Analiza horskih partitura proširila je šumu. Analiza horskih partitura

O. Kolovskij. Analiza horske partiture / Horska umjetnost: zbornik članaka / ur. A. V. Mihajlov, K. A. Olhov, N. V. Romanov. Lenjingrad "Muzika", - 1967. - str. 29-42

Udžbenici za analizu muzičkih djela ne mogu u potpunosti zadovoljiti studente koji rade na partituri u smislu izvođenja, budući da je predmet analize teorijska disciplina i nije osmišljen da obuhvati muzičko djelo sveobuhvatno. Izvođač, a posebno dirigent hora, mora savladati partituru što je više moguće.

Ovaj esej posvećen je metodama muzičke analize horske partiture u posebnom razredu dirigovanja.

Ukratko, tok rada na partituri je predstavljen u sljedećem obliku: prva faza je sviranje, slušanje muzike; drugi - istorijska i estetska analiza (upoznavanje sa radom kompozitora - autora partiture koja se proučava; čitanje posebne literature; razmišljanja o tekstu, opštem sadržaju dela, njegovoj ideji); treća je teorijska analiza (struktura, tematizam, proces oblikovanja, funkcija kadence, harmonski i kontrapunktalni elementi, pitanja horske orkestracije itd.).

Naravno, predloženi niz je donekle proizvoljan. Sve će zavisiti od konkretnih okolnosti: od stepena složenosti posla, od darovitosti učenika. Ako, na primjer, talentovan i, osim toga, eruditan muzičar naiđe na laku partituru, onda mu možda neće trebati mnogo vremena za analizu - savladat će je, kako kažu, u jednom dahu; ali može se pojaviti i druga situacija, kada će složena partitura završiti u rukama nezrelog i ne baš osjetljivog izvođača - tada se ne može bez tehnike.

Nažalost, budući dirigenti horova su lišeni mogućnosti da pohađaju časove kompozicije, iako nije tajna da je komponovanje od velike koristi pri učenju muzike, omogućavajući im da dublje i organskije uđu u proces oblikovanja, da savladaju logiku. muzičkog razvoja. Koliko bi "problem" analize bio jednostavniji da se njime bave ljudi koji su prošli školu kompozicije.

Dakle, učenik je dobio novi rezultat za učenje. Ovo može biti jednostavna adaptacija narodne pjesme, fragment iz oratorija ili mise, novo djelo sovjetskog kompozitora. Bez obzira na stepen složenosti partiture, prvo se mora odsvirati na klaviru. Učeniku koji ne svira klavir, zadatak će se, naravno, zakomplicirati, ali ni u ovom slučaju ne treba odbiti sviranje i pribjegavati pomoći blok flauti ili korepetitoru. Naravno, aktivnost unutrašnjeg sluha i odlično pamćenje u velikoj mjeri mogu nadoknaditi nedostatak pijanističkih vještina.

Sviranje i, naravno, prateće slušanje i pamćenje potrebni su ne samo za preliminarno upoznavanje partiture, već kako bi se, kako kažu, "zagrizli" kroz nju, razumjeli općenito značenje, ideju rad i njegov oblik. Prvi utisak uvijek mora biti jak i određen; muzika treba da pleni, molim vas - ovo je apsolutno neophodan početak za dalji rad na partituri. Ako do ovog kontakta između muzike i izvođača nije došlo od samog početka, potrebno je partituru ostaviti po strani, privremeno ili trajno. Može biti više razloga zašto se rad "nije dopao". Izuzimajući ekstremne slučajeve (muzika je loša ili je učenik osrednji), najčešće to dolazi iz uskog kulturnog i muzičkog horizonta učenika, ograničenog kruga umjetničkih simpatija ili, jednostavno, lošeg ukusa. Dešava se da forma ili novi muzički jezik zaplaše, ponekad se sama ideja, koncept dela, pokaže kao tuđ. U izuzetnim slučajevima, ovo je manifestacija fundamentalne netolerancije prema određenom kompozitoru ili stilu. Međutim, kako god bilo, ako djelo „nije prošlo“, to znači da je ostalo nerazumljivo i po sadržaju i po formi. Stoga je dalja analiza potpuno beskorisna; neće donijeti ništa osim formalnih rezultata. Ima smisla pristupiti analizi partiture tek kada učenik već zna, razumije i osjeća muziku, kada mu se ona „sviđa“.

Gdje početi? Prije svega, iz historijske i estetske analize, odnosno od uspostavljanja veza između datog djela i njemu bliskih fenomena života, kulture i umjetnosti. Dakle, predmet takve analize neće biti toliko samo djelo, koliko oni fenomeni koji su na neki način povezani s njim. To je neophodno kako bi se u konačnici posrednim vezama prodrlo dublje u sadržaj proučavane partiture i dalje u njenu formu. Ne treba zaboraviti da svako muzičko djelo nije izolirana pojava, već je, takoreći, element ili čestica čitavog intonaciono-stilskog sistema u umjetničkom životu određenog doba. Ova čestica, kao u mikrokozmosu, odražava ne samo stilske karakteristike muzičkih pojava koje su susjedne u vremenu, već i karakteristične karakteristike određene istorijske kulture u cjelini. Dakle, najsigurniji način da se upozna ovaj "mikrokosmos" je od opšteg ka posebnom. Međutim, u praksi se javljaju različite situacije. Zamislimo da je učeniku jedan od starih majstora 16. vijeka dao ocenu za učenje i da mu je ovo prvi susret sa ovim stilom. Malo je vjerovatno da će biti od velike koristi od činjenice da će se student baviti marljivim swottingom i teorijskom analizom ovog pojedinačnog rezultata. Naravno, biće potreban kolosalan dodatni rad; prvo, moraćete da ponovite desetine partitura istog autora i njegovih savremenika da biste se upoznali sa stilom u širem smislu; drugo, biće potrebno, kako kažu, ući u ovo daleko doba na sve moguće načine – kroz književnost, slikarstvo, poeziju, istoriju, filozofiju.

Tek nakon tako mukotrpnog pripremnog rada može se računati na pronalaženje pravog “tona” za interpretaciju datog djela.

I obrnuto, još jedan primjer: učenik se mora pripremiti za učenje i izvođenje partiture poznatog ruskog kompozitora 19. vijeka. Naravno, i ovde će biti potrebna analiza, ali u mnogo manjem obimu, pošto je muzika ovog kompozitora „poznata“, njegov učenik zna glavna dela (da li je to uvek tako?), pročitao nešto o njegovom životu i posao, i na kraju nešto čega se sjećam sa predavanja itd. Ali i u ovako povoljnom stanju stvari ipak moram osvježiti neka djela (najvjerovatnije simfonijska i kamerno-instrumentalna), upoznati se sa novim biografskim materijalima itd. .

U praksi mogu postojati i druge opcije. Naravno, što je kultura i erudicija muzičara veća, njegov muzički "prtljag" je obimniji, on prije prolazi kroz ovu fazu analize. Učenik koji je slabije muzički i kulturno pripremljen moraće mnogo da se potrudi da bi se podigao na nivo koji odgovara radu, a nakon toga ima pravo da se koncentriše na sebe.

Muzičari koji potpuno zanemaruju metodu istorijske analize, smatrajući je nepotrebnim luksuzom i izumom „nemuzičara“, uvijek, u ovoj ili onoj mjeri, imaju nedostatke u svom izvođenju; njihova interpretacija uvijek odiše neugodnom "gegom" koja se dobro slaže sa stilskim eklekticizmom. Istina, ponekad se morate sresti s talentiranim gegom, ali to ne mijenja suštinu stvari.

Jadan je prizor vidjeti sposobnog studenta kako dirigira nekom složenom kompozicijom koju osjeća, ali ne razumije; prepušta se snazi ​​svojih emocija, svog temperamenta, čak uspeva da verno i talentovano prenese pojedinačne detalje, uzbuđuje se i brine, a muzika, poput sfinge, ostaje nerazjašnjena. I na kraju krajeva, ovaj nesporazum, koji se savršeno može kombinovati sa "poznavanjem" partiture, gotovo uvek ima jedan izvor - nedostatak širokog pogleda na oblast kulture i umetnosti. Ova se okolnost posebno osjeti kada nešto od J.‐S. Bach. Bez okrivljavanja nastavnika specijalnog dirigovanja, ipak želim da kažem da od dirigovanja dela J.‐S. Bah za klavirom!

Pređimo na konkretne primjere. Neophodno je, na primer, napraviti istorijsku i estetsku analizu jednog od delova Mocartovog „Rekvijema“ i Šostakovičeve pesme „9. januar“.

Činjenica da su oba rada prilično poznata i da se često izvode u učionicama i na ispitima omogućava da se analiza oslobodi nekog informativnog balasta, što je neophodno u slučajevima kada je riječ o nekom rijetko izvođenom radu malo poznatog autora.

Ranije je već rečeno da se za dirigovanje jednim komadom mora, ako je moguće, upoznati sa kompozitorovim delom u celini. Malo ljudi to zapravo ne zna, ali malo njih slijedi ovaj princip. Pravo značenje muzike često se zamenjuje površnom orijentacijom – toliko je simfonija napisano, toliko opera, itd. Ali glavno je kako zvuči napisano. Teško je zamisliti da postoji student hora koji ne zna ništa od Mocarta, osim Rekvijema. Neki klavirski komad sviran u detinjstvu verovatno je već ostao u pamćenju; možda se sjetim jedne ili dvije simfonije ili nečeg drugog. Međutim, možemo sa sigurnošću reći da velika većina mladih dirigenta horova ne poznaje dobro Mocartovu muziku. Upustiti se u Requiem bez osjećaja da su glava i srce već puni muzikom briljantnog umjetnika isto je tako apsurdno kao i uzeti partituru Betovenove 9. simfonije ili 6. Čajkovskog, a da ne poznajete prethodne. Sve ovo ne znači da treba da proučavate celog Mocarta. Naprotiv, u prvom slučaju se može proći sa minimumom, ali će i taj minimum iznositi daleko od malog broja kompozicija. Obavezno se upoznajte sa svim glavnim žanrovima u Mocartovom djelu, jer svaki od njih otvara neki novi aspekt njegove muzike. Bolje je početi sa klavirskim sonatama, pa preći na klavirske koncerte, slušati kamerne ansamble (posebno kvartete i svakako kvintet u g-molu) i možda se temeljitije zadržati na simfonijskom radu, počevši od posljednje tri simfonije. Neće vam škoditi upoznati se sa šarmantnim divertismanima. I naravno, osjećaj za Mocartov operski stil, barem za 2-3 opere, čini se apsolutno neophodnim. Lista se može nastaviti, ali ovo je dovoljno. U konačnici, uspjeh analize neće biti određen brojem stvari koje se sviraju i čuju, već sposobnošću da se udubi u muziku. Glavni zadatak je osjetiti duh Mocartove muzike, zanositi se njome, osjetiti stil, prirodu muzičkog jezika. Samo oni koji duboko iskuse i razumeju "sunčanu" suštinu Mocartove muzike naći će pravi put u dramatični i sumorni svet "Rekvijema". Ali i u Rekvijemu Mocart ostaje Mocart, tragedija Rekvijema nije tragedija uopšte, nego Mocartova tragedija, odnosno zbog opšteg stila kompozitorove muzike.

Često, nažalost, pokušavamo da provučemo najkraće staze između stvarnosti i muzičkog dela, zaboravljajući da postoji samo jedan ispravan put, duži, ali istinit – kroz stil. Borba za ovladavanje stilom je možda najsažetija formulacija značenja istorijske i estetske analize. A što se tiče Mocartove muzike, to je posebno težak zadatak, jer Mocarta sa dve strane „podržavaju“ kolosi kao što su Bah i Betoven. I često se dramatične stranice Mocartove muzike izvode "pod Beethovenom", a kontrapunktne - "pod Bachom".

Istovremeno sa muzičkim "izletom" preporučljivo je čitanje posebne literature. Osim udžbenika, korisno je čitati i primarne izvore – Mocartova pisma, memoare – da biste se upoznali sa izjavama velikih umjetnika o Mocartu itd. političkom i umetničkom okruženju tog vremena. Što se tiče samog Rekvijema, a o muzici da i ne govorimo, čini se i izuzetno važnim razjasniti neke detalje religioznog sadržaja parastosa, jer fokusirajući se na humanizam muzike, ne treba u isto vrijeme zaboraviti na crkvene atribute, forme i kanone, koji su našli određeni odraz iu Mocartovoj muzici. Pitanje uticaja crkvene ideologije na muziku povezano je i sa problemom stila.

I još nešto: ne može se proći pored besmrtne umjetnosti velikih pjesnika, muzičara i umjetnika renesanse; freske i slike Mikelanđela i Rafaela mogu mnogo da „sugerišu” u interpretaciji nekih brojeva „Rekvijema”; osetljiv muzičar, uz veliku korist za sebe, proučavaće i partiture besmrtne Palestrine, ispunjene nekom vrstom posebne čistoće i "svetosti", a uostalom, u partituri "Rekvijema" ima epizoda "Palestrine" ; Mozart je čvrsto savladao italijansku školu horskog glasa - laganog i prozirnog.

Općenito, čini se kao da se oko jednog djela radi velika količina posla, ali, prvo, ne zahtijeva svaka partitura tako opsežnu analizu, a drugo, student, uzimajući novu partituru, ipak zna nešto o kompozitoru. i njegov rad, i o eri u cjelini. Dakle, rad će se sastojati u dopuni znanja, u dodatnoj analizi, čiji je dio (veći ili manji) već urađen ranije u procesu učenja.

