Muzička kultura je posebna vrsta kulture. Rad na predmetu: Uticaj moderne muzičke kulture na ličnost ruske klasične muzike

Treba napomenuti da vrijednosti muzičke umjetnosti mogu poslužiti i pri izboru aksioloških orijentira u okviru univerzalnih ljudskih vrijednosti. U implementaciji ovakvog pristupa značajno se mjesto pridaje formiranju muzičke kulture pojedinca.

U ovom istraživanju muzička kultura se shvata kao složena integrativna obrazovna i vaspitna aktivnost, koja uključuje sposobnost snalaženja u različitim muzičkim žanrovima, stilovima i pravcima, poznavanje muzičko-teorijske i estetske prirode, visok muzički ukus, sposobnost emocionalnog odgovaraju na sadržaj određenih muzičkih dela.

Ako pođemo od činjenice da je kultura skup materijalnih i duhovnih vrijednosti koje stvara ljudsko društvo, onda je jasno da je muzička kultura, s jedne strane, dio opšte kulture, s druge strane, pokazatelj nivoa ove opšte kulture.

Govorimo o muzičkoj kulturi ovog ili onog društva, bez obzira na stepen njegove civilizacije. Narodnosti, pa čak i plemena, imaju svoju muzičku kulturu, koja je veoma daleko od opšteg načina života savremenog sveta. Ako imaju pjesme i igre, čak i najprimitivnije muzičke instrumente, sve će to zajedno biti njihova muzička kultura.

Proces ažuriranja strategije i taktike muzičkog vaspitanja usmeren je na aktiviranje i razvoj duhovnih snaga deteta, koje shvata najbogatije iskustvo muzičke umetnosti. S tim u vezi, glavni kriterij za razvoj muzičke kulture učenika nije tačnost znanja, već dubina prodora u muziku, čiji je sadržaj jedinstvo slike svijeta i zvuka.

Proces formiranja muzičke kulture mlađih školaraca može se okarakterisati kao proces nastajanja, produbljivanja i ispoljavanja u muzici životnog smisla koji je lično značajan za dete. Ovo značenje definišemo kao glavni način poimanja muzike i života u njihovom jedinstvu. Ovaj put nam takođe omogućava da na jedinstvenoj konceptualnoj osnovi kombinujemo različite pristupe u razrednim i vannastavnim oblicima muzičkog obrazovanja dece.

U širem smislu, formiranje muzičke kulture je formiranje čovjekovih duhovnih potreba, njegovih moralnih ideja, intelekta i estetske procjene životnih pojava.

U užem smislu, muzičko obrazovanje je razvoj sposobnosti percepcije muzike. Provodi se u različitim oblicima muzičke aktivnosti, koji imaju za cilj razvijanje muzičkih sposobnosti osobe, vaspitanje emocionalne reakcije na muziku, razumijevanje i duboko doživljavanje njenog sadržaja. U tom smislu, muzičko obrazovanje je formiranje muzičke kulture čoveka.

Inicijacija u muziku uvodi dijete u svijet uzbudljivih, radosnih iskustava, otvara put za estetski razvoj života u okvirima dostupnim njegovom uzrastu.

Da bi se djetetu otvorila vrata ovog svijeta, potrebno je kod njega razviti sposobnosti koje mu omogućavaju da se uspješno izražava u muzičkoj aktivnosti. Potrebno je, prije svega, odgojiti djetetov sluh za muziku i emocionalnu reakciju - dvije najvažnije komponente muzikalnosti. muzička kultura ličnost djeteta

Najvažniji pokazatelj muzikalnosti je emocionalni odgovor na muziku. Muzikalnost podrazumeva i prisustvo zahteva, interesovanja vezanih za raznovrsna umetnička dela, različite vrste muzičke prakse.

Formiranje muzičke kulture podrazumeva korelaciju objektivnog, društvenog, javnog muzičkog okruženja sa subjektivnim iskustvom deteta koje se upoznaje sa muzikom.

Muzički talenti se manifestuju ranije od drugih, u jarkom i navodno nezavisnom obliku kod neke dece, dok su kod druge ove manifestacije vrlo skromne, plašljive i nesavršene. Stoga se ponekad javljaju sumnje u primjerenost muzičkog obrazovanja sve djece. Uklanjanjem manje sposobnog djeteta iz aktivne komunikacije s muzikom, lišavaju ga izvora jednog od najživopisnijih iskustava koja obogaćuju život.

Formiranje muzičke kulture shvata se kao proces prenošenja društveno-političkog iskustva muzičke delatnosti na novu generaciju kako bi se ona pripremila za rad ne samo u ovoj oblasti, već iu drugim oblastima. To se objašnjava činjenicom da asimilacija metoda muzičke i estetske aktivnosti sveobuhvatno obogaćuje ličnost djeteta.

U procesu prenošenja muzičkog iskustva koristi se sistem svrsishodnih i organizovanih uticaja. Njihova svrha je dvostrana: podučavanje znanja, metoda djelovanja i utjecaja na formiranje djetetove ličnosti, njegovih muzičkih sposobnosti.

Izvanredan učitelj V.A. Suhomlinski je muziku nazvao moćnim sredstvom estetskog obrazovanja. Sposobnost slušanja i razumijevanja muzike jedan je od osnovnih znakova estetske kulture, bez kojeg je nemoguće zamisliti punopravno obrazovanje.

Muzika odražava stvarnost u pokretu, u dinamici razvoja. Kao iu drugim vrstama umjetnosti, centar ovog pokreta je osoba sa svojim razmišljanjem, subjektivnom percepcijom objektivno postojeće stvarnosti.

„Muzička kultura“, napisao je V.A. Sukhomlinsky, - potreban je slušalac koji je u stanju da kritički razumije umjetničke muzičke fenomene, a ne pasivni kontemplator" [i] .

Danas, koje karakteriše razvoj različitih vrsta tehničkih sredstava sposobnih za reprodukciju muzike, protok muzičkih informacija je praktično neograničen. Utoliko je važniji problem organizovanja svrsishodnog slušanja muzike, koji pomaže u formiranju selektivnosti potrošnje muzičkih utisaka u skladu sa nivoom negovanog umetničkog ukusa.

Slušanje muzike je usko povezano sa muzičkom i kognitivnom aktivnošću.

U procesu raznovrsnih oblika muzičke percepcije, deca uče, shvataju, asimiliraju zakone muzičkog jezika, uče da prepoznaju i reprodukuju muziku, upoznaju se sa vrednostima umetnosti. Sve to proširuje vidike učenika, omogućava značajno razvijanje muzičkih sposobnosti djece.

Dakle, uticaj muzike na vaspitanje ličnosti manifestuje se i sprovodi u različitim oblicima muzičkog delovanja:

• a) slušanje muzike
• b) kreativna aktivnost, performans;
• c) kognitivna aktivnost.

Svi oblici muzičke aktivnosti pomažu u formiranju vještina aktivnog percipiranja muzike, obogaćuju muzičko iskustvo djece, usađuju im znanje, što je općenito važan preduslov za obogaćivanje muzičke kulture učenika.

Formiranje muzičke kulture nije ograničeno samo na razvoj individualnih sposobnosti djece, ono omogućava i integrirani razvoj opšte muzikalnosti i formiranje djetetove ličnosti u cjelini.

Za formiranje muzičke kulture djeteta potreban je najširi hranljivi medij. Pre svega, neophodno je sticanje samog muzičkog iskustva, jer susret sa muzikom je uvek susret sa novim osećanjima, emocijama, mislima rođenim iz života. Istovremeno, upoznavanje sa drugim vrstama umjetnosti, sa samim životom u njegovim različitim manifestacijama, obogaćuje emocionalni i muzički doživljaj djeteta.

Muzički razvoj se dešava i u procesu asimilacije od strane djeteta društveno razvijenih metoda i radnji. Ovo svedoči o bliskoj povezanosti koja se uspostavlja između vaspitanja, obuke i razvoja.

U procesu sticanja društvenog muzičkog iskustva djeteta, njegove sposobnosti se otkrivaju i razvijaju na osnovu prirodnih sklonosti; formiraju se interesovanja, sklonosti ka muzici; javlja se emocionalna odzivnost, želja za aktivnom kreativnom aktivnošću, evaluacijski odnos prema muzičkim djelima.

Muzičke slike, u ukupnosti svojih melodijskih, harmonijskih, modalnih sredstava, estetski utiču na dete. Međutim, sasvim je očigledno da je, s obzirom na njihov svestrani uticaj na djetetov organizam, moguće pomoći u jačanju njegovog nervnog sistema, izazvati radosna iskustva i time doprinijeti fizičkom razvoju. Takođe je poznato da razne životne pojave mogu biti predmet estetskih osećanja izazvanih muzikom. Dakle, postoji više mogućnosti za formiranje moralne slike djeteta putem muzike. U procesu muzičke percepcije dijete pravi prve generalizacije, ima poređenja, asocijacije.

