Ruski ples, kao vrsta ruske tradicionalne umetnosti, ima svoju viševekovnu istoriju. Još u pretkršćanskom periodu, u 5.-7. vijeku, religijske ideje ostavile su traga na prirodi plesa. "Ćirilica" govori o 7 ruskih narodnih igara.

1. TREPAK

Trepak je stari ruski narodni ples. Izvodi se brzim tempom, u dva takta. Glavni pokreti su frakcijski koraci i štancanje. Pokrete je komponovao izvođač u pokretu. Što se tiče svojstava, ima mnogo zajedničkog sa "Kamarinskom" i "Lady": ili jedan muški ples, ili ples. Ali, za razliku od njih, trepak nije imao svoju općeprihvaćenu melodiju.

2. PLESOVI SA MEDVEDOM


Prvi zvanični pomen ruskog narodnog plesa sa medvedom datira iz 907. godine, kada je knez Proročki Oleg slavio pobedu nad Grcima u Kijevu. Na svečanom prijemu za goste je nastupilo 16 plesača obučenih u medvjede i četiri medvjeda obučena u plesačice. Po završetku večere, prema naredbi princa medvjeda, naređeno je da se puste na sve četiri strane, a igrači pogube. Kako se kasnije ispostavilo, slijepovidi princ Oleg zamijenio je plesače za ambasadore sjevernjaka, koji su mu dugovali nekoliko stotina kuninih koža.

3. SQUIT


Istorija ovog plesa počinje 1113. godine u Kijevu, kada je umro Veliki vojvoda Svyatopolk. U to vrijeme živio je zidar Petro Prisjadka. Naporno je radio čučeći s teškim kamenjem i alatom u žuljevim rukama. Svake večeri, nakon svog radnog podviga, izlazio je na Hreščatik i, uzevši kutlaču vina i veknu, počeo je da skače, protežući noge koje su se tokom dana ukočile. Vladimir Monomah, pozvan od Kijevaca u kraljevstvo, vozio se uveče sa svojom pratnjom kroz grad. Odmah je primijetio čudan ples i pokazao mitropolitu Nikiforu na plesača. U roku od nekoliko dana, Petro je plesao za Velikog kneza cijele Rusije svaki doručak, ručak i večeru. Ples poput Squata ili Squata ubrzo je postao moderan u bogatom Kijevu. Debeli buffadi su gubili na težini i učili da plešu "Squat", lomeći krive noge na gadnim srednjovekovnim trotoarima.

4. Okrugli ples


Popularni ruski ples - okrugli ples - ples u krugu. Krug u kolu simbolizirao je u antičko doba Sunce - boga Yarila. Vjerovalo se da će takvi pokreti u krugu uz pjevanje pjesama umiriti boga sunca i donijeti dobre žetve. Danas je to samo istorijska činjenica religija paganizma starih Slavena, koja više ne nosi svoje semantičko opterećenje u izvođenju okruglih (kružnih) plesova.

5. RUSKI PLES


Ruski ples je vrsta ruskog narodnog plesa. Ruski plesovi uključuju improvizirane plesove (ples, ljubavnica, itd.) i plesove koji imaju određeni slijed figura (kadril, koplje, itd.). U svakoj regiji, ovi plesovi su izmijenjeni po karakteru i načinu izvođenja i obično imaju svoje ime, izvedeno iz naziva područja ili plesne pjesme. Ruski plesovi su spori i brzi, sa postepenim ubrzanjem tempa.

6. PLESOVI-IMPROVIZACIJE


Plesovi-improvizacije, plesovi-takmičenja bili su veoma popularni u narodu. U njima plesači nisu bili ograničeni određenom kompozicijom. Svaki izvođač ima priliku da se izrazi, da pokaže za šta je sposoban. Takvi plesovi su uvijek neočekivani za publiku, a ponekad i za same izvođače. Momci i devojke od malih nogu „uče“ ples-improvizacijama. Plesač ne želi da se ponavlja, da radi ono što drugi rade - otuda velika raznolikost originalnih ruskih plesova.

7. PLESOVI


Posebno mjesto pripada plesovima, u kojima se manifestuje zapažanje ljudi: bilo o prirodnim pojavama („mećava”, „mećava”), bilo o bilo kojoj životinji ili ptici („Bik”, „Dergač”, „Medved”) . Ovi plesovi se mogu nazvati igračkim plesovima ili igračkim plesovima, jer imaju vrlo izražen razigrani početak. U svojim pokretima plesač ne oponaša samo navike životinja ili ptica, već im pokušava dati crte ljudskog karaktera. Vrlo je važno da sve komponente budu podređene stvaranju plesne slike: pokreti i crteži, odnosno koreografska figurativna plastika, muzika, kostim, boja. Gde sredstva izražavanja plesovi ne postoje sami, već kao figurativni izraz misli. Završetak svega toga postiže se sintezom svih komponenti.

http://maxpark.com/community/5134/content/1898416

Publikacije u sekciji Tradicije

Svi plešu!

