Který ze skladatelů Nejslavnější skladatelé světa: jmenný seznam, stručný přehled děl

Mezi těmito melodiemi je motiv pro jakoukoli náladu: romantickou, pozitivní nebo ponurou, uvolnit se a na nic nemyslet, nebo naopak shromáždit své myšlenky.

italský skladatel a pianista pracuje ve směru minimalismu, často se obrací k ambientu a umně kombinuje klasickou hudbu s jinými hudebními styly. V širokém okruhu je známý pro atmosférické kompozice, které se staly soundtracky k filmům. Například hudbu jistě znáte z francouzské kazety „1 + 1“, kterou napsal Einaudi.

Glass je jednou z nejkontroverznějších osobností ve světě moderní klasiky, která je buď vychvalována do nebes, nebo devítkám vytýkána. Se svým Philip Glass Ensemble působí půl století a napsal hudbu k více než 50 filmům, včetně Truman Show, Iluzionista, Taste of Life a Fantastická čtyřka. Melodie amerického minimalistického skladatele stírají hranice mezi klasickou a populární hudbou.

Autor mnoha soundtracků, nejlepší filmový skladatel roku 2008 podle Evropské filmové akademie a post-minimalista. Kritiky uchvátilo první album Memoryhouse, na kterém byla Richterova hudba překryta čtením poezie a pozdějšími alby beletrie. Kromě psaní vlastních ambientních skladeb také aranžuje díla klasiků: Vivaldiho The Four Seasons v jeho aranžmá ovládla žebříčky klasická hudba iTunes.

Tento tvůrce instrumentální hudba z Itálie není spojován se senzační kinematografií, ale je již známý jako skladatel, virtuos a zkušený učitel hry na klavír. Pokud popíšete hudbu Marradi dvěma slovy, pak to budou slova „smyslná“ a „magická“. Milovníci retro klasiky si oblíbí jeho výtvory a obálky: v motivech jsou vidět tóny minulého století.

Vytvořil renomovaný filmový skladatel hudební doprovod pro mnoho vysoce výdělečných filmů a kreslených filmů, včetně Gladiátora, Pearl Harbor, Počátek, Sherlocka Holmese, Interstellar, Madagaskar, Lví král. Jeho hvězda se chlubí na hollywoodském chodníku slávy a na jeho poličce jsou Oscar, Grammy a Zlatý glóbus. Zimmerova hudba je stejně rozmanitá jako tyto filmy, ale bez ohledu na tón zasáhne strunu.

Hisaishi je jedním z nejznámějších japonských skladatelů, za který obdržel čtyři ceny japonské filmové akademie nejlepší hudba k filmu. Proslavil se napsáním soundtracku k anime Nausicaä of the Wind od Hayao Miyazakiho. Pokud jste fanouškem kazet Studio Ghibli nebo Takeshi Kitano, určitě budete obdivovat hudbu Hisaishi. Je to většinou světlo a světlo.

Tento islandský multiinstrumentalista je ve srovnání s uvedenými mistry jen kluk, ale do svých 30 let se dokázal stát uznávaným neoklasicistou. Nahrál doprovod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televiznímu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 studiových alb. Arnaldsova hudba připomíná drsný vítr na opuštěném mořském pobřeží.

Nejznámějšími díly Lee Ru Ma jsou Kiss the Rain a River Flows in You. Korejský skladatel a pianista New Age píše populární klasiky, kterým mohou porozumět posluchači na jakémkoli kontinentu. hudební vkus a vzdělání. Jeho lehké a smyslné melodie se pro mnohé staly počátkem lásky k klavírní hudba.

Dustin O'Halloran

Americký skladatel je zajímavý tím, že nemá hudební vzdělání, ale zároveň píše tu nejpříjemnější a docela populární hudbu. Byly použity O'Halloranské melodie nejvyšší rychlostní stupeň a několik filmů. Snad nejúspěšnějším soundtrackovým albem bylo melodrama Like Crazy. Tento skladatel a pianista ví hodně o umění dirigování a o tom, jak vytvořit elektronická hudba. Ale jeho hlavní obor je moderní klasika. Cacchapalla nahrál mnoho alb, tři z nich s Royal filharmonický orchestr. Jeho hudba plyne jako voda, skvěle se pod ní relaxuje.

Jaké další moderní skladatele stojí za poslech

Pokud máte rádi epiku, přidejte si do playlistu Klause Badelta, který se Zimmerem spolupracoval na Pirátech karibský". Také Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore a John Williams by neměli chybět - je třeba napsat samostatný článek, abyste uvedli všechna jejich díla, zásluhy a ocenění.

Pokud chcete lahodnější neoklasicismus, věnujte pozornost Nielsi Framovi a Sylvainu Chauveauovi.

Pokud nemáte dost, vzpomeňte si na tvůrce soundtracku k "Amelie" Jana Tiersena nebo objevte japonského skladatele Tammona: píše vzdušné, snové melodie.

Hudbu kterých skladatelů máš rád a kterých ne? Koho dalšího byste do tohoto seznamu přidali?