Lepa muzika u detetu budi želju za lepotom, obrazuje ga kao umetnika, čini ga saučesnikom u stvaralačkom procesu.

Formiranje muzičke kulture shvata se i kao proces prenošenja društveno-istorijskog iskustva muzičke delatnosti na novu generaciju kako bi se ona pripremila za predstojeći rad ne samo u ovoj oblasti, već iu drugim oblastima. To se objašnjava činjenicom da asimilacija metoda muzičke i estetske aktivnosti sveobuhvatno obogaćuje ličnost djeteta.

U procesu prenošenja muzičkog iskustva koristi se sistem svrsishodnih i organizovanih uticaja.

Muzički razvoj je složena, višekomponentna pojava. Između njegovih komponenti uspostavljaju se različiti međusobni odnosi: između prirodnih sklonosti i muzičkih sposobnosti formiranih na njihovoj osnovi; unutrašnji razvojni procesi i iskustva koja se na dijete prenose spolja; asimilaciju iskustva i, istovremeno, razvoj, itd. Dakle, dolazi do kombinacije različitih unutrašnjih procesa i vanjskih utjecaja na njih.

Formiranje muzičke kulture učenika shvata se i kao prelazak sa ispoljavanja jednostavnih, nižih oblika estetskih stavova i sposobnosti ka složenijim i višim. Ako se u tim odnosima i sposobnostima dobiju novi kvaliteti, onda možemo govoriti o muzičkom razvoju koji se dogodio.

Ponekad postoji jaz između prvih reakcija na muziku i vremena početka organizovanog obrazovanja. Dakle, ponekad se te reakcije javljaju vrlo rano, a utjecaj se odgađa, a dijete je neko vrijeme prepušteno samo sebi, što ili usporava razvoj ili mu daje pogrešan smjer. Ali dešava se da je spoljni uticaj veoma obilan i preran i ne uzima u obzir stepen spremnosti deteta. Ove kontradiktornosti ukazuju da je neophodno sprovesti istraživanje o nivou muzičkog obrazovanja dece i na osnovu dobijenih rezultata izraditi program za formiranje muzičke kulture učenika.

Ponekad se uspostavljaju pogrešne veze između oblika muzičke aktivnosti i potreba djece. Dakle, formira se jedna te ista priroda aktivnosti, jedan te isti niz zadataka. Život djeteta bogatiji je muzičkim utiscima. Ima nove zahtjeve i interesovanja, želi se dokazati u drugim situacijama.

Kontradikcije se javljaju i između ličnosti djeteta sa svojom karakterističnom originalnošću muzičkih manifestacija i njegovog učešća u kolektivnim aktivnostima. Postoji problem formiranja muzičkih sposobnosti dece sa različitim podacima, a ponekad i sa različitom obučenošću u uslovima kolektivnih muzičkih dešavanja. U ovoj situaciji neophodna su upravo (koncertna) muzička dešavanja ustanova kulture, jer se ovdje djeca nalaze u jednakim uslovima.

Skladan spoj mentalnog i fizičkog razvoja, moralne čistoće i estetskog odnosa prema životu i umjetnosti uvjet je za formiranje cjelovite ličnosti. Pravilno izveden muzički razvoj uvijek je povezan s poboljšanjem mnogih kvaliteta i svojstava djeteta.

Ako se djeca odgajaju u duhu odgovora na sve lijepo u životu, ako steknu raznovrsne utiske, dođu u kontakt sa raznim vidovima muzičke aktivnosti, tada će formiranje muzičke kulture biti plodonosno i uspješno.

Muzika uvek deluje u jedinstvu svog sadržaja i forme. Pojavljuje se u svom neposrednom integritetu. Promena muzičkog zvuka izaziva novo iskustvo za slušaoca. Nastaje kao rezultat percepcije muzičkih slika izraženih osebujnim kombinacijama izražajnih sredstava. Neki od njih su izraženiji i dominiraju. Ali ova izražajna sredstva, uvijek u raznim harmonijskim kombinacijama, djeluju upravo u svom kompleksu. Dakle, percepcija čak i najjednostavnijih djela je složen proces za dijete. Dakle, formiranje muzičke kulture, razvoj estetske percepcije muzike zahtijeva određeni sistem i slijed. Što se tiče djece školskog uzrasta, odabirom radova moguće je kod djece izazvati različite emocije. Osim toga, u njih se usađuju najjednostavnije vještine, postavljaju se prvi temelji kulture slušatelja: sposobnost slušanja kraja djela, praćenja njegove lokacije, pamćenja, razlikovanja njegove glavne ideje i karaktera, najupečatljivijih sredstava muzičkog izraza.

Muzika je umjetnost koja se zasniva prvenstveno na slušnom iskustvu osobe, koristi muzički zvuk za otelotvorenje idejnog i estetskog značenja djela, duhovnog razvoja slušaoca, društva u cjelini. Ona pojačava uticaj pozorišta i drugih umetnosti, dolazeći u kontakt sa njima, i prati mnoga područja ljudskog delovanja.

Sam doživljaj lepote u umetnosti deluje kao merilo šireg odnosa čoveka prema svetu – i znanja, i uvažavanja, i uživanja, i komunikacije. Prije svega, ovdje se ističe osjećaj za ljepotu, koji intenzivno zaokuplja maštu, um i emocionalnu sferu.

Osobine uticaja muzike manifestuju se i u intonaciji, iu ritmu, iu drugim njenim aspektima; na osnovu mnoštva percipiranih muzičkih dela sagledavaju se vrste intonacija, žanrovi, stilovi itd.

Muzičko djelo je usmjereno prema slušaocu, osmišljeno za mogućnosti njegove percepcije, njegove sposobnosti. Zauzvrat, percepcija muzike nije pasivan proces, ona ima kreativnu aktivnost,

Za potpunu percepciju složenih oblika muzičke umjetnosti potrebna je određena unutrašnja priprema, potrebno je barem minimalno iskustvo slušanja. Međutim, da bi se pravilno sagledalo značenje muzike, treba biti jasno svjestan u čemu je specifičnost ove umjetnosti.

Muzika se po mnogo čemu razlikuje od drugih umjetničkih oblika – njena izražajna sredstva i slike nisu toliko očigledne. Muzika deluje isključivo emocionalno, odnosi se uglavnom na osećanja i raspoloženja ljudi. Ima tendenciju da prenese raspoloženja ljudi u vrlo generaliziranim i specifično uslovnim zvučnim slikama. Kroz asocijativna poređenja, posebne umjetničke naznake, muzika stvara živopisnu predstavu o prostoru i pokretu, tamnih i svijetlih tonova, grandioznosti ili fantastične minijature. Muzičke slike, intonacije i kombinacije zvukova ne mogu se prevesti na jezik pojmova, oni uvijek dopuštaju određenu slobodu percepcije i interpretacije. Zato iste slike često dobijaju zvučni izraz u muzici kao i u drugim umetnostima.

Razumijevanje muzičkih djela djece osnovnoškolskog uzrasta doprinijeće formiranju svjetonazora i moralnih ideala, potrebe za sistematskom komunikacijom sa muzičkom umjetnošću, te razvoju umjetničkog ukusa.

Kultura ukusa izgrađena je na kombinaciji kulturnih faktora i deluje kao uslov za širu, obuhvatajući celokupnu kulturu pojedinca - kulturu mišljenja i delovanja, kada se javlja tako važan kvalitet pojedinca kao što je integritet. Tek tada se slušaocu najpotpunije otkrivaju značenja djela. Dakle, možemo reći da formiranje muzičke kulture učenika uključuje i razvoj ukusa.

Svaka faza formiranja muzičke kulture obilježena je željom za jedinstvom umjetničkog svijeta, integritetom djeteta. Ali ovaj integritet se u punoj meri može postići samo na osnovu harmonično razvijene ličnosti.

Svaka umjetnost ima svoje, posebne zakone odraza okolnog svijeta, svoj izražajni jezik. To je svojstveno i muzici.Da bismo naučili razumjeti ovaj jezik, potrebno je prije svega razlikovati elemente od kojih se sastoji, osjetiti njihova izražajna svojstva.

Formiranje muzičke kulture počinje sticanjem iskustva čije su komponente slušanje muzike i kreativnost same djece.

Kreativnost djecu raspolaže slobodom i otkrivanjem, avanturom i originalnim izražavanjem, a muzička aktivnost može biti kreativna ako u njoj aktivno učestvujete. Djeca mogu ili improvizirati pjesme, ili komponovati na bliske i poznate teme.

