Rafael Santi, velký italský umělec, grafik, architekt, pokračovatel umbrijské malířské školy, se narodil 28. března 1483 v Urbinu. Chlapci bylo osm let, když mu zemřela matka, po dalších třech letech zůstal bez otce. Giovanni Santi byl umělec a krátce před svou smrtí stihl svého syna seznámit se základy malby.

Začátek kreativity

První díla Raphaela Santiho pocházejí z roku 1496, kdy byla namalována freska „Madona s dítětem“, která je nyní v jeho domě-muzeu. Mezi díla raného období patří také „Prapor s Nejsvětější Trojicí“ (1499), oltářní ikona „Korunovace sv. Mikuláše z Tolentina“, namalovaná pro kostel Sant'Agostino na předměstí Citta di Castello . Raná díla Rafaela Santiho se vyznačovala neurčitostí stylu, ale přesto vypadala jako malby zcela vyzrálého umělce.

Studie

V roce 1501 vstoupil malíř Santi do školení slavného umělce Pietra Perugina. Práce v dílně staršího mentora byla pro Raphaela nesmírně užitečná. Kromě něj měl Perugino několik dalších studentů. Všechna díla Raphaela Santiho té doby jsou psána učitelským stylem. Trval však na tom, aby se jeho nejnadanější student snažil získat svůj vlastní styl malby.

Svůj vlastní styl si mladý umělec vypracoval až později, ke konci studií v mistrovské dílně. Některá díla Rafaela Santiho, malby, skici, skici, se začala výrazně lišit od děl mentora. Pietro se snažil rozvíjet úspěch svého žáka.

První objednávky

Rafael Santi, jeho práce, zručnost a talent se staly široce známými v této oblasti, slyšeli o něm nejvyšší představitelé kléru a malíř získal několik výnosných zakázek na malování kostelů v Perugii a Citta di Castello. To bylo velmi užitečné, protože začínající umělec nežil dobře a potřeboval finanční prostředky.

V roce 1501 byla jeho první Madona, Madona ze Solli, přidána k dílům Raphaela Santiho. Plátno doslova dýchalo kostelní nádherou. V budoucnu umělec vytvoří několik dalších madon v různých interpretacích. Toto téma bude malíře provázet po celý jeho krátký život.

Církevní téma

Raphael Santi, jehož slavná díla byla s náboženskou tematikou, se přesto často obracel k tématu existence obyčejných lidí a snažil se na svých obrazech zachytit výjevy z běžného života. Postupem času však církevní tematika talentovaného malíře pohltila, pochopil, že své umění může co nejlépe využít v chrámech.

Proto na počátku 16. století vytvořil taková mistrovská díla jako „Korunovace“ a „Zasnoubení Marie“. Oba obrazy byly namalovány v roce 1504 a byly určeny pro oltářní obraz. Ve stejném období vytvořil Rafael obrazy „Portrét Pietra Bemba“, „Svatý Jiří a jeho bitva s drakem“, „Madonna Conestabile“.

Michelangelo a další

V prosinci 1504 odjíždí Rafael Santi do Florencie. Tam se setkal s Michelangelem, Leonardem da Vincim, Bartolomeem Portou. Styl Michelangela a Da Vinciho inspiruje Raphaela a začíná studovat jejich styl kresby a pro větší přehlednost vytváří kopie fragmentů z obrazů velkých umělců. Da Vinciho plátno „Leda a labuť“ Santi si pro sebe načrtává téměř celé. U „Svatého Matěje“ dělá totéž. Oba mistři reagovali příznivě na úsilí mladého umělce. A sám se rozhodl, pokud možno, dohnat malířské umění u florentských mistrů.

Nové objednávky

Santi dostal první zakázku po svém příjezdu od šlechtice Agnola Doniho, aby vytvořil portréty sebe a své manželky. Na malbě zobrazující urozenou ženu je jasně patrný vliv Leonarda a jeho La Gioconda. Umělec nazval portrét "Madonna Doni".

Po dokončení objednávky signora Agnola Rafael pokračuje v malování oltářních obrazů „Dáma s jednorožcem“, „Pohřební hrob“, „Madona trůnící s Mikulášem z Bari a Janem Křtitelem“. Popularita umělce roste, píše mnoho svatých obrázků, včetně „Svatý (1507), Svatá rodina „(1508), Svatá Alžběta s Janem Křtitelem „(1509), Madona a Josef bezvousý "(1509).

Hlavní téma v díle Raphaela

Během pobytu ve Florencii Santi napsal více než dvacet Madon. Zápletky byly stejné: buď dítě v náručí, nebo hraje nedaleko Jana Křtitele, který je na obrázku také často zobrazován. Všechny madony na plátnech byly vyobrazeny s pečetí mateřské péče na tvářích. Mezi jejich obrazy z té doby vynikají zejména: "Madonna Granduk" (1505), "Madonna Terranuova" (1505), "Madona pod baldachýnem" (1506), "Madona s karafiáty" (1506), "Madona se stehlíkem“ ( 1506), „Krásný zahradník“ (1508).

Vatikán

Koncem roku 1509 odjíždí Raphael do Říma, kde bude žít až do své smrti. S pomocí Santi se stává dvorním malířem papežské rezidence. Dostává pokyn vymalovat čtyři místnosti paláce freskami, tzv. „slokami“. Raphael si vybírá témata, která odrážejí různé druhy intelektuální činnosti lidstva: filozofii, poezii, teologii a jurisprudenci. V každé z místností malíř umístí fresky v souladu s plánem. obdržel názvy „Spravedlnost“, „Spor“, „Parnas“ a

Práce na celý život

Za nejvýznamnější malířovo mistrovské dílo je považováno světoznámé dílo z roku 1513. Raphael namaloval obraz na objednávku kostela svatého Sixta v Piacenze. Jde o neuvěřitelně celistvé vysoce umělecké dílo, zasahuje elegantním prolínáním linií, vše je podřízeno neuchopitelnému rytmu vnitřní harmonie. Plátno je velké, ale všechny nejmenší detaily jsou k dispozici oku.

"Triumf Galatea"

Ital Augustino Chigi, známý filantrop a mecenáš umění, pozval Rafaela Santiho, aby jeho venkovskou vilu na břehu Tibery vyzdobil freskami. Přednost měly předměty z mytologie starověku. Tak se objevilo mistrovské dílo „Triumf Galatey“. Freska znázorňovala proroky a sibyly. Obraz je považován za jedno z nejlepších děl umělce.

Madony

Raphael Santi, jehož nejznámějšími díly jsou určitě Madony, maloval obrazy jedním dechem. Svatá Marie a dítě, toto spiknutí bylo umělcem používáno nejčastěji. Někdy přidal Jana Křtitele, což se organicky propojilo s hlavním obrazem. Celkem "Madony" od Raphaela - více než čtyřicet obrazů, to jsou ty, které jsou v muzeích. Právě ve výstavních sbírkách se nacházejí ty nejlepší obrazy od tak velkého umělce, jakým je Rafael Santi. Níže uvedená díla jsou Madony, které malíř zobrazoval během svého krátkého, ale plodného života.

• "Sistine Madonna" - (1513-1514), umělecká galerie v Drážďanech.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Berlínská umělecká galerie.
• "Madonna Diotalevi" (1504), v Berlíně.
• "Madonna Granduka" (1504), Florencie, Palazzo Pitti.
• "Madonna of Orleans" (1506), Condé Museum, Francie.
• Svatá rodina s palmou (1506), National Gallery of Scotland, Edinburgh.
• "Madonna v zeleném" (1506), Kunsthistorisches Museum, Vídeň.
• "Madonna se stehlíkem" (1506), galerie Uffizi, Florencie.
• "Krásný zahradník" (1507), Louvre, Paříž.
• "Velká Madonna z Cowper" (1508), Washington.
• "Madonna Foligno" (1511-1512), Vatikán.
• "Svatá rodina pod dubem" (1518), Prado Museum, Madrid.
• "Madona božské lásky" (1518), Národní muzeum, Neapol.
• "Esterhazy Madonna" (1508), Muzeum výtvarných umění, Budapešť.

Všechna ostatní díla Rafaela Santiho, jejichž fotografie jsou v katalozích věnovaných jeho dílu, lze nalézt v rejstřících a příručkách o malířském umění.
V období od roku 1513 do roku 1516 se Raphael Santi zabývá další papežskou zakázkou, dělá skici pro gobelíny Sixtinské kaple, je jich pouze deset. Přišlo nám pouze sedm kreseb. Poté Raphael spolu se svými studenty namaloval lodžie, které skýtaly výhled na nádvoří Vatikánu. Celkem bylo vyrobeno padesát dva fresek na hlavní biblická témata.

Nové pozice

V březnu 1514 zemřel Donato Bramante a papež předal stavbu katedrály svatého Petra pod vedením Rafaela Santiho. O rok později dostává umělec post kurátora starožitností Vatikánu. V roce 1515 navštívil Vatikán slavný Albrecht Durer, jehož rytiny v té době již obletěly celý svět. Potkává Raphaela a od té doby se oba snaží být v tvůrčím kontaktu, protože Německo a Itálie jsou blízko.

