Hudební žánry éry romantismu. Hudební umění éry romantismu-prezentace v Moskevském uměleckém divadle

V době romantismu zaujímala hudba prvořadé místo v systému umění. To je způsobeno jeho specifičností, která vám umožňuje nejúplněji reflektovat emocionální zážitky pomocí celého arzenálu výrazových prostředků.

Romantismus v hudbě se objevuje v devatenáctém století v dílech F. Schuberta, E. Hoffmanna, N. Paganiniho, K.M. Weber, G. Rossini. O něco později se tento styl promítl do tvorby F. Mendelssohna, F. Chopina, R. Schumanna, F. Liszta, G. Verdiho a dalších skladatelů.

Romantismus vznikl v Evropě na počátku devatenáctého století. Stal se jakousi opozicí ke klasicismu. Romantismus umožnil posluchači proniknout do kouzelného světa legend, písní a pověstí. Vůdčím principem tohoto směru je opozice (sny a každodennost, ideální svět a každodenní život), vytvořená skladatelovou tvůrčí fantazií. Tento styl byl oblíbený u kreativních lidí až do čtyřicátých let 19. století.

Romantismus v hudbě odráží problémy moderního člověka, jeho konflikt s vnějším světem a jeho osamělost. Tato témata se stávají ústředním bodem práce skladatelů. Jelikož je člověk na rozdíl od ostatních nadaný, neustále se cítí být ostatními nepochopený. Jeho talent se stává příčinou osamělosti. Proto jsou oblíbenými hrdiny romantických skladatelů básníci, hudebníci a umělci (R. Schumann „Láska básníka“; Berlioz je podtitul „Epioda ze života umělce“ k „Fantastické symfonii“ atd. ).

Romantismus v hudbě, zprostředkovávající svět vnitřních prožitků člověka, nese často nádech autobiografie, upřímnosti a lyriky. Témata lásky a vášně jsou široce používána. Například slavný skladatel R. Schumann věnoval mnoho klavírních skladeb své milované Claře Wieck.

Téma přírody je v tvorbě romantiků také zcela běžné. Skladatelé to často staví proti stavu mysli člověka a přibarvují jej odstíny disharmonie.

Téma fantasy se stalo skutečným objevem romantiků. Aktivně pracují na tvorbě pohádkových hrdinů a přenosu jejich obrazů prostřednictvím různých prvků hudebního jazyka (Mozartova "Kouzelná flétna" - Královna noci).

Často se romantismus v hudbě vztahuje také k lidovému umění. Skladatelé ve svých dílech využívají různé folklorní prvky (rytmy, intonace, staré módy), převzaté z písní a balad. To umožňuje výrazně obohatit obsah hudebních her.

Použití nových obrazů a témat si vyžádalo hledání vhodných forem a tak se v romantických dílech objevují intonace řeči, přirozené tóny, opozice různých tónin, sólové party (hlasy).

Romantismus v hudbě ztělesňoval myšlenku syntézy umění. Příkladem toho jsou programová díla Schumanna, Berlioze, Liszta a dalších skladatelů (symfonie „Harold v Itálii“, báseň „Preludia“, cyklus „Léta toulek“ aj.).

Ruský romantismus se živě odrážel v dílech M. Glinky, N. Rimského-Korsakova, A. Borodina, C. Cui, M. Balakireva, P. Čajkovského a dalších.

A. Dargomyzhsky ve svých dílech zprostředkovává mnohostranné psychologické obrazy („Mořská panna“, romance). V opeře Ivan Susanin maluje M. Glinka obrazy ze života prostého ruského lidu. Za vrchol jsou právem považována díla skladatelů slavné „Mocné hrstky“. Používají výrazové prostředky a charakteristické intonace, které jsou vlastní ruským lidovým písním, každodenní hudbě a hovorové řeči.

Následně tento styl použili i A. Skrjabin (předehra "Sny", báseň "Do plamene") a S. Rachmaninov (skice-obrazy, opera "Aleko", kantáta "Jaro").

Romantický světonázor se vyznačuje ostrým konfliktem mezi realitou a sny. Realita je nízká a bezduchá, je prodchnuta duchem šosáctví, šosáctví a je hodna pouze popření. Sen je něco krásného, ​​dokonalého, ale pro mysl nedosažitelného a nepochopitelného.

Romantismus stavěl do protikladu prózu života s krásnou říší ducha, „životem srdce“. Romantici věřili, že pocity jsou hlubší vrstvou duše než mysl. Podle Wagnera „umělec apeluje na cit, nikoli na rozum“. A Schumann řekl: "mysl se mýlí, pocity - nikdy." Ne náhodou byla hudba prohlášena za ideální formu umění, která svou specifičností nejplněji vyjadřuje hnutí duše. Byla to hudba v době romantismu, která zaujala přední místo v systému umění.
Jestliže v literatuře a malířství romantický směr v podstatě završí svůj vývoj do poloviny 19. století, pak je život hudebního romantismu v Evropě mnohem delší. Hudební romantismus jako směr vznikl na počátku 19. století a rozvíjel se v těsném spojení s různými směry v literatuře, malířství a divadle. Počáteční stadium hudebního romantismu představuje dílo F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, G. Rossiniho; následující etapa (30-50. léta 18. století) - dílo F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioze, F. Liszta, R. Wagnera, J. Verdiho.