Dječja aktivnost se smatra kreativnom u slučaju da se stvori nova, ranije nepoznata pojedincu ili dječjem timu. Dečje stvaralaštvo se ne vrednuje po objektivnim visokim kvalitetima, već na osnovu obrazovne vrednosti za same „kreatore“.

Drugo obilježje dječjeg muzičkog stvaralaštva ogleda se u želji da se istakne uloga emocionalne želje djece da izraze svoja osjećanja.

Teorijska osnova za tumačenje koncepta dječje kreativnosti zasniva se na prepoznavanju da djeca imaju urođene sklonosti koje se samostalno i spontano otkrivaju u aktivnostima djece. U ranom djetinjstvu već se formira takozvana slobodna kreativnost, koja je kasnije predodređena da postane aktivnost. Istovremeno se naglašava važnost urođenih nagona, preuveličava se uloga nesvjesnih nagona i težnji. Dečje stvaralaštvo se shvata kao samostalna umetnička aktivnost.

Izvori kreativnosti u mnogim slučajevima su životne pojave, sama muzika, muzičko iskustvo koje je dete savladalo.

Dakle, govoreći o suštini muzičke kulture, važno je naglasiti da ona pomaže u formiranju duhovnih potreba djeteta, proširuje njegove moralne ideje, razvija intelekt, sposobnost davanja estetske procjene životnih pojava.

Na osnovu navedenog, možemo zaključiti da proces vaspitanja i oblikovanja muzičke kulture kod mlađih učenika podrazumeva široko upoznavanje sa muzičkim pojavama, razumevanje njihovog značenja, probleme u vezi sa upoznavanjem pojedinca sa kulturom, proces uključivanja pojedinca u muzički fenomen. kulture društva i asimilacije njegovih normi, vrijednosti, ideala društva kroz prizmu muzičke umjetnosti.

Dakle, u implementaciji ovog pristupa važno mjesto se pridaje formiranju muzičke kulture pojedinca.

Muzika je značajan dio svjetske kulture, bez nje bi naš svijet bio mnogo siromašniji. Muzička kultura je sredstvo za formiranje ličnosti, u čovjeku podiže estetsku percepciju svijeta, pomaže u spoznaji svijeta kroz emocije i asocijacije na zvukove. Vjeruje se da muzika razvija sluh i apstraktno mišljenje. Sticanje harmonije zvuka je jednako korisno za muziku kao i za matematiku. Hajde da razgovaramo o tome kako je došlo do formiranja i razvoja muzičke kulture i zašto je ljudima potrebna ova umetnost.

koncept

Muzika igra posebnu ulogu u ljudskom životu, od davnina su zvuci fascinirali ljude, uranjali ih u trans, pomagali da izraze emocije i razviju maštu. Mudri ljudi muziku nazivaju ogledalom duše, ona je oblik emocionalnog poznavanja sveta oko sebe. Stoga se muzička kultura počinje formirati u zoru formiranja čovječanstva. Ona prati našu civilizaciju od samih početaka. Danas se pod pojmom "muzička kultura" podrazumijeva ukupnost muzičkih vrijednosti, sistema njihovog funkcionisanja u društvu i načina njihove reprodukcije.

U govoru se ovaj izraz koristi uporedo sa sinonimima kao što su muzika ili muzička umjetnost. Za pojedinca je muzička kultura sastavni dio opšteg estetskog vaspitanja. Formira ukus osobe, njegovu unutrašnju, individualnu kulturu. Poznavanje ove vrste umjetnosti ima transformativni učinak na ličnost osobe. Stoga je toliko važno ovladati muzikom od djetinjstva, naučiti je razumjeti i percipirati.

Teoretičari smatraju da je muzička kultura složena kompleksna cjelina, koja uključuje sposobnost snalaženja u stilovima, žanrovima i pravcima ove vrste umjetnosti, znanje o teoriji i estetici muzike, ukus, emocionalnu osjetljivost na melodiju, sposobnost izdvajanja semantičkog sadržaj iz zvuka. Također, ovaj kompleks može uključivati ​​i vještine izvođenja i pisanja. Poznati filozof i teoretičar umjetnosti M. S. Kagan smatrao je da se muzička kultura može razlikovati po individualnoj dimenziji, odnosno nivou pojedinca, njegovog znanja, vještina u oblasti ove umjetnosti, kao i grupnom nivou koji je vezan za određene subkulture. i starosnim segmentima društva. U potonjem slučaju, naučnik govori o muzičkom obrazovanju i razvoju djece.

Muzičke karakteristike

Tako složen i važan fenomen umjetnosti kao što je muzika izuzetno je neophodan kako za pojedinca tako i za društvo u cjelini. Ova umjetnost obavlja niz društvenih i psiholoških funkcija:

1. Formativno. Muzika je uključena u formiranje ljudske ličnosti. Formiranje muzičke kulture pojedinca utiče na njegov razvoj, ukus, socijalizaciju.

2. Kognitivni. Kroz zvukove ljudi prenose senzacije, slike, emocije. Muzika je svojevrsni odraz svijeta koji ga okružuje.

3. Obrazovni. Kao i svaka umjetnost, muzika je u stanju da formira određene, čisto ljudske kvalitete kod ljudi. Nije uzalud stajalište da sposobnost slušanja i stvaranja muzike razlikuje čovjeka od životinje.

4. Mobilizirajuće i invokativno. Muzika može potaknuti osobu na akciju. Nije uzalud da postoje melodije marširanja, radne pjesme koje poboljšavaju aktivnost ljudi, ukrašavaju je.

5. Estetika. Ipak, najvažnija funkcija umjetnosti je sposobnost da čovjeku pruži zadovoljstvo. Muzika daje emocije, ispunjava ljudske živote duhovnim sadržajem i donosi čistu radost.

Struktura muzičke kulture

Kao društveni fenomen i dio umjetnosti, muzika je složena cjelina. U širem smislu, njegova struktura je podijeljena na:

1. Muzičke vrijednosti koje se proizvode i emituju u društvu. To je osnova muzičke kulture koja osigurava kontinuitet istorijskih epoha. Vrijednosti nam omogućavaju da shvatimo suštinu svijeta i društva, duhovne su i materijalne i ostvaruju se u obliku muzičkih slika.

2. Različite vrste aktivnosti za proizvodnju, skladištenje, emitovanje, reprodukciju, percepciju muzičkih vrednosti ​​​​ i dela.

3. Društvene institucije i institucije uključene u različite vrste muzičkih aktivnosti.

4. Pojedinci uključeni u stvaranje, distribuciju i izvođenje muzike.

U užem shvatanju kompozitora D. Kabalevskog, muzička kultura je sinonim za pojam "muzička pismenost". Ona se, prema muzičaru, manifestuje u sposobnosti da se percipiraju muzičke slike, dekodira njihov sadržaj, razlikuju dobre melodije od loših.

U još jednom tumačenju, fenomen koji se proučava shvata se kao izvesna opšta osobina čoveka, izražena u muzičkom obrazovanju i muzičkom razvoju. Osoba mora imati određenu erudiciju, znati određeni skup klasičnih djela koja formiraju njegov ukus i estetske sklonosti.

Muzika antičkog sveta

Istorija muzičke kulture počinje u antičko doba. Nažalost, nema dokaza o njihovoj muzici iz prvih civilizacija. Iako je očigledno da je muzička pratnja obreda i rituala postojala od prvih faza postojanja ljudskog društva. Naučnici kažu da muzika postoji najmanje 50.000 godina. Dokumentarni dokazi o postojanju ove umjetnosti pojavljuju se još od vremena starog Egipta. Već tada je postojao širok sistem muzičkih zanimanja i instrumenata. Melodije i ritmovi su pratili mnoge vrste ljudskih aktivnosti. U to vrijeme pojavio se pisani oblik fiksiranja muzike, koji omogućava prosuđivanje njenog zvuka. Od prethodnih epoha ostale su samo slike i ostaci muzičkih instrumenata. U starom Egiptu postojala je duhovna muzika koja je pratila izvođenje kultova, kao i pratnju osobe u radu i odmoru. Tokom ovog perioda, muzika se prvo pojavljuje za slušanje u estetske svrhe.

U kulturi antičke Grčke, muzika dostiže svoj najveći razvoj za ovaj istorijski period. Pojavljuju se različiti žanrovi, usavršavaju se instrumenti, iako u to vrijeme prevladava vokalna umjetnost, stvaraju se filozofski traktati koji poimaju suštinu i svrhu muzike. U Grčkoj se muzičko pozorište prvi put pojavljuje kao posebna vrsta sintetičke umetnosti. Grci su bili itekako svjesni snage uticaja muzike, njene obrazovne funkcije, pa su se svi slobodni građani zemlje bavili ovom umjetnošću.

