Styly a směry malby. Jak rozvíjet svůj vlastní styl v ilustraci

Když kreslíte obličej, první věc, kterou byste měli udělat, je připravit základnu. To děláš ty? Pokud ano, jak to vypadá?

Používám kruh a čáru. Nyní je důležitá otázka: proč?

Ale Ale. Stále jednoduché. Čára a kruh představují lebku rozdělenou na polovinu! "Nooo," říkáte, "anatomie je na hovno!" Ano, máš pravdu. Ale poslouchej mě.

Důležité rysy lebky, které byste rozhodně měli znát, jsou relativní proporce lebky a čelisti a také postavení očních důlků, nosu a zubů. Pamatujte, že kruh představuje kouli.

kreslím vodorovné čáry, hlavně ukázat, kde se bude nacházet obočí, oči, nos a ústa. Vzhledem k tomu, že lebka je koule, pak budou linie zakřivené, bez ohledu na to, z jakého úhlu se na ně díváte. Všimněte si, jakým směrem jsou čáry zakřivené v tomto a dalších příkladech.

Je velmi důležité pochopit, kde budou umístěny oči, nos a zuby, protože určují polohu hlavních rysů obličeje.

Kliknutím na obrázek zobrazíte obrázek v plné velikosti a 100% kvalitě.

Často používám pravidlo, které říká: oči a nos tvoří rovnoramenný trojúhelník.

SKVĚLÝ. V tuto chvíli je tedy dobré projít si nejdůležitější části obličeje. Pamatujte na jejich geometrii!

OČI

Jsou kulovité. Koule proniká do vaší tváře (romantické, já vím).

Omlouváme se, žáci byli malí.

Co dělá oči staré, mladé, ostražité, překvapené? Jak může obočí vyjadřovat různé emoce?

Chcete-li zkontrolovat, zda se tam vaše oči dívají, jednoduše odstraňte oční duhovku. Pokud se žáci podívají, kam potřebují, pak je vše v pořádku! Hurá.

NOS

Nosy jsou obvykle pyramidy s nozdrami umístěnými na spodní ploše! Čára procházející středem pyramidy odpovídá poledníku na náčrtu.

Existuje velké množství variace na téma nos! Zvažte délku, kulatost, špičatost, velikost nosní dírky atd. Možná budete chtít hledat další návody, které se zaměřují konkrétně na nosy!

Tvar rtů závisí také na tvaru úst. Čím kratší je délka úst (zavřená, s prodlouženými rty), tím plnější budou rty. Čím delší ústa (v úsměvu, při křiku), tím tenčí rty.

S ústy se pracuje poměrně obtížně, ale je to docela možné. Musíte si zapamatovat polohu zubů v lebce! A to, že ústa jsou spojena s hltanem.

Tvar rtů také velmi závisí na mnoha faktorech. Je potřeba rozlišovat mezi tlustými a tenkými rty. Rovné a zakřivené. Úplný vrchol nebo úplné dno. Ach.

Naštěstí jste to všechno už věděli. Nyní přejděme k zábavné části: přenesme vše na obličej! Ach ano, můžete si dokonce vytvořit tvar obličeje, jaký chcete! Pokud se nechcete obtěžovat, můžete jít cestou anime a vydupat identické obličeje, jako by je plácli lopatou. Ale pokud si vážíte sami sebe, pravděpodobně víte, že všichni lidé mají různé tvary obličeje.

Kliknutím na obrázek zobrazíte obrázek v plné velikosti a 100% kvalitě.

Jediný rozdíl mezi hubeným a tlustým obličejem je v tom, kde se tuk ukládá! Při práci s tukem na obličeji dávejte pozor na tváře, čelist a krk.

Další místa, kterým je třeba věnovat pozornost: lícní kosti, obočí, brada a vzdálenost mezi všemi těmito detaily...

Udělal jsi to! :D Nyní musíte vzít všechny své znalosti a použít je k vytvoření živé, dýchající tváře. To znamená, že musíme přidat úhel a emoce, nedíváme se na jeden bod jako roboti. No, většina z nás.

Když nakloníte hlavu, nezapomeňte zakřivit všechny linie ve směru lebky!

Při pohledu zezadu platí stejné pravidlo kruhu a čáry! Jen si představte, že přes ně můžete vidět.

Když se hlava otočí nahoru, čáry sledují stejnou dráhu. Naopak, když je hlava nakloněna, čáry směřují dolů. Nejvzdálenější části (čelo a tedy brada) spadají pod zkrácení.

nejnovější komentáře

1. Obličej je o geometrii. Nezáleží na tom, jak cool si myslíte, že jste, ale pokud se pokusíte dělat všechno náhodně, jsem si jistý, že to dopadne špatně. Takže není třeba hádat! Nakreslení kruhu a několika čar trvá jen několik sekund. A ani nepřemýšlejte o detailech, dokud nepostavíte dobrou stavbu. Ujistit se, že důležité prvky seřazené přesně podél linií lebky a obličeje.
2. Vyhněte se podobným obličejům.
3. Pokud si nejste jisti proporcemi obličejů, přeneste kresbu do Photoshopu a pokud tvář vypadá normálně, když kresbu otočíte vodorovně/svisle, pak jste zatraceně v pohodě.
4. Existují různé tváře. Prostudujte si například své příbuzné (své nebo jiné). Podívejte se blíže na to, co mají společného a v čem se liší!

Kreslení člověka může být tím nejživějším a nejhlubším zážitkem v životě umělce. Dnes jsme si pro vás připravili rady od známého italský umělec Giovanni Civardi z Kreslení lidské postavy. Nechte tyto znalosti stát se zdrojem inspirace a kreativní stimulace, pomáhající zprostředkovat nálady a vzpomínky ve formě kresby.

Lidskou postavu a portrét můžete nakreslit pomocí jakýchkoliv materiálů - od tužek po vodové barvy. Tužka je nejběžnějším nástrojem díky své nízké ceně a všestrannosti. Uhlí je skvělé pro rychlé kresby se silným tonálním kontrastem a méně vhodný pro zpracování malé částĭ. Pro inkoust se doporučuje silný a hladký papír. dobrá kvalita. Smíšená média je současná kombinace různé materiály na jednom obrázku.

Experimentujte, abyste našli své vlastní techniky, které přinesou největší výraz, a snažte se využít náhodných efektů.

Základy anatomie plastů

Umělci studují anatomii s cílem smysluplně zobrazit lidskou postavu. Abyste to mohli spolehlivě reprodukovat, musíte nejen vidět, ale také rozumět tomu, co kreslíte.

Díky znalosti anatomie se obraz stává přesvědčivějším a živějším než samotná příroda.

