Moderní hudební žánry. Hudební žánry (úplný seznam) Příklady různých hudebních žánrů

Okamžitě vás varujeme, že na otázku, jaké jsou hudební žánry, je v jednom článku velmi těžké odpovědět. V dějinách hudby se nashromáždilo tolik žánrů, že je nelze měřit měřítkem: chorál, romance, kantáta, valčík, symfonie, balet, opera, předehra atd.

Již více než tucet let se muzikologové „lámou oštěpy“ pokoušející se klasifikovat hudební žánry (například podle povahy obsahu, podle funkcí). Než se ale zastavíme u typologie, ujasněme si samotný pojem žánr.

Co je hudební žánr?

Žánr je druh modelu, ke kterému se vztahuje konkrétní hudba. Má určité podmínky provedení, účel, formu a povahu obsahu. Cílem ukolébavky je tedy miminko uklidnit, proto jsou pro ni typické „houpavé“ intonace a charakteristický rytmus; volání vyjadřovací prostředky hudba přizpůsobená jasnému kroku.

Jaké jsou hudební žánry: klasifikace

Nejjednodušší rozdělení žánrů je podle způsobu provedení. To jsou dva velké skupiny:

• instrumentální (pochod, valčík, etuda, sonáta, fuga, symfonie)
• vokální žánry (árie, píseň, romance, kantáta, opera, muzikál).

Další typologie žánrů souvisí s prostředím představení. Patří A. Sohorovi, vědci, který tvrdí, že hudební žánry jsou:

• rituální a náboženské (žalmy, mše, rekviem) - jsou charakterizovány zobecněné obrázky, dominance sborového principu a stejná nálada u většiny posluchačů;
• masová domácnost (odrůdy písně, pochodu a tance: polka, valčík, ragtime, balada, hymna) - vyznačují se jednoduchou formou a známými intonacemi;
• koncertní žánry (oratorium, sonáta, kvartet, symfonie) - provedení v koncertní sál, lyrický tón jako autorův sebevyjádření;
• divadelní žánry (muzikál, opera, balet) - vyžadují akci, děj a kulisy.

Navíc samotný žánr lze rozdělit na další žánry. Opera-seria („vážná“ opera) a opera-buffa (komiks) jsou tedy také žánry. Zároveň existuje několik dalších odrůd, které také tvoří nové žánry (lyrická opera, epická opera, opereta atd.)

Názvy žánrů

O tom, jak se jmenují hudební žánry a jak se objevují, by se dala napsat celá kniha. Jména mohou vyprávět o historii žánru: například tanec vděčí za jméno „kryzhachok“ skutečnosti, že se tanečníci nacházeli v kříži (z běloruského „kryzh“ - kříž). Nocturne ("noc" - přeloženo z francouzštiny) se hrálo v noci pod širým nebem. Některá jména pocházejí z názvů nástrojů (fanfára, musette), jiná z písní (Marseillaise, Kamarinskaya).

Často hudba získá název žánru, když se přenese do jiného prostředí: například lidový tanec - do baletu. Ale děje se to i obráceně: skladatel si vezme téma „Roční období“ a napíše dílo, a pak se toto téma stane žánrem s určitou formou (4 roční období jako 4 díly) a povahou obsahu.

Místo závěru

Když už mluvíme o tom, jaké jsou hudební žánry, nelze nezmínit častou chybu. Jde o zmatek v termínech, kdy se žánry nazývají klasika, rock, jazz, hip-hop. Zde je důležité si uvědomit, že žánr je schéma, na jehož základě jsou díla vytvořena, a styl označuje spíše rysy hudební jazyk výtvory.

Účelem tohoto článku je seznámit čtenáře s různými současnými hudebními žánry a tématy. hudební prostředky používané skladateli při vytváření děl v rámci určitého stylu. Schopnost orientovat se v hudebních žánrech a subžánrech je jednou z prvních známek profesionality, a tak tento článek bude zajímat všechny, kteří se již vydali cestou zdokonalování v hudební oblasti.

Většina kritiků rozděluje moderní hudební žánry do tří hlavních oblastí: pop, rock a rap, které zase vycházejí z dřívějších stylů a daly vzniknout velký počet vlastní pobočky.

Pop je současná populární hudba. Je to velmi široký pojem zahrnující mnoho žánrů jako disco, trance, house, techno, funk, nová vlna a další. Zastavme se a podívejme se na vlastnosti každého z nich.

