Veliki svjetski kompozitori. Veliki ruski kompozitori Poznati strani kompozitori 19. veka

20. vijek se smatra vremenom velikih izuma koji su živote ljudi učinili mnogo boljim i, u nekim aspektima, lakšim. Međutim, postoji mišljenje da u to vrijeme u muzičkom svijetu nije stvoreno ništa novo, već su korištena samo djela prethodnih generacija. Ova lista ima za cilj da opovrgne takav nepravedan zaključak i oda počast mnogim muzičkim delima nastalim nakon 1900. godine, kao i njihovim autorima.

Edgar Varèse - Ionizacija (1933)

Varèse je francuski kompozitor elektronske muzike koji je u svom radu koristio nove zvukove nastale na osnovu popularizacije elektriciteta. Istraživao je tembre, ritmove i dinamiku, često koristeći prilično grube zvukove udaraljki. Nijedna od kompozicija neće moći tako potpunu da formira ideju o Varèseovom djelu kao "Ionization", stvorena za 13 udaraljki. Među instrumentima su uobičajeni orkestarski bas bubnjevi, mali bubnjevi, a u ovom komadu možete čuti i riku lava i zavijanje sirene.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen je, poput Varèsea, ponekad stvarao ekstremna djela. Na primjer, Zyklus je komad napisan za udaraljke. To znači "krug". Ova kompozicija je dobila takvo ime ne slučajno. Može se čitati s bilo kojeg mjesta u bilo kojem smjeru, pa čak i naopako.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin je istinski američki kompozitor. U svojim kompozicijama često koristi blues i jazz skale, umjesto dijatonskih ljestvica koje uobičajeno koristi većina muzičara klasične zapadnjačke tradicije. Gershwinova "Rapsodija" u stilu bluesa, njegovo najveće djelo, ono zahvaljujući kojem ćete ga sigurno zauvijek pamtiti. Često služi kao podsjetnik na 1920-te, doba džeza, doba bogatstva i luksuza. To je čežnja za dobrim prošlim vremenom.

Philip Glass - Einstein on the Beach (1976)

Philip Glass je savremeni kompozitor koji i danas nastavlja da stvara u izobilju. Kompozitorov stil je minimalizam, postepeno razvijajući ostinato u njegovoj muzici.
Glassova najpoznatija opera, Ajnštajn na plaži, izvodila se 5 sati bez prekida. Bilo je toliko dugo da je publika dolazila i odlazila kako je htjela. Zanimljiva je jer nema baš nikakvu radnju, već samo prikazuje razne scene koje opisuju Ajnštajnove teorije i uopšte njegov život.

Krzysztof Penderecki - Poljski Requiem (1984)

Penderecki je kompozitor koji je bio strastven za proširenje tehnika i jedinstvenih stilova sviranja na konvencionalnim instrumentima. Možda je poznatiji po svom drugom djelu Lament za žrtve Hirošime, ali se na ovoj listi našao najveći – Poljski Rekvijem, koji objedinjuje jedan od najstarijih oblika muzičkog djela (autor prvog Requiema bio je Okegem, koji je živio u renesansi) i nekonvencionalan stil izvođenja. Ovde Penderecki koristi vriskove, kratke, oštre povike iz hora i glasa, a dodatak poljskog teksta na kraju upotpunjuje sliku zaista jedinstvene muzičke umetnosti.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg je kompozitor koji je unio serijalizam u popularnu kulturu. Njegova opera Wozzeck, zasnovana na iznenađujuće neherojskom zapletu, postala je prva opera u karakterističnom smelom stilu 20. veka i time označila početak razvoja avangarde na operskoj sceni.

Aaron Copland - Fanfare za običnog čovjeka (1942.)

Kopland je komponovao muziku u stilu različitom od stila njegovog američkog kolege Džordža Geršvina. Dok su mnoga Gershwinova djela prikladna za gradove i klubove, Coplandova upotreba ruralnih motiva uključuje istinski američke teme kao što su kauboji.
Coplandovo najpoznatije djelo je Fanfare za običnog čovjeka. Na pitanje kome je tačno posvećena, Aron je odgovorio da je reč o običnom čoveku, jer su obični ljudi značajno uticali na pobedu Sjedinjenih Država u Drugom svetskom ratu.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage je bio revolucionar - prvi je počeo da koristi netradicionalne instrumente u muzici, kao što su ključevi i papir. Njegova najupečatljivija inovacija je modifikacija klavira, gdje je u instrument ubio podloške i eksere, što je rezultiralo suvim udarnim zvukovima.
4'33" je u osnovi 4 minuta i 33 sekunde muzike. Međutim, izvođač ne pušta muziku koju čujete. Čujete nasumične zvukove u koncertnoj dvorani, buku klima uređaja ili zujanje automobila napolju. Ono što se smatralo tišinom nije tišina – to uči zen škola, koja je postala Kejdžov izvor inspiracije.