Muzika srednjeg veka

Uspostavljanje hrišćanstva u Evropi značajno je uticalo na karakteristike muzičke kulture. Postoji ogroman sloj radova koji služe instituciji religije. Ovo naslijeđe se naziva duhovnom muzikom. Gotovo svaka katolička katedrala ima orgulje, svaka crkva ima hor, a svi oni čine muziku dijelom svakodnevne službe Bogu. Ali za razliku od sakralne muzike, formira se narodno-muzička kultura, ona nalazi izraz karnevalskog principa, o čemu je pisao M. Bahtin. Tokom kasnog srednjeg veka formirala se sekularna profesionalna muzika, stvarali su je i distribuirali trubaduri. Aristokratija i vitezovi postaju kupci i potrošači muzike, a nisu bili zadovoljni ni crkvenom ni narodnom umjetnošću. Tako nastaje muzika koja oduševljava uho i zabavlja ljude.

Muzika renesanse

Sa prevazilaženjem crkvenog uticaja na sve aspekte života počinje nova era. Ideali ovog perioda su antički uzorci, stoga se doba naziva renesansom. U ovom trenutku, istorija muzičke kulture počinje se razvijati uglavnom u sekularnom pravcu. Tokom renesanse pojavljuju se novi žanrovi kao što su madrigal, horska polifonija, šansona, koral. U ovom periodu formiraju se nacionalne muzičke kulture. Istraživači govore o nastanku italijanske, njemačke, francuske, pa čak i holandske muzike. Sistem oruđa u ovom istorijskom periodu takođe prolazi kroz promene. Ako su ranije orgulje bile glavne, sada su žice ispred njega, pojavljuje se nekoliko vrsta viola. Tip klavijatura je takođe značajno obogaćen novim instrumentima: klavikordi, čembalo, cembalo počinju da osvajaju ljubav kompozitora i izvođača.

Barokna muzika

U tom periodu muzika dobija filozofski zvuk, postaje poseban oblik metafizike, a melodija dobija poseban značaj. Ovo je vrijeme velikih kompozitora, u tom periodu su djelovali A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Epohu baroka obilježila je pojava umjetnosti kao što je opera, au to vrijeme po prvi put nastaju oratoriji, kantate, tokate, fuge, sonate i suite. Ovo je vrijeme otkrića, kompliciranja muzičkih formi. Međutim, u istom periodu dolazi do sve veće podjele umjetnosti na visoke i niske. Narodna muzička kultura je odvojena i nije dozvoljena u ono što će se u narednom periodu zvati klasičnom muzikom.

Muzika klasicizma

Bujni i suvišni barok zamijenjen je strogim i jednostavnim klasicizmom. U ovom periodu umjetnost muzičke kulture se konačno dijeli na visoke i niske žanrove, uspostavljaju se kanoni za glavne žanrove. Klasična muzika je postala umjetnost salona, ​​aristokrata, ne samo da pruža estetski užitak, već i zabavlja javnost. Ova muzika ima svoju, novu prestonicu - Beč. Ovaj period je obilježen pojavom genija kao što su Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. U eri klasicizma konačno je formiran žanrovski sistem klasične muzike, pojavili su se oblici kao što su koncert, simfonija i dovršena je sonata.

Krajem 18. vijeka u klasičnoj muzici se formira stil romantizma. Predstavljaju ga kompozitori kao što su F. Šubert, N. Paganini, kasniji romantizam obogaćen je imenima F. Šopena, F. Mendelsona, F. Lista, G. Malera, R. Štrausa. U muzici se lirizam, melodija i ritam počinju cijeniti. U tom periodu formiraju se nacionalne škole kompozitora.

Kraj 19. vijeka obilježila su antiklasična osjećanja u umjetnosti. Javljaju se impresionizam, ekspresionizam, neoklasicizam, dodekafonija. Svijet je na pragu nove ere, a to se ogleda u umjetnosti.

Muzika 20. veka

Novi vek počinje protestnim raspoloženjima, muzika takođe doživljava revolucionarne promene. Nakon Prvog svjetskog rata, kompozitori traže inspiraciju u prošlosti, ali žele starim oblicima dati novi zvuk. Počinje vrijeme eksperimenata, muzika postaje veoma raznolika. Klasična umjetnost je povezana s velikim kompozitorima kao što su Stravinski, Šostakovič, Bernstein, Glass, Rahmanjinov. Pojavljuju se koncepti atonalnosti i aleatorike, što potpuno mijenja ideju ​harmonije i melodije. U ovom periodu rastu demokratski procesi u muzičkoj kulturi. Pojavljuje se varijetet i zaokuplja pažnju šire javnosti, kasnije se javlja takav protestni muzički pokret kao što je rok. Tako se formira moderna muzička kultura koju karakteriše mnoštvo stilova i trendova, mešavina žanrova.

Sadašnje stanje muzičke kulture

Krajem 20. - početkom 21. vijeka muzika prolazi kroz fazu komercijalizacije, postaje roba koja se masovno replicira, a to umnogome umanjuje njen kvalitet. U ovom periodu značajno se šire mogućnosti instrumenata, pojavljuje se elektronska muzika, digitalni instrumenti sa dosad neviđenim ekspresivnim resursima. U akademskoj muzici dominiraju eklekticizam i polistilizam. Moderna muzička kultura je ogroman patchwork jorgan u kojem svoje mjesto nalaze avangarda, rok, džez, neoklasični trendovi i eksperimentalna umjetnost.

Istorija ruske narodne muzike

Poreklo ruske nacionalne muzike treba tražiti u vremenima Drevne Rusije. O trendovima tog perioda moguće je suditi samo po fragmentarnim podacima iz pisanih izvora. U to vrijeme bila je rasprostranjena ritualna i svakodnevna muzika. Od davnina su pod kraljem postojali profesionalni muzičari, ali je značaj folklornih djela bio veoma velik. Ruski narod je voleo i znao da peva, žanr svakodnevne pesme bio je najpopularniji. Dolaskom hrišćanstva, ruska muzička kultura obogaćena je duhovnom umetnošću. Crkveno horsko pjevanje javlja se kao novi vokalni žanr. Međutim, tradicionalno monofono pjevanje dominiralo je u Rusiji dugi niz stoljeća. Tek u 17. veku se oblikovala nacionalna tradicija polifonije. Iz istog vremena u Rusiju dolazi evropska muzika, sa svojim žanrovima i instrumentima, te počinje diferencijacija na narodnu i akademsku muziku.

Međutim, narodna muzika nikada nije odustala od svojih pozicija u Rusiji, postala je izvor inspiracije za ruske kompozitore i bila je veoma popularna kako među običnim ljudima tako i među aristokratijom. Vidi se da su se mnogi klasični kompozitori okrenuli narodnom muzičkom prtljagu. Tako su M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Čajkovski naširoko koristili folklorne motive u svojim djelima. Tokom sovjetskog perioda, folklorna muzika je bila veoma tražena na državnom nivou. Nakon raspada SSSR-a, folklorna muzika je prestala da služi ideologiji, ali nije nestala, već je zauzela svoj segment u opštoj muzičkoj kulturi zemlje.

ruska klasična muzika

Zbog činjenice da je pravoslavlje dugo zabranjivalo razvoj svjetovne muzike, akademska umjetnost se u Rusiji razvija prilično kasno. Počevši od Ivana Groznog, evropski muzičari živeli su na kraljevskom dvoru, ali još nije bilo svojih kompozitora. Tek u 18. veku počela je da se formira ruska kompozitorska škola. Međutim, dugo su muzičari bili pod uticajem evropske umetnosti. Nova era muzičke kulture u Rusiji počinje sa Mihailom Glinkom, koji se smatra prvim ruskim kompozitorom. On je bio taj koji je postavio temelje ruske muzike, koja je crpila teme i izražajna sredstva iz narodne umjetnosti. Ovo je postalo nacionalna specifičnost ruske muzike. Kao iu svim sferama života, u muzici su se razvili zapadnjaci i slavenofili. U prvi su bili N. Rubinštajn, A. Glazunov, u drugi - kompozitori Moćne šačice. Međutim, na kraju je pobijedila nacionalna ideja, a svi ruski kompozitori, u različitoj mjeri, imaju folklorne motive.

Vrhunac predrevolucionarnog perioda ruske muzike je delo P. I. Čajkovskog. Početkom 20. veka revolucionarne promene su se odrazile na muzičku kulturu. Kompozitori eksperimentišu sa formama i izražajnim sredstvima.

Treći talas ruske akademske muzike vezuje se za imena I. Stravinskog, D. Šostakoviča, S. Prokofjeva, A. Skrjabina. Sovjetski period je postao više vrijeme za izvođače nego za kompozitore. Iako su se tada pojavili izvanredni stvaraoci: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Nakon raspada Sovjetskog Saveza, akademska muzika u Rusiji je skoro u potpunosti prešla u izvođenje.

