Kratki kurs muzičke literature. Šta treba da pročita muzičar početnik? Koji se udžbenici koriste u muzičkoj školi? Koji su udžbenici o muzičkoj literaturi

Dragi prijatelju! Već znate da korijeni muzičke kulture sežu u daleku prošlost. Tokom milenijuma svog postojanja pojavili su se mnogi muzički instrumenti.

umovi, žanrovi muzička umjetnost. Izuzetni kompozitori su pisali muziku u ovim žanrovima.
Do 17. veka već je stečeno ogromno iskustvo u muzici. Ali ovaj vek je postao istinski prekretnica, otvarajući nove puteve za muziku.
Šta je najvažnije u ovom veku?
Objasni šta je polifonija, kako se ova reč prevodi sa grčkog?
U kojim žanrovima je preovladavao ovaj stil muzike?
Kako se zove stil u kojem samo jedan glas ima vodeće značenje, a ostali ga prate? Preveo ovu riječ na ruski!
U kojim žanrovima je dominirala homofonija?

1. Šta je zdrav način života? a. Spisak mjera za očuvanje i jačanje zdravlja b.

Terapeutska i fizička kultura zdravstveni kompleks

in. Individualni sistem ponašanja u cilju očuvanja i jačanja zdravlja

G. Redovna nastava fizičko vaspitanje

2. Šta je dnevna rutina?

a. Redoslijed dnevnih aktivnosti

b. Uspostavljena rutina ljudskog života, uključujući rad, hranu, odmor i san

in. Lista dnevnih zadataka, raspoređenih po vremenu izvršenja

d. Strogo poštovanje određena pravila

3. Šta je racionalna ishrana?

a. Obroci raspoređeni prema vremenu obroka

b. Ishrana prema potrebama organizma

in. Konzumiranje određenog skupa namirnica

d) Ishrana sa određenim odnosom hranljivih materija

4. Navedite nutrijente koji imaju energetsku vrijednost?

a. Proteini, masti, ugljikohidrati i mineralne soli

b. Voda, proteini, masti i ugljeni hidrati

in. Proteini masti ugljeni hidrati

d. Masti i ugljikohidrati

5. Šta su vitamini?

a. organski hemijska jedinjenja neophodna za sintezu proteina enzima

b. Neorganska hemijska jedinjenja neophodna za funkcionisanje organizma

in. Organska hemijska jedinjenja koja su enzimi

d) Organska hemijska jedinjenja koja se nalaze u hrani

6. Šta je motorna aktivnost?

a. Broj pokreta potrebnih za rad tijela

b. Zanimanje fizička kultura i sport

in. Izvođenje bilo kakvih pokreta u svakodnevnim aktivnostima

d. Svaka mišićna aktivnost koja osigurava optimalnu funkciju tijela i dobrobit

Pomozite da odgovorite na pitanja o muzičkom razredu 6 na mjuziklu "Notre Dame de Paris" 1) Šta je mjuzikl? 2) Koje godine je muzički debi? 3) B

koja je zemlja bila prva ovaj mjuzikl? 4) Šta znači "Notre Dame de Paris" u prevodu? 5) Autor romana? 6) Navedite kompozitora i libretistu mjuzikla? 7) Šta je libretista? 8) Ko je libretista? 9) Gdje se radnja odvija (grad) 10) Ko je Esmeraldin staratelj? 11) Šta je Kvazimoda radio u katedrali? 12) Kralj skitnica? 13) Zašto su skitnice htele da obese pesnika Gringoara? 14) zašto egzekucija (vešenje pesnika) nije sprovedena u delo? 15) Šta je Kvazimodov staratelj i mentor? 16) Zašto je Kvazimodo osuđen na točak? 17) Imenujte glavne likove (7 osoba) 18) Ko je izabran za kralja ludaka? 19) Za koji zločin je Esmeralda obješena? 20) Šta znači natpis na zidu katedrale Anke? 21) U koga je Esmeralda bila zaljubljena? 22) Ko je ranio kapetana Phoebusa Esmeraldinim bodežom? 23) Kako se zove Esmeraldin muž? 24) Kod koga će ostati kapetan Phoebus? 25) Kako će pop Frolo umrijeti?

Opštinska autonomna ustanova
dodatno obrazovanje
"Dječija škola umjetnosti"
Općinski okrug Zadonsky u regiji Lipetsk

Toolkit
Za muzička odeljenja Dječije umjetničke škole

« Kratki kurs muzička literatura"

Uzrast od 8 do 16 godina

Sastavio: nastavnik
muzičko-teorijskih disciplina
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

"Kratki kurs muzičke književnosti" ima za cilj da sumira čitav kurs ovog predmeta u Dječijoj muzičkoj školi. Ovdje su vrlo ukratko prikazani svi osnovni podaci o kompozitorima, njihovim najpoznatijim djelima, ukratko su razmotrene glavne epohe u svijetu. muzičke kulture, dati su osnovni pojmovi muzičkih žanrova, oblika i elemenata muzički govor.

