. Skladatel vytvořil svéráznou formu baletu - choreografický koncert pro klavír a osmnáct nástrojů. Toto dílo, téměř první v novém žánru klavírního koncerto-baletu, Poulenc koncipoval jako syntézu dvou žánrů – jednovětého klavírního koncertu a jednoaktový balet. Partitura koncertu, která obsahuje dechy, smyčce a perkuse, ale postrádá housle, je jakýmsi dvojkoncertem, v němž jsou hlavní role rovnoměrně rozděleny mezi dva sólisty – klavír a tanečníka.

Díla Francise Poulenca ve druhé polovině 30. let odhalují nové, dosud skryté aspekty skladatelova talentu. V těchto spisech je nám představen přemýšlivý, vážný mistr, který stvořil v několika málo předválečná létařada rozsáhlých děl.

Koncem třicátých let byla hrozba nevyhnutelně blížící se války stále jasnější. nacistické Německo se připravoval na vítězný triumfální pochod, který měl projít všemi zeměmi Evropy a položit základ pro světovládu Třetí říše. Francie shromažďuje řady svých protifašistických bojovníků. široké kruhy francouzská veřejnost, socialistické, komunistické a další politické strany organizují jednotnou lidovou frontu.

V roce 1932 vzniklo sdružení spisovatelů a umělců, které vč největší mistři Francie Romain Rolland, Jean Richard Blok, Louis Aragon, Paul Eluard. Přední představitelé francouzské umělecké inteligence - skladatelé, spisovatelé, básníci, umělci a učitelé - jsou sdruženi v Lidové hudební federaci.

Skladatelé „Šestky“ se podílejí na kolektivních skladbách – taková je hudba k představením. Francis Poulenc se nepřipojil komunistická strana, se sice nestal aktivním členem Národní hudební federace, ale jeho hudba ukazuje na skladatelův nekompromisní postoj k událostem druhé poloviny 30. let.

V této době se nejzřetelněji projevuje všestrannost skladatele. Skládá dramatická díla Sucho a Koncert pro varhany. V Paříži vychází nádherný lyrický vokální cyklus Poulenca na slova Eluarda „Jak ve dne, tak v noci“, Francouzská suita (podle Clauda Gervaise). Kromě těchto čistě světských děl píše Poulenc řadu děl s duchovní tématikou: „Litanie k Černé Rocamadour Matce Boží“, Mše v G-dur, moteta.

Kantátu The Drought (1937) pro smíšený sbor a orchestr napsal na slova Edward James. Čtyři části kantáty - "Kostra", "Opuštěná vesnice", "Klamná budoucnost", "Kostra moře" - losování katastrofa to potkalo lidi.

Kdysi úrodné údolí je zdevastováno, stalo se útočištěm a královstvím kobylek. Panovnická ruka sucha vymazala stopy lidského obydlí, její duch se vznáší nad tichou zemí, vyschlá jako prázdná skořápka.

Obrazy básně jsou symbolické, nelze je přímo chápat. Obraz všepožírající kobylky, zlého víru sucha vytrvale odráží temné síly hitlerismu, které se daly do pohybu.

Na začátku války byl Francis Poulenc povolán do armády, do protiletadlové formace a v době příměří - června 1940 - byl v Bordeaux. Po demobilizaci strávil léto se svými sestřenicemi a opět psal. To léto vznikly náčrty pro violoncellovou sonátu a padlo rozhodnutí napsat balet na motivy La Fontainových bajek. Práce na baletu pokračovaly až do roku 1942.

Divadelní kalendář Paříže byl za okupace velmi skrovný a omezený a složení publika nebylo vůbec takové jako před válkou – šedozelené uniformy nacistických důstojníků se míhaly, podpatky kovaných bot klapaly.

V plná síla protestní hlas hudebníka zněl v kantátě pro dvojitý smíšený sbor a capella "The face of a man" na slova Paula Eluarda. Na titulní strana skladatel napsal následující řádky: "Věnuji Pablovi Picassovi, jehož dílo a život obdivuji." Tento nápis symbolicky představuje spojení tří současných francouzských humanistických umělců - Paula Eluarda, Francise Poulenca a Pabla Picassa.

