Kako se zove simfonija broj 2 kompozitora Borodina. Muzički ep: Bogatirska simfonija od Borodina

Januar 16th, 2013 02:40 am

Domaći muzikolozi razlikuju dvije vrste ruskog simfonizma:
sukob (lirsko-dramski),
epski.
Predstavnik prvog tipa je Čajkovski, na primer; drugi - Borodin.
Cjelovitost je u epskoj simfoniji drugačije vrste nego u konfliktnoj.
Ciklus epske simfonije se ne raspada, jer svaki stavak predstavlja jednu stranu života (lirika, drama, komedija).
Zajedno, ovi dijelovi stvaraju potpunu sliku svijeta.
Borodin je autor epske simfonije, priznate kao standard.
Standardni: ciklus.
Prvi dio oličava herojsko.
Zanimljiv je omjer tempa (Allegro) i guste orkestracije.
Stvara se čisto borodinski efekat simfonijskog dinamičkog monumentalizma.
Dinamički monumentalizam je voluminozna, neaktivna zvučna masa, koja je posvećena brzom tempu koji ne odgovara njegovim mogućnostima.
Borodin je bio prvi u ruskoj muzici koji je prekršio zakon mase i brzine.
Drugi dio je scherzo.
Za Borodina je ovo tradicija.
Drugi dio utjelovljuje ideju - svijet kao igra.
Trepereće maske.
Ovaj dio najviše otkriva karakterističnu osobinu Borodinove ličnosti - humor.
Treći dio sadrži dvije figurativne sfere - liriku i dramu.
Finale ponavlja ideju prvog dijela u generaliziranom obliku.
Ideja spajanja heroja i mase.
Drugi standard: interpretacija sonatnog oblika.
Sonatni oblik epske simfonije razlikuje se od sonatnog oblika konfliktne simfonije.
Prvo, tema.
Tema epske simfonije izgrađena je na uobičajenim intonacijama; ima veze sa ruskim folklorom.
Takav tematizam nema potrebe za daljim razvojem; u osnovi ima kompletnu strukturu.
Sve teme simfonije nemaju razvoj, Borodin ih samo ponavlja na drugoj visini.
Tema opšte prakse je jedinstvena pojava.
Sadrži nacionalni dualitet:
teške terce i kvarte sa teškim "padanjem" na glavni ton - čisto ruski,
njen intonacioni početni obris je nešto orijentalno.
Njegovo modalno rješenje je jedinstveno:
Ruska varijabilnost III stepen,
Frigijski mol sa sniženim IV (nalazi se u orijentalnoj muzici).
Njegovi referentni tonovi ocrtavaju glavne tonske zone djela:
početak razvoja - c-mill,
PP u reprizi - Es (Dis)-dur.
HP i PP imaju zajedničke intonacije.
Drugi dio "zvona" GP-a sličan je početnoj intonaciji PP-a.
Ovo je osnova za kasniju konvergenciju tema.
Razvoj epske simfonije također se razlikuje od r. konf. symp.
Njime dominira ideja cjelovitosti (nepromjenjivosti).
Fragmentacija teme nema za cilj da uništi temu, već da je približi drugim temama na osnovu uobičajenih intonacija.
Hibrid GP i PP se pojavljuje skoro odmah - 5 otkucaja od c.6.
Razvija se samostalno.
Na njegovoj osnovi je stvoren politonalni kanon (v. 7).
Nakon toga, GP i PP zvuče jedan za drugim kao prirodni nastavak jedan drugog.
Tonski plan HP u razvoju je vrlo zanimljiv: c (frigijski, sa oscilirajućom tercom) - g - f - d.
Princip velikog udara:
kao nosilac modalne funkcionalnosti, Borodin ne postavlja akord, ton ili tonalitet, već integralne modalne komplekse.
Još jedna manifestacija ovog principa: razvoj u razvoju je usmjeren ka sve snažnijim temama.
Scherzo.
Tempo mu je na granici izvođačkih mogućnosti - cijeli = 108 (!).
Tonalitet F-dur se stječe postepeno.
Na početku zvuči dominantni nekord bez kvinte do h-mola.
Zahvaljujući enharmoničnoj supstituciji (bas je oduzet od fis-a do c), formira se tonalitet F-dur.
Prema Beethovenovom principu, HP se postepeno pojavljuje.
Trio ima orijentalni karakter.
Treći dio.
Andante, Des-dur.
sonatni oblik.
HP - lirsko-epska sfera.
Blok SP i PP (e-C-As) - dramatičan.
Općenito programiranje - Borodin je htio nacrtati lik Bajana:
prvo guselne biste (harfa), zatim pjesma o "aferama prošlih dana" (horna solo).
Razvoj slijedi iz RFP-a, koji stvara izuzetnu fleksibilnost forme.
Finale.
H-dur.
Tema GP je bliska narodnoj pesmi „Idem pod Cargorod“.
(Koristio ga je Balakirev u "100 godina").
HP i PP čine epsku opoziciju muškog i ženskog principa.

