Džez je jedinstvena umjetnost 20. stoljeća. Utjecaj elemenata jazz stila na formiranje muzičkog ukusa učenika

Upoznati studente sa muzičkim stilom - "džez" i istorijom nastanka ovog muzičkog pravca. Proširite svoje razumijevanje karakterističnih karakteristika stila. Poslušajte poznate džez izvođače i istaknite muzička izražajna sredstva karakteristična za džez: sinkopirani ritam, prevlast duvačkih i udaraljki. Objasniti značenje pojmova "symphojazz" i konsolidirati pojmove "blues", "ragtime", "spiritual".

Skinuti:

Pregled:

Tema časa: "Džez kao fenomen muzičke kulture 20. veka."

Ciljevi i ciljevi:

1) upoznati učenike sa muzičkim stilom – “džez”; istorijat nastanka ovog muzičkog pravca; sa karakterističnim stilskim karakteristikama; co poznatih izvođača jazz muzika; istaći muzička izražajna sredstva karakteristična za džez: sinkopirani ritam, prevlast duvačkih i udaraljki.

2) formiranje ideja učenika o džez kulturi;

3) podučavati kulturu slušanja;

4) nauče da izražavaju sopstvene misli o muzičkoj formi, zvučnom i figurativnom sadržaju muzičkih dela;

5) objasni značenje pojmova "simfo-džez" i konsoliduje pojmove "džez", "bluz", "ragtajm", "spirituals";

6) da formira vokalno-horske veštine i ume da istakne ono što je najvažnije u sadržaju i zvuku muzičkog dela;

5) negovanje estetskog ukusa učenika;

Metode i oblici rada:

Kolektivno - grupno, individualno, problem - pretraga + dijalog.

Oprema: magnetofon, klavir, džez diskovi, kompjuter, multimedijalna instalacija, materijali (slike sa muzičkim džez instrumentima).

Vrsta lekcije: kombinovani, razvijajući (formiranje novih znanja).

Tokom nastave:

1.Org. momenat

epigraf:

Džez je uživanje u slobodi izražavanja.

D. Ellington.

Džez je muzika. Ona koristi iste note koje je koristio Bach.

J. Gershwin.

Ako ne lupate nogama dok slušate muziku, nikada nećete shvatiti šta je džez.

Louis Armstrong.

Motivacija

2. Priprema učenika za rad na glavnoj sceni (slajd br. 1)

Učitelj -

Hajde da sada zajedno razmišljamo o muzici.

Život se kreće, ide kao i obično, a muzika ne miruje – ona se vremenom razvija. Bez sumnje, muzika je važan dio života svake osobe. Jedno od prvih pitanja koje ljudi postavljaju kada se sretnu je: “Kakvu muziku slušaš?” Zaista, najtipičnija podjela za našu i vašu generaciju je podjela prema muzičkim ukusima. Kakvu ulogu igra muzika u tvom životu?

(odgovori učenika)

Muzika prati čoveka tokom celog života.

Danas je muzika, čak i najbolja, postala dostupnija od vode iz slavine. Ali, kao što ne biste pili vodu, ne biste trebali bezobzirno uranjati u svijet muzike. Želim da vam pomognem da se ne utopite u ovu raznolikost modernih stilova i trendova, već da ih bolje razumete kako bi svako mogao da izabere za sebe.

(Slušanje i prepoznavanje savremenih stilova u muzici)

3. Glavna bina (slajd broj 2)

Učitelj: Danas nisam došao sam na čas. Sa mnom je tajanstveni gospodin čije ime ne znamo. Ko je on, odakle je došao? Kakav je njegov karakter? Za nas je ovo još uvijek misterija. Ali predlažem da odredimo njegovo ime.

Prvo slovo je vođa orkestra (dirigent) D

Drugo slovo je pojam koji označava vrstu muzičkog djela prema kojoj razne karakteristike(žanr) I

Treće slovo je solistički broj opere (arije) ALI

Četvrto slovo je pjevač - solista koji izvodi refren W

(pjevao)

Želim provesti našu lekciju u obliku prijenosa " Muzički kaleidoskop". Da bismo bolje zamislili sliku džeza, pokušajmo ući u trag historiji njegovog života.

Pa počinjemo... slajd broj 3)

„Ako ne lupnete nogom dok slušate ovu muziku, nikada nećete razumeti šta je džez“, rekao je Louis Armstrong, jedan od najpopularnijih muzičara prošlog veka (primer emisije X-faktor: Yakov Golovko)

Slušajući "Go Down Mouses" Louisa Armstronga

Džez je rođen na jugu Sjedinjenih Država početkom 20. stoljeća i proširio se svijetom neverovatnom brzinom. Rodno mesto džeza je grad Nju Orleans, gde se velika reka Misisipi uliva u okean. slajd broj 4)

Ovdje, kao i širom južne Amerike, živjelo je mnogo crnaca, nekadašnjih robova sa plantaža.

Pitanje: Mislite li da je Crncima bilo teško živjeti u to vrijeme? (Beecher Stone "Ujka Tomova koliba")

- (slajd broj 5)

Džez je nastao u Sjedinjenim Državama među potlačenim, obespravljenim crnačkim stanovništvom, među potomcima crnih robova koji su nekada bili nasilno odvedeni iz svoje domovine. Robovi su našli utjehu u muzici, Crnci su iznenađujuće muzikalni. Njihov osjećaj za ritam je posebno suptilan i sofisticiran. U rijetkim satima odmora pjevali su, prateći se pljeskanjem rukama, udarajući prazne kutije, limenke - sve što im je bilo pri ruci. Prošle su godine. Sećanja na muziku zemlje predaka su izbrisana u sećanju, ono što je zvučalo okolo percipirano je uhu - muzika belaca. I pjevali su, uglavnom, kršćanske vjerske himne. I crnci su počeli da ih pevaju. Ali pjevati na svoj način, ulažući svu svoju bol u njih, nadati se boljem životu. Tako su nastale crnačke duhovne pjesme spirituals.

mali orkestri jazz bendovi vozili se u kamionima i zaprežnim kolima i priređivali prave muzičke bitke. Okupljena publika je presudila.

Pitanje: Da li znate kakva je sudbina čekala poraženi orkestar?

Uz bučnu zabavu, publika je vezala jedan kamion ili kolica za druga - gubitnici su vukli pobjednike. Ovo je vrsta uličnog obrazovanja koju je naš džez dobio u detinjstvu.

(slajd broj 6)

Reč "džez", prvobitno "džez bend", ušla je u upotrebu sredinom 1. decenije 20. veka. u južnim državama za označavanje muzike koju proizvode mali ansambli New Orleansa (sastavljeni od trube, klarineta, trombona, bendža, tube ili kontrabasa, udaraljki i klavira(Obratite pažnju na alate)

Dečak sa ulice je odrastao, a sa 15 godina otišao je iz rodnog grada (šta?) da vidi ljude i pokaže se. Osim toga, vrijeme je da razmislite o zaradi.(slajd broj 7) Najviše posla bilo je u dva američka grada – Čikagu i Njujorku. Posao mu je došao po ukusu - da zabavlja publiku muzikom i plesom u klubovima i zabavnim prostorima.

Tako je prošla rana mladost našeg džeza...

Nekoliko godina kasnije, Jazz je već stekao svjetsku slavu. Džez je bio na turneji po Americi i Evropi. I svuda je uspeo da stekne prave prijatelje. Talentovani ljudi u različitim zemljama nisu samo oponašali džez, već su to radili na svoj način.

