Richard Wagner je největší německý skladatel 19. století. Německo - rodiště velkých skladatelů Brilantní německý skladatel 19. století

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Největší skladatel počátku 19. století. Requiem a Moonlight Sonata jsou okamžitě rozpoznatelné pro každého. Nesmrtelná díla skladatele vždy byla a bude oblíbená díky jedinečnému Beethovenovu stylu.

- německý skladatel 18. století. Bezpochyby zakladatel moderní hudby. Jeho díla byla založena na všestrannosti harmonií různých nástrojů. Vytvořil rytmus hudby, takže jeho díla jsou snadno přístupná modernímu instrumentálnímu zpracování.

- Nejpopulárnější a nejsrozumitelnější rakouský skladatel konce 18. století. Všechna jeho díla jsou jednoduchá a důmyslná. Jsou velmi melodické a příjemné. Malá serenáda, bouřka a mnoho dalších skladeb v rockovém aranžmá bude mít ve vaší sbírce zvláštní místo.

- rakouský skladatel konce 18., počátku 19. století. Skutečný klasický skladatel. Housle pro Haydna byly na zvláštním místě. Téměř ve všech dílech skladatele je sólistkou. Velmi krásná a podmanivá hudba.

- italský skladatel 1. poloviny 18. století č. 1. Národní temperament a nový přístup k aranžmá doslova vyhodil Evropu do povětří v polovině 18. století. Symfonie „The Seasons“ jsou charakteristickým znakem skladatele.

- Polský skladatel 19. století. Podle některých informací zakladatel kombinovaného žánru koncertní a lidové hudby. Jeho polonézy a mazurky plynule splývají s orchestrální hudbou. Jedinou nevýhodou skladatelova díla byl příliš měkký styl (nedostatek silných a zápalných motivů).

- německý skladatel konce 19. století. Mluvilo se o něm jako o velkém romantikovi své doby a jeho „Německé Requiem“ svou popularitou zastínilo ostatní díla svých současníků. Styl v Brahmsově hudbě je kvalitativně odlišný od stylů jiných klasiků.

- rakouský skladatel počátku 19. století. Jeden z největších skladatelů za svého života nepoznaný. Velmi brzká smrt v 31 letech zabránila plnému rozvinutí Schubertova potenciálu. Písně, které napsal, byly hlavním zdrojem příjmů, když na ty největší symfonie sedal prach na pultech. Teprve po smrti skladatele byla díla vysoce oceněna kritiky.

- rakouský hudební skladatel konce 19. století. Předchůdce valčíků a pochodů. Říkáme Strauss - myslíme valčík, říkáme valčík - myslíme Strausse. Johann mladší vyrůstal v rodině svého otce skladatele. Strauss senior se k dílům svého syna choval pohrdavě. Věřil, že jeho syn se zabýval nesmysly, a proto ho ponižoval všemi způsoby na světě. Johann mladší však tvrdošíjně pokračoval v tom, co miloval, a revoluce a pochod napsaný Straussem na její počest prokázaly genialitu jeho syna v očích evropské vysoké společnosti.

- Jeden z největších skladatelů 19. století. Mistr operního umění. „Aida“ a „Otello“ od Verdiho jsou dnes mimořádně populární díky skutečnému talentu italského skladatele. Tragická ztráta rodiny ve věku 27 let skladatele ochromila, ale nevzdal se a ponořil se do kreativity, napsal několik oper najednou v krátké době. Vysoká společnost vysoce ocenila Verdiho talent a jeho opery byly uváděny v nejprestižnějších divadlech v Evropě.

- Již ve svých 18 letech napsal tento talentovaný italský skladatel několik oper, které se staly velmi populárními. Korunou jeho tvorby byla přepracovaná hra „Lazebník sevillský“. Po jejím představení veřejnosti byl Gioachino doslova nošen v náručí. Úspěch byl opojný. Poté se Rossini stal vítaným hostem ve vysoké společnosti a získal si solidní pověst.

- německý skladatel počátku 18. století. Jeden ze zakladatelů operního umění a instrumentální hudby. Kromě psaní oper psal Händel také hudbu pro „lid“, která byla v té době velmi populární. Na ulicích a náměstích v těch vzdálených časech hřměly stovky písní a tanečních melodií skladatele.

