Borodin je autor simfonijske muzičke slike. Muzički ep: "Bogatirska simfonija" Borodina

U izvedbi gudački kvartet La Scala
Frančesko Manara (violina), Pijerangelo Negri, Simonide Bracioni, Masimo Polidori (violončelo)

Borodin, Aleksandar Porfirijevič - (31. oktobar (12. novembar) 1833, Sankt Peterburg - 15. (27. februar) 1887, ibid.) - ruski kompozitor, naučnik - hemičar i lekar. Učesnik " Moćna grupa" Osnivač ruskog jezika epska simfonija.

Još dok je studirao na Medicinsko-hirurškoj akademiji, Borodin je počeo pisati romanse, klavirske komade, kamernih instrumentalnih sastava, što je izazvalo nezadovoljstvo njegovog naučnog savjetnika Zinina, koji je smatrao da muziciranje ometa ozbiljne naučni rad. Iz tog razloga, tokom prakse u inostranstvu, Borodin, koji to nije odbio muzičko stvaralaštvo, bio primoran da to krije od svojih kolega.
Po povratku u Rusiju 1862. godine, A.P. Borodin je upoznao kompozitora Mili Balakireva i ušao u njegov krug (koji je u kasnijoj tradiciji dobio ime „Moćna šaka“). Pod uticajem M. A. Balakireva, V. V. Stasova i drugih učesnika u tome kreativno udruženje Muzička i estetska orijentacija Borodinovih pogleda određena je kao pristalica ruske nacionalne muzičke škole i sljedbenika M. I. Glinke. A.P. Borodin je bio aktivni član Beljajevskog kruga.

Kreativno naslijeđe Borodina, koji je spojio naučnu i nastavnu djelatnost sa služenjem umjetnosti, relativno je malog obima, ali je dao najvredniji doprinos riznici ruskih muzičkih klasika.
Većina značajan posao Borodinova opera "Knez Igor" s pravom je prepoznata kao primjer nacionalnog herojski ep u muzici. Autor je 18 godina radio na glavnom djelu svog života, ali opera nikada nije završena: nakon Borodinove smrti, operu su dovršili i orkestrirali prema Borodinovim materijalima kompozitori N. A. Rimski-Korsakov i A. K. Glazunov. Postavljena 1890. godine u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, opera se odlikuje monumentalnom cjelovitošću svojih slika, snagom i obimom narodnih horskih scena i sjajem nacionalnog kolorita u tradiciji Glinkine epske opere „Ruslan i Ljudmila, ” postigla je veliki uspjeh i do danas ostaje jedno od remek djela domaće opere.
A.P. Borodin se takođe smatra jednim od osnivača klasičnih žanrova simfonije i kvarteta u Rusiji.
Borodinova prva simfonija, napisana 1867. godine i objavljena istovremeno s prvim simfonijskim djelima Rimskog-Korsakova i P.I. Čajkovskog, označila je početak herojsko-epskog pravca ruskog simfonizma. Simfonija je prvi put izvedena 1869. godine pod upravom M. A. Balakireva, a partituru je objavio V. V. Bessel 1882. godine. Kompozitorova Druga („Bogatyrskaya“) simfonija, napisana 1876. godine, prepoznata je kao vrhunac ruskog i svjetskog epskog simfonizma. Prva predstava održana je 1877. godine pod dirigentskom palicom E. F. Napravnika. Partitura je objavljena 1887. godine, posthumno, u izdanju N. A. Rimskog-Korsakova i A. K. Glazunova, koji su izvršili značajne promene u njenoj muzici. Obe simfonije su dobile priznanje u inostranstvu za Borodinovog života. Prva je tada bila mnogo popularnija.
Među najboljim komorama instrumentalna djela pripadaju Prvom i Drugom kvartetu, predstavljenim ljubiteljima muzike 1879. i 1881. godine. IN poslednjih godina Borodin je za života radio na Trećem kvartetu.
Muzika drugog dela Borodinovog gudačkog kvinteta korišćena je u dvadesetom veku za stvaranje najpopularnija pesma„Vidim divnu slobodu“ (na stihove F. P. Savinova).
Borodin nije samo majstor instrumentalnu muziku, ali takođe suptilni umetnik kamerni vokalni tekstovi, čiji je upečatljiv primjer elegija "Za obale daleke otadžbine" na riječi A. S. Puškina. Kompozitor je bio prvi koji je u romansu uveo slike ruskog herojskog epa, a s njima i oslobodilačke ideje 1860-ih (na primjer, u djelima "Uspavana princeza", "Pjesma mračne šume"), a bio je i autor satiričnih i humorističnih pjesama („Bahatost“ itd.).
Originalna kreativnost A.P. Borodina odlikovala se dubokim prodorom u sistem oba ruska narodna pjesma, te muzika naroda Istoka (u operi “Knez Igor”, simfonijskom filmu “U Centralna Azija“i druga simfonijska djela) i imala je primjetan utjecaj na Ruse i stranih kompozitora. Tradicija njegove muzike se nastavila Sovjetski kompozitori(S. S. Prokofjev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturyan, itd.)