1. Polifonija je polifonija. AT polifono delo može biti od dva do pet glasova, od kojih se svaki razvija nezavisno, ali su svi utkani u jedno muzičko tkivo. Polifonija je bila široko rasprostranjena tokom renesanse (XVI - XVII vek) od strane istaknutih polifonih muzičara u 1. polovini XVII veka. bili su: njemački kompozitori Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann engleski - Henry Purcell, francuski kompozitor Jean Baptiste Lully.
U Italiji se istakao Antonio Vivaldi. Nadaleko su poznati njegovi violinski koncerti i svita "Godišnja doba". U Francuskoj su najpoznatiji kompozitori - čembali: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daken. Sonate za čembalo su sada veoma popularne. Italijanski kompozitor Domenico Scarlatti.
Ali "otac" polifonije s pravom se smatra velikim njemački kompozitor Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Njegovo djelo je veliko i višestruko.
Bach je rođen u njemačkom gradu Ajzenahu. Tu je proveo svoje djetinjstvo, gdje je naučio svirati orgulje, violinu i čembalo. Od svoje 15. godine živi samostalno: prvo u gradu Lineburgu, a zatim se u potrazi za poslom preselio u grad Weimar, gdje je služio kao orguljaš u crkvi i ovdje napisao svoja najbolja orguljaška djela: “ Tokata i fuga u d-molu”, orguljaški horski preludiji i fuge. Zatim se seli u grad Köthen.
U Ketenu služi kao dvorski muzičar princu od Köthena i ovde je napisao najbolja dela klavijara: 1. tom HTK (dobro temperirani klavier), 6 engleskih i 6 Francuski apartmani, izumi, "Hromatska fantazija i fuga".
Prošle godine Bach je živio u Lajpcigu. Ovdje je radio kao voditelj škole pjevača (kantor) pri crkvi Svetog Tome i napisao mnoga horska djela: "Misa u h-molu", "Pasije po Jovanu", "Pasije po Mateju" i druga. najbolji uzorci kantata i oratorij. Ovdje je napisao 2. tom CTC-a.

I.S. Bach je postao tvorac polifonu muziku. Niko bolje od njega nije napisao polifoniju. Njegova tri sina su takođe postala poznatih kompozitora, ali ime Johana Sebastiana Bacha za sva vremena je ušlo u istoriju muzičke umetnosti! Njegova muzika je vječna i ljudima razumljiva – živa je.

2. Bečka klasična škola.

to kreativni pravac u muzici kasno XVIII- početak 19. veka, formiran u Beču (glavnom gradu Austrijskog carstva). Njemu pripadaju tri kompozitora: Joseph Haydn, Wolfganga Amadeusa Mocarta i Ludwiga van Beethovena. U njihovom radu formiran je sonatno-simfonijski ciklus. Njihova djela su savršena po formi i sadržaju (tj. klasična). Zato su ih nazivali velikim bečkim klasicima.
Muzika kompozitora bečke klasične škole i dalje ostaje nenadmašan primer kompozicije (klasična - jedno od značenja reči - uzorna). Škola – ovde je koncept sukcesije, tj. nastavak i unapređenje od strane jednog kompozitora tradicije i ideja svog prethodnika.
Bečki klasici su koristili novo muzičko skladište(način izražavanja muzičke misli) - homofonsko-harmonijski, gdje je glavni melodijski glas, a ostali glasovi prate melodiju (prate je). U njihovom radu formira se period od 8 bara (kvadrat). To je zbog upotrebe austrijskog i njemačkog jezika narodne teme. U harmoniji dominiraju trozvuci glavnih koraka T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) bio je najstariji bečki klasik. U njegovom stvaralaštvu konačno su se formirali žanrovi sonate, simfonije, koncerta i kvarteta. Nazivaju ga "ocem" simfonije (ima ih više od 100). Njegova muzika je zasnovana na temama narodne igre i pesme koje razvija sa najvećom veštinom. U njegovom radu formiran je i sastav simfonijskog orkestra koji čine tri grupe instrumenti - gudački, duvački i udaraljke. Gotovo čitavog života služio je kao dvorski muzičar princu Esterhazyju, stvorivši 104 simfonije, 52 sonate, koncerte i 83 kvarteta. Ali vrhunac je bilo njegovih 12 londonskih simfonija, oratorijuma Godišnja doba i Stvaranje, napisanih u Londonu na kraju njegovog života.

Njemački kompozitor W. A. ​​Mozart (1756-1791) postao je sljedbenik Haydnovog djela. Njegova svetla muzika je i dalje moderna - odličan primjer klasicizam. OD ranim godinama počeo je da komponuje sonate, simfonije i opere. Koristeći Haydnov sonatno-simfonijski ciklus, Mocart ga je razvio i obogatio. Ako kod Haydna kontrast između glavnog i sporednog dijela nije izražen, onda kod Mozarta glavna zabava u prirodi se jako razlikuje od bočnog i razvoj (srednji dio) je stoga zasićeniji. Mocartova muzika sa neverovatnom snagom prenosi i tužna tragična raspoloženja („Requiem“), i duhovite slike, i prelepu prirodu. Mocartova muzika se odlikuje svojom lepotom i gracioznošću. Mocart je autor mnogih opera, od kojih su najpoznatije: Figarova ženidba, Čarobna frula, Don Đovani. Ima oko 50 simfonija (najpoznatije su G-mol br. 40 i Jupiter br. 41), mnogo sonata, koncerata za klavir, violinu, obou, flautu, divertismente.

Ludwig
kombi
Betoven (1770-1827) - treći bečki klasik.
Veliki njemački kompozitor rođen je u Bonu. Savremenik Francuske revolucije, on je u svojoj muzici otelotvorio buntovnički patos, san o slobodi i sreći čovečanstva. Napravio je 9 simfonija (najpoznatije: u c-molu br. 5, br. 9), niz uvertira („Koriolan“, „Egmont“, „Leonora“); 32 sonate (“Mjesečina”. br. 14, “Patetična” br. 8, “Appassionata” br. 23, itd.) opera “Fidelio”, 5 klavirski koncerti, Koncert za violinu i sonate za violinu, 16 gudački kvarteti. Beethovenovo delo je ispunjeno velikom energijom, kontrast između tema je veoma svetao, njegova muzika je dramatična i istovremeno životno-potvrđujuća i pristupačna razumevanju svih ljudi.

