Velcí mistři: Amati, Stradivari, Guarneri. Housle Andrea Amati Informace o slavných italských houslařích Amati

Snad žádný jiný nástroj neproslavil svého tvůrce tolik jako housle. Slovní spojení „stradivarské housle“ již zdomácnělo. Neměli bychom však zapomínat, že kromě Stradivariho existovali další velcí mistři, kteří zaujali své místo v historii tohoto nádherného nástroje.

Někteří z prvních výrobců houslí byli Gasparo Bertolotti (nebo „da Salo“) (asi 1542–1609) a Giovanni Paolo Magini (asi 1580–1632) z Brescie v severní Itálii. Ale přesto sláva světového houslového hlavního města právem patří Cremoně. Právě v tomto městě pracovali mistři Amati, Stradivari a Guarneri.

Amati

První byli členové rodiny Amati. Andrea Amati (asi 1520 - asi 1580) byl zakladatelem dynastie. Jeho učitelé jsou neznámí. Andrea spolu s Bertolotti a Magini vyrobili první housle, které se lišily od pozdějších vzorků odebraných jako standard. Existují také listinné důkazy o existenci houslí, které se používaly 30 let (a možná i dříve) před objevením prvních nástrojů, které nám zná Andrea Amati, pocházející z roku 1564. nejvíce slavný představitel byla rodina Amati Nicolo Amati(1596–1684). Dovedl k dokonalosti typ houslí vyvinutý jeho předchůdci. U některých velkoformátových houslí (364-365 mm) tzv. Grand Amati posílil zvuk při zachování měkkosti a něhy témbru. S elegancí formy působí jeho nástroje monumentálnějším dojmem než práce jeho předchůdců. Lak zlatožlutý s mírným hnědý odstín, někdy červená. Do historie se také zapsal jako učitel Antonia Stradivariho. Ale po jeho smrti byla dílna uzavřena a houslová škola Amati zmizela.

Amati housle

Stradivarius

Antonio Stradivari (asi 1644–1737) je nejslavnějším výrobcem houslí, jehož více než 1100 nástrojů (z nichž je dnes známo přes 600) je považováno za vrchol houslařského řemesla všech dob. Téměř celý život mistra byl věnován zdokonalování svého umění a výrobě nádherných nástrojů, které zakryly jeho jméno nehasnoucí slávou. Jako student Amati se dlouho snažil vytvořit housle, které znějí stejně jako housle jeho učitele. Po dosažení tohoto zvuku šel dále a vytvořil svůj vlastní design houslí. Velkou pozornost věnoval laku pokrývajícímu housle. Hlasy jeho houslí jsou jako zvučný jemný ženský hlas, hlas dívky zpívající na náměstí Cremona. Bohužel jeho synové nemohli přijmout dar a znalosti svého otce.

housle Stradivarius

Guarneri

Třetí místo ve velkém triumvirátu Cremonese obsadila rodina Guarneri. Nejstarší z mistrů této rodiny, Andrea Guarneri, studoval u Nicola Amatiho, ale nedosáhl velkého úspěchu. Nejznámějším představitelem byl Giuseppe Guarneri (nebo Giuseppe del Gesu) (1698-1744), který vyráběl nástroje se silnou osobností a silným zvukem. Jeho housle nebyly v žádném případě horší a možná dokonce lepší než housle Stradivari. Hlas jeho houslí je mnohem vřelejší a sytější. Právě na housle Guarneri hrál slavný houslista Niccolò Paganini.

housle Guarneri

V roce 1750 slavné houslařské období skončilo, ačkoli Německo, Francie, Anglie a další země, stejně jako Itálie, pokračovaly ve výrobě houslí.