Borodinove zasluge kao simfoniste su ogromne: osnivač je epskog simfonizma u ruskoj muzici i, zajedno sa Čajkovskim, tvorac ruske klasične simfonije. Sam kompozitor je primetio da su ga „privukle simfonijske forme“. Štaviše, članovi „Moćne šačice“ na čelu sa Stasovim promovisali su slikovni zaplet, programski tip simfonijska muzika tip Berlioz ili model Glinka; klasična 4-stavačna sonatno-simfonijska vrsta smatrala se "oživljenom".

Borodin je odao priznanje ovom položaju u svom kritičke članke i u simfonijskom filmu “U centralnoj Aziji” - jedino programsko simfonijsko djelo. Ali više je bio sklon „čistom“ simfonijskom ciklusu, o čemu svjedoče njegove tri simfonije (posljednja nije dovršena). Stasov je požalio zbog toga: "Borodin nije želio stati na stranu autohtonih inovatora." Međutim, Borodin je dao tako jedinstvenu interpretaciju tradicionalne simfonije da se pokazao čak i većim inovatorom u ovom žanru od ostalih “subvertera”.

Kreativno sazrijevanje Borodina kao simfoniste obilježila je 2. simfonija. Godine pisanja (1869-1876) poklapaju se sa vremenom rada na knezu Igoru. Ova dva rada su bliska; povezuju ih niz ideja i slika: veličanje patriotizma, moći ruskog naroda, njegove duhovne veličine, njihovi prikazi u borbi i mirnom životu, kao i slike Istoka i slike prirode.

"Herojska" simfonija

Naziv „Herojska“ simfonija dao je V. Stasov, koji je izjavio: „Sam Borodin mi je rekao da je u adažiju hteo da nacrta lik Bajana, u prvom delu - susret ruskih heroja, u finalu - a scena junačke gozbe uz zvuke gusla, uz veselje velikog naroda" Objavljen nakon Borodinove smrti, ovaj program se, međutim, ne može smatrati autorskim.

“Bogatyrskaya” je postala klasičan primjer epske simfonije. Svaki od njegova četiri dijela predstavlja određenu perspektivu stvarnosti, zajedno stvarajući holističku sliku svijeta. U prvom dijelu svijet je predstavljen kao herojstvo, u skerzu - svijet kao igra, u sporom pokretu - svijet kao lirika i drama, u finalu - svijet kao opća ideja.

Prvi dio

Herojski princip je najpotpunije oličen u I stavak napisan u obliku sonate Allegro ( h-moll Njegov brzi tempo pobija jedan od upornih mitova povezanih s muzičkim epom (dominacija usporenog snimka). U moćnim unisonima uvodnih taktova, sa njihovim silaznim „teškim“ tercama i kvartama, pojavljuje se slika herojske snage. Uporna ponavljanja karakteristična za epsku priču, naglasak na tonici i energični „zamah” daju muzici monolitnu stabilnost. Tema dovodi do raznih aluzija - od oštrih epskih melodija i pjesme tegljača "Hey, let's whoop" do potpuno neočekivane paralele s Listovim prvim Es velikim koncertom. Što se tiče modusa, izuzetno je zanimljivo: možete osjetiti i varijabilnost toničke terce i boju frigijskog modusa sa niskim IV stadijum.

Drugi element glavna tema (Animato assai ) su plesne melodije drvenih duvačkih instrumenata. Princip dijaloške strukture, svojstven klasičnim sonatnim temama, tumačen je iz epske perspektive: oba elementa su prilično opsežna.

Kratak spojni dio vodi do sporedna tema( D-dur , violončela, zatim drvenih duvača), čija je duševna lirska melodija intonacijski bliska ruskim plesnim pjesmama lirske slike u operi "Knez Igor" personifikovan je u glavnim likovima (Igor i Jaroslavna). Finalna utakmica (opet Animato assai ) zasniva se na materijalu glavne teme u ključu D-dur.