Popular muzika

Međutim, muzička kultura se ne sastoji samo od narodne i akademske muzike. U 20. veku puno mesto u umetnosti zauzima popularna muzika, posebno džez, rokenrol, pop muzika. Tradicionalno, ovi pravci se smatraju "niskim" u poređenju sa klasičnom muzikom. Popularna muzika se pojavljuje sa formiranjem masovne kulture, a osmišljena je da služi estetskim potrebama masa. Estradna umjetnost danas je usko povezana s konceptom šou biznisa, više nije umjetnost, već industrija. Ova vrsta muzičke produkcije ne ispunjava obrazovno-formativnu funkciju svojstvenu umjetnosti, i upravo to daje razlog teoretičarima da ne uzimaju u obzir pop muziku kada razmatraju historiju muzičke kulture.

Formiranje i razvoj

Prema mišljenju stručnjaka iz oblasti pedagogije, kultivacija i odgoj muzičke kulture treba započeti od samog rođenja čovjeka, pa čak i tokom intrauterinog formiranja. To doprinosi razvoju intonacionog sluha djeteta, doprinosi njegovom emocionalnom sazrijevanju, razvija figurativno i apstraktno razmišljanje. Ali ako do 3 godine dijete može uglavnom slušati muziku, onda se kasnije može naučiti da izvodi, pa čak i komponuje. A od 7 godina, stručnjaci preporučuju da započnete obuku iz teorije muzike. Dakle, formiranje temelja muzičke kulture omogućava djetetu da razvije svestranu, punopravnu ličnost.

Formiranje dobrog ukusa mora početi

U najranijem djetinjstvu. Samo ljubav i

može postati navika prave umetnosti

pouzdan imunitet protiv vulgarnosti,

protiv lošeg ukusa!

D.B.Kabalevsky

MUZIČKA KULTURA PREDŠKOLSKOG DJECA

Muzička umjetnost i muzička kultura obogaćuju duhovni svijet čovjeka, otkrivaju pojmove ljepote, sklada, smisla života i njegovih moralnih smjernica. U savremenom društvu, dete je pod uticajem toka muzičkih informacija, a granice njegovog pozitivnog i negativnog uticaja nisu uvek definisane.

Slušajući muzička djela niskog umjetničkog nivoa i uočavajući pozitivan stav odrasle osobe prema njima (sa nedovoljno razvijenom muzičkom i opštom kulturom nastavnika), dijete je dezorijentirano u idejama o ljepoti muzike, o vrednosnim standardima muzičkog art.

Orijentacija predškolskog djeteta na vrijednosti muzičke kulture kao dijela opće duhovne kulture važna je ne samo za muzički, već i za opći razvoj djeteta, moralni i estetski razvoj ličnosti.

Srž koncepta "muzičke kulture predškolskog uzrasta" jeemocionalni odziv na visokoumjetnička djela muzičke umjetnosti,koji igra ulogu početne pozitivne ocjene za dijete i doprinosi formiranju interesovanja za muziku, začecima ukusa, idejama o ljepoti. Razvoj emocionalnog reagovanja i svijesti o percepciji (emocionalni i evaluacijski odnos prema muzici) kod djece dovodi do ispoljavanja preferencija, želje za slušanjem muzičkih remek-djela i podstiče kreativnu aktivnost.

Muzička kultura predškolskog uzrasta formira se u svim vrstama muzičkih aktivnosti (opažanje, izvođenje, kreativnost, muzičko-obrazovne aktivnosti, muzičke i igračke aktivnosti), na osnovu razvoja estetskih emocija, interesovanja, ukusa, ideja o lepoti.

Predškolski uzrast je izuzetno važan za dalje savladavanje muzičke kulture. U djetinjstvu se formiraju standardi ljepote, akumulira se iskustvo aktivnosti, o čemu uvelike ovisi kasniji muzički i opći razvoj osobe. Što ranije dijete dobije priliku da akumulira iskustvo sagledavanja narodne muzike i remek-djela svjetskih muzičkih klasika različitih epoha i stilova, što je njegov tezaurus bogatiji, to se uspješnije ostvaruje njegov razvoj i duhovni razvoj.

Muzička remek-djela formiraju dječje ideje o ljepoti, standardima ljepote, temeljima estetskog ukusa.

Kao rezultat razvoja temelja muzičke kulture, dijete razvija početne vrijednosne orijentacije: sposobnost da cijeni ljepotu u životu i umjetnosti. Kreativna percepcija muzike od strane djece doprinosi njihovom ukupnom intelektualnom i emocionalnom razvoju.

Stoga je formiranje temelja muzičke kulture, a kroz nju i umjetničke i estetske kulture djeteta, najvažniji zadatak današnjice, koji omogućava ostvarivanje mogućnosti muzičke umjetnosti u procesu postajanja ličnosti.

Istovremeno, vrlo je važno da se vrijednosne orijentacije osobe mogu odgojiti samo na percepciji pravih vrijednosti i njihovim stalnim procjenama od strane djeteta.

Primajući umjetnički punopravne muzičke dojmove iz djetinjstva, dijete se navikava na intonacijski jezik narodne, klasične muzike, razumije „intonacijski rječnik“ muzike različitih epoha i stilova.

Muzička kultura se shvata kao vitalna i duhovna sredina u kojoj samo muzika može smisleno postojati. Životno i duhovno okruženje, koje se naziva muzička kultura i u koje je većina ljudi na ovaj ili onaj način uključeno, daleko je od homogenog. U nekim slučajevima, granice muzičkih i kulturnih oblasti su vrlo kruto definisane i teško ih je proći. U drugim slučajevima, ove granice možda nisu tako vidljive na prvi pogled, ali postoje. U različitim tekstovima postoje pokušaji da se izoluju različite muzičke sfere unutar muzičke kulture: ozbiljna muzika i zabavna, narodna i profesionalna muzika, muzika usmene tradicije i pisane, masovna i elitna muzika, muzika primarnih žanrova, koja je direktno uključena u životni tok i muzika sporednih žanrova.postojeći u posebnim nedomaćim oblicima.

Svaka od ovih i drugih sličnih razlika zasnovana je na različitim kriterijumima, diktiranim potrebom za istraživanjem ili novinarskim zadatkom. Istovremeno, muzika se najčešće razmatra u njenoj sociološkoj projekciji, tj. bilo sa stanovišta onih društvenih zadataka na koje se nalazi, bilo sa stanovišta interesa onih društvenih grupa unutar kojih je pretežno raspoređena (ruralno ili urbano stanovništvo, omladina itd.). Ali kada je cilj razumjeti intrinzičnu prirodu muzičke kulture kao duhovne interakcije ljudi o muzici, bez obzira na njihovu profesionalnu, društvenu, starosnu ili bilo koju drugu sociološku definiciju, onda je potrebno odabrati kriterije koji su bitni za tok stvarnog muzičkog procesa.

Postoje najmanje dva kriterijuma koji karakterišu kvalitet unutrašnje organizacije muzičkog i kulturnog okruženja. Jedan od njih je i status muzičkog dela usvojen u njemu. Može biti različito: od ideje o muzičkom djelu kao stvaralaštvu individualnog kompozitorskog stvaralaštva, dovršenog u svojim granicama i promišljenog u svim detaljima, do ideje o muzici kao zavisnoj komponenti holističkog ritualnog djelovanja. . Jasno je da ova dva polarna pristupa unutar svake kulture stepenu autentičnosti i stabilnosti muzičkog teksta također odražavaju svu različitost odgovarajućih muzičkih i kulturnih sistema u cjelini.

Drugi kriterijum za razlikovanje muzičkih kultura zasniva se na tome koliko različito shvataju i samostalno razvijaju glavne vrste muzičkih aktivnosti ljudi: komponovanje, izvođenje i slušanje. U muzičkoj kulturi folklornog tipa, gde ne postoji "specijalizacija" autora, izvođača i slušalaca, razlike među njima su minimalne, a u muzičkoj kulturi koncertnog tipa maksimalne. Ali najzanimljivije je to što između ove dvije varijable postoji nedvosmislen odnos: u strogo racionaliziranoj kulturi koncertnog tipa, muzičko djelo je stvar koja je stabilna u svim svojim detaljima, a u folklornoj kulturi difuznost njegova unutrašnja struktura odgovara difuznosti struktura i granicama njegovih muzičkih manifestacija.

Glavni trend historijskih promjena u svjetskoj muzičkoj kulturi bila je dosljedna autonomizacija strukturnih elemenata muzičkog okruženja i odgovarajuće usložnjavanje povezanosti između njih.

Pregledajte pitanja

1. Sličnosti i razlike u muzičkim kulturama.

2. Glavni trendovi u razvoju svjetske muzičke kulture.

Predavanje #1

koncepti kako: " umjetnost", «

"umetnost" i "kultura".

