Ruská architektura první poloviny 19. století. Architektura první poloviny 19. století

Architektura 19. století je bohatým dědictvím celé světové společnosti. Který skvělá hodnota mít takové stavby jako je katedrála Krista Spasitele v hlavním městě nebo generální štáb v Petrohradě! Bez těchto staveb si již architektonická města nedovedeme představit.

Ruská architektura 19. století se vyznačuje takovými trendy jako klasicismus, empír - poslední stadium rozvoj klasicismu, jakož i Co patří ke každé z těchto oblastí? Teď na to přijdeme. Klasicismus je apelem na antiku, to znamená, že jde o majestátní stavby, nejčastěji se sloupy.

Architekturu 19. století v tomto směru reprezentovaly následující stavby.

Petrohrad:

• Smolný ústav a budovu Akademie věd postavil Quarenghi. Snad jsou to jediné stavby 19. století v tomto stylu.

• zde nelze nezmínit Triumfální brány, budovu Velkého divadla, Manéž a Alexandrovu zahradu - to jsou stavby, bez kterých naše hlavní město nebude jako dřív. Klasickou architekturu Moskvy v 19. století reprezentovali tak významní architekti jako Beauvais a Gilardi. Velké divadlo je symbolem ruského umění a kulturní život lid až dosud a Triumfální brány, vztyčené na počest vítězství nad Napoleonem, vytvářejí obraz velikosti a moci naší vlasti. Práce Gilardi by měla zahrnovat správní radu a panství Kuzminki.

Říše - další směr v architektuře 19. století. Toto je poslední etapa ve vývoji klasicismu. Styl je prezentován ve velkém množství na ulicích:

• Zacharov přestavěl Admiralitu, jejíž věž je jedním ze symbolů města; Kazaňská katedrála Voronikhin je symbolem Něvského prospektu a Hornický institut je v tomto směru vrcholem rozvoje.
• K. Rossi - jeden z největších architektů Staré Palmýry, jeho Michajlovský palác se stal Ruským muzeem - úložištěm všech uměleckých tradic naší země. Budova generálního štábu - to vše není jen architektonický celek města, ale je také nedílnou součástí historie.
• Velkým duchovním dítětem Montferrandu je katedrála svatého Izáka. Je prostě nemožné nezamilovat se do této velké, majestátní budovy: ze všech detailů a výzdoby katedrály vás mrazí rozkoší. Dalším uměleckým dílem tohoto architekta byl Alexandrův sloup.

Architekturu 19. století reprezentoval i rusko-byzantský styl, který byl rozšířen především v Moskvě. Nejznámější jsou tyto budovy:

• Chrám Krista Spasitele, Grand a známá Zbrojnice dokončily Kreml (architekt Ton).
• Sherwoodské historické muzeum udělalo z Rudého náměstí ještě významnější místo.

Architektura 19. století v Rusku je tedy víc než jen stavby. Tyto budovy zanechaly stopu v historii, v jejich prostorách se dělaly velké věci a řešily se důležité záležitosti. Bez nich si naši zemi nedovedeme představit.

Architektura 19. století v Rusku se vyznačovala velkou rozmanitostí. Neměla jeden, ale několik stylů. Umělečtí kritici jej zpravidla rozdělují do dvou fází - klasické a ruské. Zvláště výrazné styly architektury 19. století se odrážely v takových městech jako Moskva a Petrohrad. Pracovalo v nich mnoho skvělých architektů té doby. Pojďme se blíže seznámit s historií architektury 19. století.

Odchod z baroka

Než budeme mluvit o ruské architektuře 19. století, uvažujme o jednom ze stylů, ze kterého to začalo. Barokní architekturu v Rusku na konci 18. století vystřídal klasicismus. Tento výraz pochází z latinského slova pro „příkladný“. Klasicismus je umělecký (včetně architektonického) evropský styl se vyvinul ve Francii v 17. století.

Vychází z myšlenek racionalismu. Z pohledu vyznavačů tohoto stylu, uměleckého díla, by struktura měla vycházet z přísných kánonů, čímž by byla zdůrazněna logika a harmonie celého vesmíru. Zajímavé pro klasicismus je jen to věčné, neotřesitelné. U každého fenoménu se snaží vyzdvihnout jeho typologické, podstatné rysy a odhodit jednotlivé, náhodné rysy.

architektonický klasicismus

Pro architektonický klasicismus hlavním rysem je apel na formy charakteristické pro starověkou architekturu, považované za standard jednoduchosti, přísnosti, harmonie, logiky. Obecně se vyznačuje pravidelným rozložením, jasností formy, která je objemná. Vychází z řádu, který má tvary i proporce blízko k antice. A také klasicismus se vyznačuje symetrickými kompozicemi, zdrženlivostí výzdoby, pravidelností v urbanismu.

Centry klasicismu v Rusku byly Moskva a Petrohrad. Jeho prominentní představitelé- Giacomo Quarenghi a Ivan Starov. Typickými klasicistními stavbami jsou Palác Tauride v Petrohradě, Katedrála Nejsvětější Trojice, nacházející se v Lávře Alexandra Něvského, jejímž architektem byl Starov. Podle Quarenghiho projektu byl postaven Alexandrovský palác, Smolný ústav a Akademie věd. Výtvory tohoto architekta jsou symbolem petrohradského klasicismu.

Transformace impéria

Architektura první poloviny 19. století v Rusku se vyznačuje postupným přechodem od klasicismu k empíru. Empír (francouzsky „císařský“) je styl související s pozdním nebo vrcholným klasicismem. Objevila se také ve Francii během let, kdy byl u moci Napoleon I., a rozvinula se během prvních třiceti let 19. století, poté byla nahrazena historismem.

V Rusku tento styl vznikl za vlády císaře Alexandra I. Jak víte, od 19. století je Rusko fascinováno kulturou Francie. Jak ruští panovníci často dělali, poslal Alexandr I. z Francie začínajícího architekta Augusta Montferranda. Car mu pověřil stavbu katedrály svatého Izáka v Petrohradě. Později se Montferrand stal jedním z otců stylu takzvaného ruského empíru.

Směry Petrohrad a Moskva

Ruská říše byla rozdělena na dvě oblasti: Moskvu a Petrohrad. Toto členění nebylo ani tak teritoriální, jako spíše charakteristické mírou jeho odklonu od klasicismu. Tato mezera byla největší mezi petrohradskými architekty. Jeho nejvýznamnějšími představiteli byli:

• Andrej Voronikhin.
• Andrej Zacharov.
• Vasilij Stašov.
• Jean Thomon.
• Carl Rossi.

Mezi architekty Moskvy k největší mistři sledované období zahrnuje:

• Osip Bove.
• Domenico Gilardi.
• Afanasy Grigorjev.

