Tragický osud Kateřiny (podle hry A.N. Ostrovského "Bouřka")

Všechny hrdiny a hrdinky A. N. Ostrovského lze rozdělit na ty, kteří mají moc nad ostatními, a na ty, kteří nemají žádná práva. V pozdějších Ostrovského hrách první získávají rysy „tyranie“, zatímco ti druzí se stávají obětí těchto „tyranů“.

Jak už to v životě bývá, tyrani jsou mnohem menšími oběťmi. Takže mezi ženskými postavami „Thunderstorm“ má moc pouze Kabanikha. V „Lesu“ je role suverénní paní osudu jejích příbuzných a služebníků dána Gurmyzhské.

V zásadě lze také oběti tyranie rozdělit do dvou skupin: jsou mezi nimi jak ti, kteří poslušně přijímají svůj osud a nesnaží se uniknout útlaku, tak ti, kteří bojují o své štěstí a svobodu. Katerina patří do první skupiny a Varvara a Aksyusha patří do druhé. Takové rozdělení je však podmíněno, protože morální a mravní závislost člověka je určena jeho sociální závislost. Proto se mi zdá, že Kateřina by neměla být odsouzena za nějakou osudovost ve vztahu k životu, protože byla více právně závislá. Téměř ve stejném postavení byli nevolníci a pánovi služebníci, pro které byla pokora jediným způsobem, jak uniknout z chudoby -

Vznikající rozdělení nám umožňuje porovnat obrazy hlavních postav ve hrách A. N. Ostrovského „Bouřka“ a „Les“.

Podle sociální pozice srovnatelné jsou Kabanikha a Gurmyzhskaya. Přestože patří k různým společenským třídám, mají mnoho společného. Především se to týká nesouladu jejich postav s křesťanskými ideály, které existovaly v provinčním Rusku. Tato neslučitelnost skutečného s požadovaným se stala příčinou předstírání, falešnosti. Kabanikha i Gurmyzhskaya nosí „masky“. Pro Kabanikhu je to však běžná nutnost a pro Gurmyzhskou nejen vynucené opatření, ale také chování povýšené na úroveň umění. Gurmyžskaja si na „divadelní“ obraz, který vytvořila pro ostatní, zvyká natolik, že hrozí reálné nebezpečí, že si „přehraje“ a udělá něco, čeho by později musela litovat. Kuligin o Kabanikha říká: „Obléká chudé, ale úplně požírá domácnost“, čímž zdůrazňuje její dualitu. „Charita“ také spojuje Kabanikha a Gurmyzhskaya. Cílem této dobročinnosti není dělat lidem dobro, které nepotřebují, ale utvářet veřejné mínění. "Ale mají na náš soucit nárok jen příbuzní?" - Gurmyžskaja prohlašuje svým sousedům, vlastníkům půdy, a o několik dní později odmítá své příbuzné věno.

Za důsledek této duality lze považovat diktaturu v rodinných záležitostech a potlačování, podřizování členů domácnosti jejich vlastním zájmům. Vyžaduje to jak sobecká povaha, tak elementární opatrnost, protože vyděšený člověk se snáze ovládá. Aby nedošlo k prozrazení funkcí rodinný život, Kabanikha prakticky izoluje Kateřinu. Rodina je „tajná, tajná záležitost“. Gurmyžskaja se zjevně řídí stejným principem. Je přirozené, že Kabanikha a Gurmyzhskaya, kteří věnují velkou pozornost veřejnému mínění a vedou tradiční způsob života, někdy uvažují stejným tradičním způsobem. To se projevuje ve skutečnosti, že Kabanikha předem očekává zradu od Kateřiny a dokonce ji téměř nutí udělat něco neslušného a hanebného, ​​aby znovu potvrdila svou neomylnost. Stejně jako Kabanikha nemůže Gurmyzhskaya uvěřit Aksyushovi, když říká, že se o Bulanova nezajímá.

Takže tyranie a konzervatismus, neupřímnost a pokrytectví - to jsou složky obrazu „tyranské“ ženy, která nežije, ale „jen požehnáním“.