Što se tiče proučavanja partiture savremenog kompozitora, onda će se izvođač neminovno suočiti sa poteškoćama drugačije prirode nego pri analizi dela klasika, iako je raspon pitanja u oba slučaja isti. Djelo čak i najvećeg klasika, koji je živio, recimo, prije 100 ili više godina, po potpuno prirodnom zakonu života, gubi dio svog životnog sadržaja - postepeno blijedi, gubi sjaj svojih boja.

Tako je i sa čitavom baštinom: ona je, takoreći, „raspoređena“ u odnosu na nas, savremenike, sa strane svojih lepih, klasičnih oblika. Zato dirigent mora prije svega doći do dna vitalnih izvora stila klasične partiture; njegov “super zadatak” je da staru muziku u svojoj interpretaciji doživi kao novo, moderno djelo. U apsolutnom obliku, takva transformacija je, naravno, nemoguća, ali težnja za tim idealom je sudbina pravog umjetnika.

Snaga prave savremene umjetnosti, naprotiv, leži u tome što ona prije svega osvaja i osvaja srce svojom vezom sa životom. Ali forma nove muzike često plaši konzervativne i lijene izvođače.

Sada ukratko o Šostakovičevoj horskoj pesmi "9. januar". I ovdje će se prvo morati pozabaviti djelom Šostakoviča u cjelini, obraćajući primarnu pažnju na centralni žanr u njegovom stvaralaštvu – simfonijski. Možda bi prije svega trebalo da se upoznate sa 5., 7., 8., 11. i 12. simfonijama, nekim kvartetima, klavirskim kvintetom, fugama u e-molu i d-molu za klavir, oratorijumom “Pjesma šuma” i vokalni ciklus na tekstove jevrejske narodne poezije. Šostakovič - veliki simfonista našeg vremena; u njegovim instrumentalnim freskama, kao u ogledalu, ogleda se herojstvo, dramatika i radosti čovjeka našeg burnog i kontradiktornog doba; po obimu prikazanih događaja, po snazi ​​i redosledu razvoja ideja, ne poznaje mu ravnog među kompozitorima našeg vremena; u njegovoj muzici uvijek postoji nota žarke ljubavi, simpatije i borbe za osobu, za ljudsko dostojanstvo; tragične epizode Šostakovičeve muzike često su vrhunac njegovih grandioznih koncepata. Originalni Šostakovičev stil je složeni amalgam rusko-evropskog porijekla. Šostakovič je najverniji naslednik velike umetnosti prošlosti, ali nije mimoišao ni ogromna osvajanja izuzetnih kompozitora 20. veka. Ozbiljnost, plemenitost i najveća svrsishodnost njegove umetnosti omogućavaju da se Šostakovič postavi na generalnu liniju razvoja evropske simfonije, pored Betovena, Bramsa, Čajkovskog i Malera. Konstruktivna jasnoća njegovih muzičkih struktura i formi, izuzetna dužina melodijskih linija, raznovrsnost u modalnoj osnovi, čistoća harmonija, besprekorna kontrapunktalna tehnika - neke su od odlika Šostakovičevog muzičkog jezika.

Jednom rečju, svako ko se usudi da Šostakovičevo delo uzme za učenje moraće mnogo da razmišlja o njegovom delu, tim pre što o njemu još uvek ima vrlo malo dobrih knjiga.

Što se programa tiče, ni ovdje se ne može biti samozadovoljno jer je tema revolucije 1905. poznata stvar. Ne smijemo zaboraviti da je ovo historija. Dakle, moramo pokušati da se približimo tragičnom događaju na Dvorskom trgu, da ga vidimo u svojoj mašti, da ga osjetimo i doživimo, da u našim srcima oživimo građanski osjećaj ponosa za one koji su poginuli za veliki cilj oslobođenja od carski jaram. Morate se postaviti, da tako kažem, na najuzvišeniji način. Postoji mnogo načina da se služi onima koji žele: istorijski dokumenti, slike, pesme, narodne pesme i na kraju bioskop. U idealnom slučaju, izvođač uvijek treba težiti dostizanju nivoa kompozitora - autora djela, a u tome će mu u velikoj mjeri pomoći vlastiti koncept i ideja o kompoziciji, a ne samo naučen iz glasa kompozitora. Ova okolnost će mu dati za pravo da se polemiše sa autorom i, možda, nešto prilagodi naznačenim tempom, dinamikom itd. Ukratko, kada dobije partituru, recimo, iste Šostakovičeve pesme, dirigent (ako je je kreativna osoba) treba ne samo da analizira i navede šta se u njemu nalazi, već i da pokuša da otkrije šta bi, sa njegove tačke gledišta, trebalo da postoji. Ovo je jedan od puteva samostalnog i originalnog tumačenja. Iz istog razloga ponekad je korisnije upoznati se prvo s tekstom partiture, a ne s njegovom muzikom.

Konačni rezultat istorijske i estetske analize treba da bude jasnoća u opštem konceptu, u ideji, u obimu sadržaja, u emotivnom tonu dela u celini; štaviše, preliminarni zaključci u vezi sa stilistikom, muzičkim jezikom i formom, koji će biti dorađeni u procesu teorijske analize.

I na kraju, da li je potrebno sastaviti analizu u pisanom radu. Ni u kom slučaju. Mnogo je korisnije steći naviku da sav materijal o datom radu u formi teze unosite u posebnu bilježnicu. To mogu biti: zaključci analize, vlastita razmišljanja i razmatranja, izjave iz specijalizirane literature i još mnogo toga. Na kraju, u budućnosti, ako bude potrebno, biće moguće napraviti malu monografiju o radu na osnovu podataka analize (uključujući i rezultate teorijske analize). Ali ovo je nakon izvođenja rezultata. Prije debija, bolje je ne ometati se i uložiti sve napore da se bolje izrazite jezikom muzike.

Od forme do sadržaja

Čak iu muzičkoj školi učenik se upoznaje sa elementima muzike (način, interval, ritam, metar, dinamika itd.), čije izučavanje je uključeno u osnovnu muzičku teoriju; zatim prelazi na harmoniju, polifoniju, orkestraciju, čitanje partitura i na kraju završava svoje teoretsko obrazovanje kursom analize muzičkih kompozicija. Čini se da ovaj predmet ima za zadatak holističku, sveobuhvatnu analizu – u svakom slučaju, autori udžbenika u svojim uvodnim poglavljima deklarišu takav profil; zapravo se gotovo sve svodi na proučavanje muzičkih kompozicionih shema, na analizu arhitektonske strukture, odnosno na savladavanje pravila muzičke "gramatike".

Iako se dotiču pitanja tematskog razvoja, ali uglavnom u ograničenom obimu metoda motiviranog razvoja, a onda nekako „na oko“ – gdje je to potpuno očito.

To, međutim, ne znači da je proučavanje strukture muzičkih djela izgubilo smisao. Malo je vjerovatno da je svrsishodnost takve pedagoške discipline potrebna posebna argumentacija. Možda se ne radi o ukidanju (barem po prvi put) arhitektonskog kriterija u analizi, već samo o dopuni istog analizom drugačijeg plana, odnosno analizom procesa oblikovanja. Kako to učiniti, kako razviti metodu za to je posao teoretičara. Ali muzičari koji treniraju, a posebno dirigenti horova, ne mogu čekati; počinju da gube veru u moć teorije, mnogi od njih na kraju prestanu da ozbiljno shvataju analitičku metodu proučavanja muzike, osećaju se u izvesnoj meri prevarenim – toliko je obećano, a tako malo ispunjeno. To je, naravno, nepravedno, ali ima i svoje opravdanje, jer ispada ovako: teorija vodi, vodi učenika za ruku, a onda, u najodlučnijem trenutku, na vrhuncu teorijskog obrazovanja, kada muzika je, kako kažu, na dohvat ruke - ostavlja svoju. Ovaj interval između nauke i muzike uživo (međutim, u principu je sasvim prirodan) je trenutno prevelik, mora se značajno smanjiti. Čini se da postoje dva puta: ili odlučno pomjeriti teoriju analize na kreativniji problem oblikovanja, ili pristupiti postojećoj teoriji kroz najvišu i najsvjesniju praksu - kroz kreativnost-kompoziciju, odnosno pomjeranjem problema muzičkog razvoj na ovaj način u sferu prakse . Drugi put je pouzdaniji i, po svemu sudeći, doći će vrijeme kada će se tok analize muzičkih djela (barem za dirigente) pretvoriti iz analitičke u praktičnu, ali bez obzira na to, i teorija mora ići naprijed, približiti se zahtjevima savremena praksa. Rješavanje takvog problema na naučnom nivou je težak i dug zadatak. Međutim, u takvim slučajevima, kada teorija nešto kasni, tehnika može priskočiti u pomoć. Pokušajmo mladim dirigentima horova pomoći nekim praktičnim savjetima za koje mislimo da će njihovu pažnju usmjeriti u pravom smjeru.

Prvo, o mogućim vrstama teorijske analize usmjerene na proučavanje forme muzičkog djela. Može ih biti nekoliko, na primjer: harmonijski - kada se kompozicije posmatraju isključivo sa stanovišta njene harmonije; kontrapunkt, obavezujući da se posebna pažnja posveti pitanjima vođenja glasa; konačno, karakteristike horske orkestracije, strukture ili obrasci tematskog razvoja mogu pasti pod analitičko „reflektore“. Svaki od njih (osim posljednjeg) ima svoje teorijske principe i metode analize razvijene u odgovarajućim pedagoškim kursevima. Na ovaj ili onaj način, studenti su u osnovi pripremljeni za harmonsku, kontrapunktnu, strukturnu i, donekle, vokalno-tekstualnu analizu. Ali kada se upuste u „performing“ analizu, koja je koliko i „holističku“ vezan za područje mitologije, mnogi od njih nekako gube tlo pod nogama, pokušavajući po svaku cijenu razgovarati o svemu odjednom.

Morao sam da čitam pisane radove učenika, koji su jednoobrazni vinaigrette; nešto o ideološkom sadržaju, par riječi o harmoniji, teksturi, dinamici, itd. Naravno, takva „metoda“ je deskriptivna i nema mnogo zajedničkog sa pravom naukom.

Metodologija analize forme horske partiture predstavljena nam je u sljedećem nizu. Učenik započinje teorijsko proučavanje djela tek nakon što ga temeljito istorijsko i estetski obradi. Samim tim, on ima skor u onome što se zove "u ušima" i "u srcu", a to je najpouzdanija prevencija od opasnosti od odvajanja od sadržaja u procesu analize. Preporučljivije je početi s harmonijom, i bez da vas ništa drugo ometa, pregledajte (i, naravno, slušajte), akord po akord, cijelu kompoziciju. Zanimljivi rezultati analize harmonije ne mogu se garantovati u svakom pojedinačnom slučaju (ne može svako delo biti dovoljno originalno u smislu harmonijskog jezika), ali „zrnca“ će se sigurno naći; ponekad se radi o nekoj složenoj harmonskoj revoluciji, ili modulaciji, koja nije tačno snimljena sluhom - pri pažljivijem razmatranju ispostavi se da su oni vrlo važni elementi forme, pa pojašnjavaju nešto u sadržaju muzike; ponekad se radi o posebno ekspresivnoj, formativnoj kadenciji itd. Konačno, ovakva svrsishodna analiza pomoći će da se pronađu naj"harmoničnije" epizode partiture, gdje se prva riječ nalazi iza harmonije, i, obrnuto, harmoničnije neutralnije dionice, gdje samo prati melodiju ili podržava kontrapunktni razvoj.

Vrlo je vrijedna i sposobnost otkrivanja tonskog plana cijelog djela, odnosno pronalaženja glavnih, pratećih tonskih funkcija u šarolikoj slici devijacija i modulacija i uočavanje njihove međusobne povezanosti.

Prelazeći na kontrapunktnu analizu, treba poći od toga kojem stilu pripada ova kompozicija - polifonom ili homofono-harmonijskom. Ako se radi o polifoniji, onda se kontrapunktna ​​analiza može pretvoriti u glavni aspekt teorijskog proučavanja muzike. U djelu homofono-harmonijskog stila treba obratiti pažnju ne samo na kontrapunktne strukture (tema i opozicija, kanon, fugato), već i na elemente polifonije koji nemaju strukturnu sigurnost. To mogu biti različite vrste odjeka, pedala, melodijskih pasaža, figuracija, pojedinačnih imitacija itd. Vrlo je važno otkriti (i što je najvažnije čuti) značajne melodijske „žile“ u akord-harmoničnoj teksturi, odrediti njihovu specifičnu težinu. i stepen aktivnosti u oblikovanju. Što se tiče kontrapunktnih epizoda i struktura, njihova analiza ne bi trebala otežati studentu koji posjeduje tehničke resurse polifonije. Poteškoća je ovdje drugačije vrste; mora se uvežbati uho da se ne izgubi u složenom pleksusu glasova i da uvek pronađe glavni glas čak i u polifoniji. U tu svrhu, korisno je posebno vježbati za klavirom: polako i vrlo tiho svirati polifone fragmente, pažljivo slušati ne „svaki glas“, kako se obično preporučuje, već proces interakcije glasova.

