Stručná historie Bacha. Životopis Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach je největší osobností světové kultury. Dílo univerzálního hudebníka, který žil v 18. století, je žánrově široké: německý skladatel spojil a zobecnil tradice protestantského chorálu s tradicemi hudebních škol Rakouska, Itálie a Francie.

200 let po smrti hudebníka a skladatele zájem o jeho dílo a biografii neochladl a současníci využívají Bachova díla ve 20. století a nacházejí v nich aktuálnost a hloubku. V Solaris zazní skladatelova chorálová předehra. Hudba Johanna Bacha, jako nejlepší výtvor lidstva, byla zaznamenána na Zlatou desku Voyager, připojenou ke kosmické lodi vypuštěné ze Země v roce 1977. Podle deníku The New York Times je Johann Sebastian Bach první v desítce nejlepších světových skladatelů, kteří vytvořili mistrovská díla, která stojí nad časem.

Dětství a mládí

Johann Sebastian Bach se narodil 31. března 1685 v durynském městě Eisenach, které se nachází mezi kopci národního parku Heinig a Durynským lesem. Chlapec se stal nejmladším a osmým dítětem v rodině profesionálního hudebníka Johanna Ambrosiuse Bacha.

V rodině Bachů je pět generací hudebníků. Vědci napočítali padesát příbuzných Johanna Sebastiana, kteří spojili život s hudbou. Byl mezi nimi i skladatelův prapradědeček Veit Bach, pekař, který všude nosil citeru, krabicový drnkací hudební nástroj.

Hlava rodiny Ambrosius Bach hrál na housle v kostelech a pořádal světské koncerty, takže první hodiny hudby učil svého nejmladšího syna. Johann Bach odmala zpíval ve sboru a potěšil svého otce svými schopnostmi a lačností po hudebních znalostech.

Ve věku 9 let zemřela matka Johanna Sebastiana, Elisabeth Lemmerhirt, a o rok později chlapec osiřel. O mladšího bratra se staral starší, Johann Christoph, kostelní varhaník a učitel hudby v nedalekém městě Ohrdruf. Christophe poslal Sebastiana na gymnázium, kde vyučoval teologii, latinu a historii.

Starší bratr učil mladšího hrát na klavír a varhany, ale tyto lekce zvídavému chlapci nestačily: tajně od Christopha vytáhl ze skříně sešit s díly slavných skladatelů a za měsíčních nocí přepisoval noty. Jeho bratr ale Sebastiana objevil v nelegální činnosti a záznamy sebral.

V 15 letech se Johann Bach osamostatnil: dostal práci v Lüneburgu a brilantně vystudoval vokální gymnázium, čímž si otevřel cestu na univerzitu. Ale chudoba a potřeba vydělávat na živobytí ukončily moje studium.

V Lüneburgu přiměla Bacha k cestování zvědavost: navštívil Hamburk, Celle a Lübeck, kde se seznámil s tvorbou slavných hudebníků Reinkena a Georga Boehma.

Hudba

V roce 1703 dostal Johann Bach po absolvování gymnázia v Lüneburgu místo dvorního hudebníka v kapli výmarského vévody Johanna Ernsta. Bach hrál na housle šest měsíců a získal svou první popularitu jako umělec. Ale brzy se Johann Sebastian omrzel utěšit uši mistrů hrou na housle - snil o rozvoji a otevírání nových obzorů v umění. Proto bez váhání souhlasil s obsazením uvolněného místa dvorního varhaníka v kostele svatého Bonifáce v Arnstadtu, který je 200 kilometrů od Výmaru.

Johann Bach pracoval tři dny v týdnu a pobíral vysoký plat. Kostelní varhany laděné podle nového systému rozšířily možnosti mladého interpreta a skladatele: v Arnstadtu napsal Bach tři desítky varhanních děl, capriccií, kantát a suit. Napjaté vztahy s úřady ale donutily Johanna Bacha po třech letech město opustit.

Poslední kapkou, která převážila trpělivost církevních úřadů, byla dlouhá exkomunikace hudebníka z Arnstadtu. Inertní duchovní, kteří již hudebníka nenáviděli pro jeho novátorský přístup k provádění kultovních duchovních děl, dali Bachovi potupný soud za cestu do Lübecku.

Ve městě žil a tvořil slavný varhaník Dietrich Buxtehude, o jehož improvizacích na varhany Bach od dětství snil. Protože neměl peníze na kočár, vydal se Johann na podzim roku 1705 pěšky do Lübecku. Hra mistra hudebníka šokovala: místo přiděleného měsíce zůstal ve městě čtyři.

Po návratu do Arnstadtu a po hádce s nadřízenými opustil Johann Bach své „známé místo“ a odešel do durynského města Mühlhausen, kde našel práci jako varhaník v kostele svatého Blažeje.

Vedení města a církevní úřady talentovaného hudebníka favorizovaly, jeho výdělky byly vyšší než v Arnstadtu. Johann Bach navrhl úřady schválený ekonomický plán na obnovu starých varhan a napsal slavnostní kantátu „Pán je můj král“, věnovanou inauguraci nového konzula.

Jenže o rok později vítr putování „odstranil“ Johanna Sebastiana z jeho místa a přenesl ho do dříve opuštěného Výmaru. V roce 1708 nastoupil Bach na místo dvorního varhaníka a usadil se v domě vedle vévodského paláce.

„Výmarské období“ biografie Johanna Bacha se ukázalo jako plodné: skladatel složil desítky klavírních a orchestrálních děl, seznámil se s dílem Corelliho, naučil se používat dynamické rytmy a harmonická schémata. Komunikace se zaměstnavatelem - korunní vévoda Johann Ernst, skladatel a hudebník, ovlivnil Bachovu tvorbu. V roce 1713 přivezl vévoda z Itálie noty hudebních děl místních skladatelů, což Johannu Bachovi otevřelo nové obzory v umění.

Ve Výmaru začal Johann Bach pracovat na Varhanní knize, sbírce sborových preludií pro varhany, složil majestátní varhanní Toccatu a fugu d moll, Passacagliu c moll a 20 duchovních kantát.

Na konci své služby ve Výmaru se Johann Sebastian Bach stal známým výrobcem cembal a varhaníkem. V roce 1717 přijel do Drážďan slavný francouzský cembalista Louis Marchand. Koncertní mistr Volumier, který slyšel o Bachově talentu, pozval hudebníka, aby soutěžil s Marchandem. Ale v den soutěže Louis utekl z města ve strachu z neúspěchu.

Touha po změně zvala na podzim roku 1717 Bacha na cestě. Vévoda propustil svého milovaného hudebníka „s výrazem hanby“. Varhaníka si jako kapelníka najal kníže Anhalt-Ketensky, který se vyznal v hudbě. Ale princova oddanost kalvinismu Bachovi neumožňovala skládat vytříbenou hudbu pro bohoslužby, a tak Johann Sebastian psal především světská díla.

V období „Keten“ zkomponoval Johann Bach šest suit pro violoncello, francouzské a anglické klavírní suity, tři sonáty pro houslová sóla. V Kothenu se objevily slavné „Brandenburgské koncerty“ a cyklus děl, zahrnující 48 preludií a fug, nazvaný „Dobře temperovaný klavír“. Bach přitom psal dvoudílné a třídílné vynálezy, které nazýval „symfonie“.

V roce 1723 přijal Johann Bach místo kantora kůru sv. Tomáše v kostele v Lipsku. V témže roce diváci slyšeli skladatelovo dílo Pašije podle Jana. Bach se brzy ujal funkce „hudebního ředitele“ všech městských kostelů. Za 6 let „lipského období“ napsal Johann Bach 5 ročních cyklů kantát, z nichž dva jsou ztraceny.

Městská rada dala skladateli 8 sborových umělců, ale tento počet byl extrémně malý, takže Bach sám najal až 20 hudebníků, což způsobovalo časté střety s úřady.

Ve dvacátých letech 18. století skládal Johann Bach především kantáty pro provozování v lipských kostelech. Ve snaze rozšířit repertoár psal skladatel světská díla. Na jaře 1729 byl hudebník jmenován vedoucím College of Music, světského souboru, který založil Bachův přítel Georg Philipp Telemann. Soubor pořádal dvouhodinové koncerty dvakrát týdně po celý rok v Zimmerman Coffee House vedle tržiště.

Většinu světských děl složených skladatelem v letech 1730 až 1750 napsal Johann Bach pro představení v kavárně.

Patří mezi ně hravá „Coffee Cantata“, komiks „Seasant Cantata“, klavírní skladby a koncerty pro violoncello a cembalo. V těchto letech vznikla slavná „Mše h moll“, která je označována za nejlepší sborové dílo všech dob.

Pro duchovní provedení vytvořil Bach Velkou mši h moll a Matoušské pašije, za odměnu od dvora obdržel titul polského a saského královského dvorního skladatele.

V roce 1747 navštívil Johann Bach dvůr pruského krále Fridricha II. Grandee nabídl skladateli hudební téma a požádal ho, aby napsal improvizaci. Bach, mistr improvizace, okamžitě složil tříhlasou fugu. Brzy ji doplnil cyklem variací na toto téma, nazval ji „Hudební nabídka“ a poslal ji jako dar Fridrichu II.

Další velký cyklus, nazvaný Umění fugy, Johann Bach nedokončil. Synové vydali cyklus po smrti svého otce.