Finále

Posledním umírajícím dílem Raphaela Santiho je Proměna, napsaná v letech 1518-1520. Horní část plátna je věnována biblickému příběhu o zázraku proměnění Krista před Jakubem, Petrem a Janem. V dolní části jsou apoštolové a démonem posedlá mládež. Rafael obraz nedokončil, dokončil jej po smrti mistra malíř Giulio Romano.

Velký umělec zemřel v dubnu 1520 ve věku 37 let na virovou horečku. Pohřben v Pantheonu.

Raphael (ve skutečnosti Raffaello Santi nebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. nebo 28. března 1483, Urbino – 6. dubna 1520, Řím), italský malíř a architekt.

Raphael, syn malíře Giovanni Santiho, strávil svá raná léta v Urbinu. V letech 1500-1504 studoval Raphael podle Vasariho u umělce Perugina v Perugii.

Od roku 1504 působil Raphael ve Florencii, kde se seznámil s dílem Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea, studoval anatomii a vědeckou perspektivu.
Stěhování do Florencie hrálo obrovskou roli v kreativním rozvoji Raphaela. Pro umělce byla prvořadá znalost metody velkého Leonarda da Vinciho.
Po Leonardovi začal Rafael hodně pracovat od přírody, studoval anatomii, mechaniku pohybů, složité postoje a úhly, hledal kompaktní, rytmicky vyvážené kompoziční vzorce.
Četné obrazy Madon, které vytvořil ve Florencii, přinesly mladému umělci celoitalskou slávu.
Rafael dostal pozvání od papeže Julia II. do Říma, kde mohl lépe poznat antické památky, zúčastnil se archeologických vykopávek. Po přestěhování do Říma získal 26letý mistr místo „umělce Apoštolského stolce“ a byl pověřen malováním hlavních komnat Vatikánského paláce, od roku 1514 dohlížel na stavbu chrámu sv. archeologické vykopávky. Raphael naplnil příkaz papeže a vytvořil nástěnné malby v sálech Vatikánu, oslavující ideály svobody a pozemského štěstí člověka, neomezenost jeho fyzických a duchovních schopností.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna Conestabile“ vytvořil umělec ve věku dvaceti let.

Na tomto snímku mladý umělec Raphael vytvořil svou první pozoruhodnou inkarnaci obrazu Madony, která zaujímala v jeho umění mimořádně důležité místo. Obraz mladé krásné matky, obecně tolik oblíbené v renesančním umění, je blízký zejména Raphaelovi, v jehož talentu bylo hodně jemnosti a lyriky.

Na rozdíl od mistrů 15. století se v malbě mladého umělce Rafaela Santiho objevily nové kvality, kdy harmonická kompoziční struktura obrazy nespoutá, ale naopak je vnímána jako nutná podmínka pocitu přirozenosti a přirozenosti. svobodu, kterou vytvářejí.

svatá rodina 1507-1508 let. Alte Pinakothek, Mnichov.

Obraz od umělce Raphaela Santiho "Svatá rodina" Kanidzhani.

Zákazníkem díla je Domenico Canigianini z Florencie. Velký renesanční malíř Raphael Santi na obraze „Svatá rodina“ zobrazil v klasickém duchu biblických dějin – svatou rodinu – Pannu Marii, Josefa, děťátko Ježíše Krista spolu se svatou Alžbětou a dítětem Janem Křtitelem.

Avšak pouze v Římě Raphael překonal suchost a určitou strnulost svých raných portrétů. Bylo to v Římě, kde dozrál skvělý talent portrétisty Raphaela.

V „Madonách“ Raphaela z římského období je idylická nálada jeho raných děl nahrazena znovuvytvořením hlubších lidských, mateřských citů, protože Marie, plná důstojnosti a duchovní čistoty, je přímluvkyní lidstva v Rafaelově nejznámější dílo - Sixtinská Madona.

Obraz Rafaela Santiho „Sixtinská madona“ byl původně vytvořen velkým malířem jako oltářní obraz pro kostel San Sisto (St. Sixtus) v Piacenze.

Na obraze umělec zobrazuje Pannu Marii s dítětem Kristem, papeže Sixta II. a svatou Barboru. Obraz „Sixtinská madona“ je jedním z nejznámějších děl světového umění.

Jak vznikl obraz Madony? Existoval pro to skutečný prototyp? V tomto ohledu se k drážďanskému obrazu váže řada starověkých legend. Badatelé nacházejí v obličejových rysech Madony podobnost s předlohou jednoho z Raphaelových ženských portrétů – tzv. „Dámy v závoji“. Při řešení tohoto problému je však třeba vzít v úvahu především známý výrok samotného Raphaela z dopisu jeho příteli Baldassarovi Castiglionemu, že při vytváření obrazu dokonalé ženské krásy se řídí určitou myšlenkou, která vzniká na základě mnoha dojmů z krás, které umělec viděl v životě. Jinými slovy, základem tvůrčí metody malíře Raphaela Santiho je výběr a syntéza pozorování reality.

V posledních letech svého života byl Rafael tak přetížen rozkazy, že provedení mnoha z nich svěřil svým studentům a pomocníkům (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny a další), obvykle omezeni na generála dohled nad dílem.

Raphael měl velký vliv na další vývoj italského a evropského malířství a stal se spolu s mistry starověku nejvyšším příkladem umělecké dokonalosti. Rafaelovo umění, které mělo obrovský vliv na evropské malířství 16.-19. a částečně i 20. století, si po staletí uchovávalo pro umělce a diváky hodnotu nesporné umělecké autority a vzoru.

Jeho žáci v posledních letech jeho tvorby vytvářeli podle umělcových kreseb obrovské kartony na biblická témata s epizodami ze života apoštolů. Na základě těchto kartonů měli bruselští mistři provádět monumentální gobelíny, které měly o svátcích zdobit Sixtinskou kapli.

Obrazy Raphaela Santiho

Obraz Rafaela Santiho „Anděl“ vytvořil umělec ve věku 17-18 let na samém počátku 16. století.

Toto nádherné rané dílo mladého umělce je částí nebo fragmentem baronského oltáře, který byl poškozen zemětřesením v roce 1789. Oltářní obraz „Korunovace blahoslaveného Mikuláše z Tolentina, vítěze Satana“ objednal Andrea Baronci pro svou domovskou kapli kostela San Agostinho v Citta de Castello. Kromě fragmentu obrazu „Anděl“ se dochovaly další tři části oltáře: „Nejvyšší stvořitel“ a „Blahoslavená Panna Maria“ v Capodimontském muzeu (Neapol) a další fragment „Anděl “ v Louvru (Paříž).

Obraz „Madonna z Granduca“ namaloval umělec Rafael Santi po přestěhování do Florencie.

Četné obrazy madon vytvořené mladým umělcem ve Florencii („Madonna Granduk“, „Madona se stehlíkem“, „Madona v zeleni, „Madona s Ježíškem a Janem Křtitelem“ nebo „Krásný zahradník“ a další) přinesly Rafael Santi celoitalská sláva.

Obraz „Sen rytíře“ namaloval umělec Rafael Santi v prvních letech své tvorby.

Obraz je z dědictví Borghese, pravděpodobně spárován s jiným dílem umělce „Tři Grácie“. Tyto obrazy - "Sen rytíře" a "Tři grácie" - jsou velikostí téměř miniaturní kompozice.

Téma "Snu rytíře" je jakýmsi lomem starověkého mýtu o Herkulovi na křižovatce mezi alegorickými inkarnacemi Valor a Delight. Poblíž mladého rytíře, který spí v krásné krajině, jsou dvě mladé ženy. Jeden z nich v přísném oděvu mu nabízí meč a knihu, druhý - větev s květinami.

V obraze „Tři Grácie“ je samotný kompoziční motiv tří nahých ženských postav vypůjčen zřejmě z antického kameje. A přestože je v těchto umělcových dílech ("Tři Grácie" a "Sen rytíře") stále hodně nejistoty, přitahují svým naivním kouzlem a poetickou čistotou. Již zde byly odhaleny některé rysy, které jsou vlastní Raphaelovu talentu – poetická povaha obrazů, smysl pro rytmus a jemná melodičnost linií.

Oltářní obraz Rafaela Santiho „Madona z Ansidei“ namaloval umělec ve Florencii; mladému malíři nebylo ještě 25 let.

Jednorožec, bájné zvíře s tělem býka, koně nebo kozy a jedním dlouhým rovným rohem na čele.

Jednorožec je symbolem čistoty a panenství. Podle legendy dokáže zkrotit divokého jednorožce jen nevinná dívka. Obraz „Dáma s jednorožcem“ namaloval Rafael Santi podle mytologické zápletky oblíbené v období renesance a manýrismu, kterou ve svých obrazech využívalo mnoho umělců.

