Muzika u SSSR-u. Likovna umjetnost i arhitektura u SSSR-u Muzička umjetnost 30-ih godina SSSR-a

Plan „monumentalne propagande“, usvojen na predlog V. I. Lenjina, bio je najupečatljiviji izraz opštih principa nove umetnosti. V. I. Lenjin je glavni cilj „monumentalne propagande“ vidio u stavljanju umjetnosti u službu revolucije, obrazovanju naroda u duhu novog, komunističkog pogleda na svijet.

Uz ukidanje nekih spomenika koji su „veličali carizam“, naređeno je da se mobilišu umjetničke snage i organizuje konkurs za izradu nacrta spomenika u čast Oktobarske socijalističke revolucije.

Počevši od jeseni 1918. godine, na ulicama Petrograda, Moskve i drugih gradova pojavila su se prva dela „monumentalne propagande“: spomenici Radiščovu, Stepanu Razinu, Robespjeru, Kaljajevu, T. Ševčenku i drugima.

Na realizaciji plana radili su mnogi kipari koji su predstavljali različite kreativne pokrete - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, arhitekti L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Ideje Lenjinovog plana uticale su i na širu oblast monumentalne i dekorativne umetnosti - svečano uređenje gradova, masovne procesije itd. Petrograd na dane prve godišnjice Oktobarske revolucije, B. Kustodijev, S. Gerasimov.

Karakteristična karakteristika likovne umjetnosti doba revolucije i građanskog rata bila je njena propagandna orijentacija, koja je određivala značenje i mjesto pojedinih njenih vrsta. Zajedno sa spomenicima i spomen-pločama, plakat je postao glasnogovornik revolucionarnih ideja i slogana, govoreći jezikom alegorije (A. Apsit), političke satire (V. Denis), a potom dostižući najveće visine u klasičnim djelima D. Moorea. (“Da li ste se prijavili kao volonter?”, “Pomoć”).

„Prozori rasta“ V. Majakovskog i M. Čeremnih takođe su bili neprevaziđeni u svojoj vrsti. „Telegrafski“ jezik ovih plakata, namjerno pojednostavljen, odlikovao se oštrinom i lakonizmom.

U bliskoj vezi sa umetnošću plakata bila je politička grafika, koju su naveliko popularizovali časopisi „Plamya“, „Krasnoarmeyets“ i druga periodična izdanja. Revolucionarne teme prodrle su i u štafelajnu grafiku (crteži B. Kustodijeva), posebno u drvo i linoleum gravure. „Trupe” V. Falilejeva, „Oklopna kola” i „Krstarica Aurora” N. Kuprejanova su tipična grafička dela ovog vremena. Karakteriziraju ih intenzivni kontrasti crno-bijelog stila, povećavajući ulogu siluete.

Epoha revolucije odrazila se i na ilustraciju knjiga (crteži Ju. Annenkova za „Dvanaestoricu” A. Bloka, korice i znakovi knjiga S. Čehonjina), ali se ova vrsta umjetnosti više povezivala s novim izdanjima klasične književnosti. , prvenstveno „Narodna biblioteka“ (radovi B. Kardovskog, E. Lanceraya, itd.).

U portretnoj grafici posebnu vrijednost imale su skice V. I. Lenjina (N. Altman, N. Andreev) napravljene iz života. Plejada velikih majstora (A. Benois, M. Dobužinski, A. Ostroumova-Lebedeva) razvila je pejzažnu grafiku.

Štafelajno slikarstvo prvih postrevolucionarnih godina, više nego bilo koja druga umjetnost, doživljavalo je pritisak s “lijevog fronta”. Platna “Nova planeta” K. Yuona, “Boljševik” B. Kustodijeva itd. svjedočila su o želji njihovih autora da otkriju istorijsko značenje onoga što se dešavalo. Alegorija, karakteristična za svu sovjetsku umjetnost ranog razdoblja, prodrla je čak i u pejzažno slikarstvo, dajući tako jedinstven odgovor na moderne događaje kao što je, na primjer, slika A. Rylova „U plavom prostranstvu“.

Među ostalim umjetnostima, arhitektura je bila na posebnom položaju, čije mogućnosti u ovom periodu nisu išle dalje od dizajniranja novih zadataka.

20s

U 20-im godinama Među sovjetskim umjetnicima bilo je mnogo različitih grupa: Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije, Društvo štafelajnih slikara, Društvo moskovskih umjetnika, Društvo ruskih vajara itd.

Unatoč činjenici da je sovjetska umjetnost tada bila tranzicijske prirode, postupno je razvila opći stil. U slikarstvu, klasične tradicije, i uglavnom tradicije ruske realističke škole, dobijaju odlučujući značaj. Umjetnici se sve više okreću modernosti. Uz starije majstore nastupaju i mladi slikari. Ovo vrijeme obilježila su djela S. Malyutina, A. Arkhipova, G. Ryazhskog u žanru portreta, B. Iogansona - u svakodnevnom žanru, M. Grekova, I. Brodskog, A. Gerasimova - u istorijsko-revolucionarnom žanr, A. Rylov, N. Krimova, B. Yakovleva - u pejzažu itd. . P. Končalovski, I. Maškov, A. Kuprin doživljavaju procvat svog talenta; Donedavno stilizovano stvaralaštvo K. Petrov-Vodkina bilo je ispunjeno stvarnim, vitalnim sadržajem; novi pristup problemima figurativne ekspresivnosti ogleda se u delima M. Saryana, S. Gerasimova i dr. Inovativne tendencije sovjetskog slikarstva posebno su se jasno manifestovale na slici „Odbrana Petrograda“ A. Deineke (1928.). ).

Politički crtani filmovi zauzimali su istaknuto mjesto u grafici (B. Efimov, L. Brodaty, itd.). Istovremeno raste i značaj ilustracije knjige, posebno knjiških drvoreza (A. Kravčenko, P. Pavlinov i dr.). Njegov najveći majstor, V. Favorsky, postavio je temelj za čitav stvaralački pokret. Uspešan je bio i razvoj štafelajnih crteža rađenih ugljenom, olovkom, litografijom ili crnim akvarelom (N. Kuprejanov, N. Uljanov, G. Verejski, M. Rodionov).

Skulptura 20-ih godina. nastavio da sledi ideje Lenjinovog plana „monumentalne propagande“. Opseg njenih zadataka se značajno proširio, a portretna skulptura je postigla veliki uspeh (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).