Franz Schubert psal hudbu během přechodu z vídeňského období klasický styl do romantického období. Jeho díla jsou velmi expresivní, emotivní, psaná s použitím idiomů vídeňského klasického stylu. Schubert právě překročil hranici 30 let, když zemřel, ale podařilo se mu zanechat rozsáhlé hudební dědictví pro budoucí generace. Dnes není klasická hudba bez Schubertových děl možná. Proč Schubert zemřel, se dodnes neví – na začátku 20. století si němečtí lékaři byli jisti, že zemřel na tyfus, nemoc chudých. Dnes se někteří lékaři domnívají, že zemřel na pokročilou syfilis. Lze namítnout, že o svých věděl i sám Schubert nevyléčitelná nemoc již v roce 1823. Kromě toho ho v posledních dnech trápila i horečka, ale dnes už je názor na syfilis více posílen.

Osobně se domníváme, že je třeba vzít v úvahu skutečnost, že Schubert žil v nevyhovujících hygienických podmínkách a že během svého poslední dny jedl a pil velmi málo - a to je typické pro gastrointestinální onemocnění.

Frederic Chopin Zájem o to, jak a jaké skladby Chopin napsal, se přirozeně probouzí - jeho výtvory jsou dobré nejen z estetického hlediska, ale také z technického hlediska. Pohled na poznámky, které Chopin napsal, okamžitě vysvětlí veškerou jeho výstřednost - rukopisy jeho děl se hemží přeškrtnutím, vsuvkami atd. Jen zřídka se najde několik verzí jednoho díla, které by byly totožné. Noty vydané „současně“ v různých zemích se liší – i po vydání díla našel Chopin způsob, jak to napravit. Chopin obecně věřil, že skladatelova práce by měla být kreativní, neomezená ani limity publikace, ani jinými důvody. Možná právě to vedlo k tomu, že Chopinova hudba je zařazena do velkého seznamu nazvaného „vážná hudba“.

Wolfgang Amadeus Mozart jeden z nejvíce zajímaví skladatelé, zázračné dítě, jedinečné dítě, který prokázal neuvěřitelné hudební nadání. Mozart již ve 3-4 letech hrál dobře na cembalo a vymýšlel vlastní skladby. Mnozí se mu připisovali magické schopnosti- a tím známá historie, jeho rival Salieri neunesl závist a otrávil Wolfganga. Mozart měl dokonalý sluch, skvělý smysl pro hudbu a snadno vytvářel ty nejsložitější partitury. Většina Mozartových děl byla napsána pro pobavení dvořanů, jsou tedy lehká, vzdušná, byť z pohledu klavíristy dosti vážná. Mozart je možná klasická hudba.

Georg Friedrich Händel(narozen 23. února 1685 v Hullu, zemřel 14. dubna 1759 v Londýně) byl barokní skladatel. Proslavil se především svými četnými operami. K jeho tvorbě patří asi 40 oper a 25 oratorií. Händel zanechal skladby ve všech hudebních žánrech, které v té době existovaly. Händelův otec Georg (1622-1697) byl holič a chirurg luteránské víry a sloužil jako dvorní chirurg vévody ze saského Weissenfelsu.

Georg Handel vzal svého syna s sebou, než mu bylo 8 let, do Weissenfelsu. Dítě se tak setkalo s dvorními hudebníky a za přítomnosti vévody hrálo na varhany. Okamžitě rozpoznal chlapcovo nadání a vážně si promluvil s otcem, který naslouchal jeho argumentům, ačkoli on sám se o hudbu nezajímal.

Po návratu se Händel stal žákem Friedricha Wilhelma Zachowa, varhaníka kostela Madonna. S ním studoval skladbu, naučil se hrát, kromě klávesové nástroje také na hoboj a housle. Moteta se také musela skládat každý týden. Händel je pak ve dvanácti letech poslán k soudu v Berlíně, kde se svými udělá velký dojem hudební schopnosti. Braniborský kurfiřt (pozdější pruský král Fridrich I.) navrhuje poslat chlapce na výcvik do Itálie a následně ho určit u soudu v Berlíně.

V říjnu 1712 se Händel vrátil do Londýna, kde strávil zbytek svého života. Nejprve žil jeden rok s bohatým milovníkem hudby Barnem Elmesem v Surrey. Další 3 roky žil s Earlem Burlingtonem poblíž Londýna.

Franz Liszt se narodil 22. října 1811 v Raidingu, tehdejším Uherském království, dnes - Rakousku (Burgenland). Byl jedním z nejznámějších a nejúspěšnějších virtuózních klavíristů 19. století, stejně jako brilantní skladatel. Každý, kdo studoval hudební škola, určitě na jeho jméno a díla narazíte. Narodil se v první polovině 19. století, v říjnu. Od dětství začal skladatel psát hudbu a koncertovat. F. Liszt psal skici, komunikoval s takovými skladateli jako Chopin, Salieri a Paganini. Otočil se klavírní díla do popu, měnícího vnímání klavíru z komorního, salonního nástroje na nástroj určený pro široké publikum. Franz Liszt vytvořil aranžmá pro další hudební díla a dodal jim nový zvuk. Vytvářel variace a fantazie na známé motivy. Franz Liszt také navštívil Rusko a komunikoval s domácích skladatelů a hudebníci, zejména s Glinkou.

