Jean Racine: biografija, kreativnost, citati. Francuski dramaturg Jean Racine: biografija, fotografije, djela Život nakon “Fedre”
Kratka biografija pjesnika, osnovne činjenice iz života i rada:
ŽAN RACIN (1639-1699)
Čuveni francuski pjesnik i dramaturg Jean Racine rođen je 21. decembra 1639. godine u malom provincijskom gradiću Ferté-Milon (Šampanj). Njegov otac je bio službenik lokalne poreske službe, buržuj.
Kada je dječak bio u drugoj godini, majka mu je umrla na porođaju, a dvije godine kasnije, u dvadeset osmoj godini, umro mu je otac, ne ostavivši djeci nikakvo nasljedstvo. Jeana i njegovu mlađu sestru Marie primila je njihova baka Marie Desmoulins, dama koja je bila veoma vezana za novac i bila je pod jakim utjecajem jansenističke sekte.
Jansenizam je neortodoksni jeretički pokret unutar francuskog i holandskog katolicizma. Osnivač jeresi bio je holandski teolog Cornelius Jansenius (1585-1638). Heretici su tvrdili da Isus Hrist nije prolio svoju krv za sve ljude, već samo za izabrane, za one koji su mu u početku bili odani svom dušom.
Jansenisti su obično podržavali članove svoje zajednice. I ovoga puta dječaka su besplatno upisali u prestižnu školu u Beauvais-u, koja je bila usko povezana sa pariskom ženskom opatijom Port-Royal, glavnim evropskim centrom jansenizma. Mladić je tada primljen da studira u samoj opatiji. To je odigralo odlučujuću ulogu u sudbini budućeg pjesnika. Jansenisti su pozivali na nesebično služenje Bogu, pa su se oko njih spontano okupljali ljudi bez sticanja, ljudi odani ne zlatu, moći i luksuzu, već svojoj dužnosti i radu u raznim sferama. javni život. Kao rezultat toga, u drugoj polovini 17. stoljeća, Port-Royal Abbey je postao najvažniji centar francuske kulture. Ovdje je formirano novi tip intelektualno razvijena osoba sa visokim osjećajem moralne odgovornosti, ali i sa fanatičnom sektaškom uskogrudošću.
Heretike su predvodili ljudi svetovnih profesija: filolozi, pravnici, filozofi - Antoine Arnault, Pierre Nicole, Lancelot, Hamon, Lemaitre. Svi su oni, na ovaj ili onaj način, odigrali ulogu u formiranju Racineove ličnosti i u njegovoj sudbini.
Mladi Racine je bio duboko prožet idejama jansenizma i kasnije je zajedno sa Blaiseom Pascalom, također diplomiranim na Port-Royalu, postao jedan od najpoznatijih apologeta ove jeresi.
Vodeći filolozi u zemlji predavali su u Port-Royalu. Ovdje je, uz latinski, bilo obavezno učiti grčki jezik, evropsku književnost, retoriku, opštu gramatiku, filozofiju, logiku i osnove poetike. Pored odličnog obrazovanja, učenici Port-Royala imali su priliku da komuniciraju sa najvišom aristokratijom Francuske, među kojima je bilo mnogo pristalica jansenizma. Zahvaljujući tome, Racine je još u mladosti stekao društveni sjaj i lakoću obraćanja, te uspostavio prijateljske veze koje su kasnije imale važnu ulogu u njegovoj karijeri.
Godine 1660. Racine je završio studije u opatiji i nastanio se u kući svog rođaka N. Vitarda. Bio je upravnik imanja istaknutog janseniste Duke de Luynesa, koji se ubrzo srodio s budućim ministrom Louis XIV Colbert. Nakon toga, Luj XIV je Racinu pružio stalno pokroviteljstvo.
Još dok je bio u školi, Racine je počeo pisati latinsku i francusku poeziju. Njegovi jansenistički učitelji nisu baš voljeli ovaj hobi. Mladiću je čak prijetila anatema. Ali rezultat je bio suprotan: Racine se privremeno udaljio od heretika. Tome je posebno doprinio njegov uspješan književni debi. Godine 1660. mladić je napisao odu "Nimfa Sene", posvećenu vjenčanju Luja XIV. Prijatelji su pokazali odu La Fontaineu, koji je odobrio rad i preporučio ga kralju. Ovaj događaj je bio nezaboravan. Na zahtjev Francuske akademije, Racine je dobio skromnu, ali časnu penziju od 600 livra.
Postepeno se širio pjesnikov krug književnih poznanstava. Počeli su ga pozivati u dvorske salone, gdje je Racine upoznao Molierea. Časnom komičaru se dopao ambiciozni pisac, pa je od Racina naručio dve drame. To su bili “Tebaida, ili Zaraćena braća” (Molière je postavio 1664.) i “Aleksandar Veliki” (u scenu je postavio 1665. godine).
Uz drugu predstavu povezan je veliki skandal, koji je posvađao Racinea i Molierea. Dvije sedmice nakon premijere “Aleksandra Velikog” u teatru Molière, ista predstava pojavila se na sceni hotela Burgundija, tada priznatog kao prvo pozorište u Parizu. Prema tadašnjim shvatanjima, radilo se o potpunoj podlosti, jer se predstava, koju je dramaturg prenela u pozorišnu trupu, neko vreme smatrala njenim isključivim vlasništvom. Moliere je bio bijesan! Biografi ovaj Rasinov čin objašnjavaju činjenicom da su u Molijerovom pozorištu postavljali uglavnom komedije, a trupa nije znala da igra tragedije po kanonima 17. veka, ali je Racine želeo da svoju dramu gleda u živahnom, deklamatorskom stil.
Dalje više! Pod uticajem Racinea, Moliere ga je napustio u hotel u Burgundiji najbolja glumica Teresa Du Parc. Od tada, Racine i Moliere su postali ogorčeni neprijatelji. Rasinove drame izvođene su samo na sceni hotela Burgundija, a u Molijerovom pozorištu postavljena su dela pesnikovih konkurenata.
Uspjeh predstava osigurao je Racineovu poziciju na kraljevskom dvoru. Štaviše, ubrzo je postigao lično prijateljstvo Luja XIV i stekao pokroviteljstvo kraljevske ljubavnice Madame de Montespan.
Međutim, dvorjani su bili prisiljeni primijetiti pjesnikovu aroganciju, razdražljivost, pa čak i izdaju. Projela ga je ambicija. Pričalo se da je Rasin, pored kralja, imao jedinog prijatelja - prim Boileaua. Pjesnik je mogao učiniti nešto zlo svakoj drugoj osobi mirne duše.
To objašnjava mržnju mnogih savremenika prema Racineu i beskrajne nasilne sukobe koji su pratili pjesnika tijekom njegovog života.
I 1667. godine postavljena je odlična igra Racineova "Andromaha", koja je pjesnika učinila glavnim dramskim piscem Francuske. Naslovnu ulogu u predstavi odigrala je Racineova ljubavnica Therese Du Parc, zahvaljujući kojoj je s pravom ušla u istoriju svjetskog teatra. U Andromahi, Racine je prvo koristio strukturu radnje koja je kasnije postala standardna u njegovim dramama: A prati B, a voli C.