Sjećamo se kako su plesali u Rusiji. Kamarinskaya i ljubavnica, kozak i kadril, kolo i sajamski ples s medvjedom. Ni jedan praznik u Rusiji nije mogao bez plesa. Plesovi su dobili nazive po melodiji, broju plesača ili obrascu pokreta. Plesovi su bili lirski ili borilački. Po jedan za svaku priliku. Duša peva - noge počinju da plešu.

okrugli ples . Ples s paganskim korijenima. Krug u čast Yarile, drevni bog sunce. "Hod za suncem" deo je slovenskih obreda. Tokom vekova, ritualni karakter je nestao u pozadini. Okrugli ples postao je glavni ukras ruskih narodnih praznika. Priroda plesa se mijenja od prilike do prilike. Ili započinju kolo u čast dolaska proljeća, zatim susreću Ivana Kupalu, držeći se za ruke, šalove ili djevojačke vijence.

Trojka . Narodni ples koji se može nepogrešivo prepoznati prebrojavanjem plesača. U početku su to bili muškarac i dvije žene. Ritam i koraci - kao u ruskom triju konja u galopu. Trojku ne plešu samo folklorne grupe, već i na klasičnoj sceni. Kao, na primjer, u baletu Orašar na muziku Petra Iljiča Čajkovskog.

Kalinka . Ples koji se izvodi uz pjesmu koja je samo na glasu kao narodna. Autorstvo pripada Ivanu Larionovu. Ruski kompozitor i folklorista napisao je Kalinku 1860. Melodija je otišla direktno do ljudi sa scene Saratovskog amaterskog pozorišta. U Kalinki nema posebnih koreografskih figura: to je improvizacijski ples. Uključujući i na ledu - kao u slučaju umjetničkih klizačica Irine Rodnine i Aleksandra Zaitseva.

Lady . Odvažan ples kao "društveni sukob" u duhu ko će koga plesati. Main karaktera- "gospođa" i "seljačina". Uz pratnju harmonike ili balalajke, veličanstvo suprotstavlja hrabrost, glatkoću pokreta nasuprot spretnosti. Prema jednoj od verzija, Oryolska provincija je postala rodno mjesto plesa.

Kamarinskaya . Ples "ruke na bokovima, od pete do pete" postao je fantazija za orkestar. Mihail Glinka je u svojoj uvertiri koristio samu melodiju i prizvuke karakteristične za narodno pevanje, a Petar Čajkovski uključio je temu u " dečiji album". AT vodeća uloga plesna verzija - "Kamarin seljak", veseo i provokativan stanovnik Kamaričija, općine Orilske provincije.

Cossack . Ruski, Terek, Kuban. Ples je internacionalan sa čučnjevima, parovima i skokovima. Živahna i živahna melodija kozaka poznata je još od 18. veka. Slava narodne igre stigla je do pariskih salona zajedno sa ruskim trupama. Aleksandar Dargomižski je napisao "Malog ruskog kozaka" za simfonijski orkestar, a od 19. veka kozak je u Rusiji "promovisan" u balski ples.

Ruski narodni ples

Ruski narodni ples

čučeći . Ples kao element borbe. U početku slovenski ratnicičučeći su išli u napad, a u doba Suvorova su se takmičili u "borbenom čučnju" uz vježbu i gađanje. Bilo da je to vježba u akrobaciji, ili ples koji podiže moral. AT Vologda region pre jednog veka takmičili su se u plesovima, bacanju kolena, a pomorski ples čučnjeva zvao se "Jabuka" - po imenu melodije.

Quadrille . Od francuskog sela do ruskog kroz plemićke skupštine. Rusifikovani francuski ples u Rusiji je stekao sopstvene tradicije. Plesni susret nekoliko parova prerastao je u pravu romansu u plesu sa mnogo poglavlja: "poznanstvo", "šetnja", "razdvajanje", "oproštaj". Dopunjen sa pjesmom,

Duša naroda živi u njegovoj kulturi, a posebno u plesovima, izražavajući bez riječi sve ono najvažnije i osebujno, svojstveno određenom narodu. Rusiju odlikuje bogatstvo i raznolikost plesova. Neki su stari vekovima, neki ne tako davno. Ljudi koji naseljavaju to područje moderna Rusija, poznaje ruske plesove, čiji su nazivi svima na usnama. To su "Seni", "Kamarinskaya", "Vorottsa", "Wattle", "Four" i "Steam Room". Sve plesove sa tako različitim nazivima ujedinjuje širina duše i pokreta, hrabrost, sposobnost uživanja u životu, ponosa na svoj narod, uz očuvanje skromnosti.

Karakteristike ruskog plesa

Jedna od vrsta narodnog plesa je ruski ples. Ima nekoliko varijanti:

• okrugli ples;
• ples improvizirane prirode (na primjer, dama ili ples);
• ples sa datim nizom figura (na primjer, koplje ili kvadrat).

Svaki okrug zadržava svoje karakteristike svog učinka. Razlike mogu biti sadržane u načinu plesa, njegovom karakteru. Ljudi na svakom pojedinom lokalitetu dali su i svoje ime za svoju raznolikost plesa. Ovaj naziv obično ima vezu s imenom tih mjesta. Možda dolazi iz naslova pjesme. Najčešća veličina je 2/4 ili 6/8. Po svom tempu, ruski plesovi se kreću od prilično sporog do veoma brzog. Neke varijante mijenjaju tempo u jednoj kompoziciji. Većinu vremena tempo je brži.

Okrugli plesovi se razlikuju od ostalih vrsta ruskog plesa. U kolo mogu ući samo žene ili samo muškarci. Postoje i mješovite opcije. Tokom kola često se pjevaju pjesme. Pesme su često u obliku dijaloga. Većinu vremena kretanje je u krugu.