- Polský kníže a skladatel - samouk. Bez hudebního vzdělání se stal slavným skladatelem. Jeho slavná polonéza je známá po celém světě. V době skladatele probíhala v Polsku revoluce a jím napsané pochody se staly chvalozpěvy rebelů.

- židovský skladatel, narozený v Německu. Jeho svatební pochod a „Sen noci svatojánské“ jsou populární už stovky let. Jeho symfonie a skladby jsou s úspěchem vnímány po celém světě.

- německý skladatel 19. století. Jeho mysticky - antisemitská myšlenka o nadřazenosti árijské rasy nad ostatními rasami byla přijata nacisty. Wagnerova hudba je velmi odlišná od hudby jeho předchůdců. Je zaměřen především na propojení člověka a přírody s příměsí mystiky. Jeho slavné opery „Prsteny Nibelungů“ a „Tristan a Isolda“ potvrzují revolučního ducha skladatele.

- francouzský skladatel poloviny 19. století. Tvůrce Carmen. Od narození byl geniální dítě a v 10 letech již nastoupil na konzervatoř. Za svůj krátký život (zemřel před 37 lety) napsal desítky oper a operet, různá orchestrální díla a ódové symfonie.

- norský skladatel - textař. Jeho díla jsou prostě prosycená melodií. Za svůj život napsal velké množství písní, romancí, suit a skečů. Jeho skladba „The Cave of the Mountain King“ je velmi často používána v kinematografii a moderní scéně.

- Americký skladatel počátku 20. století - autor dodnes obzvláště oblíbené "Rhapsody in Blues". V 26 letech byl již prvním skladatelem na Broadwayi. Gershwinova popularita se rychle rozšířila po celé Americe díky četným písním a populárním pořadům.

- ruský skladatel. Jeho opera „Boris Godunov“ je charakteristickým znakem mnoha divadel na světě. Skladatel se ve svých dílech opíral o folklór, lidovou hudbu považoval za hudbu duše. „Noc na Lysé hoře“ od Modesta Petroviče je jedním z deseti nejoblíbenějších symfonických skečů na světě.

Nejpopulárnější a největší skladatel Ruska, samozřejmě, je. "Labutí jezero" a "Šípková Růženka", "Slovanský pochod" a "Louskáček", "Eugene Oněgin" a "Piková dáma". Tato a mnoho dalších mistrovských děl hudebního umění vytvořil náš ruský skladatel. Čajkovskij je pýchou Ruska. Po celém světě znají "Balalajku", "Matrjošku", "Čajkovského"...

- sovětský skladatel. Stalinův oblíbenec. Opera "Příběh skutečného muže" byla důrazně doporučena k poslechu Michaila Zadornova. Ale většinou má Sergej Sergejevič vážná a hluboká díla. "Válka a mír", "Popelka", "Romeo a Julie", spousta skvělých symfonií a děl pro orchestr.

- Ruský skladatel, který vytvořil svůj vlastní nenapodobitelný styl hudby. Byl to hluboce věřící člověk a zvláštní místo v jeho práci mělo psaní náboženské hudby. Rachmaninov také napsal spoustu koncertní hudby a několik symfonií. Jeho poslední dílo „Symfonické tance“ je uznáváno jako největší dílo skladatele.

Žádná země na světě nedala lidstvu tolik skvělých skladatelů jako Německo. Tradiční představy o Němcích jako o nejracionálnějších a nejpedantičtějších lidech se z takového množství hudebních talentů (avšak i poetických) hroutí. Němečtí skladatelé Bach, Handel, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, Arf, Wagner - to není úplný seznam talentovaných hudebníků, kteří vytvořili neuvěřitelné množství hudebních mistrovských děl různých žánrů a směrů.

Němečtí skladatelé Johann Sebastian Bach a Johann Georg Handel, oba narození v roce 1685, položili základy klasické hudby a vynesli Německo do popředí hudebního světa, kde předtím dominovali Italové. Geniální, ne zcela pochopené a uznávané současníky, položilo mocný základ, na kterém později vyrostla veškerá hudba klasicismu.