3. Era romantizma u muzici.

Romantizam je umjetnički pokret koji je nastao u početkom XIX stoljeća, u vrijeme reakcije nakon Francuske buržoaske revolucije. Ljudi umjetnosti u to vrijeme nisu mogli istinito odražavati stvarnost i morali su ili otići u svijet fantazije ili razmišljati unutrašnji svet osećanja i emocije osobe.

U muzici, prvi romantičarski kompozitor bio je Franz Schubert (1797-1828) - veliki austrijski tekstopisac (ima ih više od 600).
U mladosti je morao doživjeti mnoge gubitke. Jednom sam u Beču, živio je kod prijatelja i poznanika i bio je pun nade u divnu budućnost. Njegove pesme u ovom periodu su lagane sadržine (ciklus „Lepi vodeničar“). Ali postepeno počinje da shvata da život nije tako bezoblačan kao što mu se činilo, da je sudbina muzičara siromaštvo i potreba. U pjesmi "The Organ Grinder" naslikao je vlastiti portret - pjevača kojeg je društvo izbacilo. Sumorna raspoloženja ogledaju se u ciklusu "Zimski put", "Labudova pjesma". Takva remek-djela kao što su balada "Šumski kralj", "Margarita na kolovratu" napisana su na riječi Getea. "Serenada" Schuberta čvrsto je ušla na repertoar poznatih pevača. Osim pjesama, Šubert je napisao i 8 simfonija (najpoznatija je "Nedovršena" u b-molu br. 8 u dva dijela). Ima i mnogo malih klavirska djela: muzički momenti, improvizacije, ekoseze, valceri.
Šubert je umro vrlo rano - u 31. godini, ali je svojim radovima uspio pripremiti pojavu sljedbenika svog rada.

Jedan od njih bio je i poljski klavirski kompozitor Fryderyk Chopin (1810-1849).
Njegova muzika je briljantna. Unatoč činjenici da je pisao isključivo za klavir, ipak je otkrio cijeli svijet- iz tajnih dubina ljudska osećanja na jednostavne scene seoski život.
Okrećući se poljskim nacionalnim žanrovima - mazurkama, polonezama, valcerima, pokazao ih je sa različite stranke. Na primjer, njegove mazurke mogu biti plesne, ili mogu ličiti na jednostavan seoski ples. Poloneza - ponekad briljantna, ponekad tragična.
Valceri su također vrlo raznoliki po karakteru, a njegove etide prevazilaze okvire čisto tehničkog djela – to su već koncertna djela – slike. Chopinovi preludiji su male veličine, ali vrlo različiti u nijansama osjećaja dotaknutih u njima. Chopinova nokturna su primjeri melodije i harmonije. Chopin je tvorac novog žanra klavirska muzika je žanr balade. Ima i sonate. Chopinov pogrebni marš svima je poznat - ovo je 3. stavak B-mol sonate.
Fryderyk Chopin je omiljeni kompozitor mnogih pijanista. Varšava je od 1927. godine redovno bila domaćin Svjetskog Chopinovog pijanističkog takmičenja.

Third Romantic strane muzike- Robert Šuman (1810 - 1856).
Ovo je veliki njemački kompozitor - sanjar i pronalazač. On je posjedovao neverovatna sposobnost prikazuju ljude u muzici, često sa humorom. Klavirski ciklus "Karneval" njegovo je najpoznatije djelo. Napisao je mnoga mala djela za klavir, "Album za mlade", "Leptirice", 3 sonate, "Simfonijske etide" i druga djela.

4. Ruska muzička kultura.

Mihail Ivanovič Glinka (1804-1857)
Veliki ruski kompozitor je osnivač nacionalne klasične muzike.
Nakon što je završio plemićki internat, mnogo je putovao po Evropi, studirajući muziku. stranim zemljama(Italija, Njemačka, Austrija). Vrativši se u domovinu, Glinka je krenuo u stvaranje ruske nacionalne muzičke škole i uspio je to učiniti.
Glinka je prikupio i obradio ruski narodne pesme i pisao svoja djela koristeći njihove intonacije, odijevajući ih u stroge klasične forme.
Glinka je autor oko 80 romansi i pjesama, uključujući i remek djela kao što su "Sumnja", "Sjećam se divan trenutak"," Lark "i drugi.
Njegova prva opera istorijski zaplet"Život za cara" ("Ivan Susanin").
Iz ove opere proizašla je grana ruske istorijske opere (postala je uzorom za ovaj žanr). Druga Glinkina opera napisana je na osnovu bajke A. S. Puškina "Ruslan i Ljudmila". Ona je postavila temelje ruske bajke opere.
Osim toga, "Sve ruski simfonijska muzika zatočen u Glinkinoj Kamarinskoj, kao hrast u stomaku. - napisao je P. I. Čajkovski. Zaista jeste. Osim Kamarinske, Glinka je napisao dvije uvertire Španske teme"Jota of Aragon" i "A Night in Madrid", a njegova "Waltz Fantasy" je primjer lijepih tekstova u instrumentalnu muziku.
Sumirajući sve što su prije njega stvarali ruski kompozitori, Glinka je rusku muziku podigao na kvalitativno novi nivo i postigao priznanje ruske muzike na svjetskom nivou.

Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky (1813 - 1869)
Glinkin sledbenik i mlađi savremenik, ušao je u istoriju ruske muzičke kulture kao tvorac društveno optužujućih dela. Među njima je i opera zasnovana na zapletu istoimene tragedije Puškina "Sirena", gdje je kompozitor prenio tragediju jednostavne seljačke djevojke Nataše, koju je princ napustio, tugu njenog oca. Još jedna opera zasnovana je na tekstu Puškinove male tragedije Kameni gost. Ovo je takođe socio-psihološka drama. Dargomyzhsky je u svojim operama uveo novi princip prolaska muzički razvoj. Ona se sastojala u tome da muzički brojevi: arije, ariozo, dueti, horovi - glatko i bez prestanka prelaze u recitativ i obrnuto, a orkestarski dio često završava ono što nije izraženo riječima.
Dargomyzhsky je autor oko 100 romansi i pjesama. Među njima su veoma popularni: "Tužan sam", "Stari kaplar", "Titularni savetnik", "Crv" i drugi.
Dargomyzhsky se u svojoj muzici oslanjao na narodnu pjesmu, ali u isto vrijeme na intonaciju živog ljudskog govora. „Želim da zvuk direktno izražava riječ. Želim istinu! - ovo je kreativni kredo Dargomyzhskog.

U drugoj polovini 19. veka Rusija je počela da raste nacionalna umjetnost- Književnost, slikarstvo, muzika. U to vreme nastao je krug muzičara istomišljenika, koje je poznati muzički kritičar Stasov nazvao "Moćna šaka". Naziva se i Velika ruska petorka ili Nova ruska škola.
U krugu je bilo 5 kompozitora.
Njegov vođa bio je Mili Aleksejevič Balakirev (1837-1910) - svijetla figura, muzički talenat. Njegova zasluga je što je sakupljao i obradio ruske narodne pesme. Balakirev je stvorio ne mnogo djela. Najzanimljivija od njih je fantazija "Islamey", 8
Ruske narodne pesme u obradi za klavir, oko 50 romansi.

Aleksandar Porfirjevič Borodin (1833-1887)

- izvanredan naučnik, hemičar, učitelj, kompozitor. Autor opere "Knez Igor" zasnovane na istorijskom zapletu drevne ruske hronike "Priča o Igorovom pohodu", simfonijska slika„AT Centralna Azija“, divna 2 kvarteta, 3 simfonije (najpoznatija druga se zove “Bogatyrskaya”) i 18 romansi. Kompozitor je u svom radu utjelovio epski ep ruskog naroda, a također je osvijetlio svijet Istočna Azija, sa svojim prekrasnim melodijama.

Modest Petrovič Musorgski (1839-1881) je kompozitor-tribun koji je odražavao život i istoriju plavokosog naroda. Njegove opere "Boris Godunov", "Hovanščina" monumentalne narodne muzičke drame su vrhunac njegovog stvaralaštva; muzička komedija po Gogolju "Soročinski sajam" otkriva život živopisne slike obični ljudi; ciklus "Slike na izložbi", ciklusi pesama "Dečje", "Pesme i igre smrti", romanse nalaze se na repertoaru svetskih pozorišta.

Cezar Antonovič Cui (1835-1918) - kompozitor i muzički kritičar, autor operskih bajki "Crvenkapica", "Mačak u čizmama", "Ivanuška budala", romansi, pesama, mali klavirske komade. Njegova djela nisu toliko značajna kao djela drugih kompozitora" moćna šačica“, ali je doprinio i riznici ruske muzike.

Ono što je ujedinilo sve kompozitore "Moćne šačice" je to što su se s poštovanjem odnosili prema ruskim narodnim pesmama, nastojali da obogate rusku klasičnu muziku, da je uzdignu na svetski nivo. Svi su sljedbenici velikih ruskih klasičnih kompozitora M. I. Glinke i A. S. Dargomyzhskog.

Reference:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinshtein I., "Svetska umetnička kultura dvadesetog veka: bioskop, pozorište, muzika" ur. Petar 2008
Gorbačova E. "Popularna istorija muzike" izd. "Veche" 2002
Mikheeva L. "Muzički rečnik u pričama" izd. Moskva, " Sovjetski kompozitor„1984
Privalov S. „Strani muzička literatura. Era romantizma»
izdavač "Kompozitor" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. “Muzička literatura Sovjetski period»
izdavač "Muzika" 2003
6. Prokhorova, I. "Muzička literatura stranih zemalja"
izdavač "Muzika" 2003

7. Smirnova E. "Ruska muzička književnost" publ. "Muzika" 2001
8. Enciklopedija za djecu. Volume 7. Art. Dio 3. Muzika. Pozorište. Izdavačka kuća Cinema. ZAO "Kuća knjige, Avanta +" 2000

13PAGE\*MERGEFORMAT14915

Muzička literatura(lat. musica litteris) - predmet koji se izučava u srednjoj i visokoj školi muzičke institucije. Osnova predmeta je učenje kreativna aktivnost, kao i biografije kompozitora koji su klasici svjetske muzike.

Istorija nastanka kao subjekta

Predmet "muzička literatura" vlasništvo je isključivo domaćeg sistema muzičko obrazovanje. Sistem muzičkog obrazovanja u Rusiji se istorijski razvijao kao sistem od tri nivoa: muzička škola - koledž - univerzitet. Svaka karika obavlja određenu funkciju: muzička škola daje opštu muzičko obrazovanje, višu i visoku stručnu spremu.