Obecně tvar těla určuje kostra jako hlavní nosná konstrukce, svaly, které ji kryjí a horní vrstva sestávající z tukové tkáně. Je užitečné naučit se a zapamatovat si relativní velikosti kloubních kostí a jejich proporce vůči sobě navzájem a vůči celé kostře, protože bez těchto informací není možné „přeložit“ postavu na papír a získat dovednost logického a důsledného zobrazování. to.

Níže jsou hlavní kosti lebky a krku spolu s kůží, chrupavkou, tukem, svaly, vlasy a dalšími ve vrstvách.

Kostra mužský trup, uzavřený v obrysech těla, v rovině frontální, laterální a dorzální. Tyto kresby vám pomohou rozšířit vaše chápání tvaru těla.

Horní a dolní končetiny v různá letadla. Stejně jako na předchozím obrázku je kosterní struktura znázorněna v obrysech těla.

Pro umělce je důležité vzít v úvahu tři hlavní aspekty svalu: jeho vzhled (tvar, velikost, objem), umístění (kde se nachází vzhledem ke kostře a sousedním svalům, jak hluboký nebo povrchní) a jeho mechanismus (funkce, směr svalového tahu, odpovídající změny tvaru atd.).

Proporce

Aby byla kresba věrohodná, je nutné vzít v úvahu proporce těla a hlavy. Výška hlavy od čela k bradě se často bere jako měrná jednotka pro určení tělesných proporcí. Výška standardní postavy je přibližně 7,5-8 hlav. Pamatujte si ještě několik proporčních vztahů: hlava třikrát zapadá do celkové výšky těla a krku, délka horních končetin se také rovná třem hlavám a spodní - tři a půl.

Navzdory rozdílům mezi jednotlivci je lze rozdělit do tří hlavních skupin typů s podobnými vlastnostmi v rámci každé - ektomorfy, mezomorfy a endomorfy.

Ruce a nohy

Je snadné pochopit, proč jsou ruce a nohy se svou stavbou a rozmanitostí možných gest považovány za nejobtížněji přesvědčivě reprodukovatelné části těla, a to jak v kresbě, tak v malbě a sochařství.

Kreslení rukou a nohou je nejlepší způsob, jak je prostudovat co nejpodrobněji. Budete se moci ujistit, že výsledné studie jsou docela slušné, srovnatelné s kresbami obličeje a možná i výraznější.

Nejprve se udělá rychlý (ale pečlivý) náčrt v požadovaném úhlu a póze, poté se pomocí jeho „geometrizace“ přenesou potřebné anatomické informace a objem, načež se vyjasní detaily a jednotlivé obrysy.

Stejně jako u hlavy a těla se budou hodit znalosti o stavbě kostí nohou a rukou.

Nakreslete si vlastní ruce a nohy různé polohy. Můžete použít zrcadlo. Vezměte různé předměty do rukou a přeneste dynamiku a náladu gesta do kresby.

Hlava, obličej, portrét

Hlavním zájmem umělce byla vždy tvář a postava. Portrét není pouhou reprodukcí fyzických rysů za účelem rozpoznání konkrétní postavy. Toto je příběh prostřednictvím výrazů obličeje o jeho osobnosti, myšlenkách a emocích.

V článku jsme podrobně popsali, jak nakreslit hlavu a rysy obličeje.

Náčrtky muže ve skicáku

Skica je rychlá, spontánní kresba ze života, doplněná v krátkém čase několika informativními řádky. Kreslení lidí v přírodních kulisách, kteří záměrně nepózují a pravděpodobně ani netuší, že se na ně někdo dívá a zobrazuje, se vám bude zpočátku zdát obtížné. Ale není žádný skutečný důvod se bát nebo ztrácet - je nepravděpodobné, že někdo bude věnovat pozornost tomu, co děláte.

Schopnost líčit cizincĭ v jakékoli pozici a za jakýchkoliv okolností je důležitý pro rozvoj technických dovedností a hodnotového úsudku. A samozřejmě pravidelné cvičení skicování zbystří dar pozorování a interpretace, naučí vás dívat se hlouběji a činit rychlá, sebevědomá, srozumitelná a přesná rozhodnutí.

Několik rychlých tipů, jak skicovat ze života:

• Zvykněte si nosit vždy s sebou tužku a malý skicák – takový, který se vám snadno vejde do tašky nebo kapsy – pro případ, že vás něco zaujme nebo se vám bude zdát zajímavé.
• Stojí za to usilovat o zvýšení pozorování a schopnosti izolovat to hlavní a zároveň koordinovat vizuální vnímání, hodnotový úsudek a pohyby rukou při kreslení.
• Nesnažte se na papír odrážet vše, co vidíte v reálném životě. Vzhledem k omezenému množství času a riziku, že modelka každou vteřinu změní svou pózu, zaměřte se na to, na čem nejvíce záleží.
• Abyste se naučili používat svou paměť k reprodukci sledu základních fází pohybu, budete potřebovat maximální koncentraci při pozorování lidí.

Pokud jste stále nervózní z představy kreslit lidi ze života (mějte na paměti, že pokud si někdo všimne, co děláte, někteří by mohli být polichoceni a jiní mohou odejít s nelibostí), kreslení soch vám může pomoci psychicky se připravit za to a získat určitou důvěru.a sochy v muzeích nebo památníky na veřejných místech.

Zjistěte, zda můžete v muzeu dělat skici, a pokud ano, klidně tam zajděte a načrtněte sochy z různých úhlů.

Tak se učí kreslit v Paříži – na nádvoří Louvru se sochami.

Fáze kreslení

Pokud kreslíte celou postavu (oblečenou nebo nahou), můžete nejprve nakreslit několik rychlých, lehkých čar, abyste nakreslili prostor, který bude zabírat na kusu papíru (maximální výška, maximální šířka atd.). Poté načrtněte hlavní části těla (hlava, trup a končetiny) s přihlédnutím k relativním proporcím.

Dokončete kresbu výraznými obrysy, stíny a detaily, které nelze vynechat. Vymazat pomocné linky, V případě potřeby.

V knize „Drawing the Human Figure“ je každá část analyzována co nejpodrobněji, jsou zde detailní snímky lidské kostry v různých rovinách. Je podrobně popsáno, jak nakreslit postavu muže, ženy, dítěte, staršího člověka, jak zobrazit akty a osobu v oblečení.