• Disko. Není to tak dávno, co to byl nejoblíbenější žánr dance-popové hudby. Má hojnost efektů, hlavní roli rytmické sekce bicích a baskytary, stejně jako sekundární, doprovodný zvuk smyčcových a dechových nástrojů.
• Trans. Patří do jednoho ze žánrů elektronické hudby a vyznačuje se vysokým emocionálním dopadem na posluchače. Tohoto efektu je dosaženo použitím smutných, „kosmických“ melodií.
• Dům. To je název taneční, zcela elektronické hudby. Hlavním a jediným nástrojem je syntezátor. Charakteristickým rysem tohoto žánru je přítomnost smyčkových hudebních frází a sólových melodií. Efekty jsou široce používány.
• techno. Jedním slovem se dá říci toto: futuristická hudba velkoměsto. Techno prvky zahrnují fantastické melodie, ponurý metalový zvuk, „studený“, postrádající emocionální vokály.
• Funk. Jeden z tanečních žánrů, který se vyznačuje jasně definovanými perkusionisty dominujícími všem ostatním nástrojům, nízkou melodikou, „nedbalým“ rytmem.
• Nová vlna . Žánr populární muzika, který se přetransformoval z punk rocku a používá stejné hudební prostředky.

Skála Jak nezávislý žánr má kořeny v "černém" americkém blues, které se objevilo ve 20. a 30. letech. Tradiční blues se skládá z 12 taktů, tedy úseků skladby skládající se z několika tónů, z nichž první má přízvuk nebo akcent. Do hlavní sady nástrojů blues zahrnuje kontrabas nebo basu, která udává rytmus, sólovou kytaru, bicí, často klávesy a žesťové. Přesněji řečeno, rock vzešel z větve tohoto žánru – kytarového blues, které už má mnohem méně kláves a dechových nástrojů.

Vzhled Skála A Rock 'n' roll, pojmy, které jsou často ztotožňovány s hudebníky jako Elvis Presley a Beatles. První jmenovaný lze nazvat popularizátorem tohoto žánru, zatímco Beatles byli těmi, kdo proměnili rock v umění.

Hudebně zůstal rock téměř stejný blues, ale jejich sémantický obsah je jiný: rock je hudbou protestu proti společnosti, moci nebo něčemu jinému.

Rock shromáždil mnoho podžánrů, mezi hlavní patří soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, psychedelický rock, heavy metal a thrash.

• Hard rock. Doslova se to překládá jako „těžký, tvrdý“. Tento styl má takový název z nějakého důvodu, protože jeho zvuk odpovídá tomu, co se nazývá. Těžkosti v hard rocku je dosaženo díky dominantnímu zvuku hlasité a silné rytmické sekce nad zbytkem nástrojů. Ve většině případů jsou „váženi“ bubeníci, baskytara nebo rytmická kytara. Hard rock často využívá efekty Overdrive a Distortion.
• pop rock. Populární rock. Tento styl je dobře vyvážený, využívá nejrůznější efekty a oblíbené aranžmá. Pop rock lze připsat jakékoli rockové hudbě, která je určena pro široké publikum posluchačů.
• folk rock. Jedná se o rockovou hudbu s prvky lidové hudby.
• Punk rock. Tento žánr zahrnuje drsné, často neprofesionální, ale expresivní hudba, který se vyznačuje jednoduchými, nenáročnými, ale šokujícími melodiemi.
• Psychedelický rock. Komplexní, nekonvenční hudba, přetékající nejrůznějšími efekty. Tato hudba je jiná vysoká úroveň emocionální dopad na posluchače.
• těžký kov nazývaná ostrá metalová hudba, která často není harmonická. K běžným standardům má daleko.
• Mlátit. Jedná se o velmi tvrdý žánr, který se vyznačuje složitostí a návazností melodií a také improvizací.

Rap jak se žánr vyvinul z taneční hudby. Charakteristika: nerovnoměrný rytmus, složité experimenty s bubeníky, přítomnost smyčky hudební fragmenty. Jedním z hlavních rysů rapu je absence vokálů, které jsou nahrazeny recitativy. Rap se čte jako poezie, nezpívá se. Hlavními nástroji jsou bicí a složitá basa, která často vede. Rapující hudebníci často používají efekt poškrábání - skřípání vinylových desek.

S největší pravděpodobností rap vznikl z reggae - taneční styl vznikl na Jamajce. Tyto dva styly mají mnoho společného: stejný nevyrovnaný, trhaný rytmus, přítomnost smyčkových hudebních fragmentů, komplexní bubeník.

Hudba je v lidském životě neustále přítomná. Bez něj se neobejde ani jedna slavnostní událost, s jejíž pomocí si lidé odpočinou Svátek práce. Ne každý však ví, co je to za hudbu – nám se prostě líbí.

O tom, jaké jsou směry v hudbě, také ne každý ví. Hudební motivy jsou rozmanité – od melodicky znějících až po tvrdé, s vysokým tónem. Hudba, kterou jsme vybrali, přináší klid a zlepšuje náladu. Poslech melodií je jako umění. Spojuje a spojuje dohromady.