Zdá se mi, že s psychologický bod zobrazit obrázek Gurmyzhskaja plnější než obrázek Aksyusha, jehož hlavní kvalitou je "duše ... život, oheň." To činí Aksjušovu osobnost cennou pro Neschastlivceva a možná i pro autora. Vůle a touha dosáhnout štěstí prostřednictvím vědomých obětí, prostřednictvím smysluplného boje svádí dohromady svěřenkyni Gurmyzhskaja a dceru Kabanikhi. Varvara se také odvážila jít proti vůli své matky a utekla se svým milovaným. Vyznačuje se pouze velkou nezávislostí a iniciativou. Ve srovnání s ní je Aksyusha méně energický.

Obraz Kateřiny je možná nejsložitější ženské obrázky tyto dvě hry. V kritice byla diskutována otázka: lze Kateřinu považovat za tragickou hrdinku. Samozřejmě nebyla ve všech ohledech dokonalá: měla vážné nedostatky. Můžete mluvit o její slabosti, izolaci od života. Jedná častěji nevědomě a impulzivně. Ale mnoho z jejích vlastností, které jsou nedostatky praktický život, jsou lidmi vnímány jako jimi ztracené během života pozitivní vlastnosti a jsou oceňovány jako zásluhy. Kateřina je samozřejmě emocionálně a duchovně integrální člověk a je třeba respektovat skutečnost, že se nezměnila pod vlivem vnějšího světa.

jiný ženské postavy, nalezené ve hrách, nejsou tak zajímavé, i když některé z nich, jako například Feklusha, jsou pro svou originalitu dlouho vzpomínány.

Dvě hry samozřejmě nestačí k analýze Ostrovského tvůrčího hledání, ke sledování vzniku jeho ženský ideál. S největší pravděpodobností to v jeho hrách ani neexistuje, protože dokonalý obraz zcela nereálné a Ostrovskij je vyznavačem realismu. Snad obrazy Aksyusha a Varvara byly nejprogresivnější. Kateřina by byla méně životaschopná, ale možná právě v její dětinskosti, duchovní a citové čistotě spočívá jedinečnost a kouzlo jejího obrazu.

Poměrně patriarchální způsob života a z toho vyplývající „tyranie“, lze dodat: Ostrovskij ve svých raných hrách idealizoval život ruského vnitrozemí, ale také ukázal rozklad patriarchálního způsobu života ruské provincie.

Definování entity tragický, Belinsky řekl: „Co je to srážka? - bezpodmínečný požadavek osudu oběti vůči sobě samému. Přemožte hrdinu tragédie přirozenou přitažlivost srdce ... - odpusťte štěstí, odpusťte radosti a kouzla života! .. Následujte hrdinu tragédie k přirozené přitažlivosti jeho srdce - je to zločinec sám o sobě oči, je obětí vlastního svědomí...“

V Kateřině duši se tyto dva impulsy, co do velikosti a práva rovny, navzájem střetávají. V kančím království, kde všechno živé chřadne a vysychá, Kateřinu přemůže touha po ztracené harmonii. Její láska je podobná touze zvednout ruce a letět. Hrdinka od ní potřebuje příliš mnoho. Láska k Borisovi její touhu samozřejmě neuspokojí. Je to důvod, proč Ostrovskij zesiluje kontrast mezi Kateřiným vznešeným milostným úletem a Borisovou bezkřídlou zamilovaností? Osud svede dohromady lidi, kteří jsou nesouměřitelní do hloubky a mravní citlivosti. Boris žije jeden den a je stěží schopen vážně myslet na morální důsledky svých činů. Teď se baví - a to stačí: "Jak dlouho můj manžel odešel? .. Aha, tak se projdeme! Času je dost ... Nikdo se o naší lásce nedozví ... "-" Dejte všem vědět, ať všichni vidí, co dělám! .. Pokud se pro vás nebojím hříchu, budu se bát lidský soud? Jaký kontrast! Jaká plnost volné lásky, na rozdíl od nesmělého Borise!