Savremeni model muzičkog obrazovanja konačno se formirao krajem 30-ih godina XX veka, kada je došlo do raslojavanja na niže, srednje i više nivoe. U predrevolucionarnoj praksi poučavanja muzike čvrsto su mjesto zauzimali privatni časovi sviranja, pjevanja ili kompozicije. Istovremeno, studenti po pravilu nisu dobijali muzičko-teorijske i muzičko-istorijske informacije. Javna predavanja održana u Sankt Peterburgu od 1830-ih samo su djelimično popunila ovu prazninu. Oni su takođe igrali važnu ulogu u širenju muzičke kulture. časovi muzike u srednjim i visokim obrazovnim institucijama, gimnazijama, fakultetima, univerzitetima. Posebno se ističu ženski zatvoreni instituti, čiji je sistem obuke uključivao ne samo sviranje instrumenta, već i solfeđo, harmoniju, nastavnu praksu. Slična šema je kasnije uzeta kao osnova za nastavni plan i program konzervatorijuma, gdje je jedan od najvažnijih predmeta nastavnog plana i programa bila historija muzike.

Sadržaj predmeta "muzička literatura" razvio je istaknuti istoričar muzike, profesor Moskovskog konzervatorijuma Valentin Eduardovič Ferman na prelazu 30-ih - 40-ih godina XX veka. Ideja je bila da se izučavanju istorije muzike prethodi predmet koji bi pružio znanje prvenstveno o muzici. Odlučeno je da se glavna baza koncentriše na srednju kariku muzičkog obrazovnog sistema.

Predmet studija

Opšti cilj predmeta je upoznavanje studenata sa riznicom baštine svjetske muzičke kulture. Preciznije, to je širenje muzičkih horizonata, usađivanje interesovanja i ljubavi prema muzici, razvoj umjetničkog ukusa, razvoj aktivne, svjesne percepcije muzičkog djela.

Za razliku od muzičkih škola i kurseva istorije muzike na univerzitetima, dječijim muzičkim školama itd., ovaj predmet je uglavnom usmjeren na estetsko vaspitanje: naučiti slušati, percipirati i razumjeti muziku; obrazovati kompetentnog slušaoca, ljubitelja muzike. U toku učenja važno mjesto zauzima predmet "slušanje muzike", koji je usmeren na rešavanje osnovnih zadataka muzičko-istorijskog obrazovanja u školi. Muzička škola podrazumeva opšte muzičko obrazovanje. Stoga su najpoznatiji nastavnici mišljenja da je hronološka priroda prelaska gradiva neobavezna. Na primjer, posebnost programa E. B. Lisyanskaya - čujemo, zatim govorimo - dolazi iz slušne percepcije. Akumulacija činjenica i znanja je sekundarni materijal koji dopunjuje slušne utiske.

Kurs muzičke literature jedan je od najvažnijih u sistemu muzički trening studenti. Ovo je predmet, nastava u kojoj se, uz specijalnost (klavir, gitara, harmonika, vokal i sl.) i solfeđo, održavaju tokom čitavog perioda studiranja. Sintetizujući po svojoj prirodi, kombinuje elemente muzičko-istorijskog, muzičko-teorijskog, estetskog i opštehumanitarnog znanja. Veštine stečene u procesu obuke neophodne su za formiranje muzičara amatera i profesionalnog muzičara. Povezuju se prvenstveno sa obrazovanjem jedinstva slušne, emocionalne percepcije i logičkog mišljenja. Karakteristika predmeta su raznovrsne veze sa drugim disciplinama. Na časovima muzičke literature dolazi do produbljivanja i usavršavanja znanja stečenih izučavanjem solfeđa i specijalnih predmeta. Tako se, na primjer, u učionici istovremeno konsoliduju sljedeće vještine: slušna analiza; analiza po bilješkama; sposobnost prakticiranja izvođačkih vještina i solfeđa.

Književnost

• Bokshanina E. Metodika nastave muzičke književnosti u školi. - M. : Muzgiz, 1961. - 72 str.
• Geilig M. Eseji iz metodike nastave muzičke književnosti u školi. - M.: Muzika, 1966. - 58 str.
• Golubeva L. O novom konceptu kolegija muzičke književnosti u Dječijoj muzičkoj školi // Muzičko obrazovanje. - 2007. - br. 1. - S. 39−43.
• Lagutin A. Muzička literatura kao predmet školske nastave// Pitanja metode osnovnog muzičkog obrazovanja. - M.: Muzika, 1981.
• Nikiforova V. O kontinuitetu u nastavi muzičko-istorijskih disciplina u obrazovanju muzikologa// Problemi nastave muzičko-historijskih disciplina: sub. tr. - M.: Država. Muses. Ped. Institut im. Gnesinih, 1985. - S. 34-51.
• Orlova E. Metodičke napomene o muzičko-istorijskom obrazovanju na konzervatorijumima. - M.: Muzika, 1983. - 43 str.

Kako otići u operu i dobiti od nje samo zadovoljstvo, a ne razočaranje? Kako ne zaspati tokom simfonijskih koncerata, a onda samo požaliti što se sve brzo završilo? Kako razumete muziku koja na prvi pogled deluje prilično staromodno?

Ispostavilo se da svako može naučiti sve ovo. Djeca se tome uče muzička škola(i vrlo, moram reći, uspješno), ali svaka odrasla osoba može sama savladati sve tajne. U pomoć će priskočiti udžbenik muzičke literature. I nema potrebe da se uopšte plašite reči „udžbenik“. Što je udžbenik za dijete, onda za odraslu osobu je „knjiga bajki sa slikama“, koja svojom „zanimljivošću“ intrigira i fascinira.

O predmetu "muzička literatura"

Možda jedan od najzanimljivijih predmeta koji slušaju učenici muzičke škole je muzička književnost. Po svom sadržaju ovaj predmet pomalo podsjeća na kurs književnosti koji se izučava u običnoj srednjoj školi: samo umjesto pisaca - kompozitori, umjesto pjesama i proze - najbolja muzička djela klasike i savremenosti.

