Koja su sredstva muzičkog izražavanja? Sredstva izražajnosti u muzici (melodija, modus, ritam, tempo, dinamika, tembar itd.). Vrijednost sredstava muzičkog izražavanja u stvaranju muzičke slike Muzički jezik režim tempo tembra zvučnika

Sredstva muzičkog izražavanja otkrivaju tajnu kako se skup nota, zvukova, instrumenata pretvara u muziku. Kao i svaka umjetnost, muzika ima svoj jezik. Tako, na primjer, umjetnik može koristiti boju kao takvo sredstvo. Uz pomoć boja, umjetnik stvara remek-djelo. Muzika takođe ima neke slične instrumente. O njima ćemo dalje.

muzička ekspresivnost

Počnimo od toga da muzika određuje brzinu kojom se rad izvodi. U pravilu postoje tri vrste tempa u muzici – spor, umjeren i brz. Za svaki tempo postoji italijanski ekvivalent koji muzičari koriste. Spori tempo odgovara adagio, umjeren tempo andante, a brz tempo presto ili allegro.

Neki su, međutim, čuli izraze poput "valcer tempo" ili "marš tempo". Zaista, postoje i takve stope. Iako je vjerojatnije da se pripisuju veličini. Budući da je tempo valcera po pravilu tročetvrtinski, a marš dvočetvrtinski. Ali neki muzičari ove karakteristike pripisuju osobinama tempa, jer se valcer i marš vrlo lako razlikuju od drugih djela.

Veličina

Pošto je riječ o veličini, nastavimo. To je potrebno kako se isti valcer ne bi pobrkao s maršom. Veličina se po pravilu piše iza ključa u obliku prostog razlomka (dve četvrtine - 2/4, tri četvrtine - 3/4, dve trećine - 2/3, kao i 6/8, 3/ 8 i drugi). Ponekad se veličina piše kao slovo C, što znači "cijela veličina" - 4/4. Measure pomaže da se odredi ritam komada i njegov tempo.

Ritam

Naše srce ima svoj ritam. Čak i naša planeta ima svoj ritam, koji opažamo kada se može definirati kao izmjena kratkih i dugih zvukova. Na primjer, veličina valcera povezana je s konceptom ritma dobro poznatog valcera. Svaki ples - tango, fokstrot, valcer - ima svoj ritam. On je taj koji pretvara skup zvukova u jednu ili drugu melodiju. Isti skup zvukova koji se reproducira različitim ritmovima će se drugačije percipirati.

U muzici postoje samo dva praga - ovo je dur (ili samo dur) i mol (mol). Čak i ljudi bez muzičkog obrazovanja ovu ili onu muziku mogu okarakterisati kao jasnu, veselu u smislu muzičara) ili kao tužnu, tužnu, sanjivu (mol).

Timbar se može definisati kao boja zvukova. Uz pomoć ovog muzičkog izražajnog sredstva možemo na uho odrediti šta tačno čujemo - ljudski glas, violinu, gitaru, klavir ili možda flautu. Svaki muzički instrument ima svoj tembar, svoju zvučnu boju.

Melody

Melodija je sama muzika. Melodija kombinuje sva sredstva muzičkog izražavanja - ritam, tempo, tonalitet, veličinu, harmoniju, tembar. Svi oni zajedno, kombinovani jedno s drugim na poseban način, pretvaraju se u melodiju. Ako promijenite barem jedan parametar u setu, melodija će se pokazati potpuno drugačijom. Na primjer, ako promijenite tempo i svirate isti ritam, u istom modu, na istom instrumentu, dobićete drugačiju melodiju sa drugačijim karakterom.

Možete ukratko predstaviti sva sredstva muzičkog izražavanja. Tabela će pomoći u tome:

Uživajte u muzici!

Muzika, kao krajnji rezultat mešanja zvukova i tišine u vremenu, prenosi emocionalnu atmosferu, suptilna osećanja osobe koja ju je napisala.

Prema radovima nekih naučnika, muzika ima sposobnost da utiče i na psihičko i na fizičko stanje osobe. Naravno, takvo muzičko djelo ima svoj karakter, koji je zadao tvorac, bilo namjerno ili nesvjesno.