Jedina Racineova komedija, "The Fussers", postavljena je 1668. i naišla je na odobravanje javnosti, ali pjesnik nije konkurirao Molijeru.
I ne bi bilo dovoljno snage, jer je 1669. na sceni hotela Burgundija s umjerenim uspjehom postavljena tragedija „Britannik“, s kojom je Racine otvoreno ušao u borbu sa svojim prethodnikom, izvanrednim francuskim pjesnikom i dramaturgom Pierreom Corneilleom. (1606-1684), autor velike tragikomedije "Šid".
Produkcija Berenice naredne godine, u kojoj je glavnu ulogu igrala Racinova nova ljubavnica, Mademoiselle de Chanmelet, postala je predmet žestokih kontroverzi iza kulisa. Tvrdilo se da je Racine u slikama Tita i Berenice izveo Luja XIV i njegovu snahu Henriettu od Engleske, koji su navodno dali Racinu i Corneilleu ideju da napišu dramu o istoj radnji.
IN početak XXI stoljeća, istoričari književnosti prepoznaju kao pouzdaniju verziju da je ljubav Tita i Berenike odražavala kraljevu kratku, ali burnu romansu s Marijom Mancini, nećakinjom kardinala Mazarina, koju je Louis želio postaviti na prijestolje. Osporava se i verzija rivalstva između dva dramaturga. Moguće je da je Corneille saznao za Racineove namjere i, u skladu s književnim običajima svog vremena, napisao vlastitu tragediju Tit i Berenika, u nadi da će pobijediti svog rivala. Ako jeste, postupio je ishitreno. Racine je odnio briljantnu pobjedu na takmičenju. Od sada su čak i najodaniji Corneilleovi obožavatelji bili prisiljeni priznati superiornost Racinea.
„Bereniku” je trijumfalno pratio „Bajazet” 1672. Krajem iste godine Racine, sa jedva 33 godine, izabran je za člana Francuske akademije. Istovremeno, većina članova Akademije bila je protiv njegove kandidature, ali je ministar Colbert insistirao na njegovom izboru pozivajući se na volju kralja. Kao odgovor, počeo je žestoki skriveni progon protiv Racinea, u kojem su aktivno učestvovali vrlo utjecajni ljudi. Stvari su došle do toga da su neprijatelji počeli prepoznavati zaplete na kojima je Racine radio i naručivali iste drame od drugih autora. Tako su se dvije “Ifigenije” pojavile na pariskoj pozornici istovremeno 1674-1675, a dvije “Fedre” su se pojavile 1677. Drugi incident je postao prekretnica u pesnikovoj sudbini.
"Fedra" je vrhunac Racinove dramaturgije. Po ljepoti stiha i dubokom prodoru u dubinu ljudske duše nadmašuje sve druge njegove drame.
Pjesnikovi neprijatelji, ujedinjeni oko salona vojvotkinje od Bouillon, nećakinje kardinala Mazarina, i njenog brata Philippea Mancinija, vojvode od Neversa, vidjeli su u Fedrinoj sramotnoj strasti prema njenom posinku nagoveštaj njihovog izopačenog morala i uložili sve napore da propadnu. proizvodnju.
Vjeruje se da je vojvotkinja od Bujona, preko figura, naredila manjem dramaturgu Pradonu da stvori njegovu verziju Fedre. Obje premijere odigrane su u razmaku od dva dana u dva konkurentska pozorišta. Pradonova predstava doživjela je veliki uspjeh, budući da je vojvotkinja od Bujona platila kvekere, koji su dali grandiozne ovacije za nekoliko nastupa. Istovremeno, krivicom grupe za mamce, koju je takođe platila vojvotkinja od Bujona, Racinova tragedija u hotelu Burgundija je propala. Iako su svi na dvoru znali za razloge za ono što se dogodilo, samo je princ Condé sa oduševljenjem govorio o Racineovom radu.
Nekoliko sedmica kasnije sve je došlo na svoje mjesto, a oduševljene kritike proglasile su trijumf Racinea. Ali u jesen 1677. on i Boileau su postavljeni na mjesto kraljevskih istoriografa, što je automatski značilo odricanje od književne djelatnosti. Izbio je još jedan skandal. I Racine i Boileau potječu iz buržoazije, a položaj kraljevskog istoriografa obično je davan plemićima. Sud je bio uvrijeđen, ali je bio primoran da izdrži.
U ljeto iste 1677. pjesnik se oženio pobožnom i domaćom Katarinom de Romane. Bila je iz ugledne buržoasko-birokratske porodice jansenista, nikada nije čitala sekularnu literaturu i nikada nije vidjela ni jednu predstavu svog muža na sceni. I na bolje: pesnik se prepustio radostima porodičnog života. Racinovi su imali sedmoro djece zaredom!
Kao kraljevski istoriograf, pjesnik je prikupljao materijale za historiju vladavine Luja XIV i pratio kralja u njegovim vojnim pohodima. Na dvoru su se i dalje tkale neuspješne intrige protiv Racinea, ali je kralj bio izuzetno zadovoljan njegovim radom.
Krajem 1680-ih, Luj XIV je sklopio morganatski brak sa gospođom de Maintenon, koja je, radi zabave, pokroviteljstvovala zatvoreni ženski pansion Saint-Cyr. Po nalogu kraljevske supruge, Racine je 1689. napisao tragediju "Ester" posebno za produkciju Saint-Cyrovih učenika. Predstava je doživjela ogroman uspjeh, a kralj je uvijek bio prisutan na svakoj predstavi, a madam de Maintenon je lično sastavljala spiskove odabranih gledalaca. Poziv na nastup smatrao se najvećom uslugom i bio je predmet zavisti i snova u najvišim krugovima francuskog društva.
Uspjeh Esther doveo je Racinea u intimni krug kraljeve porodice. Po nalogu supruge krunonoše, pjesnik je napisao svoju posljednju tragediju Atalija.
Nakon ženidbe, Racine se postepeno ponovo zbližio sa jansenistima. Poznato je da je preduzeo neuspjeli pokusaji ubediti kralja u svoju korist bivši nastavnici. Kao rezultat toga, pjesnik se našao u ambivalentnoj poziciji. S jedne strane, ostao je priznati kraljev miljenik, s druge, Racine se pokazao kao pristalica službeno osuđene jeresi. S jedne strane, bio je zabrinut za dvorsku karijeru svog sina, s druge strane, pokušao je da svoju kćer, koja je željela da postane monahinja, smjesti u manastir Port-Royal, koji je zvanično bio zatvoren za prijem novih iskušenica. i bio pod prijetnjom potpune zabrane.
Postepeno, Racine se udaljio sa dvora, što je dalo povoda nekim biografima da tvrde da je na kraju svog života pjesnik pao u kraljevsku sramotu.
* * *Biografiju (činjenice i godine života) čitate u biografskom članku posvećenom životu i djelu velikog pjesnika.
Hvala na čitanju. ............................................
Autorsko pravo: biografije života velikih pjesnika
Rano je ostao siroče.
Od 1649 Jean Racine upisuje školu u manastiru Port-Rojal.
Jean Racinečesto uzimao teme iz antičke mitologije.