Použité materiály krugosvet.ru

Je vidět, že lidé, kteří dosáhli dokonalosti v jakékoli činnosti, mají téměř vždy studenty. Koneckonců, vědění existuje, aby je šířilo. Někdo to předává příbuzným, z generace na generaci. Někdo dává stejně talentované řemeslníky a někdo jen všem, kteří projeví zájem. Jsou ale i tací, kteří poslední dech snaží skrýt tajemství svých dovedností. Anna Baklaga o záhadách Antonia Stradivariho.

Než velký mistr pochopil svůj skutečný osud, prošel mnoha povoláními. Zkoušel kreslit, vyrábět dřevěné dekorace na nábytek, vyřezávat sochy. Antonio Stradivari pilně studoval výzdobu dveří a nástěnné malby katedrál, dokud nezjistil, že ho přitahuje hudba.

Stradivari se neproslavil kvůli nedostatečné pohyblivosti paží.

Navzdory pilnému nácviku hry na housle slavný hudebník se mu nepodařilo stát. Stradivariho ruce nebyly dostatečně pohyblivé, aby vydolovaly melodii zvláštní čistoty. Měl však výborný sluch a horlivou touhu zvuk vylepšit. Když to viděl Nicolò Amati (učitel Stradivari), rozhodl se zasvětit svého svěřence samotnému procesu výroby houslí. Koneckonců, zvuk hudebního nástroje přímo závisí na kvalitě sestavy.

Antonio Stradivari brzy zjistil, jak tlusté by měly být zvukové desky. Naučil se vybírat pravý strom. Pochopil jsem, jakou roli ve zvuku houslí hraje lak, který to kryje, a k čemu slouží pružina uvnitř nástroje. Ve dvaadvaceti vyrobil své první housle.

Stradivari chtěl ve svých houslích slyšet dětské a ženské hlasy

Poté, co se mu podařilo vytvořit housle, zvuk není o nic horší než zvuk jeho učitele, začal pracovat samostatně. Stradivari měl sen postavit ten nejideálnější nástroj. Byl tou myšlenkou prostě posedlý. V budoucích houslích chtěl mistr slyšet zvuky dětských a ženských hlasů.

Než dosáhl kýženého výsledku, prošel Antonio Stradivari tisíce možností. Nejdůležitější bylo najít správný druh dřeva. Každý strom rezonuje jinak a on se je snažil odlišit podle jejich akustických vlastností. Velká důležitost měl také měsíc, ve kterém byl kmen pokácen. Například pokud na jaře nebo v létě, pak existuje možnost, že strom všechno zničí, protože bude mít hodně šťávy. Opravdu dobrý strom narazil jen zřídka. Často mistr pečlivě používal jeden sud několik let.

Zvuk budoucích houslí přímo závisel na složení laku, kterým byl nástroj potažen. A to nejen od laku, ale i od primeru, který potřebuje stromek překrýt, aby se do něj lak nevsákl. Mistr vážil detaily houslí a snažil se najít nejlepší poměr mezi spodní a horní palubou. Bylo to dlouhé a pečlivá práce. Mnoho vyzkoušených možností dlouhá léta výpočty vedly k vytvoření houslí nepřekonatelných v kvalitě zvuku. A teprve v šestapadesáti letech se mu ho podařilo zkonstruovat. Měl podlouhlý tvar a uvnitř těla měl zlomy a nepravidelnosti, díky čemuž byl zvuk obohacen o vzhled velký počet vysoké podtóny.

Stradivari vytvořil dokonalý nástroj ve věku 56 let

Kromě vynikajícího zvuku však byly jeho nástroje famózní neobvyklý pohled. Dovedně je zdobil všemožnými kresbami. Všechny housle byly jiné: krátké, dlouhé, úzké, široké. Později začal vyrábět další smyčcové nástroje- violoncello, harfa a kytara. Díky své práci dosáhl slávy a cti. Králové a šlechta mu objednávali nástroje, které byly považovány za nejlepší v Evropě. Za svůj život vyrobil Antonio Stradivari asi 2500 nástrojů. Z toho se zachovalo 732 originálů.

