Briljantni umjetnici. Najpoznatiji umjetnici na svijetu

Postoje umjetnička djela koja kao da pogađaju gledaoca preko glave, zapanjujuća i nevjerovatna. Drugi vas uvlače u razmišljanje i potragu za slojevima značenja i tajne simbolike. Neke slike obavijene su tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju previsokim cijenama.

Pažljivo smo pregledali sva najveća dostignuća u svjetskom slikarstvu i od njih odabrali dva tuceta najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti spadaju u format ovog materijala i koji prvi padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.

Jasno je da je „čudnost“ prilično subjektivan pojam i svako ima svoje nevjerovatne slike koje se izdvajaju od ostalih umjetničkih djela. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i ispričate nam nešto o njima.

"Vrisak"

Edvard Munch. 1893, karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.

Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.

Postoje dva tumačenja prikazanog: sam junak je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke uz uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao četiri verzije “Vriska”, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.

“Šetao sam stazom sa dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu”, rekao je Edvard Munch o istoriji nastanka slike.

„Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovnih umjetnosti, Boston.

Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo – tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu.

Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, „starica, koja se približava smrti, izgleda pomirena i predana svojim mislima“, kod njenih nogu „čudna bela ptica... predstavlja beskorisnost reči“.

Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina naslikao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Po završetku posla, čak je poželeo da izvrši samoubistvo: „Verujem da je ova slika superiornija od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično.“ Poživio je još pet godina, i tako se dogodilo.

"Gernika"

Pablo Picasso. 1937, ulje na platnu.
Muzej kraljice Sofije, Madrid.

Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, brutalnosti, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. Priča se da je 1940. Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Pariz. Razgovor je odmah prešao na sliku. "Jesi li ti ovo uradio?" - "Ne, ti si to uradio."

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, priča priču o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Gerniku, usljed kojeg je šestohiljadni grad potpuno uništen. Slika je naslikana bukvalno za mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati, a već na prvim skicama se mogla vidjeti glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, kao i ljudske okrutnosti i tuge.

"Portret bračnog para Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, drvo, ulje.
London National Gallery, London.

Čuvena slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama – sve do potpisa „Jan van Eyck je bio ovdje“, koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u istorijski dokument koji potvrđuje stvarnost događaja. na kojoj je umjetnik bio prisutan.

Portret, navodno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne škole sjevernorenesansnog slikarstva.

U Rusiji je tokom proteklih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog Arnolfinijeve portretne sličnosti sa Vladimirom Putinom.

"Demon sjedi"

Mikhail Vrubel. 1890, ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

"Ruke mu se odupiru"

Bill Stoneham. 1972.

Ovaj rad se, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetskog slikarstva, ali činjenica da je čudan je činjenica.

Postoje legende oko slike sa dječakom, lutkom i rukama pritisnutim na staklo. Od “ljudi umiru zbog ove slike” do “djeca na njoj su živa”. Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.

Umjetnik je insistirao na tome da je na slici on prikazan u dobi od pet godina, da vrata predstavljaju liniju razdvajanja između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji može voditi dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.

Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom da je slika "ukleta". “Hands Resist Him” je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada jednostavno bila preplavljena pismima sa jezivim pričama i zahtjevima da se slika spali.

) u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.

Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, dopale su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova

Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.

Sunčani zečići, Laurent Parselier

Slika Laurena Parcelijea je neverovatan svet u kome nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Njegova platna sadrže puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se razmišlja o tihoj ljepoti.” kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorasa

Italijan porijeklom, savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso prenosi na platno teme koje je promatrao u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni izlivi, trenuci nežnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je vezanost za prirodu koju voli nježno i strastveno i čijim se dijelom osjeća.

Svijetli istok Valerija Blohina

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15. april 1452 – 2. maj 1519) je bio poznati italijanski slikar, arhitekta, filozof, muzičar, pisac, istraživač, matematičar, inženjer, anatom, pronalazač i geolog. Poznat je po svojim slikama, od kojih su najpoznatije “Posljednja večera” i “Mona Liza”, kao i brojnim izumima koji su bili daleko ispred svog vremena, ali su ostali samo na papiru. Osim toga, Leonardo da Vinci je dao značajan doprinos razvoju anatomije, astronomije i tehnologije.