Ples je svojevrsno plesno takmičenje. Ako se izvodi ženski dio, tada bi pokreti trebali biti veličanstveni, glatki, mirni. Često se u rukama nalazi maramica. Muškarci, naprotiv, u plesu pokazuju hrabrost, spretnost. Pokreti bi trebali biti široki, spretni. U muškom plesu scene ispunjene humorom nisu neuobičajene.

okrugli plesovi

Ruski okrugli plesovi potiču iz antičkih vremena. Oni sadrže želju ruskog naroda za jedinstvom, neraskidiva veza generacije. Još u vreme kneza Vladimira Rusi su plesali i pevali podvige svojih ratnika, koji su čuvali mirni život. Za vrijeme slavlja velikog kneza, kolo su bile jedna od tradicionalnih zabava. Sada se sa sigurnošću ne zna od kada se u Rusiji plešu kolo. Ovi plesovi se spominju u legendama. No, budući da u legendama nema jasnog naznaka vremena događaja, neprimjereno je govoriti o pouzdanim činjenicama koje svjedoče o konkretnom vremenu kada su se ovi plesovi pojavili.

Izgubljeni su izvori koji bi jasno određivali kada i u vezi sa čime su se prvi koloni pojavili na ruskom tlu. Istoričari umjetnosti, lingvisti koji proučavaju ruske plesove, nazive ovih plesova, vjerovali su da riječ "okrugli ples" dolazi od grčkog chorobateo. Ova riječ je značila "zakoračim u hor." Ali tada je ova verzija prepoznata kao neodrživa. Druga verzija porijekla ove riječi bila je u dvije originalne riječi. To su riječ choros, što znači "lice pjevanja, plesa", kao i riječ ago, koja se prevodi kao "vodim". Ova verzija je također u potpunosti kritizirana.

Neki filolozi nastavljaju da rade na objašnjenju etimologije riječi "okrugli ples". Postoji mišljenje da Latinski postoje podudarne riječi. Konkretno, takva se riječ nalazi u IV knjizi Horacije (7. oda, kaže: horos ducere, fraza doslovno znači sljedeće: „voditi horove, lica”). Verzija izgleda vrlo uvjerljivo. Ako se ne uzme u obzir činjenica da je narodni ples nastao među običnim radnicima. I jedva da su čitali Horacija i divili se zanimljivim sazvučjima njegovih izjava. Naravno, mnogo je stvarnosti došlo iz života, života i kulture Grka u život Rusa. To se dogodilo zajedno sa širenjem kršćanstva. Ali sada je nemoguće sa točnom sigurnošću govoriti o tome kako i kada se okrugli ples pojavio u životu ljudi.

Uobičajeni ruski narodni plesovi za odrasle slični su plesovima susjednih naroda. Među Litvano-Rusima, umjesto okruglog plesa, postoji korogod. Hrvati, Boemi, Karpato-Rusi, Dalmatinci, Morlaci plešu kolo (kolo). Ovo slovensko kolo je vrlo slično kolo. Kretanje u krugu ovdje je praćeno pjesmom, igrom, plesom. Postoje neke modifikacije okruglog plesa u određenim područjima Rusije. Na primjer, u regijama Tula, Moskva i Ryazan bilo je uobičajeno govoriti o onima koji su išli na kolo da će biti „mršavi za vožnju“. Riječ "tanak" ovdje, očigledno, dolazi od riječi "toloki", što je značilo igru ​​izgrađenu na kretanju u krugu grupe prepunih lica.

Ruski kolo ima isto značenje za rusku dušu kao i tradicija sviranja svadbe. Okrugli ples odražavao je oduševljenje Rusa pred ljepotom prirode u ljeto, proljeće i jesen. U njemu živi poetska suština duše ljudi, sposobnost uživanja u svakom danu, uživanja u komunikaciji sa rođacima i prijateljima.

Malo je vjerovatno da će se itko osporiti s činjenicom da je ples možda najupečatljiviji oblik narodna umjetnost. Te ili druge koreografske slike i tehnike koje se koriste u različite zemlječesto pružaju priliku za upoznavanje nacionalne karakteristike određene grupe ljudi i djeluju kao njihova originalna vizit karta.

Ako govorimo o tome kakvi ruski narodni plesovi postoje, čija su imena poznata u cijelom svijetu, onda je situacija slična. Određeni stil, koji je odavno uspostavljen i formiran kroz mnogo stoljeća, pomaže da se lako prepoznaju domaći koreografska škola od mnogih drugih. Međutim, uprkos prividnoj sličnosti svih ovih elemenata, izvesni karakteristične karakteristike svaki od njih ima. Stoga je potrebno dati tačan opis i detaljnije razmotriti svako ime Rusa. narodne igre, koji će biti naveden u nastavku.

Osnovni plesovi Rusije

Ova vrsta kreativnosti vuče svoju istoriju Drevna Rusija. U to vrijeme ni jedan sajam ili bilo koja druga masovna manifestacija nije mogla bez tradicionalnih plesova, čija su glavna odlika širina pokreta i hrabra junaštvo, iznenađujuće spojeni s poezijom i samopoštovanjem.

Naravno, ples na prostranstvima Rusije zahtevao je energiju i energiju fizička snaga od muškaraca, a od žena - uglađenost pokreta i dostojanstvenost. Zato je ruski narodni ples, čija se lista povremeno ažurirala novim elementima i obeležja- Ovo je svojevrsna oda otadžbini. Pošto su često takve predstave pratile legende i pjesme o junacima domovine, o kraljevima i njihovim pobjedama.