Znanja koja se daju na časovima muzičke literature razvijaju erudiciju i neobično proširuju vidike mladih muzičara u pravcima prave muzike, domaće i strana istorija, fikcija, pozorište i slikarstvo. Ovo znanje takođe ima direktan uticaj na radionice muzika (sviranje instrumenta).

Muzičku literaturu treba da proučavaju svi

Na osnovu svoje izuzetne korisnosti, kurs muzičke literature može se preporučiti i odraslim i samoukim muzičarima početnicima. Nitko drugi muzički kurs ne pruža takvu potpunost i temeljna znanja o muzici, njenoj istoriji, stilovima, epohama i kompozitorima, žanrovima i formama, o muzički instrumenti i pjevajući glasovi, načini izvođenja i komponovanja, izražajna sredstva i mogućnosti muzike itd.

Šta se tačno obrađuje u okviru muzičke literature?

Muzička literatura je obavezan predmet za sva odeljenja muzičke škole. Ova stavka prolazi unutra četiri godine, tokom kojeg se mladi muzičari upoznaju sa desetinama različitih umjetničkih i muzička djela.

Prva godina - "Muzika, njeni oblici i žanrovi"

Prva godina je po pravilu posvećena pričama o glavnim muzičkim sredstvima izražavanja, žanrovima i formama, raznim vrstama orkestara i ansambala, o tome kako pravilno slušati i razumeti muziku.

Druga godina - "Strana muzička literatura"

Druga godina je obično usmjerena na savladavanje sloja strane muzičke kulture. Priča o njemu počinje od antike, od trenutka nastanka, preko srednjeg vijeka do velikih kompozitorskih ličnosti. Šest kompozitora izdvojeno je u zasebne glavne teme i izučava se u nekoliko lekcija. Riječ je o njemačkom kompozitoru iz doba baroka, tri "bečka klasika" - J. Haydn, V.A. Mozart i L. van Beethoven, romantičari F. Schubert i F. Chopin. Ima dosta romantičnih kompozitora, neće biti dovoljno vremena da se upoznaju sa radom svakog od njih na školskim časovima, ali se, naravno, daje opšta ideja o muzici romantizma.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sudeći po radovima, udžbenik muzičke literature stranih zemalja uvodi nas u impresivnu listu raznovrsnih kompozicija. Ovo je opera "Figarova ženidba" na radnji francuski dramaturg Beaumarchais, te čak 4 simfonije - Haydnova 103. (tzv. "Timpani Tremolo"), Mocartova čuvena 40. simfonija g-mola, Beethovenova simfonija br. 5 sa "temom sudbine" i Schuphnfintished's Dur iz "Simfonija". simfonijska djela Igra se i Beethovenova uvertira Egmont.

Osim toga, proučavaju se i klavirske sonate - Beethovenova 8. "Patetična" sonata, Mocartova 11. sonata sa čuvenim "Turskim rondoom" u finalu i Haydnova blistava D-dur sonata. Od ostalih klavirskih djela, knjiga predstavlja etide, nokturna, poloneze i mazurke velikog poljskog kompozitora Šopena. Proučavaju se i vokalna djela - Šubertove pjesme, njegova sjajna molitvena pjesma "Ave Maria", balada "Šumski kralj" na Geteov tekst, svima omiljena "Večernja serenada", niz drugih pjesama, kao i vokalni ciklus"Lepi mlinar".

Treća godina "Ruska muzička književnost 19. veka"

Treća godina studija u potpunosti je posvećena ruskoj muzici od njenih antičkih vremena i skoro do kasno XIX veka. Koja pitanja se ne dotiču u početnim poglavljima, o kojima govore narodna muzika, o umjetnosti crkvenog pjevanja, o nastanku svjetovne umjetnosti, o velikim kompozitorima klasično doba- Bortnjanski i Berezovski, o ljubavnom delu Varlamova, Guriljeva, Aljabjeva i Verstovskog.

Likovi šest velikih kompozitora ponovo su istaknuti kao centralni:, A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodina, M.P. Musorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Čajkovski. Svaki od njih se pojavljuje ne samo kao briljantan umjetnik ali i kao jedinstvena osoba. Tako se, na primjer, Glinka naziva osnivačem ruske klasične muzike, Dargomyzhsky se naziva učiteljem muzičke istine. Borodin je, kao hemičar, komponovao muziku samo "vikendom", dok su Musorgski i Čajkovski, naprotiv, napustili službu zbog muzike, Rimski-Korsakov je otišao u plovidba.

M.I. Glinka opera "Ruslan i Ljudmila"

Muzički materijal koji se savladava u ovoj fazi je obiman i ozbiljan. Tokom godine prođe čitav niz velikih Rusa: „Ivan Susanin“, „Ruslan i Ljudmila“ Glinke, „Sirena“ Dargomižskog, „Princ Igor“ Borodina, „Boris Godunov“ Musorgskog, „Snežana “, “Sadko” i “Priča o caru Saltanu” » Rimski-Korsakov, “Evgenije Onjegin” od Čajkovskog. Upoznavanje sa ovim operama, studenti nehotice dolaze u kontakt sa literarnim delima koja čine njihovu osnovu. Štaviše, ako govorimo konkretno o muzičkoj školi, onda se ova klasična književna dela prepoznaju pre nego što se prođu u opšteobrazovnoj školi - zar to nije dobro?

Osim opera, u istom se periodu izučavaju i mnoge romanse (Glinke, Dargomižskog, Čajkovskog), među kojima opet ima onih napisanih na stihove velikih ruskih pjesnika. Sviraju se i simfonije - Borodina "Bogatyrskaya", "Zimski snovi" i "Patetično", kao i sjajna simfonijska svita Rimskog-Korsakova - "Šeherezada" prema bajkama "Hiljadu i jedna noć". Od klavirskih djela, može se nabrojati glavni ciklusi: "Slike na izložbi" Musorgskog i "Godišnja doba" Čajkovskog.