Pozdní etapa romantismu sahá do konce 19. století.

Problém osobnosti je předkládán jako hlavní problém romantické hudby, a to v novém světle – v jejím konfliktu s vnějším světem. Romantický hrdina je vždy osamělý. Téma osamělosti je snad nejoblíbenější v celém romantickém umění. Velmi často je s tím spojena myšlenka kreativního člověka: člověk je osamělý, když je přesně vynikající, nadaný člověk. Umělec, básník, hudebník jsou oblíbenými hrdiny v dílech romantiků („Básnická láska“ od Schumanna, „Fantastická symfonie“ od Berlioze s podtitulem „Epizoda ze života umělce“, Lisztova symfonická báseň „Tasso“).
Hluboký zájem o lidskou osobnost, která je vlastní romantické hudbě, se projevoval v převaze osobního tónu v ní. Odhalení osobního dramatu získávalo u romantiků často nádech autobiografie, což vnášelo do hudby zvláštní upřímnost. Takže například mnoho Schumannových klavírních děl je spojeno s příběhem jeho lásky ke Clare Wieck. Wagner silně zdůrazňoval autobiografický charakter jeho oper.

Pozornost k citům vede ke změně žánrů – dominantní postavení získávají texty, v nichž převládají obrazy lásky.

Téma přírody se velmi často prolíná s tématem „lyrické zpovědi“. Rezonuje se stavem mysli člověka a je obvykle zabarven pocitem disharmonie. Vývoj žánru a lyricko-epického symfonismu je úzce spjat s obrazy přírody (jedním z prvních děl je Schubertova „velká“ symfonie v C-dur).
Skutečným objevem romantických skladatelů bylo téma fantasy. Hudba se poprvé naučila ztělesňovat pohádkově fantastické obrazy čistě hudebními prostředky. V operách 17. a 18. století mluvily „nadpozemské“ postavy (jako Královna noci z Mozartovy „Kouzelné flétny“) „běžným“ hudebním jazykem, který se od skutečných lidí jen málo odlišoval. Romantičtí skladatelé se naučili zprostředkovat svět fantazie jako něco zcela specifického (pomocí neobvyklých orchestrálních a harmonických barev).
Zájem o lidové umění je pro hudební romantismus vysoce charakteristický. Stejně jako romantičtí básníci, kteří obohacovali a aktualizovali literární jazyk na úkor folklóru, i hudebníci se široce obraceli k národnímu folklóru - lidovým písním, baladám, eposům. Pod vlivem folkloru se obsah evropské hudby dramaticky změnil.
Nejdůležitějším momentem estetiky hudebního romantismu byla myšlenka syntézy umění, která našla své nejživější vyjádření v operním díle Wagnera a v programní hudbě Berlioze, Schumanna a Liszta.

Hector Berlioz. "Fantastická symfonie" - 1. Sny, vášně...

Obsah symfonie je spojen s Berliozovou milovanou, anglickou herečkou Harriet Smithson. V roce 1847, během turné v Rusku, autor věnoval „Fantastickou symfonii“ císaři Mikuláši I.

Robert Schumann - "V záři ...", "Stýkám se s pohledem .."

Z vokálního cyklu „Básníkova láska“
Robert Schumann Heinrich Heine „V záři teplých květnových dnů“
Robert Schumann - Heinrich "Potkávám pohled tvých očí"

Robert Schumann. "Fantastické hry".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 část 1: ne. 1 Des Abend a ne. 2 Aufschwung

Prostěradlo. Symfonická báseň "Orfeus"

Frederic Chopin - Preludium č. 4 e moll

Frederic Chopin - Nokturno č. 20 C - ostro moll

Schubert otevřel cestu mnoha novým hudebním žánrům - improvizace, hudební momenty, písňové cykly, lyricko-dramatické symfonie. Ale v jakémkoliv žánru Schubert psal - v tradičním nebo jím vytvořeném - všude se objevuje jako skladatel nové éry, éry romantismu.

Prezentace „Hudební umění éry romantismu“ Pokračuje Tento blogový příspěvek představil hlavní rysy stylu. Prezentace věnovaná hudbě romantismu je nejen bohatá na ilustrační materiál, ale obsahuje i audio a video ukázky. Hudbu bohužel uslyšíte pouze kliknutím na odkazy v PowerPointu.

Hudební umění éry romantismu

Žádná doba před 19. stoletím nedala světu tolik talentovaných skladatelů a interpretů a tolik vynikajících hudebních mistrovských děl jako doba romantismu. Na rozdíl od klasicismu, jehož světonázor je založen na kultu rozumu, je v umění romantismu hlavní cit.