Utvrđivanje prirode muzike tempom i zvukom.

Iz radova V. I. Petrušina, ruskog muzičara i učitelja-psihologa, mogu se razlikovati sljedeće osnove muzičke prirode u radu:

1. zvuk i spor tempo prenose emociju tuge. Takvo muzičko djelo može se okarakterisati kao tužno, prenosi tugu i malodušnost, sa žaljenjem zbog neopozive svijetle prošlosti.
2. zvuk i spor tempo nose stanje mira, zadovoljstva. Priroda muzičkog djela u ovom slučaju uključuje mir, kontemplaciju i ravnotežu.
3. Mol i brz tempo sugerišu emociju ljutnje. Priroda muzike može se opisati kao strastvena, uzbuđena, napeto dramatična.
4. Glavni kolorit i brz tempo nesumnjivo prenose emocije radosti, na koje ukazuje optimističan i životno-potvrđujući, vedar i likujući karakter.

Treba naglasiti da su elementi ekspresivnosti u muzici kao što su dinamika, tembar i sredstva harmonije veoma važni za odraz bilo koje emocije, od kojih zavisi sjajnost prenosa muzičke specifičnosti u djelu. Ako provedete eksperiment i odsvirate istu melodiju u duru ili molu, brzom ili sporom tempu, tada će melodija prenijeti potpuno drugačiju emociju i, shodno tome, opći karakter muzičkog djela će se promijeniti.

Odnos između prirode muzičkog dela i temperamenta slušaoca.

Ako uporedimo opuse klasičnih kompozitora sa djelima modernih majstora, može se pratiti određeni trend u razvoju muzičkog kolorita. Postaje sve složeniji i višestruki, ali se emocionalna pozadina, karakter, ne mijenja bitno. Dakle, karakter muzičkog dela je konstanta koja se ne menja tokom vremena. Djela napisana prije 2-3 vijeka imaju isti efekat na slušaoca kao i u periodu popularnosti među savremenicima.

Otkriveno je da osoba bira muziku za slušanje ne samo na osnovu svog raspoloženja, već i nesvjesno uzimajući u obzir svoj temperament.

1. Melanholično - spora molska muzika, emocija - tuga.
2. Kolerik - mol, brza muzika - emocija - ljutnja.
3. Flegmatik - spora glavna muzika - emocija - smirenost.
4. Sangvinik - dur, brza muzika - emocija - radost.

Apsolutno sva muzička djela imaju svoj karakter i temperament. Izvorno ih je postavio autor, vođen osjećajima i emocijama u trenutku stvaranja. Međutim, nije uvek moguće da slušalac tačno dešifruje šta je autor želeo da prenese, jer je percepcija subjektivna, prolazi kroz prizmu slušaočevih osećanja i emocija, na osnovu njegovog ličnog temperamenta.

Nastavljamo našu seriju članaka o teoriji muzike, a danas ćemo govoriti o tome koji su modus, ton i intervali u muzici.

U prošlom članku proučavali smo notni zapis i vidjeli kako muzika općenito izgleda u pisanoj formi i koja je nota odgovorna za koji zvuk. Da bismo vam olakšali uključivanje u ovu lekciju, prisjetimo se s vama kako izgleda vaga:

Ono što vidite na gornjoj slici je C-dur ljestvica. Zašto se zove "C-dur" razgovarat ćemo malo kasnije. A sada ćemo pričati o gama.

Gama- ovo je ljestvica čiji su koraci na udaljenosti od jednog tona ili polutona jedan od drugog. Obično ljestvice sviraju muzičari kako bi se zagrijali i razvili motoričke sposobnosti prstiju.

Koraci skale od prvog do sedmog numerisani su rimskim brojevima.

Svaki korak režima ima svoje ime:

• Faza I - tonik (T)
• Faza II - silazni uvodni zvuk
• III stadijum - medijant (srednji)
• Faza IV - subdominantna (S)
• V faza - dominantna (D)
• Stupanj VI - submedijant (donji medijant)
• Faza VII - uzlazni uvodni zvuk

Verovatno razumete da su note u muzici u određenom međusobnom odnosu. Dakle, ne možete samo udariti žice gitare ili pasti na tipke klavira da biste dobili melodiju koja miluje uho. I iznad svega, upravo se ta korelacija izražava u tome što u muzici postoje zvuci koji kao da se izdvajaju iz opšte mase nota. Takvi zvuci se nazivaju održivo i često kompletiraju melodiju.