Kada je džez postao prilično poznat, svi okolo su počeli da se pitaju odakle je naslijedio svoje talente. I uvjerili smo se – od ozbiljnog Spirituala, tužnog Bluesa, veselog Ragtimea.

Dolazeći iz Afrike u Ameriku kao robovi, Crnci su tamo donijeli svoje običaje. Muzika je jedna od njih.

Muzika za Afrikance je prvenstveno društvene prirode, ima ritualno značenje, služi kao izraz osećanja.

Mnogi elementi svojstveni muzičkoj kulturi crnaca odražavaju se u muzici.

1) Spirituals (pucanje prstima)

2) Blues

3) Ragtime

Rad u terminološkim rječnicima(slajd broj 8)

Spiritual - uticali na razvoj jazz stila, pesme američkih crnaca sa religioznim sadržajem. (slušam muziku duhovnici)

bluz - narodna pjesma američkih crnaca sa tužnim, tužnim prizvukom. ( slajd broj 9 ) (slušam blues muziku)

Ušao je bluz svjetske kulture istovremeno sa ranim džezom, i kako se činilo tih godina, neraskidivo povezan sa njim. Prvo, šta je blues uopšte. Ovo su sekularne lirske pjesme crnaca koji su živjeli uz rijeku Misisipi. Bile su to solo pjesme uz pratnju bendža ili gitare. Na svoj način životni sadržaj bluz uopšte nije nalik uzvišenim žalosnim, punim vere, patnje i protesta horskim napjevima duhovnog. U bluesu se melanholija kombinuje sa vedrim očajem, neverom. Crni pesnik Hjuz je napisao: „Bluz mi je uvek ostavljao utisak beskrajno tužne muzike. Mnogo tužnije od duhovnog. To je zato što u bluesu tugu suze ne ublažavaju,naprotiv, otvrdnuta je smehom, kontradiktornim smehom tuge, koji se rađa kada nema vere na koju bi se mogli osloniti.».

Iza divlje, očajničke radosti bluesa krije se tragedija čitavog naroda.

ragtime – plesna muzika specijalno, ritmično skladište.(slajd broj 10)

Ragtime je bila muzika u potpunosti za klavir. Zašto je, od svih mogućih instrumenata poznatih u Americi, klavir postao dirigent ragtajma?

Šta vi mislite?

(odgovori učenika)

Suština je u tome da je klavir bio najčešći, naj"domaćiji", dostupan u izvođačkom smislu američkog instrumenta tog doba..(slušam ragtime muziku)

Džez je odrastao. Bio je umoran od slave nemirnog veseljaka i plesača. Želeo je da se prema njemu postupa pažljivo i ozbiljno, da bude voljen ne samo u trenucima bučne zabave. Njegov karakter je postao promenljiv. Ranije su ga hvalili zbog vrelog temperamenta, sada je viđen previše miran, ponekad čak i hladan. I to se dogodilo nekako trzavo, nervozno. I prestao je da se kloni plemićkog društva - počeli su ga viđati u Filharmoniji i Operi.(Primer naše Filharmonije)

Posjetio je našu zemlju, a postoji i u našem gradu (Omladinski Jazz Band Fusion Band u programu: "Jazz-Rock-Funk-Soul Orchestra Konzervatorijuma")

Danas je džez izuzetno raznolik. Uključuje ogroman broj stilova i pravaca.(saznat ćete na listovima)

Učitelju : Za konsolidaciju gradiva nudim testove.

Pokušajmo nacrtati psihološki portret jazza:

1) učtivost, religioznost, važnost - od (duhovnosti);

2) nježnost, romantika, sanjarenje - od (bluza);

3) vedrog raspoloženja, vedrine, živosti karaktera - od (ragtime).

Ovaj pravac u muzici ste upoznali u 6. razredu, setite se prelepe uspavanke iz opere J. Gershwina Porgy and Bess.

(slajd broj 11)

Džordž Geršvin je poznati američki kompozitor prve polovine 20. veka. U svom radu uspeo je da spoji naizgled nespojivo: muziku evropskog kasnog romantizma, džez i pop muziku (Slajd br. 6).

Kompozitor je rođen u siromašnom kvartu Njujorka - Bruklinu, a vremenom je sebe više puta nazivao "učenikom bruklinskih crnaca".

Zašto je tako poznat?

Zaista, u to vreme (prva polovina 20. veka) u Americi je bilo i drugih kompozitora.

Gershwin je bio prvi koji je bazirao svoju muzikuCrnačka narodna muzika džez prirode, kombinujući je sa tehnikama evropske simfonijske muzike.Bilo je neočekivano, neobično i privuklo je pažnju cijelog svijeta.

Tako je nastao stil muzike nazvan "symphojazz".

Možda ćete sami pokušati da dešifrujete ovu reč?

(Ovo je spoj simfonijske muzike i džeza.)

Slušajući odlomak iz Porgy and Imp

Šta je osnova džez muzike? (slajd broj 12)

Improvizacija. Džez muzičar je i autor onoga što svira.

Džez improvizator nije kompozitor i izvođač u jednoj osobi, već posebna vrsta umjetnika. On stvara muzička kompozicija u interakciji sa partnerima u ansamblu, stoga je improvizacija umjetnost sviranja, dijaloga, multilateralne komunikacije jezikom muzike.

Ritam

Karakteristično nedosledan (sinkopiran), akcenat nije na jakom, već na slabom taktu, prevlast udaraljki i duvačkih muzičkih instrumenata.

Uloga ritma Džez je glavna stvar. Postojanje ritma. - grupe su u osnovi za džez. Sam po sebi, nadahnuti osjećaj za ritam, koji džez umjetnik uvijek pokazuje, sposoban je oduševiti publiku.

Džez je istih godina kao i 20. vijek i jedan je od njegovih najvećih slavnih. On je već star preko 100 godina. Po ljudskim standardima - starac. A muzički, njegove godine su samo sitnica. Uostalom, mnogo toga u muzici živi vekovima, pa čak i milenijumima.

A sada pokušajmo da stvorimo sliku džeza uz pomoć muzičkih boja. Da bismo to učinili, moramo odabrati alate koji su njemu jedinstveni.

(Učitelj pokazuje instrumente, djeca signaliziraju karticama o prisustvu nekog instrumenta u džez bendu).

Zaključak: Džez omiljeni instrumenti: truba, trombon, klarinet, klavir, kontrabas, saksofon, gitara, udaraljke - bubnjevi, činele.

5. VOKALNO-HORSKI RAD

Danas ću vas upoznati nova pjesma. Vaš zadatak je odrediti stil u kojem je napisan.

Analiza pjesme Isidora Beilina (rođen 1888.), rodom iz Rusije, koji je sa 14 godina završio sa roditeljima u Sjedinjenim Državama i postao jedan od najpoznatijih svjetskih kompozitora američke popularne muzike.

Pjesma "Najbolji jazz na svijetu" - analiza, izvedba.

(pjesma sa tekstom je na stolu svakog učenika)

Nastavnik: Džez je jedinstvena pojava 20. veka, muzički fenomen. Predstavlja široku panoramu zvukova i izaziva mnoge emocije - samo ih trebate moći čuti i pustiti ih da uživaju.

Odraz:

Sumirajući, pokušat ćemo se sjetiti svega što je rečeno u ovoj lekciji.

1. Kako je nastao jazz? Odakle potiče njegovo porijeklo?

2. Koje ste stilove džeza danas čuli? (ragtime, blues).

3. Američki kompozitor 20. vijeka.

4. Komponovanje muzike dok je izvodite.

5. Žanr crnačke pjesme koji je uticao na razvoj jazz stila. Crna religiozna pjesma.