„Ve svém nejbližším a nejpodstatnějším významu není romantismus nic jiného než vnitřní svět duše člověka, nejniternější život jeho srdce. Jeho sférou, jak jsme řekli, je celý vnitřní duchovní život člověka, onen tajemný život duše a srdce, odkud pocházejí všechny neurčité touhy po lepším a vznešeném, snažící se nalézt uspokojení v ideálech vytvořených fantazií. V.G. Belinský

V hudbě, jako v žádné jiné umělecké formě, je možné vyjádřit širokou škálu pocitů a emocí. Proto se hlavním uměním v éře romantismu stala hudba. Mimochodem ten termín "romantismus" ve vztahu k hudbě poprvé použil vynikající spisovatel, umělec, skladatel Ernest Theodor Amadeus Hoffmann, jehož život a osud může posloužit jako nejjasnější příklad osudu romantického hrdiny.

Hudební nástroje z období romantismu

Díky bohatosti zvukové palety, rozmanitosti zabarvení témbru se klavír stal jedním z oblíbených hudebních nástrojů romantiků. V době romantismu byl klavír obohacen o nové možnosti. Mezi romantickými hudebníky je mnoho jako Liszt, Chopin, kteří udivují milovníky hudby virtuózním provedením svých (nejen) klavírních děl.

Orchestr éry romantismu byl obohacen o nové nástroje. Složení orchestru se ve srovnání s orchestrem éry klasicismu několikanásobně zvýšilo. K vytvoření fantastické, magické atmosféry využili skladatelé možností takových nástrojů, jako je harfa, skleněná harmonika, celesta, zvonkohra.

Na snímku obrazovky z mé prezentace můžete vidět, že jsem ke každému obrázku hudebního nástroje přidal ukázku jeho zvuku. Stažením prezentace do počítače a jejím otevřením v PowerPointu, mém zvídavém čtenáři, si můžete vychutnat zvuk těchto úžasných nástrojů.

„Inovované nástroje nevýslovně rozšířily rozsah orchestrální expresivity, umožnily obohatit koloristickou paletu orchestru a ansámblu o dosud neznámé témbry, technickou brilantnost a mocný luxus zvuků. A v sólových hrách, koncertech, fantaziích dokázali posluchače ohromit nebývalou, někdy až akrobatickou virtuozitou a přehnanou smyslností, dodávající účinkujícím-koncertantům démonické a panovačné rysy. V.V. Berezin

Žánry v romantické hudbě

Spolu s populárními žánry, které existovaly v předchozí éře, se v romantické hudbě objevují nové, jako např nokturno, předehra(které se stalo zcela nezávislým dílem (vzpomeňme na nádherné předehry Frederic Chopin), balada, improvizace, hudební miniatura, píseň (Franz Schubert složil asi šest set z nich) symfonická báseň. V těchto dílech mohl romantický skladatel vyjádřit nejjemnější odstíny duchovních zážitků. Byli to romantici, kteří ve snaze o konkrétnost hudebních nápadů dospěli k tvorbě programových skladeb. Tyto výtvory byly často inspirovány díly literatury, malířství a sochařství. Nejvýraznějším příkladem takových výtvorů jsou díla Franz Liszt, inspirovaný obrazy, Dante, Michelangelo, Petrarca, Goethe.

Romantičtí skladatelé

Rozsah „žánru“ neumožňuje umístit do tohoto hesla příběh o tvorbě romantických skladatelů. Mým úkolem bylo podat obecnou představu o hudbě romantismu a pokud budu mít štěstí, vzbudit zájem o téma a chuť pokračovat v samostatném studiu hudebního umění romantické éry.

Mezi materiály Akademie Arzamas jsem našel něco, co by mohlo mého zvídavého čtenáře zajímat hudba romantismu. Vřele doporučuji číst, poslouchat a přemýšlet!

Jako vždy nabízím bibliografie. Chci objasnit, že sestavuji seznam pomocí vlastní knihovny. Pokud zjistíte, že je neúplný, přidejte jej sami.

• Encyklopedie pro děti. T.7. Umění. Část třetí. Hudba, divadlo, kino. - M .: Avanta +, 2001.
• Encyklopedický slovník mladého hudebníka. ‒ M.: "Pedagogika", 1985.
• Hudební encyklopedický slovník. ‒ M.: "Sovětská encyklopedie", 1990.
• Velikovich E.I. Hudební cesty v příbězích a obrázcích. ‒ Petrohrad: Informační a vydavatelská agentura „LIK“, 2009.
• Emokhonova L.G. Světová umělecká kultura: Proc. Příspěvek pro studenty. prům. ped. učebnice provozoven. - M.: Vydavatelské centrum "Akademie", 1998.
• Zalesskaya M.K. Richard Wagner. Zakázaný skladatel. ‒ M.: Veche, 2014.
• Collins St. Klasická hudba uvnitř i venku. ‒ M.: FAIR_PRESS, 2000.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Světové umění. XIX století. Výtvarné umění, hudba, divadlo. ‒ Petrohrad: Petr, 2007.
• Rolland R. Životy skvělých lidí. ‒ M.: Izvestija, 1992.
• Sto skvělých skladatelů / Sestavil D.K. Sameen. ‒ M.: Veche, 1999.
• Tibaldi-Chiesa M. Paganini. ‒ M.: Mol. Stráž, 1981

Hodně štěstí!