Glavni ruski narodni plesovi, čija imena često odražavaju njihovu suštinu, su:

• trepak;
• okrugli ples;
• ruski ples;
• Igra narodnih plesova;
• improvizacijski plesovi.

Svaki od ovih elemenata domaće koreografije zahtijeva veću pažnju, jer je potrebno opisati sve te brojeve i okarakterizirati njihove glavne karakteristike.

Čučanj - ruski narodni ples

Ovaj popularni ples nastao je davne 1113. godine u Kijevu nakon smrti velikog kneza Svjatopolka. Smatra se da je naziv ove vrste ruskog narodnog plesa nastao zahvaljujući zidaru Petru Prisjadki, koji je, radeći na potkoljenicama, ne savijajući se više sati, izašao na ulicu i skakao, ispruživši noge koje su se ukočile. tokom radnog dana. Jednom, dok je bio u Kijevu na poziv sa svojom pratnjom, Vladimir Monomah se vozio gradom i odmah primetio neobične Petrove pokrete, okrenuvši se tadašnjem mitropolitu Nikiforu sa pitanjem. Nekoliko dana kasnije, do tada nepoznati mason plesao je pred samim velikim vojvodom, zabavljajući ga danonoćno. Ovaj ples, koji se ponekad naziva i "Pod-Squat", stekao je veliku popularnost u starom Kijevu i skoro nepromenjen je dostigao moderno doba, zadržavši svoj osnovni set pokreta. Često upravo uz skvot stranci povezuju ruske narodne plesove, čija imena, iako ne znaju, mogu ih razlikovati po originalnosti i širini prezentacije.

Khorovod kao jedan od glavnih ruskih plesova

Ovoj posebnoj i jedinstvenoj vrsti ruske nacionalne koreografije teško je pripisati bilo kakav konkretan datum pojavljivanja, budući da je dubina njenog prodora u porijeklo Drevne Rusije zaista očaravajuća. Može se reći da su čak i drevna slovenska plemena vodila kolo, slaveći ovaj ili onaj praznik na svoj način.

Naravno, naziv ruskog narodnog plesa ove vrste direktno odražava njegovu glavnu osobinu - "voditi u horu". Takvi su plesovi po pravilu uvijek bili tempirani da se poklope s nekim svečanim događajem (susret proljeća, narodna fešta u čast dobra žetva itd.). Stanovnici su se uvijek pripremali unaprijed, dozivali goste iz drugih gradova i sela, pekli pogače i farbali jaja.

Postoji i distribucija ruskih okruglih igara prema godišnjim dobima. Najzabavnija vremena su proljeće, ljeto i jesen, a upravo u tim periodima stanovnici su najviše plesali, odajući počast silama prirode i proslavljajući svaki dan koji su proživjeli uz radost i ljubav svojstvenu samo ruskom narodu.

Popularna ruska plesna improvizacija

Uz okrugle plesove, u narodu su rasprostranjeni tzv. improvizacijski plesovi, čija je glavna razlika u tome što plesači koji u njima sudjeluju nisu ograničeni ni na jednu. određeni tip pokreta, i svako je slobodan da pokaže za šta je sposoban. Njihova cijela suština leži u činjenici da su ponekad takvi nastupi bili iznenađenje ne samo za publiku, već i za samog izvođača. Zato se najčešće vezuju za improvizaciju.

Po pravilu, dečaci i devojčice su od malih nogu učeni da izvode takve ruske narodne igre. Nazivi ovih brojeva sada su poznati gotovo svakom Rusu ("Dama", "Je li to u bašti", "Valenki" itd.), Što nam omogućava da sa sigurnošću govorimo o ovoj vrsti folklorne umjetnosti koja ne gubi popularnost . Naravno, vremenom su se u ovim plesovima pojavili novi elementi, postali su dinamičniji i složeniji, ali to je samo još više povećalo interesovanje građana za njihove omiljene brojeve.

Igra Ruski narodni plesovi

Ništa manje pažnje treba posvetiti ni ovom žanru nacionalne koreografije, koji je, kao nijedan drugi, iskazivao interesovanje ljudi za prirodne pojave i kreativno zapažanje, što se posebno jasno vidi u imitaciji, na primjer, snježne mećave, vjetra, ponekad - medvjed, zec itd.

Kao što je jasno iz naziva, takvi plesovi imaju izraženu igru ​​dio, gdje izvođač ne samo da pleše, već djeluje kao jedan od predstavnika flore ili faune, dajući im neke ljudske osobine.

U ovim brojevima posebno se slikovito prikazuje smisleni odnos ruske osobe prema životu oko sebe. Stoga su sve komponente igre plesova osmišljene tako da što preciznije naglase određene osobine i navike životinja, što se očituje u dizajnu kostima, muzici, plastičnosti, igri svjetla i sjene i glumi. A sinteza svih ovih komponenti omogućava vam da stvorite jedinstven i neponovljiv stil izvedbe, tako popularan među ljudima.

Narodni ples sa medvjedima

Ova vrsta zabave prvi put datira iz 907. godine, kada su veliki knez Oleg i njegovi ljudi u Kijevu slavili pobjedu nad Grcima. Tog dana Njegovo Veličanstvo zabavljalo je 16 plesača obučenih u medvjede, kao i 4 prava medvjeda, koji su bili obučeni u ljudske kostime. Na kraju događaja, Oleg je naredio da se medvedi puste u divljinu, a mumere je naređeno da se pogube, jer je, prema legendi, loše viđeni princ u njima video severne ambasadore koje je mrzeo, a koji nisu platili njemu dug jednak nekoliko stotina kuninih koža.

