Музикалната образователна среда като мощно средство за музикално възпитание на децата в предучилищна възраст. Музикалната среда като средство за развитие на творчеството на детето Музикална среда

Бела Вербицкая

Слайд #1: Изглед на тема.

Слайд #2: Всеки знае това и е доказано от учените музикаобогатява духовен святдете, оказва влияние върху развитието на творческите му способности. развитие музикаленспособностите зависи от психологическите и педагогически условия и, разбира се, от добре организирана предметно-пространствена среди.

Слайд #3: Имайки в предвид музикаленобразованието като процес на организирано започване деца на мюзикълакултура може да бъде музикалната среда като медиязапознаване на детето с музикална култура.

Така начин, музикална средастава един от компонентите на педагогическата система и представлява музикаленрегистрация на живот деца.

Слайд #4: сряда, заобикалящи детето в институцията, семейството и обществото, могат да станат означаваформирането на неговото творчество в случай, че учителят е в състояние да бъде организатор. За да направите това, трябва да знаете състава, структурата среди, механизмът на влиянието му върху личността. Имайки предвид всичко това, учителят ще косвеноводете процеса музикално образование за деца.

Слайд #5: срядапредоставя на всяко дете равни възможности за придобиване на определени личностни качества. околната средаподход осигурява създаването на едно съдържание музикално-естетическо пространство в живота децаи предполага взаимно влияещи се и взаимосвързани форми на съществуване музика в предучилищна възраст, семейството и обществото. В съответствие с това в нашата детска градина разпределяме музикалната среда на предучилищната образователна институция, семейства и културни институции и образование.

Слайд #6: Предучилищното заведение се състои от два блока.

Блок организиран (регулиран) музикална дейност:

Блок нерегламентиран (съвместно с учителя и самостоятелно)в извънкласна група.

Музикален образователна средасемейството се състои от:

Съвместно с родителите;

Разчитащ на себе си музикални дейности на децата.

Музикална образователна средакултурни институции и образованиенасочена към музикално образование за децагостуващ предучилищни институции(концерти, музикаленучилище или училище по изкуства, оперни и балетни театрални представления и др.)

Слайд номер 7: Музикална образователна среда на предучилищна образователна институция(регулиран)дейности, организирани в музикална зала.

Музикално- предметно-развиващи dow среда(не се регулира)дейности, организирани в групите на детската градина. Тя е организирана около три основни блокове: *) възприятие музика, *) възпроизвеждане музика, *) музикално-творческа дейност. Всеки блок от своя страна осигурява фокус върху почтеността. определен видна децата музикална дейност. Декор музикалензони в младши групи преди училищна възраст има сюжетна основа, в старшата - дидактическа.

Слайд #8: Музикалната образователна среда трябва:

* вземете предвид възрастинтересите на развитието на водещите детски дейности;

* отговарят на възможностите на детето на прага на прехода към следващия етап на развитие;

* Отчитане на първоначалната инициатива на детето, желанието му незабавно да приложи придобитите знания на практика, както ясни, така и проблемни;

* Развиване музикална образователна средаразкрива своя потенциал чрез комуникация децас възрастните в това околен свят;

* Дете и възрастен действат заедно, те трябва да се чувстват удобно в своя предмет околен свят.

Разработване и оценяване на предмет-развиващ средиразчита на число критерии: Слайд № 9 :

1. Качеството на съдържанието на развиващия се предмет музикална среда

Разработено, като се вземе предвид дейността възрастов системен подход,

Отразява пълнотата на детската стая музикална дейност,

Отразява систематичен подход към овладяването на дете музикална дейност,

Предоставя възможност на децата да музикално- творческо развитие,

Представяне на проблематичност за решаване на проблеми, проблеми, възникнали по пътя музикална дейност,

Съответства на водещата дейност,

Динамичност на съдържанието среди.

Слайд #10:

2. Качеството на структурата на развиващия се предмет музикална среда:

Структурата на мини-центровете е представена под формата на цялостни модули с трансформиращи се части,

Миницентровете предлагат всякакъв вид детски музикална дейност,

Структурата на миницентъра създава условия за активен, развиващ се характер музикална дейност(наръчници, инструменти,

срядавключва гъвкава интеграция и зониране, осигуряваща пълна и частична трансформация на игрови модули.

Слайд #11:

3. Функционален и емоционален комфорт деца в среда на музикална дейност:

Цветен дизайн на мини-центрове,

Среден до мащаб с окото, действията на ръката, растежа на детето,

Предимствата са добри, естетически, прости,

мини- средидекорирани в същия стил.

Музикално организирана среда- създава се творческа дейност в нашата предучилищна образователна институция уроци по музика,

празници, които се провеждат в музикална зала, светъл, просторен, естетически оформен.

В залата има комплекти от куклени театри, два етажни екрана, което позволява да се играе музикални куклени представления, драматизации, концерти за родители.

Музикалензалата е оборудвана с техн означава: има 2 музикален център, телевизор, DVD плейър, пиано, стерео усилвател.

Музикални инструменти,

играчки, помагала,

музикално- дидактически материал

съхраняват в залата, на специално обособено място.

Библиотеката със записи е събрана(касети, дискове)с детски песни, модерни, народни и класически музика.

По-голямата част от времето детето прекарва в групата на детската градина, т.н музикална средагрупи е важно за музикаленобразование и развитие на творчеството му.

Организирането на нерегламентирани дейности изисква спазването на необходимите условия.

Всяка създадена група музикален кът,

1 младша група:

2 младша група:

средна група:

Старша група:

Подготвителна за училище Група:

където са поставени музикаленинструменти и дидактически игри, както и магнетофон и касети, на които се създава нов музикален репертоар; инструментални касети музика, детски песни и музикални приказки .

Слайд #12: За осигуряване на качество музикалното възпитание на децата в предучилищна възраст изисква богат музикаленпредметно-развиващи среда като детската градина, както и у дома. Сряда е атмосфератав която детето диша, живее и се развива. То става един от компонентите на педагогическата система и представлява музикаленизпълнение на ежедневната, преди всичко жизнена дейност деца. Много е важно родителите да осигурят гледане на децата музикални програми, филми, събиране на детски музикаленвидеотеки и аудио оток, когато има такива музикални играчки, музикални инструменти, самоделни шумови инструменти, елементи от детски театрални костюми, атрибути за детски танци, игри, илюстрации за детски песни, илюстрации на композитори, музикално-дидактически игри.

Много е важно, че детски музикални заниманияв семейството протичаше с участието на възрастни. Творчески способности дете в предучилищна възрастще може да се развива само при условие, че другите у дома участват в творческия процес на развитие на детето. Доказано е, че способността за творчество се корени в интереса на детето към обективния свят на близките му хора, в ориентацията към новостите, в първичното експериментиране с играчки и инструменти.

слайд 13: срядаобществото е място. Музикаленръководителят и възпитателите координират с родителите използването на възможностите социална среда в музикалното обучение на децата.

Слайд 14: Особеността на социалния фактор е в срещата децас професионални музиканти – носители на музикална културас хора, които се интересуват музикално възпитание на децата. Същото важи и за емоционалния фактор. Ентусиазмът на професионалистите се среща деца в предучилищна възраст, е достатъчно заразен, за да се счита за мощенфактор за стимулиране на творческата дейност деца.

Заключение: Обобщаване на анализа музикално-образователна среда на предучилищна образователна институция, семейство и общество, можем да заключим, че само при тясно взаимодействие музикален директор, педагози, семейство и културно общество, музикалната образователна среда се превръща в мощно средство за музикално възпитание на децата в предучилищна възраст.

слайд 15: Литература.

1. Федерално правителство образователни стандарти за предучилищно образование.

2. Е. П. Костина. творчески педагогическа технология музикално образование за деца в предучилищна възраст: монография. - Нисък Новгород: Институт за развитие на Нижни Новгород образование, 2011 г.

статия " Музикално- творчески потенциал околната средасреда на детето означаваформиране и развитие на неговото творчество”; Страница 185

статия « Предучилищната среда като място за музикална дейност» ; Страница 199

статия " Семейната среда като място за музикадейности на детето“; Страница 203

статия „Обществото като място музикално образование за деца» ., стр. 206

3. Доронова Т. Н. Взаимодействие предучилищнаинституции с родители // Предучилищно образование. 2004. №1.

4. Доронова Т. Н. Заедно със семейството - М .: Образование, 2006.

5. Давидова И. А. Форми на работа музикален ръководител на предучилищна образователна институцияс родители // 1 септември. 2013.

6. Радинова О. П. музикаленвъзпитание в семейството - М .: Образование, 1994.

Под развиваща среда се разбира комплекс от материално-технически, санитарно-хигиенни, ергономични, естетически, психологически и педагогически условия, които осигуряват организацията на живота на децата. Целта на създаването на такава развиваща среда в предучилищна образователна институция е да се осигурят жизнените нужди на нововъзникващата личност.

Въз основа това определениеМузикалната среда според нас е система от музикални материални обекти на дейността на детето, функционално моделиращи съдържанието на неговото творческо развитие. Музикалната среда предполага единството на социални и обективни средства за осигуряване на разнообразната дейност на детето. Основните елементи на музикалната среда са музикални студия; музикални зали и тяхното оборудване; музикални пространства, оборудвани с тематични декори музикални предмети, музикални материали; аудиовизуални и информационни средства за образование и обучение и др. Всички компоненти на музикалната среда са свързани помежду си по съдържание, мащаб и художествено решение.

В.А. Петровски, Л.М. Кларина, Л.А. Смивина, Л.П. Стрелкова в работата си „Изграждане на развиваща се среда в предучилищна". предлагат следните принципи за изграждане на развиваща среда, които важат и за музикалната среда:

принципът на дистанция, позиция във взаимодействието;

принципът на активност, независимост, творчество;

принципът на стабилност, динамика;

принципът на компенсация и гъвкаво зониране;

принципът на емоционалност на средата, индивидуален комфорт и емоционално благополучие на всяко дете и възрастен;

принципът на съчетаване на познати и необикновени елементи в естетическата организация на средата;

принципът на откритост - затвореност;

принципът за отчитане на половите и възрастови различия при децата.