Witold Lutosławski - Koncert za orkestar (1954.)

Lutosławski je jedan od najvećih poljskih kompozitora, specijalizovan za aleatorsku muziku. Postao je prvi muzičar kome je dodijeljeno najviše državno priznanje Poljske, Orden bijelog orla.
"Koncert za orkestar" rezultat je kompozitorove inspiracije iz djela "Koncert za orkestar" Bele Bartoka. Uključuje imitaciju baroknog žanra Concerto Grosso isprepletenog s poljskim melodijama. Najupečatljivije je to što je ovo djelo atonalno, ne odgovara ni duru ni molu.

Igor Stravinski - Obred proljeća (1913.)

Stravinski je jedan od najvećih kompozitora koji je ikada živio. Čini se da je malo preuzeo od velikog broja kompozitora. Komponovao je u stilovima serijalizma, neoklasicizma i neobaroka.
Najpoznatija kompozicija Stravinskog je Obred proljeća, koja je postigla skandalozan uspjeh. Na premijeri, Camille Saint-Saens je na samom početku istrčao iz dvorane, izgrdivši previsok registar fagota, po njegovom mišljenju, instrument je pogrešno korišten. Publika je izviždala nastup, ogorčena na primitivne ritmove i vulgarne kostime. Publika je bukvalno napala izvođače. Istina, balet je ubrzo stekao popularnost i osvojio ljubav publike, postavši jedno od najutjecajnijih djela velikog kompozitora.

Melodije i pesme ruskog naroda inspirisale su rad poznatih kompozitora druge polovine 19. veka. Među njima su bili i P.I. Čajkovski, M.P. Musorgsky, M.I. Glinka i A.P. Borodin. Njihovu tradiciju nastavila je čitava plejada izuzetnih muzičkih ličnosti. Ruski kompozitori 20. veka i dalje su popularni.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin

Kreativnost A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruski kompozitor i talentovani pijanista, učitelj, inovator, nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. U njegovoj originalnoj i impulsivnoj muzici ponekad se mogu čuti mistični momenti. Kompozitora privlači i privlači slika vatre. Čak iu naslovima svojih djela, Skrjabin često ponavlja riječi poput vatre i svjetlosti. Pokušao je da pronađe način da spoji zvuk i svetlost u svojim radovima.

Otac kompozitora, Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin, bio je poznati ruski diplomata, pravi državni savetnik. Majka - Ljubov Petrovna Skrjabina (rođena Ščetinjina), bila je poznata kao veoma talentovana pijanistica. Diplomirala je sa odlikom na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Njena profesionalna karijera počela je uspješno, ali je ubrzo nakon rođenja sina umrla od konzumacije. Godine 1878. Nikolaj Aleksandrovič je završio studije i bio raspoređen u rusko poslanstvo u Carigradu. Odgoj budućeg kompozitora nastavili su njegovi bliski rođaci - baka Elizaveta Ivanovna, njena sestra Marija Ivanovna i očeva sestra Ljubov Aleksandrovna.

Uprkos činjenici da je Skrjabin sa pet godina savladao sviranje klavira, a nešto kasnije počeo je da uči muzičke kompozicije, prema porodičnoj tradiciji, dobio je vojno obrazovanje. Završio je 2. moskovski kadetski korpus. Istovremeno je pohađao privatne časove klavira i teorije muzike. Kasnije je upisao Moskovski konzervatorijum i diplomirao sa malom zlatnom medaljom.