1. Studujte slavné umělce

Studujte slavné umělce minulosti i současnosti. Podívejte se na jejich práci a pokuste se určit, jak přesně dokázali položit základy moderní ilustrace. Studium slavných umělců:

• Všimněte si, jak používají kompozici, barvu a linii k oživení svých výtvorů.
• Identifikujte tonalitu a linie svých oblíbených umělců a pokuste se je replikovat pomocí stejných barev nebo stejných linek.
• Prostudujte si materiály, které použili, a pokuste se sami projít stejným procesem vytvoření uměleckého díla pomocí stejných materiálů.
• Mezi známé umělce minulosti patří například Jean Andre Castaigne, Edwin Austin Abbey či Rose O'Neill, ze současnosti jsou to například Pat Perry, Dagna Majewska nebo Mouni Feddag.

2. Navštěvujte umělecká muzea a výstavy

Navštivte umělecká muzea a výstavy, získáte tak možnost osobně se podívat na dílo jiného umělce, což je zcela odlišné od pohledu na obrázek díla v knize nebo online. Prozkoumejte online a zjistěte, jaké galerie jsou otevřené ve vašem okolí. Možná budete chtít udělat průzkum a najít umělce, kteří používají stejné médium nebo téma jako vy.

• Věnujte pozornost stylu a technice a vyberte si, co se vám líbí na práci jiných umělců.
• Když se na dílo podíváte osobně, můžete vidět aspekty, které na fotografii nejsou tak patrné, jako je například textura malby.

3. Kupte si knihy o umění a grafické romány

V grafických románech se děj odhaluje pomocí sekvence obrázků a textu. Na rozdíl od komiksů grafické romány odhalují děj komplexněji a komplexněji. Vyberte si grafický román a všimněte si, jak používá různé styly. Knihy o umění na druhé straně poskytují způsob, jak zvážit různá díla umění umělců, kterých si vážíte. Jsou zvláště užitečné k nákupu, pokud nejste obeznámeni s kreativitou tohoto umělce, a není možnost jít do muzea.

• Nejvíc jednoduché typy Mezi grafické romány patří manga, příběhy superhrdinů, osobní příběhy a literatura faktu.
• Mezi nejoblíbenější grafické romány patří Uncle Scrooge, Perespol a Mouse.
• Tyto jsou oblíbené moderní knihy o umění, jako jsou „Každý člověk v New Yorku“, „Beastly Verse“ a „Milovaný pes“.

Metoda 2: Rozvíjejte svůj styl

1. Používejte různé vyjadřovací prostředky

Pomocí různých vyjadřovací prostředky vám pomůže věnovat pozornost novým stylům v umění, což může ovlivnit váš současný styl. Pokud vždy kreslíte pouze pomocí jednoho média, zvažte přechod na jiné, které používáte mnohem méně často. Pokud například vždy kreslíte tužkou nebo perem, zkuste například pastely nebo uhel. Když se naučíte novou techniku ​​kreslení, může to mít blahodárný vliv na váš celkový styl.

• Pokud máte sklony ke kreslení, můžete si vyzkoušet i jiné formy umění, jako je sochařství nebo malba.

2. Používejte různé techniky kreslení

Někdy se umělec začne zajímat o kresbu určitou technikou a veškerou svou následnou práci provádí pouze v ní. Pokud jste například vždy kreslili ve stylu anime, může vám to bránit v kreslení jiných věcí, které vás zajímají. Posouvejte své hranice a učte se od inovativních umělců kolem vás.

• Existují styly jako fotorealismus, surrealismus, abstrakce a manga.
• Pokud jste vždy kreslili komiksy, zkuste nakreslit něco realistického.
• Zakreslování různé styly vám pomůže procvičit vaše dovednosti.

3. Určete, co přesně nejraději kreslíte

Různí umělci rádi kreslí různé věci. Někteří umělci dávají přednost zobrazování obrazů lidí, jiní zase rádi malují neživé předměty nebo krajiny. Kromě toho někteří umělci kreslí architekturu a někteří rádi kreslí náčrtky oblečení. Přemýšlejte o tom, co byste chtěli ve své práci zobrazit, a rozhodněte se, které téma vás nejvíce zajímá.

• Někteří umělci dosáhli uznání za malbu na konkrétní téma, například Georgia O'Keeffe je široce známá pro své naturalistické zobrazení květin.

4. Vyjádřete se ve svých kresbách

Zaměřte se na své emoce a zapamatujte si svá oblíbená témata a snažte se je vykreslit ve svém psaní. Chcete-li například vyjádřit temné emoce, můžete je ve své kresbě zobrazit nakreslením vážného tématu, násilné nebo depresivní scény. Ukažte, že jste naštvaní, pomocí ostrých, zubatých čar. Pokud chcete zobrazit klidné scény, použijte ty rozmazané. světlé barvy a vyberte si zápletku, kterou bude každý obdivovat.

• Pokuste se rychle nakreslit hlavní body, místo abyste se snažili o dokonalost a ztráceli spoustu času kreslením detailů.
• Pokuste se nakreslit zápletku za půl minuty nebo méně. Spíše předejte podobu a myšlenku obrazu, než ztrácejte čas na nejmenších detailech.
• Mnoho umělců se ve svých dílech drží podobných námětů, barev, linií a kresebných technik, kterými jsou uznáváni mezi masami ostatních umělců.
• Když vás inspirujete, zaměřte se méně na vyjádření svého stylu a zaměřte se více na vyjádření svých emocí na papíře.

5. Rozhodněte se pro styl čáry

Když už jste se rozhodli pro médium a téma, je čas si představit, jak bude výsledek vypadat. Zvažte tloušťku čar a způsob, jakým je použijete ve své práci. Zeptejte se sami sebe, zda máte rádi výrazné, jasné linie nebo složitější linie, zda jsou krátké a ostré nebo hladké a dlouhé. Rozhodněte se, zda bude hlavní důraz kladen na linie nebo jsou pro vás důležitější barvy a detaily?

• Používejte různé tloušťky čar, ale celkově se snažte zachovat konzistentní styl.
• Způsob, jakým načrtnete kresbu, ovlivní váš styl.

6. Rozhodněte se o barvách, které použijete

Často právě barva určuje, jaké emoce a pocity dílo vyvolá. Tmavší barvy, jako je tmavě modrá a černá, často vytvářejí děsivý dojem z celkového kusu, zatímco světlejší barvy, jako je žlutá, červená a oranžová, vyvolávají pozitivní emoce. Intenzita a způsob aplikace také mění celkový dojem z malby.

• Rozhodněte se, zda barva bude hrát roli ve vašem uměleckém díle; někteří umělci například preferují malování černobíle.
• Svá díla můžete obarvit barvami, pastely, barevnými pery, nebo je můžete naskenovat a vybarvit pomocí speciálních programů.