Pokud jde o to, jaké druhy hudby existují, je dokonce těžké si představit, v jaké rozmanitosti je prezentována. Proto si každý člověk na Zemi může vybrat melodii, která nejvíce charakterizuje jeho lidskou duši a charakter. Dnes tedy co nejpodrobněji zvážíme, jaké jsou hudební směry.

Klasifikace stylu

Existuje mnoho směrů, které vám umožňují individuálně vybrat repertoár poslechu a výkonu. Hudební styly jsou následující.

klasický

Motivy z minulého století, pocházející od talentovaných skladatelů: Bacha, Schuberta, Čajkovského, Schmidta. Klasické skladby se nazývají skladby založené na hluboký význam a spokojený s dokonalostí formy. Klasika v současné době může odkazovat na dílo vytvořené v dávné minulosti, ale může být přítomna v moderních kompozicích.

pop stylu

Hudba je mezi mladými lidmi oblíbená, protože má veselý motiv, nekomplikovaný děj. Navrženo pro zvláštní příležitost, kde je vyžadován tanec.

Pop music se vyznačuje pohyblivým rytmem, in celkové složení zdůraznit hlas a text. Pop často vzniká na základě zážitků milostné povahy. Popoví zpěváci mají mnoho fanoušků, díky nimž zůstávají na scéně dlouho žádané.

Hip-hop

Styl se skládá z různých hudebních směrů, vychází z rapu a R'n'B. Nejvhodnější pro provedení takových tanečních čísel, jako je breakdance a graffiti. Tento hudební směr je oblíbený mezi teenagery, kteří chtějí vyniknout mezi davem svých vrstevníků.

Rap vytvořili kluci tmavé pleti, kteří preferují široké džíny s nízkým pasem a masivní tenisky. Takové oblečení vám umožní se volně pohybovat a vytvářet nové taneční improvizace. Rap se vyznačuje texty, které reflektují životní situaci v boji proti nespravedlnosti.

Rocková hudba

Tento druh stylu se vyznačuje vysokými tóny se složitým textem. Hlavním rozdílem od ostatních oblastí hudby je oblečení účinkujících: tenisky, džíny, tričko, kšiltovka (často černá) s masivními ozdobami v podobě lebky a křížů.

Hudebníci rockového stylu mají téměř vždy tetování nebo piercing. Pro vystoupení rocku je nutné, aby skupina měla hlučného vokalistu a lidi, kteří umí používat elektronické nástroje. Důraz rockové režie je kladen na reprodukci zvuku a hlas interpreta. Význam písní může být nejprimitivnější nebo filozoficky hluboký.

Elektronický

Skladby se hrají na speciální zesilovací nástroj – syntezátor. jako dodatek, elektronické kytary. Hudba tohoto směru zprostředkovává syntézu zvuků, které mají různou tonalitu.

Styl je určen pro použití na diskotékách, večírcích. Elektronická hudba reprodukováno pomocí aparatury, není v ní žádné živé vystoupení. Dnes tento směr slouží k tvorbě remixů s slavných skladeb minulé roky.

Jazz

Hraje se na saxofon, trubku a ojediněle na klavír, bicí, kytaru. Jazz je určen pro úzké publikum fanoušků.

Blues

Reprodukce je založena na jednom nástroji, na který jsou naladěny další, aby jako celek vydaly jediný zvuk improvizačního charakteru.

Země

Hudební směr, který byl převzat od lidí ze Severní Ameriky. Tento směr zahrnuje folklórní spiknutí Američanů a kovbojské eposy Divokého západu. Hraní country hudby je možné na kytaru, banjo, housle.

Alternativní

The hudební typ výkonnostní subkultury rozdílné země. Styl zahrnuje hip-hop, hardcore.

vokály

Vystoupení jednoho sólisty nebo celého sboru bez hudební doprovod. Je také možné zpívat na různé typy nástrojů, od houslí po kytaru. Vokály znamenají komorní provedení, operu, ve sboru.

Kov

Hudba hrála dál bicí nástroje publikování vysoký tón zvuky. Často je těžké to poslouchat.

Interpreti tohoto stylu nosí charakteristické oblečení a mají zvláštní vzhled, která klade důraz na osobitost zvoleného žánru. Určeno pro konkrétní publikum.

nová doba

Styl kombinuje elektronickou a etnickou hudbu. Takové melodie mají relaxační účinek, rozveselují, nabíjejí pozitivem. V nové době se performeři obracejí k tématu divoké přírody, národní kultura, sebepoznání. Tuto hudbu však nelze nazvat náboženskou – s náboženstvím nemá nic společného.

Punk

Hudební směr byl založen na počátku 70. let a měl název - společenský a hudební protest. Punkový směr je základem pro formování takových stylů, jako je hardcore, thrash a grunge.