Ali čak i među stabilnim zvukovima postoji lider - tonik. Ona je glavni oslonac cijele melodije. U primjeru ispod možete slušati melodiju bez tonike:

Čini se da nešto nedostaje, zar ne? Želim da završim melodiju.

I, naravno, za razliku od stabilnih zvukova, postoje nestabilno. Nestabilni gravitiraju stabilnim zvukovima, nastoje se povezati s njima. A prelazak nestabilnog zvuka u stabilan jeste dozvolu.

Dakle, shvatili smo da postoji određeni obrazac po kojem se muzika gradi. I ovo pravilo se zove fret. Fret je uvijek u osnovi svake muzičke kompozicije i on je taj koji organizira sve zvukove u muzici, daje karakter melodiji.

Da bismo nastavili priču o modovima, moramo malo skrenuti pažnju i reći vam o intervalima.

- ovo je istovremena ili uzastopna kombinacija zvukova. Istovremeni interval se naziva harmonijski, a uzastopni interval naziva se melodijski. Donji zvuk intervala je njegova osnova, a gornji zvuk je njegov vrh. U primjeru, lijevi interval je harmoničan, a desni melodijski.

Melodijski intervali mogu biti ili uzlazni (to jest, čitaju se odozdo prema gore) ili silazni (to jest, obrnuto). Harmonični intervali se čitaju samo odozdo prema gore.

Intervali koji se formiraju unutar jedne oktave nazivaju se jednostavnim. A ima ih osam:

1. Prima
2. Sekunda
3. Treće
4. Quart
5. Quint
6. Šesto
7. Sedmo
8. Octave

Ali svi prosti intervali su također djeljivi. Sjećamo se da udaljenost između susjednih stepenica može biti jednaka tonu ili polutonu. Iz toga slijedi da neki intervali mogu biti dvije vrste:

1. Čista prima - 0 tonova
2. Mala sekunda - 1/2 tona
3. Dur sekunda - 1 ton
4. Mala trećina - 1 i 1/2 tona
5. Dur terca - 2 tona
6. Čista kvarta - 2 i 1/2 tona
7. Povećana litra - 3 tone
8. Smanjena kvinta - 3 tona
9. Čista kvinta - 3 i 1/2 tona
10. Mala šestica - 4 tona
11. Velika šestina - 3 i 1/2 tona
12. Mala sedmica - 5 tonova
13. Dur sedmi - 5 i 1/2 tona
14. Čista oktava - 6 tonova

Nećemo vas zamarati više detalja o intervalima. Napominjemo samo da se intervali dijele na suglasne i disonantne. Konsonancija je zvuk koji se spaja, suglasnik. Disonanca je oštar zvuk koji se ne spaja, pa ili jednostavno „neprijatan“.

Intervali suglasnika:

1. Veoma savršena konsonancija:

• čista prima
• Čista oktava

2. Savršena konsonancija:

• Pure quart
• Savršena peta

3. Nesavršena konsonancija:

• Minor treći
• Major treći
• Minor šesti
• Major šesti

Sve ostalo su disonantni intervali.

Sada se vratimo na brige. Gredovi su različiti, ali ćemo analizirati one najosnovnije: dur i mol.

(u doslovnom prijevodu - veći način) je način u kojem stabilni zvukovi formiraju glavni (veliki) trozvuk, odnosno konsonanciju koja se sastoji od tri zvuka. Zvukovi velikog trozvuka raspoređeni su u tercama: između donjeg i srednjeg zvuka nalazi se veliki, a između srednjeg i gornjeg zvuka je mali. Između gornjeg i donjeg formira se čista kvinta. Glavni trozvuk koji je izgrađen na tonici (to jest, na prvom koraku modusa) je tonički trozvuk.

U ovom načinu rada, nestabilni zvukovi su između stabilnih. Glavni mod se sastoji od sedam koraka, a uzastopna skala moda će biti ljestvica o kojoj smo govorili gore.