Raphael Santi (28. mart 1483. – 6. april 1520.) bio je veliki italijanski umjetnik i arhitekta aktivan tokom renesanse, obuhvatajući period od kasnog 15. do ranih godina 16. stoljeća. Tradicionalno, Rafael se smatra jednim od tri velika majstora ovog perioda, zajedno sa Mikelanđelom i Leonardom da Vinčijem. Mnoga njegova djela nalaze se u Apostolskoj palači u Vatikanu, u prostoriji koja se zove Rafaelove strofe. Između ostalih, ovdje se nalazi i njegovo najpoznatije djelo “Atinska škola”.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. jun 1599. - 6. avgust 1660.) - španski slikar, portretista, dvorski slikar kralja Filipa IV, najveći predstavnik zlatnog doba španskog slikarstva. Pored brojnih slika koje prikazuju istorijske i kulturne scene iz prošlosti, naslikao je mnoge portrete španske kraljevske porodice, kao i drugih poznatih evropskih ličnosti. Najpoznatijim Velaskezovim radom smatra se slika "Las Meninas" (ili "Porodica Filipa IV") iz 1656. godine, koja se nalazi u muzeju Prado u Madridu.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25. oktobar 1881. - 8. april 1973.) - svjetski poznati španski umjetnik i vajar, osnivač likovnog pokreta u likovnoj umjetnosti . Smatra se jednim od najvećih umetnika koji su uticali na razvoj likovne umetnosti u 20. veku. Stručnjaci su ga prepoznali kao najboljeg umjetnika koji je živio u posljednjih 100 godina, kao i kao "najskupljeg" na svijetu. Tokom svog života Picasso je stvorio oko 20 hiljada djela (prema drugim izvorima, 80 hiljada).

Vincent Willem van Gogh (30. mart 1853. – 29. jul 1890.) bio je poznati holandski umjetnik koji je slavu stekao tek nakon njegove smrti. Prema mnogim stručnjacima, Van Gog je jedan od najvećih umjetnika u istoriji evropske umjetnosti, kao i jedan od najistaknutijih predstavnika postimpresionizma. Autor više od 2.100 umjetničkih djela, uključujući 870 slika, 1.000 crteža i 133 skice. Njegovi brojni autoportreti, pejzaži i portreti spadaju među najprepoznatljivija i najskuplja umjetnička djela na svijetu. Najpoznatije djelo Vincenta Van Gogha možda se smatra serijom slika pod nazivom "Suncokreti".

Michelangelo Buonarroti (6. marta 1475. – 18. februara 1564.) je svjetski poznati talijanski vajar, umjetnik, arhitekta, pjesnik i mislilac koji je ostavio neizbrisiv trag u cjelokupnoj svjetskoj kulturi. Najpoznatije umjetnikovo djelo su možda freske na stropu Sikstinske kapele. Među njegovim skulpturama najpoznatije su "Pieta" ("Oplaćanje Hrista") i "David". Među arhitektonskim djelima - dizajn kupole bazilike Svetog Petra. Zanimljivo je da je Mikelanđelo postao prvi predstavnik zapadnoevropske umetnosti čija je biografija nastala još za njegovog života.

Na četvrtom mjestu ljestvice najpoznatijih umjetnika svijeta nalazi se Masaccio (21. decembar 1401-1428), veliki talijanski umjetnik koji je imao ogroman uticaj na druge majstore. Masaccio je živio vrlo kratko, tako da ima malo biografskih dokaza o njemu. Sačuvale su se samo četiri njegove freske, koje su nesumnjivo djelo Masaccia. Za druge se vjeruje da su uništeni. Najpoznatijim Masacciovim djelom smatra se freska Trojstva u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, Italija.

