O simfonijskom orkestru. Simfonijska muzika Muze rade za orkestar

Dijagnostički rad iz muzike za 6 časova

Instrukcije za studente.

Period dijagnostičkog rada 1 čas.

Rad se sastoji iz 3 dijela, uključujući 14 zadataka.

Dio 1

Zadaci 1-10

Svako pitanje ima tri moguća odgovora, od kojih je samo jedan tačan. U listu za odgovore upišite tačno slovo u skladu sa brojem zadatka.

Dio 2

Zadaci 11-12

Odabirom tačnog odgovora koji odgovara pojmu i njegovoj definiciji, autoru muzike i njegovom djelu.

U listu za odgovore upišite tačno slovo u skladu sa brojem zadatka.

dio 3

Zadaci 13-14

13. Na kraju zadatka nalaze se riječi koje je potrebno ubaciti u tekst prema značenju. Napišite ove riječi na listu za odgovore.

14. Detaljno objašnjenje treba dati u listu za odgovore.

Prilikom izvršavanja zadataka možete koristiti nacrt. Napominjemo da unosi u nacrt neće biti uzeti u obzir prilikom ocjenjivanja rada.

Bodovi koje ste dobili za sve obavljene zadatke se zbrajaju. Pokušajte izvršiti što više zadataka i postići rezultat najveći broj bodova.

Želimo vam uspjeh!

PartI

1. Književna djela, za koja je u davna vremena bilo običaj da se ne pričaju, već pjevaju:

a) zagonetke

b) bajke;

c) epovi.

2. Muzičko djelo namijenjeno pjevanju bez riječi:

a) vokalizacija;

c) romansa.

3. Svečana državna pjesma:

c) kantata.

4. Rad za simfonijski orkestar i solo instrument:

a) koncert

c) simfoniju.

5. Odaberite tačnu definiciju za riječ polifonija:

a) u prijevodu s grčkog ova riječ znači polifonija - vrsta polifonije, koja se zasniva na istovremenoj kombinaciji dvije ili više nezavisnih melodija.

b) muzička forma, koji se sastoji od višestrukih ponavljanja glavnog dijela - refrena, s kojim se izmjenjuju epizode.

c) muzički oblik koji se sastoji od teme i njenih modificiranih ponavljanja.

a) kompozitor M. I. Glinka i pjesnik W. Goethe

b) kompozitor M.I. Glinka i pjesnik A.S. Puškin;

c) kompozitor P. I. Čajkovski i pesnik A. S. Puškin.

7. N. A. Rimski-Korsakov napisao je operu za 100. godišnjicu A. S. Puškina:

a) "Sadko";

b) "Snow Maiden";

c) "Priča o caru Saltanu".

8. Konzervatorij u Sankt Peterburgu nosi ime:

a) M.I.Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. I. Čajkovski.

9. Državna akademska kapela Sankt Peterburga nosi ime:

a) M.I.Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. I. Čajkovski.

10. Od navedenih prezimena izaberite samo prezimena poznatih ruskih kompozitora:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rahmanjinov.

PartII

11. Uspostavite korespondenciju između naziva sredstava izražavanja sa njihovim definicijama:

12. Spojite nazive djela i kompozitora:

PartIII

Unesite riječi koje nedostaju prema značenju:

U svom dnevniku umetnik V. Boris-Musatov piše o prožimanju muzike i slikarstva:

“Sjedim kod kuće i pitam ____________________ samo sebe.

Umjesto ______________, imaju sve boje. I ________________________________.

Moji snovi su uvek ispred. Oni stvaraju cijeli _________________________ za mene.

Moje misli su boje, moje boje su __________________.

Riječi: improvizacija, melodije, zvukovi, koncerti, simfonije.

Obrazložite izbor riječi-pojmova.

Simfonijska muzika - muzička djela namijenjena izvođenju simfonijskog orkestra. Uključuje velika monumentalna djela i male predstave. Glavni žanrovi: simfonija, svita, uvertira, simfonijska poema.

Simfonijski orkestar, velika grupa muzičara, uključuje tri grupe instrumenata: duvački, udaraljke, gudače.

Klasična (dvostruka ili dvostruka) kompozicija malog simfonijskog orkestra razvila se u djelu J. Haydna (duhački parovi, timpani i gudački kvintet). Moderni mali simfonijski orkestar može imati nepravilan sastav.