Zadaća

Učitelj: Ljudi, otvorite svoje dnevnike i zapišite domaći. Zadatak po grupama: 1. grupa će pripremiti informacije o Louisu Armstrongu, 2. grupa - o J. Gershwinu.

Analiza nivoa aktivnosti učenika, procjena znanja.

Ocjenjivanje za rad na času u dnevniku i dnevnicima učenika.

Gospodin Jazz se oprašta od vas. Vidimo se uskoro, mladi ljubitelji umetnosti!

Uz muziku djeca napuštaju učionicu.

Džez - fenomen muzike dvadesetog veka

Džez je značajan dio američke muzičke kulture. Nastao na bazi narodne muzike, muzike crnaca Amerikanaca, džez se pretvorio u originalnu profesionalnu umjetnost, vršeći primjetan uticaj na razvoj moderne muzike.

Jazz muzika se zove Američka umjetnost, američki doprinos umjetnosti. Džez je stekao priznanje među onima koji su uglavnom odgajani na tradiciji zapadnoevropske koncertne muzike.

Danas džez ima pristalice i izvođače u svim dijelovima svijeta, prodro je u kulturu svih zemalja. Pošteno je reći da je džez svetska muzika i prva po tom pitanju.

Jazz (engleski jazz) se razvio u južnim državama Sjedinjenih Država na prijelazu iz 19. u 20. vijek kao rezultat sinteze evropske i afričke muzičke kulture. Nosioci afričke kulture bili su američki crnci - potomci robova odvedenih iz Afrike. To se manifestiralo u ritualnim plesovima, radnim pjesmama, duhovnim himnama - spiritualima, lirskim blues i ragtimeima, jevanđeljima (crnačkim psalmima) koji su nastali tokom 18. - 20. stoljeća u procesu asimilacije kulture bijelog stanovništva Sjedinjenih Država od strane crnci.

Glavne odlike džeza su osnovna uloga ritma, pravilno metričko pulsiranje, odnosno „beat“ (engleski beat - beat), melodijski akcenti koji stvaraju osjećaj talasastog pokreta (zamah), improvizacijski početak, itd. naziva se i orkestar, koji se sastoji uglavnom od duvačkih, udaraljki i noise instrumenata dizajniranih za izvođenje takve muzike.

Jazz je par excellence izvođačka umjetnost. Prvi put se ova riječ pojavila 1913. godine u jednom od novina iz San Francisca, 1915. ušla je u ime džez orkestra T. Browna, koji je nastupao u Chicagu, a 1917. godine pojavila se na gramofonskoj ploči koju je snimio slavni New Orleans orkestar Original DixieIand Jazz (Jass Band.

Poreklo same reči "džez" prilično je nejasno. Međutim, nema sumnje. Da je imao prilično vulgarno značenje u vreme kada je počeo da se primenjuje na ovu vrstu muzike - oko 1915. godine. Treba naglasiti da su belci prvobitno dali ovaj naziv muzici, pokazujući svoj prezirni odnos prema njoj.

U početku se riječ "džez" mogla čuti samo u kombinaciji "džez bend", označavajući mali ansambl koji se sastoji od trube, klarineta, trombona i ritam sekcije (mogao je biti bendžo ili gitara, tuba ili kontrabas), interpretirajući melodije spirituala, ragtimea, bluesa i popularnih pjesama. Predstava je bila kolektivna polifona improvizacija. Kasnije je kolektivna improvizacija sačuvana samo u uvodnoj i završnoj epizodi, a u ostalima je jedan glas bio solista, podržan ritam sekcijom i nekompliciranim akordskim zvukom duvačkih instrumenata.

U Evropi 18. veka, kada je improvizacija bila uobičajena karakteristika muzički nastup, improvizovao je samo jedan muzičar (ili pjevač). U džezu, uz neki dogovor, čak osam muzičara može improvizirati istovremeno. Upravo to se dogodilo u najranijem stilu džeza - u takozvanim "Dixieland" ansamblima.

Bluz je najvažniji i najuticajniji od svih afroameričkih idioma za džez. Bluz koji se koristi u džezu ne odražava nužno tugu ili tugu. Ovaj oblik je kombinacija elemenata tradicije Afrike i Evrope. Bluz je otpjevan melodičnom spontanošću i visokom emocionalnošću. Početkom 1920-ih, a možda i ranije, blues je postao ne samo vokalni već i instrumentalni žanr.

Pravi ragtime pojavio se kasnih 1890-ih. Odmah je postao popularan i doživio je razne vrste pojednostavljenja. U svojoj osnovi, ragtime je bila muzika koja se svirala na instrumentima koji su imali klavijaturu sličnu klaviru. Nema sumnje da je cakewalk ples (prvobitno zasnovan na elegantnoj stilizovanoj parodiji na ljupke manire južnjačkih belaca) prethodio ragtajmu, tako da je morala biti cakewalk muzike.

Postoje takozvani stilovi džeza u New Orleansu i Chicagu. Domoroci iz New Orleansa stvorili su najpoznatije ansamble i djela džeza. Rani jazz su obično izvodili mali orkestri od 5 do 8 instrumenata i imao je specifičan instrumentalni stil. Osjećaji prodiru u jazz, otuda i veći emocionalni uzlet i dubina. U svojoj završnoj fazi, centar razvoja džeza seli se u Čikago. Njegovi najistaknutiji predstavnici bili su trubači Joe King Oliver i Louis Armstrong, klarinetisti J. Dodds i J. Nui, pijanista i kompozitor Jelly Roll Morton, gitarista J. St. Cyr i bubnjar Warren Baby Dodds.

Izvođenje komada jednog od prvih džez bendova - Original Dixieland Jazz-Band-a - snimljeno je na gramofonskim pločama 1917. godine, a od 1923. počinje sistematsko snimanje džez komada.

Široki krugovi američke javnosti upoznali su džez odmah nakon završetka Prvog svjetskog rata. Njegovu tehniku ​​prihvatio je veliki broj izvođača i ostavio je traga na svu zabavnu muziku u Sjedinjenim Državama i zapadna evropa.

Međutim, od 1920-ih do sredine 1930-ih, bilo je uobičajeno da se riječ "džez" neselektivno primjenjuje na gotovo sve vrste muzike koje su bile pod utjecajem džeza u ritmičkom, melodijskom i tonskom smislu.

Symphojazz (engleski simphojazz) je stilska varijanta džeza u kombinaciji sa simfonijskom muzikom lakog žanra. Po prvi put ovaj termin je 1920-ih upotrijebio poznati američki dirigent Paul Whiteman. U većini slučajeva radilo se o plesnoj muzici s primjesom "saloon". Međutim, isti Vajtman je inicirao stvaranje i prvog izvođača čuvene Blues Rhapsody Džordža Geršvina, gde se fuzija džeza i simfonijske muzike pokazala izuzetno organskom. Bilo je pokušaja da se takva sinteza ponovo stvori u novom kapacitetu i kasnije.

Do ranih 1930-ih, džez iz New Orleansa i Chicaga zamijenjen je "swing" stilom, koji su personificirali "big bendovi", koji su uključivali 3-4 saksofona, 3 trube, 3 trombona i ritam sekciju. Termin "ljuljačka" došao je sa Louisom Armstrongom i korišten je za definiranje stila u kojem se snažno osjećao njegov utjecaj. Povećanje kompozicije uslovilo je prelazak na izvođenje unapred kreiranih aranžmana, snimljenih na notama ili naučenih direktno na sluh po direktnim uputstvima autora. Najznačajniji doprinos "zamahu" dali su F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chick Webb, J. Landsford. Svaki od njih spojio je talenat vođe orkestra, aranžera, kompozitora i instrumentaliste. Pratili su ih orkestri B. Goodmana, G. Milera i drugih, koji su pozajmili tehnička dostignuća crnačkih muzičara.