Například slavné violoncello zvané "Bass of Spain" nebo nejvelkolepější výtvor mistra - housle "Mesiáš" a housle "Muntz", podle nápisu, na kterém (1736. D'anni 92) bylo vypočítáno že mistr se narodil v roce 1644.

Navzdory kráse, kterou vytvořil, byl však jako člověk vzpomínán jako tichý a zasmušilý. Svým současníkům se zdál rezervovaný a lakomý. Možná byl takový kvůli neustálé tvrdé práci, nebo mu možná jen záviděli.

Antonio Stradivari zemřel v devadesáti třech letech. Ale až do konce svého dlouhého života pokračoval ve výrobě nástrojů. Jeho díla jsou obdivována a oceňována dodnes. Bohužel mistr neviděl důstojní nástupci znalosti, které získal. V přeneseném slova smyslu si to vzal s sebou do hrobu.

Stradivari vyrobil asi 2500 nástrojů, zachovalo se 732 originálů

Nejzajímavější je, že jím vyrobené housle prakticky nestárnou a nemění svůj zvuk. Je známo, že mistr namočil dřevo do mořské vody a vystavil jej komplexu chemické sloučeniny rostlinného původu. Dosud se však nepodařilo zjistit chemické složení základního nátěru a laku nanášeného na jeho nástroje. Na příkladu práce Stradivariho vědci provedli mnoho studií a pokusů vyrobit podobné housle. Až dosud nikdo nebyl schopen dosáhnout tak dokonalého zvuku, jako originální výtvory mistra.

Mnoho nástrojů Stradivari je v bohatých soukromých sbírkách. V Rusku jsou asi dva tucty houslí mistra: několik houslí je in Státní sbírka hudební nástroje, jeden - v muzeu Glinka a několik dalších - v soukromém vlastnictví.

Není snad člověka, který by neslyšel o Stradivariho houslích ( Antonio Stradivar i, 1644 - 18. prosince 1737), slavný italský mistr, žák Nicolo Amati ( Nicola Amati), na hlavě toho, kdo předčil svého učitele.

Pouze sláva dalšího studenta Amati se dá srovnat se slávou Stradivariho - Andrea Guarneriová (Andrea Guarnerová i, 1626-1698).

Oba skvělé Cremonese (město Cremona v Lombardii, byla součástí vévodství Milán, Itálie) vyrobili za svůj život asi 1500 smyčcových nástrojů, z nichž se do dnešních dnů dochovalo asi 650 houslí Stradivari a asi 140 houslí Guarneri.

Kromě houslí zde byly i kytary, violy a violoncella, o jejich osudu však není nic známo.

Stejně tak se donedávna nevědělo nic o tom, kdo byl učitelem jejich učitelky Amati, která celý život říkala, že znalosti a dovednosti, které zdědil, jen předává dál.

Zde je to, co sám Amati napsal ve svých pamětech: " ... Náš Pán mi ve svém nevysvětlitelném milosrdenství poslal toho nejšikovnějšího učitele, jaký kdy na světě žil, a dal mi sílu, abych se od něj naučil těm talentům, kterými byl štědře obdařen. Nyní sdílím přijatý poklad a dám ho do poslední kapky.".

Ale kdo je tento tajemný učitel?

Žádné další údaje, dokonce ani jméno, kromě rodiny Amati zaznamenané v kronikách a faktu o Nikolově dvouletém výcviku se o něm nedochovaly.

Zdá se, že se z ničeho nic objevil a zmizel neznámo kam.

Nedávný objev v kobce jednoho z hradů na Krakovsku však konečně odhalil jedno z nejúžasnějších tajemství.

Co skrýval žalář po více než dvě, jak je přesně stanoveno, staletí?