Na početku svoje kreativne aktivnosti, Skrjabin je svjesno slijedio Chopina, birajući iste žanrove. Međutim, već tada je njegov vlastiti talenat bio očigledan. Početkom 20. vijeka napisao je tri simfonije, zatim "Pesmu ekstaze" (1907) i "Prometeja" (1910). Zanimljivo je da je kompozitor partituru "Prometeja" dopunio laganim klavijaturnim dijelom. Prvi je koristio laganu muziku, čiju svrhu karakteriše otkrivanje muzike metodom vizuelne percepcije.

Kompozitorova nesrećna smrt prekinula je njegov rad. Nikada nije ostvario svoj plan da stvori "Misteriju" - simfoniju zvukova, boja, pokreta, mirisa. U ovom djelu Skrjabin je cijelom čovječanstvu želio reći svoje najdublje misli i inspirisati ga da stvori novi svijet, obilježen sjedinjenjem Univerzalnog Duha i Materije. Njegova najznačajnija djela bila su samo predgovor ovom grandioznom projektu.

Poznati ruski kompozitor, pijanista, dirigent S.V. Rahmanjinov (1873 - 1943) rođen je u bogatoj plemićkoj porodici. Rahmanjinov deda je bio profesionalni muzičar. Prve časove klavira dala mu je majka, a kasnije su pozvali profesora muzike A.D. Ornatskaya. Godine 1885. roditelji su ga rasporedili u privatni internat kod profesora Moskovskog konzervatorijuma N.S. Zverev. Red i disciplina u obrazovnoj ustanovi imali su značajan uticaj na formiranje budućeg karaktera kompozitora. Kasnije je diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu sa zlatnom medaljom. Dok je još bio student, Rahmanjinov je bio veoma popularan u moskovskoj javnosti. Već je napravio svoj "Prvi klavirski koncert", kao i neke druge romanse i predstave. A njegova "Preludij u c-molu" postala je veoma popularna kompozicija. Sjajan P.I. Čajkovski je skrenuo pažnju na diplomski rad Sergeja Rahmanjinova - operu "Oleko", koju je napisao pod utiskom A.S. Puškin "Cigani". Pjotr ​​Iljič ga je postavio u Boljšoj teatru, pokušao je pomoći da se ovo djelo uvrsti na repertoar pozorišta, ali je neočekivano umro.

Od dvadesete godine Rahmanjinov je predavao na nekoliko instituta, davao privatne časove. Na poziv poznatog filantropa, pozorišne i muzičke ličnosti Savve Mamontova, sa 24 godine, kompozitor postaje drugi dirigent Moskovske ruske privatne opere. Tamo se sprijateljio sa F.I. Chaliapin.

Rahmanjinovova karijera prekinuta je 15. marta 1897. zbog odbijanja njegove inovativne Prve simfonije od strane javnosti u Sankt Peterburgu. Recenzije za ovo djelo bile su zaista poražavajuće. Ali kompozitora je najviše uznemirila negativna kritika koju je ostavio N.A. Rimski-Korsakov, čije je mišljenje Rahmanjinov veoma cenio. Nakon toga je pao u dugotrajnu depresiju, iz koje je uspio da se izvuče uz pomoć hipnotizera N.V. Dahl.

Godine 1901. Rahmanjinov je završio svoj Drugi klavirski koncert. I od tog trenutka počinje njegov aktivni stvaralački rad kao kompozitor i pijanista. Jedinstveni Rahmanjinov stil kombinuje ruske crkvene himne, romantizam i impresionizam. Smatrao je da je melodija glavni vodeći princip u muzici. To je svoj najveći izraz našlo u autorovom omiljenom djelu - pjesmi "Zvona" koju je napisao za orkestar, hor i soliste.

Krajem 1917. Rahmanjinov je sa porodicom napustio Rusiju, radio u Evropi, a potom otišao u Ameriku. Kompozitor je bio veoma uznemiren zbog raskida sa domovinom. Tokom Velikog domovinskog rata davao je dobrotvorne koncerte, prihod od kojih je slao u Fond Crvene armije.

Muzika Stravinskog je prepoznatljiva po svojoj stilskoj raznolikosti. Na samom početku svog stvaralačkog djelovanja, temeljila se na ruskoj muzičkoj tradiciji. A onda se u delima može čuti uticaj neoklasicizma, karakterističan za muziku Francuske tog perioda i dodekafonije.