Mezi sochaři lze rozlišit Feodosy Shchedrin a Ivan Matros. Empír byl vedoucím stylem ruské architektury až do 30. a 40. let 19. století. Zajímavé je, že k jeho oživení, byť v trochu jiných podobách, došlo v SSSR. Tento směr, který připadl na 30.–50. století se stala známou jako „Stalinova říše“.

královský styl

Empírový styl je často označován jako tzv. královské slohy, a to pro svou teatrálnost v provedení jak interiérové, tak exteriérové ​​výzdoby. Jeho rysem je povinná přítomnost sloupů, štukových říms, pilastrů a dalších klasických prvků. K tomu se přidávají motivy, které téměř beze změny odrážejí takové příklady detailů antického sochařství, jako jsou sfingy, gryfové, lví tlapy.

V empírovém stylu jsou prvky uspořádány v přísném pořadí za přítomnosti symetrie a rovnováhy. Tento styl má:

• masivní, monumentální formy;
• vojenské symboly;
• bohatá výzdoba;
• vliv starověkých římských a starořeckých uměleckých forem.

Umělecký záměr tento styl bylo zdůraznit a ztělesnit myšlenky moci autokratické moci, státu, vojenské síly.

Koryfea z Petrohradu

Vzhled a vývoj empírového stylu v architektuře 19. století v Rusku je úzce spjat se jménem architekta Andreje Nikiforoviče Voronikhina. Jeden z jeho nejlepší práce- Toto je Kazaňská katedrála v Petrohradě. Jeho mohutné polooválové kolonády lemují náměstí směrem k Něvskému prospektu. Dalším jeho slavným výtvorem je budova Hornického ústavu. Vyznačuje se obrovským portikem s dórskou kolonádou, která vyčnívá na pozadí brutálních zdí fasády. Po stranách portikus jsou zdobeny sousoší.

Slavné výtvory v empírovém stylu od Jeana de Thomona, francouzského architekta, jsou Velké divadlo v Petrohradě a budova burzy. Přímo před budovou mistr instaloval dva rostrální sloupy, které symbolizují čtyři velké ruské řeky, jako je Volha, Volchov, Dněpr a Něva. Rostrální sloup je sloup zdobený rozpisy - sochařskými obrazy přídě lodí.

Uznávaným mistrovským dílem architektury 19. století v empírovém stylu je komplex budov patřící admirality, architekta Zacharova Andreje Dmitrieviče. Již existující budova byla zrekonstruována, aby odrážela téma námořní slávy a síly flotily. Proměnil se v grandiózní budovu s fasádou dlouhou asi 400 metrů, s majestátním architektonickým vzhledem a zdůrazněným centrální poloha ve městě.

ruský styl

V architektuře druhé poloviny 19. století dochází k prudkému nárůstu zájmu o díla starověké ruské architektury. Výsledkem je komplex skládající se z několika architektonických stylů, který je definován několika způsoby. Jeho hlavní název je „ruský styl“, ale také se mu říká „pseudo-ruský“ a „neo-ruský“ a „rusko-byzantský“. V tomto směru dochází k výpůjčce některých architektonických forem charakteristických pro starověkou ruskou a byzantskou architekturu, ale již na nové technologické úrovni.

Historici umění považují Konstantina Andrejeviče Tona za zakladatele „rusko-byzantského stylu“. Jeho hlavní výtvory jsou katedrála Krista Spasitele a také Velký kremelský palác. Motivy paláce Terem jsou ztělesněny ve venkovní výzdobě poslední budovy. Jeho okna jsou vyrobena v tradicích ruské architektury, zdobí je vyřezávané architrávy, vybavené dvojitými oblouky a závažím uprostřed.

Kromě těchto staveb patří mezi Tonova díla moskevská zbrojnice, katedrál v Jeletech, Tomsku, Krasnojarsku, Rostově na Donu.

Rysy rusko-byzantského stylu

V architektuře 19. století se za aktivní podpory rozvíjel rusko-byzantský směr ruská vláda. Koneckonců, tento styl byl ztělesněním myšlenky oficiálního pravoslaví. Rusko-byzantská architektura se vyznačuje přejímáním určitých kompozičních technik a motivů používaných v byzantských kostelech.

Byzanc si vypůjčila architektonické formy ze starověku, ale postupně je měnila a vyvinula typ církevních staveb, který se velmi lišil od bazilik starých křesťanů. Jeho hlavním znakem je použití kopule zakrývající střední část budovy, využívající techniku ​​tzv. plachet.

Vnitřní zařízení byzantských kostelů nezářilo bohatstvím a nelišilo se ani složitostí detailů. Ale zároveň byly jejich stěny ve spodní části obloženy mramorem drahých odrůd a v horní části byly zdobeny zlacením. Klenby byly pokryty mozaikami a freskami.

Venku se budova skládala ze dvou pater podlouhlých oken se zaoblenými vrcholy. Okna byla v některých případech seskupena po dvou nebo po třech a každá ze skupin byla od ostatních oddělena sloupem a orámována falešným obloukem. Kromě oken ve zdech byly v patě kopule vytvořeny otvory pro lepší osvětlení.

Pseudo-ruský styl

V architektuře 19. století existuje období nadšení pro takové malé dekorativní formy charakteristické pro 16. století jako veranda, stan, kokoshnik, cihlový ornament. V podobném stylu pracují architekti Gornostaev, Rezanov a další.

V 70. letech léta XIX století probouzejí myšlenky lidovců v uměleckých kruzích velký zájem o kulturu ruského lidu, o architekturu rolníků a architekturu 16.-17. Jednou z nejvýraznějších staveb v pseudoruském stylu této doby je Terem architekta Ivana Ropeta, který se nachází v Abramcevu u Moskvy, a Mamontovova tiskárna postavená Viktorem Hartmanem v Moskvě.

V konec XIX- počátek 20. století dochází k rozvoji novoruského stylu. Při hledání jednoduchosti a monumentality se architekti obrátili k starověké památky Novgorod a Pskov, stejně jako tradice ruského severu. Tento sloh v Petrohradě ztělesňovaly především stavby pro církevní účely, zhotovené:

• Vladimír Pokrovskij.
• Štěpán Kričinskij.
• Andrej Aplaksin.
• Herman Grimm.

Stavěly se ale i domy v novoruském stylu, například činžák Kuperman, postavený podle projektu architekta Lishnevského A. L. na Plutalově ulici.

Na počátku 19. století výrazně vzrostl zájem veřejnosti o umělecká díla, což přispělo k rozvoji umělecké kultury. Důležitá vlastnost vývoj umění tohoto období byl rychlou změnou uměleckých směrů a současná existence různých uměleckých stylů.