Esej v akademickém oboru "kulturologie"

na téma: „Romantismus v hudbě“.

Plán

1. Úvod.

2. Charakteristické rysy období romantismu v hudbě.

3. Geografie hudby romantismu.

5. Závěr.

6. Seznam literatury.

1. Úvod.

Romantismus je nový umělecký směr 19. století. Nahradil klasicismus a jeho znaky se začaly objevovat již na konci 18. století. Rodištěm romantismu je Německo, ale rychle se rozšířil a pronikl i do dalších evropských zemí, ale i Ruska a Ameriky. Samotný termín „romantismus“ se poprvé objevil v literatuře díky aktivitám německého spisovatele Novalise (1772 - 1801). K hudbě ho přivedl E.T. A. Hoffmanna (1776 - 1882). Romantismus se vyvíjel v boji a zároveň v úzké interakci se svými předchůdci – klasicismem a sentimentalismem. V útrobách těchto literárních hnutí se zrodil. Klasičtí spisovatelé byli přesvědčeni, že svou občanskou povinnost může splnit jen ten, kdo si to jasně uvědomuje, kdo dovede krotit své vášně – osobní zájmy a touhy. Ale věřili, že takový byl osud jen několika „ušlechtilých“ lidí, hlavně šlechticů. Měli být připraveni nezištně, obětavě sloužit vlasti. Občanská povinnost podle nich spočívá především ve vznešené cti a ctnosti.

Romantici se snažili romantizovat vše kolem, všechny životní jevy. Převzali některé principy z předchozí éry klasicismu, ale samotnou podstatou romantismu je protest proti osvícenským kulisám, zklamání v nich. Představitelé romantismu nedokázali přijmout kult rozumu, racionalismu, logiky a praktičnosti. Pro ně byla důležitá duše a individualita člověka, jeho pocity.

Originalita romantismu spočívá i v tom, že neusilovali o jasné rozdělení umění na druhy a žánry. Myšlenka na syntézu umění na ně zapůsobila a úspěšně ji realizovali. Romantismus patří k jedné z nejzajímavějších a nejplodnějších kulturních epoch.

2. Charakteristické rysy období romantismu v hudbě.

Více než sto let vládl hudební kultuře romantismus (1800 - 1910). Právě v tomto umění se ukázal jako dlouhotrvající, zatímco v literatuře a malbě vydržel jen padesát let. To se nedá nazvat náhodou. V chápání romantiků je hudba nejduchovnějším uměním a má největší svobodu. Jedním z hlavních rysů hudby éry romantismu je třeba nazvat její syntézu s jinými druhy umění. Romantici navíc nebyli zastánci striktního a jasného žánrového rozdělení.

Smíšené byly i estetické kategorie. Tragédie snadno koexistovala s komiksem; ošklivý s krásným; všední se vznešeným. Takové kontrasty nevypadaly nepřesvědčivě ani nepřirozeně. Hlavní výtvarná technika – romantická ironie – umožnila spojovat nespojitelné. Díky ní vznikl zvláštní obraz světa, vlastní romantismu.

I přes tendenci žánrově míchat řada z nich samozřejmě měla právo na samostatnou existenci a dokázala se v tomto období výrazně rozvinout; vznikly specifické žánry. Především jde o žánr romantické hudební básně a balady (nejzářivějším představitelem je F. Schubert); písně; klavírní miniatury.

Zvláštní zmínku si zaslouží klavírní miniatura. Záměrem bylo zprostředkovat nějaký obraz, který na autora zapůsobil, nebo jeho náladu. Klavírní miniatura by mohla mít žánrovou specifikaci: valčík, píseň, píseň beze slov, mazurka, nokturno. Skladatelé se často obraceli k programové hudbě a svá díla spojovali do cyklů.

Charakteristický pro éru romantismu je slavný klavírní cyklus R. Schumanna „Karneval“, který odráží volnost estetiky romantismu. "Karneval" obsahuje dvacet jedna čísel. Jsou to po sobě jdoucí skici, lišící se od sebe náladou, obrázky, portréty, ale mnohé z nich spojuje jediná zápletka. Skladatel kreslí pomyslný svátek, na který jsou zváni hosté-masky. Jsou mezi nimi obvyklé karnevalové postavy - nesmělý Pierrot, rozpustilý Harlekýn, Colombina a Pantalone na sebe reptající (to vše je krásně přeneseno hudebními prostředky).

