muzička narodna balalajka

Istorija kineskih narodnih muzičkih instrumenata proteže se nekoliko milenijuma. Arheološka iskopavanja pokazuju da su prije više od 2000 godina, a možda i ranije, u Kini već bili u upotrebi različiti muzički instrumenti. Na primjer, kao rezultat iskopavanja u selu Hemudu u provinciji Zhejiang, pronađene su koštane zviždaljke iz neolitskog perioda, a u selu Banpo u Xi'anu, "xun" (duhački instrument od pečene gline) koji pripada Otkrivena je Yangshao kultura. U ruševinama Yin, koje se nalaze u Anyangu, u provinciji Henan, pronađeni su "šiqing" (kameni gong) i bubanj prekriven pitonovom kožom. Iz grobnice carskog dostojanstvenika Zenga (sahranjenog 433. pne), otkrivene u okrugu Suxiang u provinciji Hubei, "xiao" (uzdužna flauta), "sheng" (orgulje za usne), "se" (vodoravna harfa s 25 žica ), zvona, "bianqing" (kameni gong), razni bubnjevi i drugi instrumenti.

Drevni muzički instrumenti imali su, po pravilu, dvostruku upotrebu - praktičnu i umetničku. Muzički instrumenti su se koristili kao oruđe ili kućni predmeti i istovremeno za sviranje muzike. Na primjer, "šiqing" (kameni gong) je možda došao od neke vrste alata koji je imao oblik diska. Osim toga, neki drevni instrumenti korišteni su kao sredstvo za prenošenje određenih informacija. Na primjer, udarci u bubnjeve služili su kao signal za polazak u pohod, udarci u gong - za povlačenje, noćni bubnjevi - za otbijanje noćnih stražara itd. Određeni broj nacionalnih manjina i danas ima tradiciju izražavanja ljubavi sviranjem melodija na duvačkim i gudačkim instrumentima.

Razvoj muzičkih instrumenata usko je povezan sa razvojem društvenih proizvodnih snaga. Prelazak s proizvodnje kamenih gonga na metalne gongove i proizvodnju metalnih zvona postao je moguć tek nakon što je čovjek razvio tehnologiju topljenja metala. Zahvaljujući pronalasku i razvoju svilarstva i tkanja svile, postala je moguća proizvodnja žičanih instrumenata kao što su "qin" (kineska citra) i "zheng" (drevni trzački muzički instrument sa 13-16 žica).

Kinezi su se oduvijek odlikovali sposobnošću da posuđuju korisne stvari od drugih naroda. Od dinastije Han (206. pne - 220. godine nove ere), mnogi muzički instrumenti su doneti u Kinu iz drugih zemalja. U doba dinastije Han, iz zapadnih krajeva donesena je flauta i "shukunhou" (vertikalna citra), a u doba dinastije Ming (1368-1644) - činele i "sin" (kineski klarinet). Ovi instrumenti, koji su postajali sve savršeniji u rukama majstora, postepeno su počeli da igraju važnu ulogu u orkestru kineske narodne muzike. Treba napomenuti da su se u istoriji razvoja kineskih narodnih muzičkih instrumenata gudački instrumenti pojavili mnogo kasnije od udaraljki, duvača i trzačkih instrumenata.

Prema istorijskim zapisima, gudački instrument, čiji su se zvuci izvlačili pomoću bambusovog plektruma, pojavio se tek u doba dinastije Tang (618-907), a gudalo čiji je gudalo napravljen od konjske rep, pojavio se u doba dinastije Song (960-1279). Od dinastije Yuan (1206-1368), drugi žičani instrumenti su izumljeni na ovoj osnovi.

Nakon osnivanja nove Kine sredinom prošlog veka, muzičke ličnosti su izvršile veliki rad i reformu kako bi otklonili niz nedostataka narodnih instrumenata, koji su se manifestovali u nečistoći zvuka, fragmentaciji štimuna, zvučnoj neravnoteži, otežanim modulacija, nejednaki standardi tona za različite instrumente, odsustvo srednjih i niskih instrumenata.registr. Muzičke ličnosti su značajno napredovale u ovom pravcu.