Sljedeća na redu je analiza strukture partiture. Studentu je na raspolaganju dovoljan broj udžbenika (treba ponuditi udžbenik „Muzička forma“ I. Sposobina i „Struktura muzičkih dela“ L. Mazela), te se stoga možemo ograničiti na neke opšte primjedbe. Nažalost, mora se suočiti sa činjenicama kada studenti sužavaju zadatke takve analize, ograničavajući se samo na pitanje kompozicionih šema; pronađena šema - cilj postignut. Ovo je najdublja zabluda, jer se obrasci strukture manifestuju prvenstveno u međusobnom povezivanju i podređenosti malih konstrukcija - motiva, fraza, rečenica. Savladati konstruktivnu stranu djela znači razumjeti ritmičke odnose između pojedinačnih struktura, logiku strukturalnih periodičnosti i kontrasta. Inače, više puta sam primetio da muzičar-dirigent koji ima dobar osećaj i razumevanje za konstruktivnu, da tako kažem, „materijalnu” stranu muzike, nikada nije u opasnosti da padne pod inerciju tajminga. Na kraju, nije toliko važno znati da li je trodijelna forma, na primjer, u tom i takvom djelu, ili dvodijelna sa reprizom; mnogo je korisnije doći do dna njegove konstruktivne ideje, do ritma, u najširem smislu te riječi.

Kao rezultat već obavljenog rada na partituri, moguće je izvući neke značajne zaključke o njenim strukturno-harmonskim karakteristikama i tako krenuti ka problemu stila, da tako kažem, od forme. Međutim, najteži problem je tek pred nama – oblikovanje u procesu. Unaprijed treba reći da ovdje, kao i u umjetnosti općenito, prva riječ pripada urođenom smislu muzičke logike; nijedna najbesprekornija teorija ne može napraviti muzičara. Ali ne treba zaboraviti još nešto: teorijska svijest organizira kreativni proces, daje mu jasnoću i samopouzdanje. Ponekad se izražavaju strahovi - da li previše analiziramo, da li će to pokvariti muziku. Lažni strahovi. Uz najdublju i najdetaljniju analizu, lavovski udio još uvijek ostaje na udjelu intuicije; pravi muzičar nikada neće prestati da se oseća. Teorija će mu samo pomoći da se osjeća pametnijim.

Analiza podjednako pomaže i "suvom" i "emotivnom" muzičaru; on može "zapaliti" prvu, "ohladiti" drugu.

Čak iu procesu strukturno-harmoničke i kontrapunktne analize, najčešće se s vremena na vrijeme postavljaju pitanja muzičkog i tematskog razvoja, ali se to, po pravilu, dešava u obliku iskaza pojedinačnih činjenica; tako je bilo, i tako je bilo. Da bi se donekle razumeo proces oblikovanja, više nije moguće „preskočiti” taktove; morat ćete ići teškim i dugim putem, otprilike onim kojim se kreće kompozitor kada komponuje djelo. Ovdje početna tačka više neće biti period, ne harmonijska funkcija, već tema.

Eto, od teme, kroz sve peripetije i zakutke njenog razvoja, doći do analitičke misli do završne kadence, ne propuštajući ni jednu kariku - zadatak proceduralnog proučavanja muzičkog djela. To se nikada u potpunosti ne postiže. Negdje će biti „praznina“ gdje intelekt ne prodire i gdje će se morati osloniti na intuiciju. Međutim, čak i ako je glavna, glavna linija u razvoju forme samo ocrtana, onda je cilj postignut.

Takvu analizu najbolje je uraditi iza instrumenta, kada okolnosti dozvoljavaju dovoljno sabranosti i koncentracije. Međutim, uz visoku kulturu unutrašnjeg sluha, može se bez klavira. Nemoguće je predvidjeti koliko puta ćete morati svirati i slušati cijelu partituru i odvojena mjesta; barem mnogo puta. Analiza ove vrste zahtijevat će ogroman kreativni trud, fokus i vrijeme. I razumljivo, nije lak zadatak probiti se kroz emotivnu i figurativnu suštinu muzike do skrivenih izvora njene logike i proračuna.

U praktičnom smislu, želio bih da dam studentu sljedeće savjete: obratite pažnju na cezure (uključujući pauze) između konstrukcija, na to kako fraza „prianja” uz frazu, rečenicu na rečenicu; naučite da posmatrate život "atoma" muzičkog govora - intonacije, kako se neke od njih razvijaju, variraju, pevaju, druge formiraju neku vrstu ostinata, ili "pedala" (izraz Asafjeva); nemojte se iznenaditi neočekivanim i oštrim melodijskim, harmonijskim i ritmičkim obrtima - oni su opravdani umjetničkom i figurativnom logikom, drže cijelo muzičko tkivo na vidiku, ne odvajajte melodiju od harmonije, glavne glasove od malih - jasno osjetite strukturu svake konstrukcije u svim njenim dimenzijama; uvijek imajte na umu glavnu temu - ideju djela - neće vam dozvoliti da skrenete s puta; i još jedan veoma važan detalj - nikada ne gubite vezu sa tekstom.

Bilo bi dobro da mladi dirigenti horova, uz usavršavanje muzičke kulture, prevaziđu obavezne udžbenike i upoznaju se sa teorijskim primarnim izvorima, u kojima, naravno, nema pedagoškog sistema, već živi kreativna misao. Želeo bih da pre svega preporučim da pročitate neka od dela B. Asafjeva, a možda i da počnete direktno sa njegovim delom „Muzička forma kao proces“. Od posebne vrijednosti za ovu knjigu je činjenica da njen autor, kompozitor, ima dar da dotakne najsuptilnije aspekte kreativnog procesa.

Posljednja faza je analiza horske orkestracije. Kao što znate, ne postoji sveobuhvatan traktat o ovom pitanju, barem na ruskom jeziku, iu knjigama P. Česnokova, A. Jegorova, G. Dmitrevskog, iako su one izložile osnove horskih studija, ali uglavnom u količini elementarnih informacija, bez digresije u problem horskih stilova. Stoga učenik ne zamišlja uvijek jasno na šta treba obratiti pažnju prilikom upoznavanja sa horskim "rukopisom" određenog kompozitora. Ostavljajući po strani poznate standarde u pogledu rasporeda glasova u zborskom akordu, zvučnih i izražajnih mogućnosti registara i opsega, dotaknimo se nekih pitanja stila horskog pisanja. Čini se da, otvarajući partituru za analizu ne prvi put, student mora prije svega odgovoriti na glavno pitanje: odgovara li orkestracija stilu djela u cjelini – da li je na bilo koji način pokvarila autorove namjere, drugim rečima, da li će partitura zvučati tačno onako kako muzika zahteva (da li postoji preopterećenje akorda i glasova, da li je tekstura monotona, da li su tutti pasaži instrumentisani previše fluidno, da li nema dovoljno vazduha u partituri i da li se glasovi međusobno mešaju, ili obrnuto – da li tekstura ima dovoljnu strukturnu čvrstoću itd.). Takav „pregled“ treba prirediti ne samo mladom kompozitoru, već i uglednom autoru, jer i ovaj može naići na pogrešne proračune, previde ili, u najboljem slučaju, epizode manje uspješnog zvučenja. A glavni zadatak ovdje, naravno, nije pronaći greške, već osigurati da kritička pozicija probudi potrebnu osjetljivost za vokalne i horske probleme. Nakon toga možete se već baviti drugim pitanjima, kao što su: koje horske sastave (muški hor, ženski hor, muškarci sa violama, žene sa tenorima, itd.) kompozitor preferira; koje je značenje tembra u partituri; kakav je odnos između dinamike i orkestracije; na kojim partijama je poželjno prezentirati tematski materijal; koje su karakteristike solo i tutti zvučanja, metode polifonizacije akordne teksture, itd. Ovdje se pridružuje i pitanje semantičke i fonetske korespondencije riječi s muzikom.

Analizom horske orkestracije može se, u suštini, završiti teorijsko proučavanje partiture. Zatim će biti posebna pitanja svakodnevnog rada i koncepta performansa.

Trebam li snimiti analizu? Čini se da je to praktično nemoguće. Zasebni zaključci, razmatranja, čak i neki detalji ne smetaju da sami zapišete. Izvođaču nisu potrebne teorijske ideje, kao takve, već da se ono što razume i izvuče iz muzike ponovo vrati u muziku. Iz tog razloga, u ovom dijelu eseja nema ilustrativne analize; prava analiza mora biti živa – kada muzika upotpunjuje reči, a reči upotpunjuju muziku.

Zaključak

Bilo bi jednako pogrešno ograničiti se na teorijsku analizu kao i, naprotiv, potpuno je napustiti. Proučavanju forme nekog djela nužno mora prethoditi ili pratiti (zavisno od okolnosti) promišljen rad oko njega – upoznavanje s muzikom, književnošću, historijskim djelima i drugim materijalima. U suprotnom, analiza može propasti, a njeni više nego skromni rezultati samo će razočarati učenika. Mora se to zapamtiti čvrsto i jednom zauvek: tek kada se čitav svet osećanja, misli i ideja već poveže sa muzikom partiture - svako otkriće, svaki detalj u formi odmah će postati otkriće ili detalj u sadržaju. Konačni rezultat analize bi idealno trebao biti takva asimilacija partiture, kada svaka nota „upadne“ u sadržaj, a svaki pokret misli i osjećaja nađe svoju strukturu u formi. Izvođača (bilo da je solista ili dirigent) koji je savladao tajnu sinteze sadržaja i forme obično se naziva umjetnikom i majstorom u prenošenju stila djela.

Partitura uvek treba da bude ispred studenta koji je proučava, takoreći u dve ravni - velikoj i maloj; u prvom slučaju mu se pristupa radi detaljnijeg teorijskog proučavanja, u drugom se uklanja kako bi se lakše povezao s drugim fenomenima života i umjetnosti, preciznije i dublje proniknuo u njegov sadržaj.

Unaprijed se može predvidjeti da će mladi dirigent reći: „Pa, sve je to jasno, ali da li je potrebno analizirati, na primjer, partituru kao što je „Zvono monotono zvecka” u aranžmanu A. Svešnjikova?”. Da, zaista, takva partitura neće zahtijevati poseban analitički rad, ali vještina u njenoj interpretaciji ovisit će o mnogim faktorima: od dirigentovog poznavanja ruskih narodnih pjesama, od njegove opće i muzičke kulture i, na kraju, ali ne i najmanje važno, od koliko i koliko je to bilo velike i složene partiture analizirane su pre nego što je trebalo da se preuzme ovo delo nepretencioznog izgleda.I. Baha i prvi je u našoj zemlji dirigovao Les Noces I. Stravinskog.

Kolovski Oleg Pavlovič (1915-1995)

Kolovski Oleg Pavlovič (1915-1995) - ruski (sovjetski) horski dirigent, profesor na Lenjingradskom konzervatorijumu, nastavnik polifonije, analize forme, horskog aranžmana. Vodio je vojni ansambl. O.P. Kolovski je poznat po svojim člancima o horskom radu Šostakoviča, Šebalina, Salmanova, Sviridova. Niz članaka posvećen je analizi horskih partitura i pesničkoj osnovi horskih formi u ruskoj muzici.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru

MINISTARSTVO KULTURE RUSKE FEDERACIJE FSBEI HPE "DRŽAVNI INSTITUT ZA UMETNOST I KULTURU OREL" FAKULTET UMETNIČKOG STVARALAŠTVA KATEDRA ZA HORSKO dirigovanje

Rad na kursu

Upotreba horskih djela M.V. Antseva za žensku kompoziciju u praksi rada sa horom za obuku

§četiri. Vokalno-horska analiza

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Moderna muzikologija postavlja visoke zahtjeve pred istraživača. Među njima je najvažnije ne samo duboko teorijsko poimanje predmeta koji se razmatra, iscrpna i svestrana ideja o njemu, već i njegov praktični razvoj. Za to nije dovoljno dobro razumjeti opća pitanja historije muzike i ovladati „tradicionalnim“ metodom teorijske analize – potrebno je vlastito stvaralačko iskustvo u ovoj oblasti muzičke umjetnosti.

Misao o muzici se, međutim, ne razvija samo trudom muzikologa. Istaknuto mjesto u muzikologiji zauzima rad muzičara praktičara. Živa veza sa praksom, direktan osećaj kreativnog procesa komponovanja ili izvođenja muzike – to je ono što posebno privlači istraživače.

U ovom radu pažnja je posvećena stvaralačkom naslijeđu sovjetskog kompozitora i učitelja M.V. Antsev. Sa oživljavanjem horskog pjevanja u Rusiji, ženski horovi Antseva postaju sve popularniji, jer se odlikuju jednostavnom harmonijom, laganom teksturom i melodijom. Mnoga njegova horska djela napisana su na stihove ruskih klasičnih pjesnika, uključujući i horsku kompoziciju „Zvona“ na stihove grofa A.K. Tolstoj.

Sveobuhvatna analiza ove kompozicije, predstavljena u nastavnom radu, preciznije će organizovati praktične aktivnosti za učenje rada sa horom za obuku studenata Katedre za horsko dirigovanje OGGIK-a. Ovo objašnjava relevantnost studije.

horski vokalni ancevski tekst

Mihail Vasiljevič Ancev rođen je u Smolensku 30. septembra 1895. godine. Potjecao je iz proste porodice: otac mu je bio kantonista koji je služio vojsku preko 25 godina, majka mu je bila smolenska buržuja. U ranom detinjstvu, M. Antsev je ostao bez oca, a odgajao ga je očuh. Nakon što je završio gimnaziju, Mihail Vasiljevič je studirao na Varšavskom konzervatorijumu u klasi violine kod L. Auera. Zatim je upisao Konzervatorij u Sankt Peterburgu, koji je diplomirao 1895. godine u kompoziciji kod Rimskog-Korsakova.