Peter Paul Rubens (28. jun 1577. – 30. maj 1640.) bio je flamanski (južnoholandski) slikar, jedan od najvećih umjetnika barokne ere, poznat po svom ekstravagantnom stilu. Smatran je najsvestranijim umjetnikom svog vremena. Rubens je u svojim radovima isticao i utjelovio vitalnost i senzualnost boje. Naslikao je brojne portrete, pejzaže i istorijske slike sa mitološkim, religioznim i alegorijskim temama. Najpoznatije Rubensovo djelo je triptih “Silazak s križa”, naslikan između 1610. i 1614. godine i koji je umjetniku donio svjetsku slavu.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. septembar 1571. – 18. jul 1610.) je bio veliki italijanski umjetnik ranog baroka, začetnik evropskog realističkog slikarstva 17. stoljeća. Caravaggio je u svojim radovima vješto koristio kontraste svjetla i sjene, fokusirajući se na detalje. Često je prikazivao obične Rimljane, ljude sa ulica i pijaca u slikama svetaca i madona. Primjeri uključuju “Matej evanđelist”, “Bakh”, “Saulovo preobraćenje” itd. Jedna od umjetnikovih najpoznatijih slika je “Svirač na lutnji” (1595.), koju je Caravaggio nazvao svojim najuspješnijim djelom.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) je poznati holandski slikar i graver koji se smatra najvećim i najpoznatijim umjetnikom na svijetu. Autor oko 600 slika, 300 bakropisa i 2 hiljade crteža. Njegova karakteristična karakteristika je majstorska igra sa svjetlosnim efektima i dubokim sjenama. Najpoznatijim Rembrantovim djelom smatra se četverometarska slika "Noćna straža", naslikana 1642. godine, a danas se čuva u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Tajanstveni svijet umjetnosti može izgledati zbunjujuće neuvježbanom oku, ali postoje remek-djela koja bi svi trebali znati. Talenat, inspiracija i mukotrpan rad na svakom potezu rađaju djela kojima se dive vekovima kasnije.

Nemoguće je sakupiti sve izvanredne kreacije u jednoj selekciji, ali smo se potrudili da odaberemo najpoznatije slike koje privlače ogromne redove ispred muzeja širom svijeta.

Najpoznatije slike ruskih umjetnika

„Jutro u borovoj šumi“, Ivan Šiškin i Konstantin Savicki

Godina stvaranja: 1889
Muzej

Šiškin je bio izvrstan slikar pejzaža, ali je rijetko morao crtati životinje, pa je figure medvjedića naslikao Savitsky, vrsni umjetnik životinja. Na kraju rada, Tretjakov je naredio da se izbriše potpis Savickog, s obzirom na to da je Šiškin uradio mnogo obimniji posao.

„Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.“, Ilja Repin

Godine stvaranja: 1883–1885
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Repin je bio inspirisan da stvori remek-delo, poznatije kao „Ivan Grozni ubija svog sina“, simfonijom „Antar“ Rimskog-Korsakova, odnosno njenog drugog stava, „Slatkoća osvete“. Pod uticajem zvukova muzike, umetnik je prikazao krvavu scenu ubistva i naknadnog pokajanja uočenog u očima suverena.

"Demon koji sjedi", Mihail Vrubel

Godina stvaranja: 1890
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Slika je bila jedna od trideset ilustracija koje je Vrubel nacrtao za jubilarno izdanje radova M.Yu. Lermontov. „Demon koji sjedi“ personificira sumnje koje su svojstvene ljudskom duhu, suptilno, neuhvatljivo „raspoloženje duše“. Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio u određenoj mjeri opsjednut imidžom demona: nakon ove slike slijedili su "Leteći demon" i "Poraženi demon".

„Bojarina Morozova“, Vasilij Surikov

Godine stvaranja: 1884–1887
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Film je zasnovan na zapletu staroverskog života "Priča o Bojarini Morozovoj". Razumijevanje ključne slike umjetniku je došlo kada je ugledao vranu kako širi svoja crna krila kao mrlja na snježnoj površini. Kasnije je Surikov proveo dugo tražeći prototip za lice plemkinje, ali nije mogao pronaći ništa prikladno sve dok jednog dana na groblju nije sreo staru vjernicu s blijedim, izbezumljenim licem. Skica portreta je završena za dva sata.

"Bogatyrs", Viktor Vasnjecov

Godine stvaranja: 1881–1898
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Buduće epsko remek-djelo rođeno je kao mala skica olovkom 1881. godine; Za daljnji rad na platnu, Vasnetsov je proveo mnogo godina marljivo prikupljajući informacije o junacima iz mitova, legendi i predanja, a također je proučavao autentičnu drevnu rusku municiju u muzejima.

Analiza Vasnjecove slike "Tri heroja"

„Kupanje crvenog konja“, Kuzma Petrov-Vodkin

Godina stvaranja: 1912
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

U početku je slika bila zamišljena kao svakodnevna skica iz života ruskog sela, ali je tokom rada umjetnikovo platno obraslo ogromnim brojem simbola. Pod crvenim konjem, Petrov-Vodkin je mislio na „Sudbinu Rusije“; nakon što je zemlja ušla u Prvi svjetski rat, uzviknuo je: „Pa zato sam i naslikao ovu sliku!“ Međutim, nakon revolucije, prosovjetski umjetnički kritičari tumačili su ključnu figuru na slici kao "vjesnicu revolucionarnih požara".