U durskoj skali, intervali između koraka su raspoređeni na ovaj način: ton, ton, poluton, ton, ton, ton, poluton.

molska skala(manji mod) je mod čiji ujednačeni zvukovi čine molski trozvuk. Mala trozvuk se sastoji od male terce između donjih i srednjih stepenica i durske terce između srednjeg i gornjeg.

U molskoj ljestvici intervali su raspoređeni na sljedeći način: ton, poluton, ton, ton, poluton, ton, ton.

Na sluh, mali i glavni modovi se prilično lako razlikuju jedan od drugog. Ako melodija zvuči veselo i energično, onda je ovo glavni mod, ali ako čujete tužnu i glatku melodiju, onda je ovo mol.

Ključ- ovo je visina na kojoj se nalazi tonika moda. Naziv tipke odgovara nazivu njenog moda, na primjer: C-dur, D-mol, itd.

Pretpostavimo da odlučite otpjevati ovu ili onu pjesmu, ali se ispostavilo da je preniska za vaš glas. Zbog toga moramo prepisati melodiju u višem tonu. Da biste to učinili, morate prepisati sve note na potreban broj tonova više. Ali vrijedi uzeti u obzir da postoje tonaliteti, a prevazilaženje njih je jednako stvaranju disonance. Ako vas zanima kako prenijeti melodiju s jedne tipke na drugu - pišite o tome u komentarima, a mi ćemo ovu temu detaljno analizirati u sljedećem članku.

Muzička slika je kompleks izražajnih sredstava koji svojim specifičnim karakteristikama utiču na slušaoce. Glavne misli, osjećaje muzička slika prenosi:

1) melodija. Slika je obogaćena i drugim elementima muzičkog govora - 2) formiranjem, 3) harmonijom, 4) dinamikom, 5) načinom izlaganja muzičkog materijala, 6) konstrukcijom samog dela.

Ekspresivna sredstva koja stvaraju muzičku sliku izazivaju asocijacije na fenomene života, ljudska iskustva. Kakav uzbudljiv osećaj, na primer, izaziva junak Borodinove opere, knez Igor, koji teži slobodi, borbi za domovinu! Ili brza melodija koja gotovo očito prenosi let bumbara iz opere Priča o caru Soltanu Rimskog-Korsakova! Jasno je da kombinacija izražajnih sredstava muzike sa rečju (u pesmi, operi), sa fabulom (u programskom delu), sa radnjom (u predstavi) čini muzičku sliku razumljivijom, konkretnijom. Ali i bez veze sa književnim tekstom, instrumentalno delo koje nema program, ime, omogućava da se oseti, zamisli sadržaj muzičke slike.Mnogi muzikolozi govore o sličnosti verbalnog i muzičkog govora. Ovaj identitet se uočava i u intonaciji, i u pokretu, i u fragmentaciji ovog pokreta (pauze, fraze, rečenice). Muzički i verbalni jezik objedinjuje intonaciona priroda muzike, njena osobena „pitanja“ i „odgovori“, uzbuđena ili smirena „priča“, „poziv“ itd. slika.

“Ne može biti umjetničke slike bez vanjske konkretizacije njenog sadržaja, djelujući u bojama, oblicima, linijama, zvukovima.” Jasan sadržaj radova treba „izraziti“ u određenim intonacionim obrtima, motivima sa svojstvenom melodijom, ritmom, harmonijom. Postoji bliska veza između jasne i slikovne funkcije umjetnosti.