V posledním desetiletí skladatelova sláva pohasla: vzkvétal klasicismus, současníci považovali Bachův styl za staromódní. Ale mladí skladatelé, vychovaní na dílech Johanna Bacha, ho ctili. Dílo velkého varhaníka bylo milováno a.

Vzestup zájmu o hudbu Johanna Bacha a oživení skladatelovy slávy začalo v roce 1829. V březnu uspořádal klavírista a skladatel Felix Mendelssohn v Berlíně koncert, na kterém zaznělo dílo "Matoušské pašije". Následovala nečekaně hlasitá rezonance, představení shromáždilo tisíce diváků. Mendelssohn jezdil s koncerty do Drážďan, Königsbergu a Frankfurtu.

Dílo Johanna Bacha „Musical Joke“ je stále jedním z oblíbených tisíců interpretů na světě. Vroucí, melodická, něžná hudba zní v různých variacích, přizpůsobená hře na moderní nástroje.

Bachova hudba je popularizována západními a ruskými hudebníky. The Swingle Singers vydali své debutové album Jazz Sebastian Bach, které skupině osmi vokalistů přineslo celosvětovou slávu a cenu Grammy.

Byla zpracována hudba Johanna Bacha a jazzových hudebníků Jacquese Loussiera a Joela Spiegelmana. Ruský umělec se pokusil vzdát hold géniovi.

Osobní život

V říjnu 1707 se Johann Sebastian Bach oženil s mladou sestřenicí z Arnstadtu Marií Barbarou. Pár měl sedm dětí, ale tři zemřely v dětství. Tři synové – Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel a Johann Christian – šli ve stopách svého otce a stali se slavnými hudebníky a skladateli.

V létě 1720, když byli Johann Bach a princ Anhalt-Ketensky v zahraničí, Maria Barbara zemřela a zanechala čtyři děti.

Osobní život skladatele se zlepšil o rok později: na dvoře vévody se Bach setkal s mladou krásou a talentovanou zpěvačkou Annou Magdalenou Wilke. Johann se oženil s Annou v prosinci 1721. Měli 13 dětí, ale přežili svého otce 9.

V jeho pokročilých letech byla pro skladatele jedinou útěchou rodina. Johann Bach pro svou ženu a děti skládal vokální soubory, pořádal komorní koncerty, užíval si písní své ženy (Anna Bach měla krásný soprán) a hry dospělých synů.

Smutný byl osud manželky a nejmladší dcery Johanna Bacha. Anna Magdalena zemřela o deset let později v domě opovržení vůči chudým a nejmladší dcera Regina prožila napůl žebravý život. V posledních letech jejího života ženě pomohl Ludwig van Beethoven.

Smrt

V posledních 5 letech se zrak Johanna Bacha rapidně zhoršil, ale skladatel skládal hudbu tak, že diktoval díla svému zetě.

V roce 1750 přijel do Lipska britský oftalmolog John Taylor. Pověst doktora lze jen stěží označit za bezvadnou, ale Bach se držel stébla a riskoval. Po operaci se muzikantovi vize nevrátila. Taylor operoval skladatele podruhé, ale krátkodobý návrat zraku se zhoršil. 18. července 1750 došlo k mrtvici a 28. července zemřel 65letý Johann Bach.

Skladatel byl pohřben v Lipsku na kostelním hřbitově. Ztracený hrob a ostatky byly nalezeny v roce 1894 a znovu pohřbeny v kamenném sarkofágu v kostele sv. Jana, kde hudebník sloužil 27 let. Chrám byl zničen bombardováním během druhé světové války, ale popel Johanna Bacha byl nalezen a přemístěn v roce 1949, pohřben u oltáře kostela svatého Tomáše.

V roce 1907 bylo otevřeno muzeum v Eisenachu, kde se skladatel narodil, a v roce 1985 se muzeum objevilo v Lipsku.

• Za oblíbenou zábavu Johanna Bacha byly považovány návštěvy provinčních kostelů v oděvu chudého učitele.
• Díky skladateli zpívají v chrámových sborech muži i ženy. Manželka Johanna Bacha se stala první dívkou kostelního sboru.
• Johann Bach nebral peníze za soukromé hodiny.
• Příjmení Bach se z němčiny překládá jako „potok“.

• Johann Bach strávil měsíc ve vězení za to, že neustále žádal o jeho rezignaci.
• Georg Friedrich Handel je současníkem Bacha, ale skladatelé se nepotkali. Osudy obou hudebníků jsou podobné: oba oslepli v důsledku neúspěšné operace šarlatánského lékaře Taylora.
• Kompletní katalog děl Johanna Bacha vydaný 200 let po jeho smrti.
• Německý šlechtic nařídil skladateli napsat dílo, po jehož poslechu mohl tvrdě usnout. Johann Bach splnil požadavek: slavné Goldbergovy variace – a nyní dobrý „prášek na spaní“.

Bachovy aforismy

• "Abyste se dobře vyspali, měli byste jít spát v jiný den, než se potřebujete probudit."
• "Klávesnice je snadná: stačí vědět, které klávesy stisknout."
• "Účelem hudby je dotknout se srdcí."

Hudební díla

• "Ave Maria"
• "Anglické apartmá N3"
• "Brandenburgský koncert N3"
• "Italský vliv"
• "Koncert N5 F-Minor"
• "Koncert N1"
• „Koncert pro violoncello a orchestr d-moll“
• „Koncert pro flétnu, violoncello a harfu“
• "Sonáta N2"
• "Sonáta N4"
• "Sonáta N1"
• "Suite N2 B-Minor"
• "Suite N2"
• "Suita pro orchestr N3 D-Major"
• "Toccata a fuga d-moll"

Německý skladatel Johann Sebastian Bach za svůj život vytvořil více než 1000 hudebních skladeb. Žil v době baroka a ve svém díle shrnul vše, co bylo pro hudbu jeho doby charakteristické. Bach psal ve všech dostupných žánrech v 18. století, s výjimkou opery. Dnes se díla tohoto mistra polyfonie a virtuózního varhaníka poslouchají v nejrůznějších situacích – jsou tak rozmanité. V jeho hudbě lze nalézt upřímný humor i hluboký smutek, filozofické úvahy i nejostřejší drama.

Johann Sebastian Bach se narodil v roce 1685, byl osmým a nejmladším dítětem v rodině. Otec velkého skladatele Johanna Ambrosia Bacha byl také hudebníkem: rodina Bachů je známá svou muzikálností již od počátku 16. století. Tvůrci hudby se tehdy v Sasku a Durynsku těšili zvláštní cti, byli podporováni úřady, šlechtou i představiteli církve.

Bach ve věku 10 let ztratil oba rodiče a jeho starší bratr, který pracoval jako varhaník, se ujal jeho výchovy. Johann Sebastian studoval na gymnáziu a zároveň získal od svého bratra dovednosti hry na varhany a klavír. Ve věku 15 let vstoupil Bach do vokální školy a začal psát svá první díla. Po ukončení školy byl krátce dvorním hudebníkem vévody z Výmaru a poté se stal varhaníkem v kostele ve městě Arnstadt. Tehdy skladatel napsal velké množství varhanních děl.

Bach začal mít brzy problémy s úřady: vyjádřil nespokojenost s úrovní výcviku zpěváků ve sboru a poté na několik měsíců zcela odešel do jiného města, aby se seznámil s hrou autoritativního dánsko-německého varhaník Dietrich Buxtehude. Bach odešel do Mühlhausenu, kde byl pozván na stejné místo – varhaník v kostele. V roce 1707 se skladatel oženil se svou sestřenicí, která mu porodila sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství a dva se později stali slavnými skladateli.

V Mühlhausenu působil Bach pouhý rok, poté se přestěhoval do Výmaru, kde se stal dvorním varhaníkem a organizátorem koncertů. V této době se již těšil velkému uznání a pobíral vysoký plat. Právě ve Výmaru dosáhl skladatelův talent svého vrcholu – asi 10 let nepřetržitě komponoval díla pro klavír, varhany a orchestr.

V roce 1717 dosáhl Bach ve Výmaru všech možných výšin a začal si hledat jinou práci. Starý zaměstnavatel ho nejprve nechtěl pustit a dokonce ho dal na měsíc do vazby. Bach ho však brzy opustil a odešel do města Köthen. Jestliže dříve byla jeho hudba z velké části komponována pro bohoslužby, pak zde skladatel kvůli zvláštním požadavkům zaměstnavatele začal psát především světská díla.

V roce 1720 náhle zemřela Bachova žena, ale o rok a půl později se znovu oženil s mladou zpěvačkou.

Od 19. století do současnosti zájem o díla Johanna Sebastiana Bacha neutichá. Kreativita nepřekonatelného génia je ohromující svým rozsahem. známý po celém světě. Jeho jméno znají nejen profesionálové a milovníci hudby, ale i posluchači, kteří o „seriózní“ umění nejeví velký zájem. Na jedné straně je Bachova práce jakýmsi výsledkem. Skladatel se opíral o zkušenosti svých předchůdců. Znal velmi dobře sborovou polyfonii renesance, německou varhanní hudbu a zvláštnosti italského houslového stylu. Pečlivě se seznamoval s novým materiálem, rozvíjel a zobecňoval nasbírané zkušenosti. Na druhou stranu byl Bach nepřekonaným inovátorem, který dokázal otevřít nové perspektivy pro rozvoj světové hudební kultury. Dílo Johanna Bacha mělo silný vliv na jeho následovníky: Brahmse, Beethovena, Wagnera, Glinku, Taneyeva, Honeggera, Šostakoviče a mnoho dalších velkých skladatelů.