Ovako ili onako, u Rusiji se takva zabava vrlo često praktikovala, a nastupi s medvjedima postali su stalna zabava, posebno za goste koji nisu navikli na ove divlje životinje. Možda se nakon toga pojavljivanje ruske osobe počelo povezivati ​​s ovom snažnom, moćnom, ali obično dobroćudnom životinjom.

U svim vremenima, tradicije su bile cijenjene i poštovane u Rusiji, te su stoga očuvale takvu kreativnost kao narodni plesovi do naših vremena. Nazivi glavnih narodnih igara, kako je jasno iz svega navedenog, u potpunosti odražavaju samu njihovu suštinu i personificiraju jednostavnost i širinu duše. Stoga je važno da takav folklor ostane nepromijenjen kako bi potomci lično mogli vidjeti da je umjetnost u Rusiji bila na visokom cijenjenju, kao i da se pobrine da nacionalna baština cvjeta još dugi niz godina.

Ruski narodni plesovi imaju duboku istoriju i vuku korene iz Drevne Rusije. Ruske narodne igre uključuju: vatrene ogromne kolo, igre i narodna masovna veselja, koji su bili sastavni dio godišnjih tradicionalnih praznika, zabavnih programa i simboličnih sajmova. Šta je ovo vrsta koreografije? Koje su njegove karakteristike i prednosti?

Prije svega, ruski narodni plesovi su smijeh i humor, aktivni pokreti i skokovi, živahni plesovi i, naravno, lijepi šareni plesovi. Narodne nošnje. Možemo reći da je ovaj ples karakteristika ruske osobe: široka duša i neobuzdanu želju da zabavite sebe i svijet oko sebe! O, široka je majka Rusija, a široka je ruska narodna igra, jer je zasnovana na kockanju, kolu i plesu.

Važno je napomenuti da ovaj ples zahtijeva energiju, muževnost i oštre pokrete od jačeg pola, a mudru veličanstvenost i uglađenost u svakom koraku od žene. Ruski narodni ples je priča o istoriji Velika Rusija. Uostalom, vrlo često su ih pratile pjesme s tekstovima o junacima, kraljevima i dobrim djelima njihove domovine.

Općenito je prihvaćeno od strane istoričara da su razne trikove i skokove koje izvode plesači u ruskim narodnim plesovima izmislili ljudi kako bi se ugrijali, jer u suštini sve važni praznici slavili su se zimi ili u jesen, kada su svi radovi na zemljištu bili završeni. Tako je postalo toplo i za dušu i za tijelo! Trenutno se ne praktikuju ruski plesovi izvorne forme narodni praznici, sada su postali vrhunac pozornice i odličan način za osvjetljavanje sale.

Ruski narodni plesovi bili su popularni u staroj Rusiji. Ovo su veseli okrugli plesovi, svečanosti, koji su se naširoko koristili na raznim sajmovima, zabavnim programima, praznicima Drevne Rusije. Ruski narodni plesovi - zabava, ples, fešte, humor, prelepe narodne nošnje. Ovo je karakteristika ruske osobe, vedar i svesrdan ples uz veselu i groovy muziku. U srcu ovog plesa su: kvadrat, kolo, ples.

Kao što se u Japanu slika zmaja otkriva u plesovima, tako i u Rusiji lik pijetla, a u Sibiru - medveda. Ruski ples zahtijeva energiju od muškaraca, a veličanstvo i krotke "lebdeće" pokrete od žene. Obično se kombinuju ruski narodni plesovi veliki broj ljudi koji se drže za ruke, vijence ili šalove. U tim igrama i muzici koja ih prati ispričane su čitave priče o narodima, junacima, kraljevima, domovini, zemlji i velikoj ruskoj zemlji.

U davna vremena, ples na splavi bio je veoma popularan. Izvodile su se noću: vijenci sa upaljenim svijećama bacani su duž rijeke, razni zanati od cvijeća i slame, obično se takav ples izvodio u noći Ivana Kupale (ruski praznik). Ova vrsta plesa je i svojevrsni ritual, jer su upravo ove noći djevojke tražile mladoženju. U vodu su puštali vijence ispletene vlastitim rukama, a ko bi od muškaraca uhvatio vijenac i smatrao se njenim vjerenikom.

Ruski ples je nastao 907. godine, na festivalu u Proročkom Olegu, na kojem su nastupali plesači obučeni kao medvedi i obrnuto. Ples s medvjedima u Rusiji se smatra tradicionalnim.

Na Zapadu je opšte prihvaćeno da su sve vrste trikova i skokova koji se izvode u ruskim plesovima izmislili ljudi da bi se ugrejali, jer se u osnovi svi ruski praznici održavaju zimi ili jeseni, kada se narod nosi sa svim zemljišni radovi. I inventivni ljudi smislili su takav izlaz iz situacije.

Trenutno se ruski plesovi ovog tipa ne praktikuju na praznicima. Folk drevni ples glatko zakoračio na veliku scenu.