Igor Stravinski je rođen u Oranijenbaumu (sada Lomonosov) 1882. Otac budućeg kompozitora Fjodora Ignjatijeviča je poznati operski pevač, jedan od solista Marijinskog teatra. Njegova majka bila je pijanistica i pjevačica Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devete godine, učitelji su mu davali časove klavira. Nakon završene gimnazije, na zahtjev roditelja, upisuje se na pravni fakultet Univerziteta. Dvije godine, od 1904. do 1906., držao je lekcije kod N.A. Rimski-Korsakov, pod čijim rukovodstvom je napisao prva djela - skerco, klavirsku sonatu, Faun i Svitu za pastiricu. Sergej Djagiljev je visoko cenio kompozitorov talenat i ponudio mu saradnju. Zajednički rad rezultirao je tri baleta (u postavci S. Djagiljeva) - Žar ptica, Petruška, Obred proleća.

Neposredno prije Prvog svjetskog rata kompozitor odlazi u Švicarsku, a zatim u Francusku. Počinje novi period u njegovom radu. Proučava muzičke stilove 18. veka, piše operu Kralj Edip, muziku za balet Apolon Musagete. Njegov rukopis se mijenjao nekoliko puta tokom vremena. Dugi niz godina kompozitor je živio u SAD. Njegovo posljednje poznato djelo je Requiem. Karakteristika kompozitora Stravinskog je sposobnost stalnog mijenjanja stilova, žanrova i muzičkih pravaca.

Kompozitor Prokofjev je rođen 1891. godine u malom selu u Jekaterinoslavskoj guberniji. Svijet muzike otvorila mu je majka, dobra pijanistica koja je često izvodila djela Šopena i Betovena. Takođe je postala pravi muzički mentor svom sinu, a uz to ga je naučila nemački i francuski.

Početkom 1900. godine, mladi Prokofjev je uspeo da prisustvuje baletu Uspavana lepotica i da sluša opere Faust i Knez Igor. Utisak koji je stekao sa predstava moskovskih pozorišta izrazio je u njegovom sopstvenom radu. Piše operu "Div", a zatim i uvertiru "Desert Shores". Roditelji ubrzo shvate da sina više ne mogu učiti muzici. Ubrzo, u dobi od jedanaest godina, kompozitor početnik se upoznao sa poznatim ruskim kompozitorom i učiteljem S.I. Tanejev, koji je lično pitao R.M. Gliera će se baviti muzičkom kompozicijom sa Sergejem. S. Prokofjev je sa 13 godina položio prijemne ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Na početku svoje karijere kompozitor je obilazio i mnogo nastupao. Međutim, njegov rad izazvao je nerazumijevanje u javnosti. To je bilo zbog karakteristika radova koje su se izražavale u sljedećem:

• modernistički stil;
• rušenje ustaljenih muzičkih kanona;
• ekstravagancija i inventivnost tehnika komponovanja

S. Prokofjev je 1918. otišao i vratio se tek 1936. Već u SSSR-u pisao je muziku za filmove, opere, balete. Ali nakon što je, zajedno sa nizom drugih kompozitora, optužen za "formalizam", praktično se preselio da živi u zemlji, ali je nastavio da piše muzička dela. Njegova opera "Rat i mir", baleti "Romeo i Julija", "Pepeljuga" postali su vlasništvo svetske kulture.

Ruski kompozitori 20. stoljeća, koji su živjeli na prijelazu stoljeća, ne samo da su očuvali tradiciju prethodne generacije kreativne inteligencije, već su i stvorili svoju, jedinstvenu umjetnost, za koju su djela P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

Među ovim melodijama postoji motiv za svako raspoloženje: romantično, pozitivno ili turobno, da se opustite i ne razmišljate ni o čemu, ili, obrnuto, da se saberete.

Italijanski kompozitor i pijanista radi u pravcu minimalizma, često se okreće ambijentu i vešto kombinuje klasičnu muziku sa drugim muzičkim stilovima. Širokom krugu poznat je po atmosferskim kompozicijama koje su postale zvučni zapisi za filmove. Na primjer, sigurno ćete prepoznati muziku sa francuske trake "1+1" koju je napisao Einaudi.

Staklo je jedna od najkontroverznijih ličnosti u svijetu moderne klasike, koju hvale ili do neba, ili do devetke. On je sa svojim Philip Glass ansamblom već pola veka i napisao je muziku za više od 50 filmova, uključujući The Truman Show, The Illuzionist, Taste of Life i The Fantastic Four. Melodije američkog minimalističkog kompozitora brišu granicu između klasične i popularne muzike.