U Velikom simfonijski orkestar(od početka 19. stoljeća) proširene su duvačke i udaraljke, uvedene su harfe, ponekad i klavir; grupa gudala je brojčano povećana. Naziv kompozicije simfonijskog orkestra određen je brojem instrumenata svake porodice puhača (dvostruki, trostruki itd.).

Simfonija(od grčke simfonije - konsonancija), - muzička kompozicija za simfonijski orkestar, napisano u sonatnom cikličnom obliku, najvišem obliku instrumentalnu muziku. Obično se sastoji od 4 dijela. Klasični tip simfonije su se oblikovale krajem 18. - početkom 19. vijeka. (J. Haydn, W. A. ​​Mocart, L. V. Beethoven). Romantični kompozitori veliki značaj nabavio lirske simfonije (F. Schubert, F. Mendelssohn), programske simfonije(G. Berlioz, F. List).

Važan doprinos razvoju simfonije dali su zapadnoevropski kompozitori 19.-20. vijeka: I. Brams, A. Bruckner, G. Maler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius i drugi. značajno mesto okupiran simfonijama u ruska muzika: A. P. Borodin, P. I. Čajkovski, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rahmanjinov, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, A. I. Hačaturjan i drugi.

Ciklični oblici instrumentalne muzike, - muzički oblici, koji se sastoje od nekoliko relativno nezavisnih dijelova, koji u cjelini otkrivaju jedan singl umjetnička namjera. Sonatni ciklični oblik obično se sastoji od četiri dijela - brzi 1. u sonatnoj formi, spori lirski 2., brzi 3. (skerco ili menuet) i brzi 4. (finale). Ovaj oblik je tipičan za simfoniju, ponekad sonatu, kamerni ansambl skraćeni ciklični oblik (bez skerza ili menueta) tipičan je za koncert, sonatu. Drugi tip cikličke forme čine svita, ponekad varijacije (orkestarska, klavirska), u kojoj broj i priroda dijelova mogu biti različiti. Postoje i vokalni ciklusi (serijali pjesama, romansi, ansambli ili horovi), objedinjeni zapletom, riječima jednog autora itd.

Suite(francuska svita, lit. - red, sekvenca), instrumentalno ciklično muzičko djelo iz više kontrastnih dijelova. Suita se od sonate i simfonije razlikuje po nedostatku striktnog regulisanja broja, prirode i redosleda delova, te po bliskoj povezanosti sa pesmom i igrom. Apartman 17-18 stoljeća sastojao se od alemande, zvončića, sarabande, gigi i drugih plesova. U 19. i 20. vijeku Stvaraju se orkestarske neplesne suite (P.I. Čajkovski), ponekad i programske (Šeherezada N.A. Rimskog-Korsakova). Postoje apartmani sačinjeni od muzike iz opera, baleta, kao i muzike za pozorišne predstave.

Uvertira(francuski uvertira, od latinskog apertura - početak, početak), orkestarski uvod u operu, balet, dramska izvedba itd. (često u obliku sonate), kao i samostalno orkestarsko djelo, obično programske prirode.

Simfonijska poema -žanr simfonijske programske muzike. Jednodijelni orkestarski rad, u skladu s romantičnom idejom sinteze umjetnosti, uz mogućnost raznovrsnih programskih izvora (književnost, slikarstvo, rjeđe filozofija ili historija). Tvorac žanra je F. List.

Programska muzika- muzička dela koja je kompozitor opskrbio verbalnim programom koji konkretizuje percepciju. Mnoga programska djela povezana su sa zapletima i slikama izuzetnih književnih djela.

Riječ "orkestar" sada je poznata svakom školarcu. Ovo je naziv velike grupe muzičara koji zajednički izvode muzičko djelo. A u međuvremenu unutra Ancient Greece izraz "orkestar" (iz kojeg je moderna reč„Orkestar“) označavao je prostor ispred bine u kojoj se nalazio hor – neizostavan učesnik starogrčka tragedija. Kasnije je na istom lokalitetu počela da se nalazi grupa muzičara, koja je nazvana "orkestar".

Prošli su vekovi. A sada sama riječ "orkestar" nema određeno značenje. Danas postoje različiti orkestri: puhački, narodni, harmonikaški orkestri, kamerni orkestri, pop-jazz, itd. Ali niko od njih ne može da se takmiči sa "čudom zvuka"; tako često i, naravno, sasvim opravdano nazivan simfonijskim orkestrom.