Simfonijska djela A.P. Borodina

A.P. Borodin je stvorio samo dvije simfonije (treća nije završena). Simfonija br. 2 je, uz operu Knez Igor, najznačajnije kompozitorovo djelo. Simfonija je prvi put izvedena 1877. godine na jednom od koncerata Ruskog muzičkog društva i nije bila cijenjena. Premijera u Moskvi, održana 1880. godine, postala je trijumfalna. Ime "Bogatyrskaya" simfoniji je dao V. V. Stasov, on je takođe formulisao program svakog stava: I - Okupljanje heroja

II - Igre heroja

III - Pjesma harmonike

IV - Praznik heroja

I. Dramaturgija simfonije. Simfonija je prvi primjer ruskog epskog simfonizma. Figurativni polovi simfonije mogu se uvjetno predstaviti antitezom "šuma - stepa", oni se najjasnije manifestiraju u tematici, koja uključuje dvije sfere - rusku i istočnu (prva je predstavljena u većoj mjeri, druga je često prisutna kao "zadnja strana" "ruskih tema").

1. Ruski tematizam u simfoniji je predstavljen različitim žanrovima:

Plyasovaya - I element glavne teme I dijela, tematika II dijela, glavna tema finala

Pjesma, dugotrajno-lirska sporedna tema I dijela, sporedna tema finala (metar 3 \ 2)

Epsko pjevanje - glavna tema III dijela

Instrumentalna melodija - II deo (glavna tema), odvojeni obrti glavne teme IV dela

2. Orijentalna tematika vezuje se prvenstveno za Aziju (a ne za Kavkaz), što je tipično za Borodinovo delo u celini. Orijentalne teme karakteriziraju ostinato bas, sinkopirana melodija i izvrsne izmijenjene harmonije (II dio Allegretta).

II. Tematski kontrast odgovara principima epske dramaturgije. Teme se ne sukobljavaju, već se porede. Njihovo postavljanje formira niz šarenih kontrastnih slika. Princip poređenja implementiran je na svim nivoima forme: na tematskom nivou (upoređuju se detaljna izlaganja tema u svim delovima, najjasnije - gl. i pod. I deo); na nivou sekcija jednog dijela (primjer - I dio); na nivou podudaranja delova ciklusa.

III. Osnova lasa je narodni, prirodni mol (def. t. III dio), sedmostepeni pragovi:

Gl.t. I dio - Frigijski

Pob.t. Dio I - Miksolidski

Tema IV dijela - sa lidijskim kvartom

IV. Metroritam - upotreba varijabilnih i složenih mjerača, česta pojava sinkopa.

V. Kompoziciono čitanje dijelova ciklusa je neobično. Kompozitor preferira sonatnu formu bez razrade. U prvom dijelu razvoj i dalje odgovara motivsko-tematskom principu razvoja, iako mu princip varijacije konkurira. U budućnosti Borodin izbjegava razvoj, što odgovara beskonfliktnom tipu dramaturgije. IV stav je oblik rondo sonate.

VI. Karakteristike orkestracije leže u principu stilizacije tembra (reproducira se zvuk narodnih instrumenata).

Izvodi gudački kvartet La Scala
Frančesko Manara (violina), Pijerangelo Negri, Simonide Bracioni, Masimo Polidori (violončelo)

Borodin, Aleksandar Porfirjevič - (31. oktobar (12. novembar) 1833, Sankt Peterburg - 15 (27) februar 1887, ibid.) - ruski kompozitor, naučnik, hemičar i lekar. Član "Mighty Handful". Osnivač ruskog epskog simfonizma.

