Vrste likovne umjetnosti, njihove karakteristike. Fine Arts

ART- specifičan tip umjetničko stvaralaštvo, stvaranje vizuelno uočljivih fiksiranih umetničkih formi; generički koncept koji kombinuje različite vrste slikarstva, grafike i skulpture.

Od svog nastanka u gornjem paleolitu prije oko 30 hiljada godina, likovna umjetnost je u više navrata prolazila kroz duboke strukturne promjene. Početak predknjiževnog perioda – najdužeg ciklusa u istoriji likovne umetnosti – obeležen je nastankom ikoničkih, shematskih i mimetičkih (naturalističkih) slikovnih i skulpturalnih slika – predpismenih umetničkih oblika.

Strukturne promjene klasičnom periodu likovne umjetnosti povezuju se s novom situacijom: pisanje preuzima funkcije slike, postajući najopsežniji nosilac informacija. Istovremeno, personifikacija moći (Drevni Egipat) stimuliše razvoj portreta; menjaju sliku sveta rana faza takođe trebaju naturalističke forme.

Klasična istorija umjetnosti koja počinje civilizacijom antički svijet, završava se krajem 19. - početkom 20. stoljeća slomom klasičnog slikovnog sistema, pojavom avangardni pokreti, kao što su fovizam, kubizam, ekspresionizam, itd. Ovom strukturnom pomaku prethodi pronalazak novih tehničkih metoda za dobijanje fiksne slike. (Treba napomenuti da otkriće fotografije pripada umjetniku i događa se sredinom 19. stoljeća, kada u evropskoj umjetnosti dominiraju naturalističke tendencije). Od druge polovine 19. veka tehnologija preuzima funkciju direktne reprodukcije stvarnosti.

Kolaps klasičnog vizuelnog sistema rađa razne marginalne, spekulativne igre, heurističke forme umjetnička aktivnost, koji čine razliku postklasičnog perioda.

Umjetnici i vajari, dizajneri i arhitekte - svi ti ljudi svakodnevno unose ljepotu i sklad u naše živote. Zahvaljujući njima, gledamo statue u muzejima, divimo se slike divite se ljepoti drevnih građevina. Moderna likovna umjetnost nas zadivljuje, klasična umjetnost nas tjera na razmišljanje. Ali u svakom slučaju, ljudske kreacije nas svuda okružuju. Stoga je korisno razumjeti ovo pitanje.

Fine arts

Likovna umjetnost je prostorna. Odnosno, ima objektivan oblik koji se ne mijenja tokom vremena. A upravo se po izgledu ove forme razlikuju vrste likovne umjetnosti.

Mogu se podijeliti u nekoliko kategorija. Na primjer, prema vremenu pojavljivanja. Sve do 19. stoljeća samo su tri vrste smatrane glavnim: skulptura, slikarstvo i arhitektura. Ali istorija likovne umetnosti se razvila, a ubrzo im se pridružila i grafika. Kasnije su se izdvojili i drugi: dekorativni i primijenjeni, pozorišni i dekorativni, dizajn i drugi.

Do danas ne postoji konsenzus o tome koje vrste likovne umjetnosti treba razlikovati. Ali postoji nekoliko glavnih, čije postojanje ne izaziva nikakve kontroverze.

Slikarstvo

Crtanje je vrsta likovne umjetnosti u kojoj se slike prenose uz pomoć boja. Nanose se na čvrstu površinu: platno, staklo, papir, kamen i još mnogo toga.

Za farbanje se koriste različite boje. Mogu biti uljane i akvarelne, silikatne i keramičke. Istovremeno, tu je i slika voskom, emajlom i dr. Ovisi o tome koje se tvari nanose na površinu i kako su tamo fiksirane.

U slikarstvu postoje dva pravca: štafelajni i monumentalni. Prvi objedinjuje sve one radove koji nastaju na raznim platnima. Njegovo ime dolazi od riječi "mašina", koja se odnosi na štafelaj. Ali monumentalno slikarstvo je likovna umjetnost koja se reproducira na različitim arhitektonskim strukturama. To su svakakvi hramovi, dvorci, crkve.

Arhitektura

Izgradnja - monumentalni pogled likovne umjetnosti, čija je svrha izgradnja zgrada. Ovo je praktično jedina kategorija koja ima ne samo estetsku vrijednost, već obavlja i praktične funkcije. Na kraju krajeva, arhitektura podrazumijeva izgradnju zgrada i objekata za život i aktivnosti ljudi.

Ne reproducira stvarnost, već izražava želje i potrebe čovječanstva. Stoga se kroz njega najbolje prati istorija likovne umjetnosti. AT različita vremena način života i ideje o lepoti bili su veoma različiti. Upravo iz tog razloga arhitektura omogućava praćenje leta ljudske misli.

Takođe, ova vrsta je veoma zavisna od okruženje. Na primjer, na oblik arhitektonskih objekata utječu klimatski i geografski uvjeti, priroda krajolika i još mnogo toga.

Skulptura

Ovo je drevna likovna umjetnost, čiji uzorci imaju trodimenzionalni izgled. Izrađuju se livenjem, prorezom, tesanjem.

U osnovi se za izradu skulptura koriste kamen, bronza, drvo ili mermer. Ali u posljednje vrijeme beton, plastika i drugi umjetni materijali nisu stekli manje popularnosti.