Jak se ukázalo, ani více, ani méně – slavné Vejcovody (dále FT - red.) sada 9 nástrojů - lesní rohy, hoboje, flétny a klarinety (dvě jednotky od každého typu) a také helikon, který byl považován za ztracený v r. začátek XIX století a podle mnohých historiků vůbec neexistovala, tzn. legendární.

Vejcovody

Podle některých podrobností bylo možné zjistit, že byli ukryti v kobce na příkaz Napoleona během plánovaného přesunu velká armáda pro zimní ubikace během tažení roku 1812.

FT velmi citlivé na změny teploty, takže jediná možnost save them byl umístěn v podmínkách, kde je teplota stabilní bez ohledu na roční období.

Několik vysvětlení k objasnění jejich jedinečnosti.

Každý hudební nástroj má určitý rozsah extrahovaných zvuků.

Tyto rozsahy jsou popsány tzv. oktávový systém, podle kterého je celkem 9 oktáv, z nichž každá má svůj název - subcounter, counter, velká, malá, stejně jako od první do páté.

Každá oktáva se zase skládá ze 7 not, od Před před Xi, jehož frekvence se zvyšuje zleva doprava.

Celkem 9 oktáv pokrývá frekvenční rozsah od 16,352 Hz (pozn Před subkontroktáva) až 8372 Hz (horní Xi pátá oktáva).

Lidský hlas se řídí stejnými zákony.

Zpěvák z Petrohradu se dostal do Guinessovy knihy rekordů

Tatiana (Tatiana) Dolgopologová jako vlastník nejunikátnějšího hlasu na Zemi.

Má úžasný rozsah - 5 oktáv a 1 tón (!!!). Sotva existuje člověk, který by překonal její schopnosti.

V současných zpěváků střední rozsah jsou 2 oktávy, což je pro plnohodnotnou práci na scéně docela dost.

Samozřejmě se mezi nimi najdou výjimky.

Whitney Houston (Whitney Elizabeth Houston) ani více ani méně, PĚT oktáv. Díky svému velkolepému hlasu byla zpěvačka, která šestkrát za život absolvovala světové turné, vítána s nadšením v kterékoli zemi světa.

A nenapodobitelný charismatický

Freddie mercury (Freddie mercury) s hlasovým rozsahem 3 oktávy fascinovaly mnohamilionové stadiony.

Jedinečnost FT spočívá v tom, že mohou reprodukovat všechny tóny všech oktáv a s absolutní přesnost ve frekvenci a bez vzájemného překrývání.

Existence takové sestavy byla proto považována za nemožnou, neboť ani s pomocí moderních elektronických prostředků nelze problém vyřešit, především kvůli nedokonalosti akustických systémů.

Samotné jméno FT obdrželi jménem mistra, který je vytvořil v polovině 16. Gabriel Fallopia (Gabriele Fallopio).

Kdo byl učitel, jak bylo stanoveno, Nicolo Amati ...

Tento závěr byl učiněn na základě studia zázračně zachovaného koženého náústku jedné z fléten, vyrobeného z kůže rejnoka, na opačná strana který (náustek) dokázal rozluštit záznam:

Já, Mykola Muzichko, ze zdejších řad, jsem Gabriel Fallopius, který jsem okradl počet panen „zatím nástroje pro výcvik mého vihoventsya, Nicholase z rodiny Amati, za což jsem vzal honorář 404 dukátů

Podařilo se mi rozluštit záhadu zvuku FT- jak se ukázalo, jsou vyrobeny ze slitiny stříbra, titanu, rubidia a platiny.

Toto je sice nepřímé, ale mimořádně silné dodatečné potvrzení, protože v Evropě je známo pouze jedno ložisko s podobným složením kovů, a to v oblasti Poltavy.

Podle odborníků obchodní cena FT může být od 8 do 12 miliard eur.

Nyní Ukrajina jedná s Polskem o návratu národní poklad, protože jeho sounáležitost neponechává žádný prostor pro absolutně žádné pochybnosti pro ty, kteří tomu rozumí.