Razvojpodređeni epski princip- izmjena slika-slika. Stasov je njen sadržaj opisao kao herojsku bitku. Muzički razvoj Dolazi u tri talasa, ispunjava se unutrašnjom energijom i snagom. Dramska napetost je podržana sekvencama, strettama, D bodovi organa, povećanje dinamičkog nivoa i energičan ostinato ritam timpana, stvarajući ideju brze konjske trke.

Zajednička intonacija glavnih tema služi kao osnova za njihovo postepeno približavanje. Već na samom početku razvoja javlja se nova tematska opcija, koja je rezultat sinteze glavne teme sa sporednom. Takva kombinacija tema je tipična karakteristika epska simfonija uopšte i karakteristična karakteristika Posebno Borodinovo tematsko razmišljanje.

Prva kulminacija razvoja izgrađena je na drugom elementu glavnog dijela, koji zvuči hrabro. Dalje, kao prirodan nastavak, slijedi sporedna tema u Des - dur , prelazak razvoja u mirniji smjer novi talas povećati. Opća kulminacija razvoja, a ujedno i početak reprize je snažno izvođenje glavne teme od strane cijelog orkestra u ritmičkom pojačanju.fff.

IN reprise izvorna suština glavnih slika je ojačana i produbljena: glavna tema postaje još moćniji (dodavanjem novih instrumenata, dodavanjem akorda), sporedna tema ( Es - dur ) - još mekše i nježnije. Energičan završna tema kadrovske epizode koje podsjećaju na razvoj - sa brzim kretanjem naprijed i dinamičnim nadogradnjom. Oni stimulišu dalji rast herojska slika: njena nova implementacija u kod zvuči još veličanstvenije od prethodnog (četvorostruko pojačanje ritma!).

Drugi dio

U drugom dijelu (Scherzo) dominiraju slike brzog kretanja i herojske igre. U figurativnom smislu, muzika skerca veoma je bliska polovskom svetu opere „Knez Igor“. To je odražavalo i elementarna sila, i orijentalne plastičnosti, blaženstva, strasti, koje su često bile u suprotnosti sa ruskim herojstvom.

Trodijelni oblik uobičajen za skerzoe ​​u simfoniji „Bogatyrskaya” odlikuje se velikim opsegom: kao i u skerzu Betovenove 9. simfonije, ovdje su vanjski dijelovi napisani u sonatnom obliku (bez razvoja).

Glavna temaodlikuje se energijom, naglašenom oštrinom instrumentalnog stila, stakato tipom orkestarskog pokreta (čak i puls u hornama i pizzicato žice). Zasjenjen je drugim uključenim u brzo kretanje, sporedna tema- prekrasna melodija s orijentalnim crtama, koja vas tjera da se setite tema Končaka ili Polovtsian plesovi(sinkopa, kromatizmi).

Još više Istok u muzici trio, sa svojim tipičnim borodinskim orijentalnim stilom: orgulje, pikantna harmonija. Istovremeno, očigledna je intonaciona sličnost teme trija sa sekundarnom temom prvog stavka.

Ovako se uspostavljaju veze između razni dijelovi simfonije, doprinoseći njenom jedinstvu.

Treći dio

muzika trećeg, spori dio ( Andante, Des-dur ) najbliži je Stasovljevom „programu“, koji ga je uporedio sa poetskom pesmom guslara. U njemu se oseća duh ruske antike. Asafiev imenovan Andante "stepsko lirsko prostranstvo." Ovaj stavak je napisan i u sonatnoj formi, gdje se glavne teme nadopunjuju, predstavljaju dvije figurativne sfere – lirizam (glavna tema) i dramu (sporedna tema).

glavna tema(horna, zatim klarinet) - ovo je „reč pripovedača“. Ona narativni karakter preneseno muzičkim sredstvima, povezana s epskim porijeklom: uglađenost, šarenost trikordnih napjeva, strukturalna i ritmička neperiodičnost, varijabilnost modalnih i harmonijske funkcije ( Des-dur-b-moll ). Tema je pretežno usklađena
dijatonski akordi sekundarnih stupnjeva korištenjem plagalnih okreta. Istraživači ukazuju na specifičan prototip - ep "O Dobrinji" ("To nije Bijela breza"). Akordi za harfu reproduciraju čupanje žica na harfi.

IN sporedna tema ( poco animato ) epska sporost ustupa mjesto uzbuđenju, kao da je pjevač sa smirenog narativa prešao na priču o dramatičnim i prijetećim događajima. Slika ovih događaja nastaje u završnom dijelu izlaganja iu razvoju, gdje se osjeća velika dramska napetost. Neki izolirani motivi iz tema izložbe dobivaju prijeteći karakter, koji podsjeća na glavnu herojsku temu I dijela.