Godine 1896. započela je muzička i pedagoška aktivnost kompozitora. Puno snage i energije posvetio je pedagoškom radu kao nastavnik horskog pjevanja i drugih muzičkih disciplina u opšteobrazovnim i specijalnim obrazovnim ustanovama. Očigledno je da je u to vrijeme napisao niz udžbenika koji se odnose na horsku umjetnost, među kojima su: „Kratke informacije za horske pjevače“, „Notna terminologija“ (rečnik za nastavnike, pjevače i muzičare), „Elementarna teorija muzika u vezi sa nastavom školskog horskog pevanja”, „Metodička lektira razrednog horskog pevanja” i dr.

Istovremeno, M. Antsev je plodno radio kao kompozitor. Komponovao je za simfonijski orkestar, za violinu, pisao romanse, dječije pjesme. Napisao je "Kantatu za 100. godišnjicu A. Puškina", "Himnu u spomen na 100. godišnjicu Otadžbinskog rata 1812". Oba djela velike forme namijenjena su za nastupe hora i orkestra.

Od horskih djela lirske prirode nastalih u ovom periodu mogu se nazvati: „Lotos“, „Vrba“, „Proljeće“, „Vazduh diše aromom“.

Revolucionarni događaji koji su se odigrali u Rusiji nisu mogli ostati izvan vidokruga jednog osjetljivog, upečatljivog umjetnika. Našli su odjek u njegovim horskim djelima. Pun revolucionarnog patosa, hor „Ne plačite nad leševima palih boraca“ prvi put je izveden u Sankt Peterburgu 1905. godine.

Nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije, M.V. Antsev je vodio široku muzičku i društvenu aktivnost. Godine 1918. u Vitebsku je organizovao Narodni konzervatorij na kojem je predavao teorijske discipline. Tamo je dvije godine vodio Državni hor koji je stvorio. Na inicijativu Mihaila Vasiljeviča nastao je krug bjeloruskih narodnih pjesama. Krug je uglavnom služio fabričkim okruzima i jedinicama Crvene armije.

M. Antsev je svoje posljednje godine doživio u Moskvi. Ovdje je 1934. godine izabran za počasnog člana Stručne komisije pri Moskovskom gradskom komitetu uzgajivača krugova i obavljao je ove dužnosti na dobrovoljnoj osnovi tri godine, 1936-1938. bio je član Atestacione i stručne komisije pri Odsjeku za umjetnost.

U postoktobarskom periodu, M. Antsev se aktivno prebacio na revolucionarne teme. Pisao je muziku na reči Demjana Bednog, Jakuba Kolasa, Janke Kupale i drugih sovjetskih pesnika. Pored toga, kompozitor je pokazao interesovanje za narodne pesme, uglavnom beloruske, i obradio ih za horsko i solo pevanje uz klavir (Oh, udeli, itd.).

Raspon njegovog rada je prilično širok. Autor je nekoliko udžbenika iz horske umjetnosti i izvođenja dječjih pjesama, romansi i komada za violinu. Ipak, pažnju kompozitora najviše je privukao horski rad. Napisao je preko 30 a cappella horova i uz pratnju mnogo horskih obrada narodnih pjesama.

Mikhail Vasilievich Antsev - kompozitor teksta. O tome svjedoče već nazivi njegovih horova: "Proljeće vode", "Izlazak sunca", "Morska tišina", "Zvijezde sjajne svjetlucave". Posjedujući istančan umjetnički ukus, kompozitor je pomno pazio na odabir tekstova. Okrenuo se pesmama A. Puškina, F. Tjučeva, A. Tolstoja, M. Ljermontova, I. Nikitina, A. Feta i drugih pesnika. Horovi M. Anceva su prožeti slobodnom kontemplacijom, nedostaje im snažan, dramatičan razvoj.

Iako je M. Antsev bio učenik N. Rimskog-Korsakova, njegov rad je prilično blizak P. Čajkovskom. Melodija u njegovim horovima je izražajna, mirna i lako pamtljiva. Jednostavna je, nepretenciozna, zasnovana na preovlađujućim intonacijama gradske pjesme, pa stoga i pristupačnosti njene percepcije. Kompozitor najčešće koristi sekvencijalni razvoj najizrazitijih okreta melodije s točnom konstrukcijom početne veze.

Kontinuirani harmonijski razvoj skriva disekciju svojstvenu pokretu sekvence i daje melodiji veću čvrstinu.

M. Antsev je dosta radio sa horovima, poznavao je specifičnosti njihovog zvuka i uzeo ih u obzir u svojim kompozicijama, pa su horski delovi predstavljeni u zgodnoj tesituri.

Nažalost, kreativno naslijeđe Mihaila Vasiljeviča Antseva još nije proučeno, ali je nesumnjivo od velikog interesa.

Nakon Oktobarske revolucije, bio je jedan od prvih kompozitora koji se u svom stvaralaštvu okrenuo revolucionarnim temama (horovi „Spomen junacima“, „Pesma o borbi“, 1922). Autor djela za violinu i klavir, horove, romanse, obrade narodnih pjesama, nastavna sredstva, uključujući knjige “Kratke informacije za horske pjevače...” (1897), “Pripremni tečaj iz osnovne muzičke teorije u vezi s nastavom horsko pjevanje” (1897), “Noteška terminologija. Referentni rječnik...” (Vitebsk, 1904).

Od njegovih horskih kompozicija, kantata, ženskih i dečijih horova a cappella i uz klavirsku pratnju ("Zadremali talasi", "Zvona"), u pedagoškoj praksi horovođe popularne su obrade narodnih pesama. Posebno su poznati njegovi mešoviti horovi kao što su "More i litica", "Vrba", "Suze", "Kolaps", "Pjesma borbe". Rekvijem „Ne plačite nad leševima palih boraca“ (1901) na riječi L. Palmina odlikuje se izražajnošću i građanskim patosom. Kompozitor ima i duhovna dela - ciklus napeva Božanske Liturgije i pojedinačnih napeva.

Autor književnog teksta horskog dela "Zvona" je poznati pesnik i dramaturg grof Aleksej Konstantinovič Tolstoj. Rođen 24. avgusta 1817. u Sankt Peterburgu. Rano djetinjstvo proveo je u Ukrajini, na imanju svog strica A. Perovskog, pisca poznatog 1920-ih. pod pseudonimom Pogorelsky. Dobio kućno obrazovanje, bio blizak sudskom životu. Mnogo je putovao po Rusiji i inostranstvu, od 1836. služio je u ruskoj misiji u Frankfurtu, 1855. učestvovao je u pohodu na Sevastopolj. Umro je na svom imanju u Černigovu.

Kako je i sam Tolstoj vjerovao, njegovu sklonost poeziji neobično je promovirala priroda, među kojima je odrastao: „Vazduh i pogled na naše velike šume, koje sam strastveno volio, ostavile su na mene dubok utisak. To je ostavilo pečat na moj karakter i moj život ... ”Divljenje sjajem rodne zemlje jasno se čuje u Tolstojevim pjesmama, posebno u njegovim pejzažnim lirikama. Boje njegovih poetskih skica su jarke i sočne. U svojim lirikama, Tolstoj voli da se okreće narodnoj poeziji za slike, verbalne formule. Otuda često poređenje prirodnih pojava sa ljudskim životom, otuda posebna milozvučnost, poseban jezik blizak narodnoj pesmi.

Ljubav prema narodnoj umjetnosti, zanimanje za folklor ogledalo se ne samo u Tolstojevim lirskim pjesmama. Pjesnikov apel epu, žanru balade, omiljenom među romantičarima, u velikoj mjeri je i posljedica njegove pažnje prema ruskoj narodnoj poeziji, njenim drevnim korijenima. U epu "Ilja Muromec" (1871) Tolstoj vaskrsava lik slavnog junaka, "dede Ilje", koji i u starosti žudi za slobodom i nezavisnošću i zbog toga napušta kneževski dvor Vladimira Crvenog sunca. Crtajući heroje Kijevske Rusije, Tolstoj se divi njihovoj hrabrosti, nesebičnosti i patriotizmu, ali ne zaboravlja da su to živi ljudi, spremni da vole i uživaju u ljepoti svijeta. Stoga mnoge njegove balade i epovi zvuče iskreno, a likovi privlačni.

Tolstoj piše balade i epove ne samo zasnovane na narodnim epovima, već se poziva i na rusku istoriju. U baladama Tolstoj se divi starim obredima i običajima („Udvaranje“, 1871), pjeva ruskog karaktera, koji ni mongolsko-tatarski jaram nije mogao promijeniti („Zmija Tugarin“, 1867).

Aleksej Konstantinovič Tolstoj je pokušao svoje pero ne samo u žanru poezije. Slika Kozme Prutkova i njegovih poznatih aforizama je Tolstoj sa svojim rođacima Aleksejem, Aleksandrom i Vladimirom Žemčužnikovim. Napisao je poznate drame istorijskog sadržaja „Smrt Ivana Groznog“, „Car Fjodor Joanovič“, „Car Boris“. Tolstojeva satira impresionirala je svojom hrabrošću i nestašnošću.

Tolstoj je vrlo rano počeo pisati poeziju. Tolstoj je uvijek cijenio majstorstvo stiha, iako su mu kritičari ponekad zamjerali ili zbog "loše" (netačne) rime, ili zbog neuspjelog, previše prozaičnog, po njihovom mišljenju, okreta govora. U međuvremenu, upravo zahvaljujući tim „nedostacima“ stvara se utisak improvizacije, Tolstojeva poezija dobija posebnu živost i iskrenost. I sam Tolstoj je razumio ovu osobinu svog djela: „Neke stvari moraju biti kovati, dok druge imaju pravo i ne bi ih trebale ni kovati, inače će izgledati hladne.“

Krajem 30-ih i ranih 40-ih napisane su dvije fantastične priče (na francuskom) - "Porodica Gula" i "Susret za tri stotine godina". U maju 1841. Tolstoj se prvi put pojavio u štampi, objavljujući posebnu knjigu, pod pseudonimom "Krasnorogsky" (od imena imanja Red Horn), fantastičnu priču "Ghoul". Veoma blagonaklono je govorio o priči V.G. Belinski, koji je u njoj vidio "sve znakove još premladog, ali, ipak, divnog talenta". Tolstoj nije žurio da objavi svoje pesme. Prvi veliki izbor njegovih pesama pojavio se tek 1854. na stranicama Nekrasovljevog Sovremenika, a jedina doživotna zbirka objavljena je 1867. Uključivala je mnoge danas nadaleko poznate pesme, uključujući i Zvona.

§2. Analiza poetskog teksta

Grof Aleksej Konstantinovič Tolstoj je od detinjstva bio osoba bliska carskoj kući: bio je prijatelj iz detinjstva budućeg cara Aleksandra II (sin Nikolaja I), zatim njegov pomoćnik krila, zatim njegov gospodar lova, i što je najvažnije, veoma blizak prijatelj. On je vrlo dobro znao šta se dešava unutar carske palate, a i van nje - u društvu koje je bilo opterećeno cenzurom i svakojakim zabranama. Upravo na toj pozadini nastala je ideja o pjesmi "Moja zvona" - njena tema nikako nije bilo cvijeće, zvona, koja su slučajno pala pod kopita jahačevog konja.

Moja zvona, Cveće stepe! Zašto me gledaš, tamnoplavi?

A o čemu ti zvoniš U veselom majskom danu, Vrteći glavom među nepokošenom travom? Konj me nosi strijelom Na otvorenom terenu;

Pod sobom te gazi, kopitom bije. Moja zvona, Cveće stepe! Ne psujte me, tamnoplavi! bilo bi mi drago da te ne gazim,

Drago mi je što projurim, Ali uzda ne može zadržati neukrotivu trku! Ja letim, letim strijelom, samo prašinu dižem;

Konj me nosi poletno - A gde? ne znam! On je učen jahač Nije odgojen u dvorani, On poznaje snježne mećave, Odrastao je na otvorenom polju;

I tvoje šareno sedlo ne blista kao oganj, Konje moj, konje, slovenski konj, Divlji, neposlušni! Imamo konja, prostor sa vama!

Zaboravljajući bliski svijet, Letimo punom brzinom Do nepoznatog cilja. Kako će se završiti naša trka? Je li to radost? twist? Čovjek ne može znati - samo Bog zna!

Hoću li pasti na slanu močvaru da umrem od vrućine? Ili zli Kirgiz-Kaisak, Sa obrijanom glavom, Tiho navlači luk, Ležeći pod travom,

I odjednom će me stići bakrenom strijelom? Ili ćemo poletjeti u grad svjetlosti sa prijestoljem Kremlja? Čudesno, ulice bruje od tutnjave zvona,

I ljudi na trgu, U bučnom iščekivanju Vidi: sa zapada stiže svijetla poruka. U kuntušima i čekmenima, sa pramenovima, sa brkovima,

Gosti jašu konje, Mašu buzdovanima, Rukom na bokovima, Činno postrojenje stoji iza formacije, Vjetar im napuhuje rukave iza leđa.

I vlasnik je izašao na trijem veličanstven; Njegovo svijetlo lice Sjaji novom slavom; Bio je ispunjen pogledom i ljubavi i straha,

Na čelu mu je Monomahova kapa. „Hleb i so! I sretno!- kaže suveren.- Dugo vas čekam, djeco, u pravoslavnom gradu!

A oni mu odgovoriše: "Krv nam je jedna, a u tebi smo od davnina Čaj majstora!" Zvona zvona je glasnija, harfa se čuje,

Gosti sede oko stolova, Med i kaša se lije, Šum leti na jug daleki Turcima i Mađarima - A Nemcima zvuk slovenskih kutlača nije na srcu!