"Trojstvo", Andrej Rubljov

Godina stvaranja: 1411
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona koja je postavila temelje za tradiciju ruskog ikonopisa u 15.–16. veku. Platno koje prikazuje starozavjetno trojstvo anđela koji su se ukazali Abrahamu simbol je jedinstva Svetog Trojstva.

"Deveti talas", Ivan Ajvazovski

Godina stvaranja: 1850
Muzej

Biser u "kartografiji" legendarnog ruskog marinista, koji se bez zadrške može smatrati jednim od najpoznatijih umjetnika na svijetu. Možemo vidjeti kako se mornari koji su čudom preživjeli oluju drže za jarbol u iščekivanju susreta s "devetim talasom", mitskim apogejem svih oluja. Ali tople nijanse koje dominiraju platnom daju nadu u spas žrtava.

“Posljednji dan Pompeja”, Karl Brjulov

Godine stvaranja: 1830–1833
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Završena 1833. godine, Brjulova slika je prvobitno bila izlagana u najvećim gradovima Italije, gde je izazvala pravu senzaciju - slikara su poredili sa Mikelanđelom, Ticijanom, Rafaelom... Kod kuće je remek-delo dočekano s ne manjim entuzijazmom, obezbeđujući nadimak “Charlemagne” za Brjulova. Platno je zaista sjajno: njegove dimenzije su 4,6 sa 6,5 ​​metara, što ga čini jednom od najvećih slika među kreacijama ruskih umjetnika.

Najpoznatije slike Leonarda da Vincija

"Mona lisa"

Godine stvaranja: 1503–1505
Muzej: Louvre, Pariz

Remek djelo firentinskog genija koje ne treba predstavljati. Važno je napomenuti da je slika dobila status kulta nakon incidenta krađe iz Louvrea 1911. godine. Dvije godine kasnije, lopov, za kojeg se ispostavilo da je bio zaposlenik muzeja, pokušao je prodati sliku galeriji Uffizi. Događaji u visokoprofilnom slučaju detaljno su propraćeni u svjetskoj štampi, nakon čega su stotine hiljada reprodukcija otišle u prodaju, a misteriozna Mona Liza postala je predmet obožavanja.

Godine stvaranja: 1495–1498
Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano

Posle pet vekova, freska sa klasičnim zapletom na zidu trpezarije dominikanskog samostana u Milanu prepoznata je kao jedna od najmisterioznijih slika u istoriji. Prema Da Vinčijevoj zamisli, slika prikazuje trenutak Uskršnjeg obroka, kada Hristos obaveštava učenike o neizbežnoj izdaji. Ogroman broj skrivenih simbola doveo je do jednako velikog broja studija, aluzija, pozajmica i parodija.

"Madonna Litta"

Godina stvaranja: 1491
Muzej: Hermitage, St. Petersburg

Poznata i kao Bogorodica s djetetom, slika se dugo čuvala u kolekciji vojvoda od Litte, a 1864. otkupila ju je Ermitaž iz Sankt Peterburga. Mnogi stručnjaci se slažu da figuru bebe nije naslikao lično da Vinci, već jedan od njegovih učenika - što je poza previše nekarakteristična za slikara.

Najpoznatije slike Salvadora Dalija

Godina stvaranja: 1931
Muzej: Muzej moderne umjetnosti, New York

Paradoksalno, najpoznatije djelo genija nadrealizma nastalo je iz misli o siru Camembert. Jedne večeri, nakon prijateljske večere koja je završena predjelima od sira, umjetnik je bio izgubljen u mislima o „širenju pulpe“, a njegova mašta je naslikala sliku sata koji se topi sa maslinovom grančicom u prvom planu.

Godina stvaranja: 1955
Muzej: Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Tradicionalni zaplet sa nadrealnim zaokretom koristeći aritmetičke principe koje je proučavao Leonardo da Vinci. Umjetnik je u prvi plan stavio osebujnu magiju broja „12“, udaljavajući se od hermeneutičke metode tumačenja biblijskog zapleta.

Najpoznatije slike Pabla Pikasa

Godina stvaranja: 1905
Muzej: Muzej Puškina, Moskva

Slika je postala prvi znak takozvanog "ružičastog" perioda u Picassovom radu. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombinovani su sa osetljivom igrom linija i boja, kontrastom između masivne figure sportiste i krhke gimnastičarke. Platno je zajedno sa 29 drugih djela prodato za 2 hiljade franaka (ukupno) pariskom kolekcionaru Vollardu, promijenilo nekoliko kolekcija, a 1913. godine kupio ga je ruski filantrop Ivan Morozov, već za 13 hiljada franaka.