V architektuře první poloviny století přetrvával klasicismus déle než v jiných oblastech. umělecká tvořivost. Dominoval téměř až do 40. let. Jeho vrcholem na počátku 19. století byl empírový styl, vyjádřený masivními formami, bohatým zdobením a přísností linií zděděných z císařského Říma. Důležitý prvek Nechyběly ani sochy, které doplňovaly architektonické řešení budov. V empírovém stylu byly stavěny paláce a sídla šlechty, budovy vyšších vládních institucí, šlechtická shromáždění, divadla a dokonce i chrámy. Impérium bylo ztělesněním myšlenek státní moci a vojenské síly.

Počátek 19. století byla dobou překotného rozvoje hlavních měst – Petrohradu a Moskvy. Stejně jako centrální část velkých provinčních měst. Charakteristickým rysem výstavby tohoto období bylo vytváření architektonických souborů - řady budov a struktur spojených do jednoho celku. V Petrohradu v tomto období vznikly náměstí Palác, Admiraltejskaja a Senatskaja. v Moskvě - Teatralnaja. Provinční města byla přestavována podle zvláštních plánů. Jejich centrální část nyní tvořily nejen katedrály, paláce místodržitelů a šlechtická sídla, budovy šlechtických sněmů, ale i nové instituce - muzea, školy, knihovny, divadla.

Největší představitelé ZAKHAROV Andreyan (Adrian) Dmitrievich, ruský architekt. Zástupce impéria. Tvůrce jednoho z mistrovských děl ruské architektury budovy admirality v Petrohrad ().

Zacharov vytvořil monumentální budovu v přísných formách Ruské říše podle tradičního tříosého schématu: věž obklopená kolonádou nahoře a korunovaná kupolí s věží a dvěma křídly, z nichž každé má centrální portikus a dvě boční šestisloupové lodžie. S architektonickými formami stavby jsou organicky spjaty četné sochy (alegorické postavy) a reliéfy fasád a interiérů od V. I. Demuta-Malinovského, F. F. Ščedrina, I. I. Terebeněva a S. S. Pimenova. Admiralita, k jejíž věži se sbíhají tři městské hlavní silnice, je centrem architektonické kompozice Petrohradu.

VORONIKHIN Andrey Nikiforovich (), ruský architekt, představitel empírového stylu. Jeho díla v Petrohradské kazaňské katedrále (), která dala základ velkému urbanistickému souboru na Něvském prospektu, Hornickém institutu () se vyznačují monumentální a přísnou vážností. Podílel se na vytváření architektonických souborů Pavlovsk a Peterhof.

BOVE Osip Ivanovič (), ruský architekt. Zástupce impéria. Hlavní architekt Komise pro obnovu Moskvy po požáru Za účasti Beauvais bylo rekonstruováno Rudé náměstí, divadelní náměstí s Velkým divadlem (), Triumfální brány ().

MONFERRAN August Augustovich () - ruský architekt, dekoratér a kreslíř. Představitel pozdního klasicismu jeho dílo znamená přechod od klasicismu k eklektismu. Francouzský původem. Od roku 1816 působil v Rusku. Takové budovy Montferrandu, jako je katedrála svatého Izáka a Alexandrův sloup, sehrály významnou roli při formování souborů centra Petrohradu.

Ton Konstantin Andreevich - (), ruský architekt, "rusko-byzantský" styl v ruské architektuře. Pod jeho vedením byl postaven Velký kremelský palác. V roce 1837 podle jeho projektu začala v Moskvě stavba grandiózní katedrály Krista Spasitele na památku hrdinů vlastenecké války z roku 1812. V roce 1839 architekt navrhuje Velký palác Kremlu a zbrojnici moskevského Kremlu. () a stává se jejich hlavním stavitelem. V Moskvě Ton také postavil první železniční stanici v Rusku, Nikolajevskou silnici (dnes Leningradské nádraží, 1849; v Petrohradě, nyní Moskva).

Karl Ivanovič Rossi - () ruský architekt. Učinil nový příspěvek do dějin ruského klasicismu. Jeho hlavní díla: Michajlovský palác v Petrohradě (dnes Ruské muzeum) s celou oblastí umění, soubor Palácového náměstí s budovou generálního štábu a obloukem atd.

První polovina 19. století vešlo do dějin jako začátek „zlatého věku“ ruské umělecké kultury. Vyznačoval se: rychlou změnou uměleckých stylů a trendů, vzájemným obohacením a úzkým propojením literatury a dalších oblastí umění, posílením veřejného zvuku vytvořil díla, organická jednota a komplementarita nejlepších příkladů západoevropského a ruského jazyka lidová kultura. To vše učinilo uměleckou kulturu Ruska rozmanitou a polyfonní, což vedlo ke zvýšení jejího vlivu na život nejen osvícených vrstev společnosti, ale také milionů obyčejných lidí. První polovina 19. století vešlo do dějin jako začátek „zlatého věku“ ruské umělecké kultury. Vyznačoval se: rychlou změnou uměleckých stylů a směrů, vzájemným obohacením a úzkým propojením literatury a dalších oblastí umění, posílením veřejného vyznění vytvářených děl, organickou jednotou a komplementaritou nejlepších příkladů západního umění. Evropská a ruská lidová kultura. To vše učinilo uměleckou kulturu Ruska rozmanitou a polyfonní, což vedlo ke zvýšení jejího vlivu na život nejen osvícených vrstev společnosti, ale také milionů obyčejných lidí.

První desetiletí 19. století v Rusku se odehrálo v atmosféře lidového rozmachu spojeného s vlasteneckou válkou v roce 1812. Ideály této doby našly svůj výraz v poezii mladý Puškin. Válka roku 1812 a děkabristické povstání do značné míry určily charakter ruské kultury v první třetině století.

Rozpory doby se vyhrotily zejména ve 40. letech 20. století. Tehdy došlo k revoluční činnosti A.I. Herzen, s brilantním kritické články V.G. Belinského, vášnivé spory vedli západní obyvatelé a slavjanofilové.

Romantické motivy se objevují v literatuře a umění, což je pro Rusko, které je již více než století zapojeno do celoevropského kulturního procesu, přirozené. Cesta od klasicismu ke kritickému realismu přes romantismus určila podmíněné rozdělení dějin ruského umění v první polovina XIX PROTI. jakoby na dvě etapy, jejichž předělem byla 30. léta 20. století.

Od 18. století se mnohé změnilo. ve výtvarném a výtvarném umění. Zvýšila se společenská role umělce, význam jeho osobnosti, jeho právo na svobodu tvořivosti, v němž byly sociální a mravní problémy stále aktuálnější.

Růst zájmu o umělecký život Ruska byl vyjádřen v budování jistých umělecké společnosti a vydávání speciálních časopisů: „Svobodná společnost milovníků literatury, věd a umění“ (1801), „Journal výtvarné umění„nejprve v Moskvě (1807), a pak v Petrohradě (1823 a 1825), Společnost pro povzbuzení umělců“ (1820), „Ruské muzeum.“ P. Svinin (1810) a „Ruská galerie“ v Ermitáži (1825 ), zemské umělecké školy, např. škola A. V. Stupina v Arzamas nebo A. G. Venetsianova v Petrohradě a vesnice Safonkovo.