Romantika

Melodicky znějící skladby se spletitým dějem. Provádí se za klavírního doprovodu nebo na housle. Romantika je klasifikována v takových oblastech, jako jsou balady, elegie, barcarolles.

Píseň ruského barda

Styl se skládá z komorní práce včetně romantiky a šansonu. Bardská režie má často jediné téma kriminálního významu.

reggae

Afro-karibský styl hraný nízkým barytonem. Skladby vycházejí z náboženského a filozofického učení.

lidový

Spojuje lidový poetický folklór s tanečními rytmy. Účinkoval ve sboru. Smyslem tohoto směru je přenést tradice předků na moderní lidi.

šanson

V moderní svět kombinuje píseň barda a zloděje.

Předvoj

Styl individuálního významu, který často spočívá v experimentování s hudebními směry.

Autorská píseň

Hudební styl, ve kterém interpret hraje na kytaru. Skladby provádí i autorské, amatérské. Tato píseň nevyžaduje předchozí vokální trénink.

instrumentální

Skladby vznikají za pomoci hudebních nástrojů bez sólového vystoupení.

Trans

Hudba, která vydává řadu zvukových vibrací, od jemnějších tónů po hlasitější tóny. cílová hudební režie trance - přenos zvuku při značce "150 bpm".

Po zvážení toho, jaké jsou hudební formáty, lze poznamenat, že jsou všechny do jisté míry podobné, ale svým vlastním způsobem. charakteristické rysy mají různé definice.

Jaké jsou hudební styly? Hudební styl je prostorný a mnohostranný koncept. Lze jej definovat jako obraznou jednotu, soubor vyjadřovacích prostředků uměleckého a ideologický obsah prostřednictvím jazyka hudby.

Pojem hudebního stylu je tak široký, že napovídá jeho samotná konkretizace: tímto pojmem se rozumí jak různé doby, žánry, směry a školy, tak i jednotlivé skladatele a dokonce interprety. Zkusme přijít na to, jaké jsou hudební styly.

Styl éry

Koncepce stylu doby se zaměřuje na historický aspekt. Existuje mnoho klasifikací, z nichž některé zdůrazňují největší historické éry ve vývoji hudby (renesance, baroko, klasicismus, moderna atd.), zatímco jiné naopak rozdělují dějiny hudby na relativně malá období, dříve identifikovaná jinými uměleckými obory (romantismus, impresionismus, moderna atd.) .

Klasický příklad stylu doby je barokní hudba, jejíž charakteristické rysy jsou zájem o vnitřní svět jednotlivce, drama, kontrastní obrázek přírodní síly, vývoj opery a instrumentální hudby (C. Monteverdi, A. Vivaldi, G.F. Händel).

žánrový styl

Styl odráží specifika obsahu, hudební techniky a rysy určitých hudebních žánrů, které lze zase klasifikovat podle různé důvody.

Proto je koncept stylu nejpřijatelnější pro ty, ve kterých jsou jasně vyjádřeny nejběžnější rysy. Patří sem žánry založené na lidové hudbě (různé rituální písně, lidové tance), církevní hymny, romance.

Vezmeme-li velká díla (opera, oratorium, symfonie atd.), Zde je styl žánru vždy jasně čten, přestože jsou na něm překryty styly doby, trendy a styl autora.

Pokud ale skladatel nějaké vymyslí nový žánr, pak je v tomto případě obtížné okamžitě stanovit rysy žánrového stylu - k tomu musí uplynout čas, během kterého se objeví další díla stejného žánru. Tak tomu bylo například u Mendelssohnových „písní beze slov“. Souhlas, zvláštní píseň beze slov, ale po jeho 48 ukázkách her tohoto žánru začali ostatní skladatelé své hry směle nazývat stejným jménem.

Styl hudební režie

Styl hudebního směru má v mnoha ohledech něco společného s dobovým stylem: vždyť některé směry jsou muzikology považovány za celé hudební éry.

Existují však i takové směry, u kterých je možné vyčlenit stylové nuance, které jsou jim vlastní. Patří mezi ně vídeňská klasická škola (L. van Beethoven, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart). klasický směr vyznačuje se jednoduchostí, výrazností, bohatým harmonickým jazykem, detailním rozpracováním tématu.

Když mluvíme o tom, jaké jsou hudební styly, nelze přejít národní charakteristiky.

národní styl

Folklór je základem národního hudebního stylu. Mnoho velkých skladatelů se nechalo inspirovat lidovými melodiemi a vetklo je do svých výtvorů. Některá díla mají dokonce odpovídající názvy (např. Maďarské rapsodie od F. Liszta, „Maďarské tance“ od I. Brahmse, „Norské lidové písně a tance pro klavír" od E. Griega, " Aragonská jota» M.I. Glinka). V jiných se hlavními tématy stávají lidové motivy (např. „Na poli stála bříza“ ve finále Čtvrté symfonie P. I. Čajkovského).