Skvělí J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart a L. Beethoven jsou nejjasnějšími představiteli vídeňské klasické školy - směru v hudbě, který se rozvinul koncem 18. - začátkem 19. století. Samotný název „vídeňští klasikové“ implikuje účast rakouských skladatelů, jako jsou Haydn a Mozart. O něco později se k nim přidal Ludwig van Beethoven, německý skladatel (historie těchto sousedních států je spolu nerozlučně spjata).

Velký Němec, který zemřel v chudobě a osamělosti, získal staletou slávu pro sebe a svou zemi. Němečtí romantičtí skladatelé (Schumann, Schubert, Brahms a další), stejně jako moderní němečtí skladatelé jako Paul Hindemith, kteří se ve své tvorbě vzdalovali od klasicismu, přesto uznávají Beethovenův obrovský vliv na tvorbu kteréhokoli z nich.

Ludwig van Beethoven

Beethoven se narodil v Bonnu v roce 1770 chudému a pijícímu hudebníkovi. Navzdory závislosti dokázal otec rozpoznat talent svého nejstaršího syna a sám ho začal učit hudbu. Snil o tom, že z Ludwiga (Mozartův otec úspěšně předváděl veřejnosti své „zázračné dítě“ již od 6 let) udělat druhého Mozarta. Navzdory krutému zacházení svého otce, který syna nutil celý den studovat, se Beethoven vášnivě zamiloval do hudby, v devíti letech ho dokonce „přerostl“ v interpretaci a v jedenácti se stal asistentem dvorního varhaníka.

Ve věku 22 let opustil Beethoven Bonn a odešel do Vídně, kde se učil u samotného maestra Haydna. V rakouském hlavním městě, které bylo v té době uznávaným centrem světového hudebního života, se Beethoven rychle proslavil jako virtuózní pianista. Skladatelova díla plná bouřlivých emocí a dramatičnosti však vídeňské publikum ne vždy ocenilo. Beethoven jako člověk nebyl pro ostatní příliš „pohodlný“ – uměl být buď ostrý a hrubý, nebo nespoutaně veselý, nebo zasmušilý a zasmušilý. Tyto vlastnosti nepřispívaly k úspěchu Beethovena ve společnosti, byl považován za talentovaného excentrika.

Tragédií Beethovenova života je hluchota. Kvůli nemoci byl jeho život ještě uzavřenější a osamělejší. Pro skladatele bylo bolestné vytvořit své skvělé výtvory a nikdy je neslyšel hrát. Hluchota nezlomila silného ducha mistra, tvořil dál. Již zcela hluchý sám Beethoven dirigoval svou brilantní 9. symfonii se slavnou „Ódou na radost“ na slova Schillera. Síla a optimismus této hudby, zvláště vzhledem k tragickým okolnostem skladatelova života, dodnes udivuje představivost.

Od roku 1985 je Beethovenova „Óda na radost“ v úpravě Herberta von Karajana uznávána jako oficiální hymna Evropské unie. napsal o této hudbě takto: „Celé lidstvo natahuje ruce k nebi... řítí se vstříc radosti a tiskne si ji k hrudi“ .

Němečtí skladatelé významně přispěli k rozvoji světového hudebního umění. Mezi nimi je obrovské množství těch, které nazýváme skvělými. Jejich mistrovská díla slyší celý svět. V hudebně vzdělávacích institucích jsou díla mnoha z nich zařazena do osnov.

Hudba Německa

Rozkvět hudby v této zemi začal v 18. století. Pak začali tvořit takoví velcí němečtí skladatelé jako Robert Schumann, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven. Byli prvními představiteli romantismu.

Velcí skladatelé, kteří žili v Rakousku: Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss.

Později se proslavili Karl Orff, Richard Wagner, Max Reger. Psali hudbu, odkazující na národní kořeny.

Slavní němečtí skladatelé 20. století: Arnold Schoenberg, Paul Hindemith, Karlheinz Stockhausen.