Ples je posebna vrsta narodna umjetnost. Neprocjenjivo je koliko je različitih plesova i plesova postojalo u Rusiji i još uvijek postoji u modernoj Rusiji. Imaju širok izbor imena: ponekad prema pesmi uz koju plešu ("Kamarinskaya", "Seni"), ponekad prema broju plesača ("Parna soba", "Četiri"), ponekad naziv određuje sliku. plesa ("Wattle", "Kapija"). Ali u svim ovim veoma različitim plesovima postoji nešto zajedničko, karakteristično za ruski narodni ples uopšte: ​​to je širina pokreta, smelost, posebna vedrina, poezija, kombinacija skromnosti i jednostavnosti sa velikim osećajem dostojanstva.

ruski ples:

Ruski ples je vrsta ruskog narodnog plesa. Ruski plesovi uključuju okrugli ples, improvizirane plesove (ples, ljubavnica, itd.) i plesove koji imaju određeni slijed figura (kadril, koplje, itd.). U svakoj regiji, ovi plesovi su izmijenjeni po karakteru i načinu izvođenja i obično imaju svoje ime, izvedeno iz naziva područja ili plesne pjesme. Muzički vremenski potpis je obično 2/4 ili 6/8. Ruski plesovi su spori i brzi, sa postepenim ubrzanjem tempa. Okrugli su ženski i mješoviti. Izvode se češće u krugu, obično uz pjesmu, ponekad u obliku dijaloga između učesnika. Ples ima karakter takmičenja. Ženski ples karakterizira uglađenost, veličanstvenost, lagana koketerija, igranje maramicom; muški ples odlikuje se smelošću, spretnošću, širinom i humorom.

okrugli plesovi

Ruski okrugli plesovi, ukrašavaju naše porodicni zivot izgleda da je drevno koliko je drevni naš život. Jesu li preci živjeli u kućama, bavili su se igrama, plesovima, kolom; da li su bili na masakru, oni su u svojim epovima pevali svoju domovinu. Ima ljudi koji nas upućuju na prošlu radnju, ali nema tačne naznake kada su počele kolo. Istorija okruglih igara leži u legendama; i sve narodne priče pričati o prošlosti kao da je sadašnjost.

Mjesta na kojima se odvijaju narodne igre su u mnogim mjestima dobila posebna imena i to pravo zadržala od pamtivijeka. Rijeke, jezera, livade, groblja, gajevi, groblja, povrtnjaci, pustare, avlije - to su mjesta za njihov odlazak. Na nekim mjestima se održavaju svečane kolo, na nekima obične. Svečana kola su najstarija: povezana su sa sjećanjem na prošlost, prastarom narodnom feštom. Za ovakva kola seljani i mještani se unaprijed pripremaju, zovu daleke goste i komšije, farbaju žuta jaja, peku pogače, kajganu, pite, skuvaju pivo, med i kašu. Svečane kolo šalju podjednako seljani i građani, dok su obične u gradovima uočljivije. Devojke bogatih očeva izlaze da se zabave u njihovo dvorište, gde im se okupljaju prijatelji. Sve se to dešava uveče, sa završetkom posla.

Ruski okrugli plesovi su raspoređeni po sezonama, slobodnih danaživot i klasa. Proljeće i jesen su dva vremena kada se seljani najviše zabavljaju. Prihvatajući podjelu kola na proljetne, ljetne i jesenje, vidjet ćemo pravu sliku ruskog života i moći ćemo ispravnije pratiti postepeni tok popularnih zabava.

Improvizacijski plesovi:

Uz kolo, u narodu su veoma popularni plesovi-improvizacije, plesovi-takmičenja. U njima plesači nisu ograničeni određenom kompozicijom. Svaki izvođač ima priliku da se izrazi, da pokaže za šta je sposoban. Takvi plesovi su uvijek neočekivani za publiku, a ponekad i za same izvođače.

Među takvim plesovima nadaleko su poznati: "Dama", "Veseluha", "Topotuha", "Pleskač", "Monogram", "Kozački ples", "Gorodetska kapija", "Balalajka", "Čebotuha", "Sibirski zabava“, „Poljanka“, „Ždral“, „Gusačok“, „Timonja“, „Čizme“, „Brbljivice“, „U bašti“, „Kružni ples“, „Matrjoške“, „Severni trikovi“, „Polka “ i drugi.

Dječaci i djevojčice od malih nogu „uče“ ples-improvizacijama. Plesač ne želi da se ponavlja, da radi ono što drugi rade - otuda velika raznolikost originalnih ruskih plesova.

Oblik plesova-improvizacija, plesova-takmičenja u naše vrijeme je dobio dalji razvoj. Postali su dinamičniji, pojavili su se oštri ritmovi, složeni plesni elementi, razne kombinacije. Devojke plešu hrabrije, energičnije, kao što je ravno takmičenju u veštini sa momcima.

Igra plesovi:

Posebno mjesto pripada plesovima, u kojima se manifestuje zapažanje ljudi: bilo o prirodnim pojavama ("mećava", "mećava"), bilo o bilo kojoj životinji ili ptici ("Bik", "Dergač", "Medved") .

Ovi plesovi se mogu nazvati igračkim plesovima ili igračkim plesovima, jer imaju vrlo izražen razigrani početak. U svojim pokretima plesač ne oponaša samo navike životinja ili ptica, već im pokušava dati crte ljudskog karaktera.