Još dok je studirao na Medicinsko-hirurškoj akademiji, Borodin je počeo pisati romanse, klavirske komade, kamerne instrumentalne ansamble, što je izazvalo nezadovoljstvo njegovog mentora Zinina, koji je smatrao da muziciranje ometa ozbiljan naučni rad. Zbog toga je Borodin, koji nije napuštao muzičko stvaralaštvo, tokom prakse u inostranstvu bio primoran da ga krije od svojih kolega.
A.P. Borodin je po povratku u Rusiju 1862. godine upoznao kompozitora Mili Balakireva i ušao u njegov krug (koji je u kasnijoj tradiciji dobio ime "Moćna šačica"). Pod uticajem M. A. Balakireva, V. V. Stasova i drugih članova ovog stvaralačkog udruženja, određena je muzička i estetska orijentacija Borodinovih pogleda, kao pristalica ruske nacionalne muzičke škole i sledbenika M. I. Glinke. A. P. Borodin je bio aktivni član Beljajevskog kruga.

Kreativno naslijeđe Borodina, koji je spojio naučnu i nastavnu djelatnost sa uslugom umjetnosti, relativno je malog obima, ali je dalo vrijedan doprinos riznici ruskih muzičkih klasika.
Najznačajnije Borodinovo djelo s pravom je priznato kao opera "Knez Igor", koja je primjer narodnog herojskog epa u muzici. Autor je 18 godina radio na glavnom djelu svog života, ali opera nikada nije dovršena: već nakon Borodinove smrti, kompozitori N. A. Rimsky-Korsakov i A. K. Glazunov dovršili su operu i orkestrirali prema Borodinovim materijalima. Postavljena 1890. u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, opera, istaknuta po monumentalnoj cjelovitosti slika, snazi ​​i dometu narodnih horskih scena i sjaju nacionalne boje u tradiciji Glinkine epske opere Ruslan i Ljudmila, bila je veliki uspeh i do danas ostaje jedno od remek dela nacionalne operske umetnosti.
A.P. Borodin se također smatra jednim od osnivača klasičnih žanrova simfonije i kvarteta u Rusiji.
Borodinova prva simfonija, napisana 1867. i objavljena istovremeno s prvim simfonijskim djelima Rimskog-Korsakova i P. I. Čajkovskog, postavila je temelj herojsko-epskom pravcu ruskog simfonizma. Simfonija je prvi put izvedena 1869. godine pod upravom M. A. Balakireva, a partituru je objavio V. V. Bessel 1882. godine. Kompozitorova Druga („Bogatir“) simfonija napisana 1876. priznata je kao vrhunac ruskog i svjetskog epskog simfonizma. Prva predstava održana je 1877. godine pod dirigentskom palicom E. F. Napravnika. Partitura je objavljena 1887. godine, posthumno, u izdanju N. A. Rimskog-Korsakova i A. K. Glazunova, koji su izvršili značajne promene u njenoj muzici. Obe simfonije su već za Borodinovog života dobile priznanje u inostranstvu, a Prva je u to vreme bila mnogo popularnija.
Među najboljim kamernim instrumentalnim djelima su Prvi i Drugi kvartet, predstavljeni ljubiteljima muzike 1879. i 1881. godine. Poslednjih godina svog života Borodin je radio u Trećem kvartetu.
Muzika drugog dela Borodinovog gudačkog kvinteta korišćena je u 20. veku za stvaranje najpopularnije pesme „Vidim divnu slobodu“ (na stihove F. P. Savinova).
Borodin nije samo majstor instrumentalne muzike, već i suptilni umjetnik kamernih vokalnih tekstova, čiji je živopisan primjer elegija "Za obale daleke domovine" na riječi A. S. Puškina. Kompozitor je prvi u romansu uveo slike ruskog herojskog epa, a s njima i oslobodilačke ideje 1860-ih (na primjer, u djelima Uspavana princeza, Pjesma mračne šume), kao i autor satiričnih i humorističnih pjesama (Bahatost i dr.).
Originalni rad A.P. Borodina odlikovao se dubokim prodiranjem u strukturu ruskih narodnih pjesama i muzike naroda Istoka (u operi "Knez Igor", simfonijskoj slici "U srednjoj Aziji" i drugim simfonijskim djelima ) i imao je značajan uticaj na ruske i strane kompozitore. Tradiciju njegove muzike nastavili su sovjetski kompozitori (S. S. Prokofjev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturian, itd.)