Međutim, glavni napori kipara i dalje su usmjereni na stvaranje spomenika. Za razliku od prvih gipsanih spomenika, koji su bili privremeni, novi spomenici su građeni od bronce i granita. To uključuje spomenike V. I. Lenjinu na stanici Finlyandsky u Lenjingradu (V. Shchuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), na brani hidroelektrane Zemo-Avchala u Zakavkazju (I. Shadr) i u Petrozavodsku (M. Manizer).

Slike od opšteg značaja stvorili su A. Matvejev („Oktobarska revolucija“), I. Šadr („Kaldrma - oružje proletarijata“), V. Mukhina („Vjetar“, „Seljanka“), koji je već tada vrijeme je svojom kreativnošću definiralo lice sovjetske skulpture.

Nakon završetka građanskog rata nastaju uslovi povoljni za razvoj arhitekture. Njegov prvi prioritet, najhitniji zadatak bila je stambena izgradnja (kompleksi stambenih zgrada u Ušačevoj ulici u Moskvi, u Traktornoj ulici u Lenjingradu, itd.). Ali vrlo brzo arhitekti su u centar svoje pažnje stavili urbanističke probleme, izgradnju javnih cjelina i industrijsku izgradnju. A. Ščusev i I. Žoltovski razvijaju prvi plan rekonstrukcije Moskve. Pod njihovim vodstvom izvršeno je planiranje i izgradnja Sveruske poljoprivredne izložbe 1923. A. Ščusev je stvorio mauzolej V. I. Lenjina. Sve do kraja 20-ih godina. Prema planovima sovjetskih arhitekata izgrađen je niz zgrada različite namjene (kuća Izvestija G. Barkhina; Državna banka SSSR-a I. Žoltovskog; Centralni telegraf I. Rerberga), industrijski kompleksi (Volhov hidroelektrana O. Muntsa, N. Gundobina i V. Pokrovskog, Dnjeparska hidroelektrana V. Vesnina) itd.

Jedan od važnih aspekata kreativne aktivnosti sovjetskih arhitekata bila je želja za razvojem novih oblika arhitekture koji su odgovarali novim zadacima, modernim materijalima i građevinskim tehnikama.

30s

Uspjesi sovjetskog slikarstva ovih godina posebno su u potpunosti predstavljeni novom etapom stvaralaštva M. Nesterova, u čijim djelima (portreti akademika I. Pavlova, braće Korin, V. Mukhina, hirurga S. Yudina) dubina i Reljef slike ljudskih likova kombinira se sa širokom općom temom kreativnog rada sovjetskih ljudi. Visok nivo portretisanja podržavaju P. Korin (portreti A. Gorkog, M. Nesterova), I. Grabar (portret sina, portret S. Čapligina), P. Končalovski (portret V. Mejerholda, portret crnog studenta), N. Uljanov i dr. Tema građanskog rata oličena je na slici S. Gerasimova „Zakletva sibirskih partizana“. „Stari majstori“ i „Jutro oficira u carskoj vojsci“ Kukrinika (M. Kuprijanov, P. Krilov, N. Sokolov) takođe su pisani na istorijske teme. A. Deineka (“Majka”, “Budući piloti” itd.) postaje izvanredan majstor slika na modernu temu. Važan korak ka razvoju svakodnevnog žanra čine Y. Pimenov („Nova Moskva“) i A. Plastov („Kolektivno stado“).

Razvoj grafike u ovom periodu vezan je prvenstveno za ilustraciju knjiga. U ovoj oblasti uspešno rade majstori starije generacije - S. Gerasimov ("Slučaj Artamonov" M. Gorkog), K. Rudakov (ilustracije za dela G. Mopasana), i mladi umetnici - D. Šmarinov ("Slučaj Artamonov" M. Gorkog), K. Rudakov (ilustracije za dela G. Mopasana) Zločin i kazna” F. Dostojevski, „Petar I” A. Tolstoja), E. Kibrik („Kola Brugnon” R. Rolana, „Legenda o Ulenšpigelu” Šarla de Kostera), Kukriniksi („Klimov život” Samgin” M. Gorkog i drugih), A. Kanevskog (dela Saltikova-Ščedrina). Ilustracija sovjetskih dječijih knjiga dobila je primjetan razvoj (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Suštinski važna promjena u odnosu na prethodni period bila je to što su sovjetski ilustratori prešli (iako pomalo jednostrano) s dekorativnog dizajna knjige na razotkrivanje idejnog i umjetničkog sadržaja književnih slika, na razvoj ljudskih karaktera i dramaturgije radnja, izražena u nizu uzastopnih slika prijatelja.

U ilustraciji knjiga, uz realistične crteže, akvarele i litografije, gravure, predstavljene radovima priznatih majstora kao što su V. Favorsky (“Vita Nuova” od Dantea, “Hamlet” od Shakespearea), M. Pikov, A. Gončarov , takođe zadržavaju svoju važnost.

U oblasti štafelajne grafike u to vreme dolazi do izražaja žanr portreta (G. Verejski, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Ozbiljna prepreka razvoju sovjetske umjetnosti ovih godina bila je rukotvorina, tendencije lažne monumentalnosti, pompe povezana s kultom Staljinove ličnosti.

U arhitektonskoj umjetnosti rješavani su najvažniji problemi u vezi s problemima urbanizma i izgradnje stambenih, administrativnih, pozorišnih i drugih objekata, kao i velikih industrijskih objekata (kao što je fabrika automobila u Moskvi, mesnica fabrika za preradu u Lenjingradu, toplana u automobilskoj fabrici u Gorkom, itd.). Među arhitektonskim djelima, Dom Vijeća ministara u Moskvi (A. Lengman), hotel Moskva (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), Pozorište Sovjetske armije u Moskvi (K. Alabyan, V. Simbirtsev) posebno su karakteristični za ove godine), sanatorij nazvan po Ordžonikidzeu u Kislovodsku (M. Ginzburg), rečna stanica u Himkiju (A. Rukhlyadyev) itd. Glavni estetski trend u toku ovih radova bila je privlačnost tradicionalnim oblicima. arhitekture klasičnog reda. Nekritička upotreba ovakvih oblika i njihovo mehaničko prenošenje u moderno doba često je dovodilo do nepotrebne vanjske pompe i neopravdanih ekscesa.

Umjetnost kiparstva dobiva nova bitna obilježja. Jačanje veza između monumentalne i dekorativne skulpture i arhitekture postaje karakteristično obilježje ovog perioda. Skulpturalno djelo - grupa "Radnica i žena na farmi" - Mukhina nastalo je na osnovu arhitektonskog dizajna paviljona SSSR-a na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1937. Sinteza skulpture i arhitekture bila je evidentna iu dizajnu Moskovskog metroa, Moskovskog kanala, Svesavezne poljoprivredne izložbe i paviljona SSSR-a na Međunarodnoj izložbi u Njujorku.