Metoda 3: Zlepšete své dovednosti

1. Přihlaste se do základního kurzu kreslení

Školní vzdělávání má ke kreativitě daleko, ale v kurzech se můžete naučit základy umělecké techniky, jako je stínování, přidání textury a kompozice. Prozkoumejte všechny nabízené kurzy ve vašem okolí a vyberte si ty, které vás nejvíce zajímají.

• I když kreslíte několik let, absolvování kurzů vám otevře spoustu nových věcí a přiblíží vás k dalším umělcům.
• Při vyhledávání kurzů je třeba věnovat zvláštní pozornost otevírací době a její ceně.
• Kromě těch základní techniky Kurzy, které by měli ovládat všichni umělci, vyučují pokročilejší techniky, jako je rytí, tečkování a stínování.

2. Cvičte často a hodně

Rychlé skicování nebo skicování v kurzech může pomoci zdokonalit vaše schopnosti, zatímco promyšlené a soustředěné cvičení může výrazně zlepšit vaši techniku. Udělejte si čas, posaďte se a tvrdě pracujte na svém novém stylu. Zvýrazněte momenty, které jsou pro vás těžké a pracujte na nich.

• Pokud jste například dobří v kreslení ploch, ale nejste dobří v kreslení těl, věnujte kreslení více času Lidské tělo a kresli, dokud to neuděláš správně.
• Ujistěte se, že se cítíte pohodlně a vaše sezení bude obzvláště plodné.

3. Spojte se s učiteli a umělci

Váš styl je pro vás jedinečný, ale nenechte své ego překážet ve zlepšování vašeho stylu. Umění je velmi subjektivní, ale existují věci, které můžete udělat pro zlepšení své techniky bez ohledu na vaše zkušenosti. Diskutujte o své práci otevřeně a upřímně a nechte si poradit, pokud si myslíte, že za to stojí.

• Mnoho kurzů nabízí možnost vyslechnout si kritiku, kde jiní umělci komentují vaši práci a radí, jak ji zlepšit.
• Nebuďte naštvaní, pokud dostanete špatné hodnocení. Místo toho, abyste se urazili, zvažte, co bylo řečeno, a přemýšlejte o tom, jak můžete zlepšit výsledek.
• Možná řeknete: "Neurazíte mě. Jen chci vědět, jak své kresby zatraktivnit pro lidi. Máte pro mě nějakou radu?"

4. Buďte zvláštní

Nyní, když máte základy, musíte se pokusit vyvinout styl, který je jedinečný. Nechte se inspirovat různými umělci, různými styly a různými technikami a vyberte si techniky, které se vám líbí. Není potřeba stát se imitátorem jiného umělce. Zkuste jít vlastní cestou.

• Můžete například použít dynamické barvy od Matta Lyona a kombinovat je s černobílým stylem s výraznými liniemi, jako je Matthieu Bessudo, abyste získali svůj vlastní osobitý styl.
• Experimentujte a přinese to výsledky, které se odrazí ve vašem stylu.

VIDEO: Jak najít svůj AUTORSKÝ styl v kresbě

K fotografii přiložte kousek papíru a přeložte. Zjednodušte si vlasy do náplastí, zvětšete oči a vytvořte velké odlesky v zornicích. Anime portrét je připraven. Ale to stačí, pokud chcete vědět, jak se vtáhnout

Přečetli jste si popis procesu vytváření mnoha kreslených postaviček. Ale anime styl má dost nuancí a speciálních detailů. Manga postavičky okamžitě padnou do oka a nelze si je splést s jinými běžnými kreslenými postavičkami. Naučte se to a kreslení anime portrétů pro vás bude snadné.

Mimika

Chcete vyjádřit emoce, ale nevíte jak? Kreslení obličeje ve stylu anime je jedna věc, jeho předání druhá.Emoce se kreslí zcela jednoduše, dalo by se říci, pomocí symbolů.

Například růžové linky na tvářích ukazují, že je hrdina v rozpacích, široce otevřená ústa s úsměvem, když mluví - je naštvaný, dva oblouky místo očí - oči jsou zavřené a postava s největší pravděpodobností zažívá potěšení .

Bez studia tohoto „ABC“ však můžete snadno odhadnout stav mysli hrdiny. Pokud se osoba na portrétu usmívá, podívejte se, jak je zobrazen ve stylu anime, a udělejte totéž.

Dynamika

Je snadné nakreslit hlavu zepředu. Ale je to nudné a rychle to omrzí. Jak se nakreslit ve stylu anime, aby vaše hlava byla dynamická? Představte si, že vaše hlava je koule. Nakreslete čáru přesně uprostřed, kde budou umístěny oči. Nyní otočte tuto kouli spolu s čárou, abyste změnili úhel pohybu.

Nakreslete čáry pro nos a rty a poté nakreslete detaily obličeje. Práce by měla být vždy provedena nastíněním tvarů. Nakreslete to podrobně - a ukáže se, že výsledkem není pohyb, který byste chtěli.

Hlavní chyby

Anime v portrétech poslouchá hlavní pravidla. Nos, oči, ústa, uši zaujímají svou polohu na hlavě. Pokud nemůžete nakreslit běžnou hlavu, je příliš brzy na to, abyste přemýšleli o tom, jak nakreslit portrét ve stylu anime. Mistrovství závisí na zkušenostech.

Nakreslete více náčrtů, cvičte. To pomáhá identifikovat chyby a případně je opravit. Místo toho, abyste pokaždé otevírali návod, jak nakreslit anime portrét, projděte si seznam běžných chyb, kterých byste si měli být vědomi, a pokuste se je odstranit.

Jsou oči rovnoměrně rozmístěny podél linie? Mnoho začínajících umělců nedokáže nakreslit identické oči, nevědí, co s tím a jak. Kreslit se ve stylu anime není jen o tom, že vaše oči budou mít velikost galaxie. Jakmile je nakreslíte, označte spodní a horní část extrémní body a kreslit přes ně čáry. To vám pomůže zjistit, zda jsou oči nakresleny rovnoměrně.

Je vaše brada uprostřed mezi nimi? Nakreslete čáru uprostřed obličeje mezi očima a ujistěte se, že brada je na této linii. Měl by také přecházet přes ústa a nos. Uprostřed, třetí nebo čtvrtý - záleží na perspektivě, ve které je hlava umístěna.

Jsou uši v úrovni očí? Horní bod boltce se nachází na úrovni obočí. Ušní boltec je v jedné linii se špičkou nosu. Jsou to ale individuální hodnoty, takže může dojít k odchylkám od daných pravidel – berte to v potaz.

Sledujte anime podle mangy od různých autorů, takže se nemusíte starat o to, jak se nakreslit ve stylu anime. Naučte se různé styly manga a užijte si je zároveň. Mnoho otaku (zapálených fanoušků anime), aniž by si prostudovalo principy, udělá dobrou kresbu „anime“ hned napoprvé.