Byl zasnoubený symfonická kreativita a často psal hry, založené na historických nebo smyšlených událostech. V jeho dílech lze nalézt i obrazy slavných spisovatelů především Faust a Mefistofeles.

Velkou roli ve vývoji sehrál Franz Liszt hudební žánr doma - v Maďarsku.

F. Liszt zemřel v roce 1886 ve věku 75 let. Místem jeho smrti bylo město Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(narozen 21. března 1685 v Eisenachu, zemřel 28. července 1750 v Lipsku) je německý skladatel barokní éry. Dnes je považován za jednoho z největších hudebních tvůrců všech dob, který výrazně ovlivnil pozdější hudbu a jehož díla se hrají po celém světě jak v originále, tak v nesčetných úpravách.

Ihned po svém nástupu do bohoslužby začal Bach skládat nebo předělávat kantáty pro vhodná představení. Během toho systematická práce vznikal během prvních let v průměru asi jeden díl týdně, pak se tempo zvolnilo. Počátkem roku 1725 se Bach setkal s básníkem Christianem Friedrichem Heinrichem Aliens Picanderem, který nakonec dodal text Matoušových pašijí, které byly poprvé uvedeny v roce 1727 nebo 1729. V roce 1729 převzal Bach vedení hudební koleje založené Telemannem v roce 1701, v jejímž čele stál do roku 1741, pravděpodobně dokonce do roku 1746. Spolu s výukou zastupoval německou a italskou instrumentální a vokální hudba kromě toho k tomu napsal některé ze svých světských kantát, jako je Herkules na rozcestí, které nazval „Dramma per la Musica“ nebo „Dramma per Musica“ a které jsou svou strukturou podobné opeře. V selské a kávové kantátě se ukazuje, že uměl psát i v humorném žánru. Ten byl se vší pravděpodobností uveden v Zimerman Coffee House, když koncertoval s hudebním kolegiem.

Ludwig van Beethoven(narozen 16. prosince 1770 v Bonnu, Německo, zemřel 26. března 1827 ve Vídni), byl hudební skladatel, Vídeňská klasika. Je považován za skladatele, který přinesl hudbu té doby do ní nejvyšší rozvoj. Ludwig van Beethoven se narodil v rodině hudebníka. Beethovenova otce zasáhl malý Wolfgang Mozart, který ve svých 6 letech vystupoval jako skladatel a byl známý jako zázračné dítě. S cílem udělat ze svého syna zázračné dítě, začal mu dávat hodiny klavíru. Mladý Beethoven se také naučil hrát na varhany a klarinet. Otcův přísný přístup však bránil ve vývoji chlapce, který byl uprostřed noci zvednut z postele, aby otcovým přátelům předvedl své dovednosti ve hře na klavír. To vedlo k tomu, že Beethoven byl ve škole často unavený a trpěl nedostatkem koncentrace. V 11 letech byl nucen školu opustit, jinak Beethovenovo dětství nebylo bezproblémové. Jeho otec byl alkoholik, matka byla velmi nemocná a z jeho 6 bratrů a sester přežili jen dva. Ano, když také onemocněl v 5 letech zánětem středního ucha, jeho rodiče si toho nevšimli a je to považováno za jednu z později vzniklých příčin hluchoty. Zatímco Beethoven měl ke svému otci napjatý a rezervovaný postoj, svou matku měl velmi rád. Kolegové Beethovenova otce na bonnském dvoře rozpoznali Ludwigův talent a postarali se o to, aby se jeho otec nakonec rozhodl předat dál hudební výchova jeho syna do rukou jiných hudebníků. Mezi nejznámější Beethovenovy mecenáše a učitele v Bonnu v následujících letech patřili Christian Gottlob Näfe (klavír, varhany a skladba) a Franz Anton Ries (housle). 9 symfonií, 5 klavírních koncertů, předehry (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), vokální díla, opera Fidelio, díla pro klavír, 32 sonát pro klavír, balety a scénická hudba, komorní hudba, kvarteta, sonáty pro violoncello.

Nicolo Poganini, narozený 27. října 1782 v Janově, byl italský houslista, kytarista a skladatel. V té době byl předním a nejvirtuózním houslistou. Vzhled(byl hubený, měl uhlově černé vlasy a hnědé oči) a jeho brilantní herní technika z něj udělala legendu už za jeho života. Paganini již v raném věku dostal první lekci hry na housle, mimo jiné od svého otce (Antonio Paganini), který ho donutil běžné třídy. Pokud podle názoru svého otce nebyl dostatečně pilný, malý Nicolò nedostával žádné jídlo a často docházelo k bití. Na živobytí si vydělával cestováním po Itálii jako virtuózní houslista. Mezi lety 1805 a 1809 měl stabilní pozici u princezny Elisy Baciotti Lucca, Napoleonovy sestry. To byla jeho jediná stálá pozice. Od roku 1813 byl Paganini neustále na koncertních turné, na kterých očaroval své posluchače. magické umění houslista. „Vídeň, Londýn, Paříž, zase Vídeň, a tak nekonečně“ V Paříži se roku 1833 setkal s Hectorem Berliozem, od kterého se učil skladbu. Zemřel roku 1840 v Nice na dovolené.