Obraz „Dáma s jednorožcem“ byl v minulosti značně poškozen, nyní je částečně restaurován.

Obraz Raphaela Santiho "Madona v zeleném" nebo "Marie s dítětem a Janem Křtitelem".

Ve Florencii vytvořil Raphael cyklus Madonna, naznačující nástup nové etapy v jeho tvorbě. Mezi nejznámější z nich patří „Madona v zeleném“ (Vídeň, muzeum), „Madona se stehlíkem“ (Uffizi) a „Madonna zahradník“ (Louvre) jsou jakési varianty společného motivu - obrazy krásná mladá matka s Kristovým dítětem a malým Janem Křtitelem v pozadí krajiny. Jsou to také varianty stejného tématu - tématu mateřské lásky, světla a klidu.

Oltářní obraz od Raphaela Santiho "Madonna di Foligno".

V 10. letech 16. století Raphael hodně pracoval v oblasti oltářní kompozice. Řada jeho děl tohoto druhu, mezi nimiž je třeba zmínit Madonnu di Foligno, nás vede k největšímu výtvoru jeho malířského stojanu – Sixtinské madoně. Tento obraz byl vytvořen v letech 1515-1519 pro kostel sv. Sixta v Piacenze a nyní je v Galerii umění v Drážďanech.

Obraz „Madonna di Foligno“ je svou kompoziční strukturou podobný slavné „Sixtinské Madoně“, jen s tím rozdílem, že na obraze „Madonna di Foligno“ je více postav a obraz Madony je odlišen druhem vnitřní izolace – její pohled je zaměstnán jejím dítětem – Kristovým dítětem.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna del Impannata“ byl vytvořen velkým malířem téměř ve stejné době jako slavná „Sixtinská Madona“.

Na obraze umělec zobrazuje Pannu Marii s dětmi Kristem a Janem Křtitelem, svatou Alžbětu a svatou Kateřinu. Obraz „Madonna del Impannata“ svědčí o dalším zdokonalování umělcova stylu, o komplikaci obrazů ve srovnání s měkkými lyrickými obrazy jeho florentských madon.

Polovina 15. let byla dobou Raphaelových nejlepších portrétních prací.

Castiglione, hrabě Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - italský diplomat a spisovatel. Narodil se poblíž Mantovy, sloužil u různých italských dvorů, byl velvyslancem vévody z Urbina v roce 1500 u Jindřicha VII v Anglii, od roku 1507 ve Francii u krále Ludvíka XII. V roce 1525, již v celkem úctyhodném věku, byl poslán jako papežský nuncius do Španělska.

Na tomto portrétu se Raphael ukázal jako vynikající kolorista, který je schopen cítit barvu v jejích složitých odstínech a tónových přechodech. Portrét „Dámy v závoji“ se od portrétu Baldassare Castiglione liší pozoruhodnými koloristickými přednostmi.

Badatelé umělce Raphaela Santiho a historici renesančního malířství nacházejí v rysech modelu tohoto ženského portrétu Raphaela podobnost s tváří Panny Marie z jeho slavného obrazu „Sixtinská madona“.

Joanna Aragonská 1518 rok. Muzeum Louvre, Paříž.

Zákazníkem obrazu je kardinál Bibbiena, spisovatel a sekretář za papeže Lva X.; obraz byl zamýšlen jako dar francouzskému králi Františku I. S portrétem umělec teprve začal a není jisté, kdo z jeho žáků (Giulio Romano, Francesco Penny nebo Perino del Vaga) dokončil.

Joanna Aragonská (? -1577) - dcera neapolského krále Federiga (později sesazeného), manželka Ascania, prince Taliakossa, proslulého svou krásou.

Neobyčejnou krásu Joanny Aragonské opěvovali současní básníci v řadě básnických dedikací, jejichž sbírka tvořila celý svazek vydaný v Benátkách.

Na obraze umělec zobrazuje klasickou verzi biblické kapitoly ze Zjevení Jana Teologa nebo Apokalypsy.
„A v nebi byla válka: Michael a jeho andělé bojovali proti drakovi a drak a jeho andělé bojovali proti nim, ale neobstáli a v nebi už pro ně nebylo místo. A ten velký drak, prastarý had, zvaný ďábel a Satan, který svádí celý svět, byl svržen na zem a jeho andělé byli svrženi s ním...

Fresky od Raphaela

Freska umělce Rafaela Santiho „Adam a Eva“ má jiný název – „Pád“.

Velikost fresky je 120 x 105 cm Rafael namaloval fresku „Adam a Eva“ na strop komnaty pontifika.

Freska umělce Raphaela Santiho "The School of Athens" má jiný název - "Filosofické rozhovory". Velikost fresky, délka podstavce 770 cm.Po přestěhování do Říma v roce 1508 byl Rafael pověřen výmalbou papežových bytů - tzv. strof (tedy pokojů), které zahrnují tři pokoje na druhém patře Vatikánského paláce a sálu k nim přiléhajícím. Obecný ideový program freskových cyklů ve slokách měl podle plánu zákazníků sloužit k oslavě autority katolické církve a její hlavy, římského velekněze.

Spolu s alegorickými a biblickými obrazy jsou na samostatných freskách zachyceny epizody z dějin papežství, v některých kompozicích jsou portréty Julia II. a jeho nástupce Lva X.

Zákazníkem obrazu „Triumf Galatey“ je Agostino Chigi, bankéř ze Sieny; fresku namaloval umělec v hodovní síni vily.

Freska od Raphaela Santiho „Triumf Galatey“ zobrazuje nádhernou Galateu rychle se pohybující vlnami na mušli tažené delfíny, obklopenou mloky a najády.

Na jedné z prvních Raffaelových fresek – „Disputace“, která zobrazuje rozhovor o svátosti svátosti, byly nejvíce zasaženy kultovní motivy. Samotný symbol přijímání - hostie (oplatka) je instalován na oltáři ve středu kompozice. Děj se odehrává ve dvou rovinách – na zemi a v nebi. Dole, na stupňovité vyvýšenině, se po obou stranách oltáře usadili církevní otcové, papežové, preláti, duchovní, starší a mládež.

Mezi dalšími účastníky je zde Dante, Savonarola, zbožný mnich-malíř Fra Beato Angelico. Nad celou masou postav ve spodní části fresky se jako nebeská vize objevuje personifikace trojice: Bůh Otec, pod ním ve svatozáři zlatých paprsků je Kristus s Matkou Boží a Janem I. Baptista, ještě níže, jako by označoval geometrický střed fresky, je holubice v kouli, symbol ducha svatého, a po stranách na vznášejících se oblacích sedí apoštolové. A všechno to obrovské množství postav s tak složitým kompozičním designem je distribuováno s takovým uměním, že freska zanechává dojem úžasné jasnosti a krásy.

Prorok Izajáš 1511-1512 let. San Agostinho, Řím.

Freska od Raphaela zobrazuje velkého biblického proroka Starého zákona v okamžiku zjevení o příchodu Mesiáše. Izajáš (9. století př. n. l.), hebrejský prorok, horlivý bojovník za Jahveho náboženství a odpůrce modlářství. Jeho jméno nese biblická kniha proroka Izajáše.

Jeden ze čtyř velkých starozákonních proroků. Pro křesťany platí Izaiášovo proroctví o Mesiáši (Emanuel; kap. 7, 9 - „... hle, Panna přijme lůno a porodí Syna a dají mu jméno: Immanuel“). má zvláštní význam. Památka proroka je uctívána v pravoslavné církvi 9. května (22. května), v katolické církvi - 6. července.

Fresky a poslední malby od Raphaela

Velmi silným dojmem působí freska „Výklad apoštola Petra z vězení“, která zobrazuje zázračné propuštění apoštola Petra z vězení andělem (náznak na propuštění papeže Lva X. z francouzského zajetí, když byl papežským legátem).

Na plafondy papežských apartmánů – stanice della Senyatura, Raphael namaloval fresky „Pád“, „Vítězství Apollóna nad Marsyas“, „Astronomie“ a fresku na slavný starozákonní příběh „Šalamounův soud“.
Těžko najdeme v dějinách umění jiný umělecký soubor, který by vzbuzoval dojem takové obrazné saturace po stránce ideové a obrazově-dekorativní jako Rafaelovy vatikánské sloky. Stěny pokryté mnohofigurálními freskami, klenuté stropy s nejbohatší zlacenou výzdobou, s freskami a mozaikovými vložkami, krásně vzorovaná podlaha – to vše by mohlo vyvolat dojem přetíženosti, nebýt vysokého řádu, který je součástí celkového designu Rafaela Santiho, který tomuto složitému uměleckému komplexu přináší potřebnou jasnost a viditelnost.

Až do posledních let svého života věnoval Raphael velkou pozornost monumentální malbě. Jedním z největších děl umělce byl obraz vily Farnesina, který patřil nejbohatšímu římskému bankéři Chigimu.