Od dela monumentalne skulpture ovih godina najznačajniji su spomenici Tarasu Ševčenku u Harkovu (M. Manizer) i Kirovu u Lenjingradu (N. Tomski).

Skulpturalni portret se dalje razvija (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilenski i drugi). Mnogi kipari uspješno rade na tipičnoj generalizaciji slika svojih suvremenika („Metalurg“ G. Motovilova, „Mladi radnik“ V. Sinaisky).

Najvažniji zadaci ovog perioda bili su eliminacija nepismenosti stanovništva i sprovođenje opšteg osnovnog obrazovanja. U ideologiziranom društvu svaki čovjek je morao pročitati barem parole vladajuće stranke, njene smjernice za izgradnju socijalizma, i iz novina shvatiti ko je prijatelj, a ko „neprijatelj naroda“. 30-ih godina nepismenost je konačno ukinuta. Prema popisu iz 1939. godine, udio pismenih u RSFSR-u starosti od 9 do 49 godina bio je oko 90%. Od 1930. godine počeli su da uvode univerzalno osnovno (četvororazredno) obrazovanje (u carskoj Rusiji, pod Stolipinskom reformom, univerzalno besplatno obrazovanje za decu od 8 do 13 godina uvedeno je još 1908. godine).

Izgrađen je veliki broj škola, a sproveden je obiman program obuke nastavnika. Mreža visokoškolskih ustanova značajno je proširena. Do 1940. godine u zemlji je bilo 4,6 hiljada univerziteta. Broj specijalista sa visokim obrazovanjem porastao je sa 233 hiljade 1928. godine na više od 900 hiljada 1940. godine, odnosno više od tri puta.

U srednjoj školi 1934. godine obnovljena je nastava građanske istorije, koja je ukinuta nakon Oktobarske revolucije. Ponovo su otvoreni katedri za istoriju na moskovskom i lenjingradskom univerzitetu, koji su likvidirani 1918. godine.

Naučno istraživanje 30-ih godina. provodile su akademske, industrijske (departmanske) i univerzitetske naučne snage. Akademija nauka SSSR-a postala je centar fundamentalne nauke. Karakteristično obilježje njenog rada bilo je posjećivanje naučnih sesija radi rješavanja specifičnih problema ekonomske modernizacije. Istovremeno, mehanički transfer oblika i metoda organizovanja industrije i poljoprivrede u nauku naneo je štetu fundamentalnim istraživanjima, budući da su naučnici morali, na primer, da učestvuju u socijalističkom takmičenju pod sloganom „Shvati i nadmaši nauku kapitalističke zemlje!” (tek 1939. ovaj slogan je poništen kao pogrešan).

Sovjetski naučnici 30-ih godina. postigao mnoga izuzetna dostignuća. Pod vodstvom akademika S. Lebedeva 1932. godine po prvi put u svijetu proizvedena je sintetička guma u industrijskim razmjerima. Godine 1932. testirana je prva sovjetska raketa, a istovremeno je stvoren i Institut za mlazno istraživanje (RNII). Uspješno su sprovedena istraživanja u oblasti nuklearne fizike (naučna škola akademika A. Ioffea) itd. Ubrzivač elementarnih čestica, lansiran na Institutu za radij u Lenjingradu 1936. godine, postao je najveći u Evropi. Sovjetska nauka je postigla veliki uspeh u istraživanju Arktika i počelo je intenzivno proučavanje stratosfere.

Istovremeno, 30-ih godina. nauka je takođe pretrpela ozbiljne gubitke kao rezultat represije i nesposobne državne intervencije. Tako je heliobiologija, nauka o odnosu solarnih pojava i živih bića, proganjana, a njen osnivač A. Čiževski i njegova istraživanja predani su zaboravu. Teoretski fizičar L. Landau, projektant raketa S. Koroljov i mnogi drugi bili su potisnuti. Pedologija, nauka o starosnim karakteristikama djeteta, je uništena.

U društvenim naukama bilo je dozvoljeno istraživanje samo u okviru marksizma-lenjinizma i partijskih smjernica. U istorijskoj nauci uništena je naučna škola akademika M. Pokrovskog. Knjiga „Istorija KPSS(b)“ prepoznata je kao glavno istorijsko delo. Kratki kurs”, objavljen 1938. Staljin je bio direktno uključen u njegovo pisanje.

U sovjetskoj književnosti i umjetnosti ostvaren je značajan napredak. Pojavili su se romani M. Šolohova „Tihi Don” i „Prevrnuto devičansko tlo” (prva knjiga). Jedno od najrasprostranjenijih djela sovjetske književnosti bio je roman N. Ostrovskog „Kako se kalio čelik“. Popularne su bile knjige pisaca A. Tolstoja (trilogija „Hod u mukama“, roman „Petar I“), A. Novikova-Priboja („Cušima“), V. Šiškova („Tmurna reka“) itd. pojavile su se knjige za djecu. Najpoznatije su knjige A. Gaidara “Škola”, “Vojna tajna”, “Timur i njegov tim”. Među pjesnicima najpoznatiji su bili M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin i drugi.

U bioskopu je došlo do prelaska iz nijemog u zvučni bioskop. Popularni su bili filmovi o događajima revolucije i građanskog rata: „Čapajev” (režija G. i S. Vasiljev), „Mi smo iz Kronštata” (E. Dzigan), trilogija o Maksimu (G. Kozincev i L. . Trauberg), kao i „Traktoristi“ (I. Pyryev). Komedije „Veseli momci“, „Volga-Volga“ i „Cirkus“ (G. Aleksandrov) postigle su veliki uspeh.

U likovnoj umjetnosti vodeći umjetnici bili su oni koji su prikazali događaje revolucije, građanskog rata i socijalističke izgradnje: B. Ioganson („Ispitivanje komunista“, „U staroj uralskoj fabrici“), A. Deineka (“ Budući piloti”), Ju. Pimenov (serija skica i portreta “Nova Moskva”). Radio je atelje, koji je vodio osnivač sovjetskog bojnog slikarstva M. Grekov. Umetnici studija posvetili su svoje slike građanskom ratu.