James Last

Slavný německý skladatel James Last se narodil v Brémách v roce 1929. Jeho skutečné jméno je Hans. Pracoval v jazzovém žánru. James se poprvé objevil na pódiu v roce 1946 s Brémským rozhlasovým orchestrem. Po 2 letech si vytvořil vlastní soubor, který vedl a vystupoval s ním. V 50. letech 20. století byl Last považován za nejlepšího jazzového basistu. V roce 1964 vytvořil James svůj vlastní orchestr. V té době se zabýval aranžováním populárních melodií. Skladatel vydal své první album v roce 1965, poté jich bylo dalších 50. Rozcházely se v milionech kopií. Osmnáct disků bylo platinových, 37 zlatých. James Last vytvořil aranžmá pro autory a interprety, kteří pracovali v široké škále hudebních žánrů od lidové hudby po hard rock. Skladatel zemřel v USA v červnu 2015.

Johann Sebastian Bach

Velcí němečtí skladatelé barokní éry: Georg Böhm, Nikolaus Bruns, Dietrich Buxtehude, Georg Friedrich Handel a další. Na čele tohoto seznamu je Johann Sebastian Bach. Byl to skvělý skladatel, učitel a virtuózní varhaník. J. S. Bach je autorem více než tisíce děl. Psal hudbu různých žánrů. Všechno, co bylo v období jeho života významné, kromě oper. Skladatelův otec byl hudebník, stejně jako mnoho dalších příbuzných a předků.

Johann Sebastian miloval hudbu od dětství a nikdy nevynechal příležitost hrát hudbu. Budoucí skladatel zpíval ve sboru, hrál na cembalo a varhany, studoval tvorbu skladatelů. Kolem 15 let napsal svá první díla. Po promoci sloužil mladý muž jako dvorní hudebník, poté jako varhaník v kostele. Johann Sebastian Bach měl sedm dětí, z nichž dvě se staly slavnými skladateli. První žena zemřela a on se znovu oženil. Jeho druhou manželkou byla mladá zpěvačka, která měla skvělý sopránový hlas. J.S.Bach ve stáří oslepl, ale dál skládal hudbu, noty nahrál skladatelův zeť pod diktátem. Velký Johann Sebastian je pohřben ve městě Lipsko. V Německu je jeho podoba zvěčněna ve velkém množství památek.

Ludwig van Beethoven

Mnozí němečtí skladatelé byli přívrženci vídeňské klasické školy. Nejjasnější postavou mezi nimi je Ludwig van Beethoven. Psal hudbu všech žánrů, které existovaly v době, kdy žil. Skládal dokonce díla pro činoherní divadla. L. Beethoven je skladatel, jehož díla hrají všichni hudebníci světa. Za nejvýznamnější jsou považována instrumentální díla L. Beethovena.

Skladatel se narodil v roce 1770. Byl synem dvorního kaplového zpěváka. Otec chtěl svého syna vychovat jako druhého W. Mozarta a naučil ho hrát na několik hudebních nástrojů najednou. Ve věku 8 let se Ludwig poprvé objevil na pódiu. Oproti očekávání svého otce se L. Beethoven nestal zázračným chlapcem, jakým byl Wolfgang Amadeus Mozart. Když bylo budoucímu velkému skladateli 10 let, otec ho přestal učit sám, chlapec dostal skutečného učitele - skladatele a varhaníka - K. G. Nefeho. Učitel v L. Beethovenovi okamžitě viděl talent. Mladého muže hodně naučil, seznámil ho s dílem velkých skladatelů té doby. L. Beethoven hovořil s W. A. ​​​​Mozartem a ten vysoce ocenil jeho talent a vyjádřil přesvědčení, že Ludwig má skvělou budoucnost a že i tak přinutí svět mluvit o sobě. Ve 34 letech skladatel ohluchl, ale pokračoval v psaní hudby, protože měl vynikající vnitřní ucho. L. Beethoven měl studenty. Jedním z nich je slavný skladatel Carl Czerny. L. Beethoven zemřel ve věku 57 let.

Kurt Weill

Mnoho německých skladatelů 20. století je považováno za klasiky. Například Kurt Weill. Narodil se roku 1900 v Německu. Jeho nejznámějším dílem je The Threepenny Opera. K. Weil byl synem kantora v synagoze. Skladatel získal vzdělání v Lipsku. Do mnoha svých děl vnesl prvky jazzu. Kurt Weill spolupracoval s dramatikem B. Brechtem a napsal hudbu k velkému množství inscenací podle jeho her. Skladatel také složil 10 muzikálů. Kurt Weill zemřel v roce 1950 v USA.