Съвременната музикална среда трябва да бъде проектирана в съответствие с музикална програмареализирани в учебно заведение. Самият учител трябва да умее да създава музикална среда. Учителят трябва да вземе предвид индивидуалните характеристики на развитието на всеки от своите ученици, да познава групата като цяло, за да не забави по-нататъшното развитие на творчеството на децата и в същото време да не им поставя непосилни задачи: такива задачи не работят за развитието на креативността, те могат да угасят желанието на детето дори да ги изпробва, да попречат на развитието на познавателния интерес.

Емоционалната наситеност е неразделна характеристика на музикалната среда. Това, което е привлекателно, забавно, интересно, ярко, изразително, буди любопитство, се запомня доста лесно. Не трябва да се забравя, че музикалният материал, с който детето е направило нещо, се запомня особено лесно и се запазва за дълго време.

Създадената музикална среда предизвиква у децата чувство на радост, емоционално положително отношение към детската градина, желание за посещение, обогатява я с нови впечатления и знания, насърчава активната творческа дейност и допринася за интелектуалното развитие на децата в предучилищна възраст.

Музикалната среда в детската градина включва усвояване на определени знания от децата, придобиване на необходимите умения и натрупване на музикални впечатления. Това се постига благодарение на правилна организациямузикални занимания, празници и забавления, както и насочването на възпитателите (макар и косвено) в самостоятелната музикална дейност на децата.

Но организацията на музикалната среда включва не само решаването на методически въпроси, но и оборудването й с всичко необходимо оборудване- музикални играчки и инструменти, музикално-дидактически пособия и игри, самоделни играчки, технически средства за обучение, всякаква методическа литература, различни атрибути, специално обзавеждане.

В детската градина уроци по музикасе провеждат в зала или групова стая, които са важни елементимузикална среда. Залата трябва да бъде просторна, светла, стриктно и красиво (без излишни украшения) почистена, особено по време на празнични матинета. Стените са боядисани в приятен цвят пастелни нюансис които са в хармония завесите на прозорците, матираните лампи, цветята в декоративни вази. За украса на залата се използват декоративни пана, щампи, портрети на композитори, детски рисунки и др. Много внимание се обръща на дизайна на централната стена. За пианото трябва да изберете място, така че учителят, седнал на инструмента, да вижда всички деца.

Детски музикални инструменти, играчки, музикални и дидактически помагала, атрибути за танци, игри, TCO, методическа литература се съхраняват в секционни шкафове в залата или в методическата стая. Цялото оборудване трябва да отговаря на съвременните естетически и педагогически изисквания. Също толкова важно е спазването на хигиенните изисквания. Преди всеки урок залата се проветрява добре, извършва се мокро почистване. Най-добре е да покриете пода в залата с килим или килим, така че децата да не се подхлъзват по време на движение.

Както вече отбелязахме, музикалната среда оказва значително влияние върху формирането на художествения вкус на децата. Ето защо, за да се внуши на децата интерес към музикалната дейност и постоянно да се поддържа, е необходимо да се отдели специално място в груповата стая и да се оборудва с различни музикални и дидактически игри и наръчници, технически средства (радио, електрически плейър, магнетофон и др.).

В ъгъла трябва да има: малък шкаф или рафтове за съхранение на музикални помагала, 1--2 маси със столове за самостоятелно възпроизвеждане на музика и работен плот дидактически игри. Можете да окачите портрет на известен на децата композитор, снимки на самите деца, които свирят на инструменти. Тук ще бъдат подходящи цветя и декоративни произведения на деца, направени от тях в часовете по ръчен труд. По желание музикалният кът може да бъде ограден с лек декоративен параван, който лесно се маха.

Основното съдържание на къта е разнообразие от музикални помагала. На първо място, това са музикални играчки и детски музикални инструменти, които се избират, като се вземе предвид възрастта на децата, последователността на запознаване с един или друг инструмент по време на часовете. На второ място, това са различни дидактически помагала и игри, като някои от тях са домашно приготвени. Има и отделни атрибути, елементи от костюми, използвани от децата в музикални игри, драматизации, танци. Учителят се уверява, че децата внимателно боравят с играчките и инструментите, след играта ги прибират.

Желателно е всяка група да разполага с плеър и малък набор от плочи с детски песни, народни танцови мелодии, музикални приказки, драматизации. В този случай учителят ще може да задоволи желанието, възникнало у децата, да слушат музика, да танцуват, да играят „концерт“.

Задачи музикално образованиев различните възрастови групи определят броя и диапазона на обезщетенията. Всички те трябва да са красиво оформени, да предизвикват интерес и желание на децата да играят с тях, да са прости по форма, лесни за работа, издръжливи и надеждни при използване.

В музикалната среда, за най-успешното развитие на креативността и запознаването с музиката, е необходимо да се използват различни помощни средства, които улесняват процеса на нейното възприемане и разбиране. За да представите по-ясно предназначението на различните обезщетения, можете условно да ги групирате, както следва:

• 1-ва група - фигуративни играчки (котки, кучета и др.);
• Група 2 - детски музикални играчки и инструменти, които от своя страна могат да бъдат разделени на беззвучни и озвучени. Първите са предназначени да създадат игрова ситуация, в която децата, фантазиращи, си представят, че играят музикални инструменти. Последните са разделени на четири вида в зависимост от звученето им: играчки-инструменти със звук с нефиксирана, неопределена височина (дрънкалки, тамбури, барабани, триъгълници и др.); инструменти играчки, които издават само един звук (тръби, тръби, валдхорни и др.); играчки-инструменти с фиксирана мелодия (органи, музикални кутии); играчки-инструменти с диатонични и хроматични гами (металофони, пиана, акордеони, флейти и др.);
• 3-та група - музикално-дидактически пособия и игри (предметни и графични). Те включват наръчници и игри, направени домашно и произведени от индустрията. Игрите са насочени към решаване на проблемите на музикалното и сензорно развитие на децата, но за разлика от ръководствата, те имат определено съдържание, правила;
• Група 4 - аудиовизуални (слухово-визуални) средства за обучение, които обикновено се разделят на екранни, звукови, екранно-звукови. Екранните филми включват неми филми, филмови ленти и прозрачно фолио; да озвучава - магнетофонни записи, грамофонни плочи, радиопредавания; към екранен звук - звукови филми, озвучени транспаранти и филмови ленти, образователни телевизионни програми.

Фигуралните играчки са добри за използване в игрите по-малки деца в предучилищна възраст. Като вземете играчки с различни размери (голямо куче и малко, пиле и пиле, котка и коте и т.н.) и ги използвате в игрови ситуации, можете да покажете на децата, че звуците могат да бъдат високи и ниски. За целта учителят имитира кудкудането на пиле и пищенето на пиле и т.н., като насърчава децата да правят същото. В същото време той многократно напомня, че пилето писка тънко - с висок звук и т.н.

Същите играчки, но играят по различен начин, помагат да се запознаят децата с различни тембри.

Например към кукла за гнездене в къща за играчки (можете да я използвате и планарното й изображение, като вземете от комплекта куклен театър) играчки идват да посетят: куче, котка, пиле и др. С помощта на ономатопея учителят представя всички гости на децата на свой ред, като в същото време пита кой е дошъл при куклата за гнездене. Когато децата назоват правилно играчката, той я показва. Още по-интересна е тази игра с озвучени играчки.

Ползите от типа на лото са карти с нарисувани или залепени картинки. Това могат да бъдат изображения на различни музикални инструменти: глокеншпил, цитра, барабан, триъгълник и др., налични в групата. Когато свири на инструмент, така че детето да не го вижда, учителят го кани да избере картата, на която е изобразен инструмент с такъв звук. В друг момент можете да предложите да изберете карта с изображението на любимия си музикален инструмент, да го наименувате и след това да свирите на него. Тази задача е по-трудна и се препоръчва да се дава в по-големи групи, когато децата са усвоили в достатъчна степен техниките за свирене на различни инструменти.

С помощта на детски музикални инструменти можете да предадете ритмичния модел на позната песен, песнопения, да пеете, да играете заедно със себе си, да импровизирате най-простите мелодии.

Ако поставите обикновен металофон под ъгъл, получавате звучна стълба, по която малка кукла, закрепена на тънка дървена пръчка, ще се качва и слиза, ще скача на едно стъпало или над стъпалата и това ще позволи на всяко дете визуализиране на относителната височина на звуците, посоката на движение на мелодиите.

Лули, звънци, звънци, подбрани в такова съотношение, че да звучат различно, също могат да се използват за запознаване или затвърждаване на представите на децата за височината на звуците.

За развитието на тембърния слух можете да дадете упражнения с гатанки: познайте какъв инструмент звучи? В същото време инструментите трябва да бъдат избрани като контрастни по звук, например тамбурина, металофон, триол и по-близки по звук - триъгълник, камбани, тамбурина. Такава задача, тъй като е доста трудна, се препоръчва да се дава в старша предучилищна възраст.

С помощта на музикалните инструменти се развива и динамичният слух на децата. Канейки ги да играят на играта „Шумно тихо“, учителят първо показва как на един и същ инструмент могат да се постигнат както силни, така и тихи звуци, след което моли децата да се опитат да свирят по същия начин. Например, за да направите звука по-мек, приглушен при свирене на барабан, трябва да увиете пръчките с мека кърпа.

Музикалните и дидактическите пособия и игри се изработват най-често от възпитатели или родители. Такива домашни предимства включват, например, музикално лото. Това е графично ръководство. Кръговите бележки за него обикновено се изрязват от дебел картон и се залепват с многоцветна кадифена хартия, но могат да бъдат направени и от всякакъв друг материал, основното е, че те отговарят на музикалния персонал по размер, на който ще им трябва за отбелязване на относителната височина на звуците. Друг елемент от музикалното лото са различни по ширина карти от картон или друг материал (дърво, пластмаса); По-широките карти обикновено означават дълги звуци, а тесните - къси.

Снимките, залепени върху карти, могат условно да предадат характера на определена работа. Например, образът на момиче, което люлее кукла, е добре свързан в представянето на деца с приспивна песен; образът на момче, маршируващо с барабан в ръце, се свързва с марш, а момиче в сарафан се свързва с танцьорка. Запознавайки децата с различни жанрове музикални произведения, учителят може да им предложи да изберат това от снимките, което съответства на парчето, което са слушали.

Но в началния етап на запознаване на детето с относителната височина на звуците е по-добре да направите плоско изображение на стълба със стъпала, по които може да ходи не само матрьошка, но и други играчки (равнинни изображения), бити съответно. След като децата усвоят принципа на подреждане на високи и ниски звуци, учителят продължава да ги показва на инструментите.