IN reprise cijeli orkestar pjeva priču - široko i glasno (popratne note su fraze iz sporednog dijela i iz razvoja). U istom ključu ( Des - dur ) a na istoj pozadini pratnje odvija se sporedna - kontrast se uklanja, ustupajući mjesto sintezi.

Četvrti dio

Finale simfonije (također u sonatnoj formi) prati spori stav bez prekida. Ovdje se pojavljuje slika vesele, slave Rus'. Brzi pokret kombinuje narodni ples, pjevanje, zveckanje gusla i zvuk balalajki. U tradicijama Glinkine „Kamarinske“, varijacije glavnih tema postepeno dolaze do njihove konvergencije.

Četvrti dio počinje malim vrtlogom uvod, u kojem se mogu čuti okreti plesnih melodija D organ point. Trpke kvartosekundne harmonije, prazne kvinte i zviždanje drvenih duvača uvode vas u atmosferu ruskog narodnog instrumentalizma i bufala.

glavna tema- ovo je živahan poletan ples. Fleksibilan slobodni ritam, česti akcenti, poput štancanja, pljeskanja, daju pokretu određenu težinu. Trihordovi okreti u melodiji, akordi bočnih koraka, fleksibilan asimetrični ritam, posebno pentapartit (neuobičajen za ples), približavaju ovu temu temama drugih dijelova simfonije (bočni dio prvog stava, glavna zabava Andante).

Sporedna temazadržava živahan plesni pokret, ali postaje glatkiji i melodičniji, približavajući se pjesmi za kolo. Ova vedra, radosna prolećna melodija vijuga kao lanac devojaka u kolu.

U razvoju i reprizi, varijacija tema započeta u izlaganju se nastavlja. Orkestracija i harmonizacija se mijenjaju, a posebno je važna uloga šarenih tonskih poređenja. Pojavljuju se novi odjeci, nove tematske opcije (kasnije primanje samostalan razvoj), konačno, potpuno nove teme. Ovo je tema velikog plesa koja se pojavljuje na vrhuncu razvoja ( C-dur ) - oličenje sinteze obje teme sonatnog alegra. Ovo je ples u kojem učestvuje mnogo ljudi, ujedinjenih jednim raspoloženjem. Na kraju reprize pokret se ubrzava, sve juri u vrtlogu plesa.

Zahvaljujući vezama s drugim dijelovima simfonije (posebno s prvim) kraj ima smisla generalizacije.

Sličnost tema simfonije povezuje njena četiri dijela u jedno grandiozno platno. Epski simfonizam, koji je ovdje dobio svoje prvo i kulminirajuće oličenje, postat će jedna od glavnih tradicija ruske muzike.

Osobine Borodinove epske simfonije

• odsustvo sukoba između tema sonatnog oblika;
• umjesto konfrontacije - njihovo kontrastno poređenje;
• oslanjanje na opšte, kolektivne, ustaljene intonacije, povezanost sa ruskim pesničkim folklorom kao tradicionalno obeležje tematizam;
• prevlast ekspozicije nad razvojem, tehnike varijacije intonacije, subvokalne polifonije nad motivskim razvojem;
• postupno jačanje izvorne suštine glavnih slika, odobravanje ideje integriteta i postojanosti, u kojoj zaključen je glavni patos epa;
• pomeranje skerca na drugo mesto u simfonijskom ciklusu, što se objašnjava nedostatkom drame u prvoj sonati Allegro (u tom smislu, nema potrebe za razmišljanjem ili predahom);
• Krajnji cilj razvoja je sinteza kontrastnog materijala.

Poznato je da su neki materijali, prvobitno namijenjeni za operu, tada korišteni u simfoniji. uvodna tema prvobitno zamišljena kao tema Polovcanskog hora u Igoru.

koji se nalazi u orijentalnoj muzici, Šostakovič ima monogram. Zanimljivo je da modalni detalji glavne teme - II nisko, IV nisko (dis ) - plan važne prekretnice daljnji tonski razvoj dijela: početak razvoja je C-dur, sekundarni u reprizi je Es-dur.

Po uzoru na simfoniju „Bogatir“ nastaju Glazunovova Peta simfonija, Peta simfonija Mjaskovskog i Peta simfonija Prokofjeva.