Mogućnosti simfonijskog orkestra su zaista beskrajne. Na raspolaganju su mu sve nijanse zvučnosti od jedva čujnih vibracija i šuštanja do snažnih gromoglasnih ljuljanja. A nije čak ni u geografskoj širini dinamične nijanse(dostupne su svakom orkestru uopšte), ali u onoj zadivljujućoj ekspresivnosti koja uvek prati zvuk pravih simfonijskih remek-dela. Tu u pomoć priskaču kombinacije boja, kao i snažni valoviti usponi i padovi, ekspresivni solo signali i spojeni "organski" slojevi zvukova.

Poslušajte nekoliko primjera simfonijske muzike. Sjetite se nevjerovatnog u njegovoj prodornoj tišini fantastična slika poznati ruski kompozitor A. Lyadov "Magično jezero". Predmet slike je priroda u njenom netaknutom, statičkom stanju. To naglašava i kompozitor u izjavi o „Čarobnom jezeru“: „Kako slikovito, čisto, sa zvezdama i misterijom u dubini! I što je najvažnije - bez ljudi, bez njihovih molbi i žalbi - jedna mrtva priroda - hladna, zla, ali fantastična, kao u bajci. Međutim, Lyadov rezultat se ne može nazvati mrtvim ili hladnim. Naprotiv, grije ga topli lirski osjećaj - drhtav, ali uzdržan.

Čuveni sovjetski muzikolog B. Asafjev je napisao da je u ovom „poetskom kontemplativnom muzička slika... Ljadovljev rad preuzima sferu lirskog simfonijskog pejzaža. Šarolika paleta „Čarobnog jezera“ sastoji se od prikrivenih, prigušenih zvukova, šuštanja, šuštanja, jedva primjetnih prskanja i kolebanja. Ovdje prevladavaju fini ažurni potezi. Dinamičko nakupljanje je svedeno na minimum. Svi orkestralni glasovi nose nezavisno vizuelno opterećenje. Nema melodijskog razvoja u pravom smislu te riječi; odvojene kratke fraze-motivi sijaju poput treperećeg sjaja... Ljadov, koji je umeo osetljivo da "čuje tišinu", sa neverovatnom veštinom slika začaranog jezera - zadimljenu, ali nadahnutu sliku, punu fantastične arome i čiste, čedne ljepota. Takav krajolik mogao bi se „nacrtati“ samo uz pomoć simfonijskog orkestra, jer nijedan instrument i nijedan drugi „orkestarski organizam“ ne može prikazati tako jasnu sliku i pronaći za nju tako suptilne boje i nijanse boja.

A evo primjera suprotnog tipa - finale čuvene "Pesme ekstaze" A. Skrjabina. Kompozitor u ovom djelu pokazuje raznolikost ljudskih stanja i postupaka u stalnom i logički promišljenom razvoju; muzika dosledno prenosi inerciju, buđenje volje, susret sa pretećim silama, borbu sa njima. Vrhunac slijedi vrhunac. Do kraja pjesme napetost raste, pripremajući novi, još grandiozniji uzlet. Epilog "Pesme ekstaze" pretvara se u blistavu sliku kolosalnog obima. Na svetlucavoj, prelivoj pozadini (orgulje su povezane i sa ogromnim orkestrom), osam rogova i truba radosno proglašavaju glavnu muzička tema, čija zvučnost na kraju dostiže nadljudsku snagu. Nijedan drugi ansambl ne može postići takvu moć i veličanstvenost zvuka. Samo je simfonijski orkestar sposoban da tako bogato i istovremeno živopisno iskaže zanos, zanos, bjesomučni nalet osjećaja.

Ljadovsko "Čarobno jezero" i epilog "Pesme ekstaze" su, da tako kažem, ekstremni zvučni i dinamični stubovi u najbogatijoj zvučnoj paleti simfonijskog orkestra.