Bachův tvůrčí odkaz

Vytvořil přes 1000 děl. Žánry, kterým se věnoval, byly nejrozmanitější. Navíc existují taková díla, která svým rozsahem byla na tehdejší dobu výjimečná. Bachovo dílo lze rozdělit do čtyř hlavních žánrových skupin:

• Varhanní hudba.
• Vokálně-instrumentální.
• Hudba pro různé nástroje (housle, flétna, klavír a další).
• Hudba pro instrumentální soubory.

Díla každé z výše uvedených skupin spadají do určitého období. Nejvýraznější varhanní skladby vznikly ve Výmaru. Období Keten znamená výskyt velkého množství klavírních a orchestrálních děl. V Lipsku vznikla většina vokálně-instrumentálních písní.

Johann Sebastian Bach. Životopis a kreativita

Budoucí skladatel se narodil v roce 1685 v malém městečku Eisenach v hudební rodině. Pro celou rodinu to bylo tradiční povolání. Johannovým prvním učitelem hudby byl jeho otec. Chlapec měl výborný hlas a zpíval ve sboru. Ve věku 9 let se ukázalo, že je sirotek. Po smrti svých rodičů byl vychován Johannem Christophem (starší bratr). V 15 letech chlapec s vyznamenáním absolvoval Ohrdrufské lyceum a přestěhoval se do Lüneburgu, kde začal zpívat ve sboru „vyvolených“. Ve věku 17 let se naučil hrát na různé cembalo, varhany a housle. Od roku 1703 žije v různých městech: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Život a dílo Bacha v tomto období byly plné určitých obtíží. Neustále mění své bydliště, což je spojeno s neochotou cítit se závislý na určitých zaměstnavatelích. Působil jako hudebník (jako varhaník nebo houslista). Pracovní podmínky mu také neustále nevyhovovaly. V této době se objevují jeho první skladby pro klavír a varhany a také duchovní kantáty.

Výmarské období

Od roku 1708 začal Bach sloužit jako dvorní varhaník vévody z Výmaru. Zároveň v kapli působí jako komorní hráč. Život a dílo Bacha v tomto období jsou velmi plodné. Jsou to léta dospívání prvního skladatele. Objevila se nejlepší varhanní díla. Tento:

• Předehra a fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata a fuga v d-mollu.
• "Varhanní kniha".

Johann Sebastian zároveň pracuje na skladbách v žánru kantát, na úpravách pro klavír italských houslových koncertů. Poprvé se obrací k žánru sólové houslové suity a sonáty.

Keten období

Od roku 1717 se hudebník usadil v Köthenu. Zde zastává vysokou pozici šéfa komorní hudby. Ve skutečnosti je manažerem veškerého hudebního života u dvora. Nespokojí se ale s příliš malým městem. Bach se chce přestěhovat do většího a slibnějšího města, aby dal svým dětem příležitost jít na univerzitu a získat dobré vzdělání. V Ketenu nebyly kvalitní varhany a chyběl také sbor. Proto se zde rozvíjí Bachova klavírní kreativita. Velkou pozornost věnuje skladatel také souborové hudbě. Díla napsaná v Köthen:

• 1 svazek "HTK".
• Anglické suity.
• Sonáty pro sólové housle.
• "Brandenburgské koncerty" (šest kusů).

Lipské období a poslední roky života

Od roku 1723 žije maestro v Lipsku, kde řídí pěvecký sbor (zastává funkci kantora) ve škole v kostele sv. Tomáše v Thomasschul. Aktivně se účastní veřejného kruhu milovníků hudby. „Vysoká škola“ města neustále pořádala koncerty světské hudby. Jaká mistrovská díla v té době doplnila dílo Bacha? Stručně stojí za to poukázat na hlavní díla lipského období, která lze právem považovat za nejlepší. Tento:

• „Vášeň podle Jana“ .
• Mše v h-mol.
• „Vášeň podle Matouše“ .
• Asi 300 kantát.
• "Vánoční oratorium".

V posledních letech svého života se skladatel zaměřuje na hudební skladby. píše:

• Svazek 2 "HTK".
• Italský koncert.
• Partitas.
• „Umění fugy“.
• Árie s různými variacemi.
• Orgánová hmota.
• "Hudební nabídka".

Po neúspěšné operaci Bach oslepl, ale skládat hudbu nepřestal až do své smrti.

Charakteristický styl

Bachův tvůrčí styl se formoval na základě různých hudebních škol a žánrů. Johann Sebastian organicky vetkal do svých děl ty nejlepší harmonie. Aby porozuměl hudebnímu jazyku Italů, přepsal jejich skladby. Jeho tvorba byla prosycena texty, rytmy a formami francouzské a italské hudby, severoněmeckého kontrapunktického stylu i luteránské liturgie. Syntéza různých stylů a žánrů byla harmonicky spojena s hlubokou palčivou lidskou zkušeností. Jeho hudební myšlení vynikalo zvláštní jedinečností, všestranností a jistou vesmírnou podstatou. Bachovo dílo patří ke stylu, který se pevně usadil v hudebním umění. To je klasicismus vrcholného baroka. Bachův hudební styl se vyznačuje držením mimořádné melodické struktury, kde hlavní myšlenka dominuje hudbě. Díky zvládnutí techniky kontrapunktu může současně působit více melodií najednou. byl skutečným mistrem polyfonie. Vyznačoval se zálibou v improvizaci a brilantní virtuozitou.

Hlavní žánry

Bachovo dílo zahrnuje různé tradiční žánry. Tento:

• Kantáty a oratoria.
• Pašije a mše.
• Preludia a fugy.
• Sborové aranžmá.
• Taneční sály a koncerty.

Vyjmenované žánry si samozřejmě vypůjčil od svých předchůdců. Dal jim však nejširší záběr. Maestro je dovedně aktualizoval o nové hudební a výrazové prostředky, obohatil je o rysy jiných žánrů. Nejjasnějším příkladem je „Chromatic Fantasy d moll“. Dílo vzniklo pro klavír, obsahuje však dramatický přednes divadelního původu a výrazové vlastnosti velkých varhanních improvizací. Je dobře vidět, že Bachova tvorba „obešla“ operu, která mimochodem patřila k předním žánrům své doby. Za zmínku však stojí, že mnohé skladatelovy světské kantáty lze jen těžko odlišit od komediální mezihry (v Itálii se tehdy znovuzrodily jako opera buffa). Některé Bachovy kantáty, vytvořené v duchu vtipných žánrových scén, předjímaly německý Singspiel.

Ideový obsah a rozsah obrazů Johanna Sebastiana Bacha

Skladatelovo dílo je bohaté na svůj obrazný obsah. Z pera skutečného mistra vycházejí jak extrémně jednoduché, tak extrémně majestátní výtvory. Bachovo umění obsahuje jak důmyslný humor, tak hluboký smutek, filozofickou reflexi a nejostřejší drama. Brilantní Johann Sebastian ve své hudbě zobrazoval tak významné aspekty své doby, jako jsou náboženské a filozofické problémy. S pomocí úžasného světa zvuků se zamýšlí nad věčnými a velmi důležitými otázkami lidského života:

• O mravní povinnosti člověka.
• O jeho roli v tomto světě a účelu.
• O životě a smrti.

Tyto úvahy přímo souvisí s náboženskými tématy. A není se čemu divit. Skladatel sloužil téměř celý život v kostele, a tak pro ni napsal většinu hudby. Přitom byl věřící, znal Písmo svaté. Jeho referenční knihou byla Bible, psaná ve dvou jazycích (latinsky a německy). Dodržoval půsty, zpovídal se, dodržoval církevní svátky. Několik dní před svou smrtí přijal přijímání. Hlavní postavou skladatele je Ježíš Kristus. V tomto ideálním obrazu viděl Bach ztělesnění těch nejlepších vlastností, které jsou člověku vlastní: čistota myšlenek, statečnost, věrnost zvolené cestě. Obětní čin Ježíše Krista za spásu lidstva byl pro Bacha tím nejdůvěrnějším. Ve skladatelově tvorbě bylo toto téma nejdůležitější.

Symbolika Bachových děl

Hudební symbolika se objevila v době baroka. Právě přes ni se odkrývá složitý a úžasný svět skladatele. Bachova hudba byla současníky vnímána jako průzračná a srozumitelná řeč. Bylo to způsobeno přítomností stabilních melodických obratů vyjadřujících určité emoce a myšlenky. Takové zvukové formule se nazývají hudebně-rétorické figury. Některé přenášely afekt, jiné napodobovaly intonaci lidské řeči a další byly obrazové povahy. Tady jsou některé z nich:

• anabáze - vzestup;
• circulatio - rotace;
• katabaze - sestup;
• exclamatio - zvolání, stoupající šestý;
• fuga — běžící;
• passus duriusculus - chromatický pohyb používaný k vyjádření utrpení nebo smutku;
• suspiratio — dech;
• tirata - šíp.