O Z jeho 8 houslových koncertů jich dnes zůstalo 6.

Jeho 24 capriccií dnes patří ke standardnímu repertoáru nejlepších houslistů. Jsou tak těžké, že je bylo možné hrát jen 50 let po jeho smrti bez zjednodušení.

· 12 sonát pro violoncello a kytaru.

· 6 kvartetů pro violoncello, housle a kytaru.

· 60 etud ve variacích pro violoncello a kytaru.

Jeden z hlavních směrů umění, který zůstává zázrakem moderní svět, schopný ovlivnit emoční stav a náladu člověka - hudba. Přišel k nám v průběhu staletí a začal se formovat během tvorby klasických děl. Byli to tehdejší skladatelé, kteří dali impuls k jeho rozvoji a stali se zakladateli různých forem a typů děl klasického směru:

• Libreto.
• Symfonie.
• Opera.
• Předehra.

Právě k těmto skladatelům přišla schopnost vyjádřit pocity pomocí not. Jejich hudba to umožňuje moderní muž ponořit se do světa emocí lidí, kteří žili před staletími. Učí nejen poslouchat melodii a zvuky, ale také si představovat, vizualizovat vznikající obrazy, bez kterých není rozvoj osobnosti možný. Ne všichni se za svého života dočkali uznání, ale jejich dílo bylo mezi jejich potomky žádané, což trvá dodnes. Díla se stávají nesmrtelnými a přecházejí z generace na generaci, nutí vás přemýšlet o věčnosti a prodchnuty emocemi té doby.

Koupit díla skladatelů vážné hudby na CD

Klasická hudba se rodí po staletí a není úplně správné srovnávat její tvůrce z různých století, ale přesto vynikají ti nejbystřejší a nejtalentovanější představitelé, kteří svou dovedností předčili své současníky. S jejich výtvory můžete začít seznámení se zásadním směrem. Velký počet skladatelé vážné hudby jsou zařazeni do seznamu zakladatelů a významných mluvčích. Jde o zahraniční i domácí zástupce.

Náš katalog obsahuje nejvíce úplný seznam slavných tvůrců se všemi jejich díly, které lze zakoupit na CD. Sortiment internetového obchodu dokáže uspokojit i poptávku těch, kteří chtějí hlouběji poznat skladatele vážné hudby nebo již mají oblíbené skladatele, jejichž jména nejsou širokému okruhu lidí tak známá. Abecední rejstřík umožňuje vyhledat jména méně slavných autorů. Nejsofistikovanější milovníci hudby - přívrženci klasického směru - najdou potřebná díla v katalogu společnosti "CD jako dárek".

Klasická hudba dnes není zdaleka tak populární jako ve zlatém věku od 17. století do počátku 20. století, ale přesto je působivá a pro mnohé inspirací. Známý hudební skladatelé kteří vytvořili tato velká díla, možná žili před stovkami let, ale jejich mistrovská díla stále zůstávají nepřekonána.

Významní němečtí skladatelé

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven je jedním z nejvýznamnějších jmen v historii klasické hudby. Byl inovátorem své doby, rozšířil záběr symfonie, sonáty, koncertu, kvarteta a novým způsobem kombinoval vokály a nástroje, ačkoli se o vokální žánr tolik nezajímal. Veřejnost jeho novátorské nápady hned nepřijala, ale sláva na sebe nenechala dlouho čekat, takže i za Beethovenova života byla jeho práce náležitě oceněna.

Beethovenův celý život byl poznamenán bojem o zdravý sluch, ale přesto ho přemohla hluchota. hlavní díla velký skladatel vznikl v posledních deseti letech jeho života, kdy už nemohl slyšet. Jeden z nejvíce slavných děl Beethoven jsou" měsíční sonáta"(č. 14), hra "To Elise", symfonie č. 9, symfonie č. 5.

Johann Sebastian Bach

Dalším světově proslulým německým skladatelem je Johann Sebastian Bach - geniální autor, jehož díla v 19. století vzbudila zájem i u těch, kteří se o vážnou, vážnou hudbu nezajímali. Napsal a varhanní hudba, a vokálně-instrumentální, a hudba pro jiné nástroje a instrumentální soubory, i když se mu stále dařilo obejít operní žánr. Nejčastěji se zabýval psaním kantát, fug, preludií a oratorií a také sborových úprav. Byl to Bach spolu s Georgem Friedrichem Händelem, kteří byli posledními skladateli barokní éry.

Za svůj život vytvořil více než tisíc hudebních skladeb. Nejznámější Bachova díla: Toccata a fuga d moll BWV 565, Pastorační BWV 590, „Brandenburgské koncerty“, „Sedlák“ a „Kávové“ kantáty, mše „Matoušské pašije“.