Goy ti, cveće moje, Cveće stepe! Zašto me gledaš, tamnoplavi? A zbog čega si tužan U veselom majskom danu, Vrteći glavom među nepokošenom travom?

U ovom djelu do izražaja dolaze patriotska osjećanja lirskog junaka. Rekreira veličanstvenu sliku ujedinjenja zemalja oko Moskve, ujedinjenja Rusije, širenja njenih granica. Pjesnik pokazuje kako predstavnici brojnih naroda dolaze u Moskvu i traže od ruskog cara da ih uzme pod svoju zaštitu. Kralju je to drago, prihvata sa očinskom pažnjom i ljubavlju. Slika gozbe data u pretposljednjoj strofi stvara atmosferu opšteg veselja i veselja. Pjesnik izražava nadu da će Rusija biti jaka sila, sposobna da odbije neprijateljski udar u pravo vrijeme. Književna analiza. Pjesma je zanimljiva sa stanovišta kompozicije i organizacije prostora. Daje veliku sliku Rusije, prikazanu u mnogim uglovima. Čitalac postaje svjedok postepenog širenja prostora: najprije se njegovom pogledu pojavljuje polje išarano zvonima, on vidi jahača kako galopira na konju, stremi ka nepoznatoj udaljenosti. Tada se pred očima čitaoca otvara slika glavnog grada u kojoj se odvija susret ruskog cara sa predstavnicima drugih naroda. Tolstoj ovdje rekreira najvažniju fazu u životu zemlje: ujedinjenje ruskih zemalja oko Moskve, što je dovelo do jačanja moći i veličine Rusije. Do kraja pesme prostor se ponovo sužava, čitaočevom pogledu se ponovo pojavljuje slika ruskog polja, koja je srcu draga lirskom.

§3. Muzičko-teorijska analiza

U srcu horskog rada M.V. Antseva "Zvona" je dvostih, koji se odlikuje jednostavnošću i jasnoćom. Veličina proizvoda je 6/8. Pokretna kontrastna dinamika, brz tempo (allegro), međubarski fermati čine ovu muziku prilično zanimljivom u smislu njenog melodičnog i harmoničnog zvuka. Djelo je napisano u tonalitetu fis-moll sa odstupanjima u A-dur i h-moll.

Prvi stih počinje stihom SII (2 takta) u glavnom tonalitetu. U treći takt ulaze SI i A. Treći stih počinje stihom SI (2 takta) u tonalitetu A-dur, nakon čega ulaze i SI i A. Zatim slijedi simetrično ponavljanje muzičkog materijala u ključ h-moll.

U djelu se, uz toničku harmoniju, koriste trozvuci sporednih koraka modusa - II, III i VII.

Da bi stvorio određenu sliku, kompozitor koristi različita sredstva muzičkog izražavanja, od kojih je jedno kontrastna dinamika. Dinamički raspon se proteže od klavir-pijanissimo do forte. Uz pokretnu dinamiku krešenda i diminuenda, kompozitor koristi jukstapoziciju različitih nivoa dinamičke organizacije.

Takođe, za otkrivanje umjetničke slike M.V. Antsev koristi fermatu, koja je jedno od najefikasnijih izražajnih sredstava u muzici, jer iznenadno zaustavljanje, oštro kršenje ustaljenog metroa - ritmički puls i, konačno, jednostavno pojava dugog zvuka među pokretnijima privlače pažnja slušalaca. U ovom slučaju korištena je interbar fermata, što znači cezura u zvuku. Dirigent treba da ukloni zvuk hora, ostavljajući ruke u položaju "pažnja". Nakon što ste izdržali cezuru, nastavite vožnju.

§ 4 Vokalno-horska analiza

Rad M.V. Antseva "Zvona" je napisana za troglasni ženski hor. Kompozitor je dosta radio sa horovima, poznavao je specifičnosti njihovog zvuka i uzeo ih u obzir u svojim kompozicijama, pa su horski delovi postavljeni u zgodnoj tesituri. Raspon horova je sljedeći:

* sopran I - e1- f2,

* sopran II - c1 - e2,

* alt - a - c2.

Hajde da analiziramo tesiturne uslove horskih delova. Zbog činjenice da se u partituri koristi ne baš veliki raspon, tesitura pojedinih dijelova je općenito udobna. Tessitura visoki fragmenti u dijelovima obično se nalaze u zonama vrhunca djela i povezani su sa svijetlom dinamikom, tako da njihovo izvođenje neće biti teško. Međutim, horovođa mora biti osjetljiv na izvođenje i ne dozvoliti da se zvuk nametne. U dijelovima SI, SII i A, zvukovi gornjeg registra na forteu se javljaju u 14-16. i 18-20. taktu. U dijelu A nalaze se zvukovi donjeg registra, stoga horovođa treba paziti da viole pjevaju bez naprezanja, slobodno, na dobroj podlozi, vokalno i pravilno oblikuju zvuk, ne forsiraju ga.

Analizirajući glavne vokalne poteškoće, treba se dotaknuti problema s disanjem. Bez pravilnog disanja ne može biti lijepog muzičkog zvuka. U ovom djelu se sreće i direktno (opće horsko) disanje i lančano disanje, gdje pjevači nečujno hvataju dah unutar dugotrajnih nota. Udisanje treba da bude istovremeno i organizovano, kao i tiho. Po svojoj aktivnosti i volumenu dah treba da odgovara tempu i sadržaju komada.

Osnova kvalitetne intonacije je, kao što je poznato, dobar melodijski i harmonijski sistem. Melodične linije glasova kombinuju kretanje uz zvuke akorda sa progresivnim pokretom i pokretima u širokim intervalima. Svi veliki intervali u uzlaznom i silaznom kretanju intoniraju se na sljedeći način, prvi zvuk je stabilan, drugi je širok. Karakteristika složenosti intonacije intervala je izvođenje širokih intervala. U 14. i 16. taktu SI ima skokove do šestog.

Neophodna faza u radu dirigenta na komadu je razmatranje poteškoća u dikciji, koje uključuju istovremeni jasan izgovor suglasnika ne samo na kraju fraze, već i u sredini riječi. Svi suglasnici u riječima se prenose na sljedeći slog. U književnoj osnovi horskog djela nalaze se riječi i fraze u kojima nekoliko suglasnika stoji u nizu, na primjer, "tuče sa svojim" i drugi. U ovim slučajevima, nekoliko uzastopnih suglasnika se izgovara jasno i kratko. U književnom tekstu ima mnogo riječi sa šištanjem: „zvona“, „jurnjava“, „o čemu“. Svi dostupni šištavi suglasnici treba da se izgovaraju izuzetno brzo i istovremeno.

Što se tiče ortoepije, kombinacije slova u riječima su sljedeće:

* "sya", "sya" (izgovara se "sa", "s" bez b) u riječima "jurnjava", "ljuljanje";

* "y" se izgovara vrlo kratko u riječima "strelica", "crtanje", "sebe";

* jasno izgovorite suglasnik "r" - s pretjeranim zvukom.

Sumirajući probleme s dikcijom, treba se zadržati na tako važnoj točki kao što je istovremeno zatvaranje riječi sa suglasnikom na kraju cijelim refrenom.

§5. Osobenosti rada sa dirigentskom partiturom

Odabravši djelo, horovođa ga mora pažljivo proučiti. Da biste to učinili, trebate analizirati kompoziciju, odsvirati je na klaviru, ako je moguće, poslušati snimak muzičkog djela poznatih horova, ako ih ima, pronaći najteže dijelove partiture u smislu intonacije melodije linije delova, ansambl, dirigovanje i razmišljanje o načinima za njihovo prevazilaženje, zacrtajte zajednički plan izvođenja. Uz učenje partiture napamet (pevanje glasova, sviranje klavira), dirigent mora što potpunije analizirati delo u različitim pravcima. Detaljno preliminarno proučavanje partiture od strane horovođe završava se činjenicom da muziku uči napamet. Proučavanje partiture "očima" nije dovoljno. Potrebno je više puta svirati horski aranžman romanse u dijelovima i moći mentalno zamisliti horske boje u cijelosti. Duboko poznavanje partiture osigurat će vam spremnost da je naučite sa horom i omogućit će vam da kompetentno odgovorite na pitanja koja se javljaju u procesu pjevanja u procesu učenja.

Sljedeća faza je historijska i estetska analiza, koja podrazumijeva uspostavljanje veza između ovog djela i njemu bliskih fenomena života, kulture i umjetnosti. Da biste kompetentno izveli horsku kompoziciju „Zvona“, trebali biste se upoznati sa radom M.V. Antseva u celini, da oseti duh njegove muzike. Upoznavajući se sa radom Tolstoja, možete pročitati nekoliko njegovih pjesama na sličnu temu, pratiti koliko često M.V. Antseva poeziji grofa Alekseja Konstantinoviča.

Zasebna faza dirigentskog rada sa partiturom je pronalaženje onih gestova kojima će stvoriti umjetničku sliku kompozicije, kontrolirajući hor. Što se tiče praktičnih metoda kontrole, dirigent može unaprijed vježbati: staviti partituru na konzolu i dirigirati, mentalno zamišljajući zvuk kompozicije koja se detaljno proučava.

Čitav rad se održava od početka do kraja u kompleksnom metru 6/8, ali dirigent neće imati poteškoća sa tempiranjem šeme, budući da je tempo rada prilično pokretljiv, pa će dirigentska shema biti dvo- dio.

Prije dirigiranja potrebno je izbrojati jedan prazan takt kako biste mentalno zamislili tempo i karakter komada. Budući da na početku rada kompozitor postavlja dinamičku nijansu klavira, amplituda bi trebala biti mala, bolje je koristiti tehniku ​​​​četke. Da bi gest bio čitljiv finom tehnikom, ruski dirigent, nastavnik-metodičar Ilja Aleksandrovič Musin je u svom radu „Tehnika dirigovanja“ preporučio pomeranje ruku blago napred od tela, kako se gestovi ne bi spajali sa telo provodnika. Promjene u nivou dinamičke organizacije u dirigovanju treba da budu izražene promjenom amplitude gesta. Sa kontrastnom promjenom dinamičke nijanse (od p do f), gest bi trebao biti jake volje, velike amplitude i s jasnim, preciznim efektom. Međutim, potrebno je izračunati amplitudu geste na način da refren ne forsira zvuk i da ovaj fragment „ne ispadne“ iz općeg konteksta djela. Svaka fraza, pored dinamičkih nijansi koje je napisao kompozitor, ima unutrašnji razvoj. Od dirigenta se traži da jasno pokaže prelaze s postepenim povećanjem i smanjenjem dinamike, promjenom amplitude pokreta i preciznim uklanjanjem na kraju fraza. Uklanjanja trebaju biti male amplitude kako se završeci "ne ističu", ali istovremeno vrlo specifični tako da refren istovremeno zatvara zvuk.

Zacrtani plan za izvođenje partiture može samo općenito prenijeti opšte smjernice za vođenje. Slušajući zvuk, dirigent mora odmah pravilno odgovoriti na intonaciju muzičkog materijala pjevača i posebnim pokretima podići ili sniziti intonaciju pojedinih horskih dijelova. Takve geste su prikladnije za proces probe. Kao i proba simultanih uklanjanja i upoznavanja na rukama voditelja. Prilikom umetničkog dovršavanja slike, dirigent treba da se koncentriše na dovršavanje fraza i zamoli pevače da pažljivo prate promene u dirigovanju, da osetljivo reaguju na dirigentovu ruku.

§6. Izrada plana rada probe

Odabravši djelo, horovođa ga mora pažljivo proučiti. Da biste to učinili, potrebno je analizirati kompoziciju, pronaći najteže dijelove partiture u smislu intonacije melodijskih linija dijelova, ansambla, dirigiranja i razmisliti o načinima za njihovo prevazilaženje, zacrtati opći plan izvedbe. Uz učenje partiture napamet (pevanje glasova, sviranje klavira), dirigent mora što potpunije analizirati delo u različitim pravcima. Duboko poznavanje partiture osigurat će vam spremnost da je naučite sa horom i omogućit će vam da kompetentno odgovorite na pitanja koja se javljaju u procesu pjevanja u procesu učenja.

Proces učenja sa horom uslovno je podeljen u tri faze:

upoznavanje tima sa radom;

proces njegovog tehničkog razvoja;

rad na umjetničkom djelu.

Ili - uvodni, tehnički i umjetnički.

U prvoj fazi upoznavanja sa radom potrebno je izazvati interesovanje izvođača. U tu svrhu možete koristiti različite metode upoznavanja hora sa radom: sviranje na klaviru uz pjevanje glavnog tematskog materijala riječima; priča o djelu, njegovim autorima; prijenos sadržaja; prikaz glavnih karakteristika; korišćenje zvučnog zapisa. Također možete pjevati djelo iz lista solfeđa od početka do kraja ili u dijelovima, svirajući klavir i pazeći na intonaciju.

U drugoj, tehničkoj fazi, uči se muzički i literarni materijal, razrađuju se glavni elementi vokalne i horske tehnike (intonacija, ritam, dikcija, zvučni lik, ansambl itd.). U drugoj etapi probe treba izvoditi u dijelovima, grupama i zajednički. Morate rastaviti rad na male dijelove. Redoslijed njihovog učenja može biti različit, nije potrebno pjevati sve vrijeme od početka. Najteže dijelove koji zahtijevaju vježbu treba pjevati polako, zaustavljajući se na zvukovima ili akordima koji izazivaju posebne poteškoće. Pri učenju partiture potrebno je dugo vremena solfegirati muzički materijal u mf dinamici, pratiti pjevanje hora uz sviranje instrumenta, posebno pjevati široke poteze u horskim dionicama, graditi akordsku vertikalu.