Januar 16th, 2013 , 02:40 am

Domaći muzikolozi razlikuju dvije vrste ruskog simfonizma:
konfliktna (lirsko-dramska),
epski.
Predstavnik prvog tipa je Čajkovski, na primer; drugi je Borodin.
Integritet u epska simfonija drugačije vrste nego u sukobu.
Ciklus epske simfonije se ne raspada, jer svaki dio predstavlja jedan aspekt života (lirika, drama, komedija).
Ovi dijelovi zajedno stvaraju potpunu sliku svijeta.
Borodin je autor epske simfonije, priznate kao standard.
Standardni: ciklus.
Prvi dio oličava herojstvo.
Zanimljiv je odnos između tempa (Allegro) i guste orkestracije.
Stvara se čisto borodinski efekat simfonijskog dinamičnog monumentalizma.
Dinamički monumentalizam je voluminozna, sjedeća zvučna masa, kojoj se daje brz tempo koji ne odgovara njegovim mogućnostima.
Borodin je bio prvi u ruskoj muzici koji je prekršio zakon mase i brzine.
Drugi stav je scherzo.
Za Borodina je ovo tradicija.
Drugi dio utjelovljuje ideju svijeta kao igre.
Svetleće maske.
Ovaj dio u u najvećoj meri otkriti karakteristična karakteristika Borodinova ličnost - humor.
Treći dio sadrži dvije figurativne sfere - liriku i dramu.
Završetak ponavlja ideju prvog dijela u generaliziranom obliku.
Ideja spajanja heroja i mase.
Drugi standard: interpretacija oblika sonate.
Sonatni oblik epske simfonije razlikuje se od sonatnog oblika konfliktne simfonije.
Prvo, tematizam.
Tema epske simfonije izgrađena je na općim intonacijama; ima veze sa ruskim folklorom.
Takav tematizam nema potrebe za daljim razvojem; u osnovi ima potpunu strukturu.
Sve teme simfonije nisu razvijene; ​​Borodin ih samo ponavlja na drugoj visini.
Tema opšte prakse je jedinstvena pojava.
Sadrži nacionalni dualitet:
teške terce i kvarte sa teškim "padanjem" na osnovni ton - čisto ruski,
njen početni intonacijski obris je nešto orijentalni.
Njegovo modalno rješenje je jedinstveno:
Ruska varijabilnost treće faze,
Frigijski mol sa IV reduciranim (nalazi se u istočnoj muzici).
Njegovi referentni tonovi ocrtavaju glavne tonske zone pokreta:
početak razvoja – c-mill,
PP u reprizi – Es (Dis)-dur.
GP i PP imaju zajedničke intonacije.
Drugi dio "zvona" GP je sličan početna intonacija PP.
Ovo je osnova za kasniju konvergenciju tema.
Razvoj epske simfonije također se razlikuje od R. konf. simfonija
Njime dominira ideja integriteta (nepromjenjivosti).
Fragmentacija teme nema za cilj uništavanje teme, već njeno približavanje drugim temama na osnovu zajedničkih intonacija.
Hibrid GP i PP pojavljuje se skoro odmah - 5. takt od ts.6.
Razvija se samostalno.
Na njegovoj osnovi nastaje politonalni kanon (st. 7).
Nakon toga, GP i PP zvuče jedan za drugim kao prirodni nastavak jedan drugog.
Tonski plan GP u razvoju je vrlo zanimljiv: c (frigijski, sa vibrirajućom tercom) – g – f – d.
Princip velikog udara:
Kao nosilac modalne funkcionalnosti, Borodin ne postavlja akord, ton ili tonalitet, već integralne modalne komplekse.
Još jedna manifestacija ovog principa: razvoj u razvoju je usmjeren na sve snažniju implementaciju tema.
Scherzo.
Tempo mu je na granici njegovih izvođačkih mogućnosti – cjelina =108 (!).
Ključ F-dur se stječe postepeno.
Na početku zvuči dominantni neakord bez kvinte do b-mola.
Zahvaljujući enharmoničnoj zamjeni (bas iz fis-a se pomiče u c), formira se tonalitet F-dura.
Prema Beethovenovom principu, GP se postepeno pojavljuje.
Trio ima orijentalni karakter.
Treći dio.
Andante, Des major.
Sonatna forma.
GP – lirsko-epska sfera.
Blok SP i PP (e-C-As) – dramatično.
Općenito programiranje - Borodin je htio nacrtati lik Bajana:
prvo psaltir (harfa), zatim pjesma o "stvarima koje su se desile dugo vremena" dani prošli"(horna solo).
Razvoj proizlazi iz RFP-a, koji stvara izuzetnu fleksibilnost u formi.
Finale.
N-dur.
Tema GP je bliska narodnoj pesmi „Idem u Cargorod“.
(Koristio ga je Balakirev u “100 godina”).
GP i PP čine epsku opoziciju između muškog i ženskog.