Skulptura ima dvije glavne varijante. Kružna je ili reljefna. U ovom slučaju, druga vrsta je podijeljena na visoke, niske i utorne.

Kao iu slikarstvu, u skulpturi postoje monumentalni i štafelajni pravci. Ali odvojeno razlikuju i dekorativne. Monumentalne skulpture u obliku spomenika i spomenika krase ulice, oni označavaju važna mjesta. Štafelaj se koristio za ukrašavanje prostorija iznutra. A ukrasni ukrašavaju svakodnevni život poput malih predmeta od male plastike.

Graficka umjetnost

To je dekorativna umjetnost koja se sastoji od crteža i umjetničkih grafika. Grafika se od slikarstva razlikuje po korištenim materijalima, tehnikama i oblicima. Za izradu gravura ili litografija koriste se specijalne mašine i oprema za štampanje slika. A crteži su napravljeni tintom, olovkom i drugim sličnim materijalima koji vam omogućavaju da reproducirate oblike objekata, njihovo osvjetljenje.

Grafika može biti štafelajna, knjižna i primijenjena. Prvi se stvara zahvaljujući posebnim uređajima. To su gravure, crteži, skice. Drugi ukrašava stranice knjiga ili njihove korice. I treće su sve vrste etiketa, ambalaže, brendova.

Prva grafika su slike na stijenama. Ali njeno najveće dostignuće je slikanje vaza Ancient Greece.

Umjetnost i obrt

To je posebna vrsta kreativna aktivnost, koji se sastoji u izradi raznih predmeta za domaćinstvo. Zadovoljavaju naše estetske potrebe i često imaju utilitarne funkcije. Štaviše, ranije su napravljeni upravo iz praktičnih razloga.

Ne može se svaka izložba likovne umjetnosti pohvaliti prisustvom umjetnina i zanata, ali oni su u svakom domu. To su nakit i keramički proizvodi, obojeno staklo, vezeni predmeti i još mnogo toga.

Likovna i primijenjena umjetnost najviše od svega odražava nacionalni karakter. Činjenica je da su njegova važna komponenta narodni zanati. A oni se, pak, zasnivaju na običajima, tradiciji, vjerovanjima i načinu života ljudi.

Od pozorišne i dekorativne umjetnosti do dizajna

Kroz istoriju se pojavljuje sve više novih vrsta likovne umetnosti. Formiranjem prvog Melpomeninog hrama nastala je kazališna i dekorativna umjetnost koja se sastoji u izradi rekvizita, kostima, scenografije, pa čak i šminke.

A dizajn, kao jedan od vidova umjetnosti, iako se pojavio u antici, tek je nedavno izdvojen u posebnu kategoriju sa svojim zakonitostima, tehnikama i karakteristikama.

Likovni žanrovi

Svaki rad koji izlazi iz pera, čekića ili olovke majstora posvećen je određenoj temi. Na kraju krajeva, stvarajući ga, kreator je želio prenijeti svoje misli, osjećaje, pa čak i zaplet. Po ovim karakteristikama razlikuju se žanrovi likovne umjetnosti.

Po prvi put o bilo kakvoj sistematizaciji ogromnog broja kulturno nasljeđe misli u Holandiji u 16. veku. Tada su se razlikovale samo dvije kategorije: visoki i niski žanrovi. Prvi je uključivao sve što je doprinijelo duhovnom bogaćenju osobe. To su bila djela posvećena mitovima, religiji, istorijskih događaja. A prema drugom - stvari vezane za svakodnevni život. To su ljudi, predmeti, priroda.

Žanrovi su oblici prikazivanja života u vizuelnim umetnostima. I oni se s tim mijenjaju, razvijaju i evoluiraju. Prolaze čitave epohe likovne umjetnosti, a stiču neki žanrovi novo značenje, drugi umiru, drugi se rađaju. Ali postoji nekoliko glavnih koji su prošli kroz vijekove i još uvijek uspješno postoje.

Istorija i mitologija

To visokih žanrova u renesansi su bili istorijski i mitološki. Vjerovalo se da nisu namijenjene jednostavnom laiku, već osobi s visokim nivoom kulture.

Istorijski žanr je jedan od glavnih u likovnoj umjetnosti. Posvećen je rekreiranju onih događaja iz prošlosti i sadašnjosti koji jesu veliki značaj za narod, državu ili pojedini lokalitet. Njegovi temelji su postavljeni još u starom Egiptu. Ali u potpunosti se formirao već u Italiji, tokom renesanse, u djelima Uccela.

Mitološki žanr uključuje ona djela likovne umjetnosti koja odražavaju legendarne zaplete. Već u antička umjetnost njegovi prvi primjeri pojavili su se kada su epovi postali obični poučne priče. Ali najpoznatija su djela renesanse. Na primjer, freske Raphaela ili slike Botticellija.

Parcele umjetničkih djela religiozni žanr su razne epizode iz Jevanđelja, Biblije i drugih sličnih knjiga. U slikarstvu su njegovi poznati majstori bili Rafael i Mikelanđelo. No, žanr je također pronašao svoj odraz u gravurama, skulpturi, pa čak i arhitekturi, s obzirom na izgradnju hramova i crkava.