“Sada – pošto je uobičajeno prodrijeti unutrašnji svet odabrani genije, koje potomci okružuju poštovanjem - zavirimo u njegov zavičajni život. To ćemo vidjeti Moliere Bio je jednostavan, druželjubiv čovjek, uvijek spreman da pomogne u nevolji i otvori put talentu. Poznato je da su mladi Racine donio je piscu Mizantropa njegovu prvu tragediju. Predstava je bila neprikladna za produkciju; međutim, Moliere je osjetio snagu genija u nastajanju; nagovorio je mladog pisca da od njega primi znatnu svotu i savjetovao ga o zapletu Tebaide, u kojem je on sam, kako kažu, rasporedio radnju na činove i scene. Ko zna, možda Francuska duguje Racineu ovom ljubaznom prijemu, ovoj plemenitoj Molijerovoj podršci.”
Honore Balzac, Moliere / Sabrana djela u 24 toma, tom 24, M., Pravda, 1960, str. 8.
„Život i rad ovog čovjeka od velikog su interesa ne samo za istoriju književnosti, već i za karakterizaciju odnosa pjesnika i žena. Svaka književnost je prošla kroz period poznat kao lažni klasicizam. Ovo je čudan period: čini se da se odrasli pretvaraju u djecu i počinju pokazivati da su odrasli.
Šta se tu ne radi! Iz starih porodičnih škrinja izvučena je drevna haljina, zaostala iz vremena Očakova i osvajanja Krima; sa zidova se uklanja zastarjelo oružje koje na njima visi stotinama godina; izlovljeni iz dalekih vremena zaboravljene reči, formule zamrznute na stranicama istorije. A kada se sve to uradi, odrasli, odjednom pretvoreni u djecu, počinju da oblače staromodna odijela, zveckaju zastarjelim oružjem i govore jezikom koji zahtijeva razumijevanje iskusnog filologa. Sve je ušuškano, sve je pretenciozno, nijedna reč nije izgovorena u jednostavnosti, već je sve urađeno budalaštinom.
O istinska osećanja, ne može biti govora o pravom jeziku strasti.
Riječi su unaprijed spremne, formule su odavno razrađene, a da biste izrazili ovaj ili onaj osjećaj, dovoljno je izabrati samo bilo koju frazu iz bogate kolekcije gotovih fraza pohranjenih ispod staklenih vitrina u veliki muzej nacionalnog pseudoklasicizma.
Zajedno unutra Corneille Racine je bio najsjajniji, najtalentovaniji predstavnik ovog trenda.
Njegovi junaci su poput mermernih statua, ali ne i onih sa kojima se porede figure u „Ratu i miru“. Tolstoj, dok su drugi beživotni, nepomični, mrtvi. Oni su, naravno, podsjećali na život, ali samo umjetni bazen zatvoren u granitni okvir ne podsjeća na more na njegovim obalama.
Sve je bilo pobrkano - priroda sa fikcijom, prošlost sa sadašnjošću. Kada se Francuz pojavio u predstavi, bilo je teško reći šta je više u njemu, Francuza ili starorimskog; kada je izveden Rimljanin, isti Francuz je opet bio vidljiv u njemu.
Ahil galantno naziva Ifigeniju „gospođom“ i čita joj monolog napisan strogim aleksandrijskim stihovima o srčanim ranama koje mu je zadala očima.
Nije li ovo napudrani markiz vremena Louis XIV? Uzalud Racineovi junaci čak i nose imena: svaki od njih se može nazvati kako god želite, i stvar se neće promijeniti. Emocionalni nemir prikazan je stereotipnim tehnikama. Umesto pravih osećanja bilo je reči o osećanjima. I ljudi nisu lagali, ne, to je bilo vrijeme. Ukočenost situacije, spoljašnji sjaj, spoljašnja veličina ere - sve je obrazovalo čoveka na spoljašnje manifestacije. A usne su strastveno šaputale: “Volim te!”, dok je srce bilo pusto i tiho.
Ali život je pokazao pravo.
Muškarci i žene se okupljaju, čitajući entuzijastične monologe jedni drugima, kao što smo vidjeli na tipičnom primjeru Charlotte Stein i Goethe; ali kada su napudrane perike skinute i rumenilo oprano sa njihovih obraza, ljudi su se našli licem u lice sa golom stvarnošću. Nije bilo vremena za monologe kada je muž ženi morao dati više za odjeću nego što je mogao priuštiti, ili kada je dijete uprljalo pelene. Poezija je nestala zajedno sa šljokicama od kojih je bila satkana, a počela je suha proza sa svim svojim ružnim stranama. Zato su odnosi između muškaraca i žena van porodice u to vrijeme bili tako lijepi, a unutra tako jadni i tužni porodično okruženje, gdje se najjasnije isticala nejednakost među supružnicima, prethodno izglađena istovjetnošću perika i vanjskih tehnika.
Ni Racine nije izbjegao ovu sudbinu. Ko bi pomislio da je tako veličanstven, pompezan, sav u loknama i loknama? Racine, čije je čitavo biće, po svemu sudeći, bilo strogo prožeto sa tri jedinstva, kao i njegova dela, proveo je život sa ženom koja je po mnogo čemu ličila na Matildu ili Kristinu Goethe?
Poput supruge velikog njemačkog tekstopisca i duhovitosti, Racineova žena nikada nije čitala djela svog muža, a nijednu njegovu dramu nije ni vidjela na sceni.
Brak sa takvom osobom može biti samo rezultat nekih posebnih okolnosti, nekog posebnog mentalnog raspoloženja ili zbrke pojmova. I zaista, oboje su igrali ulogu u Racinovoj sudbini. Proživio je duhovnu krizu u vrijeme kada je upoznao ženu koja mu je kasnije postala supruga. Pošto je dostigao vrhunac slave, odjednom mu je palo na pamet da više ne piše dramska djela, jer navodno nanose štetu javnosti. Istovremeno je odlučio da se pridruži oštrom redu kartuzijanaca.
Njegov ispovjednik mu je, međutim, savjetovao da se bolje oženi ozbiljnom, pobožnom ženom, jer bi ga obaveze porodičnog života odvratile od neželjene strasti za poezijom bolje od bilo kojeg vjerskog reda.
Rasin je poslušao dobre savjete i oženio se Catherine de Romanay, djevojkom iz dobre porodice, ali, kako je rečeno, nije imala ni najmanju predstavu o njegovim djelima, a nije ga ni zanimala književnost. Imena tragedija koje su proslavile ime njenog supruga širom Evrope saznala je tek iz razgovora sa prijateljima. Jednog dana Racine se vratio kući sa hiljadu luija, koje mu je dao na poklon. Louis XIV, i, upoznavši suprugu, htio je pokazati novac, ali nije bila raspoložena, jer njeno dijete dva dana zaredom nije pripremalo domaći zadatak.
Odgurnuvši dosadnog muža, počela ga je obasipati prijekorima.
Racine je uzviknuo:
- Slušaj, pričaćemo o ovome neki drugi put, ali sada je sve propalo i bićemo srećni!
Ali žena nije zaostajala, zahtijevajući da odmah kazni lijenčina. Iscrpljen, Racine je uzviknuo:
- Prokletstvo! Ali kako ne možete ni pogledati novčanik u kojem se nalazi hiljadu louis d'or?!