Richard Wagner

Wagner byl nejen jedním z nejvlivnějších skladatelů na celém světě, ale také jedním z nejkontroverznějších - kvůli svému antisemitskému vidění světa. Byl zastáncem nové formy opery, kterou nazval „hudební drama“ – v ní se spojily všechny hudební a dramatické prvky dohromady. Za tímto účelem vyvinul kompoziční styl, ve kterém orchestr hraje stejně silně dramatická role stejně jako písničkáři.

Sám Wagner psal svá vlastní libreta, která nazýval „básněmi“. Většina Wagnerových zápletek byla založena na evropských mýtech a legendách. Proslavil se především svým osmnáctihodinovým cyklem epických oper ve čtyřech částech nazvaným Der Ring des Nibelungen, operou Tristan a Isolda a hudebním dramatem Parsifal.

Slavní ruští skladatelé

Michail Ivanovič Glinka

Glinka je obvykle označován jako zakladatel rus národní tradice v hudbě, ale jeho ruské opery nabízely syntézu západní hudby s ruskými melodiemi. První Glinkovou operou byl Život pro cara, který byl při svém prvním uvedení v roce 1836 dobře přijat, ale druhá opera, Ruslan a Ludmila, s libretem napsaným Puškinem, nebyla tak populární. Nicméně ukázala nový typ dramaturgie - hrdinsko-historická opera, nebo ep.

Glinka se stal prvním z ruských skladatelů, který dosáhl světového uznání. Většina pozoruhodná díla Michail Ivanovič: opera "Ivan Susanin", fantasy valčík pro symfonický orchestr a předehra-symfonie na kruhové ruské téma.

Petr Iljič Čajkovskij

Čajkovskij je jedním z nejpopulárnějších a nejznámějších skladatelů na světě. Pro mnohé je také nejoblíbenějším ruským skladatelem. Čajkovského dílo je však mnohem západnější než díla jiných skladatelů jeho současníků, protože používal jak lidové ruské melodie, tak se řídil odkazem německých a rakouských skladatelů. Sám Čajkovskij byl nejen skladatel, ale také dirigent, učitel hudby a kritik.

Žádné jiné slavných skladatelů Rusko možná není známé tvorbou baletní představení tak, jak je tím Čajkovskij proslulý. nejvíce slavných baletůČajkovského jsou: "Louskáček", "Labutí jezero" a "Šípková Růženka". Psal také opery; nejznámější - " Piková dáma“, „Evgen Oněgin“.

Sergej Vasiljevič Rahmaninov

Dílo Sergeje Vasiljeviče absorbovalo tradice postromantismu a v hudební kultuře 20. století se zformovalo v jedinečném stylu, na rozdíl od všech ostatních na světě. Vždy tíhl k velkým hudebním formám. Jeho díla jsou v podstatě plná melancholie, dramatu, síly a vzpoury; často zobrazovali obrazy lidového eposu.

Rachmaninov byl znám nejen jako skladatel, ale také jako pianista významné místo v jeho díle zaujímá klavírní díla. Ve čtyřech letech se začal učit klavírní hudbu. Rachmaninov definující žánr byl klavírní koncert a orchestr. Nejznámějšími Rachmaninovovými díly jsou Rapsodie na Paganiniho téma a čtyři koncerty pro klavír a orchestr.

Slavní skladatelé světa

Giuseppe Francesco Verdi

Je těžké si představit 19. století bez hudby Giuseppe Verdiho, jednoho z klasiků italské hudební kultury. Verdi se především snažil vnést do operní inscenace hudební realismus, vždy přímo spolupracoval se zpěváky a libretisty, zasahoval do práce dirigentů a netoleroval falešný výkon. Říkal, že se mu na umění líbilo všechno krásné.

Jako mnoho skladatelů si i Verdi získal největší oblibu díky tvorbě oper. Nejznámější z nich jsou opery Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Nejslavnější polský skladatel Frederic Chopin vždy osvětloval ve svých dílech krásu jeho vlast a věřil v jeho velikost v budoucnosti. Jeho jméno je pýchou polského lidu. Chopin vyniká na poli klasické hudby tím, že psal díla pouze pro klavírní provedení než ostatní. slavných skladatelů s jejich rozmanitostí symfonií a oper; nyní se Chopinova díla stala základem pro tvorbu dnešních klavíristů.

Chopin se zabýval psaním klavírních skladeb, nokturn, mazurek, etud, valčíků, polonéz a dalších forem, z nichž nejznámější jsou Podzimní valčík, Nokturno c moll, Jarní rapsodie, Impromptu Fantasy c moll.

Edvarda Griega

Slavný norský skladatel a hudební osobnost Edvard Grieg se specializoval na komorní vokální a klavírní hudbu. Griegovo dílo bylo citelně ovlivněno dědictvím německého romantismu. světlé a rozpoznatelný styl Griega lze charakterizovat takovým směrem jako hudební impresionismus.

Grieg se často při tvorbě svých děl inspiroval lidové pohádky, melodie, legendy. Jeho práce poskytla obrovský dopad o vývoji norské hudební kultury a umění vůbec. Nejznámějšími skladatelovými díly jsou předehra „Na podzim“, koncert pro klavír a orchestr z roku 1868, hudba ke hře „Peer Gynt“, suita „Z dob Holbergových“.