Godina stvaranja: 1937
Muzej: Muzej kraljice Sofije, Madrid

Guernica je naziv grada u Baskiji koji je bio podvrgnut njemačkom bombardovanju u aprilu 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Gernici, ali je bio zapanjen razmjerom katastrofe, poput "udarca bikovog roga". Umjetnik je u apstraktnoj formi prenio strahote rata i pokazao pravo lice fašizma, prikrivajući ga bizarnim geometrijskim oblicima.

Najpoznatije slike renesanse

"Sikstinska Madona", Raphael Santi

Godine stvaranja: 1512–1513
Muzej: Galerija starih majstora, Drezden

Ako pažljivo pogledate pozadinu, koja se na prvi pogled sastoji od oblaka, primijetit ćete da je zapravo Raphael tamo prikazao glave anđela. Dva anđela koja se nalaze na dnu slike gotovo su poznatija od samog remek-djela, zbog njegove široke cirkulacije u masovnoj umjetnosti.

"Rođenje Venere", Sandro Botticelli

Godina stvaranja: 1486
Muzej: Galerija Uffizi, Firenca

Slika je zasnovana na starogrčkom mitu o rođenju Afrodite iz morske pjene. Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je preživjelo do danas u izvrsnom stanju zahvaljujući zaštitnom sloju žumanca kojim je Botticelli razborito prekrio rad.

"Stvaranje Adama", Michelangelo Buonarotti

Godina stvaranja: 1511
Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan

Jedna od devet fresaka na stropu Sikstinske kapele, koja ilustruje poglavlje iz Postanka: “I stvori Bog čovjeka na svoju sliku.” Michelangelo je bio prvi koji je Boga prikazao kao mudrog, sijedog starca, nakon čega je ova slika postala arhetipska. Moderni naučnici vjeruju da konture lika Boga i anđela predstavljaju ljudski mozak.

"Noćna straža", Rembrandt

Godina stvaranja: 1642
Muzej: Rijksmuseum, Amsterdam

Puni naziv slike je „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga“. Svoje moderno ime slika je dobila u 19. veku, kada su je pronašli likovni kritičari koji su zbog sloja prljavštine koji je prekrivao delo odlučili da se radnja na slici odvija pod okriljem tame noći.

„Bašta zemaljskih užitaka“, Hijeronim Boš

Godine stvaranja: 1500–1510
Muzej: Prado Museum, Madrid

Možda najpoznatiji Bosch triptih, nazvan po središnjem dijelu kompozicije: figure prikazane na njemu nesebično se prepuštaju grijehu sladostrasnosti. Za razliku od srednjeg dijela, koji je prepun sitnih, "užurbanih" detalja, lijevo krilo slike, koji prikazuje pravi raj, prenosi atmosferu mira i spokoja, a desno krilo, puno đavolskih mehanizama, naprotiv. , prisjeća se paklenih muka.

Najpoznatije slike 20. veka

"Crni kvadrat", Kazimir Malevič

Godina stvaranja: 1915
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Malevič je pisao “Crni kvadrat” nekoliko mjeseci; Legenda kaže da je slika skrivena ispod sloja crne boje - umetnik nije stigao da završi posao na vreme i u naletu gneva je prikrio sliku. Postoji najmanje sedam kopija “Crnog kvadrata” koje je napravio Malevič, kao i svojevrsni “nastavak” suprematističkih trgova – “Crveni trg” (1915) i “Beli kvadrat” (1918).

"The Scream", Edvard Munch

Godina stvaranja: 1893
Muzej: Nacionalna galerija, Oslo

Zbog neobjašnjivog mističnog efekta na gledaoca, slika je ukradena 1994. i 2004. godine. Postoji mišljenje da je slika nastala na prijelazu iz 20. stoljeća predvidjela brojne katastrofe narednog stoljeća. Duboka simbolika "The Scream" inspirisala je mnoge umjetnike, uključujući Andyja Warhola, režisere, muzičare, pa čak i animatore.

"Šetnja", Marc Chagall

Godina stvaranja: 1918
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Ako vas je mučilo i pitanje: "Zašto ljudi na slici Marca Chagalla lebde u zraku?", evo odgovora samog umjetnika - sila koja čovjeku može dati priliku da leti nije ništa drugo do ljubav . Vjeruje se da su muškarac i žena na platnu Marc Chagall i njegova supruga.