A.P. Borodin " Bogatyr Symphony»

Simfonija “Bogatyr” je vrhunac simfonijskom stvaralaštvu Borodin. Djelo veliča patriotizam i moć domovine i ruskog naroda. Jasnoća zvuka, čistoća tonova i neverovatno lepe melodije čine da vidite bogatstvo rodnog kraja. Melodije, jedna za drugom, kao da nam otvaraju vrata istorije, vraćaju nas iskonima, epskom stvaralaštvu.

Nije slučajno da se simfonija zove “Bogatyrskaya”. Saznajte zašto djelo ima takav naziv, kako je nastala kompozicija i mnoge druge zanimljivosti možete pronaći na našoj stranici.

Istorija stvaranja

Epske slike, kao i simfonijske forme, oduvijek su privlačile pažnju kompozitora. Godine 1869 Borodin pala mi je na pamet divna ideja o stvaranju simfonije koja personifikuje svu rusku moć izloženu u epovima. Uprkos činjenici da je prvi dio kompozicije završen 1870. godine i prikazan prijateljima Balakirevsky krug, posao je napredovao dosta sporo. Glavni razlog dugih pauza muzička aktivnost je da je Aleksandar Borodin bio izvanredan hemičar, i to često profesionalna aktivnost bio njegov prioritet. Štaviše, istovremeno je u toku i kompozicija većeg dela, a to je opera “ Princ Igor(odavde valja istaknuti srodnost ova dva djela).

Kao rezultat toga, druga simfonija je završena tek sedam godina kasnije, 1876. Premijera je održana u februaru naredne godine pod pokroviteljstvom ruske muzičko društvo u Sankt Peterburgu. Kompozicijom je dirigovao neverovatni dirigent iz 19. veka E.F. Vodič. Na prezentaciji se okupio cijeli svijet peterburškog društva. Sala se radovala. Druga simfonija je svakako napravila senzaciju.

Jednako uspješna moskovska premijera uslijedila je iste godine. Dirigovao je neuporedivi Nikolaj Grigorijevič Rubinštajn. Značajno je da se tokom slušanja društvo prema utiscima podijelilo na dvije strane: neki su priznali da je autor punom snagom uspeli su da oslikaju moć i nepobedivost Rusije, dok su drugi pokušali da ospore upotrebu ruskog folklora u sekularnoj muzici.

Jedan od slušalaca bio je mađarski kompozitor i vrsni pijanista F. Liszt. Nakon govora odlučio je da podrži Aleksandra Borodina i pokazao mu sopstveno poštovanje kao profesionalcu najvišeg nivoa.

Trenutno je „Bogatirska simfonija“ jedno od djela koja su uvrštena u stalni repertoar mnogih simfonijskih orkestara širom svijeta.

Zanimljivosti

• Kada sam prvi put čuo komad, Modest Musorgski Bio sam prijatno iznenađen. Predložio je da se djelo nazove "Slovenski herojski", ali naziv nije ostao.
• Rad na simfoniji nastavljen je punih sedam godina. Činjenica je da Borodin jednostavno nije imao vremena da komponuje muziku, jer je u isto vrijeme bio aktivan kao profesor, što ga je obavezalo da vodi „Ženske medicinske kurseve“.
• IN dokumentarni film“Sergey Gerasimov. Bogatirska simfonija“, delo je lajtmotiv koji prožima celinu životni put veliki filmski režiser SSSR-a.
• Prvo izvođenje simfonije visoko su cijenili ne samo kompozitorovi sunarodnici, već i slavni strani muzičari. F. List je nakon slušanja bio šokiran do srži, prišao je Borodinu i savjetovao ga da u muzici slijedi svoja osjećanja i da ne sluša vapaje zlobnih kritičara, jer njegova muzika uvijek ima jasnu logiku i jeste; vešto izvedeno.
• Treći i četvrti dio čine jedan mini-ciklus, zbog čega se izvode bez prekida.
• Vrijedi napomenuti da su u to vrijeme ruski kompozitori pisali malo u žanru „simfonije“, pa je stoga Aleksandar Porfirjevič Borodin, zajedno sa Rimski-Korsakov I Čajkovski smatraju se osnivačima ruske klasične simfonije.
• Druga simfonija je po mnogo čemu slična operi Knez Igor. Činjenica je da se pisanje odvijalo paralelno. Često je kompozitor posuđivao teme iz opere i ubacivao ih u simfoniju, ili, obrnuto, originalno ih komponovao za simfoniju i koristio u operi. Tako je glavna tema u simfoniji bila zamišljena da izloži sliku Rusa u operi „Knez Igor“.
• Prva tema je zasnovana na intonaciji poznate radničke pesme Burlatskyja "Hej, hajde da viknemo!"
• Malo ljudi zna, ali u početku je Stasov predložio ime simfonijsko delo"Lavica." Ali nakon što je zaista preispitao plan Aleksandra Borodina, veliki kritičar je predložio da ga nazovemo "Bogatyrskaya". Na ideju je došao nakon što mu je kompozitor ispričao o programskoj prirodi muzike.
• Djelo su ozbiljno uređivala dva majstora kompozicije i aranžmana, Nikolaj Rimski-Korsakov i Aleksandar Glazunov. Danas se ovo izdanje izvodi češće od originalne verzije.
• Glavna tema finala je narodna pjesma„Ići ću u Carigrad.”