Da, riječ art art

staroslav. iskous

U većini.

kulture

Muzika(od grčkog - umjetnost muza) -

vremenska priroda muzike,

Osim toga, uz pomoć muzike mogu se kreirati portreti različitih likova (stvarnih i fantastičnih), reflektovati se odnosi među njima, preneti najprecizniji psihološki detalji njihovih likova: N. Rimski-Korsakov, simfonijska svita "Šeherezada" - slike strašnog kralja Šahrijara i princeze Šeherezade; M. Musorgskog "Slike na izložbi" - predstave "Gnom", "2 Jevreja" i mnoge druge. drugi;

Ponekad je umjetnička namjera muzičkog djela povezana s nekim književnim djelom ili (rjeđe) s djelom likovne umjetnosti. Ova vrsta muzike se zove softver. Glavna ideja može biti utjelovljena ili u generaliziranoj kompoziciji bez zapleta, gdje naziv samo ukazuje na opći smjer razvoja muzičkih slika, ili u kompoziciji koja dosljednije prenosi događaje (u pravilu su to djela s jasno sukobljenim parcela).

Muzički zvuci, organizovani na određeni način, služe kao sredstvo za utjelovljenje muzičkih slika. Glavni elementi muzike (njena izražajna sredstva ili njen muzički jezik) su melodija, harmonija, metar, ritam, modus, dinamika, tembar) itd.

Muzika se formira u notnom zapisu i realizuje u procesu izvođenja. Razlikovati monofonu muziku (monodiju) i polifonu (polifonija, homofonija). Koristi se i podjela muzike na rodove i vrste, tj. žanrovi.

Muzički žanr – polisemantički koncept povezan sa nastankom, uslovima izvođenja i percepcijom muzike.Žanr odražava odnos između vanmuzičkih faktora muzičkog stvaralaštva (životna svrha, veza sa riječju, plesom, drugim umjetnostima) i njegovih unutarmuzičkih karakteristika (vrsta muzičke forme, stil).

U prvim fazama istorije muzike, žanr je delovao kao tradicionalni umetnički kanon, u okviru kojeg se individualnost kompozitora nije manifestovala. Kanonizacija muzičkih normi bila je u potpunosti diktirana određenim društvenim funkcijama muzike (npr. kultna, ceremonijalna). AT primenjenu muziku formirani primarni žanrovi: pjesma, ples, marš, čije su karakteristike zavisile od funkcija koje je muzika obavljala u raznim svakodnevnim, radnim, ritualnim situacijama.

S vremenom se koncept "žanra" počeo primjenjivati ​​sve šire i općenito, označavajući jednu ili drugu vrstu umjetničkog stvaralaštva po različitim osnovama. Ovo je zbog postojanje više žanrovskih klasifikacija : po prirodi teme (komično, tragično, itd.), po porijeklu radnje (istorijski, bajkoviti itd.), po sastavu izvođača (vokal, instrumental, itd.), po namjeni (etida, ples i sl.).

Najčešća je klasifikacija prema sastavu izvođača:

Muzička kultura svakog naroda ima specifičnosti koje se manifestuju prvenstveno u narodnoj muzici. Na osnovu narodnog stvaralaštva, u skladu sa zakonima evolucije društva, razvija se profesionalna muzika, nastaju različite škole, umjetnički pravci koji se međusobno zamjenjuju. stilova u kojoj se na različite načine odvija refleksija duhovnog života ljudi.

Muzika(grčki Μουσική od grč. μούσα - muza) - vrsta umjetnosti čiji je umjetnički materijal zvuk, organizovan prema nadmorska visina, vrijeme i volumen zvuk. Osim toga, muzički zvuk ima određenu "boju" - tembar (ton violine, trube, klavira). Muzika je specifična vrsta zvučne aktivnosti ljudi. S drugim varijantama (govor, instrumentalno-zvučna signalizacija itd.), objedinjuje ga sposobnost izražavanja misli, emocija i voljnih procesa osobe u zvučnom obliku i služi kao sredstvo komunikacije ljudi i kontrole njihovog ponašanja. U najvećoj mjeri Muzika je sve bliža With govor, tačnije, sa intonacija govora, koji otkriva unutrašnje stanje osobe i njen emocionalni odnos prema svijetu mijenjajući visinu i druge karakteristike zvuka glasa. Ovaj odnos nam omogućava da govorimo o tome intonaciona priroda muzike. Istovremeno, muzika se suštinski razlikuje od svih drugih vrsta ljudske zvučne aktivnosti.

muzički zvuci ili tonovima formiraju različite istorijski formirane muzičke sisteme, odabrane umjetničkom praksom društva u kojem postoje (na primjer, muzički modusi).

Okruženi smo ne samo muzičkim zvucima. Zvukovi prirodnog porijekla nisu muzička umjetnost. Kao što je već spomenuto, zvuci od kojih je, poput atoma, sastavljena muzička kompozicija, moraju imati svojstva kao što su određenu visinu (zvuk prirode možda nema jedan osnovni ton), trajanje, glasnoću i tembar.

Muzička umjetnost- specifična umjetnost, budući da se umjetnička djela stvaraju zvučnim materijalom. Muzička umjetnost se može definirati kao vještina kompozitora, izvođača, čiji rezultati (stvaranje i izvođenje muzičkih djela) mogu pružiti estetski užitak.

muzičke kulture - skup muzičkih vrijednosti, njihova proizvodnja, skladištenje i distribucija i reprodukcija.

Poreklo muzike.

Postoje brojne hipoteze o nastanku muzike − mitski, filozofski i naučnim karakter. Proces formiranja muzike ogledao se u antičkoj mitologiji. Mitovi govore o grčkim bogovima koji su stvorili muzičku umjetnost, devet muza, pomoćnicama boga ljepote i zaštitniku muzike, Apolonu, kojem nije bilo ravnog u sviranju lire. U staroj Grčkoj postojala je legenda o Panu i prekrasnoj nimfi Syringi. Objašnjava nastanak svirale sa više cijevi (Pan flauta), koja se nalazi među mnogim narodima svijeta. Bog Pan, koji je imao izgled koze, jureći prelepu nimfu, izgubio ju je na obali reke i isklesao melodičnu lulu od trske na obali reke, koja je zvučala neverovatno. Prelijepu Syringu, uplašenu od njega, bogovi su pretvorili u ovu istu trsku. Još jedan starogrčki mit govori o Orfeju, prekrasnom pjevaču koji je savladao zle furije, koje su ga pustile u carstvo sjena Hada. Poznato je da je Orfej svojim pjevanjem i sviranjem na liri (citari) mogao oživjeti kamenje i drveće. Muzikom i igrom odlikovale su se i svečane pratnje boga Dionisa. U muzičkoj ikonografiji ima mnogo dionizijskih scena, gde su, uz vino i jela, u njenom okruženju prikazani ljudi koji sviraju muzičke instrumente.

Prvi pranaučni, filozofski i muzičko-teorijski pokušaji da se potkrijepi porijeklo muzike također potiču iz antike.

pitagora, koji je dugo studirao na Istoku i doneo mnoga svoja znanja iz tajnih svetilišta drevnih egipatskih hramova, stvorio je temelje nauke o brojevima, kosmosu, Muzika nebeskih sfera, bio autor kosmološka teorija poreklo muzike. Kosmogonijski proces je neodvojiv od prvi zvuk, prateći formiranje neba i zemlje, izlazak kosmosa iz haosa. Istovremeno, zvuk, odnosno zvuci, koji se rađaju u samom trenutku kosmogeneze (formiranja kosmičkih tela), a zatim prate svaki novi ciklus kosmičkog vremena, odmah su harmonični, to je „world music“.

Pitagora je smatrao da je muzički zakon, prije svega, materijalni zakon, a manifestuje se u obliku određenog fizičkog poretka, oličenog u hijerarhiji muzičkih tonova koji čine muzičku ljestvicu. Suština ovog zakona svodi se na ostvarivanje veze između visine tona, dužine zvučne žice i određenog broja, što podrazumijeva mogućnost matematičkog izračuna zvučnog intervala kroz njegovo izražavanje dijeljenjem žice, npr. oktava sa podjelama 2:1, kvinta - 3:2, kvarta - 4:3 itd. Ove proporcije su podjednako svojstvene i zvučnoj žici i strukturi kosmosa, zbog čega se muzički poredak, kao identičan kosmičkom svetskom poretku, manifestuje u posebnoj „svetskoj muzici“ – Musica mundana.

World music nastaje zbog činjenice da planete koje se kreću stvaraju zvukove kada se trljaju o eter, a kako orbite pojedinih planeta odgovaraju dužini žica koje formiraju konsonantnu konsonanciju, rotacija nebeskih tijela također stvara harmoniju od sfera. Međutim, ova nebeska sferna harmonija, ili muzika, u početku je nedostupna ljudskom uhu i fizičkoj percepciji, jer se duhovno može sagledati samo kroz intelektualnu kontemplaciju.