Rat i život

Rat prikaza u umjetnosti počeo je u antici. Ali ova tema se aktivno razvijala u 16. veku. U skulpturama, slikama, gravurama i tapiserijama tog vremena došle su do izražaja sve vrste pohoda, bitaka i pobeda. Umjetnička djela na ovu temu nazivaju borbenim žanrom. Sama riječ ima francuske korijene i prevodi se kao "rat". Umjetnici koji slikaju takve slike nazivaju se slikarima bitaka.

Nasuprot tome, u vizuelnoj umetnosti postoji svakodnevni žanr. To je djelo koje odražava svakodnevni život. Teško je pratiti povijest ovog smjera, jer čim je osoba naučila koristiti alate, počela je hvatati svoju surovu svakodnevicu. kućni žanr u likovnoj umjetnosti omogućava vam da se upoznate sa događajima koji su se zbili prije više hiljada godina.

Ljudi i priroda

Portret je prikaz osobe u umjetnosti. Ovo je jedan od najstarijih žanrova. Zanimljivo je da je prvobitno imao kultna vrednost. Portreti su identifikovani sa dušom preminule osobe. Ali kultura likovne umjetnosti se razvila, a danas nam ovaj žanr omogućava da vidimo slike ljudi iz prošlih epoha. Što daje predstavu o odjeći, modi i ukusima tog vremena.

Pejzaž je žanr likovne umjetnosti u kojem je glavni objekt priroda. Nastao je u Holandiji. Ali samo pejzažno slikarstvo je vrlo raznoliko. Može prikazati i stvarnu i fantastičnu prirodu. U zavisnosti od vrste slike, razlikuju se ruralni i urbani pejzaži. Potonji uključuje takve podvrste kao što su industrijska i veduta. Osim toga, govore o postojanju panoramskih i komornih pejzaža.

Također se izdvaja žanr animacije. Ovo su umjetnička djela koja prikazuju životinje.

Marine theme

Morski pejzaži predstavljaju prvenstveno rane Holandsko slikarstvo. Likovna umjetnost ove zemlje iznjedrila je i sam žanr marine. Karakteriziraju ga odsjaji mora u svim oblicima. Pomorski umjetnici slikaju uzavrele elemente i spokojnu vodenu površinu, bučne bitke i usamljene jedrenjake. Prva slika ovog žanra datira iz šesnaestog veka. Na njemu je Cornelis Antonis prikazao portugalsku flotu.

Iako je marina više žanr slika, vodene motive možete pronaći ne samo na slikama. Na primjer, dekorativna i vizualna umjetnost često koristi elemente seascapes. To mogu biti tapiserije, nakit, gravure.

Predmeti

Mrtva priroda - uglavnom i žanr slikarstva. Njegovo ime je s francuskog prevedeno kao "mrtva priroda". U stvari, junaci mrtvih priroda su razni neživi predmeti. Obično su to svakodnevne stvari, kao i povrće, voće i cvijeće.

Glavnom karakteristikom mrtve prirode može se smatrati njena prividna besprizornost. Ipak, ovo je filozofski žanr koji je u svakom trenutku odražavao vezu između čovjeka i vanjskog svijeta.

Prototipovi mrtvih priroda mogu se naći u monumentalno slikarstvo Pompeji. Kasnije je ovaj žanr postao dio drugih slika. Na primjer, religiozne slike. Ali ime iza njega ustanovljeno je tek u 16. veku.

Likovna umjetnost je način upoznavanja stvarnosti i mjesta čovjeka u njoj. Omogućava vam da rekreirate stvarnost uz pomoć različitih vizualnih slika. Djela ove umjetnosti nalaze svoje mjesto ne samo u muzejima ili na izložbama, već i na gradskim ulicama, u kućama i bibliotekama, knjigama, pa čak i kovertama. Oni su svuda oko nas. A najmanje što možemo da uradimo je da naučimo da cenimo, razumemo i čuvamo neverovatno nasleđe koje smo nasledili od velikih majstora prošlih epoha.

ovaj pojam se odnosi na vrste umjetnosti, ujedinjene vizualnom percepcijom - slikarstvo, grafika, skulptura, fotografija. Često vrste likovne umjetnosti uključuju arhitekturu i djela dekorativne umjetnosti. primijenjene umjetnosti, budući da ih karakteriše i dominacija vizuelnog oblika percepcije.

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

LIKOVNA UMJETNOST

grupa umjetnosti slikarstvo, grafika, skulptura), reprodukcija svijet u vizuelnim slikama. Utjelovljenjem vizualne percepcije svijeta na ravni ili u prostoru, vizualne umjetnosti su ograničene u prenošenju radnje u vremenu, ali to ne znači da svijet prikazuju statično, kao da je zamrznut. Fine Arts u stanju su prenijeti pokret, prikazati život u razvoju, rekreirati ne samo senzualno percipirani izgled predmeta, već i duhovnu prirodu prikazanih pojava. U skulpturi je, na primjer, fiksiran samo jedan trenutak onoga što se dešava, ali se generalizacija velike moći može koncentrirati u ovom trenutku. Likovne umjetnosti se dijele na štafelajne i monumentalne. Umjetnička djela štafelaj art(“mašina” se naziva štafelaj, skulpturalna mašina) – slike, grafike, crteži, kamerne skulpture itd. – imaju samostalan karakter. Djela monumentalne umjetnosti - spomenici, spomenici, monumentalne ploče, parkovne skulpture itd. - kreiraju se za specifično arhitektonsko okruženje i mogu obavljati dekorativne funkcije. Često da slikovna forma umjetnost i zanat su privlačni, iako prikaz stvarnosti u njemu nije direktna reprodukcija stvarnih pojava. Glavna figurativna i izražajna sredstva su crtež, boja, plastika, chiaroscuro itd. In različite vrste u likovnoj umjetnosti ova sredstva se koriste u nejednakim omjerima. Dakle, u skulpturi, za razliku od slikarstva, igra se boja sporednu ulogu; grafika je najkarakterističniji crtež, linija.