Pogledajmo sada drugu vrstu primjera. Drugi dio Jedanaeste simfonije D. Šostakoviča ima podnaslov - "9. januar". U njemu kompozitor govori o strašnim događajima u "Krvavi nedjelji". I u tom trenutku, kada se plač i jauci gomile, salve pušaka, gvozdeni ritam vojničkog koraka stapaju u zvučnu sliku zadivljujuće snage i moći, odjednom se prelomi zaglušujuća jaraka... I u nastavku tišina, „zviždajućim“ šapatom gudački instrumenti jasno se čuje tiho i žalosno pjevanje hora. Prema zgodnoj definiciji muzikologa G. Orlova, stiče se utisak da „kao da je vazduh Dvorskog trga zaječao od tuge pri pogledu na izvršeni zločin“. Posedujući izuzetan tembarski štih i briljantnu veštinu instrumentalnog pisanja, D. Šostakovič je umeo da čisto orkestarskim sredstvima stvori iluziju horskog zvuka. Bilo je čak i slučajeva kada su na prvim izvođenjima Jedanaeste simfonije slušaoci stalno ustajali sa svojih mjesta, misleći da je na bini iza orkestra hor...

Simfonijski orkestar je također sposoban prenijeti širok spektar naturalističkih efekata. Da, izvanredno njemački kompozitor Richard Strauss je u svojoj simfonijskoj poemi Don Kihot, koja ilustruje poznatu epizodu iz Servantesovog romana, iznenađujuće "vizuelno" prikazao blejanje stada ovaca u orkestru. u apartmanu francuski kompozitor C. Saint-Saensov "Karneval životinja" duhovito je prenio i krikove magaraca, i nespretni hod slona, ​​i nemirnu prozivku kokošaka s pijetlovima. Francuz Paul Dukas u simfonijskom skercu "Čarobnjakov šegrt" (napisan je prema vodeni element(u odsustvu starog čarobnjaka, učenik odlučuje da pomelo pretvori u slugu: tjera ga da nosi vodu, koja postepeno poplavi cijelu kuću). Nepotrebno je reći koliko je onomatopejskih efekata rasuto u operskoj i baletskoj muzici; ovdje ih prenosi i simfonijski orkestar, ali podstaknuti neposrednom scenskom situacijom, a ne književni program kao u simfonijskim kompozicijama. Dovoljno je prisjetiti se opera kao što su Priča o caru Saltanu i Snjeguljica N. Rimskog-Korsakova, balet I. Stravinskog Petruška i dr. Odlomci ili svite iz ovih djela često se izvode na simfonijskim koncertima.

I koliko veličanstvenih, gotovo vizuelnih slika morski element može se naći u simfonijskoj muzici! Svita N. Rimskog-Korsakova "Šeherezada", "More" C. Debisija, uvertira "Morska tišina i veselo plivanje" F. Mendelsona, simfonijske fantazije "Oluja" P. Čajkovskog i "More" A. Glazunov - lista takvih radova je veoma velika. Za simfonijski orkestar napisana su mnoga djela koja prikazuju slike prirode ili sadrže dobro usmjerene pejzažne skice. Nazovimo barem Šestu ("Pastoralnu") simfoniju L. Beethovena sa slikom iznenadne grmljavine, upečatljivom svojom slikom, simfonijska slika A. Borodin „In Centralna Azija", simfonijska fantazija A. Glazunova "Šuma", "scena u poljima" iz Fantastične simfonije G. Berlioza. Međutim, u svim ovim djelima uvijek se povezuje slika prirode emocionalnog svijeta samog kompozitora, kao i ideju koja određuje prirodu kompozicije u celini. Općenito, deskriptivni, naturalistički, onomatopejski momenti zauzimaju vrlo mali udio u simfonijskim platnima. Štaviše, stvarna programska muzika, odnosno muzika koja konzistentno prenosi neke književni zaplet, takođe ne zauzima vodeće mjesto među simfonijskim žanrovima. Ono čime se simfonijski orkestar može pohvaliti je bogata paleta raznovrsnih izražajnih sredstava, to su kolosalne, još neiscrpljene mogućnosti raznih kombinacija i kombinacija instrumenata, to su najbogatiji tembarski resursi svih grupa koje čine orkestar.