Budućnost pripada programskom simfonizmu tipa Glinka ili Berlioz, klasični četvorostavačni ciklus je beznadežno zastareo - svi kompozitori Moćne šačice, ali ne i Aleksandar Porfirjevič Borodin, stajali su u toj poziciji. Ovo je čak omogućilo Vladimiru Stasovu da izrazi žaljenje što nije želeo da stane na "stranu radikalnih inovatora". Uz svo dužno poštovanje prema Stasovu, treba priznati da je u ovom slučaju pogrešio - Borodin je na polju simfonije bio radikalni inovator ni manje ni više nego. Uradio je ono što nije – stvorio je rusku klasičnu simfoniju, i to vrlo neobičnu.

Simfonija broj 2 smatra se vrhuncem simfonijskog stvaralaštva Aleksandra Porfirjeviča Borodina.Ideja za nju nastala je 1869. godine, ali, kao i uvijek, brojne obaveze ostavljale su malo vremena za kompoziciju, a tek 1870. kompozitor je prijateljima pokazao prvi stav. predložio da se simfonija nazove "Slovenska herojska", ali je odobren naslov koji je predložio Vladimir Stasov - "Bogatyrskaya".

Kompozitor je istovremeno radio na simfoniji i na operi "", pa stoga bliskost njihove intonacije i figurativne strukture ne iznenađuje. Štaviše, ponekad je muzički materijal stvoren za jedno djelo zatim uključen u drugo - na primjer, temu kojom počinje simfonija, Borodin je prvobitno namijenio Polovtskom horu u "".

Prvi stav, sonatni alegro, utjelovljuje herojske slike. Glavni dio se sastoji od dva elementa - moćnog, "monolitnog" unisona i živahne melodije. To donekle podsjeća na Igorov dijalog sa pratnjom u prologu opere. Bočni dio, kojim diriguju violončela, blizak je ruskim plesnim pjesmama. Takvo poređenje herojskog i lirskog principa može se uporediti sa slikama Igora i Jaroslavne. Intonaciona sličnost dveju tema omogućava njihovo približavanje u razvoju. Dramu mu daju organske tačke i sekvencijalni razvoj. U reprizi glavni dio - zahvaljujući teksturi akorda - postaje još snažniji, bočni dio - još mekši. U kodu se početni element glavnog dijela prenosi u uvećanju.

Drugi stav, Bogatirske igre, je brzi skerco u trodelnom obliku, čiji su ekstremni delovi u sonatnom obliku bez razrade. Energičan, oštar glavni dio ističe se bočnim dijelom sa svojim kromatizmom i sinkopijama. Ove se orijentalne karakteristike još jasnije manifestiraju u triju, prisiljavajući nas da se prisjetimo polovskih scena "". Ipak, orijentalne crte teme trija ne remete njenu intonacionu srodnost sa sporednim dijelom prvog stavka - ovdje se očituje princip cjelovitosti i jedinstva svojstven epskom simfonizmu.

Treći - spori dio - također ima sonatnu formu. Glavni dio svojom modalnom varijabilnošću i trikordima podsjeća na epsku melodiju. Slika pripovjedača dopunjena je harfom koja imitira harfu. Sporedni dio je emotivniji. Drama se intenzivira u razvoju, pri čemu elementi tema poprimaju zadivljujući zvuk, koji sada podsjeća na glavnu partiju iz prvog dijela. U reprizi su obje teme u istom tonu - kontrast nestaje, ustupajući mjesto sintezi.

Finale, takođe u sonatnoj formi, prati treći stav bez prekida. I uvod i glavni dio imaju karakter plesnih melodija. Slične osobine svojstvene su i sekundarnom, ali ga kantilena približava pjesmama za kolo. Varijacija tema – tonske, orkestarske, harmonijske – počinje u izlaganju i nastavlja se u razvoju i na kraju dovodi do njihove sinteze.

Aleksandar Porfirjevič Borodin je nekoliko godina radio na Simfoniji br. Završena je 1876. i godinu dana kasnije izvedena u Sankt Peterburgu pod dirigentskom palicom Eduarda Napravnika.

Music Seasons

A.P. Borodin "Bogatyr Symphony"

Simfonija "Bogatyr" je vrhunac Borodinovog simfonijskog stvaralaštva. Djelo pjeva o patriotizmu i moći otadžbine i ruskog naroda. Jasnoća zvuka, čistoća tonova i neverovatno lepe melodije čine da vidite bogatstvo svoje rodne zemlje. Melodije jedna za drugom kao da nam otvaraju vrata istorije, vraćaju nas iskonima, epskom stvaralaštvu.