Duchovní ochablost hrdiny a morální velkorysost hrdinky jsou nejzřetelnější na jejich scéně poslední datum. Kateřiny naděje jsou marné: "Kdybych s ním mohla žít, možná bych viděla nějakou radost." "Kdyby", "možná", "něco" ... Ubohá útěcha! Ale i tady najde sílu nemyslet na sebe. Je to Kateřina, kdo žádá svého milého o odpuštění, že mu způsobil úzkost. Boris na něco takového ani nemůže pomyslet. Kde se dá šetřit, nebude moci ani litovat Kateřiny: „Kdo věděl, že s tebou pro naši lásku budeme tolik trpět! Tak radši uteču!" Ale nepřipomněla lidová píseň v podání Kudrjaše Borisovi odplatu za lásku vdané ženy, neupozornil ho na to Kudrjaš: „Ó, Borisi Grigoriči, přestaň se vzdávat! .. Koneckonců to znamená, že jsi chci ji úplně zničit…“ A neřekla o tom sama Kateřina Borisovi během poetických nocí na Volze? Bohužel, hrdina prostě nic z toho neslyšel.

Dobroljubov pronikavě viděl epochální význam v konfliktu „Bouřky“ a v postavě Kateřiny – „nové fázi našeho lidový život". Ale idealizující v duchu tehdy populárních představ ženská emancipace volná láska, ochudil mravní hloubku Kateřiny postavy. Váhání hrdinky, která se zamilovala do Borise, pálení jejího svědomí, Dobroljubov považoval za „nevědomost ubohé ženy, které se nedostalo teoretického vzdělání“. Povinnost, věrnost, svědomitost, s maximalismem charakteristickým pro revoluční demokracii, byly prohlášeny za „předsudky“, „umělé kombinace“, „podmíněné pokyny staré morálky“, „staré hadry“. Ukázalo se, že Dobroljubov se na Kateřinu lásku díval stejně nerusky snadno jako Boris.

Při vysvětlování důvodů lidového pokání hrdinky nebudeme po Dobrolyubovovi opakovat slova o „pověře“, „nevědomosti“, „náboženských předsudcích“. V Kateřině „strachu“ neuvidíme zbabělost a strach z vnějšího trestu. Ostatně takový pohled promění hrdinku v oběť temného království Kanců. Pravý zdroj hrdinčina pokání leží jinde: v její citlivé svědomitosti. „Není hrozné, že tě to zabije, ale že si smrt najednou najde takového, jaký jsi, se všemi tvými hříchy, se všemi zlými myšlenkami. Nebojím se zemřít, ale když si pomyslím, že se po tomto rozhovoru náhle objevím před Bohem tak, jak jsem tady s vámi, je to děsivé. "Moc mě bolí srdce," říká Kateřina ve chvíli poznání. „V kom je strach, v tom je i Bůh,“ opakuje lidová moudrost. „Strach“ byl ruským lidem od nepaměti chápán jako zvýšené morální sebeuvědomění. V " výkladový slovník* V. I. Dahl „strach“ je interpretován jako „vědomí morální zodpovědnost". Tato definice odpovídá stavu mysli hrdinky. Na rozdíl od Kabanikhy, Feklushy a dalších hrdinů "Thunderstorm", Katerinin "strach" - vnitřní hlas její svědomí. Kateřina vnímá bouřku jako vyvolená: to, co se děje v její duši, je podobné tomu, co se děje na bouřlivé obloze. To není otroctví, to je rovnost. Kateřina je stejně hrdinská jak ve vášnivém a bezohledném milostném zájmu, tak v hluboce svědomitém celonárodním pokání. "Jaké svědomí! .. jaké mocné slovanské svědomí! .. jaká mravní síla... jaké obrovské, vznešené aspirace, plné síly a krásy," napsal V. M. Doroševič o Kateřině Strepetové ve scéně pokání. A S.V. Maksimov vyprávěl, jak náhodou seděl vedle Ostrovského během prvního představení Bouře s Nikulinou-Kositskou v roli Kateřiny. Ostrovskij sledoval drama tiše, hluboko v sobě. Ale v tom patetická scéna Když se Kateřina, trýzněná výčitkami svědomí, vrhla k nohám svého manžela a tchyně a litovala svého hříchu, Ostrovskij celý bledý zašeptal: "To nejsem já, ne já: to je Bůh!" Ostrovskij si očividně nevěřil, že dokáže napsat tak úžasnou scénu. Je na čase, abychom ocenili nejen lásku, ale i kající popud Kateřiny. Po bouřkových zkouškách je hrdinka morálně očištěna a opouští tento hříšný svět s vědomím své správnosti: "Kdo miluje, bude se modlit."