За да идентифицирате частите на музикално произведение, можете да използвате геометрични фигури. По-големите деца в предучилищна възраст са запознати с фигури като кръг и квадрат. Докато слуша познато произведение, детето поставя на масата различни фигуритолкова пъти, колкото естеството на музиката се променя. Например, ако работата е от две части, тогава детето ще постави две фигури - квадрат и кръг, ако е от три части, тогава три различни фигури - квадрат, кръг, триъгълник. Но можете да предложите и по-прост вариант: маркирайте части от работата със същите форми (например квадрати). Като помощни средства за илюстрация е полезно да използвате снимки от " Музикален буквар» Н. Ветлугина. Те дават визуално представяне на различните свойства на звука: височина, продължителност, тембър. Излагането на илюстрации е съчетано със свирене на музикални инструменти, пеене и изписване на мелодията на песента върху фланелографа с помощта на кръгове от ноти. В този случай слуховото възприятие се подкрепя от визуално и двигателно възприятие.

Децата от по-стара предучилищна възраст могат да различат характера на музиката, нейното настроение (весело, тъжно, спокойно). Ако изобразите дете на карта с различни изражения на лицето (весели, спокойни и тъжни), условно съответстващи на естеството на музиката, тогава можете да поканите децата да слушат музикалното произведение и да определят неговия характер с помощта на това ръководство ( затворете съответното изображение с чип). Предучилищните също разграничават жанра на музикалните произведения, например героични, лирични, комични. След като сте обозначили тези жанрове на картите с условни изображения (напр. танцуваща балерина, весел клоун).

Музикалните дидактически игри, както и наръчниците, помагат да се запознаят децата със свойствата на музикалния звук. Играта "Опознай инструмента" представлява набор от големи карти, изобразяващи различни музикални инструменти, подредени в различна последователност, и набор от малки карти, изобразяващи музикален инструмент. На играчите се дават големи карти, а домакинът взема малки. Децата трябва да разпознаят и назоват инструмента от картата, показана от водещия, и да затворят същия инструмент на голямата си карта с чип. В по-сложната версия на тази игра децата разпознават музикалните инструменти не по образа, а по тембъра на звука. В същото време учителят свири на различни детски музикални инструменти, така че детето да не ги вижда. Разпознавайки инструмента по звука му, детето затваря изображението му върху картата с чип. Победител е този, който правилно идентифицира всички инструменти.

В друга музикално-дидактична игра като „Лото“ вместо изображения на музикални инструменти се използват изображения, които условно предават съдържанието на познати на децата песни. Принципът на играта е същият: учителят свири мелодии на познати песни на някакъв инструмент, децата ги разпознават и покриват с чипове съответното изображение на лотарийната карта.

Наръчниците от 4-та група, т.е. аудиовизуалните учебни помагала, се използват все повече в образователния процес, както в училище, така и в детската градина всяка година. На първо място, те включват грамофонни плочи, аудио компактдискове, чийто асортимент е много разнообразен. Това са детски песни, музика и песни от анимационни филми, приказки с музикален съпровод, музикални приказки и композиции.

Грамофонни плочи, аудио дискове дават възможност на учителя да запознае децата с вокална и инструментална музика, със звука на хор, оркестър, отделни инструменти, с разнообразие от музикални жанрове.

Слушайки записани произведения, децата се учат да възприемат музиката внимателно и концентрирано. Учителят насочва вниманието им към богатството и образността на музикалния език.

Тъй като децата много обичат да танцуват, трябва да имате записи в групата, аудио компактдискове със запис на танцови мелодии. Добрата селекция от записи в съответствие с възрастовите характеристики на децата ще помогне при организирането на концерти и забавления.

По-добре е да представите нови наръчници на децата в класната стая и едва след това да ги въведете в групата, така че децата постепенно да ги овладеят. В групата трябва да има четири или пет различни музикални инструмента едновременно, две или три дидактически игри, няколко домашно направени играчки, четири или пет плочи с музика за слушане, пеене, движения, както и музикални приказки, драматизации.

При използване на обезщетения трябва да се спазва принципът от просто към сложно, както и възрастта. Например, в по-младата група, когато децата все още не са усвоили начина на свирене на инструменти, трябва да им предложите музикални играчки с фиксиран звук или мелодия, различни тръби, свирки, някои ударни инструменти - барабан, тамбурина, триъгълници . По-големите предучилищни деца, които имат желание да се научат да свирят на музикални инструменти, трябва да получат металофони, цитри, триплети, акордеони и др.

Трябва да се използват и аудиовизуални учебни помагала възрастови особеностидеца. По желание на децата учителят им дава да слушат любимите си произведения (песни от анимационни филми, музикални приказки), да танцуват на танцова мелодия, организира гледане на филмова лента с музикален съпровод (плоча или запис на лента) .

За да се поддържа постоянно интересът на децата към независима музикална дейност, е необходимо периодично, около веднъж на всеки два месеца, да се актуализира съставът на ползите, да се въведе ново оборудване. Това ще разнообрази музикалните дейности, значително ще увеличи активността на децата. В резултат на това нивото на тяхната независимост се повишава, музикалните способности се развиват, знанията за музиката се разширяват.

Трябва да се отбележи, че наличието в групата на голям брой предимства само по себе си не решава проблемите на музикалното образование. Това изисква създаването на определена среда и постоянното тактично ръководство на възпитателя, пряко или косвено насочващ музикалната дейност на децата. Въз основа на гореизложеното в музикалната среда е необходимо да се отдели музикален кът, който се състои от:

• 1. Фигуративни музикални "пеещи" или танцуващи играчки (петел, котка, зайче и др.);
• 2. Играчки - инструменти с фиксиран звук - орган, гурди;
• 3. Играчки - инструменти със звук с неопределена височина: дрънкалки, звънчета, тамбура, барабан;
• 4. Музикални играчки (озвучаване и шум) за творческо музициране;
• 5. Металофон;
• 6. Шумови инструментиза детски оркестър;
• 7. Фланелограф или магнитна дъска;
• 8. Музикални и дидактични игри: „Куклата учи да танцува”, „Къде са моите деца?”, „Птици и пиленца”, „Музикални върхове” „Познай на какво играя?”, „Кого събуди слънцето?” , „Къде са моите деца?“, „Чудесна чанта“ (по-добре е да имате две чанти: едната с музикални инструменти, другата с играчки животни за игри за развитие на гласа) „Кой пее така“, „Три мечки“, „Разпознай и назови“, „В гората“, „Нашият оркестър“, „Цвете-семицветик“, „Познай камбаната“ и др .;
• 9. Набор от безгласни фигуративни инструменти (домбра, кобиз, акордеони, тръби, балалайки и др.);
• 10. Атрибути за музикални игри на открито: „Настигни ни мечка“, „Котка и котенца“, „Локомотив“, „Топки“, „Гъски, вие сте гъски“, „Котка и котенца“, „Кокошка и петел“, „Зайци и мечка”, „Пилоти” и др.;
• 11. Знамена, султани, шалове, ярки панделки с рингове, дрънкалки, есенни листа, снежинки и др., за детско танцово творчество (според сезона);
• 12. Музикални стълби (три и пет стъпала), върху които има малки и големи птици или малки и големи кукли за гнездене;
• 13. Параванна маса и комплект играчки;
• 14. Играчка ръкавица (за учителя) и др.;
• 15. Магнетофон и комплект програмни аудиозаписи;
• 16. Пеещи и движещи се играчки;
• 17. Играчка ръкавичка (за дете) и др.;
• 18. Музикални картинки за песни

Задачите на музикалното възпитание на децата се реализират в условията на специално организиран образователен процес, който се провежда в различни форми. Както знаете, основната форма музикално обучениедеца в предучилищна възраст в детската градина емузикална дейност.

Според Н.А. Ветлугина, музикалното образование трябва да се разглежда като резултат от качествена промяна в психичните процеси, причинени от вътрешните закони на музикалния опит на детето и външните обстоятелства на неговия живот. В процеса на уроците по музика учителят извършва голям възпитателна работа, формира се творческо отношение към музиката и музикалната дейност. Благодарение на проведените научни изследвания, както и на натрупания практически опит, методиката за организиране и провеждане на музикални занимания в предучилищните институции е доста добре разработена. Голям принос за развитието на теорията и практиката на обучение на деца в предучилищна възраст направиха изследванията на известния домашен учен и учител - A.P. Усова и нейния екип, които определят концепцията за " Предучилищно образование”, обосновава съдържанието му, предлага форми на организация.

Значителен принос за разработването на проблемите на музикалното образование и възпитание на деца в предучилищна възраст направиха изследванията на професор Н.А. Ветлугина и нейните ученици (I.L. Dzerzhinskaya, A.I. Katinene, A.I. Vaichene, L.N. Komissarova, M.A. Medvedeva, O.P. Radynova и др.), В които се провежда активно търсене на нови форми и методи за обучение на деца в часовете по музика.

Часовете по музика имат своята специфика. Те се различават от другите класове преди всичко по своята структура. Включва едновременно няколко вида музикални дейности: слушане на музика, пеене, музикални и ритмични движения, свирене на детски музикални инструменти, запознаване с елементите на музикалната грамотност.

В нейното изследване е дадена теоретична обосновка на системата от различни видове музикални уроци с деца в предучилищна възраст въз основа на анализ на тези проучвания, проведени по-рано, както и въз основа на обобщение на практическия опит.

Изучавайки проблема за активиране на музикалното развитие на децата в предучилищна възраст, тя стигна до извода, че степента на активност и познавателна активност на децата и развитието на техните общи и специални способности зависят от правилно приложената структура на урока.

В своите изследвания той изхожда от факта, че всеки вид музикална дейност трябва да има своя собствена структура, която включва както външни, така и вътрешни елементи.

Към вътрешните елементи той отнася всичко, което е свързано с художественото когнитивен процес(т.е. процесът на възприемане на музика и естеството на усвояването на музикалния материал). Към външни елементи - всичко, което в условията на класа допринася за проявата на вътрешни действия (репертоар, видове музикална дейност, тяхната последователност, методи и техники на преподаване). Освен това всички елементи са тясно свързани помежду си.

Днес става ясно, че не може да съществува универсална структура от класове, която да решава еднакво всички образователни задачи. Използването на различни видове музикални уроци в определена система ще направи процеса на музикално възпитание на деца в предучилищна възраст по-ефективен.