Musica mundana, prema učenju Pitagorejaca, prati Musica humana, ili ljudska muzika, u kosmičkoj hijerarhiji, jer ljudsko biće takođe ima svojstvenu harmoniju, odražavajući ravnotežu suprotstavljenih vitalnih sila. Harmonija je zdravlje, bolest je nesklad, nedostatak sklada. Otuda neviđeni značaj muzike za ljudski život u Pitagorinom učenju. Dakle, Jamblih (Pitagorin i Platonov sljedbenik) izvještava: „Pitagora je uz pomoć muzike uspostavio obrazovanje, odakle dolazi iscjeljenje ljudskog morala i strasti i uspostavlja se harmonija duhovnih sposobnosti. On je svojim poznanicima propisao i uspostavio takozvani muzički aranžman ili prisilu, izmišljajući na čudesan način mješavinu određenih melodija, uz pomoć kojih se lako okretao i okretao u suprotno stanje strasti duše. A kada su njegovi učenici uveče otišli na spavanje, oslobodio ih je dnevne pometnje i brujanja u ušima, očistio njihovo uznemireno duševno stanje i pripremio tišinu u njima ovim ili onim posebnim pevačkim i melodijskim spravama koje su dobijale od lire ili glasa. Sam sebi, ovaj čovjek nije više na ovaj način, instrumentom ili glasom, komponovao i isporučivao takve stvari, već je, koristeći se nekim neizrecivim i nepojmljivim božanstvom, uranjao um u vazdušne simfonije svijeta, slušao i razumio univerzalnu harmoniju i sazvučje sfera, koje je stvorilo potpuniju nego smrtnu, i bogatiju pjesmu kroz kretanje i rotaciju. Navodnjen time i usavršen, zamislio je da svojim učenicima prenese slike ovoga, oponašajući što je više moguće instrumentima i jednostavnim glasom. Dakle, treća vrsta muzike - instrumentalna muzika, ili Musica instrumentalis, samo je slika i lik najviše muzike Musica mundana. I premda božanska čistoća brojeva u zemaljskoj zvučnoj muzici ne može dobiti potpuno tjelesno utjelovljenje, ipak, zvuci instrumenta su sposobni da dovedu dušu u stanje harmonije, spremnu zauzvrat da opazi nebeski sklad, jer slično utiče na slično i može biti pod uticajem sličnog.

U 19-20 vijeku, na osnovu proučavanja muzike raznih naroda svijeta, podataka o primarnom muzičkom folkloru plemena Vedda, Kubu, Fuegians i drugih, postavljeno je nekoliko naučnih hipoteza o nastanku muzike. naprijed. Jedan od njih tvrdi da je muzika kao umetnička forma nastala u vezi sa plesom zasnovanim na ritmu (K. Wallaszek). Ovu teoriju potvrđuju muzičke kulture Afrike, Azije i Latinske Amerike, u kojima dominantnu ulogu imaju pokreti tijela, ritam, udaraljke, a preovlađuju udarni muzički instrumenti.

Druga hipoteza (K. Bucher) takođe daje primat ritmu, koji je bio osnova za nastanak muzike. Potonji je nastao kao rezultat radne aktivnosti osobe, u timu, tokom koordinisanih fizičkih radnji u procesu zajedničkog rada.

Usput, napominjemo datermin muzika , formiran u evropskoj kulturi, nije uvijek dostupan u drugim kulturama svijeta. Na primjer, među većinom naroda Afrike, Okeanije, među Indijancima Amerike, tradicionalno se ne izdvaja od drugih sfera života. Muzička radnja je, po pravilu, ovdje neodvojiva od ritualnih radnji vezanih za lov, obrede inicijacije, vjenčanja, vojnu obuku, obožavanje predaka, itd. "muziku" niti njene analoge. Ono što je za nas Evropljane muzika - bubnjanje, ritmični zvuk štapova, zvuk raznih primitivnih narodnih instrumenata, motivi koji se pevaju u horu ili sami, itd - starosedeoci, na primer, Okeanija ne smatraju muziku. Aboridžini, po pravilu, pričaju mitove i sve vrste bajki koje objašnjavaju porijeklo određenih muzičkih pojava koje nastaju u nekom drugom svijetu i došle su u svijet živih ljudi iz natprirodnih sila (bogova, duhova, totemskih velikih predaka) ili zvučne pojave u prirodi (grmljavina, zvuci prašume, pjev ptica, krik životinja, itd.); često ukazuje na rođenje muzičkih instrumenata i ljudskih muzičkih sposobnosti u svijetu duhova ili duhova (duhovi šume, mrtvi ljudi, bogovi).

Teorija Charlesa Darwina, zasnovana na prirodnoj selekciji i opstanku najsposobnijih organizama, omogućila je pretpostavku da se muzika pojavila kao poseban oblik divljeg svijeta, kao zvučno-intonacijsko rivalstvo u ljubavi prema mužjacima (koji je od njih glasniji, koji je ljepša).

Široko je priznata „jezička“ teorija nastanka muzike, koja razmatra intonacijske osnove muzike i njenu vezu s govorom. Jednu ideju o poreklu muzike u emotivnom govoru izneo je J.-J. Rousseau i G. Spencer: potreba da se izrazi trijumf ili tuga dovela je govor u stanje uzbuđenja, afekta i govor je počeo zvučati; a kasnije se, u apstrakciji, muzika govora prenijela na instrumente. Moderniji autori (K. Stumpf, V. Gošovski) tvrde da bi muzika mogla postojati i ranije od govora - u neformiranoj govornoj artikulaciji, koja se sastoji od klizećih dizanja, urlika. Potreba za davanjem zvučnih signala dovela je čovjeka do činjenice da je od disonantnih, nestabilnih zvukova glas počeo fiksirati ton na istoj visini, zatim fiksirati određene intervale između različitih tonova (razlikovati harmoničnije intervale, prvenstveno oktavu, koja je bila doživljavaju kao spajanje) i ponavljaju kratke motive. Važnu ulogu u razumevanju i samostalnom postojanju muzičkih pojava imala je sposobnost čoveka da transponuje isti motiv, pevanje. Istovremeno, i glas i muzički instrument bili su sredstvo za izdvajanje zvukova. Ritam je učestvovao u procesu intoniranja (intonacijski ritam) i pomogao da se istaknu najznačajniji tonovi napjeva, označio cezure i doprinio formiranju modusa (M. Harlap).

Muzika je pratila čoveka od davnina. Potvrdu za to nalazimo u arheološkim iskopavanjima, etnografskim priručnicima i zbirkama. Zahvaljujući obilju ilustrativnog materijala koji prikazuje muzičare ili muzičke instrumente, kamene slike, keramiku, figurice, novčiće i druge artefakte, postalo je poznato da su još u antičko doba postojale četiri vrste instrumenata: idiofoni (udaraljke čiji se zvuk izdvajao od samog tijela instrumenta), membrafone (udaraljke sa nategnutom kožom i sl.), aerofone (duvače) i kordofone (žice).

(Za više informacija o muzici drevnih epoha, mi ćemo se upoznati

na sledećem predavanju).

PERIODIZACIJA ISTORIJE MUZIKE

Predavanje #1

Istorija muzičke umetnosti (istorija muzike) je grana muzikologije, humanitarne nauke koja odražava holističku sliku razvoja muzičke kulture i deli se na: 1) opštu istoriju muzičke umetnosti koja obuhvata istoriju muzičke umetnosti. kultura svih vremena i naroda; 2) o istoriji muzike pojedinih naroda i zemalja; 3) istorijat žanrova i oblika muzike, varijanti komponovanja i izvođačke umetnosti itd.

Predmet „Istorija muzičke umetnosti“ sastavni je deo stručnog usavršavanja studenata kulturologije.

Ovaj predmet je usko povezan sa drugim akademskim disciplinama koje otkrivaju specifičnosti istorijskog procesa kulturnog razvoja. To su discipline kao što su "Historija svjetske umjetničke kulture", "Istorija strane kulture", "Istorija ukrajinske kulture", "Kultura 20. stoljeća", "Kultura regija", "Etika. Estetika, Istorija nove evropske kulture, Istorija umetnosti, Istorija književnosti, Istorija evropskih zemalja, Istorija religije, Istorija filozofije, Istorija pozorišta, Istorija filma, Istorija koreografske umetnosti, "Istorija ukrajinske umetničke kulture", "Narodne studije i folklor Ukrajine", "Etnokulturologija", "Umjetnička kultura juga Ukrajine", "Istorija nošnje i mode".