Nema plesa bez imidža. Ako se koreografska slika ne pojavi, ostaje skup pokreta, u najboljem slučaju ilustracija događaja. Za narodnu igru ​​karakterističan je smislen odnos prema životnim događajima, a ako se susreću ilustrativni momenti, onda samo kao namjerno sredstvo. Naravno, plesači koriste elemente koji imitiraju, na primjer, hod, letove, navike gusaka i gusaka. Ali ovo nije samo slika ptice, već u ovom slučaju plesna igra, gdje je njen uvjet imitacija ptica, plesno nadmetanje u kojem pobjeđuje spretnost, invencija i vještina u prikazivanju guske.

Vrlo je važno da sve komponente budu podređene stvaranju plesne slike: pokreti i crteži, odnosno koreografska figurativna plastika, muzika, kostim, boja. Istovremeno, izražajna sredstva plesa ne postoje sama za sebe, već kao figurativni izraz misli. Završetak svega toga postiže se sintezom svih komponenti.

Ruska narodna nošnja:

U oličenju narodne igre veliki značaj imaju scenske kostime. scenski kostim kreiran je na bazi narodnog, ali je, naravno, osvijetljen tako da je igraču zgodno da se kreće. ruski narodna odeća lijepa, svijetle boje, bogata ornamentima, vezom. U kreiranju odjeće narod je pokazao koliko talenta i umjetničkog ukusa tako i u stvaranju pjesama i igara.

Muško odelo karakteriše poseban kroj košulje - kosovorotka (krog kragne nije na sredini grudi, već sa strane). Kosovorotka nije imala stalnu kragnu po meri: kragna i rez jednostavno su bili obloženi uskom trakom od crvenog kaliko. Hlače su šivene od platna, ukrašene šarama ili prugama. Kasnije su počeli da šiju glatke pantalone tamne boje.

Sarafan je tipičan za ženski kostim. Nosio se na sjeveru, te u srednjoruskim i južnim regijama. Djevojačke frizure i frizure za glavu su se primjetno razlikovale od ženskih. Djevojke su uplele kosu u jednu pletenicu, na glavi su nosile trake i razne zavoje.

Okrugli plesovi i okupljanja

U staroj legendi o kraljevini Moravskoj, harfa-pripovedač pominje splavove na jezerima, gde su se okupljali mladi ljudi, "igrali kolo i igrali u krug". Teško je procijeniti kakve su plesove izvodili drevni Rusi na nestabilnim splavovima. Skromni harfista ne daje slikovite detalje tih praznika i igara, ali nekoliko puta u tri kratka stiha ponavlja stara riječ"SRAMOTA". Vjerovatno su se i pored nedostatka karaoka i DJ-a naši preci uspjeli dobro zabaviti.

PLES SA MEDVEDIMA

Prvi zvanični spomen ruske narodne igre datira iz 907. godine, kada je knez Oleg prorok proslavio svoju pobedu nad Grcima u Kijevu. Na svečanom prijemu za goste je nastupilo 16 plesača obučenih u medvjede i četiri medvjeda obučena u plesačice. Po završetku večere, prema naredbi princa medvjeda, naređeno je da se puste na sve četiri strane, a igrači pogube. Kako se kasnije ispostavilo, slijepovidi princ Oleg zamijenio je plesače za ambasadore sjevernjaka, koji su mu dugovali nekoliko stotina kuninih koža.

PETRO PRYADDA

Godine 1113. veliki knez Svyatopolk je iznenada umro od neprijatne bolesti u Kijevu. (Tradicionalno, svi ruski prinčevi, predsednici i carevi bili su ili Veliki, Svetli ili oboje). Došlo je vrijeme zabune, pljački i pogroma, uobičajeno za Kijev.

Zidar Petro Prisjadka nije išao sa mazuricima u tuđa dvorišta i radnje. Naporno je radio čučeći s teškim kamenjem i alatom u žuljevim rukama. Svake večeri, nakon svog radnog podviga, izlazio je na Hreščatik i, uzevši kutlaču vina i veknu, počeo je da skače, protežući noge koje su se tokom dana ukočile.

Vladimir Monomah, pozvan od Kijevaca u kraljevstvo da smiri bezakonje, uveče je sa svojom pratnjom provozao grad. Odmah je primijetio čudan ples i pokazao mitropolitu Nikiforu na plesača. U roku od nekoliko dana, Petro je plesao za Velikog kneza cijele Rusije svaki doručak, ručak i večeru.

Ples poput Squata ili Squata ubrzo je postao moderan u bogatom Kijevu. Debeli bufani su gubili na težini i učili da plešu "B-Squat", lomeći krive noge na gadnim srednjovekovnim trotoarima.

Godine 1126, kada je Monomah umro, Petar se vratio svojim uobičajenim dužnostima i kukuruzima. Umro je kada je imao 38 godina, postavši za života zajednička imenica najpoznatiji ruski narodni plesni pokret na svetu.

RUSKI NARODNI PLESNI TRIKOVI

Na Zapadu je opšte prihvaćeno da su neobični skokovi i ludorije tradicionalnog ruskog plesa rezultat hladne klime. sjeverna zemlja. Recimo, "čučanj", "arapski", "koza", "širi", "đavo", "pištolj", "prsten", "burad", "štuka", "beduin" i druge trikove izmislili su Rusi, isključivo za grijanje.

Zaista, većina tradicionalnih ruskih praznika slavila se u jesen i zimu, kada su radovi u polju bili gotovi. Zabava je počela molitvom, zatim obilnim pićem i grickalicama, pjesmom i igrom, a šaka "zid na zid" upotpunila je ciklus. Nakon pauze, postupak je ponovljen.