Jména pro věčnost
V 16. a 17. století se v několika evropských zemích rozvinuly velké houslařské školy. Představiteli italské houslové školy byly slavné rody Amati, Guarneri a Stradivari z Cremony.
Cremona
Město Cremona se nachází v severní Itálii, v Lombardii, na levém břehu řeky Pád. Od 10. století je toto město známé jako centrum výroby klavírů a smyčcových strun. Cremona oficiálně nese titul světového hlavního města výroby strunných hudebních nástrojů. V Cremoně dnes pracuje více než stovka houslařů a jejich výrobky jsou profesionály vysoce ceněny. V roce 1937, u příležitosti dvoustého výročí úmrtí Stradivaria, byla ve městě založena houslařská škola, dnes široce známá. Má 500 studentů z celého světa.

Panorama Cremony 1782

V Cremoně je jich mnoho historické budovy a architektonické památky, ale Stradivariho muzeum je možná nejzajímavější atrakcí Cremony. Muzeum má tři oddělení věnovaná historii výroby houslí. První je věnována samotnému Stradivarimu: jsou zde uloženy některé jeho housle, vystaveny vzorky papíru a dřeva, se kterými mistr pracoval. Druhý oddíl obsahuje díla jiných houslařů: housle, violoncella, kontrabasy vyrobené ve 20. století. Třetí část vypráví o procesu výroby strunných nástrojů.

Cremona byla rodištěm vynikajících italský skladatel Claudio Monteverdi (1567-1643) a slavný italský kamenosochař Giovanni Beltrami (1779-1854). Nejvíce však Cremonu proslavili houslaři Amati, Guarneri a Stradivari.
Bohužel při práci ve prospěch lidstva velcí houslaři nezanechali po sobě vlastní obrazy a my, jejich potomci, nemáme možnost vidět jejich podobu.

Amati

Amati (ital. Amati) - rodina italských mistrů smyčcové nástroje ze starověkého cremonského rodu Amati. Zmínka o jménu Amati se nachází v análech Cremony již v roce 1097. Zakladatel dynastie Amati, Andrea, se narodil kolem roku 1520, žil a pracoval v Cremoně a zemřel tam kolem roku 1580.
Výrobu houslí prováděli také dva slavný současník Andrea - mistři z města Brescia - Gasparo da Salo a Giovanni Magini. Breshanská škola byla jediná, která mohla konkurovat slavné cremonské škole.

Od roku 1530 si Andrea spolu se svým bratrem Antoniem otevřel vlastní dílnu v Cremoně, kde začali vyrábět violy, violoncella a housle. Nejstarší nástroj, který se k nám dostal, je z roku 1546. Stále si zachovává některé rysy breschanské školy. Na základě tradic a technologie výroby strunných nástrojů (violy a loutny) Amati jako první mezi svými spolupracovníky vytvořil housle. moderní typ.

Amati vytvořil housle ve dvou velikostech - velké (velké Amati) - 35,5 cm na délku a menší - 35,2 cm.
Housle byly s nízkými stranami a poměrně vysokou klenbou ozvučnic. Hlava je velká, dovedně vyřezávaná. Andrea jako první určila výběr dřeva charakteristického pro cremonskou školu: javor (spodní paluby, boky, hlava), smrk nebo jedle (horní paluby). U violoncell a kontrabasů byly spodní ozvučné desky někdy vyrobeny z hrušně a platanu.

Andrea Amati, která dosáhla čistého, stříbřitého, jemného (ale ne dostatečně silného) zvuku, pozdvihla důležitost profese výrobce houslí. Vytvořil jím klasický typ housle (obrysy modelu, zpracování kleneb palub) zůstaly v podstatě nezměněny. Všechna následná vylepšení ostatních mistrů se týkala především síly zvuku.