Humanistické ideály ruské společnosti se odrážely ve vysoce občanských příkladech tehdejší architektury a monumentálního a dekorativního sochařství, v syntéze s nimiž dekorativní malba a užité umění, které často končí v rukou samotných architektů. Dominantním stylem této doby je ve vědecké literatuře zralý neboli vrcholný klasicismus, zejména na počátku 20. století, často označovaný jako Ruské impérium.

Architektura první třetiny století je především řešením velkých urbanistických problémů. V Petrohradě se dokončuje půdorys hlavních náměstí hlavního města: Paláce a Senátu. Vznikají nejlepší soubory města. Moskva byla po požáru v roce 1812 stavěna zvláště intenzivně. Ideálem se stává antika ve své řecké (a dokonce archaické) podobě; občanské hrdinství starověku inspiruje ruské architekty. Používá se dórský (neboli toskánský) řád, který upoutá svou přísností a výstižností. Některé prvky řádu jsou zvětšeny, zejména kolonády a oblouky, je zdůrazněna síla hladkých stěn. Architektonický obraz působí velkolepostí a monumentalitou. Obrovskou roli v celkovém vzhledu stavby hraje plastika, která má jisté význam. Hodně rozhoduje barva, většinou je architektura vrcholného klasicismu dvoubarevná: sloupy a štukové sochy jsou bílé, pozadí žluté nebo šedé. Mezi budovami zaujímají hlavní místo veřejné budovy: divadla, oddělení, vzdělávací zařízení, paláce a chrámy se staví mnohem méně často (s výjimkou plukovních katedrál u kasáren).

pojem "kultura“ pochází z latinského slova cultura, což znamená „pěstování“, „zpracování“. V širokém smyslu kultura znamená jho, které vzniká fyzickou a duševní prací lidí. Kultura je v užším slova smyslu souhrnem výdobytků společnosti, jejích materiálních, ideových a mravních podmínek života, projevujících se v každodenním životě, ideologii, vzdělávání, výchově, ve jevech vědy, umění a literatury. Ale často se pojem „kultura“ používá k označení především umělecké kreativity.

Rusko, ležící na křižovatce východu a západu, v kontaktu s různými národy, přesvědčeními, tradicemi, bylo vždy pod vlivem různých, často velmi odlišných kulturní vlivy. Na ruské půdě něco zakořenilo a mnohé bylo odmítnuto. Totéž zůstalo v Rusku (křesťanství, písmo, některé formy vlády, způsoby organizace vědecké činnosti atd.), přizpůsobené domácím podmínkám a nakonec získalo skutečně národní rysy.

Na začátku XIX století. Rusko bylo zemí zvláštního kulturního života. Vyšší vrstvy společnosti (šlechta, byrokracie, nejbohatší obchodníci) stavěly svůj život v souladu s normami běžnými na Západě. Díky plynné znalosti cizích jazyků (především francouzštiny a němčiny) měli zástupci těchto sociálních skupin možnost seznámit se s nejnovějšími evropskými úspěchy.

Do Ruska bylo dovezeno velké množství různých knih a časopisů z Francie, Německa a Velké Británie, které poskytly představu o politickém a společenském životě těchto zemí, o nejnovějších vědeckých objevech a nejdůležitějších technických vynálezech. V polovině XIX století. předměty ruského cara lze často nalézt v největších městech Evropy. Občas jim byl stav věcí ve Francii, Anglii a Německu mnohem známější než stav v jejich vlasti, kterou viděli méně často než Evropu. Část aristokracie se natolik evropeizovala, že se pro ni francouzština, v té době jazyk mezinárodní komunikace, stala jejich rodným jazykem. Značný počet šlechticů používal ruské slovo a písmeno s velkými obtížemi.

Hlavní část obyvatelstva Ruska - ruské rolnictvo - v první polovině 19. nezažil žádný vliv evropských zvyků, módy a obyčejů. Pro něj tu byl tradiční ruský svět, který žil podle svých vlastních zákonů. Většina z populace Ruské impérium V té době neuměla ani číst, ani psát. To ale vůbec neznamenalo, že obyčejní Rusové byli mimo kulturu. Měli své vlastní specifická kultura, původní systém idejí a duchovních hodnot vyvíjený v průběhu staletí.

ruština Pravoslavná církev, její rituály, symboly víry a svátosti povznesly lidi nad každodenní světské starosti, naučily je dívat se na svět jako na Boží stvoření. Na rozdíl od šlechty, jejíž mnozí představitelé se skutečně rozešli s církví, jednoduché lidi zachoval si jak věrnost v učení Ježíše Krista, tak víru v krále, Božího pomazaného. Do jejich duší nepronikly žádné pochybnosti a nespokojenost, která je v tomto ohledu šlechtě vlastní.

Lidé vytvářeli své vlastní nádherné pohádky, eposy, písně, vyráběli širokou škálu výrobků z kůže, dřeva, lnu, kamene a kovů. A do těchto výtvorů vložil svou duši. Byla to kultura života ruského lidu, jeho duchovní svět. A když v době vlády Mikuláše I. začali slavjanofilští šlechtici studovat a propagovat tento pestrý, pro mnohé neznámý svět, značné množství lidí s překvapením zjistilo, že, jak se ukázalo, existují zcela originální, jedinečné příklady kulturního bohatství vedle nich. Zlatý věk ruské kultury. V první polovině 19. stol tzv. vzdělaná společnost si začala uvědomovat význam ruské kulturní identity. Toto období bylo poznamenáno nástupem tvůrců, kteří překonali starou kulturní propast mezi špičkou a spodkem společnosti. Jejich tvorba se stala skutečně národním fenoménem. Tentokrát bude tzv zlatý věk ruské kultury. Jména A. S. Puškina, N. V. Gogola, M. Yu. Lermontova se navždy stala symbolem čapích úspěchů ruské kultury.

Literární kritik a básník A. Grigoriev napsal: Puškin-G- naše všechno. A v tomto prohlášení nebylo žádné přehánění. Puškin je vrcholem lidského talentu. Toto je básník, spisovatel, myslitel a historik. Ve skutečnosti byl také zakladatelem moderní ruštiny spisovný jazyk. Vše, čeho se dotkl, co napsal a o čem přemýšlel, se pod jeho perem proměnilo ve skutečné mistrovské dílo. Puškin byl ruský génius, který pozvedl ruskou kulturu do univerzálních výšin a navždy ji ustanovil jako jednu z nejdůležitějších součástí světové kultury. kulturní dědictví lidstvo.