„Smrt hříchem je hrozná,“ říkají lidé. A pokud se Kateřina nebojí smrti, pak jsou její hříchy odčiněny. Její odchod nás zavede zpět na začátek tragédie. Smrt je posvěcena stejnou plnokrevnou a život milující religiozitou, která vstoupila do duše hrdinky od dětství. "Pod stromem je malý hrob... Slunce ho hřeje... ptáčci přiletí na strom, budou zpívat, vynesou děti ven..."

Katherine umírá úžasně. Její smrt je posledním zábleskem duchovní lásky k Božímu světu: ke stromům, ptákům, květinám a bylinám. Monolog o hrobě - ​​probuzené metafory, lidová mytologie s její vírou v nesmrtelnost. Umírající člověk se promění ve strom rostoucí na hrobě nebo v ptáka, který si hnízdí ve větvích, nebo v květinu, která rozdává úsměv kolemjdoucím - to jsou neustálé motivy lidové písně o smrti. Katerina si při odchodu zachovává všechny znaky, které podle lidová víra, rozlišoval svatou: je mrtvá, jako živá. „A jistě, chlapi, jako naživu! Pouze na spánku je malá rána a pouze jedna, protože tam je jedna, kapka krve.

V Kateřině duši se tyto dva impulsy, co do velikosti a práva rovny, navzájem střetávají. V kančím království, kde všechno živé chřadne a vysychá, Kateřinu přemůže touha po ztracené harmonii. Její láska je podobná touze zvednout ruce a letět. Hrdinka od ní potřebuje příliš mnoho. Láska k Borisovi její touhu samozřejmě neuspokojí. Je to důvod, proč Ostrovskij zesiluje kontrast mezi Kateřiným vznešeným milostným úletem a Borisovou bezkřídlou zamilovaností? Osud svede dohromady lidi, kteří jsou nesouměřitelní do hloubky a mravní citlivosti. Boris žije jeden den a je stěží schopen vážně myslet na morální důsledky svých činů. Teď se baví - a to stačí: "Jak dlouho můj manžel odešel? .. Aha, tak se projdeme! Času je dost ... Nikdo se o naší lásce nedozví ... "-" Dejte všem vědět, ať všichni vidí, co dělám! .. Pokud se pro vás nebojím hříchu, budu se bát lidský soud? Jaký kontrast! Jaká plnost volné lásky, na rozdíl od nesmělého Borise!
Duchovní ochablost hrdiny a morální velkorysost hrdinky jsou nejzřetelnější ve scéně jejich posledního setkání. Kateřiny naděje jsou marné: "Kdybych s ním mohla žít, možná bych viděla nějakou radost." "Kdyby", "možná", "něco" ... Ubohá útěcha! Ale i tady najde sílu nemyslet na sebe. Je to Kateřina, kdo žádá svého milého o odpuštění, že mu způsobil úzkost. Boris na něco takového ani nemůže pomyslet. Kde se dá šetřit, nebude moci ani litovat Kateřiny: „Kdo věděl, že s tebou pro naši lásku budeme tolik trpět! Tak radši uteču!" Ale nepřipomněla lidová píseň v podání Kudrjaše Borisovi odplatu za lásku vdané ženy, neupozornil ho na to Kudrjaš: „Ó, Borisi Grigoriči, přestaň se vzdávat! .. Koneckonců to znamená, že jsi chci ji úplně zničit…“ A neřekla o tom sama Kateřina Borisovi během poetických nocí na Volze? Bohužel, hrdina prostě nic z toho neslyšel.
Dobroljubov pronikavě viděl v konfliktu „Bouřky“ epochální význam a v postavě Kateřiny – „novou fázi života našich lidí“. Ale idealizací volné lásky v duchu tehdy populárních představ o ženské emancipaci ochudil mravní hloubku Kateřiny postavy. Váhání hrdinky, která se zamilovala do Borise, pálení jejího svědomí, Dobroljubov považoval za „nevědomost ubohé ženy, které se nedostalo teoretického vzdělání“. Povinnost, věrnost, svědomitost, s maximalismem charakteristickým pro revoluční demokracii, byly prohlášeny za „předsudky“, „umělé kombinace“, „podmíněné pokyny staré morálky“, „staré hadry“. Ukázalo se, že Dobroljubov se na Kateřinu lásku díval stejně nerusky snadno jako Boris.