Autor mnogih soundtrackova, najbolji filmski kompozitor 2008. prema Evropskoj filmskoj akademiji i post-minimalista. Očarao je kritičare sa prvog albuma Memoryhouse, na kojem je Rihterova muzika bila naglašena čitanjem poezije, a na narednim albumima koristila se i izmišljena proza. Osim što piše vlastite ambijentalne kompozicije, Max aranžira klasična djela: Vivaldijeva The Four Seasons je u njegovom aranžmanu na vrhu iTunes top-lista.

Ovaj kreator instrumentalne muzike iz Italije ne vezuje se za senzacionalnu kinematografiju, već je već poznat kao kompozitor, virtuoz i iskusan profesor klavira. Ako rad Marradija opišete u dvije riječi, onda će to biti riječi "senzualno" i "magično". Njegove kompozicije i omoti će se svidjeti onima koji vole retro klasiku: u motivima se provlače note prošlog stoljeća.

Poznati filmski kompozitor kreirao je muzičku pratnju za mnoge filmove i crtane filmove visoke zarade, uključujući Gladijator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Kralj lavova. Njegova zvijezda vijori se na Holivudskoj stazi slavnih, a na njegovoj polici su Oscar, Grammy i Zlatni globus. Zimmerova muzika je različita kao i navedeni filmovi, ali bez obzira na ton, pogađa.

Hisaishi je jedan od najpoznatijih japanskih kompozitora, koji je osvojio četiri nagrade Japanske filmske akademije za najbolju filmsku muziku. Joe je postao poznat po pisanju soundtracka za anime Nausicaa of the Valley of the Wind. Ako ste ljubitelj Studio Ghibli ili kaseta Takeshi Kitana, sigurno ćete se diviti Hisaishiovoj muzici. Uglavnom je lagan i lagan.

Ovaj islandski multiinstrumentalista je samo dječak u odnosu na nabrojane majstore, ali je do svojih 30-ih uspio postati priznati neoklasičar. Snimio je pratnju za balet, osvojio nagradu BAFTA za soundtrack britanske TV serije "Ubistvo na plaži" i objavio 10 studijskih albuma. Arnaldsova muzika podsjeća na oštar vjetar na pustoj obali mora.

Najpoznatija djela Lee Ruma su Kiss the Rain i River Flows in You. Korejski new age kompozitor i pijanista piše popularne klasike koji su razumljivi slušaocima na bilo kom kontinentu, bez obzira na muzički ukus i obrazovanje. Njegove lagane i senzualne melodije za mnoge su postale početak ljubavi prema klavirskoj muzici.

Američki kompozitor je po tome zanimljiv, ali istovremeno piše najprijatniju i prilično popularnu muziku. O'Halloranove melodije korištene su u Top Gear-u i nekoliko filmova. Možda najuspješniji album sa soundtrackom bio je za melodramu Like Crazy.

Ovaj kompozitor i pijanista zna mnogo o dirigovanju i stvaranju elektronske muzike. Ali njegovo glavno polje su moderni klasici. Cacchapalla je snimio mnogo albuma, od kojih tri sa Kraljevskim filharmonijskim orkestrom. Njegova muzika teče kao voda, divno je opustiti se pod njom.

Krajem 17-18 vijeka. počinju da se pojavljuju novi muzički kanoni koje će kompozitori i muzičari pratiti još dugo. Ovo stoljeće dalo je svijetu muziku, koja je dala neprocjenjiv doprinos svjetskoj kulturnoj baštini. Kompozitori 18. veka poznati su po ličnostima kao što su:

Riječ je o jednom od najvećih njemačkih kompozitora, čije interesovanje za ličnost i kreativnost vremenom ne jenjava, već naprotiv, raste. Ali, nažalost, za života nije dobio priznanje. Johann nije imao drugog izbora osim da nastavi muzičku karijeru, jer su njegovi preci bili poznati po svojoj muzikalnosti.

Budući genije rođen je 1685. godine u gradu Ajzenahu. Svoje prve korake u muzici duguje ocu koji ga je naučio da svira violinu. Bah je imao divan glas i pevao je u gradskom školskom horu. Ljudi okolo nisu sumnjali da će dječak postati odličan muzičar.