Do kraja 30-ih, "ljuljačka" se iscrpila, pretvorivši se u skup formalnih tehničkih tehnika. Mnogi istaknuti majstori "swinga" počinju da razvijaju žanrove kamernog i koncertnog džeza. Nastupajući u malim ansamblima, stvaraju seriju komada podjednako upućenih kako plesnoj publici, tako i relativno uskom krugu poznavaoca slušalaca. Elington je sa svojim orkestrom snimio svitu "Reminiscence in Tempo", koja je odvela džez dalje od trominutne plesne rutine.

Odlučujuća prekretnica nastupila je početkom 40-ih, kada je grupa muzičara predvodila novi pravac u džezu, nazvavši ga onomatopejskom riječju "bibop". Postavio je temelje modernom jazzu (engleski modern jazz - moderni jazz) - ovaj izraz se koristi za označavanje stilova i pravaca džeza koji su nastali nakon dominacije swinga. Bebop je potvrdio konačni odvojak džeza od sfere rekreativne muzike. U umjetničkom smislu otvorio je put samostalnom razvoju džeza kao jedne od grana moderne muzičke umjetnosti.

1940-ih, najpopularniji orkestar bio je Orkestar Glenna Millera. Ipak, zasluge za istinsku kreativnost u džezu ovih godina pripadaju Duku Elingtonu, koji je, prema rečima jednog kritičara, izdavao remek-dela, čini se, svake nedelje.

Krajem 1940-ih pojavio se pravac “cool” jazza, koji karakterizira umjerena zvučnost, prozirnost boja i odsustvo oštrih dinamičkih kontrasta. Pojava ovog pravca povezana je sa aktivnostima trubača M. Davisa. U budućnosti, "cool" jazz su praktikovale uglavnom grupe koje su radile na zapadnoj obali Sjedinjenih Država.

U džezu 1940-ih i 1950-ih, harmonski jezik postaje sve hromatičniji, čak i "neodebusovski", a muzičari izvode složene popularne melodije. Istovremeno, nastavljaju da izražavaju tradicionalnu suštinu bluesa. A muzika je sačuvala i proširila vitalnost svoje ritmičke osnove.

Najvažniji događaji u istoriji džeza su usredsređeni na kompozitore koji sintetizuju muziku i daju joj opšte forme, a zatim na individualne muzičare, inventivne soliste koji periodično ažuriraju džez vokabular. Ponekad su ove faze zamjenjive, od Mortonove sinteze do Armstrongovih inovacija, od Elingtonove sinteze do Parkerovih inovacija.

Od druge polovine 20. veka povećava se broj najraznovrsnijih umetničkih koncepata i načina izvođenja džez muzike. Značajan doprinos unapređenju tehnike džez kompozicije dao je ansambl Modern Jazz Quartet, koji je sintetizovao principe "bibopa", "kul džeza" i evropske polifonije 17. - 18. veka. Ovaj trend je doveo do stvaranja proširenih komada za mješovite orkestre, uključujući akademske muzičare i jazz improvizatore. Ovo je dodatno produbilo jaz između džeza i oblasti zabavne muzike i konačno otuđilo širu javnost od njega.

U potrazi za odgovarajućom zamjenom, rasplesana omladina počela je da se okreće ritam i bluzu žanru crnačke svakodnevne muzike (ritam i bluz), koji kombinuje ekspresivnu vokalnu izvedbu u stilu bluza sa energičnom pratnjom bubnjeva i signalima električne gitare ili saksofona. . U ovom obliku, muzika je poslužila kao preteča "rokenrola" 50-ih i 60-ih godina, koji je imao veliki uticaj na kompoziciju i izvođenje popularnih pesama. Zauzvrat, boogie-woogie, koji je bio vrlo popularan u Sjedinjenim Državama kasnih 30-ih (u stvari, oni su mnogo stariji), su stilovi bluesa koji se svira na klaviru.

Krajem 50-ih, ritam i bluzu se pridružio još jedan popularni žanr - soul (engleski soul - duša), koji je sekularna verzija jedne od grana crnačke sakralne muzike.

Još jedan jazz trend kasnih 60-ih - ranih 70-ih nastaje zbog sve većeg interesovanja za folklor i profesionalnu muzičku umjetnost Azije i Afrike. Pojavljuje se niz predstava raznih autora na materijalu narodnih napjeva i igara Gane, Nigerije, Sudana, Egipta i zemalja Arapskog poluotoka.

Kasnih 60-ih godina u SAD se pojavio žanr džez muzike koji koristi tradicionalni rok, pod uticajem crnog muzičara Majlsa Dejvisa i njegovih učenika, koji su pokušali da svoju muziku učine jasnijom i pristupačnijom. Procvat "intelektualnog" rocka i novina stila učinili su ga izuzetno popularnim sredinom 1970-ih. Kasnije se džez-rok raspao u nekoliko specifičnijih oblika, neki od njegovih pristalica su se vratili tradicionalnom džezu, neki su došli do iskrene pop muzike, a samo nekolicina je nastavila da traži načine za dublju prožimanje džeza i roka. Moderne forme jazz-rock je poznatiji kao fusion.

Decenijama je razvoj džeza bio uglavnom spontan i u velikoj meri determinisan slučajnošću. Ostajući prvenstveno fenomen afroameričke kulture, sistem muzičkog jezika džeza i principi njegovog izvođenja postepeno usvajaju međunarodnog karaktera. Jazz je u stanju lako asimilirati umjetničke elemente bilo koje muzičke kulture, zadržavajući pritom svoju originalnost i integritet.

Dolazak džeza u Evropu kasnih 1910-ih odmah je privukao pažnju vrhunskih kompozitora. Odvojene elemente strukture, intonaciono-ritmičke obrte i tehnike u svojim radovima koristili su C. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, C. Weil i drugi.

Istovremeno, uticaj džeza na stvaralaštvo ovih kompozitora bio je ograničen i kratkotrajan. U Sjedinjenim Američkim Državama, spajanjem džeza sa muzikom evropske tradicije nastalo je stvaralaštvo J. Gershwina, koji je ušao u istoriju muzike kao najistaknutiji predstavnik simfonijskog džeza.

Tako se istorija džeza može iskazati u smislu razvoja ritam sekcija i odnosa džez muzičara prema partiji trube.

Evropski džez sastavi počeli su da se pojavljuju početkom 1920-ih, ali sve do kraja Drugog svetskog rata, nedostatak podrške masovne publike primorao ih je da izvode uglavnom pop i plesni repertoar. Nakon 1945. godine, u narednih 15-20 godina, u većini glavnih gradova i velikih gradova Evrope formirao se kadar instrumentalista koji su ovladali tehnikom izvođenja gotovo svih oblika džeza: M. Legrand, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth, L. Gullin, V Schleter, J. Kwasnitsky.

Jazz funkcionira u okruženju u kojem se takmiči s drugim oblicima popularne muzike. Istovremeno, to je toliko popularna umjetnost da je dobila najviše i široko prihvaćeno uvažavanje i poštovanje i privukla je pažnju kako kritičara tako i naučnika. Osim toga, promjene u drugim oblicima popularne muzike ponekad izgledaju kao hir. Džez se, sa svoje strane, razvija i razvija. Njegovi izvođači su preuzeli mnogo iz muzike prošlosti i na njoj izgradili svoju muziku. I, kako je rekao S. Dance, "najbolji muzičari su uvijek bili ispred svoje publike" .