Postupně se hudebně-rétorické figury stávají jakýmisi „znaky“ určitých pojmů a pocitů. Takže například sestupná postava katabáze byla často používána k vyjádření smutku, smutku, smutku, smrti, pozice v rakvi. Postupný pohyb vzhůru (anabáze) byl používán k vyjádření vzestupu, povzneseného ducha a dalších momentů. Motivy-symboly jsou dodržovány ve všech dílech skladatele. Bachově tvorbě dominoval protestantský chorál, ke kterému se maestro obracel po celý život. Má také symbolický význam. Práce s chorálem probíhala v široké škále žánrů - kantáty, pašije, preludia. Proto je zcela logické, že protestantský chorál je nedílnou součástí Bachova hudebního jazyka. Mezi důležité symboly nalezené v hudbě tohoto umělce je třeba poznamenat stabilní kombinace zvuků, které mají trvalý význam. Bachově tvorbě dominoval symbol kříže. Skládá se ze čtyř vícesměrných not. Je pozoruhodné, že pokud je příjmení skladatele (BACH) dešifrováno v notách, vytvoří se stejný grafický vzor. B - si byt, A - la, C - do, H - si. Velký podíl na rozvoji Bachových hudebních symbolů měli takoví badatelé jako F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky a další.

"Druhé narození"

Za jeho života nebylo dílo Sebastiana Bacha doceněno. Současníci ho znali spíše jako varhaníka než skladatele. Nebyla o něm napsána jediná seriózní kniha. Z obrovského množství jeho děl bylo publikováno jen několik. Po jeho smrti bylo jméno skladatele brzy zapomenuto a na dochované rukopisy se v archivech zaprášilo. Možná se o tomto skvělém muži nikdy nic nedozvíme. To se ale naštěstí nestalo. Skutečný zájem o Bacha se objevil v 19. století. Jednou našel F. Mendelssohn v knihovně zápisky Matoušových pašijí, které ho velmi zaujaly. Pod jeho vedením byla tato práce úspěšně provedena v Lipsku. Mnohým posluchačům hudba dosud málo známého autora udělala radost. Můžeme říci, že to bylo druhé narození Johanna Sebastiana Bacha. V roce 1850 (k 100. výročí skladatelova úmrtí) byla v Lipsku založena Bachova společnost. Účelem této organizace bylo publikovat všechny nalezené Bachovy rukopisy v podobě kompletní sbírky děl. Výsledkem bylo shromážděno 46 svazků.

Bachova varhanní práce. souhrn

Pro varhany vytvořil skladatel vynikající díla. Tento nástroj pro Bacha je skutečným prvkem. Zde dokázal osvobodit své myšlenky, pocity a emoce a to vše přenést na posluchače. Odtud zvětšení linek, koncertní kvalita, virtuozita, dramatické obrazy. Kompozice vytvořené pro varhany připomínají fresky v malbě. Vše je v nich prezentováno především zblízka. V preludiích, tokátách a fantaziích je patrný patos hudebních obrazů ve volných, improvizačních formách. Fugy se vyznačují zvláštní virtuozitou a neobyčejně mohutným vývojem. Bachova varhanní tvorba zprostředkovává vysokou poezii jeho textů a grandiózní rozsah velkolepých improvizací.

Na rozdíl od klavírních děl jsou varhanní fugy objemově i obsahově mnohem větší. Pohyb hudebního obrazu a jeho vývoj postupuje se vzrůstající aktivitou. Rozvíjení materiálu je prezentováno jako vrstvení velkých vrstev hudby, ale není zde žádná zvláštní diskrétnost a mezery. Naopak převládá kontinuita (kontinuita pohybu). Každá fráze navazuje na předchozí s rostoucím napětím. Stejně tak i vrcholy. Emocionální povznesení nakonec zesílí na nejvyšší bod. Bach je prvním skladatelem, který ukázal vzorce symfonického vývoje v hlavních formách instrumentální polyfonní hudby. Zdá se, že Bachova varhanní tvorba spadá do dvou pólů. První jsou preludia, tokáty, fugy, fantasy (velké hudební cykly). Druhá - jednodílná Jsou psány především v plánu komory. Odhalují především lyrické obrazy: intimní i truchlivé a vznešeně kontemplativní. Nejlepší díla pro varhany Johanna Sebastiana Bacha - a fuga d moll, preludium a fuga a moll a mnoho dalších skladeb.

Funguje pro clavier

Při psaní skladeb se Bach opíral o zkušenosti svých předchůdců. I zde se však projevil jako inovátor. Bachova klavírní kreativita se vyznačuje rozsahem, výjimečnou všestranností a hledáním výrazových prostředků. Byl prvním skladatelem, který pocítil všestrannost tohoto nástroje. Při komponování svých děl se nebál experimentovat a realizovat ty nejodvážnější nápady a projekty. Při psaní se řídil celou světovou hudební kulturou. Díky němu se clavier výrazně rozšířil. Nástroj obohacuje o novou virtuózní techniku ​​a mění podstatu hudebních obrazů.

Mezi jeho díly pro varhany vynikají:

• Dvoudílné a třídílné vynálezy.
• "Anglické" a "francouzské" apartmá.
• „Chromatická fantazie a fuga“ .
• „Dobře temperovaný klavír“

Bachovo dílo je tedy nápadné svým rozsahem. Skladatel je známý po celém světě. Jeho díla vás nutí přemýšlet a přemýšlet. Při poslechu jeho skladeb se do nich nedobrovolně ponoříte a přemýšlíte o jejich hlubokém smyslu. Žánry, ke kterým se maestro během svého života obracel, byly nejrozmanitější. Jedná se o varhanní hudbu, vokálně-instrumentální, hudbu pro různé nástroje (housle, flétna, klavír a další) a pro instrumentální soubory.

Johann Sebastian Bach je jedním z největších a nejznámějších skladatelů. Napsal mnoho velkolepých hudebních děl, které dodnes poslouchají a obdivují miliony lidí po celém světě. Pojďme se dozvědět více o životě tohoto vynikajícího německého skladatele.

Johann Sebastian Bach: biografie

Johann Sebastian Bach se narodil v roce 1685, 31. března, v Německu, ve městě Eisenach. Jeho rodiče byli německý hudebník a dirigent Johann Ambrosius Bach a Elisabeth Lemmerhirt. Matka Johanna Sebastiana zemřela, když mu bylo 9 let, otec zemřel o rok později. Potom si ho jeho starší bratr Johann Christoph, varhaník, vzal do péče ve městě Ohrdruf. Učil chlapce hudbě, zejména hře na varhany a klavír. O několik let později zemřel a Bach odešel do Lüneburgu, kde vstoupil do vokální školy. Během studií často navštěvoval města Hamburk a Celle, kde slyšel díla mnoha svých slavných současníků.

V roce 1703 se Johann Sebastian Bach stal dvorním hudebníkem vévody Johanna Ernsta ve Výmaru. Po nějaké době byl pozván do Arnstadtu do kostela svatého Bonifáce na místo varhaníka. V této době vytvořil skladatel několik děl pro varhany. V roce 1705 Bach cestoval do Lübecku, aby se setkal s vynikajícím německým varhaníkem Dietrichem Buxtehudem. Po 2 letech začal Johann Sebastian pracovat v kostele sv. Blažeje v Mühlhausenu. Ve stejném roce 1707 se oženil s Marií Barbarou Bachovou, svou sestřenicí. V budoucnu měli 7 dětí, z nichž 3 zemřely v dětství.

V roce 1708 se Johann Sebastian Bach vrátil do Výmaru a stal se dvorním varhaníkem. Zde působil až do roku 1717. Během této doby Bach složil mnoho skladeb pro různé nástroje. Sláva jeho umělce se široce rozšířila. V roce 1717 přijel do Drážďan francouzský varhaník a klavírista Louis Marchand. Bach a Marchand byli pozváni, aby se zúčastnili hudební soutěže mezi nimi, oba souhlasili, ale Marchand, který slyšel Bacha hrát, nečekaně opustil Drážďany.

V roce 1718 obdržel skladatel od knížete Anhalta-Ketenského místo dvorního kapelníka. Bachova manželka Maria Barbara zemřela v roce 1720. O rok později se Johann Sebastian seznámil s německou zpěvačkou Annou Magdalenou Wilke, se kterou se brzy oženil. Později měli 13 dětí, 7 z nich zemřelo v dětství. Po 3 letech, v roce 1723, Bach změnil své zaměstnání na školu sv. Tomáše v Lipsku, kde se stal kantorem kůru. Tam působil až do své smrti a během těchto let vznikla většina jeho slavných hudebních děl. Postupem času měl skladatel vážné problémy se zrakem. V roce 1750 byl Bach operován, ale to se nezlepšilo a oslepl. Johann Sebastian Bach zemřel 28. července téhož roku v Lipsku.

Díla Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach napsal více než tisíc hudebních skladeb různých žánrů. Známý pro svou hudbu pro varhany, cembalo, orchestr a také vokální díla.

1. Varhanní práce.

Bachova díla pro varhany zahrnují preludia, tokáty, fantazie a fugy. Známý pro svou „Varhanní knihu“, která obsahuje 46 preludií, 6 trisonát, lipské chorály, sbírku „Clavier-Übung“ (3. část).

2. Klávesnice funguje.

Když už jsme u Bachových děl pro klávesové nástroje, nelze nezmínit sbírku „The Well-Tempered Clavier“. Obsahuje 48 preludií a fug pro každou tóninu. Johann Sebastian také napsal 15 dvoudílných a 15 třídílných vynálezů. Známý pro své anglické a francouzské suity, předehru ve francouzském stylu, italský koncert, Goldbergovy variace.

3. Práce pro orchestr.

Jedním z nejznámějších Bachových děl pro orchestr jsou Braniborské koncerty. Proslavil se svým "Vtipem" - posledním dílem druhé suity - a "Árií" - 2. částí třetí suity. Skladatel dále napsal 2 houslové koncerty, koncert pro 2 housle d moll, koncerty pro klavíry a komorní orchestr, suity pro housle, violoncello, flétnu, loutnu.