Přistoupíme-li k otázce, jaké jsou hudební styly, z pohledu skladatelských škol, jednotlivých skladatelů a hudebníků, pak můžeme vyzdvihnout ještě několik hudební styly.

Styl asociace skladatelů

Li skladatelská škola mají vysoký stupeň obecnosti umělecké techniky, pak je logické vyzdvihnout styl, který je této škole vlastní.

Můžeme hovořit o stylech polyfonních škol renesance, stylech různých italských operních škol 17. století nebo o stylech instrumentální školy XVII-XVIII století.

V ruské hudbě 19. století bylo také kreativní sdružení skladatelé - slavní" mocná parta". Stylová shoda mezi skladateli zařazenými do této skupiny se projevila v jednotné linii vývoje, výběru zápletek a spoléhání se na ruský hudební folklór.

Styl individuálního skladatele

Skladatelský styl je pojem, který je mnohem jednodušší specifikovat, protože tvorba každého skladatele je omezena na relativně krátké časové období a určité trendy. hudební éra. Doslova podle prvních taktů tedy poznáte například hudbu Mozarta nebo Rossiniho.

Skladatel se přirozeně, jako každý člověk, v průběhu života mění, a to zanechává otisk na stylu jeho tvorby. Některé stylistické rysy však stále zůstávají nezměněny, jsou pouze jemu vlastní, jsou jakousi „vizitkou“ autora.

Styl provedení

Interpretační umění je založeno na individuálním stylu výkonu hudebníka, který interpretuje skladatelův záměr po svém. Herecký styl se projevuje v emocionálním zabarvení provedení děl toho či onoho autora.

Živým příkladem jsou ti skladatelé, kteří byli navíc virtuózními hudebníky. To je Niccolo Paganini, který ohromil publikum dokonalou technikou a neobvyklými postupy hry na housle, a brilantní klavírista Sergej Rachmaninov, opravdový hudební rytíř, který podřídil melodické plátno přísnému rytmickému vzoru.

Zde jsou styly hudby. Tento seznam lze samozřejmě doplnit klasifikací z jiných důvodů, protože svět hudební dědictví skvělé a rozmanité.

Učebnice je určena studentům a učitelům vysokých škol pedagogických k využití ve výuce „Hra na hudební nástroje“. Zahrnuto v příspěvku teoretický materiál seznamování žáků s hlavními hudebními žánry. Aplikace obsahuje hudební materiál, který lze použít k poslechu a vystoupení studentů ve třídě.

Stažení:

Náhled:

Hudební žánry

Přeloženo z francouzština slovožánr znamená druh, rod, způsob. Toto slovo označuje typ děl, která mají své vlastní charakteristické rysy, obsah, forma a účel. Abychom lépe pochopili, co je to žánr, přejděme k malbě. Dobře víte, že pokud je na obrázku zobrazena osoba, tento obrázek se nazývá portrét. Pokud je na plátně vyobrazena příroda, jedná se o krajinu. Obraz ovoce, zvěřiny se nazývá zátiší. Portrét, krajina a zátiší - žánry v malbě. V literatuře je to příběh, román, povídka, esej.

Hudba má také své žánry. Začněme třemi hudebními žánry: píseň, tanec a pochod. Báječný učitel a skladatel D.B. Kabalevskij je porovnal se třemi velrybami, na kterých spočívá veškerá hudba.Píseň, tanec a pochodse staly součástí našeho každodenního života a splynuly s ním natolik, že je někdy nevnímáme a nevnímáme jako umění. Koho z nás napadlo, když jsme poslouchali maminčinu ukolébavku, chodili ve sportovní formaci nebo tančili na diskotéce, která se hraje hudební kompozice? Samozřejmě nikdo. Ale jsou stále s námi – zpěv, tanec a pochod.

V opeře, v symfonii a ve sborové kantátě, v klavírní sonáty a in smyčcový kvartet, v baletu, v jazzu, popu a lidové hudbě, jedním slovem v jakémkoli oboru hudební uměníčekáme na podporu „tří velryb“.

Píseň

Dávno předtím, než tam bylo profesionální hudba, lidové písně pravdivě a umělecky odrážely typické rysy národního charakteru konkrétního národa.Zrození písně je odedávna spojeno s životy lidí, jejich pracovní činnost, každodenní život. Píseň , jako vzlykání nebo smích, odráží stav lidská duše Proto jsou tak rozmanité a četné. Zvláštnost písně je v harmonickém spojení slov a hudba.