Jaký by byl náš život bez hudby? Už léta si lidé kladou tuto otázku a dochází k závěru, že bez krásných zvuků hudby by byl svět úplně jiným místem. Hudba nám pomáhá plněji prožívat radost, najít své nitro a vyrovnat se s obtížemi. Skladatelé, kteří pracovali na svých dílech, byli inspirováni řadou věcí: láskou, přírodou, válkou, štěstím, smutkem a mnoha dalšími. Některé hudební skladby, které vytvořili, zůstanou navždy v srdcích a paměti lidí. Zde je seznam deseti největších a nejtalentovanějších skladatelů všech dob. Pod každým ze skladatelů najdete odkaz na jedno z jeho nejznámějších děl.

10 FOTOGRAFIÍ (VIDEO)

Franz Peter Schubert je rakouský skladatel, který žil pouhých 32 let, ale jeho hudba bude žít ještě velmi dlouho. Schubert napsal devět symfonií, asi 600 vokálních skladeb a také velké množství komorní a sólové klavírní hudby.

"Večerní serenáda"

Německý skladatel a klavírista, autor dvou serenád, čtyř symfonií a koncertů pro housle, klavír a violoncello. Na koncertech vystupoval od deseti let, poprvé sólově koncertoval ve 14 letech. Během svého života si získal oblibu především díky psaným valčíkům a maďarským tancům.

"Maďarský tanec č. 5".

Georg Friedrich Handel je německý a anglický skladatel barokní éry, napsal asi 40 oper, mnoho varhanních koncertů a také komorní hudbu. Händelova hudba se hraje při korunovaci anglických králů od roku 973, zní také na královských svatebních obřadech a dokonce se používá jako hymna Ligy mistrů UEFA (s trochou úpravy).

„Hudba na vodě“

Joseph Haydn je slavný a plodný rakouský skladatel klasické éry, je nazýván otcem symfonie, neboť významně přispěl k rozvoji tohoto hudebního žánru. Joseph Haydn je autorem 104 symfonií, 50 klavírních sonát, 24 oper a 36 koncertů.

"Symfonie č. 45".

Petr Iljič Čajkovskij je nejznámější ruský skladatel, autor více než 80 děl, včetně 10 oper, 3 baletů a 7 symfonií. Již za svého života byl velmi populární a známý jako skladatel, vystupoval v Rusku i v zahraničí jako dirigent.

"Květinový valčík" z baletu "Louskáček".

Frederic Francois Chopin je polský skladatel, který je také považován za jednoho z nejlepších klavíristů všech dob. Napsal mnoho klavírních skladeb včetně 3 sonát a 17 valčíků.

"Déšťový valčík".

Benátský skladatel a virtuózní houslista Antonio Lucio Vivaldi je autorem více než 500 koncertů a 90 oper. Měl velký vliv na rozvoj italského i světového houslového umění.

"Elfí píseň"

Wolfgang Amadeus Mozart je rakouský skladatel, který od raného dětství udivoval svět svým talentem. Mozart už v pěti letech skládal drobné skladby. Celkem napsal 626 děl, včetně 50 symfonií a 55 koncertů. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - německý skladatel a varhaník barokní éry, známý jako mistr polyfonie. Je autorem více než 1000 děl, která zahrnují téměř všechny významné žánry té doby.

"hudební vtip"

Symfonie Maxe Brucha nejsou tak populární jako jeho houslové koncerty nebo Skotská fantazie a jsou málokdy uváděny. Vládne jim však Harmonie, která v duši posluchače probouzí touhu po moudrosti a síle, posiluje ducha a pomáhá zvládat všechny těžkosti. Pozoruhodné nahrávky Bruchových děl kromě hlavních koncertních skladeb obsahují soubor tří jeho zřídka uváděných symfonií; projekt dirigent Kurt Masur. Jedna z těchto nahrávek nyní zazní - Velmi krásné Adagio ze Třetí symfonie E dur

Gewandhausorchester Leipzig

Kurt Masur, dirigent

Hudba je uměním zvuků a každý zvuk v ní má své označení. Nota (lat. nōta - „znak“, „značka“) v hudbě je grafické označení zvuku hudebního díla, jednoho z hlavních symbolů moderní notové osnovy. Variace v…