Velika definicija

Nepotpuna definicija ↓

ART

grupa vrsta umetnosti. kreativnost, reprodukcija vizualno percipirane stvarnosti. Prod. Ja i. imaju objektivan oblik koji se ne mijenja u vremenu i prostoru. Za I. i. obuhvataju: slikarstvo, skulpturu, grafiku, monumentalnu umjetnost i, u velikoj mjeri, umjetnost i obrt, često se odnosi na slikovnu formu, koja za njega, međutim, nije obavezna. I. sposobnost i. da u vizuelno prepoznatljivom obliku rekreira svu raznolikost vidljivog svijeta određuje njegove široke umjetničke i spoznajne mogućnosti, direktnu uvjerljivost njegove produkcije. Stvarnost je reprodukovana u I. i. prema karakteristikama njegovih različitih tipova u takvim i zbog takvih objektivnih svojstava kao što su materijalni oblik stavke i prostorno okruženje, kao volumen, boja, svjetlost, tekstura predmeta, itd. I. i. može ne samo fiksirati direktnu vizualnu percepciju pojava svijeta, već i prenijeti njihovo kretanje, razvoj u vremenu i prostoru. Slikarstvo ima specifične mogućnosti u ovoj oblasti. to-roy- slika je samopostojeći umjetnik. svijet koji rekreira svojstva stvarnosti s krajnjom potpunošću. Ja i. sposoban da prodre u unutrašnju suštinu pojava koje se opažaju u njihovom vidljivom obliku, razotkriju njihov odnos, procijene značenje i značaj, odnosno rekreiraju ne samo senzualni izgled stvarnosti, već i njenu duhovnu suštinu, uključujući unutrašnji svetčovjek, njegov duhovni razvoj prirode, oličenje društvenih, političkih, filozofskih, etičkih ideja. Zbog toga, I. i. igra važnu ulogu u duhovnom životu zajednice, u fokusu je borbe društvenih ideja, djeluje kao aktivna snaga drustveni zivot. Specifične mogućnosti I. i., koje se najdosljednije i najpotpunije ostvaruju u realističkoj umjetnosti. kreativnosti (realizam), dobijaju razne modifikacije u određenim istorijskim uslovima. U istoriji. potraživanja su poznati periodi stroge regulative I. i. pa čak i nametanje vjerske zabrane skulpture, slike živih bića. U kriznim situacijama u istoriji kulture nastaju koncepti koji negiraju pravo I. i. za utjelovljenje duhovnog, ideološki sadržaj(npr. vizantijski ikonoklazam, brojni modernističkih pokreta XX vijeka, koji u slikarstvu vide samo boju nanesenu na platno, a potpuno „poništavaju“ likovni početak umjetnosti). Bazirano na raznim umjetnicima. metode, I. i. takođe se odnosi na živopisnog umetnika. formu i umetniku. konvencije, koristi simbole, metafore, asocijacije za odraz stvarnosti i postizanje veće dubine društvenog uticaja, to-rye u određenim tipovima i žanrovima I. i. (npr. na plakatu) su neizostavno vlasništvo umjetnika. slika.

umjetnost - grupa tipova umjetničkog stvaralaštva, koja reproducira vizualno percipiranu stvarnost. AI uključuje: slikarstvo, grafiku, skulpturu, arhitekturu, umjetnost i zanate.

Slikarstvo - jedan od glavnih tipova AI; umjetnička slika svijet u ravnini kroz obojene materijale. Ovo je AI, stvaranje umjetničkih slika bojama.

grafika - jedna od vrsta AI. Za razliku od slikarstva, glavno sredstvo izražavanja grafike je crtež. Grafika (od grčkog - pišem) više od drugih vrsta AI je bliža pisanju, crtanju, konvencionalni znak, jer je njegovo važno vizuelno sredstvo sama ravan bijelog lista papira sa nanesenim linijama, tačkama, potezima i mrljama. Grafika je bliska slikarstvu, ali ako postoji boja je glavno sredstvo umjetnički izraz i neraskidivo djeluje s linijom, koja nije uvijek jasna, može se prigušiti, prikriti chiaroscurom, ponekad jedva naslutiti, tada je u grafici linija glavno izražajno sredstvo. Grafika više od slikarstva, shematizira, racionalizira i konstruiše subjekt. Koncept "grafike", prema načinu kreiranja slike, dijeli se na 2 tipa: "štampana ili cirkularna grafika" i "jedinstvena grafika". Unikatna grafika - izrada radova u jednom primjerku (crtež, monotipija, aplika itd.) Štampana grafika - izrada štamparskih formi iz kojih se može dobiti više otisaka. Ovisno o namjeni rasporeda, dijeli se na vrste: štafelajne grafike (štafelajni crtež, štampa); grafika knjiga (ilustracije, vinjete, splash screenovi, naslovnice, itd.); Grafika za časopise i novine; primijenjena grafika (poster i sl.); kompjuterska grafika; industrijska grafika.