Po seznámení s Eluardovou poezií se Poulenc rozhodl o dvacet let později obrátit se na ni. Rád to říkal dlouhá léta Hledal jsem klíč k Eluardovým básním, které jsou pro nezkušeného čtenáře dost těžké.

Kantáta "Tvář člověka" vypráví o těžkých a těžkých letech fašistické okupace, odráží hluboké pocity a zkušenosti francouzského lidu. Osm částí kantáty odráží buď básníkovu něžnou přitažlivost k vlasti, nebo pohrdání nepřátelskými hordami. Pro provedení kantáty je nutný velký dvojsbor a cappella. V vyvrcholení počet hlasů dosahuje kvůli dodatečnému rozdělení stran šestnácti. Složitost provedení spočívá i v polyfonní sytosti látky, v nesnázích intonačně-harmonického jazyka a pěvecké techniky.

Válka a básně Paula Eluarda, který mluví o utrpení francouzského lidu, inspirovaly Poulenca k vytvoření jednoho z vynikajících sborových děl naší doby – kantáty „Tvář člověka“.

Operní fanda „Prsa z Tiresias“ ve dvou dějstvích s prologem byla napsána podle „surrealistického dramatu“ Guillauma Apollinaira mezi květnem a říjnem 1944. Poulenc připustil, že „Apollinaire našel odezvu v excentrické stránce mé povahy“; představení předvedené Pařížanům v červnu 1947 skutečně nebylo jen komedií, ale fraškou přivedenou do grotesky.

Málokterý ze skladatelů dvacátého století něco takového měl šťastný životopis jako Francis Poulenc. Až na výjimky bylo každé nové Poulencovo dílo úspěšně provedeno, nemusel se doprošovat ani nakladatelství. Poulenc byl skutečně miláčkem osudu, neznalý žalostných útrap umělců, kteří byli nuceni bez přestání klepat na prahy vydavatelství a koncertních spolků.

Několik let po úspěšné premiéře Tiresiných prsou napsal Poulenc operu, která byla důstojnou korunou a jedním z nejlepších skladatelových výtvorů, jeho labutí píseň. Za minulé rokyživot, hudebník nevytvořil nic, co by se dalo postavit vedle lyrická tragédie"Lidský hlas".

Poulenc se opět obrátil k dílu Jeana Cocteaua. Dříve se jiní skladatelé pokoušeli napsat hudbu k Cocteauovu dramatu Lidský hlas, ale Poulencovo dílo se dostalo na scénu jako první.

Hra vychází z prastarého tématu: smutku a utrpení opuštěné ženy. Hra zachycuje její dlouhé minuty telefonní rozhovor S bývalý milenec kdo se má zítra oženit s jinou. Jediné vlákno, které spojuje tuto ženu se životem, je telefon. Když se přinutí ukončit rozhovor, telefon se stane zbytečnou cetkou; nic jí nemůže zabránit ukončit svůj život.

Jediný interpret tohoto díla Poulenc zastupoval Denise Duval, zpěvačku, která se skladatelem spolupracovala na předchozích inscenacích. "Kdybych ji nepotkal a kdyby nevstoupila do mého života, Lidský hlas by nikdy nebyl napsán." (F. Poulenc).

Poulenc označil operu za lyrickou tragédii. Dodáváme, že jde o malou tragédii velkých lidských citů.

Přes zdánlivou banalitu děje je Lidský hlas skutečně moderním a originálním dílem s jasně definovaným a výrazným charakterem své hrdinky.

Během posledních čtyř let svého života vytvořil Poulenc několik dalších děl pro zpěv a sbor. Významným dílem v roce 1959 byla „Gloria“ pro sopránové sólo, sbor a orchestr.

V roce 1962 napsal Poulenc dvě díla: jedno z nich - Sonáta pro hoboj a klavír, věnovaná památce Sergeje Prokofjeva, druhé - sonáta pro klarinet a klavír - na památku Arthura Onnegera. Poulenc se rozhodl napsat nová opera- o zápletce Cocteauova Pekelného stroje.

2. února 1962, když byl skladatel ve svém bytě v Paříži, infarkt náhle ukončil svůj život.