Jméno Max Bruch (1838-1920) není v hudebním světě tak hlasité jako jména Mendelssohna a Brahmse. Ale jeho Houslový koncert č. 1 g moll, op. 26, zaujímá důstojné místo v rodokmenu velkých romantických mistrovských děl. Max Bruch se narodil ve stejném roce, kdy Mendelssohn vytvořil první návrhy svého houslového koncertu e moll. Bruchův koncert měl premiéru deset let po Schumannově smrti. O deset let později se objevil Brahmsův slavný houslový koncert. Existuje však ještě jeden velký hudebník, jehož umění spojilo tyto houslové koncerty do tradice, která je nepřerušená po celé století. Jmenoval se Joseph Joachim. Na titulní straně partitury Bruchova houslového koncertu je věnování: Josefu Joachimovi na znamení přátelství.

Náčrty ke koncertu g moll mohou pocházet z roku 1857, kdy devatenáctiletý Bruch vystudoval kolínskou konzervatoř, kde byli jeho učiteli Ferdinand Hiller a Carl Reinecke. Bruch už ve 20 letech vyučoval na konzervatoři hudebně-teoretické předměty. Jedna za druhou následují premiéry jeho oper, oratorií, symfonií, instrumentálních koncertů, komorních souborů, vokálních cyklů... Bruchovy sbory jsou oblíbené zejména v Německu. Diriguje operní představení a symfonické koncerty v různých městech Německa i zahraničí. Mezi žáky Maxe Brucha patří představitelé národních skladatelských škol, takoví vynikající mistři 20. století jako Ital Ottorino Respighi a Angličan Ralph Vaughan Williams.

Max Bruch

Johann Philipp Kirnberger (německy Johann Philipp Kirnberger; pokřtěn 24. dubna 1721, Saalfeld – 27. července 1783, Berlín) – německý hudební teoretik, skladatel, houslista, pedagog.

Podle F. W. Marpurga studoval Kirnberger v letech 1739-41 v Lipsku u J. S. Bacha, kterého považoval za největšího německého skladatele. V letech 1741 - 50 působil jako učitel hudby a kapelník v polských šlechtických rodinách, byl kapelníkem kláštera ve Lvově. Od roku 1754 učil Kirnberger, houslista a kapelník dvorní kaple v Berlíně, skladbu Annu Amálii Pruskou, mladší sestru pruského krále Fridricha Velikého.
Kirnberger usiloval o vydání Bachových sborových úprav, o kterých napsal v dopise lipskému nakladatelství Breitkopf:

S ohledem na více než 400 Bachových chorálů, které C. F. E. Bach shromáždil a z nichž mnohé byly opsány jeho vlastní rukou, je pro mě nesmírně důležité, aby tyto chorály, které mám nyní k dispozici, zůstaly zachovány pro budoucí hudebníky, skladatele a milovníky hudby.

Kirnberger koupil chorálové rukopisy od C. F. E. Bacha. K propagaci publikace Kirnberger tyto rukopisy bezplatně předal nakladatelství Breitkopf (které zůstalo jejich vlastníkem i po Kirnbergerově smrti).

Nejvýraznějším představitelem houslové hry v Německu první poloviny 19. století byl slavný Ludwig Spohr.

Jako syn lékaře žijícího v Braunschweigu byl Spohr odmala umístěn do podmínek mimořádně příznivých pro rozvoj jeho hudebního nadání. Spohrův otec hrál na flétnu (!), matka byla zpěvačka a docela dobrá klavíristka. Chlapec se zvláštním potěšením poslouchal domácí hudbu a byl velmi rád, když mu koupili malé housličky: uměl hrát písničky a romance zpívané jeho matkou do ucha. Chlapcova talentu si všiml jeden francouzský emigrant Dufour, který žil ve městě, kam se z Braunschweigu přestěhovali i Spohrovi rodiče. Dufour, který sám docela dobře hrál na housle a violoncello, vedl Spohrovo studium a začal psát vlastní skladby (praví se, že z této doby pocházejí Spohrovy houslové duety).