Spisak korišćene literature

Jazz / Muzička enciklopedija. T. 2. S. 211-216.

Mikhailov J.K. Refleksije o američkoj muzici // SAD. Ekonomija, politika, ideologija. 1978. br. 12. str. 28-39.

Pereverzev L. Radne pjesme crnačkog naroda // Sov. muzika. 1963. br. 9. str. 125-128.

Troitskaya G. Jazz Singer. Na turneje strane zabavne muzike // Pozorište. 1961. br. 12. str. 184-185.

Williams M. Kratka istorija jazza // USA. Ekonomija, politika, ideologija. 1974. br. 10. str. 84-92. br. 11. str. 107-114.

Poglavlje I. Umjetnost džeza: od mase do elite.

1.1. Razvoj džeza u prvoj polovini 20. veka.

1.2. Karakteristike jazz kulture.

1.3. jazz subkultura.

Zaključci prvog poglavlja.

Poglavlje II. Dinamika razvoja džeza u umjetničkoj kulturi XX vijeka.

2.1. Istorijska promjena stilova (stride, swing, be-bop).

2.2. Džez muzičari prve polovine 20. veka.

2.3. Međuprožimanje i međusobni uticaj džeza i drugih umetnosti.

Zaključci drugog poglavlja.

Uvod u rad (dio apstrakta) na temu "Džez u kulturnom prostoru XX veka"

Zaključak disertacije na temu "Teorija i istorija kulture", Kornev, Petr Kazimirovič

Spisak referenci za istraživanje disertacije Kandidat kulturoloških studija Kornev, Petr Kazimirovič, 2009

Imajte na umu da se gore navedeni naučni tekstovi postavljaju na pregled i dobijaju putem prepoznavanja originalnog teksta disertacije (OCR). S tim u vezi, mogu sadržavati greške vezane za nesavršenost algoritama za prepoznavanje. Nema takvih grešaka u PDF datotekama disertacija i sažetaka koje dostavljamo.

Jazz - oblik muzičke umjetnosti koji je nastao krajem 19. - početkom 20. stoljeća u SAD-u, u New Orleansu, kao rezultat sinteze afričke i evropske kulture, a potom postao široko rasprostranjen. Počeci džeza bili su bluz i drugi Afroamerikanci narodna muzika. Karakteristične karakteristike muzičkog jezika džeza u početku su postale improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima i jedinstven skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture - swing. Dalji razvoj džeza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonskih modela džez muzičara i kompozitora. Poddžezovi džeza su: avangardni džez, bibop, klasični džez, kul, modalni džez, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop i niz drugih.

Istorija razvoja džeza

Wilex College Jazz Band, Teksas

Jazz je nastao kao spoj nekoliko muzičkih kultura i nacionalnih tradicija. Izvorno je došao iz Afrike. Svaku afričku muziku karakteriše veoma složen ritam, muzika je uvek praćena plesovima, koji su brzo gaženje i pljeskanje. Na osnovu toga, krajem 19. veka nastaje još jedan muzički žanr - ragtajm. Nakon toga, ritmovi ragtimea, kombinovani sa elementima bluza, doveli su do novog muzičkog pravca - džeza.

Bluz je nastao krajem 19. veka kao spoj afričkih ritmova i evropske harmonije, ali njegovo poreklo treba tražiti od trenutka kada su robovi dovedeni iz Afrike u Novi svet. Dovedeni robovi nisu dolazili iz istog klana i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući muziku) Afroamerikanaca. Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske (koja je takođe pretrpela ozbiljne promene u Novom svetu) odvijaju se počev od 18. veka i u 19. veku dovode do pojave „proto-džeza“, a potom i džeza u opšteprihvaćenom smisao. Kolijevka džeza bio je američki jug, a posebno New Orleans.
Zakletva vječna mladost jazz - improvizacija
Posebnost stila je jedinstvena individualna izvedba jazz virtuoza. Ključ vječne mladosti džeza je improvizacija. Nakon pojave briljantnog izvođača koji je cijeli život živio u ritmu džeza i još uvijek ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost jazz izvedbe uvidjela je nove neobične horizonte za sebe: vokalna ili instrumentalna solo izvedba postaje centar cjelokupnog nastupa. , potpuno mijenjajući ideju džeza. Džez nije samo određena vrsta muzičkog nastupa, već i jedinstveno veselo doba.

new orleans jazz

Termin New Orleans se obično koristi za opisivanje stila muzičara koji su svirali džez u New Orleansu između 1900. i 1917. godine, kao i muzičara iz New Orleansa koji su svirali u Chicagu i snimali ploče od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovaj period istorije džeza poznat je i kao doba džeza. I termin se takođe koristi da opiše muziku koju su u različitim istorijskim periodima svirali revivalisti New Orleansa koji su nastojali da sviraju džez u istom stilu kao i muzičari iz škole New Orleansa.

Afroamerički folklor i džez razišli su se od otvaranja Storyvillea, kvarta crvenih svjetala u New Orleansu, poznatog po mjestima za zabavu. One željne zabave i zabave ovdje je čekalo mnoštvo zavodljivih prilika koje su nudile plesne podije, kabaree, estrade, cirkuse, barove i restorane. I svuda u ovim institucijama muzika je zvučala i muzičari koji su savladali novu sinkopiranu muziku mogli su da nađu posao. Postepeno, s porastom broja muzičara koji profesionalno rade u zabavnim ustanovama Storyvillea, smanjio se broj marševačkih i uličnih limenih orkestara, a umjesto njih nastali su takozvani Storyville ansambli, čija muzička manifestacija postaje sve individualnija. , u poređenju sa sviranjem limenih orkestara. Ove kompozicije, koje se često nazivaju "kombo orkestri" i postale su osnivači stila klasičnog New Orleans jazza. Između 1910. i 1917. godine, noćni klubovi Storyvillea postali su idealno okruženje za džez.
Između 1910. i 1917. godine, noćni klubovi Storyvillea postali su idealno okruženje za džez.
Razvoj džeza u Sjedinjenim Državama u prvoj četvrtini 20. stoljeća

Nakon zatvaranja Storyvillea, džez je počeo da se pretvara iz regionalnog folklornog žanra u nacionalni muzički pravac, šireći se na sjeverne i sjeveroistočne provincije Sjedinjenih Država. Ali, naravno, samo zatvaranje jednog kvarta za zabavu nije moglo doprinijeti njegovoj širokoj distribuciji. Uz New Orleans, u razvoju džeza veliki značaj St. Louis, Kansas City i Memphis su igrali od početka. Ragtime je rođen u Memphisu u 19. vijeku, odakle se potom proširio po cijelom sjevernoameričkom kontinentu u periodu 1890-1903.