Rano je postao siroče, sa 15 godina, Johann je započeo samostalan život. Uprkos činjenici da je mladi kompozitor živeo u skučenim okolnostima i čestim selidbama, Bahovo interesovanje za muziku nikada nije jenjalo, on je samoobrazovanjem neprestano širio svoja znanja o muzici.

Za razliku od svojih kolega kompozitora, koji su u svemu pokušavali da oponašaju strane muzičare, Bach je u svojim djelima aktivno koristio njemačke narodne pjesme i igre. Ali Johann nije bio samo talentovan kompozitor, već i odličan izvođač na orguljama i čembalu. Ako nije bio poznat kao kompozitor, onda su svi prepoznali njegovo majstorstvo sviranja ovih instrumenata.

Ali dvorskom društvu nije se svidjela kompozitorova muzika: smatrala se previše svijetlom, emotivnom, humanom. Ali uprkos tome što je javnost odbacila njegove radove, nikada se nije prilagodio njihovom ukusu. Bah je svoja najbolja muzička dela napisao u Lajpcigu, gde se preselio sa porodicom i ostao do kraja života. Tu je stvorio većinu kantata, "Pasije po Jovanu", "Pasije po Mateju", Misu u h-molu.

Najveća radost, podrška i podrška kompozitoru je bila njegova porodica. Sinovi su takođe postali nadareni muzičari i stekli slavu tokom Bahovog života. Njegova druga žena i najstarija ćerka imale su veoma lep glas. Stoga je Johann nastavio pisati muzička djela za svoju porodicu.

Posljednjih godina života Bach je počeo imati ozbiljnih problema s vidom, a nakon neuspješne operacije oslijepio je. Ali uprkos tome, nije napustio svoj posao i nastavio je stvarati kompozicije, diktirajući ih za snimanje. Njegova smrt prošla je uglavnom nezapaženo u muzičkoj zajednici i ubrzo je zaboravljen. Zanimanje za njegovu muziku javilo se tek 100 godina kasnije, kada je, pod dirigentskom palicom Mendelssohna, izvedena jedna od njegovih najljepših kreacija, Stradanje po Mateju, a istovremeno je objavljena i zbirka njegovih muzičkih kompozicija.

Ovaj muzički genij nije bio cijenjen od strane njegovih savremenika, koji nisu mogli shvatiti svu snagu i dubinu njegovog talenta, nisu ga voljeli zbog snažnog i nezavisnog karaktera, ali vekovima kasnije, njegovo delo je zainteresovano i divilo se njegovom talentu. Wolfgang je rođen 27. januara 1756. Njegov otac je bio dvorski muzičar i, uočivši rane muzičke sposobnosti kod Mocartove sestre, počeo je da je podučava muzici.

To je označilo početak rada Wolfganga. U ranoj mladosti dječak je pokazao izuzetne muzičke sposobnosti: sa 5-6 godina već je stvorio svoja prva muzička djela, posjedujući jedinstven sluh za muziku i nevjerovatnu memoriju. Otac, vidjevši da njegov sin ima rijetke muzičke talente, odlučuje da krene na koncertnu turneju kako bi Wolfgang stekao slavu i ne postao dvorski muzičar.

No, uprkos činjenici da su se svi divili dječaku i da su u dobi od 12 godina njegova djela postala poznata, društvo nije moglo u potpunosti cijeniti puni potencijal mladog muzičara. Stoga je po povratku sa turneje Wolfgang postao dvorski muzičar i jako je patio zbog položaja u kojem se našao. Ali ne želeći da se pomiri sa činjenicom da ga ne poštuju i nedolično tretiraju, otišao je iz Salcburga u Beč.

Tokom boravka u Beču njegov talenat je dostigao vrhunac. Ubrzo se oženio prelijepom djevojkom po imenu Constanta Weber, a čak ni neodobravanje njegovih roditelja nije moglo poremetiti njihovu sreću. Godine koje je proveo u Beču ne mogu se nazvati lakim, naprotiv. U nevolji, Mozart je morao da radi veoma naporno, što je uticalo na njegovo zdravlje. Uprkos činjenici da su njegove opere "Figarova ženidba", "Don Đovani" uspele, društvo još uvek nije u stanju da razume ceo Volfgangov genij.