Velmi často se ke slovu „píseň“ přidává definice „lid“. Každá lidová píseň má výraznou národní příchuť, protože národy všech národů a všech kontinentů zpívají po svém. těžko splést Ruská píseň z gruzínského, uzbeckého, neapolského nebo černocha.Jako drahý kámen se píseň předávala z úst do úst z jedné generace na druhou. Každý interpret do toho vnesl něco svého, osobitého. Často se proto v různých vesnicích zpívaly stejné texty s různými melodiemi. Existovat různé druhy lidové písně: práce, hra, rituál, rodina - domácnost, kulatý tanec, tanec, lyrický, epický a mnoho dalších.

Nejčastěji je píseň doprovázena o hudební nástroj. Pomocí lidových námětů tvoří skladatelé nové písňové žánry, stejně jako monumentální díla: kantáty, oratoria, opery a operety. Píseň organicky vstoupila symfonická hudba. A takových příkladů je mnoho.

Tanec jeden z nejstarších výrazů lidové umění. V

Rytmickým nebo plynulým pohybem se lidé snažili vyjádřit své pocity

nálady a myšlenky. Takže tam byly rituální tance, které se staly

nepostradatelný atribut každé dovolené. Mnoho národů zachovalo

A až do naší doby. Lidé tančí a někdy proměňují svůj tanec v umění

- balet. Tanec při účasti slavnostní ceremonie nebo se bavit

volné večery a svátky. Každý národ má své

Národní taneční tradice s charakteristickou, neodmyslitelnou hudbou.

francouzský tanec zvonkohry (courante - "běžící", "aktuální")

Dvorského původu, ale docela rychlé, jiné

složité, složité postavy a jim odpovídající hudba.

Úplně jiný tanec sarabande - pomalý, majestátní. Narodil se

ve Španělsku a vzešel ze slavnostního smutečního obřadu. To se odrazilo v

Jméno (španělsky sacra banda - "svaté procesí").

Gigue - starý tanec anglických námořníků, rychlý, veselý,

uvolněný. Tyto čtyři tance spojují skladatelé odedávna

do apartmá.

V Polsku již dlouho existuje mnoho nádherných tanců. Většina

Proslavily se mezi nimi polonéza, mazurka, krakowyak.

Nejstarší z nich je polonéza . Za starých časů byl nazýván velkým nebo

chodící tanec. Jeho současný název pochází z francouzštiny

polonéza ("polština"). Polonéza - průvod zahájen

dvorní míče. Kromě dvora tu byl i rolník

Polonéza, klidnější a hladší. Oblíbený tanec byl

mazurka , přesněji - Mazury (z názvu jednoho z regionů Polska -

Mazovsko). Lidová mazurka s veselým, energickým, ostře akcentovaným

Melodie je párový tanec, ve kterém nejsou žádné předem vymyšlené obrazce.

Třetí tanec - Krakowiak se od prvních dvou liší jasnou velikostí.

Všechny tyto tance jsou prezentovány v dílech Chopina, slyšíme je v

Glinkova opera Ivan Susanin.

Tanec polky patří jinému Slovanský lid- Češi.

Jeho název pochází ze slova pulka - "napůl", jak tančili

jeho malé krůčky. Je to živý, uvolněný tanec

Tančí se ve dvojicích v kruhu. Oblíbené z České tance, zní v

Smetanova opera Prodaná nevěsta.

Zajímavý osud Rakušana selský tanec landler. Čtyřhra

Kruhový tanec, pojmenovaný podle rakouského regionu Landl, je in

Na počátku 19. století se stěhoval z vesnic do měst v Rakousku a Německu. Jeho

začal tančit na plesech a postupně se z toho stal známý a

každého oblíbený valčík.

V Lisztových „Maďarských rapsodiích“ a Brahmsových „Maďarských tancích“

charakteristický melodické obraty, ostré, rytmické figury. Ony

okamžitě rozpoznatelný sluchem, připomínající maďarský lidový tanecčardáš.

Jeho název pochází ze slova csarda - "hospoda", "hospoda".

Maďarské taverny odedávna sloužily jako jakési kluby, kde

sešli místní obyvatelé. V nich nebo na plošině před nimi a

tančili. Czardas povstal začátek XIX století, a ne v selském

Středa, ale ve městě. Tento tanec se skládá ze dvou částí: pomalý,

ubohý a pohyblivý, ohnivý tanec.

Město Toronto se nachází v jižní Itálii. Dal jméno

národní tanec tarantelle.

Španělské tance jsou velmi pestré. jota - oblíbený španělský tanec

Provincie Aragon, Katalánsko, Valencie se vyznačují rychlým tempem,

ostrý rytmus, který je zdůrazněn cvakáním kastanět. Je to dvojité

tanec na kytaru nebo mandolínu. Zvláštnost joty

Glinka byl uchvácen během své cesty do Španělska. Jeho orchestrální

"Aragonská Jota" je napsána na skutečné lidové téma.