S druge strane, predstave ministranata, sa njihovim šarolikim mozaikom raznih muzičke struje Afroamerički folklor od džiga do ragtimea brzo se proširio posvuda i utro put dolasku džeza. Mnoge buduće džez poznate ličnosti započele su svoj put u minstrel šou. Mnogo prije zatvaranja Storyvillea, muzičari iz Nju Orleansa su bili na turneji sa takozvanim "vodvilskim" trupama. Jelly Roll Morton iz 1904. redovno je gostovao u Alabami, Florida, Teksas. Od 1914. imao je ugovor za nastup u Čikagu. Godine 1915. preselio se u Chicago i White Dixieland Orchestra Toma Browna. Velike vodviljske turneje u Čikagu je takođe napravio čuveni Creole Band, predvođen kornetom iz Nju Orleansa Fredijem Kepardom. Odvojivši se svojevremeno od Olympia Banda, umjetnici Fredija Keparda već 1914. uspješno nastupaju u samom najbolje pozorište Chicago i dobili su ponudu da naprave zvučni snimak njihovih nastupa još prije Original Dixieland Jazz Banda, što je, međutim, Freddie Keppard kratkovido odbio. Značajno proširena teritorija pokrivena uticajem džeza, orkestri koji sviraju na parobrodima koji su plovili Misisipijem.

Od kraja 19. vijeka postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo za vikend, a kasnije i za cijelu sedmicu. Od 1900. godine na ovim riječnim brodovima nastupaju orkestri New Orleansa, čija je muzika postala najatraktivnija zabava za putnike tokom riječnih turneja. U jednom od ovih orkestara počela je Suger Johnny, buduća supruga Louisa Armstronga, prvi jazz pijanist Lil Hardin. Grupa riječnih brodova drugog pijaniste, Faiths Marable, predstavljala je mnoge buduće džez zvijezde New Orleansa.

Parobrodi koji su putovali rijekom često su se zaustavljali na usputnim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ovi koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbecka, Jess Stacy i mnoge druge. Druga poznata ruta je vodila duž Misurija do Kanzas Sitija. U ovom gradu, gdje se, zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora, bluz razvio i konačno uobličio, virtuozno sviranje džezera iz New Orleansa našlo je izuzetno plodno okruženje. Početkom 1920-ih, Čikago je postao glavni centar razvoja džez muzike, u kojem je, trudom mnogih muzičara koji su se okupljali iz različitih delova Sjedinjenih Država, stvoren stil koji je dobio nadimak Čikaški džez.

Veliki bendovi

Klasični, etablirani oblik big bendova poznat je u jazzu od ranih 1920-ih. Ovaj oblik je zadržao svoju relevantnost do kraja 1940-ih. Muzičari koji su ulazili u većinu velikih bendova, po pravilu, gotovo u tinejdžerskim godinama, svirali su sasvim određene uloge, naučene na probama ili iz nota. Pažljive orkestracije, zajedno sa masivnim sekcijama limenih i drvenih puhača, proizvele su bogate džez harmonije i proizvele senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk velikog benda".

Big bend je postao popularna muzika svog vremena, dostigavši ​​vrhunac sredinom 1930-ih. Ova muzika je postala izvor ludila za swing plesom. Vođe poznatih džez bendova Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet komponovali su ili aranžirali i snimili na ploče pravu hit paradu pjesama koje su zvučale ne samo na radiju, ali svuda unutra plesne dvorane. Mnogi big bendovi pokazali su svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli u stanje blisko histeriji tokom nabrijanih "bitki orkestara".
Mnogi big bendovi su demonstrirali svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli do stanja bliskog histeriji.
Iako su veliki bendovi opali u popularnosti nakon Drugog svjetskog rata, orkestri pod vodstvom Basieja, Elingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa i mnogih drugih često su gostovali i snimali u narednih nekoliko decenija. Njihova muzika se postepeno transformisala pod uticajem novih trendova. Grupe kao što su ansambli predvođeni Boydom Ryburnom, Sun Ra, Oliverom Nelsonom, Charlesom Mingusom, Thad Jones-Mal Lewisom istraživali su nove koncepte u harmoniji, instrumentaciji i slobodi improvizacije. Danas su big bendovi standard u džez obrazovanju. Repertoarni orkestri kao što su Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovno sviraju originalne obrade kompozicija big bendova.

sjeveroistočni džez

Iako je istorija džeza počela u Nju Orleansu sa dolaskom 20. veka, ova muzika je doživela pravi uspon ranih 1920-ih, kada je trubač Louis Armstrong napustio Nju Orleans da bi stvorio novu revolucionarnu muziku u Čikagu. Migracija džez majstora iz New Orleansa u New York koja je započela ubrzo nakon toga označila je trend kontinuiranog kretanja džez muzičara sa juga na sjever.

Louis Armstrong

Čikago je prihvatio muziku iz New Orleansa i učinio je vrućom, pojačavajući je ne samo sa Armstrongovim čuvenim Hot Five i Hot Seven ansamblima, već i sa drugima, uključujući Eddie Condon i Jimmy McPartland, čija je ekipa iz srednje škole iz Austina pomogla oživljavanju New Orleansa škole. Drugi značajni Čikažani koji su pomjerili granice klasičnog džeza iz New Orleansa su pijanista Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetista Benny Goodman. Armstrong i Gudman, koji su se na kraju preselili u Njujork, stvorili su tamo neku vrstu kritične mase koja je pomogla da se ovaj grad pretvori u pravu svetsku prestonicu džeza. I dok je Čikago ostao prvenstveno centar snimanja zvuka u prvoj četvrtini 20. veka, Njujork se takođe pojavio kao prvo mesto za džez, ugošćujući legendarne klubove kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, i kao i arene kao što je Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

Tokom ere Velike depresije i prohibicije, džez scena Kanzas Sitija postala je meka za novonastale zvuke kasnih 1920-ih i 1930-ih. Stil koji je procvao u Kanzas Sitiju karakterišu duhoviti komadi sa bluzom, koje izvode i big bendovi i mali swing ansambli, demonstrirajući veoma energične solo, izvođene za posetioce taverni sa ilegalno prodatim alkoholom. U tim se pabovima iskristalisao stil velikog grofa Bejsija, počevši od Kanzas Sitija sa orkestrom Voltera Pejdža, a kasnije i sa Benijem Motenom. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila Kanzas Sitija, koji se zasnivao na osebujnom obliku bluza, nazvanom „urban blues“ i nastao u sviranju navedenih orkestara. Džez scenu Kanzas Sitija odlikovala je i čitava plejada vrhunskih majstora vokalnog bluza, među kojima je priznati „kralj“ bio dugogodišnji solista Count Basie Orchestra, poznati bluz pevač Jimmy Rushing. Čuveni alt saksofonista Čarli Parker, rođen u Kanzas Sitiju, po dolasku u Njujork naširoko je koristio karakteristične bluz "čipove" koje je naučio u orkestrima Kanzas Sitija i kasnije bio jedno od polazišta u eksperimentima sa boperima. 1940-ih godina.

Jazz zapadna obala

Umjetnici zarobljeni kul jazz pokretom 1950-ih intenzivno su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. Pod velikim uticajem nemačkog Majlsa Dejvisa, ovi izvođači iz Los Anđelesa razvili su ono što je danas poznato kao West Coast Jazz. Džez sa Zapadne obale bio je mnogo mekši od bijesnog bibopa koji mu je prethodio. Većina džeza sa Zapadne obale je napisana vrlo detaljno. Činilo se da su kontrapunktne linije koje se često koriste u ovim kompozicijama dio evropski uticaj. Međutim, ova muzika je ostavila dosta prostora za duge linearne solo improvizacije. Iako je West Coast Jazz izvođen prvenstveno u studijima, klubovi poput Lighthouse na Hermosa Beach i Haig u Los Angelesu često su predstavljali svoje majstore, među kojima su bili trubač Shorty Rogers, saksofonisti Art Pepper i Bud Shenk, bubnjar Shelley Mann i klarinetista Jimmy Giuffrey .