Neposredno prije smrti, Mocart je napisao svoje najveće djelo, operu Čarobna frula. Istovremeno s njim stvara "Requiem", ali nema vremena da ga dovrši. U noći između 4. i 5. decembra 1791. umro je briljantni kompozitor. Okolnosti njegove smrti su još uvijek nepoznate, što dovodi do brojnih sporova među specijalistima. Tek nakon njegove smrti, muzičko društvo i cijeli svijet prepoznali su genija Mocarta, a njegova djela se i danas smatraju remek-djelima u muzici.

Njegova "Godišnja doba" su nekoliko vekova bila u rangu sa drugim briljantnim delima. Virtuozni violinista koji je za života dobio priznanje, mnogo je putovao, odličan učitelj - sve je to o poznatom italijanskom kompozitoru Antoniju Vivaldiju.

Antonio je rođen 4. marta 1678. godine i postao je jedino dete u porodici koje se opredelilo za muzičko polje. Njegov muzički talenat pokazao se vrlo rano, a prvi učitelj mu je bio Giovanni Batista, koji je do tada stekao slavu virtuoza. Proučavanje njegovog načina izvođenja sugerira da je dječak uzeo lekcije od drugih poznatih muzičara.

Mladi Antonio odlučuje da se opredeli za svešteničku karijeru i 18. decembra 1693. dobija nižu crkvenu titulu. Kasnije je dobio još tri "niža" i dva "viša" crkvena zvanja, neophodna za sticanje sveštenstva. Ali uprkos duhovnoj karijeri, Vivaldi je nastavio da se veoma uspešno bavi muzikom.

I njegovo intenzivno učenje donijelo je rezultate: Antonio je postavljen za učitelja u jednom od najboljih "konzervatorija" u Veneciji. Njegova obimna i raznovrsna muzička aktivnost učinila je "konzervatoriju" jednim od najistaknutijih u gradu. Na početku svog rada kompozitor veliku pažnju posvećuje instrumentalnom pravcu, što se može objasniti činjenicom da su sjeverni dio Italije i Venecija smatrani središtem najboljih instrumentalista.

Antonio Vivaldi je stekao slavu izvan Italije, njegova djela su bila uspješna i smatralo se velikom čašću studirati s njim. U Mantovi kompozitor upoznaje Annu Giraud i njenu sestru Paolinu. Ubrzo su obje djevojke postale stalne stanovnice kuće Vivaldi, što je izazvalo nezadovoljstvo crkvenog vrha, kojem se nije svidjelo što je Antonio bio na čestim putovanjima.

Kompozitoru je 16. novembra 1737. godine u ime kardinala zabranjen ulazak u Feraru, što se u to vreme smatralo sramotom. To je značilo da je sada čitava Vivaldijeva duhovna karijera uništena i nanijela prilično značajnu materijalnu štetu. Njegovi odnosi sa rukovodstvom "konzervatorijuma" su se sve više pogoršavali. I nisu to bila samo njegova česta putovanja - Vivaldijeva muzika se već počela smatrati staromodnom.

Krajem 1740. Antonio se rastaje sa "konzervatorijom", koji mu je dugovao dugogodišnju slavu. Odlazeći na dugo putovanje i suočavajući se s finansijskim poteškoćama, Vivaldi dogovara prodaju svojih koncerata po niskoj cijeni. U 62. godini, kompozitor odlučuje da napusti Italiju i nađe sreću u drugim zemljama. Ali, uprkos činjenici da su ga nekada svi prihvatili, njegovim radovima su se divili, na kraju svog života Antonio Vivaldi je bio zaboravljen i napušten od svih. Čuveni italijanski virtuoz umro je 28. jula 1741. godine u Beču. Jedan je od najsjajnijih predstavnika tadašnjih kompozitora, a njegove instrumentalne kompozicije zauzimaju dostojno mjesto u svjetskoj muzičkoj baštini.

Kompozitori 18. veka imali su ogroman uticaj na budući razvoj muzike, iako nisu uvek za života dobijali priznanje i postali poznati. Samo što društvo tog doba nije moglo cijeniti punu snagu njihovog talenta, njihovu ljepotu i dubinu. Okvir koji im je nametnut bio je preuzak za njihov talenat, za njih je muzika bila smisao života. Ali potomci su umeli da cene njihov rad i do sada nastavljaju da izvode svoja briljantna dela na svim koncertima.