Při vysvětlování důvodů lidového pokání hrdinky nebudeme po Dobrolyubovovi opakovat slova o „pověře“, „nevědomosti“, „náboženských předsudcích“. V Kateřině „strachu“ neuvidíme zbabělost a strach z vnějšího trestu. Ostatně takový pohled promění hrdinku v oběť temného království Kanců. Pravý zdroj hrdinčina pokání leží jinde: v její citlivé svědomitosti. „Není hrozné, že tě to zabije, ale že si smrt najednou najde takového, jaký jsi, se všemi tvými hříchy, se všemi zlými myšlenkami. Nebojím se zemřít, ale když si pomyslím, že se po tomto rozhovoru náhle objevím před Bohem tak, jak jsem tady s vámi, je to děsivé. "Moc mě bolí srdce," říká Kateřina ve chvíli poznání. „V kom je strach, v tom je i Bůh,“ ozývá se jí lidová moudrost. „Strach“ byl ruským lidem od nepaměti chápán jako zvýšené morální sebeuvědomění. Ve Vysvětlujícím slovníku V. I. Dahla je „strach“ interpretován jako „vědomí mravní odpovědnosti“. Tato definice odpovídá stavu mysli hrdinky. Na rozdíl od Kabanikhi, Fekluše a dalších hrdinů Bouřky je Kateřinin „strach“ vnitřním hlasem jejího svědomí. Kateřina vnímá bouřku jako vyvolená: to, co se děje v její duši, je podobné tomu, co se děje na bouřlivé obloze. To není otroctví, to je rovnost. Kateřina je stejně hrdinská jak ve vášnivém a bezohledném milostném zájmu, tak v hluboce svědomitém celonárodním pokání. "Jaké svědomí! .. jaké mocné slovanské svědomí! .. jaká mravní síla... jaké obrovské, vznešené aspirace, plné síly a krásy," napsal V. M. Doroševič o Kateřině Strepetové ve scéně pokání. A S.V. Maksimov vyprávěl, jak náhodou seděl vedle Ostrovského během prvního představení Bouře s Nikulinou-Kositskou v roli Kateřiny. Ostrovskij sledoval drama tiše, hluboko v sobě. Ale v té „patetické scéně, kdy se Kateřina, zmítaná výčitkami svědomí, vrhá k nohám svého manžela a tchyně a lituje svého hříchu, Ostrovskij celý bledý zašeptal: „To nejsem já, ne já: to Bůh! “ Ostrovskij si očividně nevěřil, že dokáže napsat tak úžasnou scénu. Je na čase, abychom ocenili nejen lásku, ale i kající popud Kateřiny. Po bouřkových zkouškách je hrdinka morálně očištěna a opouští tento hříšný svět s vědomím své správnosti: "Kdo miluje, bude se modlit."
„Smrt hříchem je hrozná,“ říkají lidé. A pokud se Kateřina nebojí smrti, pak jsou její hříchy odčiněny. Její odchod nás zavede zpět na začátek tragédie. Smrt je posvěcena stejnou plnokrevnou a život milující religiozitou, která vstoupila do duše hrdinky od dětství. "Pod stromem je malý hrob... Slunce ho hřeje... ptáčci přiletí na strom, budou zpívat, vynesou děti ven..."
Katherine umírá úžasně. Její smrt je posledním zábleskem duchovní lásky k Božímu světu: ke stromům,
42
ptáci, květiny a bylinky. Monolog o hrobě - ​​probuzené metafory, lidová mytologie s její vírou v nesmrtelnost. Umírající člověk se promění ve strom rostoucí na hrobě nebo v ptáčka, který si hnízdí ve svých větvích, nebo v květinu rozdávající úsměv na kolemjdoucí - to jsou stálé motivy lidových písní o smrti. Při odchodu si Kateřina zachovává všechna znamení, která podle lidové víry světici odlišovala: je mrtvá, jako živá. „A jistě, chlapi, jako naživu! Pouze na spánku je malá rána a pouze jedna, protože tam je jedna, kapka krve.