Styl je chápán jako formovaný komplex vizuálních technik a výrazových prostředků, který identifikuje uměleckou originalitu uměleckého fenoménu. Slovo „styl“ pochází z lat. stilus, z řečtiny. stylos, což znamená „špičatá psací hůl“. Styly nejsou navzájem ekvivalentní – některé styly existují po staletí, jiné jsou relevantní jen pár let. Rozdělení tvořivosti umělců do stylů nebo směrů je podmíněno. To se děje proto, že není možné jasně definovat hranice konkrétního stylu. Počet stylů a jejich typů není konstantní veličinou; pohyby, změny a vývoj probíhají nepřetržitě. Existuje jich téměř nepřeberné množství.

Abstrakce

V.V. Kandinsky "Dominantní křivka"

Abstrakce (z latinského abstractio - odstranění, rozptýlení) je směr v malbě vyznačující se odmítáním touhy přiblížit zobrazované předměty co nejvíce formám skutečného objektivního světa. Abstrakce se také nazývá „umění ve znamení „nulových forem“, „neobjektivní umění“, „nefigurativní umění“, „neobjektivita“. Abstrakce jako hnutí se objevila v 10. dvacátého století a je extrémním projevem modernismu. Umělci tohoto hnutí používali při tvorbě děl pouze formální prvky, jako jsou linie, barevné skvrny, konfigurace. Ve dvacátém století v Rusku jsou nejvýraznějšími představiteli abstraktního umění V. Kandinskij, Kazimir Malevič (autor velmi slavného obrazu „Černé náměstí“) a také tvůrce suprematismu a Michail Fedorovič Larionov, který byl zakladatelem takového hnutí jako "rayonismus"(1910-1912 XX století).

M.F. Larionov "Radiant Lines"

Z pozice Rayonismus, účelem malby není zobrazovat předměty samotné, ale barevné paprsky odražené od nich, protože to je nejblíže tomu, jak jsou předměty vnímány lidským okem. Pracoval v rayonismu: Michail Le-Dantu, N.S. Gončarová, S.M., Romanovič.

avantgarda

Avantgarda (z francouzského avant-gardisme, z avantgarde - předvoj) je soubor uměleckých směrů charakterizovaných podceňováním a rozchodem s již existujícími kánony a tradicemi kreativity, neustálým hledáním nových forem vyjádření a povýšení inovace na úroveň nejdůležitější hodnoty. Samotný termín „avantgarda“ se objevil ve 20. letech. XX století a nakonec se prosadil v 50. letech. V různých obdobích byla různá hnutí klasifikována jako avantgarda (kubismus, futurismus, expresionismus, dadaismus, surrealismus atd.)

Akademie

K. Bryullov "Jezdkyně"

Akademiismus (z francouzského academisme) je směr v malbě charakterizovaný povýšením k ideálu a přísným dodržováním určitých kánonů. Tento směr se vyznamenaly v malířství 16.-19. století, kdy byly normy jakékoli umělecké školy povýšeny na úroveň standardu, vzoru pro ostatní. Na jedné straně akademismus přispěl k zavedení do systému výtvarná výchova a upevňování tradic; na druhé straně přerostl v nekonečný systém „receptů“. Akademiismus chápal umění starověku a Italská renesance. Například při studiu v umělecké akademie plnění bylo povinné teze na mytologická, historická nebo biblická témata. Volba jiných témat nebyla povolena, což s sebou neslo nevyhnutelnou propast mezi realitou života a uměním. Protesty umělců proti dodržování existujících kánonů postupně vedly k tomu, že pojem „akademismus“ získal negativní konotaci.

Akcionismus

Actionism (z anglického action art - umění akce) je umělecký směr, který se vyznačuje odváděním pozornosti diváka od díla samotného k procesu jeho tvorby. Akcionismu se blíží happeningy, performance, události, procesní umění, demonstrační umění a řada dalších uměleckých forem. Akcionismus vznikl v 60. letech. XX století Akcionismus se snaží smazat hranici mezi uměním a realitou, zapojit diváka/umělce do nějaké akce nebo akce.

empír

J.L. David "Přísaha Horatii"

Empire (francouzsky empire - impérium z latinského imperium - velení, moc) - podstata tohoto uměleckého směru se odráží v názvu. Vyznačuje se zobrazením v obrazech moci a síly armády, velikosti státu; Toho bylo dosaženo obratem ke staroegyptským dekorativním formám (vojenské trofeje, okřídlené sfingy), etruským vázám, pompejskému malířství, řeckému a římskému dekoru, renesančním freskám a ornamentům. Empír se nejvýrazněji projevil v architektuře. Empírový styl vznikl ve Francii na počátku 19. století, v době prvního císařství Napoleona Bonaparta. Empírový styl je finálem vývoje klasicismu. Stejně jako klasicismus se empírový styl přísně řídí kánony. Ale má řadu funkcí: empírový styl se vyznačuje použitím jasných barev - červené, modré, bílé a zlaté; kompozice obrazu je postavena (zpravidla) na kontrastu monochromatických ploch interiéru, nádobí a minimální ornamentiky umístěné na přesně určeném místě, zatímco v klasicismu se hranice interiéru stírají. Empírový styl je tvrdý a chladný. Vyznačuje se monumentalismem a lakonismem. Dekorativní motivy empírového slohu tvoří především prvky starořímské vojenské výstroje: legionářské odznaky s orly, svazky kopí, štíty, svazky šípů, hlasatelské sekery.

podzemí

L. Kropivnitsky „Nevyvratitelné argumenty“

Underground (z anglického underground - underground, dungeon) je směr v umění charakterizovaný odporem k masové kultuře, existujícím omezením a konvencím; úmyslné porušení přijatých norem. Underground vznikl v USA koncem 50. let. XX století V Sovětský čas Téměř každé neoficiální (úřady neschválené) umění spadalo pod pojem „underground“. Témata, která se v dílech objevovala nejčastěji tohoto stylu— „sexuální revoluce“, drogy, problémy okrajových skupin. Po rozpadu SSSR a zrušení zákazů svobody kreativity ztratil underground svou relevanci a podstatu.