"Br. 5, 1948", Jackson Pollock

Godina stvaranja: 1948
Muzej: Privatna kolekcija, New York

Ova slika i dalje izaziva mnogo kontroverzi. Neki likovni kritičari smatraju da je uzbuđenje oko slike, naslikane vlastitom tehnikom prskanja, stvoreno umjetno. Platno nije prodato sve dok nisu kupljeni svi ostali umjetnikovi radovi, pa je shodno tome i cijena nefigurativnog remek-djela naglo porasla. "Broj pet" prodat je za 140 miliona dolara, postavši najskuplja slika u istoriji.

"Marilyn Diptih", Andy Warhol

Godina stvaranja: 1962
Muzej: Tate Gallery, London

Sedmicu nakon smrti Marilyn Monroe, kontroverzni umjetnik počeo je raditi na platnu. Na platno je aplicirano 50 šablonskih portreta glumice, stilizovanih u žanru “pop art” na osnovu fotografije iz 1953. godine.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen

Umjetnost je pratila čovjeka kroz čitavu njegovu historiju, počevši od trenutka kada je izumljen prvi primitivni kist. Bilo da se radi o pećinskim slikama Bhimbetka ili Mona Lizi u Parizu, umjetnost je svuda našla svoj put. Nije bitno ko je i kako nastala drevna ili moderna umjetnost - svaka mala epizoda u životu svakog kreativca ima pravo biti zabilježena u historiji. Ali među ljudima će sigurno biti mjesta za one koji ne samo da zaslužuju ovo mjesto, već su jednostavno dužni da ga zauzmu. Ne zato što su radovi koje je stvorio bili neverovatno složeni, već zato što su izazivali prave emocije kod ljudi. Upoznajte 15 najvećih umjetnika koji su ikada živjeli.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Svako ko je u detinjstvu pokazivao bar malo interesovanja za umetnost verovatno je čuo ime Pikaso. Španski umetnik vodio je kreativan život, a kasnije je postao jedan od najuticajnijih i najpoznatijih umetnika 20. veka. On nije samo slikao slike, već je bio i vajar, pjesnik i dramaturg. I sve je to uz ogroman broj njegovih drugih aktivnosti. Jedno od njegovih najboljih djela može se smatrati “Guernica” (1937), nastala kao odgovor na bombardovanje baskijskog grada Guernice od strane nacističkih trupa.

Bio je to jedan od mnogih bombaških napada koji su trajali više od dva sata i odnijeli hiljade nevinih života. Danas je slika podsjetnik na ovu tragediju i posljedice rata za ljude, a posebno obične građane. Nakon što je Picasso završio Guernicu, slika je otišla na kratku turneju, postavši popularan antiratni simbol i stekla slavu među kritičarima i običnim ljudima.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh je bio holandski postimpresionista koji se još uvijek smatra jednim od najpoznatijih i najutjecajnijih umjetnika u zapadnoj umjetnosti. Napravio je oko 2.000 radova u periodu od nešto više od 10 godina. Među njima je oko 800 napisano u posljednjih nekoliko godina njegovog života. Počinio je samoubistvo u 37. godini života zbog teške psihičke bolesti i siromaštva.

“Zvjezdana noć” (1889) jedno je od njegovih najpoznatijih djela, napisano dok je bio u psihijatrijskoj bolnici u Francuskoj. Predstavlja pogled sa prozora na fiktivno selo, nad kojim izlazi jarko žuto sunce. Ovo je jedna od najprepoznatljivijih slika ne samo u umjetničkom svijetu, već iu cijelom svijetu.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinči je bio italijanski umetnik, vajar, matematičar i pronalazač, a bavio se i istraživanjem u arhitekturi, nauci, muzici, inženjerstvu, astronomiji, geologiji i mnogim drugim oblastima. Zbog toga je i dobio ime “renesansni čovjek”, jer je imao znanje iz gotovo svih oblasti koje su tada bile dostupne. Vjerovatno se njegova najpoznatija slika može nazvati „Mona Liza“ (1503-1506), koja se smatra najposjećenijom, najprepoznatljivijom i parodiranom slikom u svojoj istoriji.