Tvůrčí činnost Francise Poulenca pokračovala téměř půl století. Skladatelovo hudební dědictví pro toto období zahrnuje asi sto padesát děl: tři opery, tři balety, kantáty, vokální cykly, velké číslo klavírní a komorní vokální skladby. Francis Poulenc si získal široké uznání doma i v zahraničí.

Poulenc je jedním z nejvýznamnějších francouzští skladatelé XX století. Jeho hudba se vyznačuje optimistickou náladou, galským humorem, bohatostí a krásou melodií, za což si vysloužil slávu „francouzského Schuberta“. Velkou pozornost věnoval skladatel také náboženským tématům. Jeho pozůstalost zahrnuje díla různých žánrů, včetně baletů a oper.

Francis Poulenc se narodil v Paříži 7. ledna 1899 v rodině bohatého obchodníka. Jeho matka byla vynikající klavíristka, v domě byla vždy hudba a hodiny klavíru s chlapcem začaly ve čtyřech letech, a když mu bylo osm, objevila se v domě skvělá učitelka, neteř Cesara Francka, mademoiselle Boutet de Monvel. . Nejsilnějšími hudebními dojmy z dětství byla díla Debussyho, Stravinského a Schubertova „Zimní cesta“. V šestnácti letech se mladý muž rozhodl zvolit si pianoforte jako své povolání. Výuku zahájil vynikající klavírista Ricardo Viñes, který Poulenca seznámil s Ericem Satie a Georgesem Auricem, kteří se později stali jeho nejbližšími přáteli. Vášeň pro literaturu ho přivedla k setkání s Guillaume Apollinairem, Paulem Valerym, André Gidem, Paulem Eluardem.

Poulenc bylo patnáct, když První Světová válka. Počátkem roku 1916 byl mobilizován. Sloužil v protiletadlové formaci, poté až do roku 1921 na ministerstvu letectví. Volný čas dal hudbě. Objevují se jeho první díla - klavírní skladby, písně k básním J. Cocteaua, G. Apollinaire, P. Eluard. Během těchto let se Poulenc sblížil s Dariusem Milhaudem, Louisem Dureym, Arthurem Honeggerem a Germaine Tayferem. Společně s Orikem vytvořili „Šestku“, inspirovanou básníkem a umělcem Jeanem Cocteauem. Po demobilizaci v roce 1921 začal Poulenc, který už byl na konzervatoř pozdě, studovat kontrapunkt u profesora Charlese Kouklina. V roce 1923 vzniklo jeho první velké dílo - balet Lani pro soubor Diaghilev. Mezi další skladby patří choreografický koncert pro klavír a 18 nástrojů „Ranní serenáda“, Venkovský koncert pro cembalo a malý orchestr, „Veselé písně“ na anonymní texty 17. století.

Skladatelův mnohostranný talent se nejvýrazněji projevil ve 30. letech: napsal kantáty Un ballo in maschera a Sucho, Litanie k Černé Matce Boží, sbory a francouzskou klavírní suitu na témata skladatele 16. století. C. Gervaise. Poulenc napsal balet „Příkladná zvířata“ podle La Fontaina po vypuknutí 2. světové války, „v nejtemnějších dnech léta 1940, kdy chtěl za každou cenu najít naději pro osud své vlasti“. Obrazy bajek symbolicky reprezentovaly Francii. V této době byl skladatel opět povolán do armády a sloužil v protiletecké formaci. Ke dni osvobození země píše kantátu „Tvář člověka“ k veršům P. Eluarda. V dalších letech se objevila buffa opera Prsa Tiresias (1944), tragická komplexní opera Dialogy karmelitek (1953) a nakonec jednoaktová monoopera Lidský hlas (1958). Stále více přitahoval jeho duchovní témata. Poulenc píše Čtyři malé modlitby ke svatému Františku z Assisi, Čtyři vánoční moteta, Stabat Mater, Gloria, Awe verum corpus motet, Lauda od svatého Antonína Paduánského. Mezi jeho nejnovější díla- klavírní improvizace na památku Edith Piaf, monolog pro soprán a orchestr "Dáma z Monte Carla", hudba k Cocteauově hře "Renaud a Armida".