Art Deco

T. de Lempicke „Kizette on the Balcony“

Art Deco, také Art Deco (z francouzštiny. art deco, zkr. od decoratif, lit. „dekorativní umění“) je eklektický styl, který je směsí několika směrů, jako je modernismus, neoklasicismus, stejně jako kubismus, futurismus a konstruktivismus. Charakteristické rysy: bohatá paleta barev, luxus, šik, mnoho ornamentů, následování vzorů, ale zároveň použití odvážných geometrických tvarů, neobvyklá kombinace drahých a exotických materiálů (slonovina, krokodýlí kůže, stříbro, černý eben, mateřinka- perleť, diamanty, šagreenová kůže, dokonce i ještěrčí kůže). Často byla zobrazována fantastická stvoření a malátné bledé ženy s vlajícími vlasy. Obrazy malované ve stylu Art Deco páchnou únavou a sytostí. Styl Art Deco vznikl ve Francii ve 20. letech 20. století. století, později rozšířen po celém světě (do 40. let). Art Deco se nazývá poslední uměleckých stylů, „připojování nekompatibilního“.

Barokní

P.P. Rubens "Portrét markýzy Brigitte Spinola Doria"

Baroko je umělecký směr vyznačující se hojností dekorativních detailů, okázalostí, majestátností, kontrastem (světlo, stín, materiály, měřítko), těžkostí a kolosální povahou při tvorbě děl. Historie původu tohoto slova si zaslouží zvláštní pozornost, protože Není zcela jasné, z jakého slova byl původně název tohoto stylu odvozen. Slovo „baroko“ v portugalštině používali námořníci jako název pro odmítnuté perly fantazie, pokřivená forma(perola barroca). Později, v polovině 16. stol. toto slovo si vypůjčili Italové a stalo se synonymem pro hrubý, falešný, neohrabaný. Francouzské slovo „baroquer“ pro klenotníky znamenalo „zjemnit obrys, učinit tvar malebnější“; a v roce 1718 se toto slovo objevilo v Francouzské slovníky a byl vykládán jako urážlivý. V souvislosti s tím dlouho odmítali používat toto slovo jako název pro styl v umění. Samotný barokní styl vznikl kolem roku 1600 v Itálii a Římě, později se rozšířil po celé Evropě a stal se jedním z dominantních stylů v architektuře a umění. Evropské země konec XVI. - poloviny 18. století století Nejvýraznějšími představiteli barokní malby jsou P. Rubens a M. Caravaggio.

Verismus

G. Fattori „Bitva o Montenebleau“

Verismus (z italštiny il verismo, od slova vero - pravdivý, pravdivý) je směr v umění charakterizovaný touhou co nejúplněji zprostředkovat pravdivost popisovaných událostí. Samotný termín vznikl v 17. století a sloužil k označení realistického hnutí v barokním malířství. Později (ve druhé polovině 19. století) nabývá tento termín jiný význam, odrážející touhu nikoli po realismu, ale po naturalismu.

Renesance, nebo renesance

Revival neboli renesance (z francouzského renaissance, italsky Rinascimentom - obrození) je jedním z nejdůležitější oblasti umění, charakterizované antropocentrismem (zájem o člověka a jeho aktivity), sekulární povahou kultury, humanistickým světonázorem a apelem na antické kulturní dědictví (tj. dochází k „obrození“). Je poměrně obtížné stanovit chronologický rámec renesance: v Itálii století XIV-XVI, v jiných zemích století XV-XVI. Umělci se stále obracejí k tradičním náboženským tématům, ale zároveň začínají na svých plátnech používat nová. umělecké techniky: vytvoření trojrozměrné kompozice s využitím krajiny v pozadí. To vám umožní dosáhnout větší realističnosti obrazu a „přivést jej k životu“. Renesanci charakterizují změny v kultuře společnosti jako celku týkající se zaměření a obsahu umění; člověk a svět kolem něj jsou založeny jako nejvyšší hodnotu. Renesance měla silný vliv na celý následující vývoj evropského umění.

gotický

„Panna a dítě“ vitráže katedrály v Chartres, vytvořené až 1200

Gotika (z ital. gotico - neobvyklý, barbarský) je hnutí, které vzniklo v polovině 12. století, vyznačující se organickým spojením výtvarného umění s architekturou a interiérovým designem, komplexností a bohatostí kompozice, duchovností a vznešeností obrazů. Během renesance bylo toto umění středověku považováno za „barbarské“. Gotické umění mělo kultovní účel a náboženské téma. Gotika se ve svém vývoji dělí na ranou gotiku, rozkvět, pozdní gotiku. Mistrovská díla gotický styl se staly slavnými evropskými katedrálami, ve kterých lidé rádi fotografují nejmenší detaily turistů. Při navrhování interiérů gotických katedrál hrála důležitou roli barevná schémata. Vnější i vnitřní výzdobě dominovala hojnost zlacení, prosvětlenost interiéru, prolamování stěn a krystalická dispozice prostoru. Nejlepší příklady autentických gotických vitráží jsou k vidění v katedrálách v Chartres, Bourges a Paříži.

Dadaismus nebo dadaismus

F. Picabia „Přehlídka lásky“

Dadaismus, nebo dada, je hnutí v umění charakterizované popíráním kánonů, uměleckých standardů, nesystematičnosti a zklamání a iracionality. Dadaismus vznikl ve Švýcarsku jako odpověď kreativní osobnosti k Prvnímu světová válka. Švýcarsko si zachovalo neutralitu a umělci mohli pozorovat život uprchlíků a dezertérů. Hlavní myšlenkou dadaismu bylo důsledné zničení veškeré estetiky. Vysvětlení pro to je, že dadaisté věřili, že racionalita a logika jsou příčinou válek a konfliktů. Na protest proti tomu ve svých dílech ničili a opouštěli estetiku a přijímali normy. Termín „dadaismus“ pochází ze slova „dada“, které má několik významů: ocas posvátná kráva; matka, dětský dřevěný kůň, zdvojená výpověď v (ruština a rumunština); stejně jako baby talk. Obecně to bylo něco nesmyslného, ​​co odráželo podstatu tohoto stylu. Běžnou formou dadaistické kreativity byla koláž. Tento styl se rychle vyčerpal, ale měl velký vliv na vývoj umění. Předpokládá se, že dadaismus byl předchůdcem surrealismu.

Dekadence

Dekadence (z francouzského décadence, décadentisme - úpadek, dekadence) je souhrnné označení pro jevy v umění způsobené krizí tradičních představ a hodnot. Rozšířený byl ve 2. polovině 19. – začátkem 20. století. Charakteristické rysy: nálady sklíčenosti, pesimismus, popírání historicky ustálených duchovních ideálů a hodnot, odmítání všední reality, zásadní apolitičnost, sklon k iracionalismu a mystice, neurčitá touha po nadpozemském ideálu, záměrná nejasnost a tajemnost obrazů, motivy skepse a beznaděj, zájem o erotiku, pozornost k tématu smrti. Dekadenti požadovali vytváření nových forem v umění, aniž by nabízeli konkrétní opatření a nápady. Filosofickým základem byly myšlenky A. Schopenhauera, F. Nietzscheho, E. Hartmanna, M. Nordaua.