Simfonija se s razlogom zove "Bogatyrskaya". Zašto djelo ima takav naziv, kako je nastala kompozicija, kao i mnoge druge zanimljivosti možete saznati na našoj stranici.

Istorija stvaranja

Epske slike, kao i simfonijske forme, oduvijek su privlačile pažnju kompozitora. Godine 1869 Borodin pala mi je na pamet divna ideja da se stvori simfonija, koja bi utjelovila svu rusku moć, izloženu u epovima. Uprkos činjenici da je prvi dio kompozicije završen 1870. godine i prikazan prijateljima u Balakirev krug rad je napredovao prilično sporo. Glavni razlog dugih pauza u muzičkoj aktivnosti bio je taj što je Aleksandar Borodin bio izvanredan hemičar, a profesionalna aktivnost mu je često bila prioritet. Štoviše, u isto vrijeme postojala je kompozicija većeg djela, a to je opera “ Princ Igor” (zbog toga vrijedi istaknuti odnos dva djela).

Kao rezultat toga, cela druga simfonija je završena tek sedam godina kasnije, 1876. Premijera je održana u februaru sledeće godine pod pokroviteljstvom Ruskog muzičkog društva u Sankt Peterburgu. Kompozicijom je dirigovao neverovatni dirigent 19. veka E.F. Vodič. Na prezentaciji se okupio cijeli svijet peterburškog društva. Sala se radovala. Druga simfonija je svakako napravila odjek.

Iste godine uslijedila je jednako uspješna moskovska premijera. Diriguje neuporedivi Nikolaj Grigorijevič Rubinštajn. Važno je napomenuti da je tokom audicije društvo bilo podijeljeno na dvije strane prema utiscima: jedni su prepoznali da je autor mogao u punoj snazi ​​prikazati moć i nepobjedivost Rusije, dok su drugi pokušali osporiti upotrebu ruskog folklora u sekularnom muzika.

Jedan od slušalaca bio je mađarski kompozitor i veliki pijanista F. List. Nakon govora odlučio je da podrži Aleksandra Borodina i pokazao mu sopstveno poštovanje kao profesionalcu najvišeg nivoa.

Trenutno je "Bogatirska simfonija" jedno od djela koja su uvrštena u stalni repertoar mnogih simfonijskih orkestara širom svijeta.

Zanimljivosti

• Čujem komad po prvi put Modest Musorgski bio prijatno iznenađen. Predložio je da se djelo nazove "slavenskim herojstvom", ali ime nije ostalo.
• Rad na simfoniji nastavljen je punih sedam godina. Činjenica je da Borodin jednostavno nije imao vremena da komponuje muziku, jer je u isto vrijeme bio aktivan kao profesor, što ga je obavezalo da vodi "Ženske medicinske kurseve".
• U dokumentarcu „Sergey Gerasimov. Bogatirska simfonija“, djelo je lajtmotiv koji prožima cijeli životni put velikog filmskog reditelja SSSR-a.
• Prvo izvođenje simfonije visoko su cijenili ne samo kompozitorovi sunarodnici, već i poznati strani muzičari. F. List je nakon slušanja bio šokiran do srži, nakon premijere je prišao Borodinu i savjetovao ga da u muzici slijedi svoja osjećanja i da ne sluša uzvike zlobnih kritičara, jer njegova muzika uvijek ima jasnu logiku i vješto je izvedeno.
• Treći i četvrti dio čine jedan mini-ciklus, zbog čega se izvode bez prekida.
• Vrijedi napomenuti da su u to vrijeme ruski kompozitori malo pisali u žanru "simfonije", stoga je Aleksandar Porfirjevič Borodin, zajedno sa Rimski-Korsakov i Čajkovski smatraju se osnivačima ruske klasične simfonije.
• "Druga simfonija" je po mnogo čemu slična operi "Knez Igor". Činjenica je da je pisanje išlo paralelno. Često je kompozitor posuđivao teme iz opere, ubacujući ih u simfoniju, ili obrnuto, u početku komponujući za simfoniju, i koristeći ih u operi. Tako je glavna tema u simfoniji bila namijenjena izlaganju slike Rusa u operi "Knez Igor".
• Prva tema je zasnovana na intonaciji poznate burlačke radne pjesme "Hej, idemo!".
• Malo ljudi zna, ali u početku je Stasov predložio da se simfonijsko djelo nazove "Lavica". Ali nakon što je zaista preispitao ideju Aleksandra Borodina, veliki kritičar je predložio da se nazove "Bogatyrskaya". Ideja mu je pala nakon kompozitorove priče o programskoj prirodi muzike.
• Djelo su ozbiljno uređivala dva majstora kompozicije i aranžmana, Nikolaj Rimski-Korsakov i Aleksandar Glazunov. Do danas se ovo izdanje izvodi češće od autorskog.
• Glavna tema finala je narodna pesma "Idem pod Caregrad".