Glavno sredstvo muzičkog izražavanja

Muzika postoji u vremenu, a jedno od svojstava zvuka je njegova dužina. Zvuk uvijek traje neko vrijeme. Vremenska priroda muzike vezuje se za jedno od njenih najuočljivijih, iako najčešćih izražajnih sredstava – brzinu, tempo. Zajedno sa drugim muzičkim sredstvima, u velikoj meri određuje njen izgled, raspoloženje, prenoseći one emocije, misli, osećanja koja su ugrađena u delo. Mirna muzika ide sporim tempom, kada je za dramski lik potreban brz tempo. Muzika se piše sporim tempom, u kojem se prenosi stanje mirovanja (romansa Rahmanjinova "Ostrvo"), ili uzvišene emocije (Bahova Čakona), ili tužne intonacije ("Glukova melodija, prvi stav Betovenove Mesečeve sonate" ).
Prosječni tempo je prilično neutralan i nalazi se u muzici različitih raspoloženja. Brz tempo se sreće pri prenošenju neodvojivog pokreta (Bumbarov let Rimskog-Korsakova, Glinkina Pjesma uz put, mnoge etide). Brza muzika prenosi vedro, praznično raspoloženje, uzavrelu energiju itd. Brzi tempo se takođe koristi u dramatičnoj, interno napetoj muzici.

U smislu tempa nisu bitni svi zvuci, već samo oni koji imaju akcente, „teže“. U svakoj muzici povremeno se pojavljuju akcenti, a između njih postoje slabi, koji se u ljudskom jeziku naglašeni slogovi izmjenjuju s nenaglašenim. A osjećaj tempa ovisi o vremenu koje prolazi između susjednih akcentiranih zvukova. Akcenti organiziraju vrijeme u muzici tako što ga dijele na određene udaljenosti.

Takva organizacija zvukova, izgrađena na naglasku na nekim zvukovima, naziva se metar. Drugim riječima, metar je određeni niz akcentovanih i nije naglašeno zvuci. Brojila su stroga i besplatna. Udaljenost između dva najbliža jaka zvuka naziva se mjera (mjere su razdvojene okomitim linijama).
Mali, relativno nezavisni dijelovi melodije, u kojima se oko jednog jakog zvuka spaja nekoliko slabijih zvukova, čine motiv. Snažan zvuk motiva može biti i na početku, i u sredini, i na kraju (kao u poetskoj stopi).

Identificiraju se različiti motivi: korejski (trohej) - s naglaskom na prvoj noti, jamb, počevši od takta i ide do jakog takta (tema sudbine iz Beethovenove Pete simfonije). Kombinovanjem dva ili tri motiva stvaraju se šire konstrukcije – fraze. Fraza sadrži dva ili čak tri naglašena zvuka. Ova fraza omogućava da se oseti ne samo tempo muzike, već i kvalitet metra, posebno veličina. Vrijednost takta ili njegove veličine čine jaki taktovi zajedno sa slabim taktovima, na primjer, u valceru postoje tri takta (prvi je jak, drugi slab).

Ne odgovara uvijek svakom taktu takta jedan zvuk melodije, obično se melodija sastoji od zvukova različite dužine, koji mogu biti ili jednaki dijelovi takta, ili veći ili manji. Za jasnoću muzike važan je i odnos dugih i kratkih nota – muzički ritam. Postoji mnogo ritmičkih obrazaca u poređenju sa veličinom.

Jednostavan ritam je uobičajen, manje je individualan. Individualnost je svojstvena samo razvijenim i raznolikim ritmičkim obrascima. Ujednačen ritam daje muzičkoj dimenziji i balansu (dječja pjesma "Siva koza", spori dio Četvrte simfonije Čajkovskog).

Složeniji ritam je jedini izdužen zvuk i dva kratka (hor "Slavsya" iz opere "Ivan Susanin" Glinke). Često se koristi u muzici, tačkasti ritam se takođe kombinuje sa metrom. Ovaj ritam je tipičan za marš i plesne kompozicije. U marševima i sastavima marševskog štaba ponekad su slabi taktovi (posebno nadbici) fragmentirani, stvarajući tačkastu figuru (marš „Oproštaj Slovena“). Susrećući se sa ovim ritmom, možemo zaključiti da je vezan za žanr marša. Ovaj ritam nalazimo u Mazurkama, iako je u ovim djelima prvi jači takt takta rascjepkan.
Ako se referentne tačke ritma i metra ne poklapaju, stvara se takozvana sinkopa - dug zvuk na slabom taktu. Sinkopa je tipična za plesnu muziku, ali se često nalazi u mnogim delima lake, pop, džez muzike.

Navedena izražajna sredstva usko su povezana sa temporalnom stranom muzike, jer tempo, metar i ritam organizuju muziku u vremenu. Treba napomenuti da ova sredstva ne koristi samo muzika. Tempo i ritam su prisutni u predstavama, filmovima.