Impresionismus

Impresionismus (francouzsky impresionismus, od imprese - imprese) je umělecký směr vyznačující se touhou zachytit krásu reálný svět„od té doby, co je“, zprostředkovat jeho variabilitu, odrážet vaše prchavé dojmy. Impresionismus vznikl ve Francii, dobu jeho existence lze zaznamenat jako poslední třetinu 19. - počátek 20. století. Samotný termín „impresionismus“ poprvé použil kritik L. Leroy, který s despektem hovořil o výstavě umělců v roce 1874, včetně „Impression“ C. Moneta. Vycházející slunce. " Impresionisté se ve svých dílech snažili zprostředkovat svěžest vnímání života, zobrazující momentální situace, vytržené z proudu reality, silné vášně.

Zvýraznit neoimpresionismus(francouzský neoimpresionismus) a postimpresionismu(z lat. post - po a impresionismus). Neoimpresionismus vznikl ve Francii kolem roku 1885, jeho zvláštností je uplatnění nejnovějších výdobytků v oblasti optiky v umění. Postimpresionismus je souhrnný název pro pohyby v malbě, jeho zvláštností je hledání prostředků k vyjádření nejen konkrétního okamžiku života, ale i pochopení dlouhodobých stavů okolního světa.

Klasicismus

N. Poussin „Inspirace básníka“

Klasicismus (odvozený z latinského classicus – příkladný) je směr v umění charakterizovaný apelem na antické dědictví jako standard, který je třeba následovat. Největší hodnotou pro klasicismus je věčnost a neměnnost, individuální vlastnosti ustupují do pozadí, dominantní se stává hledání podstatných, typických rysů. Díla byla postavena na základě kánonů (právě v klasicismu se objevilo rozdělení žánrů na „vysoké“ a „nízké“, přičemž jejich míchání nebylo povoleno), aby zprostředkovaly logiku a dokonalost celého vesmíru. Ideologie klasicismu přikládá velký význam společenským a vzdělávacím funkcím umění. Charakteristické rysy klasicismu: harmonie, řád, logika, jasnost, plastická jasnost obrazových konstrukcí, reflexe tématu přírody, nadčasovost, apel na témata lidský život a historie. V dílech se projevil klasicismus umělci XVII PROTI. - začátek 19. stol Postupem času se klasicismus proměnil v akademismus.

Kubismus

P. Picasso "Les Demoiselles d'Avignon"

Kubismus (z francouzského cubisme, z krychle - krychle) je směr v malbě charakterizovaný touhou zobrazovat předměty skutečnosti prostřednictvím geometrické tvary- přímky, hrany, krychlové tvary, protínající se roviny. Kubismus začal v 1910. Je pozoruhodné, že výraz „kubisté“ byl původně používán francouzským kritikem ve vztahu k umělcům jako výsměch. Nejvýraznějšími představiteli kubismu jsou P. Picasso a J. Braque.

Manýrismus

Manýrismus (z italského maniera, způsob) je hnutí v umění charakterizované nedostatkem harmonie mezi fyzickým a duchovním, přírodou a člověkem. Umělci přikládají nadměrnou důležitost plasticitě, smyslnosti a výrazu. Obrazy na obrazech jsou buď „překrásné“, předměty jsou protáhlé, protáhlé nebo naopak. Manýrismus (z ital. manierismo, z maniera - způsob, styl) je styl v umění založený na asimilaci způsobu nějakého velkého mistra nebo určité umělecké školy. Chronologickým rámcem manýrismu je 16. století. až do první třetiny 17. století. Někteří badatelé považují manýrismus za přechod od renesance k baroku, manýrismus nazývají ranou fází baroka.

Art Nouveau, nebo Art Nouveau

A. Mucha "Zvěrokruh"

Art Nouveau, nebo Art Nouveau (také Art Nouveau) (z francouzského art nouveau, lit. „nové umění“). Secese vděčí za svůj původ vitrážím – tak se jmenoval obchod v Paříži, kde prodávali vitráže, které se později staly mimořádně populární. Synonyma pro Art Nouveau jsou Art Nouveau (německy), Secese (rakouská), Liberty (italská), Modernisimo (španělština). Tyto směry jsou velmi blízko u sebe, takže si všimneme nejzřetelněji výrazné rysy: použití vinutí, hladké linie, dekorativnost, „přirozenost“ - množství přírodních a rostlinných motivů (lekníny, lilie, chobotnice, motýli, vážky), povinné dodržování stylistické jednoty, kombinace různých textur a materiálů. Tento styl vznikl v letech 1880-1900 a byl populární v Evropě a Americe, ale ne na dlouho. Tento styl dostal „druhý dech“ v 50. letech dvacátého století.

Naturalismus

C. Meunier „Návrat z dolu“

Naturalismus (francouzsky naturalisme, z lat. natura - příroda) je směr v umění vyznačující se touhou po objektivním zobrazení skutečnosti, bez přikrášlení a tabu. Představitelé tohoto směru vycházeli z myšlenek úplného předurčení osudu, závislosti duchovní svět lidé ze sociálního prostředí, projevovali zvýšený zájem o biologické aspekty života, což vedlo k upřímnému zobrazení fyziologických projevů člověka, jeho patologií, scén násilí a krutosti. Naturalismus vznikl v posl třetiny XIX století v Evropě a USA. Naturalismus se vyznačuje odmítáním zobecnění, zájmem o zobrazování „sociálního dna“ a reprodukcí reality bez jejího ideologického chápání, hodnocení a selekce.

Populární umění

Pop art (z angl. populární umění, zkratka pro populární umění - populární, veřejně přístupné umění; druhý význam slova je spojen s onomatopoickou angličtinou. puk – prudká rána, plesknutí, plesknutí, tzn. vyvolávající šokující efekt) je směr v malbě, který se rozšířil v USA a Anglii v 50. letech 20. století, vyznačující se zapojením a proměnou obrazů masové kultury. Pop-artoví umělci si kladou za cíl odrážet „život takový, jaký je“, odrážet realitu, a zdrojem inspirace je množství médií: reklama, komiksy, kino, jazz, noviny a časopisy atd. Pop art nutně využívá zavedené stereotypy a symboly.