4. Vokální díla.

Bach napsal více než 300 kantát, včetně "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben". světské, je to např. „Káva“ a „Sedlák.“ Známá díla „Pašije podle Jana“ a „Pašije podle Matouše“, dále vánoční a velikonoční oratoria, Mše h moll.

Dětství

Johann Sebastian Bach byl nejmladším, šestým dítětem v rodině hudebníka Johanna Ambrosius Bach a Elisabeth Lemmerhirt. Rod Bakhov známý svou hudebností od počátku 16. století: mnoho předků a příbuzných Johann Sebastian byli profesionální hudebníci. Během tohoto období církev, místní úřady a aristokracie podporovali hudebníky, zejména v Durynsku a Sasku. Otec Bachžil a pracoval v Eisenachu. V té době mělo město asi 6000 obyvatel. K práci Johanna Ambrosia patřilo pořádání světských koncertů a provozování chrámové hudby.

Když Johann Sebastian bylo mu 9 let, zemřela mu matka ao rok později otec. Chlapce se ujal jeho starší bratr, Johann Christoph, který sloužil jako varhaník v nedalekém Ohrdrufu. Johann Sebastian nastoupil na gymnázium, jeho bratr ho naučil hrát na varhany a klavír. Johann Sebastian Měl velmi rád hudbu a nenechal si ujít příležitost ji studovat nebo studovat nová díla.

Studoval v Ohrdrufu pod vedením bratra, Bach seznámil s tvorbou současných jihoněmeckých skladatelů – Pachelbela, Frobergera a dalších. Je také možné, že se seznámil s díly skladatelů ze severního Německa a Francie.

V 15 letech se Bach přestěhoval do Lüneburgu, kde v letech 1700-1703 studoval na vokální škole sv. Michaela. Během studií navštívil Hamburk – největší město Německa, dále Celle (kde byla francouzská hudba velmi vážená) a Lübeck, kde měl možnost seznámit se s tvorbou slavných hudebníků své doby. První díla Bacha pro varhany a klavír patří do stejných let. Kromě zpěvu ve sboru acapella hrál Bach pravděpodobně na školní třímanuálové varhany a cembalo. Zde získal první znalosti z teologie, latiny, historie, zeměpisu a fyziky a možná se také začal učit francouzsky a italsky. Ve škole Bach měl možnost komunikovat se syny slavných severoněmeckých aristokratů a slavných varhaníků, zejména s Georgem Böhmem v Lüneburgu a Reinkenem v Hamburku. S jejich pomocí Johann Sebastian pravděpodobně získal přístup k největším nástrojům, na které kdy hrál. Během tohoto období Bach rozšířil své znalosti o skladatelích té doby, především o Dietrichu Buxtehudeovi, kterého si velmi vážil.

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

V lednu 1703, po ukončení studií, přijal místo dvorního hudebníka u výmarského vévody Johanna Ernsta. Není přesně známo, jaké byly jeho povinnosti, ale s největší pravděpodobností tato pozice nesouvisela s výkonem činností. Za sedm měsíců služby ve Výmaru se jeho sláva jako umělce šířila. Bach byl pozván na místo dozorce varhan v kostele sv. Bonifáce v Arnstadtu, který se nachází 180 km od Výmaru. S tímto nejstarším německým městem v rodině Bakhov existovala dlouhodobá spojení. V srpnu Bach se stal varhaníkem kostela. Musel pracovat tři dny v týdnu a plat byl poměrně vysoký. Nástroj byl navíc udržován v dobrém stavu a byl naladěn na nový systém, který rozšířil možnosti skladatele a interpreta. V tomto období Bach vytvořil mnoho varhanních děl.

Rodinné vazby a zaměstnavatel milující hudbu nedokázali zabránit napětí mezi nimi Johann Sebastian a úřady, které vznikly o několik let později. Bach byl nespokojen s úrovní přípravy zpěváků ve sboru. Navíc v letech 1705-1706 Bach svévolně odjel na několik měsíců do Lübecku, kde se seznámil s hrou Buxtehude, což vyvolalo nespokojenost úřadů. První životopisec Bach Forkel to píše Johann Sebastian ušel 50 km pěšky, aby si poslechl vynikajícího skladatele, ale dnes někteří badatelé tuto skutečnost zpochybňují.

Úřady navíc předložily Bahu obvinění z „podivného sborového doprovodu“, který přiváděl komunitu do rozpaků, a neschopnosti řídit sbor; Poslední obvinění se zdá být oprávněné.

V roce 1706 Bach se rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto výnosnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Blažeje v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. Příští rok Bach přijal tuto nabídku a nastoupil na místo varhaníka Johanna George Ale. Jeho plat byl oproti předchozímu navýšen a úroveň sboristů byla lepší. O čtyři měsíce později, 17. října 1707 Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barborou z Arnstadtu. Následně měli sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Dva z přeživších – Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel – se později stali známými skladateli.

Město a církevní úřady Mühlhausen byly s novým zaměstnancem spokojeny. Bez váhání schválili jeho plán na restaurování kostelních varhan, což si vyžádalo velké náklady, a na vydání slavnostní kantáty „Pán je můj král“, BWV 71 (byla jediná vytištěná za jeho života Bach kantáta), napsaný pro inauguraci nového konzula, dostal velkou odměnu.

Výmar (1708-1717)

Poté, co pracoval v Mühlhausenu asi rok, Bach opět změnil zaměstnání, tentokrát získal místo dvorního varhaníka a pořadatele koncertů - mnohem vyšší postavení než jeho předchozí místo - ve Výmaru. Pravděpodobně faktory, které ho donutily změnit zaměstnání, byly vysoké platy a dobře zvolené složení profesionálních hudebníků. Rodina Bach se usadil v domě jen pět minut chůze od vévodského paláce. V následujícím roce se v rodině narodilo první dítě. Zároveň k baham Starší neprovdaná sestra Marie Barbary se přistěhovala a pomáhala jim vést domácnost až do své smrti v roce 1729. Ve Výmaru v Bach Narodili se Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel. V roce 1704 Bach se setkal s houslistou von Westhofem, který měl na činnost velký vliv Bach. Von Westhofovy spisy inspirovaly Bach vytvořit jeho sonáty a partitury pro housle sólo.

Ve Výmaru začalo dlouhé období skládání klavírních a orchestrálních děl, ve kterých talent Bach vzkvétala. V tomto období Bach absorbuje hudební vlivy z jiných zemí. Učila díla Italů Vivaldiho a Corelliho Bach psát dramatické úvody, z toho Bach naučil umění používat dynamické rytmy a silné harmonické vzory. Bach dobře studoval díla italských skladatelů, vytvářel transkripce Vivaldiho koncertů pro varhany nebo cembalo. Nápad na aranžmá si mohl vypůjčit od syna svého zaměstnavatele, korunního vévody Johanna Ernsta, skladatele a hudebníka. V roce 1713 se korunní vévoda vrátil ze zahraniční cesty a přinesl s sebou velké množství poznámek, které ukázal Johann Sebastian. V italské hudbě korunního vévody (a jak je vidět z některých děl, Bach) zaujalo střídání sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hraní celého orchestru).

Ve Výmaru v Bach naskytla se možnost hrát a komponovat varhanní díla a také využít služeb vévodského orchestru. Ve Výmaru Bach napsal většinu svých fug (největší a nejznámější sbírka fug Bach je dobře temperovaný klavír). Při službě ve Výmaru Bach začal pracovat na "Varhanní knize" - sbírce varhanních sborových preludií, možná pro školení Wilhelma Friedemanna. Tato sbírka se skládá z adaptací luteránských chorálů.

Ke konci své služby ve Výmaru Bach byl již známým varhaníkem a výrobcem cembal. Epizoda s Marchandem do této doby patří. V roce 1717 přijel do Drážďan slavný francouzský hudebník Louis Marchand. Drážďanský koncertní mistr Volumier se rozhodl pozvat Bach a uspořádat hudební soutěž mezi dvěma slavnými cembalisty, Bach a Marchand souhlasil. V den soutěže se však ukázalo, že Marchand (který měl zřejmě předtím možnost poslechnout si Bachovu hru) narychlo a tajně opustil město; soutěž se nekonala, a Bahu musel hrát sám.

Köthen (1717–1723)

Přesčas Bach znovu hledal vhodnější práci. Starý majitel ho nechtěl pustit a 6. listopadu 1717 ho dokonce zatkl za neustálé žádosti o rezignaci, ale 2. prosince ho „s výrazem hanby“ propustil. Leopold, princ z Anhalt-Köthenu, najat Bach na post kapelníka. Princ, sám hudebník, ocenil talent Bach, dobře ho platil a poskytoval mu velkou svobodu jednání. Princ byl však kalvinista a nepřivítal použití sofistikované hudby při uctívání, takže většina Köthenových děl Bach byly sekulární. Mimo jiné v Köthenu Bach zkomponoval suity pro orchestr, šest suit pro sólové violoncello, anglické a francouzské suity pro klavír, dále tři sonáty a tři partity pro sólové housle. Ve stejném období byly napsány slavné Braniborské koncerty.

7. července 1720, zatímco Bach byl s princem v zahraničí, jeho manželka Maria Barbara náhle zemřela a zanechala čtyři malé děti. Příští rok Bach se setkal s Annou Magdalenou Wilke, mladou vysoce nadanou zpěvačkou (soprán), která zpívala na vévodském dvoře. Vzali se 3. prosince 1721.