Wolfgang Amadeus Mozart

A bez tohoto jména se samozřejmě neobejdou ani nejslavnější skladatelé všech dob, které znají i lidé, kteří mají do klasické hudby daleko. Rakouský skladatel a virtuózní interpret Mozart vytvořil řadu oper, koncertů, sonát a symfonií, které měly obrovský dopad na vážnou hudbu a v podstatě ji utvářely.

Vyrůstal jako zázračné dítě: ve třech letech se naučil hrát na klavír a v pěti už vytvářel malá hudební díla. První symfonii napsal v osmi letech, první operu ve dvanácti. Mozart měl fenomenální sluch pro hudbu a úžasnou schopnost zahrát mnohé hudební nástroje a improvizace.

Mozart za svůj život vytvořil více než šest set hudebních děl, mezi nejznámější patří opera Figarova svatba, symfonie č. 41 Jupiter, 3. část sonáty č. 11 Turecký pochod, koncert pro flétna a harfa s orchestrem a "Requiem" d moll, K.626.

Poslouchat nejlepší práce světová klasická hudba v tomto videu:

Vezměte to, řekněte to svým přátelům!

Přečtěte si také na našem webu:

zobrazit více

Slyšel jsi někde dobrá píseň a pomyslel si: „Jak skvělé by bylo hrát to!“. Vskutku, pokud znáte základy hudebního notového zápisu, můžete objevit nekonečné množství hudební možnosti. Jak se naučit noty - zjistíte v našem článku.

Vyznáte se v klasické hudbě? Nebo si myslíte, že je to nuda? Jednoho dne Vanessa Mayovářekl:

Klasická díla jsou důmyslná a všechna důmyslná nemohou být nudná.

A je to pravda..

Johann Sebastian Bach

Nejtalentovanější skladatel napsal hudbu pro cembalo a varhany. Skladatel nevytvořil nový styl v hudbě. Ale dokázal vytvořit dokonalost ve všech stylech své doby. Je autorem více než 1000 esejů. Bach ve svých dílech kombinoval různé hudební styly se kterými se celý život setkal. Často hudební romantismus v kombinaci s barokním stylem. Za svého života se Johannu Bachovi jako skladateli nedostalo uznání, jaké by si zasloužil, zájem o jeho hudbu se probudil téměř 100 let po jeho smrti. Dnes je nazýván jedním z největších skladatelů, kteří kdy žili na zemi. Jeho jedinečnost jako člověka, učitele a hudebníka se odrazila v jeho hudbě. Bach položil základy moderní a soudobé hudby a rozdělil dějiny hudby na předbachovskou a pobachovskou. Existuje názor, že Bachova hudba je ponurá a ponurá. Jeho hudba je spíše fundamentální a pevná, zdrženlivá a koncentrovaná. Jako úvahy zralého, moudrého člověka. Bachovo dílo ovlivnilo mnoho skladatelů. Někteří si z jeho děl vzali příklad nebo z nich použili náměty. A hudebníci po celém světě hrají Bachovu hudbu a obdivují její krásu a dokonalost. Jedno z nejznámějších děl "Brandenburgské koncerty" - vynikající důkaz, že Bachovu hudbu nelze považovat za příliš temnou:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart je právem považován za génia. Ve 4 letech již hrál volně na housle a cembalo, v 6 letech začal skládat hudbu a v 7 již dovedně improvizoval na cembalo, housle a varhany a soutěžil s slavných hudebníků. Již ve 14 letech byl Mozart uznávaným skladatelem a v 15 letech byl členem hudebních akademií v Bologni a Veroně. Od přírody měl fenomenální ucho pro hudbu, paměť a schopnost improvizace. Vytvořil ohromující počet děl - 23 oper, 18 sonát, 23 klavírní koncerty, 41 symfonií a další. Skladatel nechtěl napodobovat, snažil se tvořit nový model odráží novou osobnost hudby. Není náhodou, že v Německu je Mozartova hudba nazývána „hudbou duše“, skladatel v jeho dílech projevoval rysy své upřímné, milující přírodu. Největší melodista zvláštní význam dal do opery. Mozartovy opery - epocha ve vývoji tohoto typu hudební umění. Mozart je široce uznáván jako jeden z nich největší skladatelé: jeho jedinečnost spočívá v tom, že fungoval ve všech hudební formy své doby a ve všech dosáhl nejvyšších úspěchů. Jedno z nejznámějších děl "turecký pochod":