Međutim, ova stoička ravnodušnost prema novcu nije objašnjena moralnih kvaliteta Racineova žena. Bila je samo glupa. Molitvenik i djeca bili su jedini predmeti koji su je zanimali na ovom svijetu. Sve je to više puta natjeralo Racina da požali što nije otišao u manastir. Posebno je bio ogorčen kada bi se neko dijete razbolelo - okolnost koja ga, međutim, nije spriječila da bude odličan otac porodice, koji je rado učestvovao u dječjim igrama.
Ako pratite vezu Racine svojoj supruzi u vezi sa odnosom njegovih heroja prema ženama, tada će u oči upasti nevjerovatna sličnost. Ali nije moglo biti drugačije. 17. vek u Francuskoj obeležen je, kako ćemo kasnije videti, procvatom seksualnih odnosa, ali u njima nije bilo ni nagoveštaja prave ljubavi.
Žena je bila samo predmet zadovoljstva, a njena sreća zavisila je od toga koliko je znala da ugodi. S druge strane, plemenitost porijekla žene igrala je veliku ulogu. Plemenita žena je uvijek mogla računati na veliki krug obožavatelja. A književnost – ovo pravo ogledalo javnog života – ostavila nam je mnoge spomenike koji svjedoče o ovom izvornom periodu u istoriji ženskog pitanja.
Sam Racine nije oklevao da se nametne svojim junacima strasna osećanja, koji se zasnivaju samo na kultu plemstva. Nije moglo biti govora o oplemenjujućem uticaju ljubavi ili omekšavanju morala. Naprotiv, to je prilično ogorčilo srca. Vrijedi se prisjetiti, na primjer, njegove Fedre, koja svog odanog slugu šalje u smrt upravo kada je pod čarolijom ljubavi. Da li je čudo što je i sam Rasin malo razmišljao o iskrenim osećanjima kada je dao ruku i srce praznoj, ali plemenitoj Katarini de Romane? Da li je takođe iznenađujuće što kasnije u njoj nije našao ne samo pravog životnog prijatelja, već čak ni čitaoca njegovih dela?
Dubinski N., Žena u životima velikih i poznati ljudi, M., “Republika”, 1994, str. 132-134.
Jean Baptiste Racine (francuski: Jean-Baptiste Racine). Rođen 21. decembra 1639. - umro 21. aprila 1699. godine. francuski dramaturg, jedan od tri izuzetna dramska pisca Francuska XVII veka, uz Korneja i Molijera, autor tragedija „Andromaha“, „Britanik“, „Ifigenija“, „Fedra“.
Jean Baptiste Racine rođen je 21. decembra 1639. (kršten 22. decembra 1639.) u gradu La Ferté-Milon, okrug Valois (danas departman Ain), u porodici poreskog službenika Jeana Racinea (1615.-1643.) .
1641. godine, prilikom rođenja njenog drugog djeteta (sestre budućeg pjesnika Marie), majka umire. Otac se ponovo ženi, ali umire dvije godine kasnije u dobi od dvadeset osam godina. Djecu je odgajala njihova baka.
Godine 1649. Jean-Baptiste je ušao u školu u Beauvais-u u samostanu Port-Royal. Godine 1655. primljen je kao student u samu opatiju. Tri godine provedene tamo imale su snažan uticaj na književni razvoj Racine. Studirao je kod četiri istaknuta klasična filologa tog vremena (Pjer Nikol, Klod Lanslo, Antoan Le Mestr, Žan Gamon), zahvaljujući kojima je postao izvrstan helenista. Izvor inspiracije za Jeana bio je sukob između njegove ljubavi prema klasičnoj književnosti i jansenizma.
Nakon studija na pariškom koledžu, Harcourt je 1660. upoznao La Fontainea, Molierea, Boileaua; piše sudsku odu „Nimfa sa Sene” (za koju prima penziju), kao i dve drame koje do nas nisu stigle.
Godine 1661. preselio se kod strica, bivši sveštenik u Uzesu, da pregovara o beneficiju od crkve, koji bi mu dao priliku da se potpuno posveti književno stvaralaštvo. Međutim, crkva je odbila Racinea, te se 1662. (prema drugoj verziji - 1663.) vratio u Pariz.
Vjeruje se da su njegove prve drame koje su došle do nas, “Tebaida, ili braća neprijatelji” (francuski La thebaïde, ou les frères ennemis) i “Aleksandar Veliki” (francuski Alexandre le grand), napisane na savjet Molierea, koji ih je dostavio 1664. odnosno 1665. godine.
U naredne dvije godine, Racine je stekao veze na kraljevskom dvoru, a posebno je stekao pokroviteljstvo kraljevske ljubavnice Madame de Montespan, što mu je otvorilo put ka ličnom prijateljstvu s kraljem Lujem XIV.
Dramaturg je umro 21. aprila 1699. godine. Sahranjen je na pariškom groblju u blizini crkve Saint-Etienne-du-Mont.
Biti naslednik klasična tradicija, Racine je preuzeo teme iz istorije i antičke mitologije. Radnje njegovih drama govore o slepoj, strasnoj ljubavi. Njegove drame se obično klasifikuju kao neoklasična tragedija; pridržavaju se tradicionalnog žanrovskog kanona: pet činova, jedinstvo mjesta i vremena (tj. trajanje prikazanih događaja stane u jedan dan, a vezani su za jedno mjesto).
Radnja predstava je lakonska, sve se događa samo između likova, vanjski događaji ostaju „iza kulisa“ i odražavaju se samo u glavama likova, u njihovim pričama i sjećanjima važni su ne sami po sebi, već kao a psihološki preduslov za njihova osećanja i ponašanje. Glavne karakteristike Racineove poetike su jednostavnost radnje i drama, izgrađena u potpunosti na unutrašnjoj napetosti.
Broj riječi koje Racine koristi u svojim dramama je mali - oko 4.000 (za poređenje, Shakespeare je koristio oko 30.000 riječi).
Djela Jeana Racinea:
1660. - (francuski Amasie)
1660. - (francuski Les amours d’Ovide)
1660. - "Oda za kraljev oporavak" (francuski: Ode sur la convalescence du roi)
1660. - "Nimfa Sene" (francuski: La Nymphe de la Seine)
1685. - “Idila svijeta” (francuski: Idylle sur la paix)
1693. - "Kratka istorija Port-Royala" (francuski: Abrégé de l’histoire de Port-Royal)
1694. – “Duhovne pjesme” (francuski: Cantiques spirituels).
Drame Jeana Racinea:
1663. - "Slava muzama" (francuski: La Renommée aux Muses)
1664. - “Tebaid, ili braća neprijatelji” (francuski: La thebaïde, ou les frères ennemis)
1665. - "Aleksandar Veliki" (francuski: Alexandre le grand)
1667 - "Andromaha"
1668 - "Sutyagi" ("Molitelji")
1669 - Britannic
1670. - "Berenice"
1672 - "Bajazet"
1673. - "Mitridat"
1674. - "Ifigenija"
1677 - "Fedra"
1689 - "Ester"
1691. - "Athaliah" ("Aphalia").