Kurs "Istorija muzičke umetnosti" podeljen je na muzičku umetnost antičkog sveta i razmatranje istorijskih puteva razvoja zapadnoevropske, ruske i ukrajinske muzičke kulture.

Proučavanje zapadnoevropske, ruske i ukrajinske muzike zasniva se na istorijskom monografskom principu. Izbor muzičkih djela koja su uključena u program je zbog njihove istorijske težine, svjetline umjetničkog i figurativnog sadržaja i stilskih kvaliteta.

Na osnovu toga, istorija zapadnoevropske, ruske i ukrajinske muzike razmatra se u aspektu formiranja i funkcionisanja umjetničkih pravaca i stilova kao što su: srednji vijek, renesansni humanizam, barok, klasicizam itd.

Cilj predmeta je produbljivanje razumijevanja studenata iz oblasti svjetske muzičke kulture. S tim u vezi, planirano je upoznavanje sa sadržajem pojmova "muzika", "muzička kultura", "muzička umjetnost" sa glavnim karakteristikama muzičkih kultura različitih epoha (od doba primitivnog društva do danas) .

U toku nastave studenti će unaprediti svoja znanja iz istorije muzike, teorije muzike, muzičke estetike (posebno, dobiće informacije o različitim žanrovima, trendovima, trendovima u muzici, uključujući i modernu muziku), upoznati se sa brojnim muzičkim delima.

Materijal predložene nastave doprineće opštem kulturnom bogaćenju učenika, vaspitanju njihovog umetničkog i estetskog ukusa, omogućiće im lakše, a što je najvažnije, tačnije snalaženje u savremenom kulturnom, a pre svega muzičkom životu.

U istoriji muzike, takva koncepti kako: " umjetnost", « kultura”, “muzika”, “muzička umjetnost”, “muzička kultura”.

U svijetu postoje mnoge filozofske i naučne definicije pojmova

"umetnost" i "kultura".

Da, riječ art(prevod sa crkvenoslovenskog art(lat. experimentum - iskustvo, test); ima mnogo značenja U užem smislu, na primjer, ovo:

staroslav. iskous- iskustvo, rjeđe tortura, tortura;

figurativno razumijevanje stvarnosti; proces ili ishod izraza

unutrašnji ili vanjski svijet stvaraoca u (umjetničkoj) slici;

Kreativnost usmjerena na način da odražava interese ne samo samog autora, već i drugih ljudi;

Jedan od načina upoznavanja i sagledavanja svijeta oko sebe.

Pojam umjetnosti je izuzetno širok, au širem smislu može se manifestirati kao:

Izuzetno razvijena vještina u određenoj oblasti.

Dugo se smatralo umjetnošću - vrstom kulturne djelatnosti koja zadovoljava čovjekovu ljubav prema ljepoti.

Uporedo s razvojem društvenih estetskih normi i ocjena, svaka aktivnost usmjerena na stvaranje estetski izražajnih oblika dobila je pravo da se naziva umjetnošću.

U razmjerima cijelog društva umjetnost je poseban način spoznavanja i odražavanja stvarnosti, jedan od oblika umjetničkog djelovanja društvene svijesti i dio duhovne kulture kako čovjeka tako i čitavog čovječanstva, raznolik rezultat stvaralačke djelatnosti svim generacijama.

U većini u širem smislu umjetnost se zove zanatstvo, čiji proizvod pruža estetski užitak.

kulture(lat. cultura - uzgoj, poljodjelstvo, obrazovanje, poštovanje) - predmet proučavanja kulturologije.

Reč kultura ima više značenja:

1. ukupnost materijalnih i duhovnih vrijednosti koje je stvorilo i stvorilo čovječanstvo i koje čine njegovo duhovno i društveno biće.

2. istorijski određen nivo razvoja društva i čoveka, izražen u vrstama i oblicima organizacije života i delatnosti ljudi, kao iu materijalnim i duhovnim vrednostima koje su oni stvorili.

3. Kultura je rezultat ljudske ko-kreacijske igre usmjerene na evoluciju, gdje se, s jedne strane, nalazi igralište koje je stvorio Stvoritelj, njegovi uslovi, resursi i potencijali, a s druge strane ljudska kreativnost usmjerena na unapređenje ovog igrališta i sebe na njemu, kroz sticanje iskustva i znanja. Dakle, kultura je uzrok i posljedica igre učenja. (Narek Bavikyan)

4. ukupan obim ljudske kreativnosti (Daniil Andreev)

5. složen, višeslojni sistem znakova koji modelira sliku svijeta u svakom društvu i određuje mjesto osobe u njemu.

6. "proizvod osobe koja igra!" (J. Huizinga)

7. "ukupnost genetski nenaslijeđenih informacija u polju ljudskog ponašanja" (Yu. Lotman)

8. uzgoj, prerada, poboljšanje, poboljšanje;

9. odgoj, obrazovanje, razvoj morala, etike, morala;

10. razvoj duhovne sfere života, umjetnost - kao kreativnost;

11. stvaralačka dostignuća u nekoj privatnoj sferi, ograničena vremenom, mjestom ili nekim drugim zajedničkim vlasništvom (kultura Drevne Rusije, moderna kultura, pop kultura, slovenska kultura, popularna kultura, kultura starog Egipta);

12. "ukupnost ekstrabioloških manifestacija osobe."

Muzika(od grčkog - umjetnost muza) - vrsta umjetnosti koja odražava stvarnost u zvučnim umjetničkim slikama i aktivno djeluje na ljudsku psihu. Muzika je u stanju da konkretno i uverljivo prenese emocionalna stanja ljudi. Takođe izražava ideje generalizovanog plana povezane sa osećanjima. Muzika se često oslanja na sredstva drugih umetnosti, kao što je reč (književnost).

Muzičko djelo percipiramo na potpuno drugačiji način od, na primjer, likovnih djela. Muzika ima privremenu prirodu, teče u vremenu. Skulptura ili slika može se dugo i detaljno ispitivati, ali muzika nas ne čeka, ona se stalno kreće naprijed, „teče“ u vremenu. Međutim, ova nekretnina, tzv vremenska priroda muzike, daje muzičkoj umetnosti ogromne prednosti u odnosu na druge vrste kreativnosti: u muzici se mogu prikazati razvojni procesi.

Zvučna priroda muzike daje joj mogućnost da uspostavi vezu sa zvucima okolne stvarnosti. Muzički zvuci i njihove kombinacije mogu ličiti na zvučne fenomene vanjskog svijeta (pjevanje ptica, zujanje bumbara, gaženje konja, zvuk točkova vlaka, šuštanje lišća, itd.) - ovo svojstvo se naziva "onomatopeja" ili "zvučna reprezentacija". ". Naravno, slika u muzici je uslovna, ali daje podsticaj mašti slušaoca.

Više od svega drugog, zvučna reprezentacija u muzici približava je prirodnom svijetu. To je sposobnost oponašanja prirodnih pojava (imitirati ih), kao što su: pjev ptica P. I. Čajkovskog "Pesma o ševi" iz "Dečjeg albuma" nove izvođačke tehnike sviranja klavira - pevanje, plač, navike i hodi raznolikog sveta ptica - držao ih je kod kuće "Egzotične ptice"); pljuskanje talasa, žubor potoka, igra vode, prskanje i prskanje fontane (muzički „marinisti” su, pre svega, simfonijska svita N. Rimskog-Korsakova „Šeherezada 1. deo „More i Sinbadov brod“, C. Debussy „Potopljena katedrala“, M. Ravel „Vodena igra“, B. Smetana simfonijska poema „Vltava“, F. Glass „Vode Amazona“, slike prirode, odraz godišnjih doba, Vivaldi "Godišnja doba", G. Sviridov "Trojka", "Proljeće i jesen"; doba dana, E. Grieg "Jutro", R. Strauss - "Izlazak sunca" Iz simfonijske pjesme "Tako je govorio Zaratustra"), oluja, grmljavina , naleti vjetra (u Betovenovoj Pastoralnoj simfoniji, u simfonijskoj poemi Vjetar Sibira Borisa Čajkovskog). Muzika takođe može oponašati druge manifestacije života, oponašati, prenositi uz pomoć muzičkih instrumenata ili uvođenjem određenih zvučnih objekata, zvučne realnosti života oko nas. Na primjer, pucnji iz pištolja ili mitraljeza, pucanj u ratni bubanj (Onjeginov pucanj u operi Evgenij Onjegin P. Čajkovskog, rafali mitraljeza u dijelu "Revolucija" iz kantate S. Prokofjeva Do 20. godišnjice oktobra), sat, zvono zvona (u operama Borisa Godunova M. Musorgskog, Koncert za klavir br. 2 S. Rahmanjinova 1. deo), rad mehanizama, kretanje voza (simfonijska epizoda "Biljka" A. Mosolova, simfonijska poema Pacifik 231 od A. Honeggera).