Ludwig van Beethoven

Další velký Němec Ludwig van Beethoven byl významnou postavou romanticko-klasického období. Vědí o něm i ti, kteří o vážné hudbě nic nevědí. Beethoven je jedním z nejhranějších a nejuznávanějších skladatelů na světě. Velký skladatel byl svědkem grandiózních převratů, které se v Evropě odehrály, a překreslil její mapu. Tyto velké převraty, revoluce a vojenské konfrontace se odrážejí ve skladatelově tvorbě, zejména symfonické. V hudbě ztělesňoval obrazy hrdinského boje. V nesmrtelná díla Beethovene, uslyšíte boj za svobodu a bratrství lidí, neotřesitelnou víru ve vítězství světla nad temnotou i sny o svobodě a štěstí lidstva. Jeden z nejznámějších a úžasná fakta V jeho životě se nemoc uší vyvinula v úplnou hluchotu, ale přesto skladatel pokračoval v psaní hudby. Byl také považován za jednoho z nejlepších klavíristů. Beethovenova hudba je překvapivě jednoduchá a přístupná nejširšímu okruhu posluchačů. Generace se mění a dokonce i éry, ale Beethovenova hudba stále vzrušuje a těší lidská srdce. Jedno z jeho nejlepších děl - "Měsíční sonáta":

Richard Wagner

Jméno velkého Richarda Wagnera je nejčastěji spojováno s jeho vrcholnými díly „Svatební sbor“ resp „Jízda Valkýr“. Ale je znám nejen jako skladatel, ale také jako filozof. Wagner uvažoval o svém hudební díla jako způsob vyjádření určitého filozofického konceptu. Wagner začal nový hudební éra opera. Skladatel se snažil operu přiblížit k životu, hudba pro něj byla pouze prostředkem. Richard Wagner je tvůrcem hudebního dramatu, reformátorem oper a umění dirigentského, inovátorem harmonického a melodického jazyka hudby, tvůrcem nových forem hudebního vyjádření.Wagner je autorem nejdelší sólové árie na světě ( 14 minut 46 sekund) a nejdelší klasická opera na světě (5 hodin a 15 minut). Richard Wagner byl za svého života považován za kontroverzního muže, který byl buď zbožňován, nebo nenáviděn. A často obojí zároveň. Mystická symbolika a antisemitismus z něj udělaly Hitlerova oblíbeného skladatele, ale jeho hudbě zablokovaly cestu do Izraele. Příznivci ani odpůrci skladatele však nepopírají jeho skladatelskou velikost. Už od prvních tónů vás nádherná hudba Richarda Wagnera zcela pohltí a nenechá žádný prostor pro spory a neshody:

Franz Schubert

Rakouský skladatel Franz Schubert hudební génius, jeden z nejlepších skladatelů písní. Bylo mu pouhých 17 let, když napsal svou první píseň. Za jeden den dokázal napsat 8 písní. Pro mě tvůrčí život vytvořil přes 600 skladeb založených na básních více než 100 velkých básníků, včetně Goetha, Schillera a Shakespeara. Proto je Franz Schubert v top 10. Přestože je Schubertova tvorba velmi různorodá, z hlediska využití žánrů, nápadů a reinkarnací v jeho hudbě převažují a určují vokálně-písňové texty. Před Schubertem byla píseň považována za bezvýznamný žánr a byl to on, kdo ji povýšil na úroveň umělecké dokonalosti. Navíc spojil zdánlivě nesouvisející písňovou a komorně-symfonickou hudbu, což dalo vzniknout novému směru lyricko-romantické symfonie. Texty vokálních písní jsou světem jednoduchých a hlubokých, jemných až intimních lidských zážitků, vyjádřených nikoli slovem, ale zvukem. Franz Schubert žil velmi krátký život, pouhých 31 let. Osud skladatelových děl není o nic méně tragický než jeho život. Po Schubertově smrti zůstalo mnoho nepublikovaných rukopisů uložených v knihovnách a zásuvkách příbuzných a přátel. Ani nejbližší lidé nevěděli všechno, co napsal, a pro let byl uznáván hlavně jen jako král písní. Některá skladatelova díla vyšla až půl století po jeho smrti. Jeden z nejoblíbenějších a slavných děl Franz Schubert - "Večerní serenáda":

Robert Schumann

Od ne méně tragický osud Německý skladatel Robert Schumann je jedním z nejlepších skladatelů éry romantismu. Vytvořil úžasně krásnou hudbu. Abyste měli představu o Německý romantismus XIX století, jen poslouchejte "Karneval" Robert Schumann. Podařilo se mu utéct hudební tradice klasické éry, vytvářející vlastní interpretaci romantického stylu. Robert Schumann byl nadán mnoha talenty a ani se dlouho nemohl rozhodnout mezi hudbou, poezií, publicistikou a filologií (byl polyglotem a volně překládal z angličtiny, francouzštiny a italštiny). Byl také úžasným klavíristou. Přesto byla Schumannovým hlavním povoláním a vášní hudba. Jeho poetická a hluboce psychologická hudba do značné míry odráží dualitu skladatelovy povahy, výbuch vášně a ústup do světa snů, vědomí vulgární reality a snahu o ideál. Jedno z mistrovských děl Roberta Schumanna, které musí každý slyšet:

Frederic Chopin

Frederic Chopin je snad nejslavnějším Polákem ve světě hudby. Hudební génius této úrovně se skladatel v Polsku nenarodil ani předtím, ani potom. Poláci jsou na svého velkého krajana neuvěřitelně hrdí a Chopin ve svém díle často opěvuje svou vlast, obdivuje krásu krajiny, naříká nad tragickou minulostí, sní o velké budoucnosti. Frederic Chopin je jedním z mála skladatelů, kteří psal hudbu výhradně pro klavír. V jeho kreativní dědictví nejsou tam žádné opery, žádné symfonie, ale klavírní kusy prezentovány v celé své rozmanitosti. Chopinova díla jsou základem repertoáru mnoha slavných klavíristů. Frederic Chopin je polský skladatel, který je také známý jako talentovaný pianista. Dožil se pouhých 39 let, ale dokázal vytvořit mnoho mistrovských děl: balady, preludia, valčíky, mazurky, nokturna, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, mnoho dalšího. Jeden z nich - "Balada č. 1":

Franz Liszt

Franz Liszt je jedním z největších světových skladatelů. Prožil poměrně dlouhý a překvapivě bohatý život, poznal chudobu i bohatství, potkal lásku a čelil opovržení. Kromě talentu od narození měl fantastickou schopnost pracovat. Franz Liszt se zasloužil nejen o obdiv fajnšmekrů a milovníků hudby. Jako skladatel i jako klavírista získal všeobecné uznání od evropských kritiků 19. století. Vytvořil více než 1300 děl a stejně jako Frederic Chopin preferoval díla pro klavír. Brilantní pianista Franz Liszt dokázal na klavír reprodukovat zvuk celého orchestru, mistrně improvizoval, měl fantastickou paměť hudební skladby, neměl obdoby ve čtení not z listu. Měl patetický styl vystupování, který se odrážel i v jeho hudbě, emocionálně vášnivý a hrdinsky optimistický, vytvářel barvité hudební obrázky a udělat na diváky trvalý dojem. vizitka skladatel jsou klavírní koncerty. Jedním z takových děl je „Roky toulek“. A jedno z nejslavnějších děl Liszta - "Sny o lásce":

Johannes Brahms

Významná postava romantické období v hudbě je Johannes Brahms. Poslouchání a milování Brahmsovy hudby je považováno za dobrý vkus punc romantická příroda. Brahms nenapsal jedinou operu, ale vytvořil díla ve všech ostatních žánrech. Brahms proslul zejména svými symfoniemi. Již v prvních dílech se projevuje skladatelova originalita, která se postupem času přetavila v vlastní styl. Uvážíme-li všechna Brahmsova díla, nelze říci, že by skladatel byl silně ovlivněn tvorbou svých předchůdců či současníků. A co do rozsahu Brahmsovy kreativity jsou často srovnáváni s Bachem a Beethovenem. Možná je toto srovnání oprávněné v tom smyslu, že dílo tří velkých Němců představuje vyvrcholení celé jedné éry v dějinách hudby. Na rozdíl od Franze Liszta byl život Johannese Brahmse bez bouřlivých událostí. Preferoval tichou kreativitu, za svého života si vysloužil uznání svého talentu a všeobecný respekt a byl také oceněn značnými poctami. Nejvýraznější hudba, ve které tvůrčí síla Brahms měl obzvláště živý a originální účinek, je jeho "Německé rekviem", dílo, které autor tvořil 10 let a věnoval ho své matce. Brahms ve své hudbě opěvuje věčné hodnoty lidský život které spočívají v kráse přírody, umění velkých talentů minulosti, kultuře jejich domoviny.

Giuseppe Verdi

Italský skladatel je známý především svými operami. Stal se národní slávou Itálie, jeho dílo je vrcholem vývoje italské opery. Jeho skladatelské úspěchy a zásluhy nelze přeceňovat. Až dosud, století po autorově smrti, zůstávají jeho díla nejoblíbenější, široce provozovaná, známá jak znalcům, tak milovníkům vážné hudby.

Pro Verdiho byla v opeře nejdůležitější činohra. V vytvořený skladatelem hudební obrazy Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona organicky kombinují jasnou melodii a hloubku postav, demokracii a sofistikovanost hudební charakteristiky, násilné vášně a světlé sny. Verdi byl skutečný psycholog v chápání lidských vášní. Jeho hudba je ušlechtilost a síla, úžasná krása a harmonie, nevýslovně krásné melodie, nádherné árie a dueta. Vášně vře, komedie a tragédie se prolínají a splývají dohromady. Zápletky oper by podle samotného Verdiho měly být „originální, zajímavé a... vášnivé, s vášní nade vše“. A většina jeho děl je vážná a tragická, předvádí emocionální dramatické situace a hudba velkého Verdiho dodává dění expresivitu a zdůrazňuje akcenty situace. Verdi absorboval vše nejlepší, čeho dosáhla italská operní škola, nepopřel operní tradice, ale reformoval italská opera, naplnil jej realismem, dal mu jednotu celku. Verdi přitom svou reformu nedeklaroval, nepsal o ní články, prostě psal opery novým způsobem. Triumfální průvod jednoho z Verdiho mistrovských děl – opery „Aida“ – se prohnal italskými scénami a pokračoval v Evropě, stejně jako v Rusku a Americe, a donutil i skeptiky rozpoznat talent velkého skladatele.