Rad Aleksandra Borodina uglavnom se zasniva na epskim ruskim slikama koje kod slušalaca izazivaju ponos za otadžbinu.

Kompozicija se sastoji od četiri klasičnih delova, jedina razlika je u tome što je autor zamenio drugi i treći deo u strukturi kako bi ostvario sopstvenu kompozicionu ideju.

Žanr simfonije je epski, što određuje prisustvo slika koje odgovaraju temi, koje uključuju moćnog heroja koji brani domovinu i Bajana-pripovjedača.

Važno je napomenuti da djelo nema jasan programski koncept (pošto ne postoji književni izvor u srcu simfonije), ali se programske karakteristike ističu. U vezi s ovom činjenicom, svaki dio može imati konvencionalna imena:

• I dio – Sonata allegro. "Susret heroja."
• II dio – Skerco. "Igra heroja"
• Dio III – Andante. "Pesma o Bajanu"
• Dio IV – Final. "Herojska gozba"

Aleksandar Borodin je Stasovu rekao za ovo ime za jedinice. Vrijedi napomenuti da kompozitor nije insistirao na uvođenju određenog programa, dozvoljavajući slušaocu da sam smisli slike. Ova karakteristika je u velikoj mjeri karakteristična za kreativnost učesnika” Moćna grupa“, a manifestuje se samo u gravitaciji prema softveru.

Dramski razvoj izgrađen je na tehnici kontrastne dinamizacije, tipičnoj za epsku simfoniju, da bi se bolje razumjelo značenje koje je autor zamislio, potrebno je detaljnije ispitati svaki dio.

Sonata allegro izgrađena je od dva kontrastna dijela: prvi dio ima strog, hrabar karakter i izveden je unisono, personificirajući herojsku moć i snagu, druga tema je ispunjena vitalna energija, pokazuje mladalačku snagu i brzinu uma. Dio se aktivno razvija, novi je već u razvoju muzički materijal, prikazujući scenu bitke heroja, odvija se početak radnje. Završetak je šokantan zvuk glavne „herojske“ teme.

Skerco je karakterno u suprotnosti sa prethodnim stavom. Može se smatrati da u dramatičnom smislu predstavlja emocionalno oslobađanje.

Treći i četvrti dio moraju se shvatiti kao jedinstvena cjelina. Andante je bajanska priča, koja određuje odgovarajući skup figurativnih i instrumentalnih tehnika, kao što je imitacija zvuka guslija pomoću harfe, prisutnost promjenjive veličine karakteristične za priču. Unutrašnji razvoj Dio je izgrađen na svečanom proglašenju „herojske“ teme u reprizi, čime se priprema za početak novog dijela koji se obilježava kao „praznik heroja“. Finale je karakterizirano korištenjem boja koje su svijetle za rusku kulturu - lule, gusli, balalajke. Simfonija se završava fantastičnom pobunom muzičke boje, odražavajući hrabrost i energiju ruskog naroda.

Promjena velikih muzičkih slika, jarkih kontrastnih jedna s drugom, povezanih intonacijskim jedinstvom - ovo je glavni princip Borodinov simfonizam, manifestovan u mnogim njegovim kreacijama.