Počátkem 10. let 16. století provedl Raphael v hlavním sále této vily fresku „Triumf Galatea“, která patří k jeho nejlepším dílům.

Mýty o princezně Psyché vyprávějí o touze lidské duše splynout s láskou. Pro její nepopsatelnou krásu lidé uctívali Psyché více než Afroditu. Podle jedné verze žárlivá bohyně poslala svého syna, božstva lásky, Amora, aby v dívce probudil vášeň pro nejošklivější z lidí, ale když tu krásu uviděl, mladík ztratil hlavu a zapomněl na svou matčin příkaz. Když se stal manželem Psyché, nedovolil jí, aby se na něj podívala. Ona, hořící zvědavostí, rozsvítila v noci lampu a podívala se na svého manžela, nevšimla si horké kapky oleje, která dopadla na jeho kůži, a Amor zmizel. Nakonec se z vůle Dia milenci spojili. Apuleius v Metamorphoses převypráví mýtus o romantickém příběhu o Amorovi a Psyché; putování lidské duše toužící po setkání s její láskou.

Obraz zobrazuje Fornarinu, milovanou Rafaela Santiho, jehož skutečné jméno je Margherita Luti. Skutečné jméno Fornarina stanovil badatel Antonio Valeri, který ho objevil v rukopisu z florentské knihovny a v seznamu jeptišek kláštera, kde byl novic označen jako vdova po umělci Raphaelovi.

Fornarina je legendární milenka a modelka Raphaela, vlastním jménem Margherita Luti. Podle mnoha kritiků umění renesance a historiků umělcova díla je Fornarina zobrazena na dvou slavných obrazech Rafaela Santiho - „Fornarina“ a „Dáma v závoji“. Také se věří, že Fornarina se vší pravděpodobností sloužila jako model pro vytvoření obrazu Panny Marie v obraze „Sixtinská Madona“, stejně jako některé další ženské obrazy Raphaela.

Proměnění Krista 1519-1520 let. Pinacoteca Vatikán, Řím.

Původně byl obraz vytvořen jako oltářní obraz katedrály v Narbonne na objednávku kardinála Giulia Mediciho, biskupa z Narbonne. V největší míře se rozpory posledních let Raffaelovy tvorby projevily v obrovské oltářní kompozici „Proměnění Krista“ – dokončil ji po smrti Rafaela Giulio Romano.

Tento obrázek je rozdělen na dvě části. Horní část ukazuje skutečnou proměnu - tuto harmoničtější část obrazu vytvořil sám Raphael. Níže jsou apoštolové, kteří se snaží uzdravit chlapce posedlého démony.

Právě oltářní obraz Raphaela Santiho „Proměnění Krista“ se stal po staletí nesporným vzorem pro malíře akademického směru.
Raphael zemřel v roce 1520. Jeho předčasná smrt byla nečekaná a na jeho současníky udělala hluboký dojem.

Rafael Santi zaslouženě zaujímá místo mezi největšími mistry vrcholné renesance.

Italský renesanční umělec, skvělý grafik a mistr architektonických řešení Rafael Santi vstřebal zkušenosti umbrijské malířské školy. V jeho plátnech se jako v zrcadle odrážely ideály renesance. Svět se stal vlídnějším a čistším, když se na něj podívaly oči Raphael Madonnas - Sistine, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Dětství a mládí

Malíř se narodil na jaře roku 1483 v patnáctitisícovém městečku Urbino ve východní Itálii. Otec Giovanni dei Santi pracoval jako dvorní malíř pro vévodu, matka Margie Charla vychovávala svého syna a vedla domácnost. Rodina Rafaelů měla prostředky na zaplacení ošetřovatelky, ale Giovanni trval na tom, aby žena krmila dítě sama. Jako dítě projevoval Raphael Santi talent pro malování. Otec si toho všiml, když vzal chlapce na zámek, kde pracovali mistři, kteří mistrně ovládali štětec - vévoda vítal umění, vyzdvihoval umělce.

Paolo Uccello, Luca Signorelli jsou jména malířů, která zná každý Ital. Mistři malovali portréty vévody a jeho příbuzných, malovali stěny paláce. Oči mladého Raphaela bedlivě sledovaly štětec mistrů. Brzy si Santi uvědomil, že jeho syn nechá jeho i Uccella a Signorelliho ve stínu. Rafael Santi brzy osiřel: jakmile mu bylo 8 let, zemřela jeho matka. Odchod nejdražší osoby zanechal stopu v tvůrčí biografii malíře. Jeho madony a portréty milovaných žen jako by zářily mateřskou láskou, které se umělci v dětství nedostávalo.

Brzy se v domě objevila macecha Bernardina, pro kterou byl syn jejího manžela dítětem někoho jiného. Ve 12 letech zůstal umělec sirotkem. I tehdy teenager prokázal úžasnou zručnost a byl přidělen do dílny umělce Pietra Perugina. Malíř učil chlapce, dokud sofistikovaní znalci už nedokázali rozlišit kopie Raphaela od obrazů Perugina. Santi nasával zkušenosti učitelů jako houba a nechal za sebou všechny studenty, přičemž se nenechal unést a spřátelil se s nimi.

Malování

V roce 1504 se 21letý Raphael Santi ocitl ve Florencii: mladý malíř se po Peruginovi přestěhoval do kolébky renesance. Tento krok měl příznivý vliv na kariéru a dovednosti mladého muže - učitel představil Raphaela významným malířům, sochařům a architektům. Ve městě na břehu Arno Santi se setkal. O ztraceném obrazu geniálního Leonarda „Leda a labuť“ víme díky kopii Rafaela Santiho. Florentské období umělce dalo světu 20 Raphaelových Madon s dětmi, do kterých Santi vložil všechnu svou touhu po své matce.

Rok přestěhování do Florencie byl poznamenán napsáním několika raných mistrovských děl Raphaela. Obraz "Zasnoubení Panny Marie" a obraz "Sen rytíře" pochází z roku 1504. Conestabile Madonna a Tři Grácie se objevily ve Florencii. Poslední plátno, které je dnes uloženo v muzeu francouzského města Chantilly, zobrazuje bohyně Nevinnost, Krásu a Lásku, jak drží v rukou zlaté koule – symboly dokonalosti. V raných plátnech Rafaela Santiho lze vysledovat vliv učitele, ale po 2-3 letech umělec demonstruje autorův styl.

Od roku 1508 žije malíř v Římě, kam dostal pozvání od papeže Julia II. Když kněz slyšel o mladém muži, pozval Santiho, aby namaloval sloky - přední místnosti Vatikánského paláce. Když Julius II. viděl náčrt fresky od Raphaela, byl tak potěšen, že dal malíři všechny povrchy a nařídil mu odstranit staré kresby. Od roku 1509 zůstane Raphael Santi ve Věčném městě a maluje sloky až do dne své smrti. Raphael's Stanzas jsou čtyři sály o rozměrech 6 x 9 metrů, z nichž každý má čtyři freskové kompozice. Umělci pomáhali studenti, jedna freska vznikla po smrti malíře podle jeho skic.

Nejznámější slokou je freska „Athénská škola“ (druhý název je „Filozofické rozhovory“). Rafael Santi na něj umístil 50 postav filozofů, v jejichž masce jsou rozpoznány tváře umělců a myslitelů Itálie (psáno s da Vincim, podobně). Papež Lev X., který nastoupil na místo zesnulého Julia II., jmenoval v roce 1514 Santiho hlavním architektem a správcem cenností. Raphael postavil baziliku svatého Petra, provedl změny v původním plánu zesnulého předchůdce Donato Bramante, provedl sčítání památek starověkého Říma. Genialita mistra patří do kostela Sant Eligio degli Orefici, kaple Chigi, paláce Vidoni Caffarelli.

V Římě pokračoval Raphael Santi v galerii Madon a zvýšil počet obrazů na 42. Jsou stejně dojemné a krása mateřství září v očích, rukou, každé linii oblečení. Ale v římské galerii Madony s miminky, autorský rukopis malířky, už je vidět individualita. Tváře žen jsou smyslné, v očích úzkosti o dítě. Krajinné kompozice na pozadí se stávají složitějšími a vnášejí do obrazu sémantické odstíny.

Umělečtí kritici poukazují na styl quattrocento převládající v raných obrazech Madon: postavy jsou čelní a omezené, tváře jsou vážně abstraktní, pohled je klidný. Quattrocento je během florentského období nahlodáno smyslností a římské Madony jsou malovány ve vznikajícím barokním stylu.

V domě mistra v Urbinu, který se nyní nazývá „Domové muzeum Rafaela Santiho“, je vystaveno rané dílo malíře „Madonna z domu Santi“. Umělečtí kritici si nejsou jisti, že Raphael maloval plátno: existuje názor, že patří ke štětci jeho otce, který zobrazil svou ženu s malým synem. Na snímku je Madona otočená k divákovi z profilu, oči jsou upřeny na knihu, ruce se jemně dotýkají syna. Dílo pochází z roku 1498. Nejzáhadnější se nazývá "Madona z Granduku" - rané dílo Raphaela, pocházející z roku 1505. Je uložen v galerii Uffizi ve Florencii.