Skladba na motivy hry A. N. Ostrovského "Bouřka". Ostrovského drama "Thunderstorm" bylo napsáno v 50. a 60. letech léta XIX století. To je doba, kdy v Rusku bylo nevolnictví, ale příjezd už byl jasně vidět novou sílu- raznochintsy-intelektuálové. Objevilo se v literatuře nové téma postavení ženy v rodině a společnosti. Ústřední místo v dramatu zaujímá obraz Kateřiny. Vztah se zbytkem postav ve hře určuje její osud. Mnoho událostí v dramatu se odehrává za zvuku hromu. Na jednu stranu tohle přírodní jev, na druhou stranu je to symbol stavu mysli, proto je každý z hrdinů charakterizován svým postojem k bouřce. Kateřina se šíleně bojí bouřek, což ukazuje na její duševní zmatek. V duši samotné hrdinky zuří vnitřní, neviditelná bouře.

Rozumět tragický osud Kateřino, podívejme se, co je to za dívku. Její dětství prošlo v době patriarchální výstavby domů, což zanechalo otisk na charakteru hrdinky a jejích názorech na život. Kateřina dětská léta byla šťastná a bez mráčku. Její matka ji velmi milovala, slovy Ostrovského „neměla v sobě duši“. Dívka se starala o květiny, kterých bylo v domě mnoho, vyšívala „na sametu zlatem“, poslouchala příběhy modlících se žen, chodila s matkou do kostela. Kateřina je snílek, ale svět jejích snů ne vždy odpovídá realitě. Dívka se nesnaží pochopit reálný život, každou chvíli se může vzdát všeho, co se jí nehodí, a znovu se ponořit do svého světa, kde vidí anděly. Její výchova dala jejím snům náboženský nádech. Tato na první pohled tak nenápadná dívka má silnou vůli, hrdost a nezávislost, což se projevilo již v dětství. Ještě jako šestiletá holčička Kateřina, něčím uražená, utekla večer k Volze. Byl to jakýsi protest dítěte. A později, v rozhovoru s Varyou, ukáže na druhou stránku své postavy: "Narodila jsem se tak žhavá." Její svobodná a nezávislá povaha se projevuje touhou létat. "Proč lidé nelétají jako ptáci?" - tyto na první pohled divná slova zdůrazňují nezávislost Kateřininy postavy.

Kateřina se před námi zjevuje jakoby ze dvou úhlů. Na jedné straně je to silná, hrdá, nezávislá osoba, na druhé straně tichá, věřící a podřízená osudu a vůli rodičů. Kateřina matka byla přesvědčena, že její dcera „bude milovat každého manžela“, a svedena výnosným manželstvím ji provdala za Tichona Kabanova. Kateřina nemilovala svého budoucího manžela, ale pokorně se podřídila vůli své matky. Navíc díky své religiozitě věří, že její manžel je dán Bohem, a snaží se ho milovat: „Budu milovat svého manžela. Tišo, má drahá, za nikoho tě nevyměním. Poté, co se Kateřina provdala za Kabanova, ocitla se v úplně jiném světě, který jí byl cizí. Ale nemůžeš ho opustit vdaná žena, pojem hříšnosti ji svazuje. Krutý, uzavřený svět Kalinova je ohrazen neviditelnou zdí od vnějšího „nekontrolovaně obrovského“ světa. Chápeme, proč Kateřina tak sní o útěku z města a přeletu nad Volhou, nad loukami: "Letěl bych do pole a létal bych z chrpy na chrpu ve větru jako motýl."