Guan

Guan - kineski duvački instrument sa trskom (kineski LJZ), rod oboe. Cilindrična bačva sa 8 ili 9 rupa za igranje izrađuje se od drveta, rjeđe od trske ili bambusa. U guan kanal se ubacuje dvostruka trska, vezana žicom u uskom dijelu. Na oba kraja instrumenta, a ponekad i između otvora za sviranje, stavljaju se limeni ili bakreni prstenovi. Ukupna dužina guana kreće se od 200 do 450 mm; najveći imaju mesinganu utičnicu. Skala modernog guana je kromatska, raspon je es1-a3 (veliki guan) ili as1 - c4 (mali guan). Koristi se u ansamblima, orkestrima i solo.

U Kini, guan je široko rasprostranjen u autonomnoj regiji Xinjiang Uygur u NR Kini. Na jugu, u Guangdongu, poznat je i kao houguan (kineski: ŌAJZ). Tradicionalni kineski naziv za ovaj instrument je beat (kineski ?kj) (u ovom obliku (vIvG u tradicionalnom pravopisu) prešao je u korejski i japanski).

Banhu

Banhu je kineski gudački muzički instrument, vrsta huqina.

Tradicionalni banhu se prvenstveno koristio kao instrument za pratnju u sjevernokineskoj muzičkoj drami, sjevernim i južnokineskim operama, ili kao solo instrument i u ansamblima.

U 20. veku, banhu je počeo da se koristi kao orkestarski instrument.

Postoje tri vrste banhua - visoki, srednji i niski registri. Najčešći banhu visokog registra.

Gidzhak (gijak, girzak, gijak, gijjak) je gudački narodni muzički instrument Uzbeka, Tadžika, Karakalpaka, Turkmena, Ujgura. Dizajn gidžaka je vrlo blizak perzijskom kemanche, što je uobičajeno u Azerbejdžanu, Iranu i Jermeniji.

U narodnim muzičkim instrumentima - sva filozofija i mudrost vjekova. Izvedeno na gidžaku narodna muzika, pjesme, instrumentalni komadi, maqoms(vokalno-instrumentalni ciklični žanr čija je melodijska osnova najčešće intonacija plača). Gidzhak i njegove sorte, zajedno s drugim narodnim instrumentima, uključeni su u uzbekistanski nacionalni instrumentalni orkestri.

Gijak body- sferni, tradicionalno napravljen od posebne vrste bundeve, drveta ili drugog materijala (na primjer, veliki kokos), prekriven kožom na vrhu. Veličine instrumenata variraju i često ovise o materijalu od kojeg je napravljen.

Broj žica moderni gidžak - četiri, iako je istorijski ovaj broj također bio nedosljedan, najčešće su pronađeni gidžaci s tri žice. Nekada je gijak imao svilene žice, a danas metalne.

Općenito je prihvaćeno da gidžak datira iz 11. stoljeća. izmislio Avicena(Abu Ali ibn Sina) - veliki perzijski naučnik, liječnik i filozof koji je postavio temelje za oblast nauke o muzičkim instrumentima (instrument science), opisao gotovo sve muzičke instrumente koji su postojali u to vrijeme i sastavio detaljnu klasifikaciju njihovih vrsta.

At klasična igra gidžak instrument se drži okomito, zvuk se proizvodi posebnim kratkim gudalom u obliku gudala, iako savremeni svirači koriste i gudalo za violinu.

Međutim, tamo virtuozi koji na gijaku sviraju ne samo klasičnu narodnu muziku, već i neobično svetle pasaže. U videu ispod možete ne samo slušati, kako zvuči gidžak ali i izgleda virtuozno igra gidjak majstor svog zanata - uzbekistanski muzičar Farkhodzhon Gapparov(djelo "Oluja" iranskog kompozitora Bizhana Mortazavija):