Razlog njene popularnosti je neuhvatljiva misterija, misteriozni osmeh devojke prikazane na portretu. Mnogi istoričari, kada su prvi put videli ovu sliku, opisali su je kao nešto što nijedna fotografija ne može da zabeleži. Vjeruje se da portret prikazuje Lizu del Giocondo, suprugu Francesca del Gioconda. Italijanski naslov Mona Lize je "La Gioconda", što znači "jocund" (srećna ili živa, što se može smatrati igrom riječi na porodičnom prezimenu, Giocondo. Francuski naslov slike, "La Joconde", ima isto značenje).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, poznatiji jednostavno kao Rembrandt, bio je holandski barokni umjetnik. Bio je majstor svog zanata u tri oblasti – crtanju, slikanju i graviranju. Zbog svoje svestranosti, s pravom se smatra najvećim vizuelnim umetnikom u istoriji umetnosti. Njegova svestranost omogućila mu je da slika sve, od pejzaža i portreta do istorijskih događaja i biblijskih scena.

Jedno od njegovih najpopularnijih djela, “Noćna straža” (1642), danas se nalazi u Državnom muzeju u Amsterdamu. Slika se ističe po tri kvaliteta: svojoj veličini (oko 360 centimetara širine i 430 centimetara visokoj), igri pokreta na tradicionalno mirnom vojnom portretu i upotrebi svjetla i sjene, u čemu je Rembrandt bio izuzetno iskusan i vješt.

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Johannes Vermeer je bio još jedan holandski umjetnik koji se specijalizirao za prikazivanje interijera siromašnih kuća i života srednje klase. Iako za života nije bio priznat, njegova djela su ponovo otkrivena 1860. godine.

Tada su neke od njegovih slika greškom pripisane drugim umjetnicima, ali ubrzo je pravi autor ustanovljen zahvaljujući mukotrpnom radu umjetničkih kritičara i historičara. Do danas su poznata 34 Vermeerova djela. Najpoznatija njegova slika je „Devojka sa bisernom minđušom“ (1665). Portret je prepoznatljiv po živom, disajućem izgledu Evropljanke obučene u egzotičnu odeću, kao i po neobično velikoj ulaštenoj minđuši za koju se veruje da je biser.

6. Michelangelo (1475-1564)

Suparnik Leonarda da Vinčija, Mikelanđelo se takođe smatrao renesansnim čovekom zbog svojih veština u skulpturi, slikarstvu i poeziji. Njegov utjecaj i doprinos razvoju zapadne umjetnosti do danas je bez premca. Njegovom najpoznatijom kreacijom smatra se Davidova statua (1501-1504), 17-metarska mermerna skulptura istoimenog biblijskog junaka, omiljenog firentinskih umjetnika tog vremena.

Statua je na kraju postala simbol građanskih sloboda koje su bile ugrožene u Firentinskoj Republici, gradu koji je parirao svim moćnim gradovima tog vremena i suprotstavljao se njihovoj političkoj hegemoniji.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch bio je norveški ekspresionistički slikar i grafičar. Poznat je po svojim psihološkim temama i prizvucima, koji su u velikoj mjeri pod utjecajem simbolike 19. stoljeća. Njegov rad je u velikoj meri uticao na nemački ekspresionizam ranog 20. veka.

Njegova najpoznatija i najprepoznatljivija slika je “Vrisak” (1893-1910), koja ima četiri odvojene verzije u dvije različite verzije: ulje i pastel. Slika se ističe svojim bolnim i oštrim, ali u isto vrijeme ukusno odabranim bojama i zamrznutim emocijama prikazanim na vrlo jednostavnom licu na svijetlo narandžastoj pozadini.

8. Salvador Dali (1904-1989)

Jedan od najpoznatijih umjetnika nadrealističkog pokreta, Dali je najpoznatiji po svojoj apsurdno hirovitoj estetici, koja se prenosi sa slike na sliku. Njegova umjetnost bila je produžetak njega samog, ali s obzirom na njegovu španjolsku ekspresivnost i ljubav prema pažnji, nije bio manje poznat po svom ekscentričnom ponašanju. Njegovo najpoznatije djelo je The Persistence of Memory (1931).

Jedna interpretacija slike je kako vrijeme počinje da se topi čim osoba zaspi. Na pitanje šta je tačno inspirisalo Salvadora Dalija da naslika ovu sliku, on je odgovorio da je oblik topljenog sata inspirisan Camembert sirom koji se topi na suncu.

9. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, često nazivan jednim od osnivača impresionizma, bio je francuski umjetnik i jedan od najsjajnijih i najtalentovanijih pionira francuskog impresionističkog pokreta. U stvari, sam izraz "impresionizam" je skovan nakon što je stvorio sliku pod nazivom "Impression, Soleil Levant" ("Utisak, izlazak sunca").

Njegovo najpoznatije djelo je Vodeni ljiljani (1840. do 1926.), serija od 250 slika koje prikazuju vrt u domu francuskog umjetnika u Givernyju u Francuskoj. Ova serija je bila glavni fokus umetnikovog rada tokom poslednjih 30 godina njegovog života.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock je bio američki umjetnik i vođa apstraktnog impresionizma. Postao je poznat po svojim neobičnim tehnikama slikanja kap po kap, u kojima se boja sipa ili kapa na platno. Pollock je bio poznat po svojoj ovisnosti o alkoholu, što je dovelo do saobraćajne nesreće koja mu je odnijela život 1956. godine.

Jedna od njegovih najpoznatijih slika je “No 5, 1948” (1948) - jedna od najskupljih slika na svijetu. Umjetnik je pokazao ogromnu kontrolu i disciplinu na slici punoj haosa. Slika je dobila naziv "Ptičje gnijezdo", zahvaljujući sivoj, smeđoj, žutoj i bijeloj boji koja se isprepliću jedna s drugom.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir bio je jedan od vođa impresionističkog pokreta. Francuski umjetnik je poznat po svojim prikazima ženske senzualnosti i obožavanju ljepote. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je “Bal u Moulin de la Galette” (1876.), koje u tipičnom impresionističkom stilu prikazuje suštinu zabave na otvorenom pariskim nedjeljom uveče na kojoj su stanovnici grada mogli piti, plesati, ćaskati i biti veselo.

12. Gustav Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt je bio austrijski simbolistički umjetnik, najpoznatiji po svojim djelima eksplicitne erotike, raznovrsnim slikama, skicama i mrtvim prirodama. Uz prikazivanje ženskog tijela, Klimt je slikao i pejzaže i prizore, dijelom pod utjecajem japanske umjetnosti. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je Poljubac (1907-1908), jedan od dragulja njegovog zlatnog perioda. Ovaj period njegovog rada definisan je spektakularnom upotrebom zlatnih tonova u svom radu, često koristeći pravi zlatni list.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Jedna od najmoćnijih umjetnica svog vremena i takva je ostala do danas, Frida Kahlo bila je meksička nadrealistkinja najpoznatija po svojim autoportretima prožetim usamljenošću i odvojenošću. Njeni radovi smatraju se simbolima meksičke tradicije i široko su omiljeni među feministkinjama zbog živopisnog i autentičnog prikaza unutrašnjeg svijeta žena.

Jedno od njenih najpoznatijih radova je “Autoportret sa ogrlicom od trnja i kolibrijem” (1940). One su najistaknutije kao primjeri njene slobodne upotrebe simbolike. Ogrlica sa šiljcima i beživotni viseći kolibri možda su simbolizirali njenu unutrašnju agoniju.

14. René Magritte (1898-1967)

René Magritte bio je belgijski nadrealistički umjetnik najpoznatiji po upotrebi svakodnevnih predmeta kako bi prenio svoju kitnjastu percepciju svakodnevnog svijeta. Bio je poznat i po stvaranju djela koja su tjerala gledatelja na razmišljanje, podstičući ga da se odvoji od unaprijed stvorenih predstava o stvarnosti.

Jedno od njegovih poznatih djela koje se pridržava ovog principa je "Izdajstvo slika" (928-1929), što je lula za pušenje s natpisom "Ceci n" est pas une pipe (Ovo nije lula). zaista nije lula samo zato što je ovo samo njena slika. Ova tehnika i stil mijenjanja onoga što znamo kao stvarnost bila je zajednička svim njegovim radovima i idejama.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol je bio američki vizualni umjetnik koji je najpoznatiji po svom stilu zvanom "pop art". Njegov rad je istraživao odnose između glamur filmske industrije, oglašavanja, popularne kulture i umjetničkog izraza.

Njegovo najpoznatije djelo je Campbellova juha (1962), koje se sastoji od 32 fragmenta, svaki visok 51 centimetar i širok 41 centimetar. Svaki od elemenata može se smatrati zasebnom slikom. Prilagođeni komadi su proizvedeni pomoću poluautomatske sitotiske, što je uvelike pomoglo u razvoju pop arta i približavanju popularne kulture s vizualnom umjetnošću kakvu danas poznajemo.