Talentovaný výrobce houslí Andrea Amati si už v šestadvaceti „udělal“ jméno a dal ho na štítky připevněné k nástrojům. Pověst o italském mistrovi se rychle rozšířila po celé Evropě a dostala se až do Francie. Král Karel IX. pozval Andreu k sobě a nařídil mu vyrobit housle pro dvorní soubor „24 houslí krále“. Andrea vyrobila 38 nástrojů, včetně vysokých a tenorových houslí. Někteří z nich přežili.

Andrea Amati měl dva syny - Andrea-Antonio a Girolamo. Oba vyrůstali v otcově dílně, celý život byli jeho partnery a byli asi nejznámějšími houslaři své doby.
Nástroje vyrobené syny Andrea Amati byly ještě elegantnější než nástroje jejich otce a zvuk jejich houslí byl ještě jemnější. Bratři trochu zvětšili klenby, začali dělat prohlubeň podél okrajů palub, prodloužili rohy a mírně, docela dost, ohýbali efs.

Nicolo Amati

Girolamův syn Nicolo (1596-1684), Andrein vnuk, dosáhl zvláštního úspěchu ve výrobě houslí. Nicolò Amati vytvořil housle určené pro řečnictví. Formu a zvuk dědových houslí dovedl k nejvyšší dokonalosti a přizpůsobil je požadavkům doby.

K tomu mírně zvětšil velikost těla ("velký model"), snížil vyboulení palubek, zvětšil boky a prohloubil pas. Vylepšil systém ladění palubek, přičemž zvláštní pozornost věnoval impregnaci palubek. Vybral jsem strom pro housle a zaměřil jsem se na něj akustické vlastnosti. Kromě toho zajistil, aby lak pokrývající nástroj byl elastický a průhledný a barva byla zlato-bronzová s červenohnědým nádechem.

Designové změny provedené Nicolo Amati způsobily, že zvuk houslí byl silnější a zvuk se šířil dále, aniž by ztratil na kráse. Nicolò Amati byl nejslavnější z rodiny Amati - částečně proto obrovské množství nástroje, které vyrobil, částečně díky svému slavnému jménu.

Všechny Nikolovy nástroje jsou dodnes houslisty ceněny. Nicolo Amati vytvořil školu houslařů, mezi studenty byl jeho syn Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, kteří později vytvořili vlastní dynastie a školy, a další studenti. Syn Girolama II nemohl pokračovat v práci svého otce a ta vymřela.

Guarneri.

Guarneri je rodina italských výrobců strunných nástrojů. Předek rodu Andrea Guarneri se narodil roku 1622 (1626) v Cremoně, kde žil, pracoval a roku 1698 zemřel.
Byl žákem Nicolò Amatiho a vyrobil své první housle ve stylu Amati.
Později Andrea vyvinul vlastní model houslí, ve kterých měly ffs nepravidelné obrysy, ozvučné desky byly plošší a strany byly spíše nízké. Guarneriho housle měly i další rysy, zejména jejich zvuk.

Byli také synové Andrey Guarneri - Pietro a Giuseppe velcí mistři podnikání s houslemi. Starší Pietro (1655 -1720) působil nejprve v Cremoně, poté v Mantově. Nástroje si vyráběl podle vlastního vzoru (široká „hruď“, vypouklé klenby, zaoblené jílce, spíše široká kudrna), ale jeho nástroje se výrobou a zvukem blížily otcovým houslím.

Andrein druhý syn, Giuseppe Guarneri (1666 - asi 1739), pokračoval v práci v rodinné dílně a snažil se spojit modely Nicolò Amatiho a svého otce, ale podlehl silnému vlivu tvorby svého syna (slavného Giuseppe (Joseph) del Gesú), začal ho napodobovat ve vývoji silný a mužný zvuk.

Nejstarší syn Giuseppe - Pietro Guarneri 2nd (1695-1762) působil v Benátkách, mladší syn- také Giuseppe (Joseph), přezdívaný Guarneri del Gesu, se stal největším italským výrobcem houslí.