Svaka umjetnost ima svoj poseban jezik, svoja sredstva izražavanja. U slikarstvu je to crtanje i slikanje. Vješto ih koristeći, umjetnik stvara sliku. Pesnik, pišući poeziju, govori nam jezikom reči, koristi se pesničkim govorom, rimama. Pesnička reč je izražajno sredstvo pesničke umetnosti. Osnova plesne umjetnosti je ples, dramska umjetnost je igra glumaca.

Muzika ima svoj poseban jezik - jezik zvukova. A ima i svoja izražajna sredstva: registar, melodiju, ritam, veličinu, tempo, modus, dinamiku, tembar, teksturu i metar.

Različiti elementi muzičkog jezika (visina, dužina, glasnoća, boja zvuka, itd.) pomažu kompozitorima da izraze različita raspoloženja i kreiraju različite muzičke slike. Ovi elementi muzičkog jezika nazivaju se i sredstvima muzičkog izražavanja. Razmotrimo ih detaljnije.

Melody

Ovo je osnova svakog muzičkog dela, njegova misao, njegova duša. Bez melodije muzika je nezamisliva. Melodija može biti različita - glatka i nagla, vesela i tužna.

Registrirajte se

Registar je dio raspona, određene visine glasa ili muzičkog instrumenta.

razlikovati:

- visoki registar (lagan, prozračan, proziran zvuk),
- srednji registar (asocijacije na glas osobe),
- niski registar (ozbiljan, tmuran ili duhovit zvuk).

Ritam

U svakoj muzici, u svakoj pesmi, osim melodije, veoma je bitan ritam. Sve na svetu ima ritam. Naše srce je broj otkucaja srca; postoje moždani ritmovi, postoji dnevni ritam - jutro, popodne, veče i noć. Smjena godišnjih doba je ritam planete.

Ritam na grčkom znači "mjera" - ovo je ujednačena izmjena, ponavljanje kratkih i dugih zvukova. Ritam u različitim plesovima je dobro shvaćen. Svi razumeju o kakvom ritmu govore kada kažu: u ritmu valcera, marša, tanga.

Muzika bez ritma se doživljava kao skup zvukova, a ne kao melodija. To utiče na ovaj ili onaj karakter muzike. Uglađen ritam daje muzičkom delu lirizam. Isprekidan ritam stvara osjećaj tjeskobe, uzbuđenja.

Dakle, ritam je niz zvukova istog ili različitog trajanja.

Zvukovi različitog trajanja spajaju se u ritmičke grupe koje čine ritmički obrazac djela.

Vrste ritmičkih obrazaca

Ponavljanje istih trajanja u djelima sporog ili umjerenog tempa stvara mirnu, uravnoteženu sliku.

U djelima brzog tempa - etidama, tokatama, preludijama - ponavljanje identičnih trajanja (često se sreće i šesnaesto trajanje) daje muzici energičan, aktivan karakter.

Češće postoje ritmičke grupe ujedinjene notama različitog trajanja. Formiraju različite ritmičke obrasce.

Sljedeće ritmičke figure su manje uobičajene:

• Tačkasti ritam (karakterističan za marš, ples) - pogoršava, aktivira pokret.
• Sinkopacija je pomicanje naglaska sa jakog takta na slabiji ritam. Sinkopacija stvara efekat iznenađenja.
• Triplet - dijeljenje trajanja na tri jednaka dijela. Trojke daju lakoću kretanja.
• Ostinato je ponovljeno ponavljanje jedne ritmičke figure.

Veličina

Za snimanje ritma na papiru koristi se tzv. Uz njegovu pomoć, muzičari razumiju s kojim ritmom i tempom je potrebno puštati muziku. Muzičke veličine su različite i pišu se u razlomcima: dvije četvrtine, tri četvrtine itd. Da bi tačno uočio ritam, muzičar, kada uči novu melodiju, mora brojati: jedan i, dva i .... I tako dalje, ovisno o veličini.