Уместно е обаче да се отбележи, че учебен процесмного динамичен. Не трябва да се ограничава до твърде твърди рамки. Съвсем очевидно е, че в бъдеще могат да се „родят“ и нови, по-ефективни видове класове, които може да изискват напълно различни форми на тяхната организация.

И така, нека разгледаме 4 основни вида уроци по музика, които са широко разпространени в съвременната практика:

1 тип --традиционни дейности. Този тип уроци са най-често срещаните и добре познати на педагозите. Традиционният урок е предназначен да решава няколко образователни задачи наведнъж. В структурата на такъв урок се появяват всички или почти всички видове музикална дейност наведнъж. Тяхната последователност, както беше отбелязано по-горе, може да бъде различна.

Традиционните класове позволяват, икономично използвайки времето, да запознаете децата с различни видове музикални дейности, като по този начин се вземат предвид различните интереси и нужди на детето. По време на тези класове се вземат предвид психологическите характеристики на децата в предучилищна възраст, тяхната умора и необходимостта от преминаване от един вид дейност към друг. Всичко това създава такива условия за провеждане на занятия, в които децата малко се уморяват, учат с голям интерес и желание.

Използването на традиционни класове осигурява систематично обучение, постепенност, последователност в усвояването на учебния материал, в развитието на определени умения и способности от децата, еднаквост в усвояването на материала във всички видове музикална дейност.

Традиционният урок има много предимства, но не дава възможност на учителя да реализира напълно всички задачи на музикалното образование. Твърде честото използване само на този вид дейност намалява интереса на децата и тяхната активност, прави учебния процес стереотипен и потиска творческите прояви на децата.

Тъй като методиката за организиране на такива занятия е добре известна и описана в методическа литература, няма да се спираме подробно на него.

Вторият тип професия е доминиращ.В превод от латински тази дума означава „доминиращ“. В структурата на този вид професия доминира или преобладава всеки един вид музикална дейност.

Този тип уроци се използват за преодоляване на изоставането на децата в една или друга форма на музикална дейност. Опитните практикуващи учители знаят, че демонстрирайки определени успехи, например в музикални и ритмични дейности, децата от една и съща възрастова група се затрудняват да пеят или да свирят на детски музикални инструменти и др. В тази ситуация използването на доминиращи класове може да бъде ефективно. Това ще допринесе за преодоляване на съществуващото изоставане от деца. Извършването на малка поредица от такива упражнения обикновено коригира, изравнява ситуацията.

ATИма 4 варианта за доминираща професия:

• а) занимание, в структурата на което доминира слушането на музика;
• б) занимание, в структурата на което доминира певческата дейност на децата; творчество - картини, щампи, репродукции, художествени фотографии и др. - всичко, което може да допринесе за разкриването на основната тема и да направи урока по-жив, цветен, атрактивен.
• в) занятие, в което преобладаващата форма е свиренето на детски музикални инструменти;
• г) професия, в която доминират движенията на музика. При разработването на доминиращи дейности трябва да се изхожда от необходимостта от активиране на музикалното развитие на децата и целенасочено развитие на умения в определен вид музикална дейност.

Въпреки това, в такава дейност винаги ще има възприемане на музика. Освен това могат да бъдат включени и други видове музикални дейности, ако е необходимо за изпълнение на задачите. Така например, в доминираща дейност, където пеенето е преобладаващо, може да се предложи задача за драматизиране на позната песен или детски музикални инструменти могат да се използват за изпълнение на познати песни от деца, предаване на техния ритмичен модел и т.н.

Доминиращите класове допринасят за коригиране на изоставането в различни видове музикална дейност. В такива класове с помощта на един доминиращ вид дейност се решават задачи, които са тясно свързани с други видове музикална дейност.

Този тип класове ви позволяват да провеждате учебния процес целенасочено, като подчертавате по-тясна педагогическа задача и постигате положителни резултати.

Третият тип уроци по музика са тематични.

Отличителна черта на структурата на тематичните уроци по музика е, че тук музикалният материал за всички видове музикална дейност е обединен от една тема. Този тип урок дава възможност да се фокусира вниманието на децата върху една тема по време на целия урок. В същото време активността на децата значително се повишава. Промяната в дейностите допринася за по-бързата ориентация на децата в определянето на естеството на музиката, в възприемането на нейното съдържание и музикално-изразителни средства.

Такива дейности се запомнят добре от децата, привличат вниманието им към самата музика и към заобикалящата ги реалност. Структурата на часовете трябва да бъде гъвкава. Зависи от избраната тема, от репертоара, възрастта на децата. В допълнение към музикалния материал в тематичните класове може да се използва широко и друг художествен материал - устни произведения фолклорно изкуство, стихове, откъси от проза.

Предметът може да варира. В зависимост от това те могат да бъдат разделени на тематични, в които темата е свързана с обекти или явления от заобикалящата действителност, например с природни явления (“ златна есен“, „Кокичета”, „Сезони”), животът на децата („Градски празник”, „Любими приказки”) и музикална тематика, в която темата е тясно свързана с особеностите на самата музика - жанрови особености, форма, изразни средства и др. („Музикални гатанки“, „Какво е танц?“, „Да се ​​запознаем с музикални инструменти“ и др.).

Синтезът на различни видове изкуства първоначално беше характерен за фолклора, но сега много учители все повече се привличат от такива методи на работа с деца, при които музикалният материал се дава в комбинация с други видове изкуства (изобразително, театрално, художествено дума и т.н.). Това означава, че едно от условията, определящи ефективността на естетическото възпитание на деца от предучилищна и начална училищна възраст, до голяма степен се определя от интегрираното използване на всички средства за естетическо възпитание и интегрирането на съдържанието на обектите на естетическия цикъл.

Необходимостта от взаимосвързана употреба различни видовеизкуството в естетическото възпитание се определя и от факта, че по отношение на всички видове художествено-творческа дейност могат да се разграничат общи психични процеси, които са в основата на формирането на художествен вкус, интерес към музикално изкуствои артистични и творчески способности.

Тези процеси включват:

Възприятие, характеризиращо се с индивидуални различия; образите на възприятието, натрупвайки се, формират сетивен опит, който е в основата на развитието на различни способности, включително артистични и интелектуални.

Визуално-фигуративно мислене, основано на визуални представи и превръщането им в средства за решаване на умствен проблем.

Въображението, без което не е възможна никаква художествено-творческа дейност и което от своя страна се развива в тази дейност.

В предучилищното образование като правило се използва понятието "комплекс", което в най-общия смисъл на думата представлява определени комбинации от отделни процеси в едно цяло. В изследванията на Ветлугина Н., Дзержинская И. комплексът се разбира като цялост, образувана от части (изкуства, видове детски художествена дейност), които взаимодействат помежду си.

Феноменът на комплексното проявление на художествено-творческите способности може да се обясни и с природата на самото изкуство. Както знаете, в зората на човечеството изкуството е било синкретично явление. Едва с течение на времето настъпи отделянето на различни области на изкуството в самостоятелни области, което несъмнено беше прогресивна стъпка (Герасимова). Но духовно-емоционалната същност на изкуството е основният интегриращ фактор в съвременното му развитие. Тенденцията към интегриране на различни видове изкуства се разглежда в изследванията на Ванслов A.V., Zisya A.Ya., Герасимова N.A.

Синтезът на различни видове изкуство се определя и от факта, че се разграничават общи допирни точки за различни произведения на изкуството. Разглеждат се следните варианти на съчетаване: на базата на общочовешките ценности, на базата на съдържание, общо за различните видове изкуства, на базата на общи за различните видове изкуства визуални и изразни средства.

Универсалните ценности, отразени в изкуството, включват културни и познавателни ценности. Присвоени от детето, те стават лични и характеризират нивото на неговото когнитивно развитие, тоест духовността като свойство на съзнанието; вътрешна потребност от възприемане на изкуството и от собствена художествено-естетическа дейност; овладяване на различни начини на умствена дейност. Моралните ценности също са общи и представляват нормите и правилата на човешкото поведение в обществото, отношението му към всичко около него. Познавайки ги, детето придобива опит за конструктивно противопоставяне на всичко негативно, научава се да взаимодейства със света според законите на морала. Естетическите ценности също са обединяващи. Тези ценности се изразяват по отношение на красивото, грозното, комичното, трагичното и т.н. Познавайки ги, детето се научава да възприема, преживява и оценява света на образите и да го пресъздава в собствената си художествено-творческа дейност.

До общи за изобразителни, музикални и литературни произведенияхудожествените средства включват: композиция, ритъм, темпо, повторения, паралели, мелодия, цвят, светлина и др.

Изкуството, като компонент на културата, винаги е заемало едно от централните места в системата на общочовешките ценности Тези дниХарактерно е разбирането на Културата като цялостен възглед за света, а изкуството е подсистема, компонент на Културата, изразяващ продукт, обективен свят, модел на света и човек в него.

Интеграцията предполага не само намиране на образно-емоционална общност в произведения на различни видове изкуство, но и коренно различен подход към метода на работа с художествен материал. Работейки с музикално произведение, учителят създава ситуация, в която възприятието

всички сетива на детето са свързани: слух, зрение, допир, съдържанието на тази работа е „преведено“ от езика на нотите на езика на цветовете. За да се пресъздаде холистичен поглед върху културата в съзнанието на детето, е необходимо да се използват произведения на изкуството в работата с деца. различни епохи, стилове, което изисква специално внимание на учителите, т.к произведения на високото, "възрастно" изкуство започнаха да се използват сравнително наскоро и може да изглеждат твърде "възрастни" за деца в предучилищна възраст. В същото време, оформяйки мирогледа на детето, не можем без тях.

Емоционално положително отношение към обектите на естетическото възпитание, което е необходимо за успешното изпълнение на дейности, особено художествени. Всичко това определя гъвкавостта и максималната полезност на друга форма на класове от 4-ти тип класове - комплекс.

Това са часове, в които общообразователната задача се реализира чрез няколко вида изобразителна дейност – художествено-речева, музикална, изобразителна, театрална. До известна степен сложните класове позволяват да се реализира идеята за интегриран подход към музикалното образование на деца в предучилищна възраст.

Най-простата и естествена форма на асоцииране художествен материалразлични видове изкуства, както и организирането на различни видове художествено-творчески дейности на предучилищна възраст са комплексни класове.