Kateřina, uvězněná v „temném království“ ignorantských divokých a kanců, tváří v tvář hrubé a despotické tchyni, netečný manžel, v němž nevidí oporu a podporu, protestuje. Její protest se změní v lásku k Borisovi. Boris se od jejího manžela příliš neliší, snad kromě vzdělání. Studoval v Moskvě, na obchodní akademii, má širší rozhled ve srovnání s ostatními představiteli města Kalinova. Je pro něj těžké, stejně jako pro Kateřinu, vyjít mezi Dikoy a Kabanovy, ale je stejně netečný a slabounký jako Tikhon. Boris pro Kateřinu nemůže nic udělat, chápe její tragédii, ale radí jí, aby se podřídila osudu, a tím ji zradí. Zoufalá Kateřina mu vyčítá, že ji zničil. Boris je ale jen nepřímý důvod. Kateřina se přece nebojí lidského odsouzení, bojí se Božího hněvu. Hlavní tragédie děje v její mysli. Protože je věřící, chápe, že podvádět svého manžela je hřích, ale silná stránka její povaha se nedokáže smířit s prostředím Kabanových. Kateřinu trápí hrozné výčitky svědomí. Je zmítána mezi svým zákonným manželem a Borisem, mezi spravedlivým životem a pádem. Nemůže si zakázat milovat Borise, ale popraví se v duši a věří, že svým činem odmítá Boha. Tato utrpení ji přivádějí do bodu, kdy není schopna snést výčitky svědomí a bojí se odplaty od Bo.