Pace

Ovo je brzina kojom se reprodukuje neko muzičko delo. Tempo je brz, spor i umjeren. Za označavanje tempa koriste se italijanske riječi koje razumiju svi muzičari na svijetu. Na primjer, brz tempo - allegro, presto; umjeren tempo - andante; sporo - adagio.

Neki muzički žanrovi imaju svoje stalne, određene veličine, pa su stoga lako prepoznatljivi sluhom: valcer ima tri četvrtine, brzi marš ima dvije četvrtine.

Momak

U muzici postoje dva kontrastna moda - dur i mol. Dužnu muziku slušaoci doživljavaju kao laganu, jasnu, radosnu, a mol kao tužnu i sanjivu.

Timbre

1. Visoko - sopran, tenor.
2. Sredina - mecosopran, bariton.
3. Nisko - alt, bas.

Hor je velika grupa pevača (najmanje 12 ljudi), slična orkestru u instrumentalnoj muzici.

Vrste horova:

• muško (gustog, svijetle boje),
• ženski (topli, prozirni tembar),
• mješoviti (pun zvuk, bogat, svijetao tembar),
• dječji hor (svijetli, svijetli tembar).

Grupe instrumenata simfonijskog orkestra

Instrumente u orkestru dijele njihove porodice - muzičari ih zovu orkestarske grupe. U orkestru ih ima četiri:
- Gudački instrumenti
— Drveni duvači
— Limeni instrumenti
- udaraljke

Dynamics

Dinamika je stepen glasnoće izvođenja muzičkog dela.

Prigušena dinamika povezana je sa smirenim, laganim ili bolnim tužnim raspoloženjima. Snažna dinamika izražava energične, aktivne ili intenzivne slike.

Osnovne oznake dinamičkih nijansi:

• Piano pianissimo - ppp - izuzetno tih
• pianissimo - pp - vrlo tih
• Klavir - p - tih
• Mezzo klavir - mp - nije baš tih
• Mecco forte - mf - nije jako glasan
• Forte - f - glasno
• Fortissimo - ff - vrlo glasno
• Forte fortissimo - fff - izuzetno glasno

Oznake za promjenu jačine zvuka:

Crescendo - cresc. - pojačanje
Sforzando - sforc., sfc., sf. - naglo jačanje
Subito forte - sub.f. - odjednom glasno
Diminuendo - dim. - smanjenje, slabljenje zvuka
Decrescendo -decresc. - slabljenje
Smorzando - smorc. - smrzavanje
Morendo - morendo - smrzavanje

Povećanje dinamike povezano je s povećanjem napetosti, pripremom vrhunca. Dinamička kulminacija je vrhunac rasta dinamike, najviša tačka napetosti u djelu. Slabljenje dinamike stvara osjećaj opuštenosti, smirenosti.

Meter

Metar je ujednačena izmjena jakih i slabih taktova takta (pulsacija).

U muzičkom zapisu, metar se izražava veličinom (gornji broj takta označava koliko je taktova u taktu, a donji broj pokazuje koliko dugo je dio metra izražen u datom taktu) i mjerama ( tako da je t dužina vremena od jednog snažnog otkucaja do sljedećeg takta jednake jačine), odvojeno jedno od drugog linijama takta.

Glavne vrste brojila

• Strogi metar - jaki i slabi otkucaji se ravnomjerno izmjenjuju
• Slobodni metar - akcenti su raspoređeni neravnomjerno; u modernoj muzici, vremenski potpis možda neće biti naznačen ili možda nema podjele na mjere.
• Dva takta - jedan jak i jedan slab takt (/-) npr. polka ili marš.
• Trostruki metar - jedan jak i dva slaba takta (/-), na primjer, valcer.
• Polimetrija je istovremena kombinacija dvodelnog i trodelnog metra.
• Varijabilni mjerač - mijenja se tokom rada.

U zavisnosti od broja jakih delova, brojila su:

• Jednostavan - ima samo jedan jak ritam (dvodijelni, na primjer 24 ili troglasni, na primjer 34 ili 38).
• Kompleks - kombinacija jednostavnih identičnih brojila (samo dvodijelnih, na primjer 44 \u003d 24 + 24 ili samo trodijelnih, na primjer 68 \u003d 38 + 38).
• Mješoviti - kombinacija brojila različitih (dvodijelnih i trodijelnih) tipova (na primjer, 54 = 24 + 34, ili 34 + 24, ili 74 = 24 + 24 +34, itd.).