Skulptura - ( lat. Izrezujem, rezbarim) - vrsta AI, čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala.

Vrste skulptura:

1.round(možete hodati okolo, gledati sa svih strana), monumentalni (promoviše značajne javne događaje, dizajnirane za masovnu percepciju + park - fontane, vaze, razne figure); štafelaj (skulpturalni portreti, figure, kiparske grupe u muzejima i umjetničkim salonima); dekorativni.

2. olakšanje- objekt prikazan na jednoj strani i koji predstavlja konveksnu sliku koja strši iznad ravnine. Reljefna slika ima dvije varijante: bas-reljef- konveksna slika pojedinačnih ljudskih figura, čitavih grupa ili bilo kojih predmeta od gline, mramora, drveta itd. Visoki reljef - ovo je visoki reljef figure, koji strši više od polovine volumena. Ima veze sa arhitekturom. Uz konveksni reljef, postoji još jedna njegova vrsta - dubinski reljef - kontrareljef. Kontra-reljef - dubinski reljef, dobijen mehaničkim otiskom pravilnog reljefa u mekanog materijala(glina, vosak) ili prilikom skidanja gipsanog kalupa sa reljefa.

Arhitektura- (grčki "glavni graditelj") - građevinska umjetnost, arhitektura. Jedan od drevne vrste umjetnost, izražavanje u vjerskim i javnim objektima svjetonazora naroda u određenom istorijskom dobu, definiranje umetnički stil. Arhitektura se sagledava u sintezi sa svim vrstama umjetnosti i umjetničkog stvaralaštva, sa ljudskom djelatnošću općenito. Glavna izražajna sredstva koja se koriste u arhitekturi su plastičnost volumena, razmera, ritam, proporcionalnost, kao i tekstura i boja površina. Arhitektonske strukture odražavaju umjetnički stil tog doba, kao i djela bilo koje druge umjetničke forme.

Dekorativna i primenjena umetnost -(lat. “ukrasim”) umjetnička forma koja ima svoju posebnost umetnički smisao i njegove dekorativne slike, a istovremeno direktno povezane sa svakodnevnim potrebama ljudi. Klasifikacija: 1. prema materijalu: metal, keramika, tekstil, drvo. 2. Po tehnici izvođenja (rezbarenje, slikanje, vez, štampa, livenje, čačkanje, intarzija itd.). 3. Prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta (nameštaj, igračke).

Art(iz crkvene slave. art(lat. eksperimentum- iskustvo, test); st.- slava. iskous - iskustvo, rjeđe mučenje, mučenje) - figurativno razumijevanje stvarnosti; proces ili rezultat izražavanja unutrašnjeg ili vanjskog svijeta stvaraoca u (umjetničkoj) slici; kreativnost usmjerena na način da odražava interese ne samo samog autora, već i drugih ljudi.
Umjetnost (uz nauku) je jedan od načina spoznaje, kako u prirodnoj nauci tako i u religioznoj slici percepcije svijeta.

Pojam umjetnosti je izuzetno širok – može se manifestirati kao izuzetno razvijena vještina u određenoj oblasti. Dugo se umjetnost smatrala vrstom kulturne djelatnosti koja zadovoljava čovjekovu ljubav prema lijepom. Uporedo s razvojem društvenih estetskih normi i ocjena, svaka aktivnost usmjerena na stvaranje estetski izražajnih oblika dobila je pravo da se naziva umjetnošću.

U razmjeru cijelog društva umjetnost je poseban način spoznavanja i odražavanja stvarnosti, jedan od oblika umjetničkog djelovanja. javne svijesti i dio duhovne kulture i čovjeka i čitavog čovječanstva, raznolik rezultat stvaralačkog djelovanja svih generacija.

Pojam umjetnost može se koristiti u različitim značenjima: proces korištenja talenta, rad nadarenog majstora, potrošnja umjetničkih djela od strane publike i proučavanje umjetnosti (istorija umjetnosti). "Likovna umjetnost" je skup disciplina (umjetnosti) koje proizvode Umjetnička djela(predmeti) koje stvaraju daroviti majstori (umetnost kao aktivnost) i izazivaju odgovor, raspoloženje, prenose simbole i druge informacije javnosti (umetnost kao potrošnja). Umjetničko djelo je namjerna i talentirana interpretacija neograničenog broja koncepata i ideja kako bi se prenijeli drugima. Oni mogu biti kreirani posebno za određenu svrhu, ili mogu biti predstavljeni slikama i objektima. Umjetnost stimuliše misli, osjećaje, predstave i ideje putem senzacija. Izražava ideje, ima mnogo različitih oblika i služi mnogim različitim svrhama.

Priča

Trenutno u svijetu kulturna tradicija koriste se koncepti umjetnosti, koji potiču iz mediteranske antike, posebno u grčko-rimskom razumijevanju ovog pojma.