Proces učenja djela i rada na umjetničkoj i tehničkoj strani predstave je vrlo složen; Od lidera je potrebno mnogo iskustva, znanja i vještina. Za osnovu možete uzeti dobro poznatu sekvencu ovog procesa:

analiza dela po delovima,

rad na prevazilaženju tehničkih poteškoća,

Umjetnička dekoracija djela.

Upravo je takav slijed u procesu savladavanja muzičkog djela od strane hora - od inicijalne analize hora do koncertnog izvođenja. Mnogo toga zavisi od veštine i sposobnosti samog vođe, od hora, kao i od stepena težine rada koji se uči.

Zaključak

Važnu ulogu u radu sa horom ima repertoar, koji određuje kreativno lice hora. Prilikom odabira repertoara, voditelj mora voditi računa o postepenom usavršavanju tehničkih vještina i umjetničkom i izvođačkom rastu hora. Vođa uvijek mora imati na umu mogućnosti ovog tima, njegov kvalitetan sastav i stepen pripremljenosti.

Svaka horska grupa na kraju razvija određeni repertoarski pravac, akumulira repertoarski prtljag koji odgovara sastavu učesnika, stilu pjevanja i kreativnim zadacima.

Osnovni zadatak akademskih horova je da promovišu sve najbolje što je stvoreno i stvara u akademskom stilu horske muzike: ruske, sovjetske i strane klasike, koja je jaka i pouzdana škola akademskog horskog pevanja. Klasika je ta koja najviše odgovara akademskom stilu u horskom izvođenju, utvrđenim osobinama i razvijenim zakonitostima akademskog horskog pjevanja.

Iz rečenog je jasno da vođa hora mora dobro poznavati djelo koje se uči, pošto ga je izučio kao muzičar, specijalista horovođa, učitelj i dirigent. U skladu sa ovim zahtjevom, u analizi kompozicije student mora argumentirati svoju „viziju“ umjetničkog i figurativnog sadržaja djela, potkrijepiti svoju individualnu interpretaciju muzike, ocrtati izvođačke i posebno dirigentske tehnike kojima će donijeti ovu interpretaciju života, predvidjeti tehničke (uključujući vokalne i horske) poteškoće na koje se mogu susresti u radu na probama i ocrtati načine za njihovo prevazilaženje.

Dakle, rad na djelu počinje njegovim upoznavanjem kao cjelinom. Neposredni utisci koji proizilaze iz prvog sviranja ili slušanja izvođača omogućavaju da se oseti stepen izražajnosti muzike, da se izbegnu nategnute, predrasude. Rekreacija muzičke slike, manje-više bliske onoj koju je zamislio autor, zavisi od dirigenta, od njegovih muzičkih i slušnih ideja. Teško je razviti ovu sposobnost. Dolazi sa iskustvom praktičnog rada sa horom, kao rezultat dugogodišnje probe i koncertne aktivnosti hora. Ali dirigent treba da teži unutrašnjem slušanju horskog zvuka. Što je početna ideja rada potpunija i svjetlija, to će se svi daljnji radovi više razvijati, lakše je u njoj vidjeti konture budućeg izvedbenog plana.

Važno je da dirigent hora upozori pjevače na „lažni vrh“, da pokaže pravi smjer fraze, da ih nauči da savladaju psihološku i fiziološku inerciju glasa. Tek kada se prevaziđu specifične teškoće vezane za vokal, kada svaki pjevač i cijeli hor osjete svoje tehničko majstorstvo i steknu neophodnu slobodu samoizražavanja, postaće moguć punopravan, izražajan, istinski umjetnički nastup.

Svestrano analizirajući ovaj rad, organizovali smo praktične aktivnosti pravilnijeg učenja rada sa horom.

Bibliografija

1. Abramovič G.L. "Uvod u nauku književnosti" Udžbenik za studente ped. in-t na spec. br. 2101 „Rus. lang. ili T." M., Prosveta, 1979

2. Analiza muzičkih djela / Ruchevsaya E. et al.-L.: Muzyka, 1988, str.200

3. Anufriev A.A., Anufrieva E.B. Organizacija kognitivne aktivnosti dirigenta u procesu samostalnog proučavanja horskog djela / L.A. Slatina // Modernizacija dirigentsko-horske izobrazbe nastavnika glazbe u sustavu stručnog obrazovanja: zbornik znanstvenih radova / ur. M.V. Krivsun.-Taganrog: Izdavačka kuća A.N. Stupin, 2007. - str.3-8

4. Bezborodova L.A. Dirigiranje /L.A. Bezborodova.- M.: obrazovanje, 2000.-160str.

5. Bershadskaya T.S. Funkcije melodijskih veza u modernoj muzici// Bershadskaya T.S. Članci različitih godina: Zbornik članaka / Ed..- komp. O.V. Rudneva. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća "Unija umjetnika", 2004.-str.37-45

6. Braz, S. Mihail Vasiljevič Antsev// Odabrani horovi sovjetskih kompozitora bez pratnje. Broj 2./ Comp. A. Koposov - Muzika, 1964 - str.10-12

7. Vinogradov K.P. Rad na dikciji sa horom / K.P. Vinogradov // Rad sa horom. Metodologija, iskustvo - M.: Profizad, 1972.-str.60-90

8. Živov, V. L. Izvođenje analize horskog djela / V. L. Živov. - M.: Muzika, 1987. - 95 str.

9. Živov V.L. Horsko izvođenje: teorija. Metodologija. Praksa: Udžbenik za studente visokoškolskih ustanova.- M.: Vladoš, 2003.- 272 str.

10. Zadneprovskaya GV Analiza muzičkih dela: Proc. dodatak za studente. muzika ped. škole i fakulteti. --M.: Humanite. ed. centar VLADOS, 2003.

11. Kozhina M.N. K5V Stilistika ruskog jezika: udžbenik / M.N. Kozhina, J1.P. Duskaeva, V.A. Salimovski. - M.: Flinta: Nauka, 2008. - 464 str.

12. Kolovski, O.P. Analiza horske partiture / O.P. Kolovski // Horska umjetnost: Zbornik članaka.: Muzika, 1966.-str.29-43.

13. Kopytman, M. Horsko pisanje / M. Kopytman. Sovjetski kompozitor, 1971.-200.

14. Malatsay L.V. Diplomski radovi izvođačkih specijalizacija u svjetlu postojećih muzičkih teorija / L.V. Malatsai // Problemi i perspektive razvoja istraživačkog rada i umjetničke djelatnosti u institutima za umjetnost i kulturu: Zbornik materijala Sveruske naučno-praktične konferencije. - Orao: Orlovski državni institut za umjetnost i kulturu, 2003.- str.178-190.

15. Mlatsay L,V. Profesionalna kolektivna muzička umetnost u savremenom socio-kulturnom prostoru / Društvo, kultura, obrazovanje: problemi i perspektive razvoja: materijali Sveruske (sa međunarodnim učešćem) naučno-praktične konferencije - Orel: Orelski državni institut za umetnost i kulturu, 2009. - str.190-202

16. I. Musin, Tehnika dirigovanja. ... M u s and n I. A. - Lekcije dirigovanja. Muzika, 1955.-304.

17. Osenneva M.S., Samarin V.A. Čas hora i praktični rad sa horom. Izdavač: Academia, 2003. Per, 192 str.

18. Pikalova, L.P. Metodika nastave specijalnih disciplina [Tekst]: udžbenik-metod. dodatak / L.P. Pikalova; Orao. stanje in-t umjetnosti i kulture., 2012-110 str.

19. Zinov'eva, L. P. Vokalni zadaci auftakta u horskom dirigovanju / L. P. Zinov'eva. - Sankt Peterburg: Kompozitor, 2007. - 152 str.

20. Kuznjecov, Yu. M. Eksperimentalne studije emocionalne ekspresivnosti hora / Yu. M. Kuznjecov. - M.: 2007. - 198 str.

21. Semenyuk, V.O. Choral invoice. Problemi sa performansama. - M.: Doo Izdavačka kuća "Kompozitor", 2008. - 328 str.

22. Kuznjecov, Yu. M. Praktične horske studije. Obrazovni kurs horskih studija / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2009. - 158 str.

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Muzičko-teorijska, vokalno-horska, izvođačka analiza djela za horsko izvođenje "Legenda". Upoznavanje sa istorijom života i rada autora muzike Petra Iljiča Čajkovskog i autora teksta Alekseja Nikolajeviča Pleščejeva.

sažetak, dodan 13.01.2015


Potražnja za amaterskim muziciranjem, njegovo mjesto u javnom životu. Karakteristike rada sa studentskim amaterskim horom. Metode razvoja vokalnih i ansambl vještina. Specifičnosti vokalno-horskog rada sa pevačima amaterima.

seminarski rad, dodan 20.05.2017


Opće informacije o djelu, njegovom sastavu i glavnim elementima. Žanr i oblik horskog djela. Karakterizacija teksture, dinamike i fraziranja. Harmonska analiza i tonske karakteristike, vokalno-horska analiza, glavni opsezi delova.

test, dodano 21.06.2015


Proučavanje karakteristika horskog rada S. Arenskog na stihove A. Puškina "Ančar". Analiza književnog teksta i muzičkog jezika. Analiza dirigentskih izvođačkih sredstava i tehnika. Opsezi horskih delova. Izrada plana rada probe.

seminarski rad, dodan 14.04.2015


Podaci o autorima riječi i muzike. Analiza djela "Đurđevak" za troglasni ženski hor uz pratnju. Opsezi horskih delova. Forma je kupletna sa osebujnim refrenom, tekstura je homofono-harmonijska, elementi kineske narodne muzike.

izvještaj, dodano 13.11.2014


Odnos dikcije hora i ortoepije pri prenošenju poetskog teksta publici. Specifičnosti horske dikcije. Pravila i tehnike artikulacije u vokalno-horskoj dikciji. Uslovi za stvaranje dikcionog ansambla. Odnos između riječi i muzike.

izvještaj, dodano 27.09.2011


Opći podaci o horskoj minijaturi G. Svetlova "Snježna oluja bije bijeli put". Muzičko-teorijska i vokalno-horska analiza djela - karakteristike melodije, tempa, tonskog plana. Stepen vokalnog opterećenja hora, metode horskog izlaganja.

sažetak, dodan 09.12.2014


Kreativna ličnost F. Poulenca. Kantata "Lice čovjeka". Umjetnički koncept kantate. Analiza poetskog teksta broja "Bojim se noći". Muzička i izražajna sredstva, vokalno-horska analiza. Partije soprana, alt, tenor i bas.

sažetak, dodan 29.11.2013


Biografija kompozitora, dirigenta i muzičke i javne ličnosti P.I. Čajkovski. Muzičko-teorijska analiza hora "Slavuj". Lirski karakter, harmonijske i metroritmske karakteristike sola. Vokalno-horske i dirigentske poteškoće.

seminarski rad, dodan 20.03.2014


Biografije autora književnih i muzičkih tekstova dela "Jesen" kompozitora Cezara Kuija i pisca Alekseja Pleščejeva. Analiza pejzažno-lirske skice pisane za dječji i ženski hor uz pratnju u tonalitetu d-moll.

Analiza horske partiture.

Sastavio: viši predavač

odsjek za horsko dirigiranje i

solo pevanje Fakulteta muzičke umetnosti

Bogatko I.S.

Perm 2013

Analiza horskog rada

Muzičko-teorijska analiza djela (tonski plan, forma, kadence, priroda razvoja muzičke misli, veličina, fakturne karakteristike, tempo).

Vokalno-horska analiza: vrsta i tip hora, glasovni opsezi, tesitura, ansambl, sistem, intonacija, vokalno-horska, ritmička, teškoća dikcije).

Izvođenje analize rada; (veza muzike sa tekstom, određivanje cezura, uspostavljanje tempa, priroda dela, dinamika, potezi, vrhunac).

Spisak radova.

Kurs 1

Horska djela za proučavanje

Arensky A. Anchar. Nokturno

Agafonnikov V. Lan je posijan preko reke.

Bely V. Steppe

Boyko R. 10 horova na stanici A. Puškin

Vasilenko S. Dafino vino. Kao uveče. Na planinama dva tmurnaoblaci. Blizzard. Steppe.

Grečaninov A. Potok nas zabavlja. U vatrenom plamenu. Iznadneosvojiva čvrstina. Svetlo je tiho. Posle oluje. Zorom.

Gounod C. Noć

Davidenko A. Vsevpered. Tegljači. More je bijesno urlalo.

Darzin E. Prošlost Slomljeni borovi.

Dvoržak A. Pir. Horovi iz ciklusa "O prirodi"

Debussy K. Winter. Tambura

Egorov A. Taiga. Nikitich. Uspavanka. Lilac. Pjesma.

Ippolitov-Ivanov M. Novgorodski ep. Šuma. Noć.

Kastalsky A. Pod velikim šatorom. Rus.

Korganov T. Vidi jelena u vodi.

Kasyanov A. Jesen. More se ne pjeni.

Caldara A. Stabatmater

Kalinnikov V. Lark. Zima. Na staroj humci. Nas zvijezdekrotki su blistali. Jesen. Šuma. Oh, kakva čast mladiću. merk starsriba i izađi. Condor. Elegija.