Četvrta godina - "Domaća muzika XX veka"

Četvrta knjiga o muzičkoj literaturi odgovara četvrtoj godini studija ovog predmeta. Ovoga puta su interesovanja učenika usmjerena u pravcu nacionalna muzika XX i XXI vijek. Za razliku od prethodnih izdanja udžbenika o muzičkoj literaturi, ovo najnovije se ažurira sa zavidnom redovnošću - materijal za učenje je potpuno precrtan, ispunjen informacijama o najnovijim dostignućima akademske muzike.

S.S. Prokofjev balet "Romeo i Julija"

Četvrti broj govori o dostignućima takvih kompozitora kao što su S.V. Rahmanjinov, A.N. Skrjabin, I.F. Stravinski, S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovič, G.V. Sviridov, kao i čitava plejada kompozitora najnovijeg vremena ili sadašnjosti - V.A. Gavrilina, R.K. Ščedrin, E.V. Tiščenko i drugi.

Raspon analiziranih radova neuobičajeno se širi. Nije potrebno sve nabrajati, dovoljno je navesti samo remek-djela kao što su svjetski omiljeni Drugi klavirski koncert Rahmanjinova, poznati baleti Stravinskog (Petruška, Žar ptica) i Prokofjeva (Romeo i Julija, Pepeljuga) , Šostakovičeva simfonija „Lenjingrad“, Sviridova „Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina“ i mnoga druga briljantna dela.

Koji udžbenici o muzičkoj literaturi postoje?

Do danas nema mnogo opcija za udžbenike o muzičkoj literaturi za školu, ali ipak "raznolikost". Jedan od prvih udžbenika, po kojem su masovno učili, su knjige iz serije udžbenika muzičke literature autora I.A. Prokhorova. Modernije popularnih autora– V.E. Bryantseva, O.I. Averyanov.

Autorica udžbenika muzičke literature, koje sada proučava gotovo cijela zemlja, je Marija Šornikova. Posjeduje udžbenike za sva četiri nivoa školskog obrazovanja iz ovog predmeta. Lepo je što su u poslednjem izdanju udžbenici opremljeni i diskom sa zapisom pređenih radova u najbolje performanse- tako se rješava pitanje pronalaženja pravog muzičkog materijala za nastavu, domaći zadatak ili za samostalno učenje. Per novije vrijeme pojavile su se mnoge druge odlične knjige o muzičkoj literaturi. Ponavljam to odrasli mogu čitati takve udžbenike sa velikom koristi.

Ovi udžbenici se brzo razbacuju po prodavnicama, nije ih tako lako nabaviti. Stvar je u tome što se objavljuju u vrlo malim tiražima i momentalno se pretvaraju u bibliografski raritet. Da ne biste gubili vrijeme na traženje, predlažem naručite cijelu seriju ovih udžbenika direktno sa ove stranice po cijenama izdavača: samo kliknite na dugme "Kupi" i naručite u prozoru internet prodavnice koji se pojavi. Zatim odaberite način plaćanja i dostave. I umjesto satnih rundi knjižare tražeći ove knjige, dobićete ih za samo nekoliko minuta.

Podsećam da smo danas, nekako slučajno, počeli da pričamo o literaturi koja će biti od koristi svakom muzičaru početniku ili samo osobi zainteresovanoj za klasičnu muziku. Da, čak i ako su ovo udžbenici, ali pokušajte da ih otvorite, a zatim se odvojite od čitanja?

Udžbenici o muzičkoj literaturi su neka vrsta pogrešnih udžbenika, previše zanimljivi da bi se mogli nazvati samo udžbenicima. Budući ludi muzičari uče na njima u svojim ludim muzičkim školama, a noću, kada mladi muzičari spavaju, njihovi roditelji sa zanosom čitaju ove udžbenike, jer je zanimljivo! Evo!

U uslovima transformacija u različitim sferama javnog života u našoj zemlji, nasušna je potreba za kreativni razvoj mlađa generacija, koja je u stanju da razume, ceni i transformiše u sebi praktične aktivnosti svijet. Stoga je važno dati velika pažnja svako pojedinačno dijete i formiranje njegovog kreativna ličnost. Direktne lekcije učenici muzičke škole i Dječije škole umjetnosti muzičke i umjetničke aktivnosti vrlo efikasno doprinose rješavanju problema ne samo stvarnog muzičkog razvoja, već i formiranja opšte sposobnosti dijete, razvoj njegove ličnosti. Pomoć u rješavanju ovog problema jedan je od zadataka nastavnika muzičke književnosti, jer upravo ova disciplina zauzima posebno mjesto u nastavi teorijskih disciplina u dječijoj umjetničkoj školi.

Skinuti:

Pregled:

"Muzička literatura" kao predmet muzičko-teorijskog ciklusa u ustanovama dodatnog obrazovanja

U uslovima transformacija u različitim sferama javnog života u našoj zemlji, postoji hitna potreba za kreativnim razvojem mlađe generacije, koja je u stanju da razume, vrednuje i transformiše svet oko nas u svojim praktičnim aktivnostima. Stoga je važno posvetiti veliku pažnju svakom pojedinom djetetu i formiranju njegove kreativne ličnosti. Direktna nastava dječijih umjetničkih škola i dječjih umjetničkih škola sa muzičkim i umjetničkim aktivnostima vrlo efikasno doprinosi rješavanju problema ne samo samog muzičkog razvoja, već i formiranja općih sposobnosti djeteta, formiranja njegove individualnosti. Pomoć u rješavanju ovog problema jedan je od zadataka nastavnika muzičke književnosti, jer upravo ova disciplina zauzima posebno mjesto u nastavi teorijskih disciplina u dječijoj umjetničkoj školi.