Perzijski gudački muzički instrument. Vjeruje se da je upravo ovaj instrument predak svih drugih vrsta gudala. Danas je ovaj instrument rasprostranjen u centralnoj Aziji i na Bliskom istoku.
"Kemanča" na perzijskom znači "mali gudalski instrument". Kamanča je nastala u 19. veku, u ovo doba istoričari navode da je vrhunac izvođačke umetnosti sviranja kamanče. To je povezano s razvojem umjetnosti profesionalnih khanende pjevača.
Khanende su azerbejdžanski folk pjevači. Posjedovali su ne samo lijepe glasove, već i rijetku sposobnost improvizacije. Hanede je bio veoma poštovan. Upravo su ovi pjevači "iznijeli na vidjelo" kamanču.
Prvi alati bili su napravljeni od izdubljenih tikvica ili indijskih oraha. U pravilu su bile bogato ukrašene slonovačem.
Telo kemanče je okruglo. Vrat je drven, ravan i zaobljen sa velikim klinovima. Zvučna ploča je napravljena od tanke zmijske kože, kože ribe ili goveđe bešike. Luk je u obliku luka sa konjskom dlakom.
Prema jednoj od pretpostavki o poreklu kamanče, pojavio se na osnovu nagnutog gopuza. Gopuz je azerbejdžanski narodni žičani muzički instrument. Ovo je instrument sa dvije ili tri žice, koji pomalo podsjeća na gitaru.
Znanje o kamanči dopunjeno je informacijama iz klasične poezije i likovne umjetnosti. Zahvaljujući tome, možete dobiti predstavu o tome. Na primjer, kamnacha se spominje u pjesmi "Hosrov i Širin" perzijskog pjesnika Nizamija Ganjavija. On poredi sviranje kamanče sa božanskom muzikom koja stenje i gori.
Da biste zamislili kako izgleda kamanča, samo pogledajte minijature srednjovjekovnih azerbejdžanskih umjetnika. Tamo je prikazana kao dio ansambla.

- drevni duvački muzički instrument. Njegovo porijeklo od ovnujskog roga nije slučajno. Činjenica je da su u semitskim jezicima riječ "šofar" i ime planinske ovce riječi istog korijena. U Talmudu je dozvoljeno napraviti šofar od rogova ovnova, divljih i domaćih koza, antilopa i gazela, ali se i dalje preporučuje upotreba ovnujskog roga koji se povezuje sa Isakovom žrtvom. Midraš navodi da je šofar s lijevog roga ovna kojeg je žrtvovao Abraham zatrubio na gori Sinaj, a u šofar iz desnog roga zatrubit će se kada se raspršena izraelska plemena okupe.
Šofar se koristi u posebnim prilikama. Tako je u davna vremena zvuk šofara trebao najaviti početak jubilarne godine. Isti instrument je prijavio početak nesreća - vojnih operacija ili bilo kakvih katastrofa. Šofar je neizostavan atribut raznih svečanosti.
Postoje dvije vrste šofara - aškenaski i sefardski. Aškenaski šofar se obrađuje iznutra i izvana, dobija oblik polumjeseca. Sefardski šofari su dugi i uvrnuti. Šofare izrađuju zanatlije koji prenose tradiciju s generacije na generaciju.
Šofar ima izrazito religiozni karakter. Igra se tokom nekih obreda, u dane posta ili molitve. Zvuci šofara, prema legendi, srušili su zidove Jerihona („Jerihonska truba“). Nijedna jevrejska Nova godina (Roš Hašana) nije potpuna bez šofara. U Izraelu, na primjer, šofar se može čuti na neočekivanim mjestima kao što je u blizini željezničke stanice ili u blizini trgovačkog centra. Prema običaju, tokom dva dana Roš Hašane, šofar treba da se čuje sto puta, pa se tokom jutarnje službe duvaju mnogo puta. Zvuk šofara na dan Roš Hašane pojačava svečanost i podstiče na pokajanje. Prema popularnim predodžbama, ovi zvuci bi trebali zbuniti Sotonu, koji na ovaj dan suda djeluje kao tužitelj.