Koval M. Ilmensko jezero. Lišće. Suze. Biće oluja, ili tako nešto.

Kravčenko B. Ruske freske (opciono)

Cui C. Nocturne. Probudi se ptice pjevalice. Dvije ruže. Sunce sijatse. Olujni oblaci. Dream.

Kolosov A. Rus.

Laso O. Vojnička serenada. Oh, kad bi samo znao. matona.

Lensky A. Prošlost. ruska zemlja. 9. januara. Litica i more. Obradbe narodnih pjesama (po izboru).

Lyatoshinsky B. Autumn. Oh, ti, moja majka. U čistom polju. Voda teče.

Makarov A. "Grad neuvele slave" iz svite "Rijeka Bogatyr"

Mendelssohn F. Horovi koje možete izabrati.

Muradeli V. Odgovor na poruku A. Puškina.

Novikov A. U kovačnici. Oh, ti polje. Ljubav. Vesela gozba.

Popov S. Kao more.

Poulenc F. Bijeli snijeg. Tuga. „Bojim se noći“ iz kantate „Likčovjek"

Ravel M. Tri ptice. Nicoletta.

Svešnjikov A. U mračnoj šumi. Ah, ti si široka stepa. Dole majku duž Volge.

Sviridov G. "Puškinov venac": br. 1, 3, 7, 8, 10. "Noćni oblaci" -br. 2. Plavo uveče. čista polja. Proleće i čarobnjak. Horovi uključenipesme ruskih pesnika.Slonimsky S. Četiri ruske pjesme.

Sokolov V. Povijen-povijen, olujno vrijeme. Jesi li rowan, ripple nushka.

Taneev S. Adeli. Toranj ruševina. Venecija noću.

Čajkovski P. Bez pora, ali bez vremena. Ni kukavice u sirubor. Oblak je spavao. Nightingale. Kakva utišana zabavaglas. Blago onome ko se smeje. Horovi sa Liturgije (fakultativno).

Chesnokov P. August. Alpe. Zimi. Zora je topla. Šuma. Uz da uzrijeka. Dubinushka. To nije cvijet koji vene u polju. Liturgijski horovi (po izboru).

Shebalin V. Zimski put. Majka je poslala misli svom sinu. Stepan Razin.Bijelostrano cvrkutanje. Cliff. Poruka Dekabristima. Cossackvozio konja. Vojnički grob.

Šostakovič D. Deset pesama. (horovi po izboru).

Schumann R. Laku noć. Zubobolja. U šumi. Na Bodenskom jezeru.

Ščedrin R. 4 zbora u ul. A. Tvardovsky.

Schubert F. Ljubav. Noć.

Horska djela za čitanje iz vida i transpoziciju.

Bortnyansky D. Dostojno je jesti. Heruvimski broj 2.

Vekki O. Pastir i pastirica.

Davidenko A. More je bijesno stenjalo. Zatvorenik. Tegljači.

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades.

Glinka M. Patriotska pjesma.

Grečaninov A. Žaba i vol.

Egorov A. Song.

Zinovjev A. Jesen.

Ippolitov-Ivanov M. Oštra sjekira. Pine.

Kalinnikov V. Elegija.

Kastalsky A. Na kapiji, kapija. Rowanberry.

Kodai 3. Večernja pjesma.

Kostl G. Mignon.

List F. Početak proljeća.

Mendelssohn F. Trči sa mnom. Dok je mraz padao u prolećnoj noći.Iznad njenog groba. Predosećaj proleća.

Prosnak K. Preludij.

Rahmanjinov S. Tebi pevamo.

Rimsky-Korsakov N.A. Ai u polju kreča. Izdižeš crveno sunce.

Salmanov V. "Oh, dragi drugovi" iz oratorija "Dvanaestorica".

Slonimsky S. Lenjingrad bijela noć.

TaneevS. Serenada. Pine.

Čajkovski P. "Liturgija sv. I. Zlatousta": br. 9, 13.Zlatni oblak je proveo noć

Chesnokov P. Proljetni mir. Iza reke, iza brze. Misao za razmišljanjem.

Shebalin V. Zimski put.

Schumann R. Večernja zvijezda. Laku noc. Noćna tišina.

Schubert F. Ljubav. udaljeni.

Ščedrin R. Kako je drag prijatelj. Rat je prošao. Tiha ukrajinska noć.

Eshpay A. Pjesma o izvorima.

2 kurs

Horovi uz pratnjuzastudija.

Originalna horska djela:

Glinka M. Polonez. Slava ruskom narodu.

Debussy K. Jorgovan.

Ippolitov-Ivanov M. Jutro. Seljačka gozba.Približavanje proleća. Cveće.U vrtu šušti lišće. U maju.

Novikov A. Grass. Hej, idemo. A kiša pljušti.

Schumann R. Cigani.

Schubert F. Shelter.

Horovi iz oratorija i kantata.

Harutyunyan A. Kantata o domovini br. 1, 4, 5.

Britten B . Missa brevis u D

Bruckner A. Requiemd- tržni centar. Velika masa.

Brahms I. Njemački rekvijem:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: Br. 1, 4, 7.

Handel T. Oratorij "Samson": "Smitten Samson"

Grieg E. Olaf Trigvasson (jednokrevetna soba).

Dvoržak A. Rekvijem (horske izvedbe). OneDeum(u potpunosti)

Kabalevsky D. Requiem: Uvod, Zapamtite, Vječna slava, Crni kamen.

Kozlovsky O, Rekvijem (stavovi po izboru).

Makarov A. Suite "River Bogatyr". O

O rf K. Karmina Burana: br. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofjev S. Ivan Grozni (horski brojevi).

Poulenc F. Lice muškarca (dijelovi po izboru)

Salmanov V. Dvanaest (zasebni dijelovi ili u cijelosti).

Sviridov G. "Patetični oratorij": Wrangelov let,Junacima bitke kod Perekopa, Biće baštenski grad, Pesnik i sunce " Pesma u sećanje na S. Jesenjina ": Zima peva, vršidba,Noć na Ivana Kupale, Seljak

momci. " Puškinov vijenac ": br. 5, 6. "Noćni oblaci" br. 5. " Ladoga" № 3, 5.

Čajkovski P. Moskva: br. 1, 3, 5.

Šostakovič D. "Pesma šuma": Buduća šetnja. "Sunce sija nad našom domovinom, Stenka Razin.

Zborovi iz opera;

Bize G. "Carmen": scene 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (odjel za horove).

Borodin A. "Knez Igor": Slava, Jaroslavnina scena sa devojkama,Scena u Galitskom, Polovtsian plesovi sa horom,Finale 1. čina,

Wagner R. "Lohengrin": Vjenčani hor. "Tannhauser": mart.

Verdi D. "Aida": horske scene. "Otelo": horske scene iz 1, 3 čina.

Verstovsky A. "Askoldov grob": Oh, devojke, čir, napitak.Refren i pjesma Toropa.

Gershwin A. "Porgy and Bess": odvojeni horovi.

Glinka M. "Ivan Susanin": Poljski akt, slava."Ruslan i Ljudmila": Uvod, 1. završni čin,Oh, ti si svjetlo, Ljudmila.

glitch X. "Orfej": individualni horovi.

Gounod C. "Faust": Valcer. "Romeo i Julija: Hor dvorjana.

Dargomyzhsky A. "Sirena": Oh, ti, srce, Pletenica, pleter. Kako smo kuvali pivo na planini.Kao u gornjoj sobi-svetlitsa.

Delib L. "Lakme": hor i pozornica na pijaci.

Kozlovsky O. "Kralj Edip": 1. narodni hor.

Musorgsky M. "Boris Godunov": Scena krunisanja,Scena kod Sv. VasilijaScena pod Kromyjem (potpuno i odvojeni fragmenti), "Sorochinskaya Fair": Hor iz 1 čina. "Khovanshchina": Susret i veličanje Khovanskog,Scena u Strelci Slobodi (u potpunosti i odvojeni fragment.).

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": Susret sa strašnim,Ulazak Groznog u Pskov, Veche Scene; "Sadko": Hor trgovačkih gostiju,Da li visina, visina pod nebom. "Sneguročka": Hor slepih guslara,Scena u rezervisanoj šumiI posejali smo proso, Pkarneval, Finale opere.

« Legenda o nevidljivom gradu Kitežu":Vjenčani voz. "Careva nevesta": Ljubavni napitak, Yar-hop. " Majska noć": Proso.

Smetana B. "Prodana nevesta": odvojeni horovi.

Holminov A. "Chapaev": Sa nama, Petenka.

Čajkovski P. "Eugene Onjegin": Hor seljaka, Bal kod Larina. " Pikova dama": Hor šetača,Zbor gostiju, pastir pastoral. "Mazepa": Refren i oplakivanje majke, Narodne scene, Scena pogubljenja. "Opričnik": Patka je plivala u moru,Vjenčani hor "Slava".

Horska djela za čitanje iz vida i transpoziciju

Borodin A. "Knez Igor": Odleti na krilima vjetra.

Verstovsky A. "Askoldov grob": Dva hora ribara,U dolini je stajala bijela breza, Ah, devojke.

Verdi J. "Nabukodonosor": Lijepa si, o, naša domovina. "Aida": Ko je tamo (2 čin).

Glinka M. "Ruslan i Ljudmila": Oh, ti si svetlost Ljudmile,Ptica se neće probuditi ujutro. "Ivan Sušanin": Svadbena pjesma.

Dargomyzhsky A. "Sirena": Tri hora sirena.

Musorgsky M. "Khovanshchina": Tata, tata, izađite k nama.

Petrov A. "Petar I": Završni refren iz opere.

Čajkovski P. "Snjegurica": Ispraćaj poklada.

Chesnokov P. Spring rolls.

3 kurs

Polifona horska djela za proučavanje.

Originalna horska dela

Arkadelt Ya. Swan u trenutku smrti.

Vecky Oh, bolje je ne roditi se.

Verdi J. 4 duhovna zbora.

Gabrieli A. Mlada djevojka.

Grečaninov A. Labud, rak i štuka.

Glazunov A. Niz majku, uz Volgu.

Kodály 3. Mađarski psalam.

Lasso O. Shepherd. Guska pjesma. Echo.

Marenzio L. Koliko ljubavnika.

Monteverdi K. Zbogom. Tvoj jasan pogled je tako lep i svetao.

Morley Nežnost ti gori u licu.

Palestrina J. Proljetni vjetar. Oh, on je već dugo u grobu.

Rimsky-Koreakov N. Mjesec pluta. Stara pjesma.Zlatni oblak je proveo noć. Tatar full.Vi ste već vrt. Divlje na sjeveru.

Svešnjikov A. Vi ste bašta.

Sokolov V. Gde devojka može da ode sa tugom?

Taneev S. Alpe. Izlazak sunca. Večernje. Na grobu.Toranj ruševina. Pogledaj kako je mračno.Prometej. Video sam liticu kroz oblake. U danima kad nad uspavanim morem. Nad planinama su dva tmurna oblaka.

Čajkovski P. Liturgija sv. I. Zlatoust: br. 6, 10, 11, 14.Heruvimska himna br. 2. Naš otac.

Česnokov P. Bila je beba.

Šebalin V. Iznad humki.

Ščedrin R. Vrba, vrba.

Horovi iz opera:

Borodin A. "Knez Igor": Hor seljana.

Berlioz T. "Osuda Fausta": Branderova pjesma i hor.

Vasilenko S. "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu":Hor naroda "Jao zadesi".

Wagner R. "Meistersingers": Slava umjetnosti.

Glinka M. "Ivan Susanin" ": Uvod. "Ruslan i Ljudmila": Umrijet će, umrijet će.

Dargomyzhsky A. "Sirena": Zdravi hor.

Mozart W. "Idomeneo": Trči, spasi se.

Rimsky-Koreakov N. "Careva nevjesta":horska fughetta "Slađi od meda". "Snow Maiden": Nikada me nije grdila izdaja(od poslednja 3 dana)

Ravel M. "Dijete i magija": Zbor pastira i pastirica.

Šostakovič D. "Katerina Izmailova": Slava.

Horovi iz oratorija i kantata

Harutyunyan A. Kantata o domovini: br. 3 "Trijumf rada".

Bartok b. Cantataprofana. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Sekularne kantate:№ 201 D- dur"Pažnja", br. 205 D-dur "Zbor vjetrova", br. 206D- dur"Opening Chorus", br. 208 F-dur "Završni hor", Meka h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. MassC- dur: 1. himna

Berlioz G. Requiem: otd. brojevi.

Britten B. Ratni rekvijem. misainD.

Brahms I. Njemački rekvijem: br. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: br. 5, 12

Verdi G. Rekvijem: br. 1, 2, 7.

Haydn I. Sezone: br. 2, 6, 9, 19.

Handel G. "Aleksandar Fest": br. 6, 14, 18. " Mesija": br. 23, 24, 26, 42." Juda Maccabee": br. 26."Samson": br. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. Iz zajedničkog oratorija "Put oktobra": dalje

deseta verst, Ulica je zabrinuta.

Degtyarev S. "Minin i Pozharsky": zasebna izdanja.

Dvoržak A. Rekvijem: pojedinačni brojevi. Stabat Mater br. 3.

Yomeli N. Requiem: pojedinačni brojevi.

Mozart W. Requiem: br. 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "Kralj David": br. 16, 18 i završni refren. "Jovanka Orleanka na lomači: Finale oratorija.

Ravel M. Dafnis i Chloe: Horovi iz apartmana 1 i 2.