Akademik D.S. Likhachev napsal: Puškin je génius, který dokázal vytvořit ideál národa. Nejen "zobrazit" národní identita Ruský charakter, ale prolomit ideál ruské národnosti, ideál kultury. A. S. Puškin (1799-1837) se narodil v Moskvě. Šlechtický rod Puškinů byl starý a významný.

Básníkova matka byla vnučkou Ibrahima Gannibala, rodáka ze Severní Habeše, který byl jedním z nejbližších spolupracovníků Petra I. Puškin ho v příběhu zvěčnil Arap Petra Velikého. Alexandrovo dětství prošlo částečně v Moskvě, částečně na Puškinových panstvích u Moskvy. Vychovali ho, jako mnoho jiných šlechtických dětí, pod vedením zahraničních vychovatelů. V raná léta francouzsky uměl nesrovnatelně lépe než rusky. Velký vliv na rozvoj v něm lásky ke všemu ruskému a porozumění lidový život a kulturu zajišťovala jeho chůva, rolnička Arina Rodionovna, která svého žáka zbožňovala. Vyprávěla mu lidové pohádky, pověsti, zpívala ruské písně. Mnohé z toho, co básník slyšel od chůvy Ariny, později zaznělo v jeho úžasných dílech. Psáno ve verších Pohádka o knězi a jeho dělníkovi Baldovi, Pohádka o caru Saltanovi, Pohádka o rybáři a rybě, Pohádka o mrtvá princezna a o sedmi hrdinech Příběh zlatého kohouta se stal oblíbeným pro mnoho generací ruských lidí.

Díla A. S. Puškina odrážejí všechny nejvýznamnější události ruského života. Puškinova filozofie dějin, jeho úvahy o jejich progresivním vývoji, o životě ruské společnosti a mnohá aktuální témata naší doby nalezly své nejživější ztělesnění v tragédii. Boris Godunov, v básních Bronzový jezdec A Poltava, román ve verších Evžen Oněgin, v románu Arap Petra Velikého, příběhy Dubrovský, kapitánova dcera a další.Básník se projevil i jako historik-badatel. Jeho Historie Pugačeva A Historie Petra I- seriózní vědecká práce.

Výtvory A. S. Puškina jsou prodchnuty hluboká láska do vlasti. Básník živě reagoval na nejdůležitější společenské a státní problémy současného života, projevil se jako rozhodný odpůrce nevolnictví:

Uvidím lid neutlačovaný a otroctví padlé do mánie krále...

Byl to velký ruský básník-vlastenec, který dobře znal kulturu svého lidu, vážil si cti a slávy vlasti. Na podzim roku 1836 A. S. Puškin v dopise P. Ya. Chaadaevovi napsal: I když osobně jsem srdečně připoután k panovníkovi, nemám ani zdaleka radost ze všeho, co kolem sebe vidím; jako spisovatel - jsem naštvaný, jako člověk s předsudky - jsem uražen - ale přísahám na svou čest, že za nic na světě bych nechtěl změnit Vlast nebo mít jinou historii, než byla historie našich předků, jako nám to Bůh dal.

N. V. Gogol (1809-1852) Narodil se ve městě Sorochintsy v provincii Poltava v chudé šlechtické rodině. Dětská léta strávená na Ukrajině, lidový život, kultura ukrajinského lidu se navždy vtiskly do paměti Gogola a později se odrazily ve světlých literární práce- sbírky povídek Večery na farmě u Dikanky A Mirgorod.

První díl knihy „Večery na statku u Dikanky“ okamžitě zaujal spisovatele hlavního města. Po přestěhování do Petrohradu v roce 1828 se Gogol setkal s V. A. Žukovským, A. S. Puškinem a dalšími spisovateli. Nepochybný talent Gogola byl všeobecně uznáván. Po vydání druhého dílu Večerů na statku u Dikanky v roce 1632 si Gogolovo jméno získalo širokou oblibu. V Petrohradě se Gogol zformoval jako velký mistr, stal se skutečným ruským spisovatelem.

Ve 30. letech 19. století Gogol přišel s myšlenkou dvou dutých děl. Později se z nich stane komedie auditor a báseň Mrtvé duše, jejichž zápletky navrhl Gogolovi L. S. Puškin.

Spisovatel dokončil práci na komedii Generální inspektor v roce 1836. Autor snil o jejím nastudování na jevišti pro širokou veřejnost. Ale vlivný metropolitní byrokratický svět viděl v Gogolově hře útoky na moc autor byl obviněn pomluvy proti Rusku. Kdyby císař nezasáhl, hra by se k divákům nedostala. Když se Nicholas I seznámil s generálním inspektorem, dovolil divadelní inscenace. Král to viděl a věděl veřejná správa země má mnoho nedostatků a považovala za nutné s tímto zlem bojovat, včetně veřejného zesměšňování.

Hra "Vládní inspektor" udělala na jeho současníky silný dojem. Ještě jsem nic podobného neviděl divadelní scéna. Ruská realita v ní byla vykreslena s takovou talentovanou silou a jasem, že ačkoliv, jak sám Gogol řekl, jen asi šest provinčních úředníků se ukázalo jako darebáci, mnozí byli rozhořčeni. Komedie se setkala s živým a sympatickým ohlasem mezi těmi, kdo se zasazovali o změnu obecných politických poměrů a veřejné odhalení nedostatků veřejné správy.

V roce 1836 odešel N.V.Gogol do zahraničí, kde s krátkými přestávkami zůstal téměř až do své smrti. Žil především v Itálii, kde pracoval na svém největším díle – básni „Mrtvé duše“, do které vložil své nejcennější úvahy o historickém osudu Ruska. V roce 1841 dokončil první díl, který vyšel pod nazv Dobrodružství Čičikova aneb Mrtvé duše.

Ve 40. letech 19. století došlo k velkým změnám ve spisovatelově vidění světa. Gogol byl v zajetí duchovní krize, vážného přehodnocení hodnot, hlubokých úvah o prožitku. Kniha je plná těchto nálad duchovního nepořádku, pokory tváří v tvář životním protivenstvím, nespokojenosti s tím, co v literatuře vytvořil. 4 Vybraná místa z korespondence s přáteli.

Jakmile se tato esej objevila, došlo k ostré reakci těch, kteří se prezentovali jako „bojovníci za pokrok, za světlé ideály“. Toto rozhořčení se projevilo v agresivním dopise V.G. Belinského, který nemilosrdně označil Gogola za odpadlíka. Myšlenky spisovatele, že vše, co se v životě děje, by mělo být přijato a. Lermontov s pokorou, Belinsky vnímal jako reakční, věřil, že velký spisovatel se „ztratil“, „změnil“.

Tyto útoky měly na Gogola depresivní účinek. Objevují se známky jeho nového zhoršení duševní nemoc, Gogola sužovaly předtuchy blízké smrti.