Ostrovského drama "Thunderstorm" bylo napsáno v 50. - 60. letech XIX. To je doba, kdy v Rusku existovalo nevolnictví, ale příchod nové síly byl již jasně viditelný - raznochintsev-intelektuálové. V literatuře se objevilo nové téma – postavení ženy v rodině a společnosti.
Ústřední místo v dramatu zaujímá obraz Kateřiny. Vztah se zbytkem postav ve hře určuje její osud. Mnoho událostí v dramatu se odehrává za zvuku hromu. Na jednu stranu se jedná o přírodní jev, na stranu druhou o symbol stavu mysli, proto je každý z hrdinů charakterizován svým postojem k bouřce. Kateřina se šíleně bojí bouřek, což ukazuje na její duševní zmatek. V duši samotné hrdinky zuří vnitřní, neviditelná bouře.
Abyste pochopili tragický osud Kateřiny, zvažte, co je tato dívka zač. Její dětství prošlo v době patriarchální výstavby domů, což zanechalo otisk na charakteru hrdinky a jejích názorech na život. Kateřina dětská léta byla šťastná a bez mráčku. Její matka ji velmi milovala, slovy Ostrovského „neměla v sobě duši“. Dívka se starala o květiny, kterých bylo v domě mnoho, vyšívala „na sametu zlatem“, poslouchala příběhy modlících se žen, chodila s matkou do kostela. Kateřina je snílek, ale svět jejích snů ne vždy odpovídá realitě. Dívka se nesnaží pochopit skutečný život, každou chvíli se může vzdát všeho, co jí nevyhovuje, a znovu se ponořit do svého světa, kde vidí anděly. Její výchova dala jejím snům náboženský nádech. Tato na první pohled tak nenápadná dívka má silnou vůli, hrdost a nezávislost, což se projevilo již v dětství. Ještě jako šestiletá holčička Kateřina, něčím uražená, utekla večer k Volze. Byl to jakýsi protest dítěte. A později, v rozhovoru s Varyou, ukáže na druhou stránku své postavy: "Narodila jsem se tak žhavá." Její svobodná a nezávislá povaha se projevuje touhou létat. "Proč lidé nelétají jako ptáci?" - tato zdánlivě zvláštní slova zdůrazňují nezávislost Kateřiny postavy.
Kateřina se před námi zjevuje jakoby ze dvou úhlů. Na jedné straně je to silná, hrdá, nezávislá osoba, na druhé straně tichá, věřící a podřízená osudu a vůli rodičů. Kateřina matka byla přesvědčena, že její dcera „bude milovat každého manžela“, a svedena výnosným manželstvím ji provdala za Tichona Kabanova. Kateřina nemilovala svého budoucího manžela, ale pokorně se podřídila vůli své matky. Navíc díky své religiozitě věří, že její manžel je dán Bohem, a snaží se ho milovat: „Budu milovat svého manžela. Tišo, má drahá, za nikoho tě nevyměním. Poté, co se Kateřina provdala za Kabanova, ocitla se v úplně jiném světě, který jí byl cizí. Ale nemůžete ho opustit, je to vdaná žena, koncept hříšnosti ji svazuje. Krutý, uzavřený svět Kalinova je ohrazen neviditelnou zdí od vnějšího „nekontrolovaně obrovského“ světa. Chápeme, proč Kateřina tak sní o útěku z města a přeletu nad Volhou, nad loukami: "Letěl bych do pole a létal bych z chrpy na chrpu ve větru jako motýl."
Katerina, uvězněná v „temné říši“ nevědomých divokých a kanců, tváří v tvář hrubé a despotické tchyni, netečným manželem, v němž nevidí oporu a podporu, protestuje. Její protest se změní v lásku k Borisovi. Boris se od jejího manžela příliš neliší, snad kromě vzdělání. Studoval v Moskvě, na obchodní akademii, má širší rozhled ve srovnání s ostatními představiteli města Kalinova. Je pro něj těžké, stejně jako pro Kateřinu, vyjít mezi Dikoy a Kabanovy, ale je stejně netečný a slabounký jako Tikhon. Boris pro Kateřinu nemůže nic udělat, chápe její tragédii, ale radí jí, aby se podřídila osudu, a tím ji zradí. Zoufalá Kateřina mu vyčítá, že ji zničil. Boris je ale jen nepřímý důvod. Kateřina se přece nebojí lidského odsouzení, bojí se Božího hněvu. Hlavní tragédie se odehrává v její duši. Protože je věřící, chápe, že podvádět manžela je hřích, ale silná stránka její povahy se nedokáže smířit s prostředím Kabanových. Kateřinu trápí hrozné výčitky svědomí. Je zmítána mezi svým zákonným manželem a Borisem, mezi spravedlivým životem a pádem. Nemůže si zakázat milovat Borise, ale popraví se v duši a věří, že svým činem odmítá Boha. Tato utrpení ji přivádějí do bodu, kdy neschopná unést muka svého svědomí a ze strachu před Božím trestem se vrhne svému manželovi k nohám a vše mu vyzná a vloží svůj život do jeho rukou. Kateřinino duševní trápení zesílí bouřka. Není divu, že Wild říká, že bouře posílá trest. "Nevěděla jsem, že ses tak bála bouřek," řekla jí Varvara. „Jak, děvče, neboj se! Katherine odpoví. - Každý by se měl bát. Nejde o to, že by bylo děsivé, že tě to zabije, ale o to, že si tě smrt najednou najde takového, jaký jsi, se všemi tvými hříchy... „Třesk hromu byl poslední kapkou, která přetekla Kateřině pohár utrpení. Všichni kolem ní na její uznání reagují po svém. Kabanova nabídne, že ji zaživa pohřbí do země, zatímco Tikhon naopak Kateřině odpustí. Manžel odpustil, Kateřina jakoby dostala rozhřešení. Její svědomí však zůstalo neklidné a nenašla vytouženou svobodu a byla znovu nucena žít v „temném království“. Výčitky svědomí a strach navždy zůstat mezi Kabanovy a stát se jedním z nich vedou Kateřinu k myšlence na sebevraždu. Jak se mohla zbožná žena rozhodnout spáchat sebevraždu? Snášet muka a zlo, které je zde na zemi, nebo se od toho všeho dostat z vlastní vůle? Bezduchý přístup lidí k ní a výčitky svědomí Kateřinu dohání k zoufalství, a tak odmítá možnost zůstat naživu. Její smrt byla nevyhnutelná.
K obrazu své hrdinky nakreslil Ostrovskij nový typ originální, celistvá, obětavá ruská dívka, která vyzvala království divokých a kanců. Dobroljubov správně nazval Kateřinu „jasným paprskem v temném království“.