- Ovo je svečana frula, uobičajena na Bliskom i Srednjem istoku, Zakavkazju, Indiji, Anadoliji, Balkanu, Iranu, Centralnoj Aziji. Kao i svaka flauta, ima izgled cijevi sa rupama i malim zvučnim signalom. Obično ima do devet rupa na cijevi, od kojih je jedna na suprotnoj strani.
Bliski rođak zurne je oboa, koja ima istu dvostruku trsku. Imajte na umu da je oboa i dalje duža od zurne, ima više bočnih rupa, a osim toga, opremljena je mehanikom ventila, poput klarineta, flaute, fagota. Međutim, zurne i dupla oboa trska su toliko slični u pogledu rasporeda zurna da ponekad muzičari zurnachi kupuju trsku za obou u prodavnici za svoj instrument.
Zurna ima poseban specifičan zvuk. Njegov raspon je do jedne i po oktave, a tembar je svijetao i prodoran.
Zurna dobro zvuči kao dio instrumentalnog ansambla. Muzičari često nastupaju u troje. Prvi muzičar se zove usta (ili majstor), on svira glavnu melodiju. Drugi muzičar, takoreći, nadopunjuje sviranje prvog i odjekuje mu dugotrajnim zvucima. Treći muzičar svira udaraljke i izvodi raznoliku ritmičku osnovu.
Najstarija zurna stara je više od tri hiljade godina. Tokom iskopavanja na teritoriji Jermenskog gorja, otkrivena je najstarija kopija zurne. Poznato je o prisutnosti takvog alata u staroj Grčkoj. Pratio je gimnastičke vježbe, pozorišne predstave, žrtve, vojne pohode. Istina, tada je imao drugačiji naziv - avlos, ali se malo razlikovao od sadašnje zurne.
Osnova za proizvodnju zurne je drvo - kajsija, orah ili dud. Promjer cijevi alata je dvadesetak milimetara. Alat se širi prema dolje do šezdeset milimetara u prečniku. Prosječna dužina zurne je tri stotine milimetara.
U gornji kraj cijevi umetnuta je čaura („maša“). Njegova dužina je oko sto milimetara. Izrezbaren je od drveta vrbe, oraha ili kajsije. To je rukav koji reguliše podešavanje ploče. Usnik zurne je napravljen od suhe trske, dužine je deset milimetara.
Izvođač ubacuje zrak kroz usnik i tako se dobijaju zvukovi. Raspon zurne je prilično velik za tako mali instrument - od "B-dova" male oktave do "C" treće oktave. Međutim, profesionalni muzičar može proširiti ovaj raspon na nekoliko zvukova. Iskusni izvođači znaju kako natjerati zurnu da pjeva tiho i nježno.

Flauta je drveni duvački instrument. Ovo je opći naziv za brojne instrumente koji se sastoje od cilindrične cijevi s rupama. Čini se da je najstariji oblik flaute zviždaljka. Postepeno su se u cijevima zviždaljke počele rezati rupe za prste, pretvarajući jednostavnu zviždaljku u flautu za zviždaljku, na kojoj je već bilo moguće izvoditi muzička djela. Prvi arheološki nalazi frule datiraju iz 35 - 40 hiljada godina pre nove ere, pa je flauta jedan od najstarijih muzičkih instrumenata.
U svijetu postoji veliki izbor flauta: blok flauta, poprečna flauta, panflauta, pikolo flauta i druge. - ovo je također flauta, koja je uobičajena u arapsko-iranskoj, tadžičko-uzbekistanskoj i moldavskoj kulturi. Ney je vrsta uzdužne flaute, koja uključuje flautu, pižatku i zviždaljku. nije jedini naziv za takvu flautu. Njegov naziv zavisi od materijala od kojeg je napravljen. Dakle, drvena frula se zove agach-Nai, limena frula se zove garau-NaiNai, a mjedena se zove Brindgzhi-Nai. Uzdužna flauta bila je poznata u Egiptu prije pet hiljada godina i ostala je glavni duvački instrument na cijelom Bliskom istoku.
Uzmite u obzir nei, o kojoj se ne zna mnogo. Arapska flauta ima osam rupa za sviranje, dok uzbekistanska ima šest. Uprkos ovakvim razlikama, to se ne odražava na igru ​​koja ima mnogo fanova. Zvukovi flaute nisu samo "obični", poznati većini slušalaca, već i kromatski. Što se tiče moldavske flaute, njene komponente su brojne - do dvadeset i četiri cijevi. Trebale bi biti različite dužine, od toga ovisi visina. Cijevi su ojačane lučnom kožnom kopčom. Njena ljestvica je dijatonska.
Nai (ili ney) nije suštinski nov instrument, pojavio se iz poboljšane garga tuiduke, koja je bila poznata vekovima među istočnim narodima. Međutim, ovaj drevni duvački instrument - gargy tuyduk - preživio je do danas. Napravljena je od trske i ima šest rupa. Za njega ne postoje određene veličine, svaka kopija se reže drugačije. Ovi instrumenti se koriste i pojedinačno: neki za solo sviranje, drugi za pratnju. Uzdužna flauta, sposobna za puhanje u oktavi, pruža kompletnu muzičku ljestvicu, u kojoj se pojedinačni intervali mogu mijenjati, formirajući različite moduse ukrštanjem prstiju, zatvaranjem rupa do pola i promjenom smjera i jačine disanja.