Zemřel N.V. Gogol v Moskvě a byl pohřben na hřbitově Danilovského kláštera. Na náhrobní kámen byla umístěna slova proroka Jeremiáše: Budou se smát mému hořkému slovu. V roce 1931 byly Gogolovy ostatky přeneseny na Novoděvičí hřbitov.

Mezi pozoruhodné dary zlatého věku ruské kultury patří jméno M. Yu Lermontov (2814-1841).Žil krátký život, ale zvěčnil se poetickými a prozaickými spisy, které se staly skutečnými klasiky ruské literatury.

Příroda obdařila M. Yu.Lermontova různými talenty. Vyznačoval se vzácnou muzikálností - hrál na housle a klavírního virtuosa, zpíval árie z italských oper a skládal hudbu. Maloval a maloval oleji, a kdyby se malování věnoval, mohl by se jím stát slavný umělec. Snadno řešil složité matematické problémy a byl známý jako silný šachista. Byl dobře vzdělaný, znal několik cizí jazyky. Všechno mu bylo dáno docela snadno, ale poezie a literatura se staly potřebou jeho duše.

M. Yu. Lermontov se stal známým všem čtenářům Ruska tím, že dával svá díla Smrt básníka A Borodino Voldanny v roce 1837.

Báseň „Smrt básníka“, napsaná bezprostředně po smrti A. S. Puškina, byla v seznamech vyprodána. Toto je lyrický monolog mladého Lermontova tragický osud Puškin básník.

Byla zveřejněna báseň "Borodino". Starý voják, ctěný válečník, účastník bitvy u Borodina, jehož jménem práce se blíží příběh, připomíná jednu z nejhrdinštějších stránek v dějinách vlasti.

Dílo M. Yu.Lermontova určilo post-puškinovskou etapu ve vývoji ruské poezie.

Osud vlasti a básníkovy úvahy o nich se odrážejí v mnoha básníkových dílech. (Opět lidové větry ... Sbohem, nemyté Rusko ... Vlast o List atd.).

Lermontovovy básně a básně jsou naplněny jeho duchovním hledáním, sny, impulsy, náladami a zároveň střízlivým, nebojácným zahleděním se do sebe, sebepoznáním. To jsou úvahy o věčné otázky lidská existence. Takové jsou básně Mtsyri A Démon, básně Sail, vyrážím sám na cestu ..., „A nudný a smutný ..., Sloky, Duma, Prorok atd.

Většina významnou práci M.Yu Lermontov - román Hrdina naší doby, jehož zápletkou byly životní peripetie mladého šlechtice, důstojníka Grigorije Aleksandroviče Pečorina, nadaného, ​​myslícího člověka s silná vůle. Spisovatel se zajímá o tuto bohatou, hlubokou lidskou osobnost, která nemůže najít uplatnění pro své mocné síly, své násilné vášně.

V architektuře a sochařství si udržel své postavení klasicismus s jeho pečlivou pozorností k antickému dědictví jako normě a ideálnímu vzoru. V architektuře byl jejím vrcholem styl říše který byl vyjádřen v masivních formách s přítomností soch, které doplňovaly architektonické řešení budov. Městská fantazie v architektuře získala nebývalý rozsah. První třetina XIX PROTI. se stal nejvyšší fází téměř století vývoje architektury ruského klasicismu. Největší úspěchy se týkají kreativity O. Montferrand, A.N. Voronikhina, A.D. Zacharová A K. Rossi.

Jejich úsilím získalo centrum Petrohradu svou jedinečnou podobu, nevzniklo jako součet jednotlivých staveb, ale jako cyklus prostorů. Komunikace mezi sebou Palác, Admiraltejskaja, senátní náměstí spolu s oblastí výměny, jehož architektem byl J. Thomon (1760-1813), vytvořil jedinečný, grandiózní systém architektonických a prostorových komplexů.

Mezi nejvíce vynikající památky architektury v první polovině 19. století. platí obrovské Katedrála svatého Izáka v Petrohradě, postavený v letech 1818 až 1858 podle návrhu francouzského architekta O. Montferrand (1786-1858), Katedrála zosobňovala sílu a velikost pravoslaví, sílu Ruska, které se podle představ ruské církve po pádu Byzance stalo nositelem pravé (pravoslavné) víry Kristovy.

V roce 1834 byl v centru Petrohradu otevřen neobvyklý památník - Alexandrův sloup, navrhl O. Montferrand. Pomník je věnován vítězstvím ruských zbraní ve válce proti Napoleonovi. Kolosální žulový monolit byl vysoký 25,6 m a vážil přes 600 tun s celkovou výškou 47,5 m. Postavu anděla korunujícího sloup vytvořil sochař B. I. Orlovský (1796-1837).

Ještě dříve, v roce 1811, na hlavní tepně Petrohradu, Něvském prospektu, architekt A. N. Voronikhin (1759-1814) dokončená stavba Kazaňská katedrála. Na náměstí před kazaňskou katedrálou

vytvořil sochař B. I. Orlovský sochy M. I. Kutuzova a M. B. Barclaye de Tolly, ve kterých se organicky snoubil psychologismus, konkrétnost obrazů s přísností a majestátností vlastní klasicismu. V roce 1813 vrchní velitel ruských vojsk v Vlastenecká válka 1812 polní maršál M. I. Kutuzov. B. I. Orlovský vlastní i projekt stavby sbor horských kadetů(Báňský ústav), vyznačující se monumentální a přísnou vážností.

Mezi nejvýznamnější architektonické památky Petrohradu té doby patří budova Císařská Ermitáž(architekt L. von Klenze, 1784-1864), které se stalo hlavním ruským muzeem, které soustředilo nejbohatší umělecké sbírky. Ale vůlí císaře Mikuláše I. v roce 1852 jednání umělecká díla byla otevřena k bezplatnému zhlédnutí všem příchozím. Ermitáž se stala prvním veřejným muzeem v Rusku.

Výtvory ohromují rozsahem nápadu K. I. Ross (1775-1849). Jeho prvním velkým dílem v Petrohradě byla stavba velkovévodského Michajlovského paláce, nyní budova Státní ruské muzeum. Rossiho myšlenky se vtělily i do stavby souboru Alexandrinského divadla A Palácové náměstí s budovami a oblouk budovy generálního štábu, jehož kolosální oblouk obklopuje Palácové náměstí. Vítězný oblouk se stal vrcholem celé architektonické kompozice, koncipovaný jako památník hrdinské slávy ruského lidu, který vyhrál válku roku 1812.

Budova byla mistrovským dílem ruské architektury Admiralita. Při její výstavbě architektem navržená řešení nejsložitějších urbanistických problémů A. D. Zacharov (1761-1811), se ukázalo jako překvapivě přesné.

Pozoruhodné stavby se objevují i ​​v hlavním městě Ruska Moskvě.