Z rentgenového snímku plátna vědci určili, že horní vrstva byla aplikována století poté, co Rafael Santi obraz namaloval. Umělečtí kritici se shodují, že umělec Carlo Dolci, majitel plátna, použil tmavé pozadí, protože to považoval za vhodné pro náboženské obřady. "Madonna Granduca" je v galerii Florencie.

Conestabile Madonna je rané dílo 20letého umělce, namalované v Umbrii v letech 1502-04. Jedná se o nedokončenou miniaturu, kterou Raphael nestihl dokončit kvůli stěhování do Florencie. Její druhý titul je „Madonna s knihou“. Matka Boží se smutně dívá na usmívající se miminko, které v ruce drží knihu (pravděpodobně Písmo svaté).

Osobní život

Umělcův talent byl oceněn už za jeho života: mecenáši, kteří nechtěli, aby se mistry nechali odlákat Francouzi, za jeho dílo štědře platili. Raphael si nechal podle autorova návrhu postavit sídlo v antickém stylu. Obchodníci a vévodové snili o provdání své dcery s významným malířem, ale subtilní znalec ženské krásy trval na svém. Kardinál Bibbiena, který se chtěl oženit se Santi, dosáhl Rafaelova zasnoubení s jeho neteří, ale maestro na poslední chvíli odmítl.

Ženou, která si dokázala získat srdce třicetiletého Rafaela, byla dcera pekaře, které Santi přezdíval „Fornarina“ (buchta, kobliha). Umělec viděl 17letou Margaritu Luti v zahradě Chigi, kde pracoval na obrazech Cupida a Psyche. Rafael Santi zaplatil pekaři 50 zlatých, aby mu jeho dcera zapózovala, a byl tou mladou kráskou tak unesen, že ji koupil od svého otce za 3 tisíce mincí.

Šest let byla Margarita umělcovou múzou a inspirovala mistrovská díla. Po smrti Rafaela se "Fornarina", která zdědila dům a údržbu, vzdala všeho a odešla do kláštera. V záznamech kláštera je Margarita uvedena jako vdova po malíři.

Smrt

Příčina umělcovy smrti není známa. Podle současníka Raphaela, malíře a spisovatele Vasariho, byla smrt 37letého maestra výsledkem zhýralosti. Po bouřlivé noci se Santi vrátil domů a stěžoval si, že mu není dobře. Lékař provedl odběr krve, který zhoršil stav pacienta a zemřel. Druhá verze hovoří o nachlazení, které Raphael chytil v pohřebních štolách, kde se účastnil vykopávek.

Umělec zemřel 6. dubna 1520. Místem posledního útočiště byla hrobka v římském Pantheonu. Na desce, která zakrývala ostatky, je vyryt epitaf: „Zde leží velký Rafael, za jehož života se příroda bála být poražena a po jeho smrti se bála zemřít.“

Umělecká díla

• 1504 - "Zasnoubení Panny Marie"
• 1504-1505 - "Tři Grácie"
• 1506 - "Madona v zeleném"
• 1506 - "Portrét Agnolo Doni"
• 1506 - "Madonna se stehlíkem"
• 1506 - "Portrét dámy s jednorožcem"
• 1507 - "Krásný zahradník"
• 1508 – „Velká madona z Cowper“
• 1508 - "Esterhazy Madonna"
• 1509 - "Athénská škola"
• 1510-1511 - "Spor"
• 1511 - Madonna Alba
• 1511-1512 - „Vyhnání Iliodora z chrámu“
• 1514 - „Setkání papeže Lva I. a Attily“
• 1513-1514 - "Sixtinská Madonna"
• 1518-1519 - "Portrét mladé ženy" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "Proměna"

Raphael (ve skutečnosti Raffaello Santi nebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. nebo 28. března 1483, Urbino – 6. dubna 1520, Řím), italský malíř a architekt.

Raphael, syn malíře Giovanni Santiho, strávil svá raná léta v Urbinu. V letech 1500-1504 studoval Raphael podle Vasariho u umělce Perugina v Perugii.

Od roku 1504 působil Raphael ve Florencii, kde se seznámil s dílem Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea, studoval anatomii a vědeckou perspektivu.
Stěhování do Florencie hrálo obrovskou roli v kreativním rozvoji Raphaela. Pro umělce byla prvořadá znalost metody velkého Leonarda da Vinciho.

Po Leonardovi začal Rafael hodně pracovat od přírody, studoval anatomii, mechaniku pohybů, složité postoje a úhly, hledal kompaktní, rytmicky vyvážené kompoziční vzorce.
Četné obrazy Madon, které vytvořil ve Florencii, přinesly mladému umělci celoitalskou slávu.
Rafael dostal pozvání od papeže Julia II. do Říma, kde mohl lépe poznat antické památky, zúčastnil se archeologických vykopávek. Po přestěhování do Říma získal 26letý mistr místo „umělce Apoštolského stolce“ a byl pověřen malováním hlavních komnat Vatikánského paláce, od roku 1514 dohlížel na stavbu chrámu sv. archeologické vykopávky. Raphael naplnil příkaz papeže a vytvořil nástěnné malby v sálech Vatikánu, oslavující ideály svobody a pozemského štěstí člověka, neomezenost jeho fyzických a duchovních schopností.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna Conestabile“ vytvořil umělec ve věku dvaceti let.

Na tomto snímku mladý umělec Raphael vytvořil svou první pozoruhodnou inkarnaci obrazu Madony, která zaujímala v jeho umění mimořádně důležité místo. Obraz mladé krásné matky, obecně tolik oblíbené v renesančním umění, je blízký zejména Raphaelovi, v jehož talentu bylo hodně jemnosti a lyriky.

Na rozdíl od mistrů 15. století se v malbě mladého umělce Rafaela Santiho objevily nové kvality, kdy harmonická kompoziční struktura obrazy nespoutá, ale naopak je vnímána jako nutná podmínka pocitu přirozenosti a přirozenosti. svobodu, kterou vytvářejí.

svatá rodina 1507-1508 let. Alte Pinakothek, Mnichov.

Obraz od umělce Raphaela Santiho "Svatá rodina" Kanidzhani.

Zákazníkem díla je Domenico Canigianini z Florencie. Velký renesanční malíř Raphael Santi na obraze „Svatá rodina“ zobrazil v klasickém duchu biblických dějin – svatou rodinu – Pannu Marii, Josefa, děťátko Ježíše Krista spolu se svatou Alžbětou a dítětem Janem Křtitelem.

Avšak pouze v Římě Raphael překonal suchost a určitou strnulost svých raných portrétů. Bylo to v Římě, kde dozrál skvělý talent portrétisty Raphaela.

V „Madonách“ Raphaela z římského období je idylická nálada jeho raných děl nahrazena znovuvytvořením hlubších lidských, mateřských citů, protože Marie, plná důstojnosti a duchovní čistoty, je přímluvkyní lidstva v Rafaelově nejznámější dílo - Sixtinská Madona.

Obraz Rafaela Santiho „Sixtinská madona“ byl původně vytvořen velkým malířem jako oltářní obraz pro kostel San Sisto (St. Sixtus) v Piacenze.

Na obraze umělec zobrazuje Pannu Marii s dítětem Kristem, papeže Sixta II. a svatou Barboru. Obraz „Sixtinská madona“ je jedním z nejznámějších děl světového umění.

Jak vznikl obraz Madony? Existoval pro to skutečný prototyp? V tomto ohledu se k drážďanskému obrazu váže řada starověkých legend. Badatelé nacházejí v obličejových rysech Madony podobnost s předlohou jednoho z Raphaelových ženských portrétů – tzv. „Dámy v závoji“. Při řešení tohoto problému je však třeba vzít v úvahu především známý výrok samotného Raphaela z dopisu jeho příteli Baldassarovi Castiglionemu, že při vytváření obrazu dokonalé ženské krásy se řídí určitou myšlenkou, která vzniká na základě mnoha dojmů z krás, které umělec viděl v životě. Jinými slovy, základem tvůrčí metody malíře Raphaela Santiho je výběr a syntéza pozorování reality.

V posledních letech svého života byl Rafael tak přetížen rozkazy, že provedení mnoha z nich svěřil svým studentům a pomocníkům (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny a další), obvykle omezeni na generála dohled nad dílem.

Raphael měl velký vliv na další vývoj italského a evropského malířství a stal se spolu s mistry starověku nejvyšším příkladem umělecké dokonalosti. Rafaelovo umění, které mělo obrovský vliv na evropské malířství 16.-19. a částečně i 20. století, si po staletí uchovávalo pro umělce a diváky hodnotu nesporné umělecké autority a vzoru.