Dutar. Du - dva. Tar - žica. Instrument sa kovanim pragovima i dvije žice za vene. Mislite li da što je manje žica lakše je svirati?

Pa, onda poslušajte jednog od najboljih svirača dutara, Abdurahima Khaita, Ujgura iz Xinjianga, Kina.
Tu je i turkmenski dutar. Žice i pragovi turkmenskog dutara su metalni, tijelo je izdubljeno od jednog komada drveta, zvuk je vrlo svijetao, zvučan. Turkmenski dutar je bio jedan od mojih omiljenih instrumenata u protekle tri godine, a dutar prikazan na fotografiji nedavno mi je donesen iz Taškenta. Amazing tool!

Azerbaijani saz. Devet žica je podijeljeno u tri grupe, od kojih je svaka usklađena. Sličan instrument u Turskoj se zove baglama.

Obavezno poslušajte kako ovaj instrument zvuči u rukama majstora. Ako imate malo vremena, gledajte barem od 2:30.
Od saza i baglame nastao je grčki instrument bouzouki i njegova irska verzija.

Oud ili al-ud, ako ovaj instrument zovete na arapskom. Od arapskog naziva ovog instrumenta potiče naziv evropske lutnje. Al-ud - lutnja, lutnja - čuješ li? Uobičajeni oud nema lamele - lanci na ovom primjerku iz moje kolekcije su se pojavili na moju inicijativu.

Poslušajte kako majstor iz Maroka svira oud.

Od kineske dvožične erhu violine sa jednostavnim tijelom rezonatora i malom kožnom opnom nastao je srednjoazijski gidžak, koji se na Kavkazu i u Turskoj zvao kemanča.

Poslušajte kako zvuči kemanča kada je svira Imamyar Khasanov.

Rubab ima pet žica. Prva četiri od njih su udvostručena, svaki par je usklađen unisono, a bas žica je jedna. Dugi vrat ima pragove u skladu sa hromatskom skalom za skoro dve oktave i mali rezonator sa kožnom membranom. Šta mislite da znače naniže zakrivljeni rogovi koji dolaze od vrata prema instrumentu? Podsjeća li vas njegov oblik na ovčju glavu? Ali u redu forma - kakav zvuk! Trebali ste čuti zvuk ovog instrumenta! Vibrira i drhti čak i sa svojim masivnim vratom, svojim zvukom ispunjava sav prostor okolo.

Slušajte zvuk kašgarskog rubaba. Ali moj rubbab zvuči bolje, iskreno.

Iranski katran ima dvostruko izdubljeno tijelo napravljeno od jednog komada drveta i membranu napravljenu od fine riblje kože. Šest uparenih žica: dvije čelične žice, nakon čega slijedi kombinacija čelika i tankog bakra, a sljedeći par je podešen na oktavu - debela bakrena žica je podešena oktavu ispod tanke čelične. Iranski katran ima nametnute pragove napravljene od vena.

Poslušajte kako zvuči iranski tar.
Iranski tar je predak nekoliko instrumenata. Jedan od njih je indijski setar (se - tri, tar - žica), a o druga dva ću govoriti u nastavku.

Azerbejdžanski tar nema šest, već jedanaest žica. Šest istih kao iranski tar, još jedna dodatna žica za bas i četiri nesvirane žice koje rezoniraju kada se svira, dodajući odjeke zvuku i čineći da zvuk traje duže. Tar i kemanča su možda dva glavna instrumenta azerbejdžanske muzike.

Slušajte nekoliko minuta, počevši od 10:30 ili barem s početkom u 13:50. Nikada niste čuli tako nešto i niste mogli zamisliti da je takva izvedba moguća na ovom instrumentu. Ovo igra brat Imamyara Khasanova - Rufat.

Postoji hipoteza da je tar predak moderne evropske gitare.