Čuveni slikar M. Nesterov slikao je duboke, dirljive portrete („I. Pavlov“, „V. I. Mukhina“). Godine 1937. vajar i umjetnik V. Mukhina stvorio je skulpturalnu grupu „Radnica i žena na kolhozu“, koja je odmah postala nadaleko poznata.

Muzička kultura je bila u usponu. U zemlji su radili izuzetni kompozitori kao što su D. Šostakovič (opera „Katerina Izmailova“, baleti „Zlatno doba“, „Svetli potok“) i S. Prokofjev (balet „Romeo i Julija“). Muziku za filmove napisali su I. Dunaevsky i braća Dm. i Dan. Pokrass i dr. Pjesme M. Blantera i V. Solovjova-Sedova sa pjesmama M. Isakovskog, A. Surkova, V. Lebedeva-Kumača odmah su postale popularne. Svuda u zemlji i inostranstvu pevali su pesmu Katjuša (1939: muzika M. Blanter, poezija M. Isakovski).

Istovremeno, već 1932. godine, Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika donio je rezoluciju „O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija“, kao rezultat toga, likvidirana su sva različita književna udruženja i grupe i stvoren je jedinstven Savez pisaca SSSR-a. Prvi kongres pisaca održan je 1934. Nakon toga su stvoreni slični ujedinjeni sindikati među kompozitorima, arhitektima i drugim ličnostima kreativne inteligencije. Književnost i umjetnost našle su se pod stalnom, strogom partijsko-državnom kontrolom. Socijalistički realizam je proglašen glavnim stvaralačkim metodom u književnosti i umjetnosti, što je pisce, umjetnike i kompozitore obavezalo da stvaraju djela po partijskim smjernicama. U literaturi je preporučeno da se primarna pažnja posveti proizvodnoj temi, kako bi se odrazili herojski napori ljudi u periodu industrijalizacije i kolektivizacije. Pojavila se “proizvodna” proza. U romanima i pričama F. Panferova „Bruski“, M. Šaginjana „Hidrocentrala“, F. Gladkova „Energija“ i mnogih drugih, predmet prikaza bili su radni podvizi i proizvodni odnosi radnika i seljaka. Model “društvenog poretka” postao je stvarnost.

30-ih godina mnoge istaknute ličnosti književnosti i umjetnosti bile su prisiljene da rade ne nadajući se doživotnom objavljivanju ili javnom priznanju svojih djela. Takva je bila sudbina romana „Majstor i Margarita“ M. Bulgakova, priče „Jama“ i romana „Čevengur“ A. Platonova, pesme „Rekvijem“ A. Ahmatove i niza drugih. Među zabranjenim piscima i pjesnicima bili su S. Jesenjin, M. Cvetajeva, M. Zoščenko.

Maltretiranje i oštra kritika postali su dio mnogih talentiranih predstavnika sovjetske kulture. Muzička dela D. Šostakoviča proglašena su haosom, pozorišne predstave V. Mejerholda - formalizmom itd.

Usljed represija umrli su pjesnici N. Klyuev i O. Mandelstam, pisci I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, reditelj V. Meyerhold i mnogi drugi.

U likovnoj umjetnosti samo su putujući umjetnici 19. stoljeća promovirani kao modeli. Ostala uputstva su ili odbačena ili zataškana. To je bio slučaj sa radovima P. Filonova i K. Maleviča - istaknutih predstavnika ruske avangarde u slikarstvu. Istovremeno, na mnogim platnima umjetnici 30-ih godina. prikazan Staljin, što je svedočilo o pouzdanosti slikara.

30-ih godina Sovjetska vlada je nastavila ciljanu politiku države uništavanja vjerskih organizacija u SSSR-u, u čemu je Komunistička partija vidjela svog neprijatelja. Mnogi pravoslavni manastiri, katedrale, crkve, kao i vjerski objekti drugih vjerskih zajednica su zatvoreni ili uništeni. Samo 1929. godine zatvoreno je 1.119 crkava u zemlji. Godine 1931. dignuta je u vazduh katedrala Hrista Spasitelja. Sve je to dovelo do gotovo potpunog istrebljenja legalnog klera.

Tragedija je bio raskol u ruskoj kulturi, kada su mnoge njene ličnosti završile u egzilu. Međutim, uprkos izolaciji od svoje domovine, ruski emigranti vodili su intenzivan stvaralački život. Izlazile su novine i časopisi na ruskom jeziku, objavljivane knjige, organizovane izložbe. 1933. književnik I. Bunin dobio je Nobelovu nagradu za književnost. Postao je prvi ruski pisac koji je dobio tako visoko priznanje.

Među prognanima su bili i filozofi N. Trubetskoy i L. Karsavin (streljani nakon okupacije baltičkih država od strane sovjetskih trupa 1940.). Shvatajući istorijski put Rusije, osnovali su prilično odvratni evroazijski pokret, čiji je glavni zadatak bio da dokaže da Rusija pripada dva sveta - Evropi i Aziji, da Rusija ima posebno mesto u istoriji - da bude spona između ovih dva kontinenta.

Inženjer i pronalazač iz Rusije, V. Zvorykin, stvorio je ikonoskop u SAD-u 1931. godine - prvu predajnu televizijsku cijev. Ruski konstruktor aviona I. Sikorsky osnovao je kompaniju u SAD, gdje je dizajnirao i lansirao vojne i putničke avione i helikoptere koji su dobili međunarodno priznanje.

Do kraja 30-ih godina. SSSR je došao na prvo mjesto u svijetu po broju studenata i studenata i stopi obuke specijalista. Istovremeno, 30-ih godina dopunjena je nacionalizacija kulture, nauke i obrazovanja. totalna politizacija i ideologizacija. Čak su i bukvari postali oruđe za neophodnu orijentaciju mladog čovjeka koji je tada ulazio u politički svijet. U borbi za umove dece totalitarni sistem je pobedio porodicu. Sovjetski bukvari su djeci usađivali ne samo spremnost na herojstvo, već i na žrtvu: „Druže Vorošilov, brzo ću odrasti i stati na mjesto svog brata s puškom na stupu. Neizostavan element školskog obrazovnog programa bila je priprema za budući rat.

Uz temu vanjskog neprijatelja, u udžbenicima je uvijek bila i tema „narodnog neprijatelja“. Verzija o njihovom postojanju usađena je u glave djece na podsvjesnom nivou, a imena "narodnih neprijatelja" su bez greške izbrisana iz udžbenika.

Za tadašnju djecu radio, bioskop i traktor bili su prava čuda sovjetskog režima, pored kojih su izblijedjele „popovske bajke“, pa su školarci lako prerasli u totalitarno društvo.