Následovala léta studia, práce sólisty v kapli vévody z Brunswicku, zájezdy po evropských městech. Například v Dánsku se Spohr náhodou bavil s dámou, která byla velkou obdivovatelkou jeho talentu. Požádala ho, aby jí řekl nějaké podrobnosti o svém minulém životě, a mimo jiné se zeptala, zda by Spohr neudělal lépe, kdyby se dal na otcovo řemeslo. Spur odpověděl takto:

Christian Cannabich (německy: Christian Cannabich; 28. prosince 1731 – 20. ledna 1798, Frankfurt nad Mohanem) – německý kapelník, houslista a skladatel, představitel mannheimské školy.

Student J. Stamitze, N. Jommelli (skladba). Působil v orchestrech v Mannheimu a Mnichově. Houslista dvorní kaple v Mannheimu (od roku 1774 její ředitel). Od roku 1778 žil v Mnichově. Po smrti J. Stamitze byl uznán jako vedoucí mannheimské školy. Přítel V.A. Mozart. Kannabich uplatnil nové principy orchestrace, založené na rovnoměrném rozdělení tematického materiálu mezi všechny orchestrální skupiny, a jako jeden z prvních zavedl klarinety do symfonického orchestru. Vedoucím žánrem kreativity je symfonie. Autor asi 90 symfonií, 40 oper a baletů, koncertů pro housle a orchestr, komorních a instrumentálních souborů. Mozart ve svých dopisech chválí Cannabihův talent. Ať je to jak chce, Mozart ho popisuje jako nejlepšího hudebního režiséra, jakého kdy viděl.

Carl Orff (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, 10. července 1895, Mnichov – 29. března 1982, Mnichov) je německý skladatel a pedagog, známý především pro kantátu Carmina Burana (1937). Jako významný skladatel 20. století se také velmi zasloužil o rozvoj hudebního školství.

Otec Carla Orffa, důstojník, hrál na klavír a několik strunných nástrojů. Jeho matka byla také dobrá klavíristka. Byla to ona, kdo objevil talent svého syna pro hudbu a dal se na jeho trénink.

Orff se naučil hrát na klavír ve věku 5 let. Již v devíti letech psal dlouhé i krátké skladby pro vlastní loutkové divadlo.

V letech 1912-1914 studoval Orff na mnichovské hudební akademii. V roce 1914 pokračoval ve studiu u Hermana Zilchera. V roce 1916 působil jako kapelník v Mnichovském komorním divadle. V roce 1917, během první světové války, odešel Orff na dobrovolnou službu v armádě k 1. bavorskému polnímu dělostřeleckému pluku. V roce 1918 byl pozván na místo kapelníka Národního divadla v Mannheimu pod vedením Wilhelma Furtwänglera a poté začal působit v Paláciovém divadle velkovévodství Darmstadtu.

V roce 1923 se seznámil s Dorotheou Güntherovou a v roce 1924 spolu s ní vytvořil školu gymnastiky, hudby a tance Günther-Schule (německy: Günther-Schule) v Mnichově. Od roku 1925 až do konce svého života byl Orff vedoucím oddělení na této škole, kde pracoval s mladými hudebníky. Díky neustálému kontaktu s dětmi rozvíjel svou teorii hudební výchovy.

Carl (Heinrich Karsten) Reinecke(Němec Carl (Heinrich Carsten) Reinecke ; 23. června1824, Altona, nyní součást Hamburku – 10. března 1910, Lipsko) – německý skladatel, dirigent a klavírista.

Od šesti let studoval hudbu u svého otce Johanna Rudolfa Reineckeho. V 1835 debutoval ve svém rodném městě jako pianista, poté absolvoval turné po Evropě, kde získal slávu jako „půvabný interpret děl Mozart ". Hudební idoly mladých mužů byly Clara Wieck a Franz List; kvůli nesmělé povaze Reinecke se pro roli hostujícího virtuózního pianisty nehodil.

S 1843 až 1846 díky stipendiu dánského krále Kristiána VIII. studoval na konzervatoři v Lipsku hru na klavír a skladbu. Felix Mendelssohn, který byl v té době kapelníkem Gewandhausu, pro něj pořádal veřejná vystoupení. Ve stejném období se Reinecke setkal s Robertem Schumannem. Reinecke byl velmi ovlivněn díly Mendelssohna a Schumanna, kteří měli velký vliv na jeho vlastní skladby.