Dalším oblíbeným tancem je bolero (ve španělštině volar - "létat")

umírněnější, s rytmem podobným polonéze.

V Rusku čistě instrumentální taneční hudba nedostal tolik

rozšířené: Rusové už dlouho rádi zpívají a všechny tance - a

rychlé veselé tance a hladké kulaté tance - obvykle doprovázené

zpěv. Nejoblíbenější živý tanec v 19. století"Lady" dokonce

Svůj název získala podle refrénu písně „Madame-lady“. Mezi

tance jiných národů jsou známé ukrajinské kozák , rychlý, energický

moldavský.

Kavkazský tanec získal obrovskou popularitu lezginka. Hudba

Lezginki - s jasným rytmem a energickými pohyby - přitahovaly

do pozornosti mnoha skladatelů. Bouřlivé, plné elementární síla A

vášně lezginka zní v opeře "Ruslan a Lyudmila" od Glinky, v baletu

"Gayane" Chačaturjan.

Březen. francouzské slovo pochod znamená „chůze“. V hudbě se tak nazývají skladby napsané v jasném, energickém rytmu, ke kterému je vhodné pochodovat. I když se pochody od sebe liší, jedno mají společné: pochod je vždy psán sudou velikostí - dvě nebo čtyři čtvrtiny, aby ti, kteří jdou, nezabloudili. Ale z každého pravidla existují výjimky. Poslechněte si píseň A. Alexandrova na verše V. Lebeděva - Kumach "Svatá válka". Bylo to psáno třídílným metrem, a přesto je to skutečný pochod, pod kterým šli vojáci na frontu.Pochod je důležitý organizační, jednotící začátek. Ne náhodou je mnoho revolučních písní napsáno v rytmu pochodu. Jedná se o slavné Marseillaise, Internationale, Varshavyanka. Nazván králem pochodu sovětský skladatel A O TOM. Dunajevského. Napsal mnoho slavných pochodů: „Pochod nadšenců“, „Pochod sportovců“, „Sportovní pochod.“ Existuje několik druhů pochodů: cvičný, pultový, koncertní, pohřební.

Čajkovského. Pochod dřevěných vojáků;
Pohřeb panenky („Dětské album“);
"Svatební pochod" od Mendelssohna;

Pochody z oper: M. Glinka "Ruslan a Ludmila";
G. Verdi "Aida"; Ch. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonáta B dur;
L. Beethoven. Finále páté symfonie;
V. Agapkin. "Sbohem Slovane";
V. Alexandrov. "Svatá válka";
I. Dunajevskij. Filmový pochod"Vtipní chlapci".

Vymezení žánru v dílech vážné hudby.

Hudební žánry se liší způsobem provedení. Vsymfonická hudbaje to symfonie, koncert, suita.

Symfonie - skladba pro orchestr, psaná v sonátové cyklické formě, nejvyšší forma instrumentální hudby.

Koncert - dílo pro jeden nebo (výjimečně) několik sólových nástrojů a orchestr, jakož i veřejné provedení hudebních děl.

Roční období Benátský skladatel Antonio Vivaldi - první čtyři houslové koncerty z jeho osmého opusu, což je cyklus 12 koncertů, jedno z jeho nejslavnějších děl, také jedno z nejznámějších barokních hudebních děl. Napsáno v roce 1723, poprvé publikováno o dva roky později. Každý koncert je věnován jedné sezóně a skládá se ze tří částí odpovídajících každému měsíci. Skladatel předznamenal každý koncert sonetem - jakýmsi literární program. Předpokládá se, že autorem básní je sám Vivaldi. Je třeba dodat, že paradigma uměleckého myšlení není omezeno na jediný význam nebo děj, a zahrnuje sekundární významy, náznaky, symboly. První iluze, která vzniká, jsou čtyři věky člověka, od narození po smrt (závěrečná část obsahuje jednoznačnou narážku na poslední kruh Dantova pekla). Stejně otevřená je i narážka na čtyři oblasti Itálie podle čtyř světových stran a dráhy slunce po obloze. Jsou to východ slunce (východ, Jadran, Benátky), poledne (ospalý, horký jih), nádherný západ slunce (Řím, Latium) a půlnoc (studené předhůří Alp se zamrzlými jezery). Ale obecně je obsah cyklu mnohem bohatší, což bylo každému osvícenému posluchači té doby jasné. Vivaldi zde přitom dosahuje vrcholů žánru a přímého vykreslení, nevyhýbá se ani humoru: hudba obsahuje štěkot psů, bzučení much, řev raněné šelmy atd. To vše ve spojení s bezvadně krásná forma, vedla k uznání cyklu jako nesporného mistrovského díla.