Izgled

U primitivnom društvu primitivna umjetnost potječe od vrste Homo sapiens kao način ljudska aktivnost za rješavanje praktičnih problema. Nastala u eri srednjeg paleolita, primitivna umjetnost je doživjela procvat u gornjem paleolitu, prije oko 40 hiljada godina, i mogla je biti društveni proizvod društva, utjelovljujući novu fazu u razvoju stvarnosti. Najstariji radovi umjetnosti kao što je ogrlica od školjki pronađena u Južna Afrika datiraju iz 75. milenijuma pre nove ere. e. i više. U kamenom dobu umjetnost je bila predstavljena primitivnim ritualima, muzikom, plesovima, svim vrstama ukrasa tijela, geoglifima - slikama na tlu, dendrografima - slikama na kori drveća, slikama na koži životinja, pećinsko slikarstvo, kamene slike, petroglifi i skulpture.

Nastanak umjetnosti vezuje se za igre, rituale i rituale, uključujući i one uslovljene mitološkim i magijskim prikazima.

Primitivna umjetnost je bila sinkretična. Prema nekim autorima, nastaje u predgovornim vještinama i tehnikama prenošenja, percipiranja i pohranjivanja jezičkih informacija u memoriju. Komunikativna korisnost primitivnog stvaralaštva, uz razvoj estetskog aspekta, jasno se uočava u predštamparskom folklornom periodu kultura svih naroda. Postoje i teorije o umjetnosti kao biološka funkcija(umjetnički instinkt).

Umjetnost u antičkom svijetu

Osnove umjetnosti u savremeno shvatanje ove riječi postavile su stare civilizacije: egipatska, vavilonska, perzijska, indijska, kineska, grčka, rimska, kao i arapska (drevni Jemen i Oman) i druge. Svaki od navedenih centara ranih civilizacija stvorio je svoj jedinstveni stil u umjetnosti, koji je preživio vijekove i utjecao na kasnijim kulturama. Ostavili su i prve opise rada umjetnika. Na primjer, drevni grčki majstori su na mnogo načina nadmašili druge na slici ljudsko tijelo i bili u mogućnosti da pokažu mišiće, držanje, ispravne proporcije i ljepotu prirode.

Umjetnost u srednjem vijeku

Vizantijska umjetnost i gotika zapadnog srednjeg vijeka bile su usmjerene na duhovne istine i biblijske priče. Naglašavali su nevidljivu uzvišenu veličinu planinskog svijeta, koristeći zlatnu pozadinu u slikarstvu i mozaicima, te predstavljali ljudske figure u ravnim, idealiziranim oblicima.

Na istoku, u islamskim zemljama, bilo je uvriježeno vjerovanje da slika osobe graniči sa zabranjenim stvaranjem idola, zbog čega se likovna umjetnost uglavnom svodi na arhitekturu, ornamentiku, skulpturu, kaligrafiju, nakit i druge vrste. dekorativne i primijenjene umjetnosti (vidi Islamska umjetnost). U Indiji i Tibetu umjetnost je bila usredsređena na religiozni ples i skulpturu, koju je oponašalo slikarstvo, koje je težilo jarkim kontrastnim bojama i oštrim konturama. U Kini je procvjetala izuzetno raznolika umjetnička forma: rezbarenje u kamenu, bronzana skulptura, keramika (uključujući i čuvenu terakotu vojsku cara Qina), poezija, kaligrafija, muzika, slikarstvo, drama, fantazija, itd. Stil kineske umjetnosti mijenjao se od ere do doba i tradicionalno nosi ime po vladajućoj dinastiji. Na primjer, slikarstvo Tang ere, profinjeno i jednobojno, prikazuje idealizirani pejzaž, dok su u Ming eri u modi bile guste, bogate boje i žanrovske kompozicije. Japanski stilovi u umjetnosti također nose imena lokalnih carskih dinastija, a u njihovom slikarstvu i kaligrafiji postoji značajna međusobna povezanost i interakcija. Od 17. stoljeća ovdje se širi i drvorez.

Od renesanse do danas

Zapadna renesansa se vratila vrijednostima materijalnog svijeta i humanizma, što je opet bilo praćeno promjenom paradigme likovne umjetnosti, u čijem se prostoru pojavila perspektiva, a ljudske figure dobile izgubljenu tjelesnost. U doba prosvjetiteljstva, umjetnici su nastojali odraziti fizičku i racionalnu sigurnost svemira, koji je izgledao kao složen i savršen sat, kao i revolucionarne ideje svog vremena. Tako je William Blake naslikao Njutnov portret u liku božanskog geometra, a Jacques-Louis David stavio je svoj talenat u službu političke propagande. Umjetnici romantične ere gravitirali su emocionalnoj strani života i ljudske individualnosti, inspirirani Geteovim pjesmama. To kasno XIX veka pojavio cela linija umjetničkih stilova kao što su akademizam, simbolizam, impresionizam, fovizam.