Propagandni rad je postajao sve jednostraniji. U kontekstu eliminacije nepismenosti odraslih, što se poklopilo s novim krugom zaoštravanja klasne borbe, osnove nastavne pismenosti nužno su bile kombinovane sa osnovnim političkim smjernicama KPSS(b). Učenik je, uz osnove pismenosti, morao dobiti i punu mjeru političkog znanja. Svaki čas u selu završavao se, na primjer, parolama utisnutim u mozak: „Ne klanjaj se šakama“, „Komuna je muka za šaku“ (Sibirski bukvar za odrasle). Takva psihološka “socijalizacija” pojedinca stvorila je izglede za uspjeh reformi koje je planirala Komunistička partija, a koje su vlasti bile potrebne.

U SSSR-u do kraja 30-ih godina. Nastao je integralni političko-socijalno-ekonomski sistem - socijalizam, koji je značio podruštvljavanje privatne svojine. Socijalizam je bio “državni”, budući da funkcije upravljanja imovinom i političkom moći nije vršilo društvo, već Staljin lično i partijsko-državni aparat. (Kao što je istorijsko iskustvo pokazalo, drugog „nedržavnog“ socijalizma u principu ne može postojati).

Objektivno, glavni istorijski zadatak, koji je riješen po cijenu ogromnih žrtava tokom izgradnje socijalizma u SSSR-u, bio je prisilni konačni proboj iz agrarnog društva u industrijsko. Brojni istraživači definišu ovaj sistem kao lijevo-totalitarni režim.

Kultura sovjetskog i postsovjetskog perioda je svijetli veliki krug ruskog naslijeđa. Događaji iz 1917. godine postali su tačka izvještavanja u razvoju novog načina života i formiranju novog načina razmišljanja. Raspoloženje društva u 19. - ranom 20. vijeku. rezultirala je Oktobarskom revolucijom, prekretnicom u istoriji zemlje. Sada ju je čekala nova budućnost sa svojim idealima i ciljevima. Umetnost, koja je u izvesnom smislu ogledalo epohe, postala je i oruđe za sprovođenje načela novog režima. Za razliku od drugih vidova umjetničkog stvaralaštva, slikarstvo, koje oblikuje i oblikuje ljudsku misao, prodrlo je u svijest ljudi na najtačniji i najdirektniji način. S druge strane, likovna umjetnost je najmanje bila podređena propagandnoj funkciji i odražavala je iskustva ljudi, njihove snove i prije svega duh vremena.

Ruska avangarda

Nova umjetnost nije u potpunosti zaobišla stare tradicije. Slikarstvo je u prvim postrevolucionarnim godinama apsorbovalo uticaje futurista i avangarde uopšte. Avangarda je sa svojim prezirom prema tradiciji prošlosti, koja je bila tako bliska destruktivnim idejama revolucije, našla pristalice u liku mladih umjetnika. Paralelno sa ovim trendovima razvijaju se realistički trendovi u likovnoj umetnosti, koje je oživeo kritički realizam 19. veka. Ova bipolarnost, koja je sazrela u trenutku smenjivanja epoha, učinila je život umetnika tog vremena posebno napetim. Iako su dva puta koja su se pojavila u postrevolucionarnom slikarstvu bila suprotna, ipak možemo uočiti uticaj avangarde na stvaralaštvo realističkih umetnika. Sam realizam tih godina bio je raznolik. Radovi ovog stila imaju simboličan, propagandni, pa čak i romantičan izgled. Rad B.M. apsolutno tačno u simboličnom obliku prenosi grandioznu promjenu u životu zemlje. Kustodieva - „Boljševik“ i, ispunjena patetičnom tragedijom i nekontrolisanim likovanjem, „Nova planeta“ K.F. Yuona.

Slika P.N. Filonov je svojom posebnom kreativnom metodom – „analitičkim realizmom“ – spoj dvaju suprotstavljenih umjetničkih pokreta, što možemo vidjeti na primjeru ciklusa s propagandnim nazivom i značenjem „Ulazak u svjetsko vrhunac“.

P.N. Filonov Brodovi iz serije Ulazak u globalni prosperitet. 1919 Tretjakovska galerija

Neupitnu prirodu univerzalnih ljudskih vrednosti, nepokolebljivih čak i u ovakvim smutnim vremenima, izražava slika prelepe „Petrogradske Madone” (zvanični naziv „1918. u Petrogradu”) K.S. Petrova-Vodkina.

Pozitivan stav prema revolucionarnim događajima zarazi svjetlošću i sunčanom, prozračnom atmosferom ispunjeno kreativnost pejzažista A.A. Rylova. Pejzaž „Zalazak sunca“, u kome je umetnik izrazio predosećaj vatre revolucije, koja će se rasplamsati od sve većeg plamena sudnje vatre tokom protekle ere, predstavlja jedan od inspirativnih simbola ovog vremena.

Uz simboličke slike koje organizuju uspon narodnog duha i nose ga sa sobom, kao opsesija, postojao je i trend u realističkom slikarstvu, sa žudnjom za konkretnim prikazom stvarnosti.
Do danas, djela ovog perioda sadrže iskru pobune koja se može izraziti u svakom od nas. Mnoga djela koja nisu bila obdarena takvim kvalitetima ili su im bila u suprotnosti uništena su ili zaboravljena, i nikada neće biti predstavljena našim očima.
Avangarda zauvijek ostavlja traga na realističkom slikarstvu, ali počinje period intenzivnog razvoja pravca realizma.

Vrijeme je za umjetnička udruženja

Dvadesete godine prošlog vijeka su vrijeme stvaranja novog svijeta na ruševinama koje je ostavio građanski rat. Za umjetnost, ovo je period u kojem su razna kreativna udruženja razvila svoje djelovanje punom snagom. Njihove principe su dijelom oblikovale rane umjetničke grupe. Udruženje umjetnika revolucije (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), lično je izvršavalo naređenja države. Pod sloganom „herojskog realizma“, umjetnici koji su bili dio njega dokumentirali su u svojim djelima život i svakodnevicu čovjeka – zamisli revolucije, u različitim žanrovima slikarstva. Glavni predstavnici AHRR-a bili su I.I. Brodskog, koji je apsorbirao realistične utjecaje I.E. Repin, koji je radio u istorijsko-revolucionarnom žanru i stvorio čitav niz radova koji prikazuju V.I. Lenina, E.M. Cheptsov - majstor svakodnevnog žanra, M.B. Grekov, koji je bitke slikao na prilično impresionistički način. Svi ovi majstori bili su začetnici žanrova u kojima su izvodili većinu svojih djela. Među njima se ističe platno "Lenjin u Smolnom", na kojem I.I. Brodsky je prenio sliku vođe u najdirektnijem i najiskrenijem obliku.