Nedavno, kada sam pričao o kotliću na struju, zamerili su mi - kažu, vadim dušu iz kazana. Vjerovatno je otprilike isto rečeno i osobi koja je prije 90 godina pogodila da stavi pickup na akustičnu gitaru. Tridesetak godina kasnije nastali su najbolji primjerci električnih gitara, koje su standard i danas. Deceniju kasnije usledili su Bitlsi, Rolingstonsi i Pink Flojd.
I sav taj napredak nije omeo proizvođače akustičnih gitara i svirača klasičnih gitara.

Ali muzički instrumenti nisu se uvijek širili od istoka prema zapadu. Na primer, harmonika je postala izuzetno popularan instrument u Azerbejdžanu u 19. veku, kada su tamo stigli prvi nemački doseljenici.

Moju harmoniku je napravio isti majstor koji je pravio instrumente za Aftandila Israfilova. Poslušajte kako zvuči ovaj instrument.

Svijet orijentalnih muzičkih instrumenata je velik i raznolik. Nisam vam pokazao ni dio svoje kolekcije, koja je daleko od potpune. Ali moram vam reći o još dva instrumenta.
Lula sa zvonom na vrhu naziva se zurna. A instrument ispod njega zove se duduk ili balaban.

Proslave i vjenčanja počinju uz zvuke zurne na Kavkazu, u Turskoj i Iranu.

Evo kako sličan instrument izgleda u Uzbekistanu.

U Uzbekistanu i Tadžikistanu zurna se naziva surnay. U centralnoj Aziji i Iranu, dugotrajni zvuci drugog instrumenta, karnaya, nužno se dodaju zvucima surnaya i tambura. Karnay-surnay je stabilna fraza koja označava početak praznika.

Zanimljivo je da instrument vezan za karnay postoji na Karpatima, a njegovo ime je mnogima poznato - trembita.

A druga lula, prikazana na mojoj fotografiji, zove se balaban ili duduk. U Turskoj i Iranu ovaj instrument se naziva i mey.

Poslušajte kako Alikhan Samedov svira balaban.

Vratićemo se na balaban, ali za sada želim da pričam o onome što sam video u Pekingu.
Koliko razumete, ja sakupljam muzičke instrumente. I čim sam imao slobodan trenutak tokom mog putovanja u Peking, odmah sam otišao u prodavnicu muzičkih instrumenata. Šta sam sebi kupio u ovoj radnji, reći ću vam drugi put. I sad kad nisam kupio i zbog čega se užasno kajem.
U prozoru se nalazila cijev sa zvonom, dizajnom koja je točno podsjećala na zurnu.
- Kako se zove? Pitao sam preko prevodioca.
- Sona, - odgovorili su mi.
- Kako slično "sorna - surnay - zurna" - pomislio sam naglas. I prevodilac je potvrdio moju pretpostavku:
- Kinezi ne izgovaraju slovo r u sredini riječi.

Možete pročitati više o kineskoj sorti zurne
Ali, znate, zurna i balaban idu ruku pod ruku. Njihov dizajn ima mnogo zajedničkog - možda je to razlog zašto. A šta ti misliš? Pored sona instrumenta nalazio se još jedan instrument - guan ili guanji. Evo kako je to izgledalo:

Evo kako to izgleda. Momci, drugovi, gospodo, ali ovo je duduk!
A kada je stigao tamo? U osmom veku. Stoga se može pretpostaviti da je došao iz Kine - vrijeme i geografija se poklapaju.
Do sada je samo dokumentovano da se ovaj alat proširio na istok od Xinjianga. Pa, kako se svira ovaj instrument u modernom Xinjiangu?

Gledajte i slušajte od 18. sekunde! Samo poslušajte kakav luksuzan zvuk ima ujgurski balaman - da, ovdje se zove potpuno isto kao na azerbejdžanskom jeziku (postoji i takav izgovor imena).

I potražimo dodatne informacije u nezavisnim izvorima, na primjer, u iranskoj enciklopediji:
BALABAN
CH. ALBRIGHT
duvački instrument sa dvostrukom trskom cilindričnog otvora dužine oko 35 cm sa sedam rupa za prste i jednom rupom za palac, koji se svira u istočnom Azerbejdžanu u Iranu i u Republici Azerbejdžan.