Simfonija “Bogatyr” je hronika drevna Rus' u muzici. Zahvaljujući talentu Aleksandra Borodina i njegove bezgranične ljubavi prema ruskoj istoriji, epski pravac je postao široko rasprostranjen i aktivno se razvijao u radu takvih kompozitora kao što su Taneev, Glazunov i Rahmanjinov. Druga simfonija predstavlja poseban simbol Rusije, njene kulture i identiteta, koji godinama neće bledeti, ali će svake godine dobijati na snazi.

Video: poslušajte “Bogatyr Symphony”

Budućnost je u programskom simfonizmu tipa Glinka ili Berlioz, klasični četverodijelni ciklus je beznadežno zastario - svi kompozitori "Moćne šačice" stajali su na tom mjestu, ali ne i Aleksandar Porfirijevič Borodin. Ovo je čak omogućilo Vladimiru Stasovu da izrazi žaljenje što nije želeo da stane na „stranu autohtonih inovatora“. Uz svo dužno poštovanje prema Stasovu, moramo priznati da je u ovom slučaju pogriješio - Borodin na polju simfonije nije bio radikalni inovator u manjoj mjeri, nego ili . Uradio je ono što nije – stvorio je rusku klasičnu simfoniju, i to vrlo originalnu.

Simfonija br. 2 smatra se vrhuncem simfonijskog stvaralaštva Aleksandra Porfirjeviča Borodina. Ideja za nju nastala je 1869. godine, ali, kao i uvijek, brojne obaveze ostavljale su malo vremena za kompoziciju, a kompozitor je tek 1870. pokazao svojim prijateljima prvi stav. predložio da se simfonija nazove "Slovenska herojska", ali je usvojen naslov koji je predložio Vladimir Stasov - "Bogatyrskaya".

Kompozitor je paralelno radio na simfoniji i operi “, pa stoga bliskost njihove intonacije i figurativne strukture ne iznenađuje. Štaviše, ponekad je muzički materijal stvoren za jedno djelo zatim uključen u drugo - na primjer, temu kojom počinje simfonija, Borodin je prvobitno namijenio Polovtskom horu u "".

Prvi stav – sonata allegro – utjelovljuje herojske slike. Glavni dio se sastoji od dva elementa - snažnog, "monolitnog" unisona i živahnog drndanja. To donekle podsjeća na Igorov dijalog sa svojom četom u prologu opere. Bočni dio, kojim diriguju violončela, blizak je ruskim plesnim pjesmama. Takvo poređenje herojskog i lirskim počecima može se uporediti sa slikama Igora i Jaroslavne. Intonacijska povezanost ove dvije teme omogućava njihovo približavanje u razvoju. Dramu mu daju pasusi organa i sekvencijalni razvoj. U reprizi, glavni dio - zahvaljujući teksturi akorda - postaje još snažniji, bočni dio - još mekši. U kodu je inicijalni element glavne partije uvećan.

Drugi stavak - "Herojske igre" - brzi je skerco u obliku tri stavka, čiji vanjski dijelovi imaju sonatnu formu bez razvoja. Energičan, oštar glavni dio povlači sekundarni dio sa svojim kromatizmom i sinkopijama. Ove orijentalne crte se pojavljuju još jasnije u triju, zbog čega se prisjećaju polovskih scena "". Međutim, orijentalne karakteristike teme trija ne ometaju njen intonacijski odnos sa sporednim dijelom prvog stavka - ovdje se manifestira princip cjelovitosti i jedinstva karakterističnog za epsku simfoniju.

Treći – spori stavak – takođe ima sonatnu formu. Glavni dio svojom modalnom varijabilnošću i trikordnim napjevima podsjeća na epsku melodiju. Sliku naratora upotpunjuje harfa koja oponaša harfu. Stranka je više uzbuđena. Drama se u razvoju intenzivira, pri čemu elementi tema dobijaju preteći zvuk, koji sada podseća na glavni deo iz prvog dela. U reprizi su obje teme u istom tonu - kontrast nestaje, ustupajući mjesto sintezi.

Finale – takođe u sonatnoj formi – prati treći stav bez prekida. I uvod i glavni dio imaju karakter plesnih melodija. Slične karakteristike su inherentne i sporednoj pesmi, ali je njena kantilnost približava pesmama za kolo. Varijacija tema – tonske, orkestarske, harmonske – počinje na izložbi i nastavlja se u razvoju i na kraju dovodi do njihove sinteze.

Aleksandar Porfirijevič Borodin je nekoliko godina radio na Simfoniji br. Završena je 1876. godine, a godinu dana kasnije izvedena u Sankt Peterburgu pod dirigentskom palicom Eduarda Napravnika.

Musical Seasons