Guarneri del Gesu (1698-1744) vytvořil svůj vlastní typ houslí, určený pro hru ve velkém koncertní sál. Nejlepší housle z jeho tvorby se vyznačují silnými hlasy s hustými, plnými tóny, expresivitou a pestrostí témbrů. První, kdo ocenil výhodu houslí Guarneri del Gesù, byl Niccolò Paganini.

Housle od Guarneri del Gesu, 1740, Cremona, Inv. №31-a

Patřil Xenia Ilyinichna Korovaeva.
Do státní sbírky vstoupil v roce 1948.
Hlavní rozměry:
délka těla - 355
horní šířka - 160
spodní šířka - 203
nejmenší šířka - 108
měřítko - 194
krk - 131
hlava - 107
zvlnění - 40.
Materiály:
spodní paluba - z jednoho kusu javorového platanu poloradiální řez,
bok je z pěti dílů javoru klenu, horní paluba je ze dvou dílů smrku.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari nebo Stradivarius - slavný mistr smyčcové a smyčcové nástroje. Předpokládá se, že žil a pracoval v Cremoně, protože jedny z jeho houslí mají vyraženo „1666, Cremona“. Stejné stigma potvrzuje, že Stradivari studoval s Nicolò Amati. Předpokládá se také, že se narodil v roce 1644, ačkoli Přesné datum jeho narození není známo. Známá jsou jména jeho rodičů – Alexandro Stradivari a Anna Moroni.
V Cremoně od roku 1680 žil Stradivarius v St. Dominika, kde si otevřel dílnu, ve které začal vyrábět smyčcové nástroje – kytary, violy, violoncella a samozřejmě housle.

Do roku 1684 stavěl Stradivari malé housle ve stylu Amati. Pilně rozmnožoval a vylepšoval učitelské housle, snažil se najít vlastní styl. Postupně se Stradivari osvobodil od vlivu Amati a tvořil nový typ housle, které se od houslí Amati liší bohatostí témbru a silným zvukem.

Počínaje rokem 1690 začal Stradivari stavět větší nástroje než housle jeho předchůdců. Typické „protáhlé housle“ Stradivari jsou dlouhé 363 mm, což je o 9,5 mm větší než housle Amati. Později mistr zkrátil délku nástroje na 355,5 mm, zároveň jej učinil poněkud širším a s klenutějšími klenbami - tak se zrodil model nepřekonatelné symetrie a krásy, který vstoupil do světová historie jako „stradivarské housle“ a zahalil jméno samotného mistra nehasnoucí slávou.

Nejvýraznější nástroje vyrobil Antonio Stradivari v letech 1698 až 1725. Všechny housle tohoto období se vyznačují pozoruhodnou povrchovou úpravou a vynikající vlastnosti zvuk - jejich hlasy jsou podobné zvučnému a jemnému ženskému hlasu.
Za svůj život vytvořil mistr více než tisíc houslí, viol a violoncell. Do dnešní doby se jich dochovalo přibližně 600, některé jeho housle jsou známé pod vlastní jména, např. housle "Maximilian", na které hrál náš současník, vynikající německý houslista Michel Schwalbe - housle mu byly předány doživotně.

Mezi další slavné Stradivariho housle patří Betts (1704) v Library of Congress, Viotti (1709), Alard (1715) a Mesiáš (1716).

Kromě houslí Stradivari vyráběl kytary, violy, violoncella a vytvořil nejméně jednu harfu - podle současného počtu více než 1100 nástrojů. Violoncella, která vyšla z rukou Stradivariho, mají nádherný melodický tón a vnější krásu.

Nástroje Stradivari se vyznačují charakteristickým nápisem na latinský: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno v překladu - Antonio Stradivari z Cremony vyrobený v roce (takový a takový).
Po roce 1730 byly podepsány některé nástroje Stradivari Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. v Cremoně )