Termin "muzička književnost" konačno je fiksiran 30-ih godina dvadesetog veka. Na počecima muzičke književnosti kao predmeta bili su B.V. Asafjev i B.L. Yavorsky. Od tada je kurs muzičke literature doživio značajne promjene: obogaćen je njegov sadržaj, unapređena metodika, pojavila su se posebna nastavna sredstva.

Savremeni program predmeta "Muzička književnost" razvijen je na osnovu i uzimajući u obzir zahtjeve savezne države za dodatnim predstručnim općim obrazovnim programima iz oblasti muzičke umjetnosti "Klavir", " narodni instrumenti“, „Duhački i udarački instrumenti”.

Muzička literatura je akademski predmet koji je uključen u obavezni dio predmeta „Teorija i istorija muzike“; završni ispit iz muzičke literature dio je završne certifikacije.

Na časovima "Muzičke književnosti" postoji formacija muzičko razmišljanje učenika, veštine percepcije i analize muzičkih dela, sticanje znanja o obrascima muzičke forme, o specifičnostima muzički jezik, izražajna muzička sredstva. Sadržaj predmeta takođe obuhvata izučavanje svetske istorije, istorije muzike, upoznavanje sa istorijom vizualna umjetnost i književnost. Časovi „Muzičke književnosti“ doprinose formiranju i širenju učeničkih horizonata u oblasti muzičke umetnosti, obrazuju muzički ukus probudi ljubav prema muzici.

Predmet "Muzička književnost" nastavlja obrazovno-razvojni proces započet u okviru predmeta "Slušanje muzike". Navedena disciplina takođe je u bliskoj interakciji sa predmetom "Solfeđo", sa predmetima predmetne oblasti "Muzičko izvođenje". Zahvaljujući stečenom teorijskom znanju i auditornim vještinama, studenti ovladavaju vještinama svjesnog opažanja elemenata muzičkog jezika i muzičkog govora, vještinama analize nepoznatog muzičkog djela, poznavanjem glavnih trendova i stilova u muzičkoj umjetnosti. , što omogućava korištenje stečenog znanja u obavljanju djelatnosti.

Svrha predmeta je razvoj muzičkih i kreativnih sposobnosti učenika zasnovan na formiranju kompleksa znanja, vještina i sposobnosti koje im omogućavaju da samostalno percipiraju, savladavaju i procjenjuju razni radovi domaći i stranih kompozitora, kao i prepoznavanje darovite djece u oblasti muzičke umjetnosti, pripremanje za prijem u stručne obrazovne ustanove.

Ciljevi predmeta"Muzička literatura" su:

• formiranje interesovanja i ljubavi prema klasičnoj muzici i muzičkoj kulturi uopšte;
• vaspitanje muzička percepcija: muzička djela raznih stilova i žanrovi nastali u različitim istorijskih perioda iu različitim zemljama;
• ovladavanje vještinama uočavanja elemenata muzičkog jezika;
• poznavanje specifičnosti različitih muzičkih, pozorišnih i instrumentalnih žanrova;
• poznavanje različitih epoha i stilova u istoriji i umetnosti;
• sposobnost rada sa notnim tekstom (klavier, partitura);
• sposobnost korišćenja stečenih teorijskih znanja u izvođenju muzičkih dela na instrumentu;
• formiranje svjesne motivacije kod najdarovitijih diplomaca za nastavak stručnog obrazovanja i pripremu za prijemni ispit u obrazovnu ustanovu koja realizuje stručne programe.

Rok za izvođenje predmeta „Muzička književnost“ za djecu upisanu u obrazovnu ustanovu u prvi razred u dobi od šest godina, šest mjeseci do devet godina, je 5 godina (od 4. do 8. razreda). Rok za izvođenje predmeta „Muzička književnost“ za djecu upisanu u obrazovnu ustanovu u prvi razred uzrasta od deset do dvanaest godina je 5 godina (od 1. do 5. razreda). Rok za izvođenje predmeta „Muzička književnost“ za djecu koja nisu završila izradu obrazovnog programa osnovnog opšteg obrazovanja ili srednjeg (potpunog) opšteg obrazovanja i planiraju da uđu u obrazovne ustanove koje realizuju osnovnu stručnu obrazovne programe u oblasti muzičke umjetnosti, može se produžiti za jednu godinu.

Količina predviđenog vremena za učenje nastavni plan i program obrazovna ustanova za realizaciju predmeta

Maksimalno opterećenje nastave iz predmeta „Muzička književnost“ iznosi 346,5 časova, što iznosi 1 školski čas sedmično u 4-7 (1-4) razreda i 1,5 čas sedmično u maturskom 8 (5) razredu, kao i 9 ( 6) klasa. (Dodatak br. 1)

Forma izvođenja nastave na predmetu "Muzička književnost" je malogrupna, od 4 do 10 osoba.

Nastava muzičke književnosti u Dečjoj umetničkoj školi i Dečjoj muzičkoj školi predstavlja upoznavanje sa stvaralaštvom kompozitora. Zanimljiv, bogat, ali u isto vrijeme težak za asimilaciju materijal velikog obima morat će se prenijeti učenicima različitih starosnih grupa (djeca od 10-15 godina mogu učiti u jednoj grupi). A od toga koje metode i pristupe će nastavnik koristiti u nastavi, utisak koji će djeca imati o muzičkoj kulturi umnogome zavisi i koji će im ostati možda doživotno.