Racine Jean (1639-1699)
Francuski dramski pisac, čiji rad predstavlja vrhunac francuskog pozorišta klasičnog perioda. Rođen u Ferte-Milonu, u porodici lokalnog poreskog službenika. Njegova majka umrla je 1641. dok je rađala svoje drugo dijete, pjesnikovu sestru Marie. Moj otac se ponovo oženio, ali dvije godine kasnije umro je vrlo mlad, star dvadeset osam godina. Djecu je udomila njihova baka.
U dobi od devet godina, Racine je postao internat u školi u Beauvaisu, koja je bila povezana s opatijom Port-Royal. Godine 1655. primljen je kao student u samu opatiju. Tri godine provedene tamo presudno su uticale na njegov književni razvoj. Studirao je kod klasičnih filologa tog doba i pod njihovim vodstvom postao izvrstan helenista. Dojmljivi mladić je iskusio i direktan uticaj snažnog i mračnog jansenističkog pokreta. Pokazalo se da je sukob između jansenizma i ljubavi prema klasičnoj književnosti koji je nosio kroz njegov život bio izvor inspiracije za Racinea i odredio ton njegovih djela.
Završivši školovanje na koledžu Harcourt u Parizu, 1660. godine nastanio se kod svog rođaka N. Vitarda, upravitelja imanja vojvode od Luynesa. Otprilike u to vrijeme, Racine je uspostavio veze u književnoj zajednici i upoznao La Fontainea. Iste godine napisana je poema “Nimfa Sene” za koju je Racine dobio penziju od kralja, kao i njegove prve dvije drame, koje nikada nisu postavljene i nisu preživjele.
Ne osjećajući poziv za crkvenu karijeru, Racine se ipak 1661. preselio kod svog strica, svećenika u južnom gradu Uza, u nadi da će od crkve dobiti beneficije koje će mu omogućiti da se potpuno posveti književno djelo. Pregovori o tome su bili neuspješni i Racine se vratio u Pariz. Širio se krug njegovih književnih poznanstava, a pred njim su se otvarala vrata dvorskih salona. Vjeruje se da je prve dvije sačuvane drame - Tebaida i Aleksandar Veliki - napisao po savjetu Molijera, koji ih je postavio 1664. i 1665. godine.
Po karakteru, Racine je bio arogantna, razdražljiva i izdajnička osoba, izjedala ga je ambicija. Sve to objašnjava mahnito neprijateljstvo njegovih suvremenika i nasilne sukobe koji su pratili Racinea kroz cijeli njegov stvaralački život.
Tokom dvije godine koje su uslijedile nakon ostvarenja Aleksandra Velikog, Racine je učvrstio svoje veze sa dvorom, što je otvorilo put ka ličnom prijateljstvu sa kraljem Lujem XIV, i stekao pokroviteljstvo kraljevske ljubavnice Madame de Montespan. Nakon toga, on će je prikazati u liku "arogantne Vasti" u drami "Ester", napisanoj nakon što je Madame de Maintenon zarobila kraljevo srce. Takođe je ohrabrio svoju ljubavnicu, proslavljenu glumicu Thérèse Duparc, da napusti Molijerovo društvo i ode u Hôtel de Burgundy, gdje je igrala naslovnu ulogu u Andromahi, jednoj od njegovih najvećih tragedija.
Originalnost predstave leži u Racineovoj neverovatnoj sposobnosti da vidi kako žestoke strasti razdiru nečiju dušu, divljajući pod okriljem usvojene kulture. U Andromache, Racine je prvi put koristio šemu zapleta koja će postati uobičajena u njegovim kasnijim dramama: A proganja B, a voli C. Verzija ovog modela data je u Britanici, gdje se zločinački i nevini parovi suočavaju jedan s drugim: Agripina i Neron - Junia i Britannicus. Jedina Racinova komedija, “The Fussers”, postavljena je 1668. Tragedija “Britannic” imala je umjereni uspjeh. Produkcija Berenice sljedeće godine bila je trijumfalni uspjeh.
Oženivši se pobožnom i domaćom Katarinom de Romane, koja mu je rodila sedmoro djece, Racine je zajedno sa N. Boileauom preuzeo mjesto kraljevskog istoriografa. Njegove jedine drame u tom periodu bile su „Ester” i „Atalija” (ruski prevod nazvan „Atalija”), napisane na zahtev gospođe de Maintenon i izvedene 1689. i 1691. godine. učenici škole koju je osnovala u Saint-Cyru. Racine je umro 21. aprila 1699. godine.
O. Smolitskaya.
Jean Racine
Jean Racine je rođen 1639. Potjecao je iz obične porodice: njegovi preci su tek u 16. vijeku dobili plemstvo, ne nasljedno, već lično. Jean Racine je u ranoj mladosti ostao siroče i došao je pod brigu svojoj baki. Zahvaljujući njegovoj baki, učenje jansenista - sljedbenika Kornelija Jansenija - ušlo je u njegov život.
Jansenisti su bili posebna grana unutra katolička crkva; ponekad su nazivani sektom, što nije sasvim tačno. Centar jansenističkog učenja bio je samostan Port-Royal, koji se nalazi u blizini Pariza. Godine 1638, po nalogu kardinala Richelieua, opat Saint-Cyran, poglavar jansenista Port-Royal-a, uhapšen je pod optužbom za pobunu. Počeo je progon jansenista, iako njihovo učenje nije bilo formalno zabranjeno. Jansenisti su nastojali da zbliže katoličanstvo i kalvinizam, njihovo učenje je bilo prožeto oštrom idejom o slabosti i grešnosti čovjeka, pozvanog da se cijeli život bori sa samim sobom. Jansenisti su također branili ideju da je čovjekova sudbina unaprijed određena prije njegovog rođenja.
Jean Racine je 1649. godine upisao fakultet u gradu Beauvais, koji su vodili jansenisti, a 1655. je došao u Port-Royal i ušao u tzv. mala škola“u manastiru.
Racinovi biografi raspravljaju o ulozi jansenizma u njegovom radu. Neki od njih su skloni da u Racineovim djelima vide dosljedan prikaz koncepata jansenista, drugi govore o nedosljednosti Racineove ideje o čovjeku i njegovoj sudbini. Kako god bilo, teško je precijeniti utjecaj jansenističkog učenja na Racinea - on se manifestira i tamo gdje se mladi Racine pobuni protiv jansenističkih pravila naučenih od adolescencije i piše svadljive rasprave i pamflete protiv svojih mentora, ne želeći, posebno, da prihvate njihovu oštru osudu pozorišta kao pokvarene aktivnosti koja odvlači osobu od razmišljanja o Bogu; i gdje stvara slike heroja koji se bore sa svojim strastima; i gde, ostario i mudar u životu, piše sinu uputstva kako da se ponaša, i što je najvažnije, da se kloni pozorišta.
Ovo kratka lista već svedoči koliko je bio kontradiktoran i težak život i ličnost Žana Rasina. Biografi su u više navrata govorili da se činilo da u njemu koegzistiraju dvije osobe: odličan poznavalac pozorišta i mrzitelj „bezumne“ zabave; hrabri mislilac i umetnik i dvorjanin odan monarhu; čovjek u čijem su životu gorjele strasti - i strogi moralista. Jean Racine je upao Pariski život 1658. godine, kada je upisao koledž Harcourt u Parizu.