Širenje džeza

Džez je oduvijek izazivao interesovanje među muzičarima i slušaocima širom svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rani rad trubača Dizija Gilespija i njegovu sintezu džez tradicije sa crnačkom kubanskom muzikom 1940-ih ili kasnije, fuziju džeza sa japanskom, evroazijskom i bliskoistočnom muzikom, poznatom u djelima pijaniste Davea Brubecka, kao kao i u briljantnom kompozitoru i vođi džeza - orkestru Dukea Elingtona, koji je kombinovao muzičko nasleđe Afrika, Latinska amerika i Dalekog istoka.

Dave Brubeck

Džez je stalno upijao i ne samo zapadne muzičke tradicije. Na primjer, kada razliciti umjetnici počeo da pokušava da radi sa muzičkim elementima Indije. Primjer ovog napora može se čuti na snimcima flautiste Paula Horna u Taj Mahalu, ili u struji "world music" koju predstavlja, na primjer, Oregon bend ili Shakti projekat Johna McLaughlina. Meklaflinova muzika, koja se ranije uglavnom zasnivala na džezu, počela je da koristi nove instrumente indijskog porekla, kao što su khatam ili tabla, tokom njegovog rada sa Shaktijem, zvučali su zamršeni ritmovi i oblik indijske rage je bio naširoko korišćen.
Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je stalno pod utjecajem drugih muzičke tradicije
Umetnički ansambl Čikaga bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Svijet je kasnije upoznao saksofonistu/kompozitora Johna Zorna i njegovo istraživanje jevrejske muzičke kulture, kako unutar tako i izvan orkestra Masada. Ova djela su inspirisala čitave grupe drugih jazz muzičara, poput klavijaturiste Johna Medeskija, koji je snimao sa afričkim muzičarem Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom i basistom Anthonyjem Colemanom. Trubač Dave Douglas nadahnuto unosi balkanske uticaje u svoju muziku, dok je azijsko-američki Jazz Orchestra(Asian-American Jazz Orchestra) pojavio se kao vodeći zagovornik konvergencije jazza i azijskih muzičkih formi. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, džez je stalno pod utjecajem drugih muzičkih tradicija, dajući zrelu hranu za buduća istraživanja i dokazujući da je džez zaista svjetska muzika.

Džez u SSSR-u i Rusiji

Prvi u džez bendu RSFSR Valentin Parnakh

Džez scena je nastala u SSSR-u 1920-ih, istovremeno sa svojim procvatom u SAD-u. Prvi džez orkestar u Sovjetskoj Rusiji osnovao je u Moskvi 1922. godine pjesnik, prevodilac, plesač, pozorišna figura Valentin Parnakh i nazvan je "Prvi ekscentrični džez orkestar Valentina Parnakha u RSFSR-u". Rođendan ruskog džeza tradicionalno se smatra 1. oktobar 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe. Orkestar pijaniste i kompozitora Aleksandra Tsfasmana (Moskva) smatra se prvim profesionalnim džez ansamblom koji je nastupio u eteru i snimio disk.

Rani sovjetski jazz bendovi specijalizovani za izvođenje modernih plesova (fokstrot, čarlston). U masovnoj svijesti džez je počeo sticati široku popularnost 30-ih godina, uglavnom zahvaljujući lenjingradskom ansamblu koji su predvodili glumac i pjevač Leonid Utesov i trubač Ya. B. Skomorovsky. Popularna filmska komedija sa njegovim učešćem "Merry Fellows" (1934) bila je posvećena istoriji džez muzičara i imala je odgovarajući soundtrack (pisao Isaac Dunayevsky). Utjosov i Skomorovski su formirali originalni stil "tea-jazz" (pozorišni džez), zasnovan na mešavini muzike sa pozorištem, operetom, vokalnim brojevima i elementom performansa koji su igrali veliku ulogu u tome. Značajan doprinos razvoju sovjetskog džeza dao je Eddie Rosner, kompozitor, muzičar i vođa orkestara. Započevši karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim evropskim zemljama, Rozner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i pokretač bjeloruskog džeza.
U masovnoj svijesti džez je počeo da dobija široku popularnost u SSSR-u 1930-ih.
Odnos sovjetskih vlasti prema džezu bio je dvosmislen: domaći džez izvođači, po pravilu, nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika džeza kao takvog bila široko rasprostranjena, u kontekstu kritike zapadne kulture uopšte. Krajem 1940-ih, tokom borbe protiv kosmopolitizma, džez je u SSSR-u doživio posebno težak period, kada su grupe koje su izvodile "zapadnu" muziku bile proganjane. Dolaskom "odmrzavanja" represije prema muzičarima su prekinute, ali su kritike nastavljene. Prema istraživanju profesorke istorije i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department je pokušao iskoristiti džez kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja u zemljama trećeg svijeta. U 50-im i 60-im godinama. u Moskvi su nastavili sa radom orkestri Eddieja Roznera i Olega Lundstrema, pojavile su se nove kompozicije, među kojima su se istakli orkestri Iosifa Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riški estradni orkestar (REO).

Big bendovi su iznjedrili čitavu plejadu talentovanih aranžera i solo improvizatora, čiji je rad doveo sovjetski jazz na kvalitativno novi nivo i približio ga svjetskim standardima. Među njima su Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantjukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin. Počinje razvoj kamernog i klupskog džeza u svoj njegovoj raznolikosti stilova (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštejn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, itd.)

Jazz klub "Plava ptica"

Mnogi od gore navedenih majstora sovjetskog džeza započeli su svoje kreativan način na pozornici legendarnog moskovskog džez kluba "Blue Bird", koji je postojao od 1964. do 2009., otkrivajući nova imena predstavnika moderne generacije ruskih jazz zvijezda (braća Aleksandar i Dmitrij Bril, Ana Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko i drugi). Sedamdesetih godina džez trio "Ganelin-Tarasov-Čekasin" (GTC) koji čine pijanista Vjačeslav Ganelin, bubnjar Vladimir Tarasov i saksofonista Vladimir Čekasin, koji je postojao do 1986. godine, stekao je široku popularnost. U 70-80-im godinama poznati su i jazz kvartet iz Azerbejdžana "Gaya", gruzijski vokalni i instrumentalni ansambli "Orera" i "Jazz-Khoral".

Nakon pada interesovanja za džez 90-ih, ponovo je počeo da dobija na popularnosti u omladinskoj kulturi. U Moskvi se svake godine održavaju festivali džez muzike, kao što su Usadba Jazz i Jazz in the Hermitage Garden. Najpopularniji jazz klub u Moskvi je jazz klub Union of Composers, koji poziva svjetski poznate džez i bluz izvođače.

Jazz u modernom svijetu

Savremeni svijet muzike je raznolik koliko i klima i geografija koju učimo kroz putovanja. Pa ipak, danas vidimo mješavinu svega više svjetske kulture, neprestano nas približavajući onome što u suštini već postaje" world music» (world music). Na današnji džez ne mogu a da ne utiču zvuci koji u njega prodiru iz gotovo svakog ugla. globus. Evropski eksperimentalizam sa klasičnim prizvukom nastavlja da utiče na muziku mladih pionira kao što je Ken Vandermark, frigidni avangardni saksofonista poznat po svom radu sa tako značajnim savremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Drugi tradicionalniji mladi muzičari koji nastavljaju da tragaju za sopstvenim identitetom su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez, te bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart.

stara tradicija zvuk ubrzano nastavljaju umjetnici kao što je trubač Wynton Marsalis, sa kojim radi cijeli tim asistenti, kako u svojim malim bendovima, tako iu Lincoln Center Jazz Bandu, koji vodi. Pod njegovim patronatom, pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Markus Printup i vibrafonista Stefan Harris izrasli su u velike muzičare. Basista Dave Holland je također veliki otkrivač mladih talenata. Među njegovim brojnim otkrićima su umjetnici kao što su saksofonista/M-basista Steve Coleman, saksofonista Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson. Ostali sjajni mentori mladih talenata su pijanista Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijal za dalji razvoj džeza je trenutno prilično velik, budući da su načini razvoja talenta i načini njegovog izražavanja nepredvidivi, umnoženi udruženim naporima različitih džez žanrova koji se danas podstiču.