"Karneval" je plný velmi originálního nápadu. Skladatel sám nazval svůj cyklus "miniaturní scény na 4 noty", protože na nich je postavena veškerá melodie. Skladatel si vzal čtyři noty v různých sekvencích a kombinacích a ve výsledku vytvořily zdání tématu, které je základem každého kusu.

Co se týče kompozice, "Karneval" prokazuje nejvyšší stupeň skladatelské dovednosti. Všechny písně cyklu se vyznačují dokonalostí zpracování, brilantností a virtuozitou. Obecně je celý cyklus příkladem harmonického spojení a celistvosti.

Pokud mluvíme o programové hudbě podrobněji, pak zde můžeme vyzdvihnout takovou vlastnost, jako je spojení s jinými žánry: literatura, malba. Forma eseje se stává závislou na zápletce. V souvislosti s tím vznikají symfonické básně, jednověté koncerty a sonáty; vícehlasé symfonie. V éře romantismu se tak rozvíjela jak komorní vokální hudba, tak komorní instrumentální hudba.

Opera se v tomto období také stala zvláštní. Začíná tíhnout k symfonismu; má úzkou a oprávněnou souvislost mezi textem a hudbou; jevištní akce měla s nimi stejnou hodnotu.

Romantici měli oblíbená témata. Většina zápletek vycházela z tématu osamělosti a lásky, protože v centru estetiky romantismu byl hrdý a osamělý člověk, v jehož duši zuřily silné vášně. Romantický hrdina se vždy stavěl proti společnosti, proti celému světu. Proto je zcela logické, že se v období romantismu autoři obraceli k tématům blízkým obrazu takového hrdiny: k tématu smrti, k tématu cesty a putování, k tématu přírody. V romantických dílech byl dán velký prostor prvkům fantazie, pronikajícím do nudného hmotného světa.

Skladatelé, kteří působili v době romantismu, měli svůj vlastní hudební jazyk. Velkou pozornost věnovali melodii, zdůrazňování významu slova, výtvarnému projevu (poslední poznámka platí i pro doprovod).

Harmonie se znatelně proměnila a obohatila. Vášeň, malátnost, kontrast nálad, napětí, fantastický začátek děl byly přeneseny prostřednictvím harmonie. Melodie, textura a harmonie se tak ve své důležitosti vyrovnaly.

Hlavní rysy hudby éry romantismu lze tedy nazvat syntézou umění a žánrů; zvláštní expresivita a úzký vztah melodie, doprovodu a harmonie; kontrast; fantastický; zvýšená emocionalita a výraz.

3. Geografie hudby romantismu.

Romantismus pokrýval poměrně širokou oblast: od Evropy a Ruska po Ameriku a všude byl jeho vývoj prováděn specifickým způsobem. V Evropě mělo hudební umění v tomto období v některých zemích jak kulturní společné rysy, tak rozdíly. Například hudba Rakouska a Německa se vyvíjela přibližně stejným směrem. Hudební romantismus těchto zemí ovlivnila Vídeňská hudební škola, která se silně projevila v literatuře. Měli také společný jazyk. Německo-rakouský romantismus se vyznačoval nejen vyspělými díly různých žánrů, ale i aktivní osvětou. Určujícím znakem německého a rakouského romantismu je píseň.

Romantismus v Polsku je kombinací vokalismu a instrumentality – charakteristickým rysem polské lidové hudby. Takže v intonacích F. Chopina jsou zcela jasně slyšitelné ozvěny epického žánru polské lidové hudby - polské dumy. Tento žánr se ve zralém období svého vývoje vyznačuje pomalým epickým chorálem, často žalostného tónu. A následné dramatické a vypjaté epizody, střídající se s návratem melodie úvodní sloky. Není pochyb, že právě západoslovanské myšlenky posloužily jako prototyp Chopinových balad a skladeb jim blízkých. V srdci polského romantismu tedy leží lidové umění.

Italský romantismus je nebývalým rozkvětem operního umění; vzlet "Bel Canto". Italská opera se tak stala lídrem v tomto směru po celém světě. Také ve Francii získává opera jednu z předních hodnot. Velkou zásluhu na tom má G. Berlioz (1803 - 1869), který je tvůrcem tak zajímavého fenoménu, jakým je komická opera, která přímo odrážela národní specifika této země.

V Rusku se romantismus rozvinul pod vlivem myšlenek děkabristů, Velké francouzské revoluce, války s Napoleonem v roce 1812, to znamená, že byl spojen se světovými společenskými událostmi. Principy občanství, služby vlasti se přenesly i do hudebního umění, ve kterém zřetelně zněla myšlenka národního uvědomění. Hudební romantismus všech zemí tak spojovaly společné rysy: touha po vysoké duchovnosti, sny o kráse, odraz smyslné sféry člověka.