Ili Iranika simpatizira Azerbejdžance? Pa i TSB kaže da je riječ duduk turskog porijekla.
Azerbejdžanci i Uzbekistanci podmitili kompajlere?
Pa, dobro, sigurno nećete posumnjati u Bugare u simpatiji prema Turcima!
na vrlo ozbiljnoj bugarskoj stranici za riječ duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (od turskog düdük), škripavac, svorche, glasnik, dopunski - Naroden darven je muzički instrument tipa aerofonita, poluzatvarajuće cijevi.
Opet ukazuju na tursko porijeklo te riječi i nazivaju je svojim narodnim instrumentom.
Ovo oruđe je rasprostranjeno, kako se pokazalo, uglavnom među turskim narodima, odnosno među narodima koji su imali kontakt s Turcima. I svaki narod ga razumno smatra svojim narodnim, nacionalnim instrumentom. Ali samo jedan preuzima zasluge za njegovo stvaranje.

Uostalom, samo lijeni nisu čuli da je "duduk drevni jermenski instrument". Ujedno nagoveštavaju da je duduk nastao prije tri hiljade godina – odnosno u nedokazivoj prošlosti. Ali činjenice i elementarna logika pokazuju da to nije tako.

Vratite se na početak ovog članka i još jednom pogledajte muzičke instrumente. Gotovo svi ovi instrumenti sviraju se i u Jermeniji. Ali sasvim je jasno da su se svi ovi instrumenti pojavili kod mnogo brojnijih naroda sa jasnom i razumljivom istorijom, među kojima su živjeli Jermeni. Zamislite mali narod koji živi u disperziji među drugim narodima sa svojim državama i carstvima. Hoće li takav narod stvoriti kompletan set muzičkih instrumenata za cijeli orkestar?
Iskreno, pomislio sam i: "Dobro, to su bili veliki i složeni instrumenti, ostavimo ih po strani. Ali Jermeni su barem mogli smisliti lulu?" I ispostavilo se da ne, nisu. Da su je smislili, onda bi ova lula imala čisto jermensko ime, a ne poetski i metaforički tsiranopokh (duša stabla kajsije), već nešto jednostavnije, popularnije, s jednim korijenom, ili potpuno onomatopejsko. Do sada svi izvori upućuju na tursku etimologiju naziva ovog muzičkog instrumenta, a geografija i datumi rasprostranjenja pokazuju da je duduk svoju distribuciju započeo iz srednje Azije.
Pa, napravimo još jednu pretpostavku i kažemo da je duduk došao u Xinjiang iz drevne Jermenije. Ali kako? Ko ga je tamo doveo? Koji su narodi migrirali sa Kavkaza u centralnu Aziju na prijelazu iz prvog milenijuma? Nema takvih nacija! Ali Turci su se stalno kretali iz srednje Azije na zapad. Oni su mogli dobro da rašire ovo oruđe na Kavkazu, pa i na teritoriji moderne Turske, pa čak i u Bugarskoj, kako dokumenti pokazuju.

Predviđam još jedan argument branilaca verzije o jermenskom porijeklu duduka. Kao, pravi duduk se pravi samo od stabla kajsije, koje se na latinskom zove Prúnus armeniáca. Ali, prvo, kajsije u centralnoj Aziji nisu ništa manje uobičajene nego na Kavkazu. Latinski naziv ne znači da se ovo drvo proširilo po cijelom svijetu sa teritorije područja koje nosi geografski naziv Jermenija. Upravo odatle je prodro u Evropu i opisali su ga botaničari prije otprilike tri stotine godina. Naprotiv, postoji verzija da se kajsija proširila iz Tien Shana, čiji je dio u Kini, a dio u srednjoj Aziji. Drugo, iskustvo veoma talentovanih naroda pokazuje da se ovaj instrument može napraviti čak i od bambusa. A moj omiljeni balaban je od duda i zvuči mnogo bolje od onih od kajsije, koje i ja imam i prave se upravo u Jermeniji.

Poslušajte kako sam naučio svirati ovaj instrument za par godina. U snimanju su učestvovali Narodni umjetnik Turkmenistana Gasan Mammadov (violina) i Narodni umjetnik Ukrajine, moj zemljak iz Ferghane, Enver Izmailov (gitara).

Uz sve ovo, želim da odam počast velikom jermenskom izvođaču duduka Jivanu Gasparyanu. Upravo je ovaj čovjek napravio od duduka svjetski poznati instrument, zahvaljujući njegovom radu u Jermeniji je nastala divna škola sviranja duduka.
Ali govoriti o "jermenskom duduku" opravdano je samo za određene instrumente, ako su napravljeni u Jermeniji, ili za vrstu muzike koja je nastala zahvaljujući J. Gasparyanu. Samo oni ljudi koji sebi dozvoljavaju nepotkrijepljene izjave mogu ukazati na jermensko porijeklo duduka.