Navrhl významný architekt O. I. Bove (1784–1834) v roce 1814 byl rekonstruován Rudé náměstí. Stará budova obchodního centra naproti kremelské zdi získala nový architektonický vzhled. Proměnila se v horizontálně protáhlé budovy a vytvořila výrazný kontrast s tyčícími se kremelskými věžemi.

V roce 1816 Beauvais vytvořil plán na klasický soubor Divadelní náměstí. Zde v roce 1825 otevřel své brány veřejnosti Velké divadlo, navrhl O. I. Bove a stal se jednou z největších divadelních budov na světě.

Byl organizován prostor náměstí, který zahrnoval náměstí Kraspuya, Divadlo a Manezhnaya. To vše svědčilo o tom, že architekti první poloviny XIX století. Myslel jsem to ve velkém - viděli jedinou budovu nebo skupinu budov! v prostorovém rozsahu ulice, I náměstí, město jako celek. To předurčilo délku fasád charakteristickou pro empírovou architekturu. | V roce 1817 byla otevřena obrovská budova aréna, určeno pro vojenské přehlídky, přehlídky a cvičení. Mohl volně pojmout pěší pluk (2 tisíce lidí). Projekt probíhal pod dohledem inženýra A. A. Betancourt, a výzdoba fasády patřila O. I. Bove. Podle projektu O. I. Bove bylo rozbito Alexandrova zahrada u kremelské zdi vytvořil plán 1. městská nemocnice. beauvais byl autorem těch, které byly postaveny v roce 1834. triumfální brána na počest vítězství ve vlastenecké válce roku 1812. Brána se nacházela u Tverské zastavy u vjezdu do Moskvy z Petrohradu, odkud začínala hlavní tepna města.

První moskevský památník byl postaven na Rudém náměstí v roce 1818 Kuzma Minin A Dmitrij Pozharsky, sochař I.P.Mapa pak sumec (1754-1835). Mininovo gesto ukazovalo na Kreml - oltář Ruska, podle M. Yu.Lermontova.

Na náměstí Sucharevskaja na počátku 19. století. dokončili stavbu velké nemocnice a krytu, tzv Divný dům. Tento komplex budov vznikl na náklady hraběte N. P. Sheremeteva architekty E.S. Nazarov (1747-1822) A G. Quarenghi (1744-1817).

Největším pánem moskevské říše byl D. I. Gilardi (1788-1845). Mezi jeho nejlepší výtvory patří budova zrekonstruovaná po požáru. moskevská univerzita, postaven v 18. století M. F. Kazakov, a budování správní rada na Solyance (nyní - Akademie lékařských věd Ruska).

Bizarní kombinace klasicismu s dekorativní motivy Stará ruská architektura poznamenaná kreativitou architekta K. A. Tona (1794-1881), tvůrce Velký kremelský palác, budova zbrojnice. moskevský Kreml, a Katedrála Krista Spasitele.

Přísnost, přísnost, askeze jsou vlastní tvorbě architekta B. II. Stašová (1769-1848)- budova Poskytování skladů svým účinkem neotřesitelné síly hradeb.

V jiných městech Ruské říše se v tomto období také hodně stavělo, ale tamní budovy se nelišily velkoměstskou velkolepostí.

Divadlo a dramaturgie

V první polovině XIX století. stává se národní divadlo. Dříve divadelní skupiny existovaly buď na statcích bohatých šlechticů, neboť na královském dvoře. Urban, nebo, jak se tehdy říkalo, veřejnost, bylo málo divadel. Nacházely se zpravidla ve špatně uzpůsobených tmavých místnostech a hlediště pro ně nebyla dimenzována velký počet veřejnost.

Na divadlo se dívali jako na zábavu, věřilo se, že se diváci na představeních mají jen bavit, bavit. Proto divadelního repertoáru sestávalo především z veselých estrád, světelných her, nepostradatelné hudby a tance.

V Petrohradě byla francouzská a německá divadla a neustále vystupovali italští operní umělci. Na jevištích dvou největších ruská divadla - Velký v Moskvě a Mary nikdo v Petrohradě se konala především italská nebo francouzská operní a baletní představení.

V 19. stol pozice se mění. Divadlo se stává společenský fenomén, objevit moderní divadla. V nich se inscenují domácí hry, které se dotýkají velkých společenských problémů (například hra N. V. Gogola „Vládní inspektor“),

V první polovině XIX století. na pódiu Alexandrijské divadlo zářil úžasná herečka V.N. Asenková (181 7-1841). Shodně uspěla jak ve vtipných rolích v estrádě, tak ve významných rolích v představeních jako Generální inspektor (Marya Antonovna) a Woe from Wit (Sofya).

Obrovská popularita ve 30. a 40. letech 19. století. užil si V. A. Karatygin (1802-1853), který se stal obecně uznávaným prvním tragédiem ruského činoherního divadla. Hodně pracoval v Alexandrinském divadle. Jeho herecké umění prozradilo domácímu publiku hloubku a velkolepost her W. Shakespeara. Jeho provedení rolí Hamleta, Krále Leara a Othella bylo veřejností i divadelní kritikou uznáno jako herecký vrchol.

V Moskvě největší činoherní divadlo byla založena v 18. století. Divadlo Malý(jak se jmenovalo na rozdíl od nedalekého Velkého divadla). Ve hrách ruských a evropských autorů se na jevišti Malého divadla odhalil talent vynikajících ruských herců. Mezi nimi byl pozoruhodný reformátor ruského divadla, zejména rozvinul principy umění herecké zosobnění, M. S. Ščepkin (1788-1863). Role Famusova v Běda z Wita (první inscenace 1831) a starosty v Generálním inspektorovi (první inscenace 1836) proslavily jméno tohoto bývalého nevolníka (svobodu dostal v roce 1822) známé po celém Rusku. Schepkin prosazoval výchovnou hodnotu divadla, do značné míry určoval ideové a umělecké pozice Malého divadla.

Herec P. M. Sadovský (1818-1872) se proslavil také na scéně Malého divadla. Svým dílem přispěl k etablování her ruského spisovatele a dramatika na repertoár divadla A. já Ostrovského (1823-1886). P. M. Sadovský se podílel na inscenacích všech Ostrovského her. Poprvé se zde hrála Ostrovského komedie „Nevstupuj si do saní“ v roce 1852. Brzy se Malému divadlu začalo říkat Ostrovského dům, protože jeho hry začaly dominovat divadelnímu repertoáru.

umění

Postupně v ruském malířství první poloviny XIX století. univerzální styl klasicismu ustupuje romantickému postoji. Vznikají plátna, která se stávají fenomény duchovního života společnosti.

Demokratické tendence nová éra se jasně vyjadřují v umění V.L. Tropinin (1776-1857).