Lipsko (1723–1750)

V roce 1723 se v kostele sv. Tomáše v Lipsku konalo provedení jeho „Pašije podle Jana“ a 1. června Bach obdržel místo kantora sboru sv. Tomáše se současným plněním povinností školního učitele v kostele, kde nahradil Johanna Kuhnaua. Ve vedení Bach zahrnovala výuku zpěvu a pořádání týdenních koncertů ve dvou hlavních lipských kostelech, St. Thomas a St. Nicholas. Pracovní pozice Johann Sebastian zajišťoval i výuku latiny, ale bylo mu dovoleno najmout si pomocníka, aby tuto práci dělal za něj, takže Petzold učil latinu za 50 tolarů ročně. Bach obdržel funkci „hudebního ředitele“ všech kostelů města: k jeho povinnostem patřil výběr interpretů, dohled nad jejich školením a výběr hudby pro vystoupení. Během působení v Lipsku se skladatel opakovaně dostal do konfliktu s vedením města.

Prvních šest let života v Lipsku bylo velmi produktivních: Bach složil až 5 ročních cyklů kantát (dvě z nich se s největší pravděpodobností ztratily). Většina těchto děl byla napsána v textech evangelia, které se četly v luteránské církvi každou neděli ao svátcích po celý rok; mnohé (jako např. „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ nebo „Nun komm, der Heiden Heiland“) vycházejí z tradičních církevních zpěvů – luteránských zpěvů.

Během provádění Bach, zřejmě seděl u cembala nebo stál před kůrem na spodním ochozu pod varhanami; dechové nástroje a tympány byly umístěny na bočním ochozu vpravo od varhan, smyčce byly umístěny vlevo. Městská rada zajistila Bach jen asi 8 účinkujících, a to se často stávalo příčinou sporů mezi skladatelem a správou: Bahu Sám jsem musel najmout až 20 hudebníků, aby provedli orchestrální díla. Skladatel sám většinou hrál na varhany nebo cembalo; pokud vedl sbor, pak toto místo obsadil varhaník na plný úvazek nebo jeden z nejstarších synů Bach.

Soprán a alt Bach rekrutovali se z řad studentů a tenorů a basů – nejen ze školy, ale z celého Lipska. Kromě pravidelných koncertů hrazených vedením města, Bach se svým sborem si vydělávali vystupováním na svatbách a pohřbech. Pro tyto účely bylo pravděpodobně napsáno nejméně 6 motet. Součástí jeho obvyklé práce v kostele bylo provedení motet skladatelů benátské školy, ale i některých Němců, např. Schutze; při skládání mých motet Bach zaměřené na díla těchto skladatelů.

Psaní kantát pro většinu z 20. let 18. století, Bach shromáždil rozsáhlý repertoár pro vystoupení v hlavních lipských kostelech. Postupem času chtěl skládat a provozovat světštější hudbu. V březnu 1729 Johann Sebastian se stal vedoucím Vysoké hudební školy (Collegium Musicum), světského souboru, který existoval od roku 1701, kdy jej založil starý přítel Bach Georg Philip Telemann. V té době v mnoha velkých německých městech vytvářeli podobné soubory nadaní a aktivní vysokoškoláci. Taková sdružení hrála ve veřejném hudebním životě stále větší roli; často je vedli renomovaní profesionální hudebníci. Po většinu roku pořádala College of Music dvakrát týdně dvouhodinové koncerty v kavárně Zimmermann's nedaleko náměstí. Majitel kavárny poskytl hudebníkům velký sál a zakoupil několik nástrojů. Mnoho ze světských děl Bach, datované mezi 30. a 50. léty 18. století, byly složeny speciálně pro představení v Zimmermannově kavárně. Mezi taková díla patří např. Coffee Cantata a možná i klavírní skladby ze sbírek Clavier-Übung a také mnoho koncertů pro violoncello a cembalo.

Ve stejném období Bach napsal části Kyrie a Gloria slavné Mše h moll, později přidal zbývající části, jejichž melodie jsou téměř zcela vypůjčeny z nejlepších skladatelových kantát. Již brzy Bach dosáhl jmenování dvorním skladatelem; zřejmě dlouho usiloval o tento vysoký post, což byl závažný argument v jeho sporech s městskými úřady. Přestože celá mše za skladatelova života nikdy nebyla provedena celá, dnes je mnohými považována za jedno z nejlepších sborových děl všech dob.

V roce 1747 Bach navštívil dvůr pruského krále Fridricha II., kde mu král nabídl hudební námět a požádal ho, aby na něj hned něco složil. Bach byl mistrem improvizace a hned předvedl tříhlasou fugu. Později na toto téma složil celý cyklus variací a poslal jej jako dar králi. Cyklus se skládal z ricercarů, kanovníků a trií podle tématu diktovaného Friedrichem. Tento cyklus se jmenoval „Hudební oběť“.

Další velký cyklus, Umění fugy, nebyl dokončen. Bach, a to přesto, že byl napsán nejspíše dávno před jeho smrtí (podle moderních výzkumů - před rokem 1741). Za svého života nikdy nepublikoval. Cyklus se skládá z 18 složitých fug a kánonů na jedno jednoduché téma. V tomto cyklu Bach využil všechny své bohaté zkušenosti s psaním vícehlasých děl. Po smrti Bach Umění fugy vydali jeho synové spolu s chorálovou předehrou BWV 668, která je často mylně nazývána posledním dílem. Bach- ve skutečnosti existuje nejméně ve dvou verzích a je přepracováním dřívější předehry ke stejné melodii, BWV 641.

Postupem času vize Bach zhoršilo se to. Pokračoval však ve skládání hudby a diktoval ji svému zetě Altnikkolovi. V roce 1750 přijel do Lipska anglický oftalmolog John Taylor, kterého mnozí moderní badatelé považují za šarlatána. Taylor operoval dvakrát Bach ale obě operace byly neúspěšné, Bach zůstal slepý. 18. července se mu náhle nakrátko vrátil zrak, ale večer ho ranila mozková příhoda. Bach zemřel 28. července; příčinou smrti mohly být komplikace po operaci. Jeho zbývající majetek se odhadoval na více než 1000 tolarů a zahrnoval 5 cembal, 2 loutnová cembala, 3 housle, 3 violy, 2 violoncella, violu da gamba, loutnu a spinet a také 52 posvátných knih.

Během života Bach napsal přes 1000 děl. V Lipsku Bach udržoval přátelské vztahy s univerzitními profesory. Zvláště plodná byla spolupráce s básníkem Christianem Friedrichem Heinricim, který psal pod pseudonymem Pikander. Johann Sebastian a Anna Magdalena často hostily přátele, rodinné příslušníky a hudebníky z celého Německa. Častými hosty byli dvorní hudebníci z Drážďan, Berlína a dalších měst, včetně Telemanna, kmotra Carla Philippa Emmanuela. Zajímavé je, že stejně starý Georg Friedrich Handel Bach z Halle, což je 50 km od Lipska, nikdy nepotkal Bach, Ačkoli Bach dvakrát v životě se s ním pokusil setkat - v letech 1719 a 1729. Osudy těchto dvou skladatelů však spojil John Taylor, který oba krátce před jejich smrtí operoval.

Skladatel byl pohřben poblíž kostela sv. Jana (německy Johanniskirche), jednoho ze dvou kostelů, kde sloužil 27 let. Hrob se však brzy ztratil a teprve v roce 1894 ostatky Bach byly náhodně nalezeny při stavebních pracích na rozšíření kostela, kde byly v roce 1900 znovu pohřbeny. Po zničení tohoto kostela za druhé světové války byl popel přenesen 28. července 1949 do kostela svatého Tomáše. V roce 1950, který byl jmenován r J. S. Bach, byl nad místem jeho pohřbu instalován bronzový náhrobek.

Bachovy studie

První popis života a díla Bach se stal dílem publikovaným v roce 1802 Johann Vidlice. Forkelova kompilovaná biografie Bach na základě nekrologu a příběhů od synů a přátel Bach. V polovině 19. století zájem široké veřejnosti o hudbu Bach rostl, skladatelé a badatelé začali sbírat, studovat a vydávat všechna jeho díla. Ctěný propagátor umění Bach Robert Franz vydal několik knih o skladatelově díle. Další velká práce na Bahe se stala kniha Philipa Spitty, vydaná v roce 1880. Německý varhaník a badatel Albert Schweitzer vydal na počátku 20. století knihu. V tomto díle se kromě životopisu Bach, popisu a rozboru jeho děl, velká pozornost je věnována popisu doby, ve které působil, a také teologickým otázkám souvisejícím s jeho hudbou. Tyto knihy byly nejsměrodatnější až do poloviny 20. století, kdy pomocí nových technických prostředků a pečlivého bádání byla zjištěna nová fakta o životě a díle. Bach, což se místy dostávalo do rozporu s tradičními představami. Tak se například zjistilo, že Bach napsal některé kantáty v letech 1724-1725 (dříve se věřilo, že se tak stalo ve 40. letech 18. století), byla nalezena neznámá díla a některá dříve připisována Bahu nebyly napsány jím. Byla zjištěna některá fakta z jeho biografie. Ve druhé polovině 20. století bylo na toto téma napsáno mnoho prací – například knihy Christopha Wolfa. Existuje také dílo zvané podvod 20. století, The Chronicle of the Life Johann Sebastian Bach sestavila jeho vdova Anna Magdalena Bach“, kterou jménem vdovy po skladateli napsala anglická spisovatelka Esther Meynel.