Jeho žáci v posledních letech jeho tvorby vytvářeli podle umělcových kreseb obrovské kartony na biblická témata s epizodami ze života apoštolů. Na základě těchto kartonů měli bruselští mistři provádět monumentální gobelíny, které měly o svátcích zdobit Sixtinskou kapli.

Obrazy Raphaela Santiho

Obraz Rafaela Santiho „Anděl“ vytvořil umělec ve věku 17-18 let na samém počátku 16. století.

Toto nádherné rané dílo mladého umělce je částí nebo fragmentem baronského oltáře, který byl poškozen zemětřesením v roce 1789. Oltářní obraz „Korunovace blahoslaveného Mikuláše z Tolentina, vítěze Satana“ objednal Andrea Baronci pro svou domovskou kapli kostela San Agostinho v Citta de Castello. Kromě fragmentu obrazu „Anděl“ se dochovaly další tři části oltáře: „Nejvyšší stvořitel“ a „Blahoslavená Panna Maria“ v Capodimontském muzeu (Neapol) a další fragment „Anděl “ v Louvru (Paříž).

Obraz „Madonna z Granduca“ namaloval umělec Rafael Santi po přestěhování do Florencie.

Četné obrazy madon vytvořené mladým umělcem ve Florencii („Madonna Granduk“, „Madona se stehlíkem“, „Madona v zeleni, „Madona s Ježíškem a Janem Křtitelem“ nebo „Krásný zahradník“ a další) přinesly Rafael Santi celoitalská sláva.

Obraz „Sen rytíře“ namaloval umělec Rafael Santi v prvních letech své tvorby.

Obraz je z dědictví Borghese, pravděpodobně spárován s jiným dílem umělce „Tři Grácie“. Tyto obrazy - "Sen rytíře" a "Tři grácie" - jsou velikostí téměř miniaturní kompozice.

Téma "Snu rytíře" je jakýmsi lomem starověkého mýtu o Herkulovi na křižovatce mezi alegorickými inkarnacemi Valor a Delight. Poblíž mladého rytíře, který spí v krásné krajině, jsou dvě mladé ženy. Jeden z nich v přísném oděvu mu nabízí meč a knihu, druhý - větev s květinami.

V obraze „Tři Grácie“ je samotný kompoziční motiv tří nahých ženských postav vypůjčen zřejmě z antického kameje. A přestože je v těchto umělcových dílech ("Tři Grácie" a "Sen rytíře") stále hodně nejistoty, přitahují svým naivním kouzlem a poetickou čistotou. Již zde byly odhaleny některé rysy, které jsou vlastní Raphaelovu talentu – poetická povaha obrazů, smysl pro rytmus a jemná melodičnost linií.

Bitva svatého Jiří s drakem 1504-1505 let. Muzeum Louvre, Paříž.

Obraz Rafaela Santiho „Bitva sv. Jiří s drakem“ namaloval umělec ve Florencii poté, co opustil Perugii.

„Bitva svatého Jiří s drakem“ vznikla na základě biblického příběhu oblíbeného ve středověku a renesanci.

Oltářní obraz Rafaela Santiho „Madona z Ansidei“ namaloval umělec ve Florencii; mladému malíři nebylo ještě 25 let.

Jednorožec, bájné zvíře s tělem býka, koně nebo kozy a jedním dlouhým rovným rohem na čele.

Jednorožec je symbolem čistoty a panenství. Podle legendy dokáže zkrotit divokého jednorožce jen nevinná dívka. Obraz „Dáma s jednorožcem“ namaloval Rafael Santi podle mytologické zápletky oblíbené v období renesance a manýrismu, kterou ve svých obrazech využívalo mnoho umělců.

Obraz „Dáma s jednorožcem“ byl v minulosti značně poškozen, nyní je částečně restaurován.

Obraz Raphaela Santiho "Madona v zeleném" nebo "Marie s dítětem a Janem Křtitelem".

Ve Florencii vytvořil Raphael cyklus Madonna, naznačující nástup nové etapy v jeho tvorbě. Mezi nejznámější z nich patří „Madona v zeleném“ (Vídeň, muzeum), „Madona se stehlíkem“ (Uffizi) a „Madonna zahradník“ (Louvre) jsou jakési varianty společného motivu - obrazy krásná mladá matka s Kristovým dítětem a malým Janem Křtitelem v pozadí krajiny. Jsou to také varianty stejného tématu - tématu mateřské lásky, světla a klidu.

Oltářní obraz od Raphaela Santiho "Madonna di Foligno".

V 10. letech 16. století Raphael hodně pracoval v oblasti oltářní kompozice. Řada jeho děl tohoto druhu, mezi nimiž je třeba zmínit Madonnu di Foligno, nás vede k největšímu výtvoru jeho malířského stojanu – Sixtinské madoně. Tento obraz byl vytvořen v letech 1515-1519 pro kostel sv. Sixta v Piacenze a nyní je v Galerii umění v Drážďanech.

Obraz „Madonna di Foligno“ je svou kompoziční strukturou podobný slavné „Sixtinské Madoně“, jen s tím rozdílem, že na obraze „Madonna di Foligno“ je více postav a obraz Madony je odlišen druhem vnitřní izolace – její pohled je zaměstnán jejím dítětem – Kristovým dítětem.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna del Impannata“ byl vytvořen velkým malířem téměř ve stejné době jako slavná „Sixtinská Madona“.

Na obraze umělec zobrazuje Pannu Marii s dětmi Kristem a Janem Křtitelem, svatou Alžbětu a svatou Kateřinu. Obraz „Madonna del Impannata“ svědčí o dalším zdokonalování umělcova stylu, o komplikaci obrazů ve srovnání s měkkými lyrickými obrazy jeho florentských madon.

Polovina 15. let byla dobou Raphaelových nejlepších portrétních prací.

Castiglione, hrabě Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - italský diplomat a spisovatel. Narodil se poblíž Mantovy, sloužil u různých italských dvorů, byl velvyslancem vévody z Urbina v roce 1500 u Jindřicha VII v Anglii, od roku 1507 ve Francii u krále Ludvíka XII. V roce 1525, již v celkem úctyhodném věku, byl poslán jako papežský nuncius do Španělska.

Na tomto portrétu se Raphael ukázal jako vynikající kolorista, který je schopen cítit barvu v jejích složitých odstínech a tónových přechodech. Portrét „Dámy v závoji“ se od portrétu Baldassare Castiglione liší pozoruhodnými koloristickými přednostmi.

Badatelé umělce Raphaela Santiho a historici renesančního malířství nacházejí v rysech modelu tohoto ženského portrétu Raphaela podobnost s tváří Panny Marie z jeho slavného obrazu „Sixtinská madona“.

Joanna Aragonská 1518 rok. Muzeum Louvre, Paříž.

Zákazníkem obrazu je kardinál Bibbiena, spisovatel a sekretář za papeže Lva X.; obraz byl zamýšlen jako dar francouzskému králi Františku I. S portrétem umělec teprve začal a není jisté, kdo z jeho žáků (Giulio Romano, Francesco Penny nebo Perino del Vaga) dokončil.

Joanna Aragonská (? -1577) - dcera neapolského krále Federiga (později sesazeného), manželka Ascania, prince Taliakossa, proslulého svou krásou.

Neobyčejnou krásu Joanny Aragonské opěvovali současní básníci v řadě básnických dedikací, jejichž sbírka tvořila celý svazek vydaný v Benátkách.

Na obraze umělec zobrazuje klasickou verzi biblické kapitoly ze Zjevení Jana Teologa nebo Apokalypsy.
„A v nebi byla válka: Michael a jeho andělé bojovali proti drakovi a drak a jeho andělé bojovali proti nim, ale neobstáli a v nebi už pro ně nebylo místo. A ten velký drak, prastarý had, zvaný ďábel a Satan, který svádí celý svět, byl svržen na zem a jeho andělé byli svrženi s ním...

Fresky od Raphaela

Freska umělce Rafaela Santiho „Adam a Eva“ má jiný název – „Pád“.

Velikost fresky je 120 x 105 cm Rafael namaloval fresku „Adam a Eva“ na strop komnaty pontifika.

Freska umělce Raphaela Santiho "The School of Athens" má jiný název - "Filosofické rozhovory". Velikost fresky, délka podstavce 770 cm.Po přestěhování do Říma v roce 1508 byl Rafael pověřen výmalbou papežových bytů - tzv. strof (tedy pokojů), které zahrnují tři pokoje na druhém patře Vatikánského paláce a sálu k nim přiléhajícím. Obecný ideový program freskových cyklů ve slokách měl podle plánu zákazníků sloužit k oslavě autority katolické církve a její hlavy, římského velekněze.

Spolu s alegorickými a biblickými obrazy jsou na samostatných freskách zachyceny epizody z dějin papežství, v některých kompozicích jsou portréty Julia II. a jeho nástupce Lva X.

Zákazníkem obrazu „Triumf Galatey“ je Agostino Chigi, bankéř ze Sieny; fresku namaloval umělec v hodovní síni vily.