Duša, zamah?

Vjerovatno svi znaju kako zvuči kompozicija u ovom stilu. Ovaj žanr je nastao početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Američkim Državama i predstavlja određenu kombinaciju afričke i evropske kulture. Neverovatna muzika je gotovo odmah privukla pažnju, našla svoje obožavaoce i brzo se proširila po celom svetu.

Prilično je teško prenijeti džez muzički koktel, jer kombinuje:

• svijetla i živa muzika;
• jedinstveni ritam afričkih bubnjeva;
• crkvene himne baptista ili protestanata.

Šta je džez u muzici? Veoma je teško dati definiciju ovom pojmu, jer u njemu zvuče na prvi pogled nespojivi motivi, koji, u međusobnoj interakciji, daju svijetu jedinstvenu muziku.

Posebnosti

Šta karakteristične karakteristike ima jazz? Šta je jazz ritam? A koje su karakteristike ove muzike? Prepoznatljive karakteristike stilovi su:

• određeni poliritam;
• konstantno talasanje bitova;
• set ritmova;
• improvizacija.

Muzički raspon ovog stila je šaren, svijetao i harmoničan. Jasno pokazuje nekoliko odvojenih tembra koji se spajaju. Stil je zasnovan na jedinstvenoj kombinaciji improvizacije sa unapred osmišljenom melodijom. Improvizaciju može raditi jedan solista ili više muzičara u ansamblu. Glavna stvar je da ukupan zvuk bude jasan i ritmičan.

Istorija džeza

Ovaj muzički pravac se razvijao i formirao tokom jednog veka. Džez je nastao iz samih dubina afričke kulture, pošto su crni robovi, koji su dovedeni iz Afrike u Ameriku da bi se razumjeli, naučili da budu jedno. I kao rezultat toga, stvorili su jednu muzičku umjetnost.

Izvođenje afričkih melodija karakteriziraju plesni pokreti i korištenje složenih ritmova. Svi oni, zajedno sa uobičajenim blues melodijama, činili su osnovu za stvaranje potpuno nove muzičke umetnosti.

Čitav proces spajanja afričke i evropske kulture u jazz umjetnosti započeo je krajem 18. vijeka, nastavio se kroz cijeli 19. vijek, da bi tek krajem 20. vijeka doveo do pojave potpuno novog pravca u muzici.

Kada se pojavio džez? Šta je West Coast Jazz? Pitanje je prilično dvosmisleno. Ovaj pravac se pojavio na jugu Sjedinjenih Američkih Država, u New Orleansu, otprilike krajem devetnaestog stoljeća.

Početnu fazu nastanka džez muzike karakteriše svojevrsna improvizacija i rad na istoj muzičkoj kompoziciji. Odsvirao ju je glavni solista na trubi, trombonu i klarinetistima u kombinaciji sa udaraljkama na pozadini koračnice.

Osnovni stilovi

Istorija džeza počela je davno, a kao rezultat razvoja ovog muzičkog pravca pojavilo se mnogo različitih stilova. Na primjer:

• arhaični jazz;
• blues;
• duša;
• soul jazz;
• scat;
• New Orleans stil jazza;
• zvuk;
• swing.

Rodno mjesto džeza ostavilo je veliki pečat na stil ovog muzičkog pravca. Prva i tradicionalna vrsta koju je stvorio mali ansambl bio je arhaični džez. Muzika nastaje u vidu improvizacije na teme bluza, kao i evropske pesme i igre.

Dosta karakterističan pravac može se smatrati bluesom, čija je melodija zasnovana na jasnom ritmu. Ovu žanrovsku raznolikost karakteriše saosećajni stav i veličanje izgubljene ljubavi. Istovremeno, u tekstovima se može pratiti lagani humor. Jazz muzika podrazumijeva svojevrsni instrumentalni plesni komad.

Tradicionalna crnačka muzika se smatra soul smjerom, koji je direktno povezan sa tradicijom bluesa. Prilično zanimljivo zvuči džez New Orleansa, koji se odlikuje vrlo preciznim dvotaktnim ritmom, kao i prisustvom nekoliko zasebnih melodija. Ovaj pravac karakterizira činjenica da se glavna tema ponavlja nekoliko puta u različitim varijacijama.

U Rusiji

Džez je u našoj zemlji bio veoma popularan tridesetih godina prošlog vijeka. Šta je blues i soul Sovjetski muzičari zavezanih tridesetih godina. Stav vlasti prema ovom pravcu bio je veoma negativan. U početku, džez izvođači nisu bili zabranjeni. Međutim, bilo je prilično oštre kritike ovog muzičkog pravca kao komponente cjelokupne zapadnjačke kulture.

Kasnih 1940-ih džez bendovi su bili proganjani. Vremenom je represija nad muzičarima prestala, ali su se kritike nastavile.

Zanimljive i fascinantne činjenice o jazzu

Rodno mesto džeza je Amerika, gde su se kombinovali različiti muzički stilovi. Ova muzika se prvi put pojavila među potlačenim i obespravljenim predstavnicima Afrikanci koji su nasilno odvedeni iz domovine. U rijetkim satima odmora, robovi su pjevali tradicionalne pjesme, prateći se pljeskanjem rukama, jer nisu imali muzičke instrumente.

Na samom početku to je bila prava afrička muzika. Međutim, s vremenom se promijenio, a u njemu su se pojavili motivi vjerskih kršćanskih himni. Krajem 19. vijeka pojavljuju se i druge pjesme u kojima je bilo protesta i pritužbi na njihov život. Takve pjesme počele su se nazivati ​​bluesom.

Glavna karakteristika džeza je slobodan ritam, kao i potpuna sloboda u melodijskom stilu. Džez muzičari su morali biti sposobni da improvizuju pojedinačno ili kolektivno.

Od svog nastanka u gradu New Orleansu, jazz je prošao prilično težak put. Prvo se proširio u Americi, a potom i po cijelom svijetu.

Vrhunski jazz izvođači

Džez je posebna vrsta muzike ispunjena neobičnom genijalnošću i strašću. Ona ne poznaje granice i granice. Poznati džez izvođači umeju da bukvalno udahnu život muzici i napune je energijom.

Najpoznatiji jazz izvođač smatra Louis Armstrong, koji je cijenjen zbog svog živog stila, virtuoznosti, domišljatosti. Armstrongov uticaj na džez muziku je neprocenjiv jer je jedan od najvećih muzičara svih vremena.

Duke Ellington je dao veliki doprinos ovom pravcu, koji je svoju muzičku grupu koristio kao muzičku laboratoriju za eksperimente. Za sve godine svog stvaralačkog djelovanja napisao je mnoge originalne i jedinstvene kompozicije.

Početkom 80-ih Wynton Marsalis je postao pravo otkriće, jer je više volio da svira akustični džez, koji je odjeknuo i izazvao novo interesovanje za ovu muziku.