U filmu “Sastanak ćelije članstva” E.I. Čeptsov vrlo pouzdano, bez skrušenosti, prikazuje događaje koji su se zbili u životu ljudi.

M.B. stvara veličanstvenu radosnu, bučnu sliku ispunjenu burnim pokretom i slavljenjem pobjede. Grekov u kompoziciji "Trubači Prve konjičke armije".

Ideja o novoj osobi, novoj slici osobe izražena je trendovima koji su se pojavili u žanru portreta, čiji su sjajni majstori bili S.V. Malyutin i G.G. Ryazhsky. Na portretu pisca-borca ​​Dmitrija Furmanova S.V. Maljutin prikazuje čoveka starog sveta koji je uspeo da se uklopi u novi svet. Pojavljuje se novi trend koji je nastao u radu N.A. Kasatkina i razvio se do najvišeg stepena u ženskim slikama G.G. Ryazhsky - "Delegat", "Predsjedavajuća", u kojem se briše lični princip i uspostavlja tip osobe koju stvara novi svijet.
Apsolutno tačan utisak o razvoju pejzažnog žanra stvara se kada se vidi rad vodećeg pejzažnog slikara B.N. Yakovleva - "Saobraćaj postaje sve bolji."

B.N. Yakovlev Transport postaje sve bolji. 1923

Ovaj žanr prikazuje zemlju koja se obnavlja, normalizaciju svih sfera života. Tokom ovih godina dolazi do izražaja industrijski pejzaž čije su slike postale simboli stvaranja.
Društvo štafelajnih umjetnika (1925.) sljedeće je umjetničko udruženje u ovom periodu. Ovdje je umjetnik nastojao prenijeti duh modernosti, tip nove osobe, pribjegavajući odvojenijem prenošenju slika kroz minimalan broj izražajnih sredstava. Radovi "Ostovtseva" često pokazuju temu sporta. Njihovo slikarstvo je ispunjeno dinamikom i ekspresijom, što se može vidjeti u radovima A.A. Deineki "Odbrana Petrograda", Yu.P. Pimenova "Fudbal" i drugi.

Kao osnovu svog umjetničkog stvaralaštva, članovi drugog poznatog udruženja – „Četiri umjetnosti“ – odabrali su ekspresivnost slike, zbog lakonske i konstruktivne forme, kao i poseban odnos prema njenoj kolorističkoj zasićenosti. Najupečatljiviji predstavnik udruženja je K.S. Petrov-Vodkin i jedno od njegovih najistaknutijih djela ovog perioda je „Smrt komesara“, koje posebnim slikovitim jezikom otkriva duboku simboličku sliku, simbol borbe za bolji život.

Među članovima „Četiri umetnosti“ ističe se i P.V. Kuznjecova, djela posvećena Istoku.
Čini se da je posljednja veća umjetnička asocijacija ovog perioda Društvo moskovskih umjetnika (1928), koje se od ostalih razlikuje po načinu energičnog oblikovanja volumena, pažnji prema chiaroscuru i plastičnoj ekspresivnosti forme. Gotovo svi predstavnici bili su članovi "Bubnovy Volt" - pristalice futurizma - što je uvelike uticalo na njihovu kreativnost. Indikativni su bili radovi P.P. Končalovskog, koji je radio u različitim žanrovima. Na primjer, portreti njegove supruge O.V. Končalovskaja prenosi specifičnost ne samo autorove ruke, već i slike cijelog udruženja.

Dekretom „O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija“ od 23. aprila 1932. godine raspuštena su sva umjetnička udruženja i stvoren je Savez umjetnika SSSR-a. Kreativnost je pala u zlokobne okove krute ideologizacije. Povrijeđena je sloboda izražavanja umjetnika – osnova kreativnog procesa. Uprkos ovom slomu, umetnici koji su se ranije ujedinjavali u zajednice nastavili su sa svojim aktivnostima, ali su nove ličnosti preuzele vodeću važnost u slikovnom okruženju.
B.V. Ioganson je bio pod uticajem I.E. Repin i V.I. Surikova, na njegovim platnima može se uočiti kompoziciona potraga i interesantne mogućnosti kolorističkih rješenja, ali su autorove slike obilježene pretjeranim satiričnim stavom, neprimjerenim u tako naturalističkom maniru, što možemo uočiti na primjeru slike „Na Stara uralska fabrika.”

AA. Deineka ne ostaje podalje od „zvanične” linije umetnosti. I dalje je vjeran svojim umjetničkim principima. Sada nastavlja da se bavi žanrovskim temama, a takođe slika portrete i pejzaže. Slika „Budući piloti“ dobro pokazuje njegovu sliku u ovom periodu: romantična, lagana.

Umjetnik stvara veliki broj radova na sportsku temu. Iz tog perioda ostali su njegovi akvareli naslikani nakon 1935. godine.

Slikarstvo 1930-ih predstavlja izmišljeni svijet, iluziju vedrog i prazničnog života. Umjetniku je bilo najlakše ostati iskren u žanru pejzaža. Razvija se žanr mrtve prirode.
Portret je takođe podložan intenzivnom razvoju. P.P. Končalovski piše niz kulturnih ličnosti („V. Sofronitsky za klavirom“). Radovi M.V. Nesterov, koji je upio uticaj slikarstva V.A. Serov, pokažite osobu kao stvaraoca, čija je suština života kreativno traženje. Ovako vidimo portrete vajara I.D. Shadra i hirurg S.S. Yudina.

P.D. Korin nastavlja portretnu tradiciju prethodnog umjetnika, ali njegov slikarski stil sastoji se od prenošenja krutosti forme, oštrije, izražajnije siluete i grubog kolorita. Općenito, tema kreativne inteligencije igra veliku ulogu u portretu.