Freska od Raphaela Santiho „Triumf Galatey“ zobrazuje nádhernou Galateu rychle se pohybující vlnami na mušli tažené delfíny, obklopenou mloky a najády.

Na jedné z prvních Raffaelových fresek – „Disputace“, která zobrazuje rozhovor o svátosti svátosti, byly nejvíce zasaženy kultovní motivy. Samotný symbol přijímání - hostie (oplatka) je instalován na oltáři ve středu kompozice. Děj se odehrává ve dvou rovinách – na zemi a v nebi. Dole, na stupňovité vyvýšenině, se po obou stranách oltáře usadili církevní otcové, papežové, preláti, duchovní, starší a mládež.

Mezi dalšími účastníky je zde Dante, Savonarola, zbožný mnich-malíř Fra Beato Angelico. Nad celou masou postav ve spodní části fresky se jako nebeská vize objevuje personifikace trojice: Bůh Otec, pod ním ve svatozáři zlatých paprsků je Kristus s Matkou Boží a Janem I. Baptista, ještě níže, jako by označoval geometrický střed fresky, je holubice v kouli, symbol ducha svatého, a po stranách na vznášejících se oblacích sedí apoštolové. A všechno to obrovské množství postav s tak složitým kompozičním designem je distribuováno s takovým uměním, že freska zanechává dojem úžasné jasnosti a krásy.

Prorok Izajáš 1511-1512 let. San Agostinho, Řím.

Freska od Raphaela zobrazuje velkého biblického proroka Starého zákona v okamžiku zjevení o příchodu Mesiáše. Izajáš (9. století př. n. l.), hebrejský prorok, horlivý bojovník za Jahveho náboženství a odpůrce modlářství. Jeho jméno nese biblická kniha proroka Izajáše.

Jeden ze čtyř velkých starozákonních proroků. Pro křesťany platí Izaiášovo proroctví o Mesiáši (Emanuel; kap. 7, 9 - „... hle, Panna přijme lůno a porodí Syna a dají mu jméno: Immanuel“). má zvláštní význam. Památka proroka je uctívána v pravoslavné církvi 9. května (22. května), v katolické církvi - 6. července.

Fresky a poslední malby od Raphaela

Velmi silným dojmem působí freska „Výklad apoštola Petra z vězení“, která zobrazuje zázračné propuštění apoštola Petra z vězení andělem (náznak na propuštění papeže Lva X. z francouzského zajetí, když byl papežským legátem).

Na plafondy papežských apartmánů – stanice della Senyatura, Raphael namaloval fresky „Pád“, „Vítězství Apollóna nad Marsyas“, „Astronomie“ a fresku na slavný starozákonní příběh „Šalamounův soud“.
Těžko najdeme v dějinách umění jiný umělecký soubor, který by vzbuzoval dojem takové obrazné saturace po stránce ideové a obrazově-dekorativní jako Rafaelovy vatikánské sloky. Stěny pokryté mnohofigurálními freskami, klenuté stropy s nejbohatší zlacenou výzdobou, s freskami a mozaikovými vložkami, krásně vzorovaná podlaha – to vše by mohlo vyvolat dojem přetíženosti, nebýt vysokého řádu, který je součástí celkového designu Rafaela Santiho, který tomuto složitému uměleckému komplexu přináší potřebnou jasnost a viditelnost.

Až do posledních let svého života věnoval Raphael velkou pozornost monumentální malbě. Jedním z největších děl umělce byl obraz vily Farnesina, který patřil nejbohatšímu římskému bankéři Chigimu.

Počátkem 10. let 16. století provedl Raphael v hlavním sále této vily fresku „Triumf Galatea“, která patří k jeho nejlepším dílům.

Mýty o princezně Psyché vyprávějí o touze lidské duše splynout s láskou. Pro její nepopsatelnou krásu lidé uctívali Psyché více než Afroditu. Podle jedné verze žárlivá bohyně poslala svého syna, božstva lásky, Amora, aby v dívce probudil vášeň pro nejošklivější z lidí, ale když tu krásu uviděl, mladík ztratil hlavu a zapomněl na svou matčin příkaz. Když se stal manželem Psyché, nedovolil jí, aby se na něj podívala. Ona, hořící zvědavostí, rozsvítila v noci lampu a podívala se na svého manžela, nevšimla si horké kapky oleje, která dopadla na jeho kůži, a Amor zmizel. Nakonec se z vůle Dia milenci spojili. Apuleius v Metamorphoses převypráví mýtus o romantickém příběhu o Amorovi a Psyché; putování lidské duše toužící po setkání s její láskou.

Obraz zobrazuje Fornarinu, milovanou Rafaela Santiho, jehož skutečné jméno je Margherita Luti. Skutečné jméno Fornarina stanovil badatel Antonio Valeri, který ho objevil v rukopisu z florentské knihovny a v seznamu jeptišek kláštera, kde byl novic označen jako vdova po umělci Raphaelovi.

Fornarina je legendární milenka a modelka Raphaela, vlastním jménem Margherita Luti. Podle mnoha kritiků umění renesance a historiků umělcova díla je Fornarina zobrazena na dvou slavných obrazech Rafaela Santiho - „Fornarina“ a „Dáma v závoji“. Také se věří, že Fornarina se vší pravděpodobností sloužila jako model pro vytvoření obrazu Panny Marie v obraze „Sixtinská Madona“, stejně jako některé další ženské obrazy Raphaela.

Proměnění Krista 1519-1520 let. Pinacoteca Vatikán, Řím.

Původně byl obraz vytvořen jako oltářní obraz katedrály v Narbonne na objednávku kardinála Giulia Mediciho, biskupa z Narbonne. V největší míře se rozpory posledních let Raffaelovy tvorby projevily v obrovské oltářní kompozici „Proměnění Krista“ – dokončil ji po smrti Rafaela Giulio Romano.

Tento obrázek je rozdělen na dvě části. Horní část ukazuje skutečnou proměnu - tuto harmoničtější část obrazu vytvořil sám Raphael. Níže jsou apoštolové, kteří se snaží uzdravit chlapce posedlého démony.

Právě oltářní obraz Raphaela Santiho „Proměnění Krista“ se stal po staletí nesporným vzorem pro malíře akademického směru.
Raphael zemřel v roce 1520. Jeho předčasná smrt byla nečekaná a na jeho současníky udělala hluboký dojem.

Rafael Santi zaslouženě zaujímá místo mezi největšími mistry vrcholné renesance.

Raphael je umělec s monumentálním vlivem na vývoj umění. Rafael Santi je právem považován za jednoho ze tří velkých mistrů italské vrcholné renesance.

Úvod

Autor neuvěřitelně harmonických a klidných pláten získal uznání od svých současníků díky obrazům Madon a monumentálním freskám ve Vatikánském paláci. Biografie Rafaela Santiho, stejně jako jeho dílo, je rozdělena do tří hlavních období.

Za 37 let svého života umělec vytvořil jedny z nejkrásnějších a nejvlivnějších kompozic v dějinách malby. Rafaelovy kompozice jsou považovány za ideální, jeho postavy a tváře jsou bezvadné. V dějinách umění se objevuje jako jediný umělec, kterému se podařilo dosáhnout dokonalosti.

Stručný životopis Rafaela Santiho

Raphael se narodil v italském městě Urbino v roce 1483. Jeho otec byl umělec, ale zemřel, když bylo chlapci pouhých 11 let. Po smrti svého otce se Rafael stal učedníkem v dílně Perugino. V jeho prvních dílech je cítit vliv mistra, ale na konci studií začal mladý umělec nacházet svůj vlastní styl.

V roce 1504 se mladý umělec Rafael Santi přestěhoval do Florencie, kde byl hluboce obdivován stylem a technikou Leonarda da Vinciho. V hlavním městě kultury začal vytvářet sérii krásných Madon; tam dostal své první rozkazy. Ve Florencii se mladý mistr setkal s da Vincim a Michelangelem, mistry, kteří měli největší vliv na dílo Raphaela Santiho. Raphael také Florence vděčí za seznámení se svým blízkým přítelem a mentorem Donatem Bramantem. Biografie Rafaela Santiho v jeho florentském období je neúplná a matoucí - soudě podle historických údajů umělec v té době ve Florencii nežil, ale často tam přijížděl.

Čtyři roky strávené pod vlivem florentského umění mu pomohly dosáhnout individuálního stylu a jedinečné malířské techniky. Po příjezdu do Říma se Raphael okamžitě stává umělcem u vatikánského dvora a na osobní žádost papeže Julia II. pracuje na freskách pro papežský úřad (Stanza della Segnatura). Mladý mistr pokračoval v malování několika dalších pokojů, které jsou dnes známé jako „Raphaelovy pokoje“ (Stanze di Raffaello). Po smrti Bramante byl Raphael jmenován hlavním architektem Vatikánu a pokračoval ve stavbě baziliky svatého Petra.