4. Velcí skladatelé a hudebníci éry romantismu.

Romantismus dal hudební kultuře mnoho velkých skladatelů: F. Liszt (1811 - 1886, Maďarsko), R. Schumann (1810 - 1856, Německo), F. Schubert (1797 - 1828, Rakousko), K. Weber (1786 - 1826, Německo ), R. Wagner (1813 - 1883, Německo), J. Bizet (1838 - 1875, Francie), N. Paganini (1782 - 1840, Itálie), E. Grieg (1843 - 1907, Norsko), G. Verdi ( 1813 - 1901, Itálie), F. Chopin (1810 - 1849), L. van Beethoven (poslední stupeň tvořivosti, Německo) aj. Stručně charakterizujme tvorbu některých z nich.

Franz Liszt, stejně jako V.A. Mozart, byl mladý virtuos a přiměl Evropu, aby o sobě začala mluvit velmi brzy, když mluvil k veřejnosti jako pianista. Jeho skladatelský talent se projevil stejně brzy. Následně F. Liszt spojil turistickou a skladatelskou činnost. Prováděl i klavírní transkripce symfonické hudby a právem jej lze považovat za velkého osvícence.

Autorské skladby F. Liszta se vyznačují virtuozitou a hloubkou, výrazem a zběsilostí. Jsou to jeho slavná cyklická díla: „Roky toulek“, „Etudy transcendentního výkonu“, „Velké etudy po Paganiniho rozmarech“, „Maďarské rapsodie“. F. Liszt výrazně přispěl k popularizaci a rozvoji maďarské hudební kultury.

Franz Schubert je považován za prvního skladatele éry romantismu, který je řazen mezi velké skladatele. Jeho hudba je čistá, radostná, poetická a zároveň - smutek, chlad, zoufalství. Jak je pro romantiky typické, hudba F. Schuberta je kontrastní, ale zaráží svou volností a lehkostí, krásou melodií.

F. Schubert napsal obrovské množství písní, které jsou skutečnými mistrovskými díly. To platí zejména pro díla psaná k veršům V.I. Goethe ("Lesní král", "Gretchen u kolovratu") a mnoho dalších.

Skladatel působil i v dalších žánrech: operách, komorních vokálních a instrumentálních skladbách. A přece je především jméno F. Schuberta spojeno s jeho písněmi a různými cykly: „Krásná mlynářka“, „Zimní cesta“, „Labutí píseň“.

Francouzský skladatel Georges Bizet se zapsal do dějin světové kultury jako autor nepřekonané opery Carmen. Již v deseti letech se stal studentem pařížské konzervatoře. Mladý skladatel na začátku své kariéry vyzkoušel různé žánry, ale jeho skutečnou vášní se stala opera. Kromě "Carmen" napsal takové opery jako "Hledači perel", "Krása Perthu", "Jamile". Významná je i hudba, kterou napsal pro drama A. Daudeta se stejnojmenným názvem „Arlesian“. J. Bizet je právem považován za vynikajícího francouzského skladatele.

Edvard Grieg je nejslavnější skladatel Norska, jeden ze symbolů této země. Jeho hudba je originálním a originálním fenoménem, ​​dokládajícím jedinečnou individualitu tvůrčího myšlení tohoto skladatele. Díla E. Griega, mezi něž patří „Klavírní koncert“, romance, „Lyrické skladby“, „Sonáta pro druhé housle“ a samozřejmě „Peer Gynt“ – hudba ke hře G. Ibsena – se stala majetkem nejen norská, ale i world music .

Jednou z personifikací romantismu je italský houslista a skladatel Niccolò Paganini. Nejpřesnější definice jeho umění jsou jas, lesk, zuřivost, vzpoura. Psal virtuózní a vášnivá díla, která jsou dodnes přítomná v repertoáru slavných houslistů. Řeč je o Koncertech pro první a Druhé housle, „24 Capricci“, „Carneval of Venice“ a „Perpetual Motion“. N. Paganini byl navíc výborný improvizátor a dělal aranžmá-variace fragmentů oper pro sólové housle. Byl inspirací pro mnoho postav romantismu.

Hovoříme-li o hudbě vynikajícího polského skladatele Fryderyka Chopina (1810 - 1849), za prvé stojí za zmínku, že jde o „duši polského lidu“, která v Chopinově umění nalezla různé výrazy. V jeho hudbě jsou stránky epické velikosti a hrdinského vzestupu. V tragických epizodách Chopinovy ​​hudby je slyšet smutek odvážného srdce. Chopinovo umění je hluboce lidové umění patriotského umělce, humanistického umělce, oživené vyspělými ideály doby, ve které musel žít a tvořit.

Chopinova skladatelská činnost začala skládáním polských domácích tanců (mazurka, polonéza, valčík). Také se obrátil k nokturnům. Revoluční pro klavírní hudbu byly jeho „Balada g moll“, „Scherzo h moll“, „Etuda c moll“. Etudy a preludia F. Chopina (spolu s etudami F. Liszta) jsou vrcholem klavírní techniky éry romantismu.