Međutim, njihova starost je bila kratka, a kraj starim pravcima donela su ne samo nova otkrića Ajnštajnove relativnosti i Frojdove podsvesti, već i neviđeni razvoj tehnologije, potaknut noćnom morom dva svetska rata. Istorija umetnosti 20. veka puna je potrage za novim slikarskim mogućnostima i novim standardima lepote, od kojih je svaki bio u suprotnosti sa prethodnim. Norme impresionizma, fovizma, ekspresionizma, kubizma, dadaizma, nadrealizma itd. nisu nadživjele svoje tvorce. Rastuća globalizacija dovela je do međusobnog prožimanja i međusobnog uticaja kultura. Dakle, rad Matisa i Pabla Pikasa bio je pod velikim uticajem afričke umetnosti, i Japanski printovi(i sami pod utjecajem zapadne renesanse) bili su izvor inspiracije za impresioniste. Zapadne ideje komunizma i postmodernizma također su imale kolosalan utjecaj na umjetnost.

Modernizam sa svojim idealističkim traganjem za istinom u drugoj polovini 20. veka. otvorio put spoznaji sopstvene nedostižnosti. Relativnost je prihvaćena kao neosporna istina, koja je označila početak perioda moderne umjetnosti i kritike postmoderne. Svjetska kultura i historija su također postale relativne i prolazne kategorije, koje su se počele tretirati ironijom, a zamagljivanje granica regionalnih kultura dovelo je do njihovog razumijevanja kao dijelova jedinstvene globalne kulture.

Klasifikacija

Umjetnost se može klasificirati prema različitim kriterijima. Predmet prikaza likovne umjetnosti je vanjska stvarnost, dok nelikovne umjetnosti oličavaju unutrašnji svijet. Prema vrsti izražavanja i percepciji, nelikovne umjetnosti se dijele na muzičke, plesne i književne, moguće su i mješovite vrste. Razne vrste Umjetnost karakterizira žanrovska diferencijacija.

Prema dinamici umjetnost se može podijeliti na prostornu i vremensku. Prema svojoj korisnosti, umjetnosti se dijele na primijenjene i elegantne (čiste).

Prema materijalima, umjetnost se može podijeliti na tipove korištenja

• tradicionalni i moderni materijali (boje, platno, glina, drvo, metal, granit, mermer, gips, hemijski materijali, proizvodi serijske industrije itd.)
• savremeni načini pohranjivanja informacija (moderna elektrotehnika, digitalni računari)

Medijska umjetnost: kompjuterska umjetnost, digitalno slikarstvo, web umjetnost, itd.

• zvuk (čujne vibracije zraka)

Muzika: klasična, akademska, elektronska muzičkih žanrova i stilovi)

• riječ (jezička jedinica)

kaligrafija, pjesme, književnost (proza, poezija)

• ljudski posrednik (izvođač: glumac, pjevač, klovn, itd.)

Svaka vrsta aktivnosti može se uvjetno nazvati umjetnošću ako izvođač svoja osjećanja stavi u novu originalnu i smislenu formu. Tako, na primjer, ikebana, borilačke vještine, kompjuterske igrice itd. može se pripisati umjetnosti na osnovu estetska percepcija elementi ove aktivnosti vezani za grafiku, zvuk, pokret i po principu stepena izvođenja.

Manifestacija preduzetničkog talenta se manifestuje u umetnosti izgradnje poslovnog sistema. Stvaranje novog biznisa ne može se svesti na unaprijed određen slijed radnji i odavno je prepoznato posebna vrsta umjetnost u društveno-ekonomskom okruženju.

Ponekad umesto termina art koristiti sinonim stranog porijekla art: pixel art, ORFO art, art terapija, body art (jedna od vrsta avangardne umjetnosti), video art, sound art, net art.

art

Likovnu umjetnost karakteriziraju djela estetsku vrijednost i čije se slike percipiraju isključivo vizuelno. Djela likovne umjetnosti mogu biti neobjektivna, pa čak i nematerijalna (čuvar zaslona, ​​font knjige), ali, bez obzira na materijalnost i objektivnost, tipični radovi likovna umjetnost ima karakteristike predmeta (ograničenost u prostoru, stabilnost u vremenu). Sposobnost generiranja objekata - najvažnija imovina likovna umjetnost, vezana za njen nastanak, koja je odredila njenu istoriju i odredila njen razvoj. Likovna umjetnost ili stvara samostalne objekte koji nemaju utilitarnu vrijednost (skulptura, slikarstvo, grafika, fotografija), ili estetski organizira utilitarne objekte i informacijske nizove (umetnost i zanati, dizajn). Likovna umjetnost aktivno utječe na percepciju objektivnog okruženja i virtuelne stvarnosti.

Vrste likovne umjetnosti:

• Arhitektura
• Slikarstvo
• Graficka umjetnost
• Skulptura
• Umjetnost i obrt
• Pozorišna i dekorativna umjetnost
• Dizajn

Arhitektura

Arhitektura je umjetnost izgradnje zgrada i objekata za život i aktivnosti ljudi. Reč "arhitektura" dolazi od grčkog "Archus" - glavni, najviši; "Tektonski" - izgradnja. Zahtijeva trodimenzionalni prostor.. Ima i unutrašnji prostor - unutrašnjost.

Slikarstvo

Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju bojama (tempera, uljane boje, akril, gvaš, ...).