Karakteristične metroritmičke karakteristike nekih plesova:

• Polka - 24, ritmičke grupe sa šesnaestim notama.
• Valcer - 34, pratnja sa naglaskom na prvi takt.
• Mart - 44, tačkasti ritam.

Harmonija

U prijevodu sa grčkog harmonia znači sazvučje.

Harmonija- ovo je kombinacija zvukova u različite konsonancije (akorde) i njihove sekvence.

Glavni element harmonije je akord - istovremena kombinacija tri ili više zvukova različite visine.

Vrste akorda:

Broj zvukova:
- Trozvuci - akordi od tri zvuka. Vrste trozvuka: dur, mol, umanjen, pojačan.
- Sedmi akordi - akordi od četiri zvuka itd.

Prema strukturi intervala:
- drugi akordi (klasteri)
- tercijanski akordi (trozvuk, sedmi akord)
- akordi kvartne strukture (kvart akordi)
- akordi kvinte (kvintni akordi).

U klasičnoj muzici harmonija je harmonična (bazirana na konsonancijama), uglavnom se koriste akordi tercijanske strukture.

U modernoj muzici harmonija može zvučati oštro (tako oštre konsonancije se nazivaju disonancije), može biti vrlo složena, neobične suglasnosti se široko koriste - istovremena kombinacija sekundi, kvarta, kvinta i drugih intervala.

Tekstura

Faktura je magacin, vrsta prezentacije muzičkog djela (lat. fakturo - obrada).
Glavni elementi teksture: melodija, pratnja (pratnja), bas (niži glas), srednji glasovi.
Tekstura je providna (dvo-, trodelna), izaziva osećaj lakoće, providnosti. Gusta (polifona, akordska) tekstura stvara dojam snage i moći.

Polifono skladište muzike u kojem je jedan glas glavni (melodija), a ostali (pratnja) ga prate. Svojevrsna homofona tekstura je akordsko skladište muzike, u kojem se melodija ritmički kombinuje sa pratnjom.
Polifonija (grčki poli-mnogo, telefon-zvuk) je istovremena kombinacija nekoliko nezavisnih glasova (melodija).

Glavne vrste polifonije

• Imitacija p. - (lat. Imitatio - imitacija) ponavljanje drugim glasom ili drugim instrumentom melodije (teme) koja je upravo zvučala. npr. kanon, fuga ili invencija
• Kontrast p. - istovremeno zvučanje različitih vrsta melodija. Na primjer, u srednjem vijeku kombinirane su tri različite melodije s različitim tekstovima. Glavne vrste faktura:
  Oblici imitacije polifonije:
• Kanon je muzička forma u kojoj svi glasovi izvode istu melodiju, ulazeći redom.
• Invencija je dvoglasno ili troglasno instrumentalno djelo malog obima, napisano u tehnici imitacije.
• Fuga je polifono polifono djelo zasnovano na imitativnom ponavljanju teme u svim glasovima. Najviši, najsloženiji oblik imitacije polifonije. Najveći majstor fuge bio je J. S. Bach.
• Fughetta (it. fughetta - mala fuga) je jednostavna, manja fuga za orgulje ili klavir.

moždani udari

Potezi su veoma važno sredstvo muzičkog izražavanja. Oni ukazuju na način zdrave nauke i zavise od prirode rada.

• Legato - (legato) sugeriše koherentnu, glatku proizvodnju zvuka.
• Staccato - (staccato) - trzavo izvlačenje zvukova. Stakato je označen tačkom iznad ili ispod nota. Stakato zvuci su kratki, sa malim trzajima, laganim akcentima i cezurama između zvukova.
• Non legato - (non legato) - nekoherentna, neujednačena izvedba. Zvučna nauka sa blagim naglaskom na svakom zvuku melodije. Istovremeno, zvukovi treba da budu ispunjeni kao kod izvođenja legata, cezure između zvukova su smanjene. Zvukovi su naglašeni, ali ne tako oštri kao na stakatu. Svaki zvuk je poseban.