Napominjemo da ja sam ne navodim ni tačno mjesto ni tačno vrijeme pojave duduka. Vjerovatno je to već nemoguće utvrditi, a prototip duduka je stariji od bilo kojeg od živih naroda. Ali ja svoju hipotezu o širenju duduka gradim na osnovu činjenica i elementarne logike. Ako neko želi da mi prigovori, onda želim unaprijed da pitam: molim vas da se prilikom izgradnje hipoteza na isti način oslanjate na dokazive i provjerene činjenice iz nezavisnih izvora, ne bježite od logike i pokušavate pronaći neko drugo razumljivo objašnjenje za navedene činjenice.

U svakom trenutku, ljudi su dio svog života posvetili kulturi. Dakle, uprkos nomadskom načinu života i raznim teškim vremenima, stanovnici centralne Azije su svoju muzičku kulturu prenosili kroz vekove. Zahvaljujući akinima i majstorima prošlosti, nacionalni instrumenti su preživjeli do danas gotovo u istom obliku kao prije 100 i 200 godina. Narodi Uzbekistana, Tadžikistana i Kirgistana još uvijek mogu čuti, svirati ili jednostavno držati u svojim rukama jedinstvene muzičke instrumente karakteristične za Centralnu Aziju.

Recimo vam više o njima.

Uzbek karnai

Karnay je masivni duvački instrument napravljen od legura bakra i mesinga. Velika truba doseže dužinu do 3 metra i omogućava vam stvaranje jedinstvenih melodija.

Moderni uzbekistanski muzičari tradicionalno koriste karnai na vjenčanjima. Ovi duboki svečani zvuci simboliziraju današnji praznik. Možete ih čuti ne samo iz susjedne ulice, čak ih možete čuti i iz drugog dijela grada. Na festivalu melodije, ukrašene karnajem, glasno i javno objavljuju da se u ovoj kući slavi slavlje.

Ranije se karnai koristio i kao oruđe za sazivanje ratnika, kao i za obavještavanje stanovništva da se neprijatelj približava, smetnja. Zvuk karnaya čuo se po cijelom selu i ljudi su bili spremni za određene akcije zahvaljujući glasnoći nacionalnog duvačkog instrumenta.

Tajik rubbab

Rubab je žičani instrument sa dugom istorijom. Izrađuje se ručno od posebnih vrsta drveća. Proces rezanja tijela u obliku vrča vrlo je mukotrpan i zahtijeva ne samo veliku marljivost, već i posebne vještine. Tajne namakanja brvnara, rastezanja životinjske kože na glavnom dijelu muzičkog instrumenta, štimovanja žica i klinova u Tadžikistanu se prenose samo sa majstora na učenika.

Rubab zvuči veoma lirično. Žice stvaraju čudesnu melodiju ili pratnju za pesničku pesmu. Ali pravi majstori igre mogu svirati i na plesu rubaba nacionalne tadžikistanske melodije, od kojih su mnoge stare već bezbroj godina, a jednostavno se smatraju tradicionalnim folklorom.

Kyrgyz komuz

Komuz je nacionalni kirgiski trkački muzički instrument. Ima samo tri žice, ali ima veoma zvučan i melodičan zvuk. Od divlje kajsije (stabla kajsije) pravi se pravi komuz. Stolarski proces izrade oblika komuza, odgovarajućeg udubljenja u karoseriji, vrha, prsta itd. je vrlo složen i zahtijeva veliku vještinu. Komad piljenog drveta za budući komuz mora se potpuno osušiti, za to se može staviti u posebnu mračnu prostoriju nekoliko godina.

Na vratu komuza, kao ni na nekim drugim muzičkim instrumentima naroda centralne Azije, nema pregrada. Uče svirati po sluhu, tako da ne može svako postati komuzchi (majstor sviranja komuza).

Zvuk žičanog instrumenta je praktički neponovljiv, pa je za komuz napisano toliko karakterističnih melodija koje izvode nacionalni akini, solo i ansambl.

Izvori informacija, fotografije i video zapisi