Život koji je počeo da vodi bio je veoma drugačiji od života u Port-Royalu. Uživa u svim mogućim radostima života u glavnom gradu. Pišu mu njegovi jansenistički mentori i rođaci ljuta pisma, ali Racine ne obraća pažnju na njih. Počinje i njegova karijera na dvoru: oda „Nimfa sa Sene“, napisana povodom venčanja Luja XIV, nagrađena je sa stotinu louis d'or iz kraljevske riznice. Pitanje novca i sredstava za život nije posljednje za Racinea. Godine 1661. odlazi na jug Francuske u Languedoc, gdje se ukazala prilika da dobije beneficije, odnosno da postane iguman i prima dio prihoda malog samostana (takav opat može biti osoba koja nije uzimala monaški zaveti). Dok Racine čeka da vidi hoće li dobiti beneficije, on studira teologiju, pokušava ukrotiti svoju temperamentnu narav i uvjeriti sebe da i život u krilu prirode daleko od glavnog grada ima svoju draž. Ali beneficije su propale i Racine se vratio u Pariz 1663.
On bezglavo uranja u književno i pozorišni život. Moliere i Boileau, budući autor čuvene rasprave “Poetska umjetnost” (1674.), postali su njegovi prijatelji 1664. godine, Racine je napisao svoju prvu tragediju “Tebaida ili braća – neprijatelji”. Ovu tragediju daje na scenu Molijerovoj trupi. Tragedija je propala. U prijateljstvu dvojice dramskih pisca došlo je do zahlađenja. Konačni prekid dogodio se 1665. godine, kada je Racine napisao tragediju „Aleksandar Veliki“. Hteo je da ga vrati Molijerovoj trupi, ali se predomislio i dao ga Molijerovim rivalima - Burgundskom hotelskom teatru...
Nakon “Aleksandra” Racine je primijećen i počelo se pričati o njemu. Kritičar Saint-Evremond je posvetio jedan članak analizi tragedije. U njemu je iznio mnoge nepristrasne presude, ali je posebno istakao da se više ne boji da će smrću velikog Corneillea umrijeti francuska tragedija. Tako je Racineovo mjesto određeno kao nasljednika, ali istovremeno i rivala Corneilleu. Čak i prije produkcije Alexandrea, Racine je Corneilleu pročitao svoju tragediju. Corneille - prepoznati mjerač Francuska tragedija- blagonaklono je reagovao na poetski dar mladog pisca, ali je primetio da nema dramskih sposobnosti. Corneille je savjetovao Racinea da se okrene nekom drugom književnom žanru. Pravi uspjeh i slava došli su do Racinea nakon tragedije "Andromaha" (1668). Svađali su se oko nje, bila je kritikovana. Mladi dramski pisac je ovde izrazio svoje, posebno razumevanje šta je tragedija.
"Andromaha" je zasnovana na priči iz grčke mitologije. Govorimo o događajima koji su uslijedili nakon pada Troje. Andromaha, udovica trojanskog heroja Hektora, nalazi se i njen sinčić u zarobljeništvu kralja Pira. Piru obuzima nekontrolisana strast prema Andromahi, ali je verna sećanju na svog muža. Pir ima verenicu, Hermionu, koja primećuje da je mladoženja izgubio interesovanje za nju. U očaju, ona se okreće Orestu, koji je zaljubljen u nju, i traži od njega da ubije Pira zarad ljubavi prema njoj. Orest ubija Pira, ali Hermiona od tuge izvrši samoubistvo. Orest poludi. Radnja je izgrađena oko lanca ljudi koji su opsjednuti istinskom i neiskorijenjenom strašću. Svakog od njih podvrgava sebi, uskraćujući im priliku da se odupru. Istovremeno, ovdje nema nijednog uspješnog para. Svi su nesretni.
Klasična tragedija prije Racinea često se okretala prikazu nesretne ljubavi. Čuveni sukob dužnosti i osećanja obično se realizovao na sledeći način: dvoje ljudi se vole, ali im više okolnosti ne dozvoljavaju da se ujedine. Tako se, na primjer, rasplela sudbina Jimene i Rodriga, junaka Corneilleovog "Sida". Gledajući takve uspone i padove u životima junaka, gledalac se divi i plemenitosti njihovih osjećaja i predanosti kojom žrtvuju svoja osjećanja dužnosti prema državi.
Rasin je u “Andromahi” izjavio o mogućnosti drugačije konstrukcije radnje... Njegovi junaci se bore i sa osećanjem. Ali ova borba se odvija u duši svakog od heroja. Heroj se bori sam sa sobom, a ne sa vanjskim okolnostima. Konstruišući tragediju na ovaj način, Racine je bio u stanju da gledaocu pokaže osećaj iznutra i analizira njegov uticaj na ponašanje junaka. I slike samih junaka drugačije su građene. La Bruyère, veliki moralista 18. vijeka, primijetio je: „Ako Corneille prikazuje ljude onakvima kakvi treba da budu, onda ih Racine pokazuje onakvima kakvi bi trebali biti. kakvi jesu." U "Andromahi", možda, samo slika veličanstvene Andromahe, koja je zadržala svoje dostojanstvo u zarobljeništvu i porazu, kao što je ostala vjerna svom mužu - samo je ova slika bliska junacima Corneillea i tragedije prije Rasina. Ali Pir, Hermiona. Orest – oni koji pate, pokušavaju da obuzdaju svoju strast – i trpe poraz u ovoj borbi – izazivaju ne divljenje, već saosećanje.
Rasinu su zamerili da je njegov Pir bio previše nepristojan. "Šta. “Nije čitao naše romane”, odgovorio je Racine. Suprotno obrascu uspostavljenom u poeziji trubadura, ljubav ne oplemenjuje Pira, već samo otkriva, čini svetlijim i oštrijim one crte njegovog karaktera koje su mu ranije bile u prirodi. Hermiona, plemenita djevojka kraljevske porodice, primijetivši strast svog vjerenika prema drugom, gubi svoju plemenitost. Racine joj stavlja u usta zapažanje koje je veličanstveno po svojoj psihološkoj tačnosti: ona razgovara s Pirom i primjećuje da kao da ga nema. jer razmišlja o tome. koga voli. A onda joj se iz grudi otrgne bolan plač. Ona kaze:
Pa, zašto ćutiš? Ni riječi da mi odgovoriš? Izdajice! Ti samo ludiš za svojom Trojankom, sa njom govoriš srcem i svaki minut označiš da gubiš vrijeme pričajući sa mnom. Idi! Ne držim... / trans. I. Shafarenko i V. Shora /
“Jean Racine se prvi u Francuskoj usudio pogledati u lice ljubavne strasti, prvi je otkinuo tu masku. u kojoj je ljubav bila predstavljena u pozorištu prije njega”, piše o Racineu u biografskom eseju francuski pisac Francois Mauriac.
Zaista, počevši od Andromahe, glavni problem koji se tiče Racinea je sljedeći: kako strast mijenja osobu? Koje mračne dubine otkriva u duši? Može li se čovjek boriti protiv toga?