Simfonijski orkestar se oštro razlikuje od ostalih instrumentalnih grupa po tome što je njegov sastav uvijek strogo određen. Uzmite, na primjer, brojne pop-džez ansamble koji danas postoje u izobilju u gotovo svim krajevima svijeta. globus. Oni uopće nisu slični jedni drugima: broj instrumenata (od 3-4 do dva tuceta ili više) i broj sudionika također mogu biti različiti. Ali što je najvažnije, ovi orkestri nisu slični po svom zvuku. Nekima dominiraju gudači, dok drugima dominiraju saksofoni i limeni. duvački instrumenti; u nekim sastavima glavnu ulogu ima klavir (uz pomoć bubnjeva i kontrabasa); u pop orkestrima raznim zemljama su uključeni nacionalni instrumenti itd. Dakle, u skoro svakom estradni orkestar ili jazz ne pridržavaju se strogo određene instrumentalne kompozicije, već slobodno koriste kombinacije različitih instrumenata. Stoga isto djelo različito zvuči u različitim pop-džez grupama: svaka od njih nudi svoju specifičnu obradu. I to je razumljivo: na kraju krajeva, jazz je umjetnost, u osnovi improvizacija.

Postoje i različite limenih orkestara. Neki su isključivo bakarni alati(uz obavezno uključivanje bubnjeva). A većina njih ne može bez drvenih duvača - flauta, oboa, klarineta, fagota. Ističu se među sobom i orkestri narodni instrumenti: Ruski narodni orkestar nije sličan kirgistanskom, a italijanski nije narodni orkestri skandinavske zemlje. I samo simfonijski orkestar - najveći muzički organizam - ima davno utvrđen, strogo definisan sastav. Dakle, simfonijsko djelo napisano u jednoj zemlji može izvesti bilo koja simfonijska grupa u drugoj zemlji. Dakle, jezik simfonijske muzike je zaista međunarodnom jeziku. U upotrebi su više od dva veka. I ne stari. Štaviše, nigdje nema toliko zanimljivih "unutrašnjih" promjena kao u modernom simfonijskom orkestru. S jedne strane, često obogaćen novim tembarskim bojama, orkestar svake godine postaje sve bogatiji, s druge strane, njegov glavni okvir, formiran još u 18. vijeku, postaje sve izraženiji. A ponekad kompozitori našeg vremena, okrećući se takvoj "staromodnoj" kompoziciji, još jednom dokazuju koliko su velike njene izražajne mogućnosti ...

Možda ništa od muzičke grupe toliko divne muzike nije stvoreno! U sjajnoj plejadi simfonijskih kompozitora, imena Hajdna i Mocarta, Betovena i Šuberta, Mendelsona i Šumana, Berlioza i Bramsa, Lista i Vagnera, Griga i Dvoržaka, Glinke i Borodina, Rimskog-Korsakova i Čajbinkovskog, Glazua Raa, Čajbinkovskog, S. i Tanejev, sjaj, Maler i Brukner, Debisi i Ravel, Sibelijus i R. Štraus, Stravinski i Bartok, Prokofjev i Šostakovič. Osim toga, simfonijski orkestar je, kao što znate, neizostavan član opere i baletske predstave. I zato stotinama simfonijskih djela treba dodati i one fragmente iz opera i baleta u kojima glavnu ulogu ima orkestar (a ne solisti, hor ili samo scenska akcija). Ali to nije sve. Gledamo stotine filmova i većinu njih „oglasava“ simfonijski orkestar.

Radio, televizija, CD-i, a preko njih i simfonijska muzika su čvrsto ušli u naše živote. U mnogim kinima prije projekcija sviraju mali simfonijski orkestri. Takvi orkestri nastaju i u amaterskim nastupima. Drugim riječima, iz ogromnog, gotovo bezgraničnog okeana muzike koji nas okružuje, dobra polovina je nekako povezana sa simfonijskim zvukom. Simfonije i oratoriji, opere i baleti, instrumentalni koncerti i suite, muzika za pozorište i bioskop - svi ovi (i mnogi drugi) žanrovi jednostavno ne mogu bez simfonijskog orkestra.

Međutim, bilo bi pogrešno pretpostaviti da bilo koji muzička kompozicija može se izvoditi u orkestru. Uostalom, čini se da znajući principe i zakone instrumentacije, svaki kompetentan muzičar može orkestrirati klavir ili neko drugo djelo, odnosno obući ga u svijetlu simfonijsku odjeću. Međutim, u praksi je to relativno rijetko. Nije slučajno što je N. Rimski-Korsakov rekao da je instrumentacija "jedna od strana duše same kompozicije". Stoga, već razmatrajući ideju, kompozitor računa na određenu instrumentalnu kompoziciju. Stoga se za simfonijski orkestar mogu pisati i lagana, nepretenciozna djela i grandiozna platna velikih razmjera.