Kreativita Raphael

Kompozice vytvořené umělcem jsou proslulé elegancí, harmonií, hladkostí linií a dokonalostí forem, kterým mohou konkurovat pouze Leonardovy obrazy a Michelangelova díla. Není divu, že tito velcí mistři tvoří „nedosažitelnou trojici“ vrcholné renesance.

Raphael byl mimořádně dynamický a aktivní člověk, a proto i přes svůj krátký život po sobě umělec zanechal bohaté dědictví, skládající se z děl monumentální a stojanové malby, grafických děl a architektonických úspěchů.

Během svého života byl Raphael velmi vlivnou osobností v kultuře a umění, jeho díla byla považována za standard umělecké dokonalosti, ale po předčasné smrti Santiho se pozornost obrátila k dílu Michelangela a až do 18. století byl Raphaelův odkaz v relativním zapomnění.

Kreativita a biografie Rafaela Santiho jsou rozděleny do tří období, z nichž hlavní a nejvlivnější jsou čtyři roky strávené umělcem ve Florencii (1504-1508) a zbytek mistrova života (Řím 1508-1520).

Florentské období

Od roku 1504 do roku 1508 vedl Raphael nomádský životní styl. Ve Florencii nikdy dlouho nezůstal, ale navzdory čtyřem letům života a především kreativity je Raphael běžně nazýván florentským obdobím. Mnohem rozvinutější a dynamičtější umění Florencie mělo na mladého umělce hluboký vliv.

Přechod od vlivu perugské školy k dynamičtějšímu a osobitějšímu stylu je patrný v jednom z prvních děl florentského období – „Tři Grácie“. Rafael Santi dokázal asimilovat nové trendy a přitom zůstal věrný svému individuálnímu stylu. Změnila se i monumentální malba, jak dokládají fresky z roku 1505. Nástěnné malby ukazují vliv Fra Bartolomea.

V tomto období je však nejzřetelněji vidět vliv da Vinciho na dílo Rafaela Santiho. Raphael asimiloval nejen prvky techniky a kompozice (sfumato, pyramidální konstrukce, kontraposto), které byly inovacemi Leonarda, ale také si vypůjčil některé myšlenky již uznávaného mistra v té době. Počátek tohoto vlivu lze vysledovat i v obraze „Tři grácie“ – Rafael Santi v něm používá dynamičtější kompozici než ve svých dřívějších dílech.

římské období

V roce 1508 přišel Raphael do Říma a žil tam až do konce svých dnů. Přátelství s Donatem Bramantem, hlavním architektem Vatikánu, mu poskytlo vřelé přijetí na dvoře papeže Julia II. Téměř okamžitě po přestěhování začal Rafael s rozsáhlou prací na freskách pro Stanza della Segnatura. Kompozice, které zdobí stěny papežské kanceláře, jsou dodnes považovány za ideál monumentální malby. Fresky, mezi nimiž zvláštní místo zaujímají „Athénská škola“ a „Spor o přijímání“, poskytly Raphaelovi zasloužené uznání a nekonečný proud zakázek.

V Římě Raphael otevřel největší renesanční dílnu - pod dohledem Santiho pracovalo více než 50 studentů a asistentů umělce, z nichž mnozí se později stali vynikajícími malíři (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), sochaři a architekty (Lorenzetto).

Římské období je také charakterizováno architektonickým výzkumem Raphaela Santiho. Na krátkou dobu byl jedním z nejvlivnějších architektů Říma. Bohužel jen málo z rozpracovaných záměrů bylo realizováno kvůli jeho předčasné smrti a následným změnám v architektuře města.

Raphael Madonnas

Během své bohaté kariéry Raphael vytvořil více než 30 pláten zobrazujících Marii a Ježíška. Madony Raphaela Santiho se dělí na florentské a římské.

Florentské madony jsou plátna vytvořená pod vlivem Leonarda da Vinciho zobrazující mladou Marii s dítětem. Často je vedle Madony a Ježíše zobrazován Jan Křtitel. Florentské madony se vyznačují klidem a mateřskou krásou, Raphael nepoužívá temné tóny a dramatické krajiny, takže hlavní těžiště jeho obrazů tvoří krásné, skromné ​​a milující matky na nich vyobrazené, stejně jako dokonalost forem a harmonie linií. .

Římské madony jsou obrazy, v nichž kromě individuálního stylu a techniky Raphaela nelze vysledovat žádný další vliv. Dalším rozdílem mezi římskými malbami je kompozice. Zatímco florentské madony jsou zobrazovány do tří čtvrtin, římské jsou častěji psány v plném růstu. Hlavním dílem této série je velkolepá „Sixtinská madona“, která je nazývána „dokonalostí“ a přirovnávána k hudební symfonii.

Stanza Raphael

Monumentální plátna, která zdobí zdi papežského paláce (a nyní Vatikánského muzea), jsou považována za největší Rafaelova díla. Je těžké uvěřit, že umělec dokončil Stanza della Segnatura za tři a půl roku. Fresky, včetně velkolepé „Athénské školy“, jsou napsány mimořádně podrobně a ve vysoké kvalitě. Soudě podle kreseb a přípravných skic byla práce na nich neuvěřitelně časově náročný proces, který opět svědčí o píli a uměleckém talentu Raphaela.

Čtyři fresky ze Stanza della Segnatura zobrazují čtyři oblasti lidského duchovního života: filozofii, teologii, poezii a spravedlnost – skladby „Athénská škola“, „Spor o svátost“, „Parnas“ a „Moudrost, umírněnost a síla“ („“ Světské ctnosti“).

Raphael byl pověřen vymalováním dvou dalších místností: Stanza dell'Incendio di Borgo a Stanza d'Eliodoro. První obsahuje fresky s kompozicemi popisujícími historii papežství a druhý - božské patronát kostela.

Rafael Santi: portréty

Portrétní žánr v díle Raphaela nezaujímá tak významnou roli jako náboženská a dokonce mytologická nebo historická malba. Rané portréty umělce technicky zaostávají za zbytkem jeho pláten, ale následný vývoj technologie a studium lidských forem umožnily Raphaelovi vytvořit realistické portréty prodchnuté klidem a jasností, která je pro umělce charakteristická.

Jím namalovaný portrét papeže Julia II. je dodnes příkladem k následování a cílem mladých umělců. Harmonie a vyváženost technického provedení a emocionální zátěž obrazu vytváří jedinečný a hluboký dojem, jakého mohl dosáhnout pouze Rafael Santi. Dnešní fotografie není schopna toho, co ve své době dokázal portrét papeže Julia II. - lidé, kteří ho poprvé viděli, byli vyděšení a plakali, takže Raphael dokonale dokázal vyjádřit nejen tvář, ale i náladu a charakter předmětu obrázku.

Dalším vlivným portrétem, který provedl Raphael, je „Portrét Baldassare Castiglione“, který Rubens a Rembrandt najednou zkopírovali.

Architektura

Architektonický styl Raphaela podléhal zcela očekávanému vlivu Bramanteho, a proto je krátká doba Raffaelova působení ve funkci hlavního architekta Vatikánu a jednoho z nejvlivnějších architektů Říma tak důležitá pro zachování slohové jednoty budov. .

Bohužel dodnes existuje jen málo stavebních plánů velkého mistra: některé Raphaelovy plány nebyly kvůli jeho smrti uskutečněny a některé z již postavených projektů byly buď zbořeny nebo přemístěny a předělány.

Rafaelova ruka patří k plánu vnitřního nádvoří Vatikánu a malovaných lodžií s výhledem na něj, stejně jako kulatého kostela Sant' Eligio degli Orefici a jedné z kaplí v kostele St. Mary del Poppolo.

Grafické práce

Malba Rafaela Santiho není jediným druhem výtvarného umění, ve kterém umělec dosáhl dokonalosti. Nedávno byla jedna z jeho kreseb (Hlava mladého proroka) prodána v aukci za 29 milionů liber a stala se nejdražší kresbou v dějinách umění.

K dnešnímu dni existuje asi 400 kreseb patřících do ruky Raphaela. Většina z nich jsou skici k obrazům, ale jsou i takové, které lze snadno považovat za samostatná, nezávislá díla.

Mezi grafickými díly Raphaela je několik kompozic vytvořených ve spolupráci s Marcantoniem Raimondim, který vytvořil mnoho rytin založených na kresbách velkého mistra.

Umělecké dědictví

Dnes je takový pojem jako harmonie tvarů a barev v malbě synonymem pro jméno Rafael Santi. Renesance získala v díle tohoto pozoruhodného mistra jedinečnou uměleckou vizi a téměř dokonalé provedení.

Raphael zanechal potomkům umělecký a ideologický odkaz. Je tak bohatý a rozmanitý, že je těžké uvěřit, jak krátký byl jeho život. Raphael Santi, přestože jeho dílo dočasně překryla vlna manýrismu a poté baroka, zůstává jedním z nejvlivnějších umělců v dějinách světového umění.