Nije slučajno da se Racineova vještina najpotpunije očituje u slikama žena - one su, kako mu se čini, bespomoćnije pred strašću. Takve su Berenika, junakinja istoimene tragedije (1670). Ifigenija, junakinja tragedije “Ifigenija u Aulidi” (1674.) Rasin piše i “političku” tragediju s tradicionalnijim sukobom “dužnosti i osjećaja” – “Britanik” (1669.), ali čak i tu je prikazan snažan . ponosna Agripina, obuzeta jednom strašću - da raskrči put do prijestolja svom sinu, budućem caru Neronu.
Racineova slava raste. Ima mnogo zlobnika, a među njima su Corneille i Moliere. U predgovoru za Britannicus, Racine se brani od napada “izvjesnog starog zlonamjernog pjesnika”. i jasno je svim čitaocima. da govorimo konkretno o Corneilleu. Racine, ne bez uspjeha, pokušava se dokazati na polju gdje je Moliere stekao slavu - piše komediju "Bitke" (1668).
Racinova slava raste kao savršeni majstor stih. (Ljepotu njegovih stihova teško je prenijeti na bilo koji drugi jezik osim francuskog, pa se u njima nalazi precizno mjesto svake riječi. U svakom slučaju, do sada ne postoji ruski prevodilac Racinea koji bi mogao prenijeti snagu njegovog stih, a za one koji ne mogu čitati Racinea u originalu, moramo vjerovati onima koji čitaju Racinea na francuskom). Godine 1673. Racine je postao član Francuske akademije. Njegova sudska karijera također je bila uspješna. Godine 1674. dobio je mjesto državnog blagajnika u Moulinsu. a uz ovaj položaj - nasljedno plemstvo. koje njegova porodica ranije nije imala. Godine 1677. Racine je napisao tragediju koja je postala vrhunac njegovog majstorstva. Nakon toga, iznenada naglo prekida sa pozorištem. Ovo je Fedra
Istraživanje tajne moći strasti, jansenističke ideje o grešnosti i slabosti čovjeka, kao i o prvobitnoj sudbini njegove sudbine, preklapale su se u zapletu “Fedre” sa starogrčkog mita, ukorijenjen u arhaičnoj antici. Ovo je priča o prokletstvu koje su jednoj porodici nametnule dvije moćne boginje - Afrodita i Artemida. Fedrina majka Pasifaja naljutila je Afroditu i za kaznu je bila osuđena da voli bika. Ali isto prokletstvo je bilo i na Fedru, koja se zaljubila u svog posinka - sina svog muža Tezeja Hipolita.
Hipolit je rođen iz saveza Tezeja i kraljice Amazonki, koja je prekršila zavet Artemidi i zaljubila se u muškarca - Tezeja. Artemidina kletva počela je da opterećuje i Tezeja i Hipolita. Fedra, koja se zaljubila u Hipolita. otkrila mu svoju ljubav. Hipolit ju je odbio. Tada je Fedra rekla Tezeju da je njen posinak maltretira, a ljutiti Tezej je oborio gnev boga Posejdona na Hipolitovu glavu. Iz mora je izronilo čudovište čiji je pogled uplašio konje upregnute u Hipolitova kola. Konji su pojurili, a mladić je pao u smrt. Fedra je poludjela i izvršila samoubistvo, ali je prije smrti rekla istinu Tezeju.
Ovo je zaplet Fedre. Na ovoj radnji napisana je tragedija “Hipolit” starogrčkog tragičara Euripida i tragedija “Fedr” rimskog tragičara i filozofa Seneke. Ova djela bila su dobro poznata Racineovim savremenicima. Gledaoci Racinove tragedije, dakle, nisu toliko čekali sa zastojem daha “kako će se sve završiti” – to je već bilo poznato, već su pratili razvoj osjećaja koji su posjedovali Fedra, Hipolit, Tezej. Zaokreti i zaokreti, usponi i padovi strasti čine osnovu ove tragedije.
Njegov efekat je, po pravilu, 24 sata. Ali ovo ograničenje ne postaje čvrst okvir za Racinea. Naprotiv, u komprimovanom vremenskom periodu sve više novih osećanja koja obuzimaju heroje deluju posebno burno. Na početku drame, Fedra je zaljubljena žena, koja skriva svoju zabranjenu strast pod hinjenom mržnjom prema svom posinku. Ali tada do nje stižu glasine o Tezeovoj smrti. Počinje da vidi tračak nade u svojoj ljubavi. otvara sluškinji, razgovara sa Hipolitom, skoro mu se otvara. Scena razgovora sa Hipolitom i dalje se smatra jednom od najboljih u istoriji. Francusko pozorište. Fedra govori Hipolitu kako je Tezej bio lijep ranim godinama. Ona ga opisuje sa takvom ljubavlju, sa takvom nežnošću, i odjednom dodaje da mu je Hipolit u svemu sličan. Međutim, Racine, za razliku od drevnih izvora, stavlja direktnu izjavu ljubavi ne u usta Fedre, već u usta Oenone, njene sluškinje. A ovo ima posebno značenje.
S jedne strane, sluškinja, povjerljiva osoba, glasnik i slični likovi neizostavan su atribut radnje klasične tragedije. Oni su neophodni da bi gledaocu prenijeli šta se dešava iza kulisa ili šta se dogodilo prije početka tragedije. Sličan lik u “Fedru” je Teramen, Hipolitov mentor i prijatelj. Ali u “Fedru” Enone se pokazuje neophodnim da bi se lik istaknuo glavni lik Fedra nije dovoljno klonula da prizna ljubav svom posinku. a onda ga okleveta pred njenim mužem. To čini i Oenone, kojoj je, prema zakonima klasičnog djela, dozvoljeno da radi niže stvari od svoje ljubavnice. Ali Fedra nema snage da se odupre ili prigovori onome što Enone radi. Ona zadržava svoje dostojanstvo, ali je iscrpljena u borbi sa samom sobom. U Fedrinom razgovoru sa Enonom, Enone je taj koji imenuje ime onoga u koga je Fedra zaljubljena - „Ti si dao ime Fedra!" I opet, tu je glavni lik izbjegavanje previše očigledne slabosti, ali i psihološki precizne osobine: straha od izgovora imena svog voljenog, čiji je sam zvuk ispunjen posebnim značenjem za ljubavnika.
Dakle, Enone otkriva Fedrinu tajnu Hipolitu. A onda se ispostavi nešto što pomalo oživljenu Fedru gura u još veći ponor očaja: ispada da Hipolit voli drugu, zarobljenu Arikiju, kćer kralja poraženog od Tezeja.
Monolog Fedre, koja je saznala za Hipolitovu ljubav prema Arikiji, i dalje je nenadmašno remek-djelo francuske drame i poezije. Još uvijek se čita u umjetničkim studijima u Francuskoj, a francuske glumice su tamo pokazale i demonstriraju svoje umijeće.
Ljubav Hipolita i Arikije je zaplet koji je uveo Racine. U Euripidu i Seneki, Hipolit je bio djevičanski mladić koji se zavjetovao na čednost boginji Artemidi, kao iskupljenje za uvredu koju je njegova majka jednom nanijela boginji. U Racineu, Hipolit i Arikia su par čija se veza razvija prema tradicionalnim tragičnim zakonima: ovdje dolazi do sukoba dužnosti i osjećaja, jer Hipolit, kraljev nasljednik, voli djevojku koju mu nije suđeno da se oženi.