Istina, ima slučajeva kada neko djelo dobije drugi život u novoj, simfonijskoj verziji. Ovo se desilo genijalnom. klavirski ciklus"Slike na izložbi" M. Musorgskog: majstorski je orkestrirao M. Ravel. (Bilo je i drugih, manje uspešnih pokušaja orkestracije slika na izložbi.) Partiture opera M. Musorgskog Boris Godunov i Hovanščina ponovo su oživele pod rukom D. Šostakoviča, koji je izveo njihovu novu orkestarsku verziju. Ponekad u kreativno naslijeđe kompozitora u miru koegzistiraju dvije verzije istog djela - solo-instrumentalna i simfonijska. Malo je takvih primjera, ali su prilično zanimljivi. Ravelovo "Pavane" postoji i u klavirskoj i u orkestarskoj verziji, i oboje žive ravnopravnim koncertnim životom. Prokofjev je orkestrirao spori dio svoje Četvrte klavirske sonate, čineći je nezavisnim, čisto simfonijskim djelom. Lenjingradski kompozitor S. Slonimsky je napisao vokalni ciklus"Songs of the Freemen" na narodnih tekstova; ovaj esej takođe ima dva ekvivalenta umjetnička vrijednost varijanta: jedna ide uz klavirsku pratnju, druga uz orkestarsku pratnju. Međutim, najčešće kompozitor, kada počinje da radi, ima dobru ideju ne samo o ideji kompozicije, već io njenom tembarskom oličenju. I žanrovi poput simfonije, instrumentalni koncert, simfonijska poema, svita, rapsodija itd., uvijek su usko povezane sa zvukom simfonijskog orkestra, reklo bi se, neodvojive od njega.

Žanr(fr. žanr) - ovo je opšti koncept, koja okružuje najbitnija svojstva i veze fenomena svijeta umjetnosti, ukupnost formalnih i sadržajnih obilježja djela. Svi postojeći radovi odražavaju određene uslove, učestvujući u kreiranju definicije pojma žanra.

Arioso- mala arija melodičnog deklamatorskog ili pjesničkog karaktera.

Aria- završena epizoda u operi, opereti, oratoriju ili kantati, koju izvodi solista u pratnji orkestra.

Balada- solističke vokalne kompozicije koristeći tekstove poetskih djela i čuvajući njihove glavne karakteristike; instrumentalne kompozicije.

Balet- pogled scenske umjetnosti, čiji se sadržaj otkriva u plesnim i muzičkim slikama.

Blues- džez pesma tužnog, lirskog sadržaja.

Bylina- Ruska narodna epska pjesma.

Vaudeville- veselo pozorišna predstava With muzički brojevi. 1) vrsta sitkoma sa stihovima, romansama, plesovima; 2) posljednja distih pjesma u vodviljskoj predstavi.

Hymn- svečana pesma

Jazz- vrsta improvizacijske, plesne muzike.

Disco — muzički stil sa pojednostavljenom melodijom i tvrdim ritmom.

Invencija- kratak muzički komad, u kojem je bitan svaki originalni nalaz u oblasti melodijskog razvoja, oblikovanja.

Sideshow- muzičko djelo koje se svira između dijelova djela.

Intermezzo- mala predstava slobodne forme, kao i samostalna epizoda u operi ili drugom muzičkom delu.

Cantata- veliko vokalno i instrumentalno djelo svečane prirode, obično za soliste, hor i orkestar.

Cantilena- melodična, glatka melodija.

kamerna muzika - (bukvalno "sobna muzika"). Kamerna djela su ili djela za solo instrumente: pjesme bez riječi, varijacije, sonate, svite, preludije, improvizacije, muzički momenti, nokturna ili razna instrumentalnih sastava: trio, kvartet, kvintet itd., gde su tri, četiri, pet instrumenata, respektivno, a sve partije podjednako važne, zahtevaju pažljivu doradu od izvođača i kompozitora.

capriccio- virtuozno instrumentalno djelo improvizacijskog skladišta s neočekivanom promjenom slika, raspoloženja.

Koncert- djelo za jedan ili (rijetko) više solo instrumenata i orkestar, kao i javno izvođenje muzičkih djela.