Romantismus na ruské půdě velmi dobře zapustil kořeny. Nový postoj našel odezvu v myslích a duších inteligence. Jeho pojetí odporu proti zlu, které zachvátilo celý svět, se ukázalo být velmi blízké ruskému umění a literatuře.

Jedním z projevů romantismu byla ruská romantická próza. Vznikl v první polovině 19. století a sám o sobě se stal jedinečným a jedinečným fenoménem. Zastoupena jmény nejen velkých ruských spisovatelů, ale i autorů druhé řady. Některá díla těchto autorů jasně demonstrují přitažlivost k fantazii, neobvyklou a surrealistickou atmosféru, magickou zápletku, podivné postavy. V těchto dílech je cítit Hoffmannova stopa, ale lomená ruskou realitou. Stejně jako v Německu byla ruská hudba tohoto období úzce spojena s literaturou. To je vidět na příkladu V.F. Odoevského (1804 - 1869), který vynikal v obou oblastech.

Obecně vzato, romantická éra vyprodukovala celou galaxii vynikajících skladatelů. Jedná se o P. I. Čajkovského (1840 - 1893), A. A. Alyabieva (1787 - 1851), A.P. Borodin (1833 - 1887), M. I. Glinka (1804 - 1857), A. S. Dargomyžskij (1813 - 1869), M.P. Musorgskij (1839 - 1881), M. A. Balakirev (1837 - 1910), N. A. Rimskij-Korsakov (1844 - 1908), A. N. Skrjabin (1872 - 1915), Ts.A. Cui (1835 - 1915), S.V. Rachmaninov (1873 - 1943). Většina uvedených skladatelů byli samozřejmě pouze romantici. Obrovsky přispěli k rozvoji realismu v ruské kultuře, ale určitá období jejich tvorby spadala do jeviště romantismu.

Mluvčím ruské myšlenky v hudbě byl M.I. Glinka. Jeho vzhled v ruské hudební kultuře ji donutil vydat se jinou cestou. Ve své tvorbě se mu podařilo spojit evropské a ruské národní tradice. Romantické období M.I. Glinkas jsou krásné romance plné harmonie, lyriky a vášně, dokonalé formou i obsahem.

Kromě činnosti skladatelů sehrály v tomto období obrovskou roli tvůrčí spolky. Obecně to byla doba velkých a významných změn pro Rusko, včetně hudebního života. Dochází k rozvoji vědy a literatury, který s sebou nese ruské umění. Jeho nejlepší představitelé si začínají uvědomovat velkou společenskou sílu umění. Dobové trendy tedy zachycují i ​​hudbu, zvyšuje se na ni vliv literatury a v důsledku toho i jejich interakce. Rozšiřuje se záběr jeho vztahu k jiným druhům umění, vznikají různé hudební komunity: kruh Dargomyžského, kruh Rubinstein, kruh Beljajev a konečně hudební společenství Balakirev, zvané Mocná hrstka.

Výraz „Mocná parta“ zavedl kritik V.V. Stašov (1824 - 1906). Tento oxymoronní výraz se později stal okřídleným a začal se opakovat jak v uctivém, tak v ironickém kontextu s odkazem na hudebníky seskupené kolem M.A. Balakirev.

Nejprve se snažili oživit zájem o ruské lidové umění. Přikládali velký význam národní svébytnosti hudby a právem se domnívali, že jí lze dosáhnout pouze tehdy, když se skladatel obrací ke zdrojům lidových písní. Kdo byl vychován pouze na salonních kompozicích, ani sebelepší, nebude schopen vytvořit nic, co by stálo za to. Dosud členové Balakirevova kroužku věřili, že profesionální hudba měla až na vzácné výjimky (myšleno M.I. Glinka, 1804 - 1857) k lidovému umění daleko. V chápání „kuchkistů“ musí být skladatel prodchnut duchem lidové hudby. Ruský romantismus je tedy ruským národním uměním.

5. Závěr.

Nový, romantický pohled na svět v evropském umění přelomu 18. - 19. století. V romantismu obyčejný svět sousedí s fantastickým světem, kde dramatický hrdina běží a doufá, že se dostane pryč od obyčejného. Romantici věřili, že umění je jedno; poezie a hudba jsou si obzvláště blízké. Hudba dokáže „převyprávět“ myšlenku básníka, nakreslit podobu literárního hrdiny a poezie dost často zasáhne svou muzikálností. Trend nového umění se promítl i do tvorby velkých romantických skladatelů.

Hudební romantismus měl své hrdiny, svá témata, své vlastní estetické principy a umělecký jazyk. Jeho cílem byla volná forma, neomezená žánrem ani konkrétními hranicemi. Hudební romantismus trval velmi dlouho a přinášel nejbohatší ovoce.

Nastal však okamžik její krize. Stalo se tak v době, kdy přístup dvacátého století se svými zvláštními tendencemi začal bořit ideály romantismu. A i když jej nakonec vystřídala moderna, romantismus neupadl v zapomnění a jeho tradice nadále žily v umění nového století a dokonce i v naší moderní době.