Отличителна черта на този вид професия, която включва синтеза на различни видове изкуство, е необичайната форма на организация. Това е доста модерно и позволява на децата да се адаптират към заобикалящия живот. В ежедневието си децата често се сблъскват с различни синтетични видове зрелища - телевизионни и радио програми, театрални постановки, масови зрелища (детски празници, коледни елхи и др.). Затова те трябва да са готови да възприемат и разберат характеристиките на тези очила.

Структурата на сложните уроци, както и структурата на тематичните уроци, се определя от една тема, избрана от учителя. Но за разлика от тематичните класове, темата се разкрива в комплексни класове с помощта на различни видове изкуство.

Всички видове художествени дейности на децата в такъв урок са обединени от обща тема, по един художествен начин. Това позволява на децата постепенно да осъзнаят, че един и същи образ или явление може да бъде изразен с различни художествени средства. Например, образът на пролетта може да се усети и в музиката на Чайковски или Григ, в стиховете на Тютчев, Фет, в картините на Саврасов и други художници. Всичко това помага на детето да възприема по-съзнателно произведенията на изкуството.

Темите на сложните класове могат да бъдат много разнообразни. Това са образи на природата („Зимушка-зима“, „Срещаме птиците“, „Есен“ и др.), Теми, свързани с различни празници („Изпращане на Масленицата“, „Най-обичаните“ (посветени на майките), с живота, начина на живот на хората ("Панаир", "Сръчни ръце", "Космонавти" и др.).

По време на сложни класове активността на децата се увеличава до голяма степен, т.к. осигурена е свобода на действие, избор на средства за изпълнение на поставената от учителя задача. Такива дейности освобождават и най-срамежливите деца. Всички деца се чувстват еднакво съпричастни към всичко, което се случва в класната стая, радват се, когато видят общия колективен резултат от работата. В комплексните класове цари специална творческа атмосфера. Отношенията между децата и между децата и учителите се променят. Те се превръщат в партньорства.

По време на сложни класове децата имат силни емоционални преживявания, което им позволява да развият естетически чувства, способността да се ориентират в околната среда. Логичният, естествен преход от един вид артистична дейност към друг прави тези дейности много динамични и вълнуващи не само за по-големите, но и за по-младите деца в предучилищна възраст.

Този тип урок може да се разглежда като вид отчетна и контролна форма на работа с деца, която помага да се идентифицира общото ниво на подготовка на децата и техните индивидуални характеристики. Това са обобщаващи класове, които се правят най-добре в края на тримесечието, сякаш обобщават определен резултат от даден периодработа.

Характерна особеност на комплексните занятия е съчетаването на учебни задачи и художествен материал около определени теми. Изборът на теми се определя от: а) общообразователни задачи за опознаване на околната среда; б) черти на художествено-образното отражение, характерни за изкуството.

Когато планирате цялостен урок, трябва да вземете предвид тази функция. Заглавието на урока обикновено отразява обща тема, свързана с опознаването на околната среда, но наред с общата тема могат да се поставят и по-специфични задачи, свързани с запознаването на децата с особеностите на различните й видове изкуство. Например с понятията „ритъм“, „жанр“, „композиция“ и др. Темата „ритъм“ може да бъде отразена в рисунка, в танц, в изразително четене на поезия. Темата за "композицията" може да бъде въплътена в музика при определяне на формата на произведение, в рисунка с определено разположение на предмети или детайли на модел, при анализ на приказка, може да се проследи и определена композиция.

В класната стая децата се редуват да четат поезия, пеят), движения към музика, рисуване и др. В някои случаи музикалният съпровод служи като фон на децата за изпълнение на определени задачи, свързани с изобразителната дейност. Например, по-големите деца в предучилищна възраст с желание рисуват или правят изкуства и занаяти под звуците на спокойна, лека, лирична музика. В такива моменти музиката не само служи като фон, но и е голям стимул за творческите изяви на децата по време на тяхната работа.

Най-сложният, трудоемък и. в сложен урок частта, в която децата изпълняват задачата с помощта на визуална дейност. Ето защо, така че тази част да не създава специални затруднения за децата, тя е добре обмислена от учителя предварително. Извършва се предварителна работа, свързана с подготовката на необходимите материали за урока. Освен това в предварителните уроци по изобразително изкуство децата могат да правят заготовки: да формоват съдове от глина, за да ги рисуват с бои в сложен урок или да изрязват геометрични фигури от цветна хартия, от които по-късно да правят модел; изрежете ръкавици от цветна хартия, които ще бъдат боядисани с бои; подгответе хартия за бъдещия колективен панел и го оцветете и др.

Като се вземат предвид индивидуалните характеристики на децата и нивото на подготвеност на всяко дете, учителят трябва да мисли предварително и да предлага на подгрупи деца с различни нива на подготовка задачи с различна степен на сложност.

Планирането на сложни класове се извършва в съответствие с учебна програмапо художествено-речеви, изобразителни и музикални дейности. В класната стая се използва предимно материал, добре познат на децата, усвоен от тях в хода на обикновените занятия по всички видове художествена дейност. Този материал е подбран в съответствие с избраната тема на урока и онези художествени задачи, които учителят поставя. Но в сложен урок може да се включи и нов материал, непознат за децата, който се изпълнява от възрастни или предварително подготвено дете. Това въвежда елемент на изненада в урока и предизвиква истински интерес у децата.

Най-важното изискване за цялостен урок: той трябва да бъде истински урок, включващ различни форми на обучение. Може да включва елемент на забавление, но не трябва да прилича на забавление по своята форма.

Сложните класове не са прости в организацията си, така че се провеждат рядко. В подготовката и провеждането им участват музикалният ръководител и възпитателят на групата. В деня на занятието в тази възрастова група се премахва един от часовете по художествен цикъл.

От гледна точка на времето комплексният урок продължава колкото обикновения урок (в зависимост от възрастта на децата, но с леко увеличение на времето с около 5-7 минути.

Така при деца в процеса на сложни класове:

• - развива способността за самостоятелно и творческо прилагане на различни художествени средства(бои, форми, музикални звуци, поетични изрази за въплъщение на същата идея);
• - натрупан е опит в съвместна работа, морални основивзаимоотношения между деца;
• - резултатите са видими художествено развитиевсички деца, както и интересите и способностите на всяко дете поотделно;
• - създава се радостна и творческа атмосфера на общуване между екип от възрастни и деца, благоприятна среда за проява на естетически качества, за морално усъвършенстване, развитие на интелигентност, за формиране на готовност за училище.

Музиката днес ни заобикаля вече навсякъде, където и да отидете, тя звучи навсякъде. Вече има музика, която трябва да звучи в асансьорите на големите универсални магазини, някак си е категорично; музиката, която звучи в московско такси, също е някак си категорична; музика, която звучи на концерти, ако отидете на концерт вечерта;; музика, която звучи на улицата. Целият фонов звук е музика.

Г. Канчели, композитор

"За мен концепцията за музика изобщо не е определяща. Освен това напоследък все повече се отдалечавам от този термин, предпочитайки такива понятия като звук, звукова среда, звуков дизайн, линейна композиция, вертикала, последователност и всичко останало по-малка стойностДавам мелодия, хармония, тоналност и други традиционни музикални значения"

А.Борисов, модерен композитор

Бягай от вкъщи сега. Да, навън е студено... „В сърцето на всяка философия има презрение към хората" - Това го казах преди година. Сега ще го кажа по различен начин когато навън има шум единственото нещо - изгонва от къщата: отвращение към шум и викове (не е преведено от гръцки) - това е любовта към мъдростта. (Превод от универсален.) Но не всеки шум, а единият което се нарича от хората. Ах, ако не беше кучешкият студ, тогава би било възможно върху развалините мъдрост да обичаш, слушай шума дървета и лично време, - единственото нещо, което разделя аз с други нещастници ... (А. Банников)

А ето и изказването на изключителния диригент Евгений Колобов.

„Какво е музиката: шумоленето на тревата, пеенето на птиците, литературата, живописта? В крайна сметка има много, много ноти, но няма музика. И има отношения на хората - музика, и разговорът може да бъде музика. Страх ме е от големите думи, но музиката за мен наистина е като религия – моята религия! Разбира се, когато го правим като професия, има много земни, практични неща. Но всичко това е второстепенно. Дори резултатът да не е същият, дори и зле да е станало, но аз съм чист пред Господ, защото й дадох всичко, което можах.

Оказва се, че има много музика наоколо, но все му липсва на човек. Какъв е парадоксът тук?

Вероятно във факта, че музиката, както и преди, остава лично пространство, което въпреки това не възниква от шумен дисонанс ежедневието, а от хармонията - природа, изкуство, човешките отношения... А днес все повече се превръща в единствения начин да останеш насаме със себе си – далеч от разнообразните „саундтраци“ на заобикалящото ни пространство.

Звуците съжителстват с живота ни и обикновено не разпознаваме това. Музиката е винаги там, тук и там.

(Т. Такемицу, композитор)

Забелязваме, че много видове съвременна музика са обект на бързо остаряване: понякога с негодувание отхвърляме композиция, например на три години, като безнадеждно "боклук" - точно както изхвърляме стари демоде дрехи. Още по-радикално (радикален - засягащ самите основи; дълбок, решителен, радикален)рейтингът на популярност изглежда така поп музика, проведено по телевизията и радиото: променя се бързо всяка седмица, така че понякога всяка песен от лидерите на хит парада за кратко време е в самия край на списъка или дори извън него. „Колко сила, търпение и любов са стрували на нашите предшественици да построят светилища и катедрали! - и колко малко внимание са обръщали на нещата, предназначени да обслужват удобството на съществуването. Съвременният човек по правило се интересува повече от автомобили или самолети, отколкото от някакви цигулки“, пише Н. Арнонкур.

Но въпреки преходността на музикалната мода, противно на действителните интереси на съвременния човек към колите и самолетите, музиката, изненадващо, запазва своята стойност и привлекателност за човек. И говорим не само за музиката, която бързо минава покрай нас, водена от модата и шарените моментни нужди, но и за музиката, която е останала в душите ни за дълги години напред.

Такава музика може да бъде например обикновен училищен валс. Танцувална музика, понякога не особено забележителен и дори привидно малоинтересен, с времето се превръща в символ на някои дълбоко лични спомени. Може дори да се предположи, че всеки човек има свой собствен училищен валс, винаги неизменно актуален, както винаги са актуални старият двор и дисонансът, който звучеше в него.