Realismus

Realismus je směr charakterizovaný touhou zobrazovat vnější a vnitřní esence jevy a objekty reality. Hranice realismu jsou rozmazané a nejsou jasně definované. Realismus v užším slova smyslu je chápán jako pohyb v umění druhé poloviny 19. století. Termín „realismus“ poprvé použil francouzský kritik J. Chanfleury v 50. letech. XIX století k označení umění stojícího proti romantismu a akademismu. Realismus byl rozšířen nejen ve Francii, ale i daleko za jejími hranicemi, v některých zemích získal své jméno: v Rusku - putování, v Itálii - verismo Macchiaioli, v Austrálii - heidelberská škola (T. Roberts, F. McCubbin), v USA - popelnicová škola (E. Hopper). Realismus je nejdéle existující hnutí.

Rokoko

F. Boucher "Dianina lázeň"

Rokoko (z francouzského rococo, od rokajl, rokaj - ozdobný motiv ve tvaru mušle) je umělecký směr vyznačující se hédonistickou náladou, grácií, lehkostí, intimním a koketním charakterem. Baroko vystřídalo rokoko, které bylo jeho logickým pokračováním a zároveň jeho opakem. Baroko a rokoko mají společné touha po úplnosti forem.

Malba v rokokovém stylu je dekorativní povahy, vyznačuje se ladností barevných posunů a zároveň určitým „vyblednutím“ barev, ztrátou nezávislého významu obrazu člověka v malbě a převahou takových barev. žánry jako krajiny a pastorační.

Chronologický rámec rokoka tvoří druhá polovina 18. století – 19. století. Rokoko, které existovalo asi půl století, postupně ustoupilo neoklasicismu.

Romantismus

E. Delacroix „Svoboda ve vedení lidí“

Romantismus (z francouzského romantisme) je hnutí, které nahradilo klasicismus. Vyznačuje se dominantní myšlenkou individualismu v obrazu (na rozdíl od ideální krása klasicisté) a přenos vášní; zobrazující vzácné, neobvyklé a fantastické jevy. Chronologický rámec romantismu - konec XVIII PROTI. - začátek 19. stol Romantismus se vyznačuje touhou po neomezené svobodě a nekonečnu, očekáváním obnovy a oslavováním osobní a občanské nezávislosti.

Umění se stalo jakousi syntézou principů romantismu a „měšťanského realismu“ Biedermeier(díla L. Richtera, K. Spitzwega, M. von Schwinda, F. G. Waldmüllera.

Sentimentalismus

Sentimentalismus (z francouzštiny sentimentalism, z angličtiny sentimentální - citlivý, z francouzštiny sentiment - pocit) – směr, charakterové rysy jehož patriarchální idealizace každodenní život, kult přirozeného cítění, deziluze z civilizace, která se opírá o rozum. J. J. Rousseau je považován za ideologa sentimentalismu. Sloh vznikl ve 2. polovině 18. století.

Symbolismus

P. Bruegel „Triumf smrti“

Symbolismus (z francouzského symbolisme - znak, identifikační znak) je směr v malbě, který se vyznačuje používáním náznaků, „narážek“, tajemství a symbolů v malbě. Slovo „symbol“ ve starověkém Řecku znamenalo minci rozdělenou na dvě části, podle kterých se lidé mohli při setkání navzájem poznat. Později se však toto slovo změnilo v mnohostranný a prostorný koncept. Symbolismus vznikl ve Francii v 70. a 80. letech 19. století. a největšího rozvoje dosáhl v r přelomu 19. století a 20. století Slovo symbol působí jako znak, univerzální obraz, který má nekonečně mnoho významů. Symbolismus je pokus člověka zprostředkovat spiritualitu, abstrakci života, dotknout se propasti, která přesahuje viditelný svět.

Suprematismus

K.S. Malevich "Černé náměstí"

Suprematismus (z latinského supremus - nejvyšší) je hnutí v avantgardním umění v Rusku, založené v 1. polovině 10. let 20. století. K. S. Malevič. Je to druh abstraktního umění. Název „suprematismus“ implikoval prvenství, nadřazenost barvy nad ostatními vlastnostmi malby. Suprematismus je charakterizován kombinacemi vícebarevných rovin nejjednodušších geometrických tvarů bez obrazového významu, kombinací vícebarevných a různě velkých geometrických obrazců.

Surrealismus

S. Dali „Geopolitické dítě“

Surrealismus (z francouzského surrealisme lit. superrealismus) je směr v malbě, jehož inspiračním zdrojem byla sféra podvědomí (sny, halucinace). Surrealismus vznikl ve Francii na počátku 20. let. XX století Umělci používali různé protichůdné a absurdní kombinace naturalistických obrazů a narážek, za hlavní hodnoty byla proklamována svoboda a iracionalita. Často používaná témata v dílech byla magie, erotika, podvědomí a ironie. Umělci se snažili vytvářet obrazy s fotografickou přesností, ale zároveň se obraz ukázal jako nelogický a odpudivý; nebo použité nekonvenční techniky obrazy, které pomáhají zprostředkovat podvědomí. Byly případy, kdy surrealisté tvořili pod vlivem hladu, drog, hypnózy a anestezie.

Tachisme

Tachisme - evropská odrůda abstraktní expresionismus. Tento termín byl poprvé použit v roce 1950 belgicko-francouzským kritikem M. Sefortem malířská technika skupina umělců, jejichž metodou práce bylo impulzivní a spontánní nanášení barev na plátno a byla blízká tomu, čemu se ve stejné době v USA říkalo akční malba.

Primitivismus

A. Rousseau „Procházka lesem“

Primitivismus je směr v malbě vyznačující se záměrným zjednodušováním vizuálních prostředků a napodobováním primitivních vývojových etap umění - primitivního, středověkého, lidového, umění starých mimoevropských civilizací, dětskou kreativitu. Primitivismus formy však neznamená primitivismus obsahu. Termín „primitivismus“ byl aplikován i na tzv. „naivní“ umění, tzn. tvořivost umělců, kteří nemají specializované vzdělání.

Futurismus

Sentimentalismus

D.D. Burliuk "bleskový kůň"

Futurismus (z latiny futurum - budoucnost) je hnutí v umění charakterizované odmítáním a ničením dříve existujících tradic a stereotypů kultury; místo toho bylo navrženo chválit technologii a urbanismus jako hlavní znaky současnosti a budoucnosti. Futurismus se prohlásil za prototyp umění budoucnosti.

Nejzřetelněji se projevila v malířství a poezii Itálie a Ruska, vznikla na počátku 20. století. Futurismus charakterizují energické kompozice s figurami roztříštěnými do fragmentů a ostrými úhly, které je protínají. Hlavní myšlenkou futurismu bylo hledání odrazu rychlosti pohybu as nejdůležitější vlastnost tempo moderního života.

V Rusku existoval směr kubofuturismus(D. Burliuk, O. Rozanova), který vycházel z kombinace plastických principů francouzského kubismu a evropských obecných estetických principů futurismu.