Stvoření

Bach napsal více než 1000 hudebních skladeb. Dnes má každé ze slavných děl přiděleno číslo BWV (zkratka pro Bach Werke Verzeichnis - katalog děl Bach). Bach psal hudbu pro různé nástroje, duchovní i světské. Některá díla Bach jsou adaptacemi děl jiných skladatelů a některé jsou revidovanými verzemi jejich vlastních děl.

Tvořivost orgánů

Varhanní hudba v Německu v té době Bach ale již měla díky svým předchůdcům vybudované dlouholeté tradice Bach- Pachelbel, Boehm, Buxtehude a další skladatelé, z nichž každý ho svým způsobem ovlivnil. S mnoha z nich Bach se osobně znal.

Během života Bach byl znám především jako prvotřídní varhaník, učitel a skladatel varhanní hudby. Působil jak v tehdy tradičních „volných“ žánrech, jako je předehra, fantasy, toccata, passacaglia, tak v přísnějších formách – chorálové preludium a fuga. Ve svých dílech pro varhany Bach dovedně kombinoval rysy různých hudebních stylů, se kterými se seznamoval po celý život. Skladatel byl ovlivněn jak hudbou severoněmeckých skladatelů (Georg Böhm, s Bach setkali v Lüneburgu a Dietrich Buxtehude v Lübecku) a hudba jižních skladatelů: Bach přepsal pro sebe díla mnoha francouzských a italských skladatelů, aby pochopil jejich hudební jazyk; později dokonce otextoval některé Vivaldiho houslové koncerty pro varhany. Během nejplodnějšího období pro varhanní hudbu (1708-1714) Johann Sebastian nejen napsal mnoho dvojic preludií, tokát a fug, ale také složil nedokončený varhanní booklet – soubor 46 krátkých sborových preludií, který demonstroval různé techniky a přístupy ke skládání děl na sborová témata. Po odjezdu z Výmaru Bach začal méně psát pro varhany; mnoho slavných děl však vzniklo až po Výmaru (6 triových sonát, sbírka Clavier-Übung a 18 lipských chorálů). Celý život Bach nejen komponoval hudbu pro varhany, ale také konzultoval konstrukci nástrojů, kontrolu a ladění nových varhan.

Další klavírní práce

Bach Napsal také řadu děl pro cembalo, z nichž mnohé bylo možné hrát i na klavichord. Mnohé z těchto výtvorů jsou encyklopedickými sbírkami, demonstrujícími různé techniky a metody pro skládání vícehlasých děl. Většina klavírních děl Bach vydané za jeho života byly obsaženy ve sbírkách nazvaných „Clavier-Übung“ („cvičení na klavír“).

Dobře temperovaný klavír ve dvou svazcích, napsaný v letech 1722 a 1744, je sbírka obsahující 24 preludií a fug v každém svazku, jednu pro každý použitý klíč. Tento cyklus byl velmi důležitý v souvislosti s přechodem k systémům ladění nástrojů, které usnadňují přehrávání hudby v jakékoli tónině - především k modernímu systému rovnoprávného temperamentu.
15 dvouhlasých a 15 tříhlasých vynálezů jsou malá díla, uspořádaná v pořadí podle rostoucího počtu znaků v tónině. Byly určeny (a používají se dodnes) k výuce hry na klávesové nástroje.
Tři kolekce suit English suites, French suites a Partitas for clavier. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánů postavených podle standardního schématu (allemande, courante, sarabande, gigue a volitelná část mezi posledními dvěma). V anglických suitách allemande předchází předehra a mezi sarabandou a gigue je přesně jeden pohyb; ve francouzských suitách se zvyšuje počet volitelných pohybů a nejsou zde žádné předehry. V partitas je standardní schéma rozšířeno: kromě skvělých úvodních částí existují další, a to nejen mezi sarabande a gigue.
Goldbergovy variace (cca 1741) - melodie s 30 variacemi. Cyklus má poměrně složitou a neobvyklou strukturu. Variace jsou vystavěny více na tónové rovině tématu než na melodii samotné.
Pestré kousky jako předehra ve francouzském stylu, BWV 831, Chromatická fantazie a fuga, BWV 903, nebo Concerto Italiano, BWV 971.

Orchestrální a komorní hudba

Bach Psal hudbu jak pro jednotlivé nástroje, tak pro soubory. Jeho díla pro sólové nástroje - 3 sonáty a partity pro sólové housle, BWV 1001-1006, 6 suit pro violoncello, BWV 1007-1012 a partita pro sólovou flétnu, BWV 1013 - jsou mnohými považována za skladatelova nejhlubší funguje. Kromě, Bach složil několik děl pro sólovou loutnu. Napsal také triové sonáty, sonáty pro sólovou flétnu a violu da gamba, doprovázené pouze generálním basem, a také velké množství kánonů a ricercarů, většinou bez určení nástrojů k provedení. Nejvýznamnějšími příklady takových děl jsou cykly „Umění fugy“ a „Hudební nabídka“.

Bach napsal mnoho děl pro orchestr a sólové nástroje. Jedním z nejznámějších jsou Braniborské koncerty. Byli tak pojmenováni, protože Bach poslal je roku 1721 markraběti Christianu Ludwigovi z Braniborska-Schwedtu a pomýšlel na to, že by se u jeho dvora zaměstnal; tento pokus byl neúspěšný. Těchto šest koncertů je napsáno v žánru concerto grosso. Orchestrální mistrovská díla Bach obsahuje dva houslové koncerty (BWV 1041 a 1042), koncert pro 2 housle d moll BWV 1043, tzv. „trojitý“ koncert a moll (pro flétnu, housle, cembalo, smyčce a kontinuální (digitální) bas) BWV 1044 a koncerty pro klavíry a komorní orchestr: sedm pro jeden klavír (BWV 1052-1058), tři pro dva (BWV 1060-1062), dva pro tři (BWV 1063 a 1064) a jeden a moll BWV 1065 pro čtyři cembala. V dnešní době se tyto koncerty s orchestrem často hrají na klavír, lze je tedy nazvat klavírními koncerty. Bach, ale nezapomeňte, že během Bach nebylo piano. Kromě koncertů Bach složil 4 orchestrální suity (BWV 1066-1069), z nichž některé jednotlivé části jsou v naší době obzvláště oblíbené a mají lidová aranžmá, a to: tzv. "Bachův žert" - poslední část, badinerie druhé suity a tzv. druhá část třetí suity - árie.

Vokální díla

Kantáty.

Po dlouhé období mého života každou neděli Bach v kostele svatého Tomáše vedl provedení kantáty, jejíž téma bylo zvoleno podle luteránského církevního kalendáře. Ačkoli Bach uváděl i kantáty jiných skladatelů, v Lipsku zkomponoval nejméně tři kompletní roční cykly kantát, jeden pro každou neděli v roce a každý církevní svátek. Kromě toho složil řadu kantát ve Výmaru a Mühlhausenu. Celkový Bach na duchovní témata bylo napsáno více než 300 kantát, z nichž se do dnešních dnů dochovalo pouze 200 (poslední - ve formě jediného fragmentu). Kantáty Bach se velmi liší formou a vybavením. Některé z nich jsou napsány pro jeden hlas, některé pro sbor; některé vyžadují velký orchestr k provedení a některé vyžadují pouze několik nástrojů. Nejčastěji používaný model je však následující: kantáta začíná slavnostním sborovým úvodem, poté se střídají recitativy a árie pro sóla nebo dueta a končí chorálem. Jako recitativ se obvykle berou stejná slova z Bible, která se tento týden čtou podle luteránských kánonů. Závěrečnému chorálu často předchází chorálové preludium v ​​jedné ze středních částí a také je někdy začleněno do úvodní části v podobě cantus firmus. Nejslavnější z duchovních kantát Bach jsou „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein' feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat und Leben“ (číslo 147) . Kromě, Bach Složil také řadu světských kantát, obvykle načasovaných tak, aby se shodovaly s některými událostmi, například svatbou. Mezi nejznámější světské kantáty Bach- dvě Svatební kantáty a vtipná Kávová kantáta a Selská kantáta.

Vášně, nebo vášně.

vášeň pro John(1724) a Pašije podle Matouše (kolem 1727) - díla pro sbor a orchestr na evangelijní téma utrpení Krista, zamýšlené k provedení při nešporách na Velký pátek v kostelech sv. Tomáše a sv. Mikuláše. Passions jsou jedním z nejambicióznějších vokálních děl Bach. Je známo že Bach napsal 4 nebo 5 pašijí, ale jen tyto dvě zcela přežily dodnes.

Oratoria a Magnificaty.

Nejznámější je Vánoční oratorium (1734) - cyklus 6 kantát, které mají být provedeny během vánočního období liturgického roku. Velikonoční oratorium (1734-1736) a Magnificat jsou poměrně rozsáhlé a propracované kantáty a mají menší rozsah než Vánoční oratorium nebo Pašije. Magnificat existuje ve dvou verzích: původní (Es dur, 1723) a pozdější a dobře známé (D dur, 1730).

Masy.