Ето защо сред неизменните неща може би може да се посочи човешката потребност от музика, защото ако тази потребност не съществуваше, музиката отдавна щеше да е изчезнала.

Май десетки музикални съдии Разберете как скърцаха дъските Стари дървени тротоари В града, където бродихме, тийнейджъри ... Това бяха първите скелета.

Из изложения за творчеството на Д. Караманов

„Когато се докоснете за първи път до творчеството на Алемдар Караманов, прави впечатление „остарялостта на неговия музикален език, липсата на белези на „модернистично съзнание“ в него. Изглежда, че тази музика може да е създадена през миналия век. Но това далеч не е вярно. Изглежда, че чува в него цялото минало музикално наследство, но преосмислено на ново ниво (предимно руско класическо училище: Рахманинов, Скрябин, Прокофиев, Шостакович). А. Караманов стои като че ли между руската класика и авангарда: той не разрушава нищо, а създава на основата на най-богатата традиция, която се е развила”

(Е. Клочкова, музиколог).

Музиката обаче винаги е бездънна. Това означава - хвалете или очерняйте - Всеки намира това, което иска в него. Иска - приказки, иска - бяха, Елфски крила или крила на молец, Звънец, клаксон на кола... В крайна сметка ние сме свободни, като вятъра в полето, Вятър в полето, макар и пълен с прах, Този, който сами направихме.

• (От поемата на Л. Мартинов "Баладата на композитора Висарион Шебалин")

• На какво се дължи пъстротата и пъстротата на съвременната звукова палитра?
• Какви според вас са причините за бързото остаряване на някои съвременни композиции?
• Правилно ли е да се каже, че всеки човек има своя собствена музика? Обяснете отговора си.
• Как възприемате образа на творбата на А. Караманов „Аве Мария”? Съгласни ли сте, че такава музика е нужна модерен човек? Аргументирайте мнението си.
• За каква музика пише Л. Мартинов в стихотворението „Баладата на композитора Висарион Шебалин“?
• Как се сравняват образите на стихотворението на Л. Мартинов и картината на Ф. Купка?

MBDOU CRR D / s № 117 "Приятелско семейство"

академична година

Изказване на учителския съвет

Тема: "Музикалната среда като средство за развитие на творчеството на детето."

Лектор: Shvatskaya N.V., музикален директор от най-висока квалификационна категория

Преди да пристъпим към разглеждане на посочения проблем, нека пофантазираме малко. Представете си дете в празна стая. Какво ще се случи? Той ще положи всички усилия да я напусне: не е интересно, няма какво да се прави. Друг вариант. Има много в стаята интересни играчки, игри, ръководства. Но няма нищо за музикална дейност. Ще се грижи ли детето? Разбира се, че не. Той ще се погрижи за какво са подходящи предметите около него. Трети вариант. В предучилищната образователна институция две групи деца на една и съща възраст са оборудвани с еднакви игри, играчки, помагала, включително и за музикални дейности. В една група учителят не им обръща внимание, понякога дори изразява негативно отношение към тях. В резултат на това интересът на децата постепенно изчезва и те престават да се занимават самостоятелно с музика. В друга група учителят проявява интерес към музикалните игри, демонстрира на децата възможностите на музикалната предметна среда, създава творчески ситуации, които предизвикват интерес към музикални игри и играчки. В резултат на това децата често играят с тях по творчески начин.

И така, стигаме до безспорен извод: за музикалното обучение на децата е необходима богата музикално-предметно-развиваща среда, а за развитието на личността на децата в предучилищна възраст трябва да има учител до тях, който е страстен към музиката, способни да реализират творческия потенциал на музикалната среда и да управляват развитието на детското творчество в музикалната дейност.

Средата, която заобикаля детето в детската градина, семейството и обществото, може да се превърне в средство за развитие на неговата личност само ако учителят умее да организира такава среда. За да направи това, той трябва да знае какво трябва да включва средата, механизма на нейното влияние върху личността, както и качествата на личността, които формират основата на творчеството. Определянето на характеристиките на творческата личност и развиващата се музикална среда е управленска дейност на учителя, насочена към проектиране на условията за творческо развитие на децата в предучилищна възраст.

^ Най-важните показатели за креативност включват:

творческа активност, т.е. готовност и високо ниво на мотивация за създаване на нов продукт;

себеизразяване, иначе свободен избордете на вид музикална дейност, начин на въплъщение на неговия план;

интелигентност, „интелектуални способности“, „музикална интелигентност“ – способност за изпълнение, композиране и възприемане на музика (Х. Гарднър);

знания и умения (Л. Ермолаева-Томина).

Факторите на креативността включват:

информационни, позволяващи да се развие интелигентност;

социални, осигуряващи подкрепа на децата в процеса на тяхното творчество, даващи възможност за общуване и обмен на впечатления;

емоционални, предизвикващи психологически комфорт и безопасност.

Познаването и отчитането на горните показатели за креативност и фактори, които допринасят за развитието на креативността, позволяват на учителя да изпълнява функцията на индиректно управление на процеса на музикално обучение на децата. Използване на непряк контрол като педагогически инструмент околен свят, в момента е в начален стадий.

В историята на разбирането на средата като основен фактор и средство за възпитание и образование на личността се разграничават два подхода:

1. Представен в повечето съвременни изследвания, определя средата като условие за реализация на способностите на детето;

2. Възникнала в началото на миналия век и получила името „екологична педагогика“ в руската педагогика, тя определя околната среда като средство за възпитание на личностни качества.

Един от основателите на педагогиката на околната среда, С. Т. Шацки, разглежда околната среда като средство за овладяване на култура от деца от две позиции, което означава материални и нематериални компоненти на околната среда (следвайки Л. Н. Толстой, той я нарича „ дух на училището”, емоционален подем, който настройва децата за творческа работа).

Идеята за средата като „микромодел на културата“ може да се намери в работата на А. М. Лобк, посветена на „вероятната образователна среда“, което показва необходимостта от използване на принципа на културното съответствие при организирането на педагогическия процес. Разбиране на околната среда образователна институциякато център на културата е много важен в музикалното образование, което е в пресечната точка на образованието и културата.

В педагогическите изследвания понятието "образователна среда" е по-често срещано, т.е. акцентът е върху нейната образователна функция. Но дори и при този подход повечето автори придават на околната среда различни функции. Така В. А. Ясвин разграничава видовете среди (семейство, предучилищна, извънучилищна, допълнителна, спонтанна), които изпълняват специални педагогически задачи.

Съвременният подход към образованието като културен феномен ни позволява да говорим за културното развитие на индивида в процеса на овладяване на различни видове художествена дейност в специално организирана среда (Р. М. Чумичева). Има научно направление (Е. П. Белозерцев), което тълкува културно-образователната среда като „съвкупност от различни условия, в които хората живеят, учат и работят. Средата е атмосферата, в която човек диша, живее и се развива. Знанието, науката е средство за адаптиране към живота в тази атмосфера, запознаване с абстракции, концепции, теоретични модели". Но той е и фокусът на „природните, историческите, религиозните, културните, материалните, социалните условия, в които протичат животът и дейността на населението“. Културно-образователната среда се разбира от представители тази посокакато средство за формиране на „живи, жизнени” знания, въздействащи активно върху ума, чувствата, емоциите, вярата на индивида. Педагогическият потенциал на културно-образователната среда допринася за запознаване с триадата от начини за познание на света и човека: рационално-логически (наука), емоционално-образен (изкуство) и провиденциално-аксиологичен (религия).

Разглеждайки музикалното образование като процес на организирано въвеждане на децата в музикалната култура, можем да говорим за музикалната среда като средство за въвеждане на детето в музикалната култура. Така музикалната среда се превръща в един от компонентите на педагогическата система и представлява музикално оформлениедейности на децата, включително класове и празници.

Като предметно-развиваща среда могат да се определят музикални инструменти, играчки, наръчници; която е достатъчно подробно разработена в предучилищната педагогика. Това обаче не е достатъчно, за да се моделира процесът на музикално образование, насочен към развитие на креативността.

Натрупване на знания за компонентите на околната среда: природни (М. В. Шептуховский), естетически (Ю. С. Мануилов), архитектурни (Л. П. Баришникова, В. Л. Глазичев), извънучилищни (М. П. Кузминова, Л. А. Циганова), околната среда на микрорайона (М. М. Плоткин) - доведе до разбирането за необходимостта от идентифициране на зони в околната среда, които имат разнообразни възможности. За дете в предучилищна възраст средата може да бъде представена като комбинация от няколко основни функционални зониКлючови думи: семейна среда, предучилищна среда, социална среда.

V. S. Mukhina отбеляза, че детето постепенно навлиза в пространствата на обективния (изкуствен) свят, образно-звуковите системи, природата, социалните отношения на хората. А. А. Остапенко, следвайки тази логика, предлага да се обобщи тази реалност и да се идентифицират основните елементи, които са в основата на педагогическия процес. Следвайки В. И. Слободчиков, който смята, че обективната реалност е средата, която опосредства формирането на вътрешния свят, той отделя следните компоненти на педагогическия процес: предметно-пространствената среда; реалността на социалното пространство на педагогиката, което той нарича локална субкултура на отношенията; символична реалност.

Известният естонски учен по околната среда М. Хейдметс, разглеждайки околната среда от гледна точка на субекта, я разделя на индивидуална и групова; обекти на пространствената среда - на места (територии, помещения) и отделни вещи; според естеството на използване на обектите - на постоянни и временни. За организацията на средата това е доста важно структуриране, което позволява моделирането на този компонент чрез местата на дейностите на детето и отделните обекти.

Най-общата концепция за околната среда като педагогически инструмент е дадена в трудовете на Ю. С. Мануилов, разработчик на теорията за екологичния подход в образованието. Той определя средата като „това, в което субектът живее, чрез което се формира начин на живот и това, което опосредства неговото развитие и определя личността“. От това можем да заключим: средата предоставя на всяко дете равни възможности да придобие определени личностни качества (да научи нещо). Екологичният подход осигурява създаването на единно съдържание на музикално-естетическо пространство за живота на децата и включва взаимно влияещи се и взаимосвързани форми на музикално съществуване в предучилищната образователна институция, семейството и обществото.

И накрая, предметният компонент на средата на децата в предучилищна възраст е описан подробно в произведенията на С. Л. Новоселова. Той обосновава концепцията за развиваща се среда като система от материални обекти на дейността на детето, които функционално моделират съдържанието на неговото духовно и физическо развитие.