Umjetnik u ratu

Dolaskom Velikog domovinskog rata umjetnici su počeli aktivno sudjelovati u neprijateljstvima. Zbog neposrednog jedinstva sa događajima, već u prvim godinama nastaju djela čija je suština zapis onoga što se dešava, „slikovita skica“. Često je ovakvim slikama nedostajala dubina, ali je njihovo izvođenje izražavalo potpuno iskren stav umjetnika i visinu moralnog patosa. Žanr portreta dolazi do relativnog prosperiteta. Umjetnici, videći i doživljavajući razorni utjecaj rata, dive se njegovim herojima - ljudima iz naroda, upornim i plemenitim duhom, koji su pokazali najviše humanističke kvalitete. Ovakvi trendovi rezultirali su ceremonijalnim portretima: „Portret maršala G.K. Žukov" koju je četkao P.D. Korina, vesela lica sa slika P.P. Konchalovsky. Važni su portreti inteligencije M.S. Saryan, nastao tokom ratnih godina, slika je akademika „I.A. Orbeli“, pisac „M.S. Shaginyan" i drugi.

Od 1940. do 1945. razvijaju se i žanr pejzaža i svakodnevice, koje je A.A. kombinovao u svom radu. Plastov. “Fašist je preleteo” prenosi tragediju života u ovom periodu.

Psihologizam pejzaža ovdje dodatno ispunjava djelo tugom i tišinom ljudske duše, samo urlik odanog prijatelja prosijeca vjetar pometnje. Konačno, značenje krajolika se preispituje i počinje da utjelovljuje oštru sliku ratnog vremena.
Posebno se izdvajaju tematske slike, na primjer, "Majka partizana" S.V. Gerasimov, kojeg karakterizira odbijanje veličanja slike.

Istorijsko slikarstvo promptno stvara slike nacionalnih heroja prošlosti. Jedna od takvih nepokolebljivih i slika koje ulijevaju samopouzdanje je “Aleksandar Nevski” P.D. Korina, oličenje neporaženog ponosnog duha naroda. U ovom žanru, pred kraj rata, javlja se sklonost ka simuliranoj dramaturgiji.

Tema rata u slikarstvu

U poslijeratnom slikarstvu, ser. 1940 - kraj Pedesetih godina prošlog stoljeća tema rata, kao moralnog i fizičkog testa, iz kojeg su sovjetski ljudi izašli kao pobjednici, zauzima vodeću poziciju u slikarstvu. Razvijaju se istorijsko-revolucionarni i istorijski žanrovi. Glavna tema svakodnevnog žanra je miran rad, o kojem se sanjalo tokom dugih ratnih godina. Platna ovog žanra prožeta su vedrinom i srećom. Umjetnički jezik svakodnevnog žanra postaje narativan i teži životoljublju. Posljednjih godina ovog perioda i krajolik prolazi kroz promjene. U njemu se oživljava život ovog kraja, ponovo jača veza čovjeka i prirode, stvara se atmosfera mira. Ljubav prema prirodi veliča se i u mrtvoj prirodi. Portret se zanimljivo razvija u djelima raznih umjetnika, što karakteriše prenošenje pojedinca. Neka od istaknutih djela ovog perioda su: “Pismo s fronta” A.I. Laktionov, djelo poput prozora u blistavi svijet;

kompozicija „Odmor nakon bitke“, u kojoj je Y.M. Neprintsev postiže istu vitalnost slike kao A.I. Laktionov;

rad A.A. Mylnikova "Na mirnim poljima", radosno se radujući završetku rata i ponovnom ujedinjenju čovjeka i rada;

originalna pejzažna slika G.G. Nyssky - "Iznad snijega" itd.

Oštar stil koji zamjenjuje socijalistički realizam

Umjetnost 1960-1980-ih je nova faza. Razvija se novi "strogi stil", čiji je zadatak bio da rekreira stvarnost bez svega što radu oduzima dubinu i ekspresivnost i štetno djeluje na kreativne manifestacije. Odlikovala ga je sažetost i generalizacija umjetničke slike. Umjetnici ovog stila veličali su herojski početak surovog svakodnevnog rada, koji je stvoren posebnom emocionalnom strukturom slike. „Oštri stil“ je bio definitivan korak ka demokratizaciji društva. Glavni žanr u kojem su radili pristalice stila bio je portret; razvijali su se i grupni portreti, svakodnevni žanrovi, povijesni i povijesno-revolucionarni žanrovi. Istaknuti predstavnici ovog perioda u kontekstu razvoja „strogog stila“ bili su V.E. Popkov, koji je naslikao mnoge autoportrete i slike, V.I. Ivanov je pristalica grupnih portreta, G.M. Korzhev, koji je stvorio istorijske slike. Suštinu “strogog stila” može se vidjeti u filmu “Geolozi” P.F. Nikonova, “Polarni istraživači” A.A. i P.A. Smolinykh, "Očev šinjel" V.E. Popkova. U žanru pejzaža javlja se interes za sjevernu prirodu.

Simbolika ere stagnacije

1970-1980-ih godina. Formira se nova generacija umjetnika, čija je umjetnost donekle utjecala na umjetnost današnjice. Odlikuju ih simbolički jezik i pozorišni spektakl. Njihovo slikarstvo je prilično umjetničko i virtuozno. Glavni predstavnici ove generacije su T.G. Nazarenko ("Pugačev"),

čija je omiljena tema bila slavlje i maskenbal, A.G. Sitnikov, koji koristi metaforu i parabolu kao oblik plastičnog jezika, N.I. Nesterova, kreatorka kontroverznih slika („Posljednja večera“), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Poslednja večera. N.I. Nesterova. 1989

Tako se ovo vrijeme pojavljuje u svojoj raznolikosti i raznolikosti kao završni, formativni element današnje likovne umjetnosti.

Naše doba otkrilo je ogromno bogatstvo slikovnog naslijeđa prethodnih generacija. Moderni umjetnik nije ograničen praktično nikakvim okvirom koji je bio odlučujući, a ponekad i neprijateljski, za razvoj likovne umjetnosti. Neki savremeni umjetnici pokušavaju se pridržavati principa sovjetske realističke škole, dok se drugi nalaze u drugim stilovima i smjerovima. Vrlo su popularni trendovi konceptualne umjetnosti, koje društvo dvosmisleno percipira. Širinu umjetničkog izraza i ideala koje nam je pružila prošlost moramo preispitati i poslužiti kao osnova za nove kreativne puteve i stvaranje nove slike.

Naši majstorski kursevi iz istorije umetnosti

Naša Galerija savremene umetnosti ne samo da nudi veliki izbor sovjetske umetnosti i postsovjetskog slikarstva, već održava i redovna predavanja i majstorske kurseve o istoriji moderne umetnosti.

Možete se prijaviti za majstorsku klasu, ostaviti svoje želje za majstorsku klasu kojoj biste željeli prisustvovati popunjavanjem formulara ispod. Svakako ćemo vam održati zanimljivo predavanje na temu po vašem izboru.