Suite - dílo pro jeden nebo dva nástroje z několika heterogenních skladeb spojených společnou myšlenkou.

V komorní hudba žánry: trio, kvartet, sonáta, předehra.

Trio (z latinského tria - "tři") - hudební soubor tří účinkujících hudebníků, zpěváků nebo instrumentalistů.

Kvartet - hudební souborčtyř účinkujících hudebníků, zpěváků nebo instrumentalistů.

Sonáta - hudební dílo o třech nebo čtyřech částech různého tempa a charakteru.

Předehra (z latiny - před a hrou) - krátká hudební skladba, která nemá striktní formu.

Ve vokální hudbě- romance, oratorium, kantáta.

Romantika - vokální skladba napsaná na krátkou báseň lyrického obsahu, většinou lásky; komorní hudba a poezie pro zpěv s instrumentálním doprovodem.

Oratorium - hlavní hudební dílo pro sbor, sólisté a orchestru. V minulosti byla oratoria psána pouze pro zápletky z Písmo svaté. Od opery se liší absencí jevištní akce, od kantáty větší velikostí a rozvětvením děje.

Cantata (italsky kantáta, z latiny сantare - zpívat ) je vokální a instrumentální dílo pro sóla, sbor a orchestr.

K hudebním a divadelním žánrůmzahrnují operu, operetu a balet.

opera - dílo pro divadlo, které hrají umělci - zpěváci a orchestr. V tomto hudebním žánru poezie a dramatické umění, vokální a instrumentální hudba, mimika, tanec, malování, kulisy a kostýmy.

Literárním základem opery je libreto. Často je základem libreta nějaké literární nebo dramatické dílo. Vznikla například opera Kamenný host od Dargomyžského celý text Puškinova malá tragédie. Většinou se ale libreto přepracuje, jelikož text by měl být stručný a výstižný.

Téměř každá opera začíná předehrou – symfonickým úvodem, který v obecně řečeno seznamuje posluchače s obsahem celé akce.

Hudba v opeře prozrazuje intimní pocity hrdinové, jejich charakter,

mluví o svých myšlenkách. V dramatická představení přenáší se na

monology herců. V opeře roli monologu hraje árie (přel

italština - "píseň"). Árie se vyznačují širokým chorálem. Na víc

Plně ukázat hrdinu, několik jeho árií je uvedeno do opery. V opeře P.I.

Čajkovskij "Eugene Onegin" Lensky předvádí árii "Kam jsi odešel", která ukazuje jeho emocionální zážitky, vzrušení,

nejistota ohledně budoucnosti. Arioso Lensky "Miluji tě, Olgo" -

Malá árie volné výstavby lyrického charakteru.

Další důležitou složkou opery jsou soubory. Během simultánního

Když zpívá několik sólistů, slyšíme nejen hlas každého z nich

Interpret, ale cítíme i krásu takového společného zvuku.

Většina velký soubor, bez kterého se neobejde ani jedna opera - sbor.

Orchestr hraje v opeře důležitou roli. Nejenže doprovází celou operu,

ale také je jakýmsi protagonistou, protože hudba hraje

Orchestr, odhaluje myšlenku díla, odhaluje myšlenky, pocity,

vztahy mezi postavami dramatický vývoj spiknutí.

Důležitou složkou opery jsou taneční scény. V opeře M.I.

Glinka "Ivan Susanin" druhé dějství je téměř celé postavené na

tanec. To je zvláštní vlastnost arogantního, sebevědomého

vítězství polské šlechty. Proto na tomto plese tančí polonézu,

Krakowiak, mazurka, v podání skladatele ne folk, ale

Rytířské tance.

Opereta (z italské operety, doslova malá opera) -

Divadelní představení, ve kterém jednotlivá hudební čísla

Střídat s dialogem bez hudby. Operety jsou psány v

komická zápletka , hudební čísla v nich jsou kratší operní domy obecně

hudba operety je lehká, populární, ale dědí

přímo tradice akademické hudby.

Balet (z italštiny balón - tanec) - druh jevištního představení umění;

představení, jehož obsah je vtělen do muzikálu

choreografické vzory. Nejčastěji je balet založen na

určitá zápletka, dramatická výprava, libreto, ale také existují

bezdějové balety. Hlavní druhy tance v baletu

jsou klasické a charakterový tanec. Zde hraje důležitou roli

Hry pantomimy, s jejichž pomocí herci předávají pocity postav, jejich

"konverzace" mezi sebou, podstata toho, co se děje. V současném baletu

Hojně se využívají i prvky gymnastiky a akrobacie. Balet

vyžaduje vytrvalost a vytrvalost od jakékoli osoby, která se na něm podílí.