Graficka umjetnost

Graficka umjetnost je vrsta likovne umjetnosti koja uključuje crtanje i štampane slike. "Grafo" - pišem, crtam, crtam. Crteži su rađeni olovkom, tušem, sepijom, sanguinom... Štampane slike - gravure, litografije, drvorezi, monotipija. Grafika se dijeli na štafelajnu, knjižnu i primijenjenu. Na granici slikarstva i grafike su akvarel, gvaš i pastel. Prva grafika - kamene slike primitivna umjetnost. U staroj Grčkoj grafička umjetnost bila je na najvišem nivou - slikarstvo vaza.

Skulptura

Termin dolazi od latinskog "sculpere" - rezati, rezati. Za razliku od slikarstva i grafike, u skulpturi postoji volumen. Skulptura je trodimenzionalna slika. Materijali: kost, kamen, drvo, glina, metal, vosak... Skulptura je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Prva skulpturalna djela bili su idoli, amajlije, prikazivali su drevne bogove. Differ okrugla skulptura(gledano sa različitih strana) i reljef (visok, srednji, nizak, kontrareljef). Skulptura se dijeli na vrste: štafelajnu i monumentalnu (spomenici, spomenici) i monumentalno-dekorativnu (arhitektonska dekoracija).

Dekorativna i primijenjena umjetnost (DPI)

U svakoj kući žive i služe razni predmeti. A ako ih je dotakla ruka umjetnika, draguljara ili zanatlija, tada postaju djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti. Termin se pojavio u 18. veku. od francuska riječ"decor" - dekoracija posvuda. Primijenjen znači ono na koju se vještinu primjenjuje umjetnost.

Dizajn

Počevši od primitivni period može se pratiti razvoj ove umjetničke forme.

Pozorišna i dekorativna umjetnost

Ova vrsta umjetnosti uključuje kreiranje scenografije, rekvizita, kostima, šminke.

ŽANROVI

Pojam " žanr„izvedeno od francuskog – vrsta, rod. Prvi nezavisni žanrovi pojavili su se u Holandiji u 16. veku. Povijesni Mitološki, Religijski Borbeni Portret Pejzaž Mrtva priroda Domaćinstvo Marina Životinjski interijer

istorijski žanr su umjetnička djela koja odražavaju stvarnost istorijskih likova ili događaje.

mitološki žanr- To su umjetnička djela koja odražavaju mitološke subjekte.

Battle žanr- To su umjetnička djela koja odražavaju vojne epizode. Umjetnik koji piše o bojnim temama naziva se bojnim slikarom.

Portret- ovo je slika osobe u skulpturi, slikarstvu i grafici. Portreti koje su naslikali umjetnici prenose nam slike ljudi iz prošlih vremena.

Pejzaž- slika u kojoj je priroda postala njen glavni sadržaj. Izraz "pejzaž" (paysage) je došao iz francuski, što u prijevodu znači "priroda". Kako nezavisni žanr pejzaž je nastao u Holandiji. pejzažno slikarstvo raznoliko. Postoje pejzaži koji precizno prenose određene kutke prirode, u drugima je stanje suptilno preneseno. Tu su i fantastični pejzaži.

Pojam " mrtva priroda” dolazi od francuske riječi koja doslovno znači “mrtva priroda”. To su slike čiji su junaci različiti kućni predmeti, voće, cvijeće ili hrana (riba, divljač i tako dalje). Mrtve prirode nam govore ne samo o stvarima, već i o njihovim vlasnicima, o njihovom životu, načinu života i navikama.

Svakodnevni žanr je slika koja odražava epizode iz Svakodnevni život ljudi.

Marina- To su umjetnička djela koja oslikavaju more. Umjetnik koji slika more naziva se marinskim slikarom.

Životinjski žanr Ovo su umjetnička djela koja prikazuju životinje.

Enterijer- slika unutrašnjeg uređenja arhitektonskog objekta.

umetnički stil

Koncept "stila" je originalnost koja vam omogućava da odmah odredite u kojoj istorijskoj eri je djelo nastalo. Umjetnički (visoki) stil je pravac koji uključuje sve vrste umjetnosti. Na primjer, barok je visoki stil, a rokoko je pravac. Veliki ili visoki stilovi uključuju klasike antike, romanički stil i gotiku u srednjem vijeku, renesansni stil koji je označio prijelazni period iz srednjeg vijeka u novi vijek, barok i klasicizam u novom vijeku. Posljednji veliki stil na prijelazu iz XIX u XX vijek. postala secesija, u kojoj se pokušalo oživjeti jedinstvo arhitekture, dekorativne i likovne umjetnosti. Kombinacija više vrsta umjetnosti u jednom djelu naziva se sinteza umjetnosti. Drugim riječima, umjetnički stil doseže najviši nivo kada se radi o svim vrstama umjetnosti. Razvijajući se u određenom povijesnom razdoblju, visoki stilovi su se kontinuirano transformirali i oživljavali u sljedećoj fazi u novom kvalitetu. Na primjer, Klasicizam XVII in. u Francuskoj je uzeo osnovu od antičkih klasika, dok se veoma razlikuje od neoklasicizma drugog polovina XVIII in. i, naravno, od neoklasicizma kao jednog od eklektičnih trendova drugog polovina XIX- početak dvadesetog veka.

Zadaća:

Pripremiti primjere za svaku vrstu i žanr likovne umjetnosti.