Nejznámější a nejvýznamnější mše Bach- Mše h moll (dokončena 1749), což je úplný cyklus ordináře. Tato mše, stejně jako mnoho dalších děl skladatele, zahrnovala revidované rané skladby. Mše nikdy nebyla provedena celá zaživa Bach- poprvé se to stalo až v XIX století. Navíc tato hudba nebyla provedena tak, jak bylo zamýšleno kvůli nesouladu s luteránským kánonem (obsahoval pouze Kyrie a Gloria), a také kvůli délce zvuku (asi 2 hodiny). Kromě mše h moll k nám přišly 4 krátké dvouvěté mše Bach(Kyrie a Gloria), stejně jako části jako Sanctus a Kyrie.
Zbytek Bachových vokálních děl zahrnuje několik motet, asi 180 chorálů, písní a árií.

Provedení

Dnešní hudební interpreti Bach rozděleni na dva tábory: ti, kteří preferují autentické představení (neboli „historicky orientované představení“), tedy využívající nástroje a metody doby Bach a vystupování Bach na moderních nástrojích. Občas Bach neexistovaly tak velké sbory a orchestry jako např. v době Brahmse a ani jeho nejambicióznější díla, jako mše h moll a pašije, nezahrnují výkony velkých skupin. Navíc v některých komorních dílech Bach instrumentace není vůbec naznačena, takže dnes jsou známy velmi odlišné verze provedení stejných děl. Ve varhanní tvorbě Bach téměř nikdy neindikoval registraci a změnu manuálů. Ze strunných kláves Bach preferoval klavichord. Setkal se se Zilbermanem a diskutoval s ním o struktuře jeho nového nástroje, což přispělo k vytvoření moderního klavíru. Hudba Bach pro některé nástroje byla často přestavována na jiné, např. Busoni zařídil varhanní tokátu a fugu d moll a některá další díla pro klavír.

K popularizaci hudby Bach ve 20. století přispěly četné „odlehčené“ a „modernizované“ verze jeho děl. Mezi nimi jsou dnes známé melodie v podání Swingle Singers a Wendy Carlos z roku 1968 nahrávka "Switched-On Bach", která používala nově vynalezený syntezátor. Zpracoval hudbu Bach a jazzových hudebníků, jako je Jacques Loussier. Joel Spiegelman se postaral o New Age Goldbergovy variace. Mezi současnými ruskými umělci se Fjodor Čistyakov pokusil vzdát hold velkému skladateli ve svém sólovém albu z roku 1997 „Když Bach».

Osud Bachovy hudby

Na rozdíl od populárního mýtu, Bach po smrti nebylo zapomenuto. Pravda, jednalo se o díla pro klavír: jeho skladby byly provedeny a vydány, použity pro didaktické účely.

V posledních letech života a po smrti Bach jeho sláva jako skladatele začala upadat: jeho styl byl ve srovnání s rozvíjejícím se klasicismem považován za staromódní.

Byl známější a připomínán jako umělec, učitel a otec Bakhov-mladší, především Carl Philipp Emmanuel, jehož hudba byla známější. Nicméně, mnoho významných skladatelů, jako Mozart a Beethoven, znalo a milovalo jeho dílo Johann Sebastian.

V kostele nadále zněla díla Bach pro varhany se neustále používaly harmonizace chorálů.

Kantáto-oratorní skladby Bach zazněly zřídka (ačkoli noty byly pečlivě uchovány v kostele sv. Tomáše), zpravidla z iniciativy Carla Philipa Emmanuel Bach, však již v roce 1800 zorganizoval Karl Friedrich Zelter Berlínskou pěveckou akademii (německou) ruskou. (Singakademie), jejímž hlavním smyslem byla právě propagace Bachova pěveckého dědictví.

Provedení 20letého Felixe Mendelssohna-Bartholdyho 11. března 1829 v Berlíně získalo provedení Matoušových pašijí v podání Zelterova žáka, což vyvolalo velký veřejný pokřik. I zkoušky pod vedením Mendelssohna se staly událostí - navštívilo je mnoho milovníků hudby. Vystoupení mělo takový úspěch, že se koncert opakoval v den jeho narozenin. Bach. „Vášeň podle Matouše“ zazněla i v dalších městech – ve Frankfurtu, Drážďanech, Koenigsbergu. Stvoření Bach měl silný vliv na hudbu následujících skladatelů, včetně 21. století.

V Rusku na počátku 19. století jako znalci a interpreti hudby Bach Vynikají především Fieldova studentka Maria Shimanovskaya a Alexander Griboyedov. Například při návštěvě Školy svatého Tomáše zaslechl Mozart jedno z motet (BWV 225) a zvolal: "Tady se dá hodně učit!" - načež, žádaje poznámky, je dlouze a nadšeně studoval.

Beethoven opravdu ocenil hudbu Bach. Jako dítě hrál předehry a fugy z Dobře temperovaného klavíru a později tzv. Bach„pravý otec harmonie“ a řekl, že „nejmenuje se Potok, ale Moře“ (slovo Bach v němčině znamená „proud“). Umělecká díla Johann Sebastian ovlivnil mnoho skladatelů. Některá témata z děl Bach, např. téma toccaty a fugy d moll, byly opakovaně používány v hudbě 20. století.

Životopis napsaný v roce 1802 Johann Nikolaus Forkel, podnítil zájem široké veřejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objevovalo stále více lidí. Například Goethe, který se s jeho díly seznámil poměrně pozdě v životě (v letech 1814 a 1815 byla některá jeho klavírní a sborová díla uvedena ve městě Bad Berka), v dopise z roku 1827 srovnával pocit z hudby Bach s „věčnou harmonií v dialogu se sebou samým“. Ale skutečná renesance hudby Bach začal provedením Matoušových pašijí v roce 1829 v Berlíně, které zorganizoval Felix Mendelssohn. Později zavolal Hegel, který se koncertu zúčastnil Bach"velký, opravdový protestant, silný a takříkajíc erudovaný génius, kterého jsme se teprve nedávno naučili znovu plně oceňovat." V následujících letech pokračovala Mendelssohnova práce na popularizaci hudby. Bach a vzestup skladatelovy slávy.

Založena v roce 1850 Bakhovskoje společnosti, jejímž účelem bylo shromažďování, studium a distribuce děl Bach. V dalším půlstoletí tento spolek odvedl významnou práci na sestavení a vydání korpusu skladatelových děl.

Ve 20. století pokračovalo povědomí o hudební a pedagogické hodnotě jeho skladeb. Zájem o hudbu Bach zplodilo mezi umělci nové hnutí: rozšířila se myšlenka autentického představení. Takoví umělci například používají cembalo místo moderního klavíru a menších sborů, než bylo obvyklé v 19. a na počátku 20. století, aby přesněji vytvořili hudbu Bachovy éry.

Někteří skladatelé jim vzdali úctu Bahu, včetně motivu BACH (B-flat - la - do - si v latinské notaci) v námětech jeho děl. Například Liszt napsal předehru a fugu na BACH a Schumann napsal 6 fug na stejné téma. Z děl moderních skladatelů na stejné téma lze jmenovat „Variace na téma BACH“ od Romana Ledeneva. Použil jsem stejný motiv Bach, například v XIV kontrapunktu z Umění fugy.

Mnoho skladatelů si vzalo příklad z děl Bach nebo z nich použitá témata. Příkladem jsou Beethovenovy Variace na Diabelliho téma, inspirované Goldbergovými variacemi, Šostakovičových 24 preludií a fug inspirovaných Dobře temperovaným klavírem a Brahmsova Violoncellová sonáta D dur, jejíž finále zahrnuje hudební citace z fugy Iskusstvo."

Chorálová předehra „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ“ (BWV 177) v podání Leonida Roizmana je uvedena ve filmu Solaris (1972).

Hudba Bach mezi nejlepší výtvory lidstva zaznamenané na zlatém disku Voyageru.

Johann Sebastian Bach se umístil na prvním místě v první desítce největších skladatelů všech dob (New York Times).

Bachovy pomníky v Německu

• Památník J. S. Bacha v kostele svatého Tomáše v Lipsku.
• Pomník v Lipsku, postavený 23. dubna 1843 Hermannem Knaurem z iniciativy Felixe Mendelssohna podle kreseb Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela a Julia Hübnera.
• Bronzová socha na Frauenplan v Eisenachu, navržená Adolfem von Donndorfem, postavená 28. září 1884. Nejprve stál na Rynku u kostela sv. Jiří; 4. dubna 1938 byla se zkráceným podstavcem přemístěna do Frauenplanu.
• Památník na Bachově náměstí v Köthenu, postavený 21. března 1885. Sochař - Heinrich Polman
• Bronzová socha od Carla Seffnera z jižní strany kostela svatého Tomáše v Lipsku - 17. května 1908.
• Busta Fritze Behna ve Walhalle u Regensburgu, 1916.
• Socha od Paula Birra u vchodu do kostela svatého Jiří v Eisenachu, postavená 6. dubna 1939.
• Památník arch. Bruno Eiermann ve Výmaru, poprvé instalován v roce 1950, poté na dva roky odstraněn a znovu otevřen v roce 1995 na náměstí Demokracie.
• Reliéf v Köthenu (1952). Sochař - Robert Propf.
• Památník poblíž Arnstadtského trhu, postavený 21. března 1985. Autor - Bernd Goebel
• Dřevěná stéla od Eda Harrisona na náměstí Johanna Sebastiana Bacha před kostelem sv. Blaise v Mühlhausenu - 17. srpna 2001.
• Pomník v Ansbachu, navržený Jurgenem Görtzem, byl postaven v červenci 2003.