Rad Aleksandra Borodina uglavnom se zasniva na epskim ruskim slikama, izazivajući u slušaocima ponos za otadžbinu.

Kompozicija se sastoji od četiri klasična dijela, jedina razlika je što je autor zamijenio drugi i treći dio u strukturi kako bi ostvario vlastitu kompozicionu ideju.

Žanr simfonije je epski, što određuje prisustvo slika koje odgovaraju temi, koje uključuju moćnog junaka koji brani domovinu i Bajana pripovjedača.

Važno je napomenuti da djelo nema jasnu programsku namjeru (jer u srcu simfonije nema književnog izvora), ali se ističu programske karakteristike. U vezi s ovom činjenicom, svaki dio može imati uslovna imena:

• I dio - Sonata allegro. "Susret heroja".
• II dio - Skerco. "Igra Bogatira".
• III dio - Andante. "Pesma o Bajanu".
• Dio IV - Final. "Bogatirska gozba".

Aleksandar Borodin je Stasovu rekao za slično ime za delove. Vrijedi napomenuti da kompozitor nije insistirao na uvođenju određenog programa, dozvoljavajući slušaocu da sam izmišlja slike. Ova karakteristika je u velikoj mjeri karakteristična za kreativnost učesnika" moćna šačica“, a manifestuje se samo u privlačnosti prema softveru.

Dramski razvoj izgrađen je na tehnici dinamiziranja kontrasta tipičnoj za epski simfonizam, a da bi se bolje razumjelo cjelokupno značenje koje je autor postavio, potrebno je detaljnije razmotriti svaki dio.

Alegro sonate izgrađen je od dva suprotstavljena dijela: prvi dio ima strogi, hrabri karakter i izveden je unisono, personificira herojsku moć i snagu, druga tema je ispunjena vitalnom energijom, pokazuje hrabru hrabrost i brzinu uma. Dio se aktivno razvija, novi muzički materijal je već u razvoju, koji prikazuje scenu bitke heroja, odvija se radnja. Kraj je uzdrman zvuk glavne "herojske" teme.

Skerco je po karakteru u suprotnosti sa prethodnim stavkom. Može se smatrati da u dramskom planu predstavlja emocionalno pražnjenje.

Treći i četvrti dio moraju se shvatiti kao cjelina. Andante je Bayanova priča, koja određuje odgovarajući skup figurativnih i instrumentalnih tehnika, kao što je imitacija zvuka harfe pomoću harfe, prisustvo promjenjive veličine karakteristične za priču. Unutrašnji razvoj dijela zasniva se na svečanom proglašenju „herojske“ teme u reprizi, čime se priprema početak novog dijela koji se obilježava kao „praznik heroja“. Finale karakteriše upotreba tembra svetlih za rusku kulturu - lule, gusli, balalajke. Simfonija se završava fantastičnom bukom muzičkih boja, odražavajući hrabrost i snagu ruskog naroda.

Promjena velikih muzičkih slika koje su jarke suprotne jedna drugoj, a istovremeno povezane intonacijskim jedinstvom - to je glavni princip Borodinove simfonije, koji se manifestira u mnogim njegovim kreacijama.

Simfonija "Bogatir" je hronika Drevne Rusije u muzici. Zahvaljujući talentu Aleksandra Borodina i njegove bezgranične ljubavi prema ruskoj istoriji, epski pravac je postao široko rasprostranjen i aktivno se razvijao u radu takvih kompozitora kao što su Taneev, Glazunov i Rahmanjinov. Druga simfonija je poseban simbol Rusije, njene kulture i identiteta, koji godinama neće blijediti, ali će svake godine jačati.

Video: slušajte Bogatirsku simfoniju