Говорейки за музикално развитиеПредучилищна възраст е възможно да си представим предметно-развиващата среда като музикално-образователна среда, която се състои от предметни и музикални компоненти. Музикалният компонент е представен от аудио-музикална информация, т.е. директно от музика, независимо от нейния източник. Всичко останало, включително музикални инструменти и средства за извличане на музика (магнетофон, радио и т.н.), се отнася до предметния компонент. В музикалната образователна среда, в допълнение към тези компоненти, има и социална, тъй като във всяка среда има социални взаимодействия на детето, които влияят на неговото развитие. Връстниците и възрастните около детето съставляват неговото местообитание, а възрастните освен това са организатори на педагогическия процес.

Много изследователи обръщат внимание на този аспект, като отбелязват, че мотивационно-ценностното отношение към културата е сложен процес, обусловен от социалната среда, средата и характера на дейността не само на самия индивид, но и на хората, които го насочват. процес.

В социалния компонент на средата е необходимо да се отдели такъв съществен момент като организирането на мотивиращ фактор, емоционалния фон на средата. Поддържането на такъв фон, създаването на комфортни условия за детето и култивирането на неговото музикално творчество е важна задача за учителя.

В. А. Ясвин говори за проблема за значението на социалната среда в развитието на творческите способности на детето, който показа, че учителите трябва да вземат предвид не само средата на институцията, но и характеристиките на семействата на учениците, включително взаимодействието с детето в процеса на домашно музикално обучение. В творческа образователна среда, според В. А. Ясвин, се извършва саморазвитие на свободна и активна личност: ученикът става субект на собственото си развитие (а не остава обект на педагогическо влияние), активно използва възможностите на околната среда.

Следвайки гореизложеното, творческата образователна среда трябва да се характеризира с емоционален фон, включително творчески ентусиазъм, настроение за търсене, създаване. По този начин творческата среда се характеризира преди всичко с творческа атмосфера, както и с разнообразно и богато предметно и информационно съдържание.

С. Л. Новосьолова разработи изисквания за развиваща се предметна среда, които са оправдани от факта, че способността за създаване се корени в интереса на детето към предметния свят на близките му хора, в фокусирането върху новостта, в първичното експериментиране с играчки и инструменти, в любопитството, интересът надвишава мотивацията им за получаване на утилитарен резултат.

Изисква се да се вземе предвид необходимостта от развитие на водещи детски дейности; в същото време е важно да се ръководите от следната ситуация: във всеки момент от живота всички водещи дейности на децата в ранна и предучилищна възраст (предмет, игра, предпоставки учебни дейности) присъстват едновременно, но всеки от тях преминава по свой собствен път на развитие до момента, в който стане водещ.

Средата трябва да бъде насочена към зоната на проксималното умствено развитие (Л. С. Виготски).

Музикалната среда трябва да съответства на структурата на когнитивната сфера на детето, т.е. тя трябва да съдържа както консервативни (вече познати на детето) компоненти, така и проблемни, които трябва да бъдат изследвани.

Трябва да се помни: неизпълненото желание за незабавно прилагане на придобитите знания води до факта, че знанията не се консолидират, а напротив, знанията, които постоянно се използват от детето, живеят и се обогатяват.

Музикалната среда разкрива своите възможности в процеса на общуване между деца и възрастни в тази среда. От компетентността на възрастен, от неговата добронамереност и заинтересовано отношение към децата зависи дали тази среда ще стане развиваща се, дали детето ще иска и ще може да я овладее в своите дейности. Детето и възрастният действат заедно - и двамата трябва да се чувстват комфортно в музикалната среда.

При разработването и оценката на музикалната среда трябва да се разчита на следните критерии за нейното качество.

Блоковете на компонентите на средата съответстват на логиката на развитие на детската музикална дейност (възприемане, възпроизвеждане, творчество), като всеки осигурява ориентация към представянето в средата на всички видове детска музикална дейност (възприемането на музика е наръчник, който помага за възприемане на произведения за слушане, произведения, използвани при изпълнение на певчески, танцови и музикални и игрови дейности, както и произведения, специално създадени за развитието на музикалното и сетивно възприятие на децата; музикални помагала, които насърчават певческата дейност: към възприятието на песни, тяхното творчество, изразително изпълнение; помощни средства, които насърчават музикално-ритмичната дейност: възприемане, изпълнение на музика за игра или танц и др.; наръчници, които насърчават децата да свирят на музикални инструменти: възприемането на музиката, изпълнявана на тях, развитието на свиренето на тези инструменти, както и творческата импровизация; музикално-творческа дейност - помагала, които насърчават песента, музиката и игрите, танцовото творчество и импровизацията върху детски музикални инструменти. Решението на тези проблеми се осигурява от разнообразие от детски музикални инструменти, образователни музикални игри и играчки, нагледни дидактически помагала, различни аудиовизуални средства (магнетофон) и комплект касети за тях и други технически средства (телевизор, видеорекордер, DVD плейър). и т.н.)

Съдържанието на музикалната среда отразява принципа на последователност в овладяването на музикалната дейност: тя трябва да съответства на възрастта на децата и съдържанието на тяхната музикална дейност, следователно съдържанието на средата трябва да бъде усложнено от възрастовите нива. Съдържанието трябва да предоставя възможности за музикално и творческо развитие на децата и да получава от околната среда необходимата им информация за музикални и творчески дейности.

Динамичността на съдържанието на средата осигурява интерес към музикалната дейност, мотивация, а след това и потребност от нея.

Качество на структурата.

Структурата на музикалната среда е представена под формата на модули, включващи трансформиращи се детайли, което поддържа интереса на децата. Тя трябва да бъде организирана по такъв начин, че визуално да представя всички видове музикални дейности на децата и да създава условия за активно взаимодействие на децата с всякакви наръчници и музикални инструменти. Миницентровете са удобни за развиване на музикална дейност за едно дете, две деца или подгрупа.

Средата включва гъвкава интеграция и зониране, което осигурява пълна и частична трансформация на игровите модули на мини-центрове, което осигурява разнообразно функционално натоварване за децата.

Функционален и емоционален комфорт на децата.

Дизайнът на мини-музикални центрове за деца от ранна и по-млада предучилищна възраст трябва да бъде сюжетно ориентиран, а за по-големи деца - дидактичен.

Предметната среда трябва да е пропорционална на окото, действията на ръката, растежа на детето.

Ползите трябва да са качествени, естетически привлекателни, лесни за използване, само тогава те предизвикват желание да се работи с тях.

Мини-центровете са проектирани в същия стил, като се използват материали със същата текстура и цветова схема.

Целостта на съдържанието на музикалната среда, която обединява мини-центрове и всички онези места, където може да се организира процесът на музикално обучение, се гради на следните основи:

Психологически (като се вземат предвид възрастовите възможности на децата и водещите видове дейности: в ранна детска възраст - ориентировъчни изследователски дейности, извършвани в условията на общуване с възрастни: в ранна детска възраст - предмет, в предучилищна възраст - игра). За да се осигури истинско творческо развитие на децата, е необходимо единството на музикалната среда, музикалния репертоар и смислената комуникация с възрастните;

Естетичен (като се вземат предвид дизайнерските изисквания за дизайн; всички модули трябва да са пропорционални на ръста, очите и ръката на детето, естетически издържани). Интериорната естетика трябва да отчита традициите на детската култура и да бъде фокусирана върху бъдещето на детето;

Педагогически (средата е създадена, за да предостави на децата възможности за активна и разнообразна музикална и творческа дейност, следователно тя трябва да моделира функционално съдържанието на музикално-образователния процес в съдържанието на помагала, игри, предмети, модули и др.) среда трябва да бъде системна, т.е. да съответства на възрастта и съдържанието на музикалната дейност на децата, целите на възпитанието и развитието на детето и нивото на неговото обучение.

В съответствие с това се откроява музикалната среда на предучилищните образователни институции, семействата и културните и образователни институции.

1. Музикална и образователна среда на предучилищната образователна институция

Блок от организирани (регламентирани) музикални дейности: музикални часове и забавления, празници и други дейности с използване на музика (за всички деца), посещение на едно от ателиетата (по избор на деца и родители).

В часовете по музика детето, като правило, чува за първи път музикални произведениякоето трябва да докосне душата и сърцето му; някои ще бъдат използвани допълнително в дейности за изпълнение или в музикални сензорни упражнения. Тук детето получава знания, умения и способности, тук се създава положителен емоционален фон, формира се желание да продължи да се среща с музиката, възникват различни игрови ситуации и др.

^ Блокиране на нерегламентирана (съвместна с учителя и самостоятелна) музикална дейност на деца в група извън клас (в топло време, на чист въздух):

Съвместно с педагога (в ролеви игри с използване на музикален репертоар, кръгъл танц, музикално-дидактически, музикално-творчески и др.; в процеса на условно образно и условно схематично моделиране на съдържанието, характера на музиката, музикалните средства изразяване и др.; в упражнения с помощта на музикалния дизайнер Е. П. Костина, симулиращи стъпките на скалата; по време на сутрешното пристигане на децата, по време на хранене, преди лягане, в режимни моменти и др.). Освен това децата (по желание) посещават кръгове, в които дейностите се извършват съвместно с музикалния ръководител;

Самостоятелна музикална дейност на децата извън час (възниква по инициатива на децата, представена от песни, музикални игри, упражнения, танци, както и песенно, музикално-ритмично, инструментално детско творчество).

2. Музикално-образователната среда на семейството, където се извършват нерегламентирани музикални дейности на децата:

Съвместно с родители (по отношение на съдържанието е адекватно на подобни дейности на учител с деца в предучилищна образователна институция);

Самостоятелна (подобно на самостоятелната музикална дейност на децата в предучилищна образователна институция).

^ 3. Музикална и образователна среда на културни и образователни институции, насочени към музикално образование на деца, посещаващи предучилищни институции (концерти, музикална школа или школа по изкуства, оперни и балетни театрални представления и др.).

Именно по този начин музикалната среда и екологичният подход се разбират като неразделно средство за осигуряване на близък и успешно взаимодействиедеца, възпитатели и родители, както и три нива на организация на музикалното обучение на децата и техните съставни блокове (виж диаграма 1).

Предучилищната среда като място за музикална дейност.

Среда на организирани музикални и творчески дейности в предучилищната образователна институция.