V. A. Tropinin. Krajkářky":

Talentovaný poddaný umělec hraběte I. I. Morkova měl nějakou dobu možnost navštěvovat kurzy na petrohradské akademii umění, kde pečlivě kopíroval díla západoevropských mistrů. V roce 1823 získal Tropinin svobodu a v témže roce mu byl udělen titul akademika. Do té doby vytvořil několik prvotřídních obrazů. Tropinin-portrét se vyznačuje romantickým nadšením, jeho obrazový jazyk je volný a odvážný. Mistrovská díla jeho práce jsou Portrét A. S. Puškina, krajkářka, "starý žebrák" A "Spinner".

K. P. Brullon. Autoportrét:

Brilantní kreslíř, akvarelista, portrétista, historický malíř K. P. Bryullov (1799-1852) ještě jako student petrohradské akademie umění získal všeobecnou slávu. Absolvoval Akademii se zlatou medailí. Poté byl na náklady státu poslán, aby se zdokonalil v Itálii. Zde strávil několik let, namaloval sérii obrazů z římského života. Centrální práce K. P. Bryullov se stal obrazem vytvořeným v Itálii „Poslední den Pompejí svým mimořádným malebným efektem studeného bleskurychlého osvětlení na pozadí ohnivé lávy vyvěrající z hlubin Vesuvu.

Další linie Bryullovovy kreativity - tzv italský žánr, nejvýraznějším příkladem jsou malby Italské ráno A italské odpoledne.

Svět slavnostních portrétů umělce (Portrét Yu. P. Samoilova s ​​Amazilií Pacchini, Portrét N. V. Kukolnika, Autoportrét atd.), svou dekorativností a živou malebností obnovuje vzhled člověka ve chvílích snové samoty.

Předchůdce Rusa domácí obrazy je A. G. Venetsianov (1780-1847). Divák otevřel poněkud idealizovaný umělec rolnický svět. Tento obraz je uznávaným mistrovským dílem Portrét A.S. Puškin. Kiprensky také vlastní sérii snímků armády - účastníků vlastenecké války z roku 1812.

S. F. Shchedrin (1791 - 1830) lze považovat za praotce rus krajinomalba. Jeho plátna se vyznačují romantismem, snahou zprostředkovat stav radosti a štěstí v lidské duši. Jedná se o sérii děl umělce Přístavy v Sorrentu s přístavy, jeskyněmi, terasami a verandami propletenými hrozny.

A. A. Ivanov (1806-1858) dal rusky historická malba dosud neslýchaná psychologická preciznost.

Umělcův otec A. M. Ivanov byl profesorem malby a chlapec propadl kresbě už odmala. V 11 letech vstoupil na Akademii umění, kterou ukončil se zlatou medailí. Poté se odjel zdokonalit v malířské technice do Itálie. Umělec převzal zápletku svého plátna z Janova evangelia - Ježíš se poprvé objevuje před lidmi, kteří přijímají křest od Jana Křtitele. Ivanov se několik let připravoval na tuto práci, vytvořil desítky skic, napsal řadu přípravných pláten, včetně - Zjevení Krista Marii Magdaleně za což mu byl udělen titul akademik.

Již více než 20 let umělec pracuje na tomto největším plátně ve svém životě. A v roce 1858 ji předložil k posouzení kritikům a veřejnosti. Obrovský obrázek Zjevení Krista lidem udělal na své současníky silný dojem. Alexander II ji koupil a o několik let později ji představil nově vzniklým Moskevské veřejné muzeum a Rumjancevovo muzeum. Jméno umělce a jeho grandiózní práce bylo na rtech každého. Sám autor si ale slávu nestihl užít: v létě 1858 náhle zemřel na choleru.

Celou sérii obrazů zobrazujících různé žánrové výjevy, které odrážely život a zvyky Ruska té doby, vytvořil Ya. A. Fedotov (1815-1852).

Fedotovova malebná díla se vyznačují výraznými pózami, gesty a mimikou postav, humorem a důkladností psaní. Širokému demokratickému publiku byla určena jeho díla jako např Čerstvý kavalír, Vybíravá nevěsta, Majorovy námluvy, Aristokratova snídaně, Vdova atd.

Hudba

V oblasti hudební kultury na počátku 19. století. v Rusku kralovala díla zahraničních autorů. Ale od 30. let 19. století situace se začíná měnit a je jich velké hudební díla, ve kterém domácích skladatelů hojně využívané národní motivy.

Představitelem romantismu v ruské hudbě byl A. N. Verstovský (1799-1862). Skladatel je považován za jednoho ze zakladatelů ruské vaudeville opery. Jeho opera Askoldův hrob postavený na základě ruského folklóru a lidových melodií. Bylo to první takové dílo v ruské hudbě.

M. I. Glinka (1804-1857) - všeobecně uznávaný předek rus klasická hudba. Dvě jeho opery ("Život pro krále * A "Ruslan a Ludmila*) položil základ pro dva směry ve vývoji ruské opery – lidové hudební drama a opera-pohádka, opera-epos. hudební fantazie Kamarinská sestává z orchestrálních úprav ruských lidových písní. Ruské melodie prostupují i ​​Glinkovou operní tvorbou. Je klasikem ruské romance.

Současníci M. I. Glinky byli skladatelé A. S. Dargomyžskij (1813-1869). A. A. Alyabiev (1787-1851). A. E. Varlamov (1801-1848) a A.L. Gurilev (1803-1858).

Opera Dargomyžskij Mořská panna znamenal zrod nového žánru ruské opery – lidového psychologického dramatu.

Zakladateli byli Alyabyev, Gurilev a Varlamov ruská romance - originální vokální a hudební dílo, smyslné a melodické.

Nádherný básník V. A. Žukovskij (1783-1852) a skladatel A. F. Lvov (1798-1870) patří ke cti vytvoření státní hymny Ruské říše. 11. prosince 1833 se ve Velkém divadle konalo její první veřejné představení. Hymna odrážela sílu ducha ruského lidu, jeho vysoké duchovní hodnoty, velkou oddanost vlasti, oživení vítězstvím a vlasteneckou válku roku 1812. Druhý název hymny je Modlitba ruského lidu.

Bůh ochraňuj krále! Silný, suverénní, kraluj ke slávě, ke slávě nám! Vládněte strachu z nepřátel. Ortodoxní car, Bůh, car, car zachraň!

Bůh ochraňuj krále! Slavné dlouhé dny Dej na zemi, dej na zemi! Hrdý pokorný. Slabý brankář. Utěšiteli všech - Pošli všechno dolů!

Primární pravoslavná Rus'. Bůh ochraňuj krále, ochraňuj krále! Její království je harmonické, v síle, klidu. Všichni nehodní

Ó prozřetelnosti. Požehnání

Pošlete nás dolů, pošlete nás dolů! K dobrému přání. Štěstí, pokora, v smutku Dej trpělivost na zemi!