Čekamo vas u našem LEKTORIJUMU!

“Časovi muzike” - Upotreba IKT u nastavi muzike. Programi za rad sa muzikom na računaru. Problemi: Promovisati interesovanje za muzičku kulturu. Savremena tehnička sredstva. Enciklopedija "Muzički instrumenti". Posvećeno rock, jazz i pop muzici. Oni pomažu da se kvalitetno promijeni kontrola aktivnosti učenika.

"Muzička slika" - Jean Sibelius. V.A. Mozart. Koja se slika otkriva u Chopinovom valceru br. 47? Riječi i muzika O. Mityaev. 6 Muzička slika. Samopoštovanje. Glavna pesma države. Osnivač poljske muzike. Muzički uvod u glavno muzičko djelo. Kako se zove djelo J. Sibeliusa? Koja su umjetnička djela u skladu sa “Tužnim valcerom” J. Sibeliusa?

“Muzička kultura baroka” - Edvard Grieg. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91). Mocartovo posljednje djelo, Requiem, ostalo je nedovršeno. Porodica W. A. ​​Mozarta. austrijski kompozitor. Naslijeđe koje je ostavio Mocart. Ornamentika doseže granice mogućeg” T. Vladysheskaya. Rodno mjesto W.A. Mozarta je Salzburg. Opere “Orfej” (1607), “Arijadna” (1608) itd.

“Muzički kompozitori” - laureat Lenjinove i Državne nagrade SSSR-a. „Zašto genije živi večno? Narodni umjetnik SSSR-a. Zašto moderno brzo nestaje?... Andrej Jakovlevič Ešpaj (15. maja 1925.) - sovjetski i ruski kompozitor. Član Saveza kompozitora SSSR-a od 1952. Demonstracioni materijal za čas muzike (Muzički program, ur.

“Kazahstanski muzički instrumenti” - Ali sherter je bio mnogo manji i imao je jači zvuk. Uran. Ispod svake žice sa obe strane su stavljeni asiki. U davna vremena, udaraljke su bile široko korištene u životu Kazahstanaca. Scherter. Pored sibiza od trske, bilo je i drvenih. Žice se ugađaju klinovima i pomicanjem postolja.

“Muzičke igre” - . Nije mi dozvolio da skačem s reda na red, rekao je: „Harmonija se ruši“. Aleksandar Sergejevič Puškin. Učitelj uvodi djecu u igru, objašnjavajući zadatak. Klasifikacija igara. Na kašike: KUC - KUC - KUC. Zima je došla na zemlju! Kada bi zazvučala dobra pjesma, hvalili su se i kompozitor i pjesnik. kompozitor Johann Sebastian Bach.

Uprkos totalitarnoj državnoj kontroli nad svim sferama kulturnog razvoja društva, umjetnost SSSR-a tridesetih godina 20. stoljeća nije zaostajala za svjetskim trendovima tog vremena. Uvođenje tehnološkog napretka, kao i novih trendova sa Zapada, doprinijeli su procvatu književnosti, muzike, pozorišta i kinematografije.

Posebnost sovjetskog književnog procesa ovog perioda bila je konfrontacija pisaca u dvije suprotstavljene grupe: neki su pisci podržavali Staljinovu politiku i veličali svjetsku socijalističku revoluciju, drugi su se na svaki mogući način odupirali autoritarnom režimu i osuđivali nehumanu politiku vođe. .

Ruska književnost 30-ih godina doživjela je svoj drugi procvat, a u povijest svjetske književnosti ušla je kao period srebrnog doba. U to vrijeme stvarali su nenadmašni majstori riječi: A. Ahmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Cvetaeva, V. Mayakovsky.

Svoju književnu snagu pokazala je i ruska proza: djela I. Bunjina, V. Nabokova, M. Bulgakova, A. Kuprina, I. Ilfa i E. Petrova čvrsto su ušla u ceh svjetskog književnog blaga. Književnost ovog perioda odražavala je punu stvarnost državnog i javnog života.

Radovi su istakli probleme koji su zabrinjavali javnost u to nepredvidivo vrijeme. Mnogi ruski pisci bili su prisiljeni da pobjegnu od totalitarnog progona od strane vlasti u druge države, ali nisu prekinuli svoje spisateljske aktivnosti u inostranstvu.

U 30-im godinama, sovjetsko pozorište je doživjelo period opadanja. Prije svega, pozorište se smatralo glavnim instrumentom ideološke propagande. Vremenom su Čehovljeve besmrtne produkcije zamijenjene pseudorealističnim predstavama koje veličaju vođu i Komunističku partiju.

Izvanredni glumci koji su na sve moguće načine pokušavali da sačuvaju originalnost ruskog pozorišta bili su podvrgnuti oštroj represiji od strane oca sovjetskog naroda, među njima V. Kačalov, N. Čerkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Ista sudbina zadesila je talentovanog reditelja V. Meyerholda, koji je stvorio vlastitu pozorišnu školu, koja je bila dostojna konkurencija progresivnom Zapadu.

Sa razvojem radija, u SSSR-u je počelo doba pop muzike. Pesme koje su emitovane na radiju i snimljene na pločama postale su dostupne širokoj publici slušalaca. Masovnu pesmu u Sovjetskom Savezu predstavljala su dela D. Šostakoviča, I. Dunajevskog, I. Jurjeva, V. Kozina.

Sovjetska vlast je u potpunosti odbacila džez pravac, koji je bio popularan u Evropi i SAD (pa je u SSSR-u ignorisan rad L. Utesova, prvog ruskog džez izvođača). Umjesto toga, dobrodošla su muzička djela koja su veličala socijalistički sistem i inspirisala naciju na rad i podvige u ime velike revolucije.

Filmska umjetnost u SSSR-u

Majstori sovjetske kinematografije tog perioda uspjeli su postići značajne visine u razvoju ove umjetničke forme. D. Vetrov, G. Aleksandrov, A. Dovženko dali su ogroman doprinos razvoju kinematografije. Nenadmašne glumice - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - postale su simbol sovjetske kinematografije.

Mnogi filmovi, kao i druga umjetnička djela, služili su u propagandne svrhe boljševika. Ali ipak, zahvaljujući glumačkoj vještini, uvođenju zvuka i visokokvalitetnoj scenografiji, sovjetski filmovi i danas izazivaju iskreno divljenje svojih suvremenika. Filmovi kao što su "Jolly Fellows", "Proljeće", "Foundling" i "Zemlja" postali su pravo blago sovjetske kinematografije.