Stručnjaci kažu da je na niskim temperaturama vazduha ekstremni ples bio najbolja opcija za nastavak zabave na ulici - tada nije bilo uobičajeno slaviti se za stolom ispred televizora.

TEORIJA KLIMA

Ja se lično ne slažem sa takozvanom klimatskom teorijom o poreklu ruskog plesa u njegovoj zapadnoj percepciji („čučnjevi“, „noge“, „koza“, „puška“). Tokom zimskih hladnoća, Rusi imaju običaj da nose bunde i bunde od ovčije kože. Slučajno sam bio na straži Sovjetska armija i mislim da u teškom kaputu od ovčije kože ne može biti govora ni o kakvim čučnjevima. Dozvoljavam udarce, skokove i step plesove, ali ne i pištolj, crtu ili kozu.

Buffoons

Po mom mišljenju, ruski ples su promovisali "buffoons" - ulični izvođači, napola zabranjeni od crkve. Među umjetnicima trupe, jedni su bili jaki u trikovima, drugi su znali predvidjeti sudbinu, neki su pjevali i plesali, a svi su bili odlični u krađi.

Buffonovi su se selili iz grada u grad, sa sajma na sajam i usvajali najbolje trikove i pokrete lokalno stanovništvo. Inače, kako bi seljaci u selima Tver i Penza znali za "Beduinskog" i "Kozaka"?

Vremenom su se neke ekipe raspale, druge su ubili takmičari, a neke su uhvatili gardisti i pretvorili se u dvorske trupe na dvorovima bogatih zemljoposednika.

Dvorske lude i kapele

Ruski plesno-muzički ansambl "Barynya" iz Njujorka loša narav i ljubavi prema umjetnosti, postalo je uobičajeno da se na dvoru drže šaljivdžije, pjevači, harfisti i plesači. Dvorski umjetnici smatrani su ljudima iz dvorišta u rangu s kuharima i mladoženjama.

Kada se caru dosadila predstava, svi umetnici su odlazili u vojnike ili u zatvor. Za razliku od plesača ansambla Barynya, plesači Ivana Groznog cijeli su dan smišljali nove trikove i izvedbe, a ostatak vremena vježbali.

Ivan Grozni je petogodišnji vojni budžet potrošio na bar micvu za svog sina: zaposlio je pedeset guslara i 34 plesača, tačno onoliko koliko je carska tajna policija uspjela uhvatiti za godinu dana u zoni Moskve od 101 kilometar.

Upravo je izbirljivi Ivan Grozni izdao dekret kojim se plesačima zabranjuje da nastupaju u istoj haljini u različitim brojevima programa. Neposlušnicima su odsječene glave.

AKADEMSKA I NARODNA UMJETNOST

Što su ruski carevi i zemljoposjednici bili bogatiji, jaz između narodne i akademske umjetnosti postajao je sve širi. Bitan operske dive ne pozdravljaj debele ljude narodnih pevaca. Vitka balerina u prelepim uskim pantalonama nije se rukovala sa ruskom plesačicom u ukrajinskim pantalonama i, što je važno, projahala je pored njega taksijem da poseti svog dečka da popije kakao.

Veliki ruski kompozitori Čajkovski, Glinka i Pahmutova pokušali su da preokrenu situaciju. U svoje moderne opere i balete ubacivali su odlomke iz narodnih melodija i čak ih orkestrirali svojom urođenom vještinom.

Kreativna zajednica ruskih kompozitora poznata kao " moćna grupa“ pokušao je i da preokrene tok, ali su ih spriječile određene okolnosti, i to ne samo oni.

KAKO su KOMUNISTI NATERILI ZAPAD DA VOLI NARODNI PLES

Nakon što se prašina slegla građanski rat a krv revolucije je presušila Sovjeti su izdvojili sredstva za organizaciju ansambla narodnih igara. Godine 1937. pojavio se prvi u Rusiji profesionalni ansambl narodni ples pod vodstvom Igora Moiseeva - najbolji na svijetu akademski ansambl izvođenje narodnih igara. Moiseev je postavio temelje klasični ples o improvizaciji i folklornom umijeću.

Ideja je uspjela, Zapad je "peckao", ansambl uživa divlji uspjeh. Produkcije, trikove i ideje grupe koriste gotovo svi koreografi u svijetu, osim onih najneobrazovanijih i najlijenijih.

RUSKI NARODNI PLES U ORIGINALU

Zanimljiv koncept predložili su inovatori njujorškog ansambla "Lady". Odbijanje bas balalajke Leonida Bruka i balalajke Alekseja Sinjavskog da pamte djela duža od 15 sekundi i nespremnost da čitaju iz nota ili sviraju uz soundtrack prisiljavaju dobro obučene plesače tima da grade radnju. izvođenje u pokretu i lažiranje plesa na neočekivane promjene u ritmu i muzici, ovisno o raspoloženju soliste ili basiste.

Ni gledalac, ni plesači, ni umjetnički direktor ansambli nikad ne znaju kako će završiti plesni broj. Kao rezultat takve zajedničke kreativnosti na sceni, ponekad se dobiju vrlo zanimljive i oku ugodne kombinacije. I ponekad ne uspeju.

A ruski narodni ples, zakrčen koreografijom, u međuvremenu se vraća svojim iskonima - improvizaciji.