Reger M. Requiem: potpuni i zasebni brojevi.

Skrjabin A. Simfonija 1: Slava umjetnosti (finale).

Stravinski I. Simfonija psalama: potpuni i zasebni brojevi.

Smetana B. "Češka kantata".

Taneev S. "Jovan od Damaska": potpuni i zasebni brojevi. "Nakon čitanja psalma": br. 1, 4.

Faure G. Requiem: pojedinačni brojevi.

Hindemith A. "Vječni": potpuni i odvojeni brojevi.

Čajkovski P. „Do 200. godišnjice spomenika PetruI»: Fuga.

Schubert F. Misa As-dur. Privatne sobe. Masa Es-dur: odvojeni brojevi.

Shimanovsky K. Stabatmater: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Raj i Peri":№8, 11, Rekvijem: pojedinačni brojevi.

Šostakovič D. Pesma šuma: br. 7 Slava.

Ščedrin R. "Zapečaćeni anđeo": pojedinačni brojevi i u celosti.

Horska djela u ključu "TO".

Baya T. OkostIsuse

Bortnyansky D. Koncert za hor br.I.

Gastoldi T. Heart, sjećaš li se

Calvisius S. Ja sam muškarac.

Lasso O. Ceo dan tokom dana.Rečeno mi je. Kako ste uspjeli.

Lechner L. O, kako je moja sudbina okrutna prema meni.

Meyland Ya. Srce se raduje u grudima.

ScandeliusA. Živjeti na zemlji.

Friderichi D. Pjesma društva.

Hasler G. Ah, ja pjevam sa osmehom.

Česnokov P. Duh. horovi.

Šostakovič D. Kao davne godine.

Horske partiture za transpoziciju

Venosa J. Sancti spiritus.

Verdi J . Laudi alla virgine Maria fragmenti )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenade: From a Country, a Faraway Country.Gavran leti do gavrana.Pijem za Marijino zdravlje. Goblin u ponoć. Na mirnim talasima.

Ippolitov-Ivanov M. Pine.

Kodály 3. Zdravo Janoše.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. Na jugu.

Muradeli V. Netrpeljivi snovi.

Rechkunov M. Oštra sjekira. Jesen.

Taneev S. Serenada. Pine. Venecija noću.

Čajkovski P. Večer.

Schubert F. Lipa.

Dodano: 28. april 2014. u 16:20
Autor djela: c**************@mail.ru
Vrsta posla: diplomski rad

Preuzmite u ZIP arhivi (19,92 Kb)

Priloženi fajlovi: 1 fajl

Preuzmite datoteku

Music.docx

- 22,80 Kb

Muses. I. Ozolinya

Sl. A. Brodele

Šuma se prostirala gusto

Književni tekst djela napisala je Anna Yurievna Brodele. Rođena je 16.09.1910. Letonski pisac. Rođen u porodici šumara. Izlazi od 1927. Zbog učešća u podzemnom radu bila je zatvorena (1932 - 1936) Studirala je na Litvanskom institutu. M. Gorkog u Moskvi.

Prekretnica u glavama stare inteligencije ogleda se u drami "Učitelj Štrauš" (1949.)

Najznačajnija Brodeleova proza ​​je priča "Margo" (1950), roman "Tihi grad" (1967) o borbi za sovjetsku vlast u buržoaskoj Letoniji. Romani iz kolektivnog života: "Krv srca" i "Odanost". Romani "Plavi vrabac", "Ovo je moje vrijeme" posvećeni su problemima mladosti. Odlikovana je sa dva ordena, kao i medaljama. Umro 29. septembra 1981.

Muzički tekst djela napisao je Janis Adolfovich Ozolin. Rođen 30. maja 1908. godine u Emavi. Letonski sovjetski dirigent hora, kompozitor i učitelj. Počasni umjetnički radnik Letonske SSR. Rektor i vanredni profesor Konzervatorijuma u Rigi. Jedan od glavnih dirigenta pesničkih festivala. Autor mnogih horskih dela, kao i romansi, obrada narodnih pesama, muzike za pozorište i bioskop. Od 1930-1941 predavao u opšteobrazovnim školama u Jelgavi i Rigi. Od 1942. do 1944. bio je dirigent hora Državnog umetničkog ansambla Letonije u SSR u Ivanovu, za koji je stvorio prve letonske vojno-patriotske masovne pesme. Od 1944-1953 umjetnički direktor i dirigent Državnog hora Letonske SSR, od 1946-1948 umjetnički direktor Državne filharmonije Latvijske SSR. Od 1951. je nastavnik (od 1965. profesor) i rektor Letonskog konzervatorijuma. Jedan od glavnih dirigenta svih festivala pjesama u Sovjetskoj Latviji. J. Ozolin je autor brojnih uzastopnih horskih pjesama sa razvijenim melodijskim početkom. („Pesma letonskih strelaca“, „Pesma ribara“, „Moja domovina“, „Ivuška“, „Put pesme“ - pesma za muški hor i simfonijski orkestar, ciklus vokalnih minijatura na osnovu pesama R. Gamzatova i dr.), djela za duhovni orkestar (fantastična svita "Veče u ribarskom selu", uvertira "Besmrtna mladost" itd.), muzika za dramska i lutkarska pozorišta, bioskop.

književni tekst

Šuma se gusto prostirala...

U daljini oblaci lebde nad šumom,

plave rijeke sijaju,

sunce plete čipku.

Sedoko jato svetlih oblaka

leti i topi se na istok,

i mašući granama za njima,

breze im šalju pozdrave.

Posjetite mjesta

gdje smo lebdjeli snovi!

Svi snovi i snovi će biti

u praksi od nas.

U ovom horskom djelu opjevana je ljepota prirode. Priroda juče, danas i sutra - bila je, jeste i biće prelepa. Priroda izaziva svetla osećanja u čoveku. Nemoguće joj je ne diviti se, jer znamo koliko je moćna, jedinstvena i vječna priroda, koliko je dobra naša domovina. Gde god sudbina baci čoveka, gde god da se nađe, duša će i dalje živeti u domovini, gde ima kutke prirode, kojima je poverio svoje misli, svoja osećanja, svoje snove...

Muzičko-teorijska analiza.

Rad je napisan u jednostavnom dvostihu.

Obim horske partiture je 12 taktova.

Period se sastoji od tri muzičke predloge. Svaka rečenica je podijeljena u 2 fraze.

Treća rečenica je ponavljanje druge bez promjene.

Šuma se gusto prostirala ... 1fr.

U daljini, oblaci lebde nad šumom, 2 fr.

Sjaji riječno plavo, 3 fr.

Sunce plete čipku.4 fr.

Ritmički obrazac ovog hora je jednostavan, izražen u sljedećim grupama:

Djelo je napisano u F-duru. Varijabilni mjerač je jednostavan, dvostruki i trostruki. Veličina je jednostavna ¾, 2/4. Prezentacija je homofonsko-harmonijska. U djelu dominira monoritam u 1, 3, 5, 7 taktova, u 2, 4, 6, 8 taktova.

Primjer v. 1-2

Važno sredstvo muzičkog izražavanja je dinamika. Dinamiku ovog rada predstavljaju sljedeće vrijednosti: p, mp, mf, kao i dosta pokretne dinamike: crescendo, diminuendo.

Primjer t. 7-8.

Jedno od sredstava umjetničkog izražavanja je tempo – određena sfera slika, emocija, raspoloženja.

Tempo rada je umjeren (spor).

Primjer: v.1 - 2

Ovo djelo se izvodi acappella, raspodjela muzičko-tematskog materijala između horskih dionica je sljedeća: melodijska linija se proteže u dijelu S1, a S2 i A ga skladno podržavaju.

Primjer: v. 5 - 6

Lado tonski plan djela je vrlo jednostavan i tradicionalan. Glavni ključ komada je F-dur. I to samo u 6 m. Kompozitor koristi harmonijski oblik dura (sa smanjenim 6. korakom).

Primjer: v. 5 - 6

Harmonični jezik djela "Šuma se gusta širi" u potpunosti je određen modalno-tonalnim planom - vrlo je jednostavan. To su trozvuci i inverzija trozvuka (T,S,D).

Primjer: v.3 - 4

Skladišna prezentacija - homofono - harmonično. Tekstura horskog dela uslovljena je sadržajem i izražajnim mogućnostima horskih delova. U djelu “Šuma se gusta širi” mogu se razlikovati dvije glavne funkcije horskih dijelova: melodijska (povezana s vođenjem muzičke misli - gornji glas) i harmonska (funkcija pratnje - srednji, donji glas).

Primjer: v. 1 - 2

Vokalno-horska analiza

Djelo "Šuma se gusta širi" napisano je za homogeni ženski troglasni hor a capella. Razmotrite raspon svakog horskog dijela posebno:

Raspon hora:

Opšti opseg hora:

Svi horski dijelovi su napisani u notama radnog opsega.

Sa izuzetkom dijela - A, njihova tema počinje u maloj oktavi i stoga morate početi tiše pjevati na P.

Dikcija je najvažniji element u horskoj umjetnosti. Riječ pomaže slušaocu da razumije kompozitorovu namjeru, ideju i sliku djela. Dikcija je jedno od sredstava prenošenja riječi književnog teksta horskog djela publici. Vokalno-horska dikcija podrazumijeva jasan izgovor. Prema pravilima ortoepije, suglasnik na kraju riječi prenosi se na prvi slog sljedeće riječi:

Lesra-ski-went-dre-mu-chi ...

Away-float-wu-tna-dle-so-mtu-chi,

Bl-sche-tre-chki-si-ne-va

Tako-sunce-vya-same-true-same-va.

Ponekad se u grupi suglasnika jedan od njih ne izgovara:

ned - / sunce /

U radu se uglavnom koristi vrijedno disanje, sa izuzetkom 1-2 tt., 3-4 tt.

Chorus system

S obzirom da se rad izvodi acappella, veliku pažnju treba posvetiti intonaciji. Čisto uštimavanje je prvi i najvažniji kvalitet zborskog pjevanja. Mnogi faktori doprinose razvoju i održavanju čistog horskog štimovanja.

Struktura acapele zasnovana je na modalnim i harmonijskim karakteristikama intonacije muzike, njenih akustičkih obrazaca.

S obzirom na melodijsku strukturu horskih dijelova, susrećemo se s intervalima koji predstavljaju poteškoće u intoniranju.

S1- t.4-5 interval m.6 u kretanju prema gore. Izvedeno široko, na visokoj poziciji:

A - interval ch.4 u uzlaznom i silaznom kretanju. Izvodi se u niskom položaju:

Postoji opasnost od snižavanja intonacije kada se jedan zvuk ponavlja više puta: v.1 (S2), v.3, v.5 (A), v.7 (S2).

Intervali, sekunde između dijelova S1 i S2 također stvaraju poteškoće u intoniranju.

Analizirajući intervale horskih dionica horizontalno i vertikalno, možemo zaključiti da je glas koji vodi u dionicama različit. S1 - glatka, postepena, talasasta. A dijelovi S2 i A

naprotiv, veoma su statične, kao da su nepomične - na jednoj toni i tek ponekad vode melodiju korak po korak gore-dole.

Primjer: v.5-6

Osnova dobrog zvuka je pravilno pevačko disanje. Glavni tip disanja i pjevanja je donja - obalna - dijafragma. Jedan od glavnih uslova za pravilno pevačko disanje je potpuna sloboda gornjeg dela grudnog koša i vrata. Djelo koristi opće horsko disanje u frazama i rečenicama.

Treća fraza se izvodi na lančani dah (5 - 8 tt.)

Analiza performansi

Da bi se pristupilo radu na djelu, potrebno je predstaviti njegove glavne umjetničke slike. Glavni zadatak izvođača je da slušaocu prenese svo bogatstvo i značaj sadržaja djela.

Priroda nauke o zvuku u muzici direktno zavisi od sadržaja - legato. Komad se izvodi a cappella. Nema dinamičkih poteškoća. Podtekst je isti za sve. Tesitura horskih delova i čitavog hora je udobna.

Udobna tesitura, nesložen ritam stvaraju povoljne uslove za izgradnju horskog ansambla.

Morate naučiti rad u serijama. Gest dirigenta treba da bude mali i glatki. Dirigent i pjevači moraju obratiti pažnju na kulturu zvuka.

Glavna dinamička zona djela (P) sasvim je prirodna za prenošenje mirnog kontemplativnog raspoloženja. Prosječna dinamika od PP – mf.

U svakoj frazi postoje pokretne nijanse (crescendo, diminuendo)

Druga rečenica prve rečenice počinje sa mp.

Druga rečenica počinje sa mf. Na kraju diminuenda.

Svaki stih ima dinamičan razvoj.

Ovaj rad uči da budemo pažljivi prema prirodi. Voljeti je i cijeniti je naučiti vidjeti lijepo.

Kratki opis

Da bi se pristupilo radu na djelu, potrebno je predstaviti njegove glavne umjetničke slike. Glavni zadatak izvođača je da slušaocu prenese svo bogatstvo i značaj sadržaja djela.
Priroda nauke o zvuku u muzici direktno zavisi od sadržaja - legato. Komad se izvodi a cappella. Nema dinamičkih poteškoća. Podtekst je isti za sve. Tesitura horskih delova i čitavog hora je udobna.
Udobna tesitura, nesložen ritam stvaraju povoljne uslove za izgradnju horskog ansambla.
Morate naučiti rad u serijama. Gest dirigenta treba da bude mali i glatki. Dirigent i pjevači moraju obratiti pažnju na kulturu zvuka.