Ovo je plemenita i uzvišena ljubav. Ali Racine to ne samo imenuje, već to pokazuje iznutra. Postoji neka sličnost između načina na koji govore Fedra i Enone, Hipolit i Teramen. Hipolit prezire ljubav i želi da pobegne od nje rodnom gradu, ali potajno voli Arikiju i bori se sa tom ljubavlju. Vijest o Tezejevoj smrti, koja Hipolitu otvara put do prijestolja, a time i pravo da odlučuje o sudbini Arikije, daje mu nadu u uspješan ishod njegove ljubavi. I ovoj je nadi, poput Fedrine, suđeno da propadne. U pozadini nesrećne ljubavi, primoran je da prvo sasluša Enonovo užasno priznanje, a zatim i ništa manje strašnu klevetu, i da trpi očev gnev. Štoviše, ako je Fedra kriva za svoju ljubav (u mjeri u kojoj osoba ima moć kontrolirati svoja osjećanja), onda je Hipolit žrtva klevete, žrtva porodične kletve, odnosno osuđen na propast i prije svog rođenja. Tezej zauzima posebno mjesto među slikama tragedije. Tezej je kralj, heroj, odnosno upravo takav lik koji treba da stoji u centru tragedije. On ne čini bezobrazna djela, već postaje žrtva niskih djela drugih. Ovo je vanjski obris. Ali skrivena kroz crtež Tezejeve slike provlači se još jedna linija: on - bivši heroj. Njegovi izuzetni podvizi. bitku sa Minotaurom. izlaz iz njihovog Labirinta je u prošlosti. Sada je umoran, slab i zbog toga u zagrljaju niske strasti. Ova strast je nekontrolisani bes.
Ali Tezejev bijes i posljednja Hipolitova smrt predodređeni su istim generacijskim prokletstvom. Za Racinea je ovo prokletstvo u samoj suštini osobe koja je sposobna osjećati, ali i bespomoćna pred snagom vlastitih osjećaja. U “Fedri” Racin je otkrio skrivene mogućnosti klasične tragedije, na kojoj se zasniva radnja. U pravilu je borba između osjećaja i razuma sve vedrija. i izražajnije, to su jača osećanja sa kojima se morate boriti. Ali u “Fedru” klasicistički princip dolazi do svog logičnog zaključka: Racine gledatelju ne predstavlja uzor, a istovremeno ga tjera da suosjeća s junacima. Tu tragedija i umjetnost gube svoju obrazovnu, propovjedničku misiju, tako važnu za klasičnu umjetnost u cjelini. Nakon Fedre, Racin je napustio dramaturgiju. Ali prvo on doživi teški šok: neuspjeh “Fedre” na prvom izvođenju. Kažu da je neuspjeh insceniran, da je Racineova zlovolja, vojvotkinja od Bujona, kupila prva dva reda u pozorištu, na kojima su, po njenom naređenju, sjedili "bučni" gledaoci. ono što će se kasnije nazvati "pozorišnom" klakom.
Racine započinje život uzornog porodičnog čovjeka, ženi se Catherine de Romano, djevojkom iz plemenite porodice i dobrog karaktera: nikada nije vidjela ni jednu predstavu svog muža i do kraja života vjerovala je da pozorište i sve što je s njim povezano bilo gnijezdo razvrata.
Racine pravi briljantnu sudsku karijeru. Od 1677. godine bio je dvorski istoriograf, a od 1694. godine bio je kraljev lični sekretar. Kažu da kralj ne može spavati dok mu Racine noću ne pročita nekoliko pjesama. Istovremeno sa zvaničnom istoriografijom, Racine tajno piše „ Kratka istorija Port-Royal.”
Godine 1689. Racine se nakratko vratio na dramsko polje. Piše dramu „Ester” koju će postaviti njegovi učenici škola za devojke za plemenite djevojke u Saint-Cyru. Ovo je predstava zasnovana na starozavjetnoj radnji i strukturirana je potpuno drugačije od Racineovih prethodnih tragedija: ima tri, a ne pet činova, narušeno je jedinstvo mjesta i završava se sretno. Godine 1691. Racine je napisao tragediju u kojoj zadnji put Njegov genij će zasjati snažno i neobično - „Atalija.“, takođe zasnovan na zapletu iz Starog zaveta. Godine 1694. Racine je napisao ciklus "duhovnih pjevanja" - 4 himne - parafraze biblijskih tekstova.
U pismima upućenim njegovom sinu Louisu u posljednjim godinama života, Racine osuđuje pozorište da gura ljude ka razvratu slikama strasti. Jednom davno, njegovi mentori i rođaci rekli su mladom Racineu istu stvar. Racineovi biografi su u više navrata pokušavali nekako da objasne stavove pokojnog Racinea: umor od života, starost ili nešto drugo. Međutim, očito je nešto drugo: nakon Racinea, Francuzi klasična tragedija Nikad nisam poznavao remek-dela takve snage. Osim toga, već je formirana novi žanr. koji je bio predodređen da odredi francuska književnost u narednom veku i veličati Francuska kultura u svetu, kao u XVII vijeka Proslavila ju je francuska drama. Ovo je žanr romana u kojem će prikaz „života srca“, analiza osjećaja, postati vodeći princip i osvojiti više od jedne generacije evropskih čitatelja.
Racine je umro 1699. godine i sahranjen je na groblju u Port-Royalu
Bibliografija
Jean Racine. Djela u 2 toma M, 1984.
N. Zhirmunskaya. prev knjizi: Jean Racine. Tragedije. M.Science. 1982 (?)
Francois Mauriac. Život Jeana Racinea. lane od fr. V.A.Milchina. - M., .1988
- Kronštatski ustanak ("pobuna") (1921.) Gušenje Kronštatskog ustanka
- Taoistički sistem. L. Bing Tajne ljubavi. Taoistička praksa za žene i muškarce. Sistem "Univerzalni Tao"
- Qigong: Kineska praksa jačanja tijela
- Oed Društvo za dječju evangelizaciju
- Keksići sa limunom Kako napraviti keksiće sa limunom
- Jeralash salata sa junećim receptom
- Ružičasti losos pečen u rerni sa krompirom
- Kako kuhati grmlje kod kuće: ukusni i jednostavni recepti
- Domaća basturma - najbolji recepti
- Kako urediti radnu površinu prema Feng Shuiju za novac
- Zavere protiv rivala vratiće mir porodici
- Tumačenje snova: zašto sanjate stepenice Šta znači vidjeti stepenice u snu?
- Moja snaja je moj neprijatelj, zašto sonic?
- Studije životne sredine
- Novi vođa, stari vođa
- Finansije u ekonomiji. Bankarski sistem. Finansije u ekonomiji Prezentacija društvene nauke 11. razred finansije iz ekonomije
- Prezentacija na temu finansija u ekonomiji
- Poreklo i istorija naroda Avara
- Medicinski aparati za liječenje zglobova kod kuće Domaći ultrazvučni aparat za fizioterapiju za liječenje zglobova
- Cijene teritorijalne jedinice