Madrigal- malo muzičko-poetsko djelo ljubavnog i lirskog sadržaja u 14.-16. vijeku.

mart- muzičko djelo odmjerenog tempa, jasnog ritma, koje obično prati kolektivnu povorku.

Musical- muzičko djelo koje kombinuje elemente opere, operete; balet, pop muzika.

Nokturno— u xviii — početkom xix in. višedijelni instrumentalni komad, uglavnom za duvačke instrumente, koji se obično izvode na otvorenom uveče ili noću, od 19. veka. mali lirski instrumentalni komad.

Oh da- svečano muzičko djelo posvećeno nekom značajnom događaju ili osobi.

Opera- muzičko-dramsko djelo zasnovano na sintezi riječi, scenska akcija i muziku.

Opereta- muzičko-scensko komedijsko djelo, uključujući vokalne i plesne scene, orkestralnu pratnju i razgovorne epizode.

Oratorio- djelo za soliste, hor i orkestar, namijenjeno koncertnom izvođenju.

kuća je stil i kretanje elektronska muzika. kuća je potomak plesni stilovi rana post-disko era (elektro, high energy, soul, funk, itd.) glavna razlika između house muzike je ponovljeni ritam, obično u 4/4 takta, i sempliranja - rad sa zvučnim umetcima koji se ponavljaju s vremena na vrijeme vrijeme u muzici, djelimično se poklapa sa njenim ritmom. jedan od najvažnijih savremenih podstilova hausa je progresivni haus.

hor - djelo za veliku pjevačku grupu. horske kompozicije su podeljene na dva dela velike grupe- sa ili bez instrumentalne (ili orkestralne) pratnje (a cappella).

Pjesma- komad poezije za pevanje. njegov muzički oblik je obično dvostih ili strofičan.

potpourri- predstava sastavljena od odlomaka iz nekoliko popularnih melodija.

Igraj- gotovo muzičko djelo male veličine.

Rapsodija- muzičko (instrumentalno) djelo na teme narodne pesme i epske priče, kao da reproduciraju izvedbu rapsoda.

Requiem- žalobno horsko djelo (pogrebna misa).

Romantika — lirsko djelo za glas uz muzičku pratnju.

R&B (ritam-n-bluz, engleski ritam i bluz)- Ovo je muzički stil pesničkog i plesnog žanra. prvobitno, generalizovani naziv za masovnu muziku zasnovanu na bluesu i jazz stilova 1930-1940s. trenutno se skraćena skraćenica od rhythm and blues (engleski r&b) koristi za označavanje modernog rhythm and bluesa.

Rondo- muzičko djelo u kojem se glavni dio ponavlja više puta.

Serenada — lirska pjesma uz pratnju lutnje, mandoline ili gitare, koja se izvodi u čast voljene.

Simfonija- muzičko djelo za orkestar, napisano u sonatnoj cikličnoj formi, najvišem obliku instrumentalne muzike.

Symphonic Muzika- za razliku od kamernog, izvodi se u velikim prostorijama i namijenjena je simfonijskom orkestru. simfonijska djela odlikuju se dubinom i raznovrsnošću sadržaja, često grandioznošću razmjera i, istovremeno, dostupnošću muzičkog jezika.

Konsonancija- kombinacija u istovremenom zvučanju nekoliko zvukova različite visine.

Sonata- muzičko delo od tri ili četiri dela različitog tempa i karaktera.

Sonatina- mala sonata

Suite- djelo za jedan ili dva instrumenta iz više heterogenih komada povezanih zajedničkom idejom.

Symphonic Poem- žanr simfonijske muzike koji izražava romantičnu ideju sinteze umjetnosti. simfonijska poema je jednodijelno orkestarsko djelo koje omogućava različite programske izvore (književnost i slikarstvo, rjeđe filozofija ili historija; slike prirode).

Toccata- virtuozno muzičko djelo za klavijaturni instrument brzim tempom i brzim tempom.

Ton- zvuk određene visine.

tush- kratki muzički pozdrav.

Uvertira je orkestarsko djelo dizajnirano da posluži kao uvod u operu, balet, dramu. po svojoj slici i formi mnoge su klasične uvertire bliske prvim stavcima simfonija.

Fantazija je muzičko djelo slobodne forme.

Elegija- muzičko djelo tužne prirode.

Etida- muzičko djelo zasnovano na virtuoznim odlomcima.