6. Seznam literatury.

1. Belousová S.S. Romantismus. - M.: Rosmen, 2004. - 115 s.

2. Galatskaya V.S. Německý skladatel Robert Schumann/W.S. Galatská. - M.: Vědomosti, 1956. - 33 s.

3. Gordeeva E.M. Mocná parta / E.M. Gordějev. - M.: Hudba. - 270 s

4. Solovcov A.A. Fryderyk Chopin. Život a umění. - Státní hudební nakladatelství / A.A. Solovcov. - Moskva, 1960. - 504 s.

Romantismus ve své nejčistší podobě je fenoménem západoevropského umění. Ruská hudba 19. století. od Glinky po Čajkovského se spojovaly rysy klasicismu s rysy romantismu, vůdčím prvkem byl světlý, originální národní princip.

Čas (1812, povstání Decembristů, reakce, která následovala) zanechal v hudbě svou stopu. Ať už vezmeme jakýkoli žánr – romantiku, operu, balet, komorní hudbu – všude, kde ruští skladatelé řekli své nové slovo.

Počátek 19. století - toto jsou roky prvního a jasného rozkvětu romantického žánru. Skromné ​​upřímné texty stále znějí a těší posluchače. Alexandr Alexandrovič Alyabyev (1787-1851). Napsal romance k veršům mnoha básníků, ale nesmrtelní jsou "Slavík" na verše Delviga, "Zimní cesta", "Miluji tě" na Puškinovy ​​básně.

Alexander Egorovič Varlamov (1801-1848) psal hudbu k dramatickým představením, ale známe ho spíše ze slavných romancí „Červené letní šaty“, „Nebuď mě za úsvitu“, „Osamělá plachta zbělá“.

Alexandr Lvovič Gurilev (1803-1858)- skladatel, pianista, houslista a pedagog, vlastní takové romance jako "Zvon zvoní monotónně", "Na úsvitu mlhavého mládí" atd.

Nejvýraznější místo zde zaujímají Glinkiny románky. Nikdo jiný dosud nedosáhl tak přirozeného spojení hudby s poezií Puškina, Žukovského.

Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)- současník Puškina, klasik ruské literatury, stal se zakladatelem hudební klasiky. Jeho dílo patří k vrcholům ruské i světové hudební kultury. Harmonicky spojuje bohatství lidové hudby a nejvyšší výdobytky skladatelského umu. Glinkovo ​​hluboce lidově realistické dílo odráželo silný rozkvět ruské kultury v první polovině 19. století, spojený s vlasteneckou válkou roku 1812 a hnutím Decembristů. Světlo, život potvrzující charakter, harmonie forem, krása výrazných a melodických melodií, pestrost, brilantnost a jemnost harmonií jsou nejcennější kvality Glinkovy hudby. ve slavné opeře "Ivan Susanin"(1836) získal brilantní vyjádření myšlenky lidového vlastenectví; Morální velikost ruského lidu je také oslavována v pohádkové opeře “ Ruslan a Ludmila". Orchestrální díla Glinky: “Fantasy valčík”, “Noc v Madridu” a zvláště "Kamarinskaya", tvoří základ ruského klasického symfonismu. Pozoruhodné z hlediska síly dramatického výrazu a jasu charakteristiky hudby k tragédii "Princ Kholmsky". Glinkiny vokální texty (romance "Pamatuji si nádherný okamžik", "Pochybnosti") je nepřekonatelným ztělesněním ruské poezie v hudbě.

V první polovině XIX století. zrod národní hudební školy. V prvních desetiletích XIX století. dominují romantické tendence, projevující se v díle A.N. Verstovského, který ve své práci používal historické předměty. Zakladatelem ruské hudební školy byl M.I. Glinka, tvůrce hlavních hudebních žánrů: opery ("Ivan Susanin", "Ruslan a Lyudmila"), symfonie, romantika, který ve své tvorbě aktivně používal folklórní motivy. Inovátorem v oblasti hudby byl A.S. Dargomyžského, autora opery-baletu „Triumf Bakchův“ a tvůrce recitativu v opeře. Jeho hudba byla úzce spjata s tvorbou skladatelů "Mocné hrstky" - M.P. Musorgskij, M.A. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, kteří ve svých dílech usilovali o ztělesnění „života, bez ohledu na to, kam zasahuje“, aktivně se obracejí k historickým zápletkám a folklórním motivům. Jejich tvorba založila žánr hudebního dramatu. "Boris Godunov" a "Khovanshchina" od Musorgského, "Princ Igor" od Borodina, "Sněhurka" a "Carova nevěsta" od Rimského-Korsakova jsou chloubou ruského a světového umění.

Zvláštní místo v ruské hudbě zaujímá P.I. Čajkovskij, který ve svých dílech ztělesnil vnitřní drama a pozornost k vnitřnímu světu člověka, charakteristický pro ruskou literaturu 19. století, k níž se skladatel často obracel (opery Evžen Oněgin, Piková dáma, Mazepa).