Създава се в часовете по музика, водени от музикален ръководител, както и в часовете в музикално студио, музикален театър и др. Приема единството на социалните и предметни условияосигуряване на разнообразни музикални дейности за детето. Всички компоненти на средата са свързани помежду си като съдържание, мащаб и художествено решение. Изходното изискване към средата е нейният проблемен и развиващ характер: чрез съдържанието си тя трябва да създава условия за музикално-творческа дейност на всяко дете, като стимулира развитието на творчеството му.

^ Информационният фактор, както знаете, играе важна роля в това, така че учителят проектира предметно-развиващия компонент на средата

(музикални инструменти, музикално оборудване, ръководства и дидактически материали, костюми и др.). Включва и репертоара, който се избира от музикалния ръководител в съответствие с програмата. Всички тези аудио, видео и тактилни компоненти на средата предоставят информация под формата на знаково-символични форми, научавайки които детето изгражда своя музикален свят.

^ Социалният фактор се проявява във факта, че както организаторът на средата, така и нейният компонент е музикалният ръководител, а музикално-творческата дейност се осъществява във взаимодействие не само с музикалния ръководител, но и с възпитателя. Възрастният е модел за подражание, носител на музикална култура. Социални компоненти са и връстниците на детето, които действат като партньори в съвместни дейности, но могат да бъдат и модели за подражание.

^ Емоционалният фактор на тази среда включва психологически компонент, настроението за активна дейност познавателна дейности в същото време взискателност, уважение към правилата, които музиката „обича“ (например музиката „обича“ тишината). Емоционалността на изпълнението на музикални произведения от учителя също е от голямо значение: детето трябва да получи естетическо удоволствие, тогава ще разбере емоционалното и образно съдържание на музикалното произведение. Не можете да принудите детето да обича музиката, можете само да го увлечете.

^ Средата на нерегламентирани музикални и творчески дейности на DOW.

По-голямата част от времето детето прекарва в групата на детската градина, така че то трябва да има потенциал за музикално обучение и развитие на творчеството си.

^ Информационният фактор осигурява приемственост с организираната музикална дейност. Музикалният репертоар, оборудване и инструменти, дидактически музикални игри и наръчници са практически същите като при часовете по музика, но тези компоненти са много разнообразни, тъй като учителят има повече време за регламентирани дейности.

Нерегулираната музикална дейност на децата се извършва съвместно с учителя в групата и в по-малка степен в кръговете на музикалното творчество, организирани от музикалния ръководител. Учителят не учи децата - той се опитва да ги заинтересува да слушат позната музика, изразява отношението си към нея, включва децата в познати им музикални игри и упражнения, провежда музикални загрявания и традиции (сутрешна песен е поздрав към нов ден, веднъж седмично вечер на песни и т.н.).

Учителят подбира музикалния репертоар с помощта на музикалния ръководител или сам, но съгласувано с музикалния ръководител. Музикален съпроводразлични събития, слушане на музика, приказки и др., позволяват на децата да се запознаят с разнообразни музикални произведения, които са достъпни за тях по стил и дизайн.

^ Организирането на нерегламентирани дейности изисква спазването на следните условия:

Наличието на умения и способности у децата във всички видове музикални дейности, както и достатъчен репертоар, който децата могат да използват в своите музикални дейности.

Присъствието в групата на всички нагледни помагала, които се използват в часовете по музика (карти за музикални упражнения и игри, детски музикални инструменти и играчки, музикален конструктор и др.

Наличието на магнетофон и касети, на които музикалният ръководител записва нов музикален репертоар специално за възпитатели, касети със запис на инструментална музика и музикални приказки.

Музикалните игри, наръчниците за музикална дейност са избрани както за съвместната музикална дейност на децата с възпитателя, така и за самостоятелната музикална и творческа дейност на детето.

^ Социалният фактор е, че учителят продължава педагогическата линия на музикалния ръководител и е модел за децата музикално възприятиеи музикално творчество. Връстниците като част от социалната среда също са от голямо значение: те могат да бъдат както пример за музикална и творческа дейност, така и стимул за това и критерий за оценка на представянето. Важно е педагогът да разчита на деца, които са запалени по музикални и творчески дейности: те се превръщат в своеобразен катализатор на този процес.

^ Емоционалният фактор под формата на интерес на децата към музикални и творчески дейности трябва да се култивира от възпитателя по различни начини, предимно чрез собствената им емоционална активност и стимулиране на творческата активност на децата. Емоционална подкрепа, осигуряване на психологически комфорт, насърчаване на творческите стремежи на децата - това трябва да бъде емоционалната характеристика на средата, в която се извършва нерегламентирана музикална и творческа дейност.

Успоредно с това се извършва независима музикална творческа дейност на децата, която има най-голям потенциал за развитие на творчеството в предучилищна възраст.

Семейната среда като място за музикална дейност на детето.

Общоприето е, че семейството или допринася за музикалното развитие на детето, или му пречи. В предложената технология за музикално възпитание на децата се обръща много внимание на семейството.

^ Информационният фактор е представен под формата на музикален репертоар, чийто избор се определя от характеристиките на културата на всяко семейство. Несъмнено е необходимо и нещо друго: необходимо е да се координират музикалният репертоар и педагогическите действия между родителите и музикалния ръководител.

Актуалността на работата с родителите се определя от факта, че детската градина е първата извънсемейна социална институция, в която започва системното педагогическо образование на родителите. По-нататъшното развитие на детето зависи от ефективността на съвместната работа на родителите и учителите.

Основният проблем при взаимодействието със семейството е неразбирането от страна на родителите на важността на музикалното обучение на децата. Какво да правя? Учителят в детската градина трябва да има информация за културата на родителите (техните музикални предпочитания), тяхната осведоменост за музикалното развитие на децата, отношението им към сътрудничество с учители в предучилищна възраст.

Работата със семейството включва музикалното обучение на родителите и включването им в съвместни музикални дейности.

^ Музикалното обучение на родителите включва родителски срещи(кръгли маси), дни отворени врати, индивидуални консултации, както и организиране на обратна връзка („Пощенска кутия“), въпросници, информиране на родителите чрез месечен вестник ( компютърна версия), създаване на фотоалбуми „Моето семейство“, „Музикален дневник на групата“, провеждане на изложби на книги за музикално и естетическо възпитание (селекции от педагогически и психологическа литература).

^ Включването на родителите в съвместни музикални дейности включва музикални класове, празници и забавления за родители с деца, изложби на работата на детето и неговите родители по темата „Рисуване на музика“, състезания за най-добър музикален пъзел, кръстословица и най-добър домашно изработен детски музикален инструмент.

Много от горните форми на работа са традиционни, но можете да използвате и като дискусионна кръгла маса, KVN, музикален абонамент на Детската филхармония.

Родителските срещи остават най-често срещаната форма на взаимодействие, но те могат да се провеждат и под формата на дискусии и кръгли маси, където монологът на учителя звучи по-рядко от диалога с родителите, има обмен на мнения, идеи и съвместно търсене за решения на проблеми. Родителите харесват тази форма на комуникация и са готови да установят контакт, като проявяват интерес към това как децата живеят в предучилищна възраст, какво правят. Дните на отворените врати помагат да се отговори на тези въпроси: класните прегледи дават възможност на родителите да наблюдават децата си в ситуация, различна от семейната, да се запознаят с методите на преподаване и мерките за възпитателно въздействие. Необходимо е родителите да бъдат убедени в важността на благоприятния домашен музикален климат: родителите трябва да покажат на децата си, че любимите им музикални произведения им носят радост и удоволствие, подобряват настроението им. Следователно литературните образи имат голямо влияние върху децата семейни четениядобре придружени от музика (записи на детски музикални приказки, произведения на Вивалди и Моцарт по-късно, други произведения на руската и чуждестранна класика).

Родителите трябва да бъдат информирани за музикалния режим в групата, за значението на музикалната терапия. Както показва практиката, те се запознават с „Музикалния дневник на групата“ и използват отразената в него информация, внимателно разглеждат изложбата на музикална, педагогическа и психологическа литература, участват в състезанията „Нарисувай музика“, „Направи си сам играчка музикален инструмент”.

Особеността на социалния фактор в семейството е, че той е представен от хора, близки до детето.

Това обстоятелство оставя отпечатък върху емоционалния фактор, който може да се превърне в положителен емоционален фон в процеса на въвеждане на детето в музикалното творчество.

Обществото като среда за музикално възпитание на детето.

Средата на обществото се различава значително от средата на предучилищната образователна институция и семейството. Ето защо е много важно да се спазва принципът на почтеност при организирането на тази среда. Информационният фактор осигурява координацията от музикалния ръководител и възпитателите, от една страна, и родителите, от друга, на възможностите за използване на обществото в музикалното обучение на децата. Така че музикалните произведения, които децата срещат във филхармонията, театъра и т.н., трябва да са им познати - те вече са ги слушали в предучилищната образователна институция и семейството. Това дава възможност на децата да се насладят на преживяването на познати произведения и по-активно и напълно съзнателно да търсят да ги посетят. концертни зали

(голямо общество) и музикално училище(малко общество).

Особеността на социалния фактор е, че децата се запознават с професионални музиканти, с хора, които се интересуват от музикалното образование на децата. Това е и емоционалният фактор. Ентусиазмът на професионалистите заразява децата и ни позволява да го разглеждаме като мощен фактор за стимулиране на творческата активност на децата. Използването на възможностите на социалната среда допринася за личностното израстване на децата, развитието на тяхната музикалност като цяло, художествена и обща култура, творческо въображение.

И така, при организирането на музикалната среда водещата роля принадлежи на музикалния ръководител, който изпълнява различни педагогически функции: диагностицира средата и личните качества на децата (музикалност, креативност, емпатия), проектира целта и средствата за постигането й, организира музикален образователен процес, съветва възпитатели и родители относно музикалното възпитание на децата, осигурява взаимодействието на всички компоненти, анализира резултатите от процеса на музикално възпитание на децата и коригира.

Литература

Белозерцев Е. П. Културна и образователна среда на региона Липецк: неизбежността на изучаването // Материали от научно-практическата конференция "Регионален аспект в обучението и възпитанието на учениците." Липецк: ЛГИУУ; Елец, 2003.

Glazychev VL Духът на мястото // Освобождение на духа./ Изд. А. А. Гусейнова и В. И. Толстих. М., 1991.

Костина Е. П. Програмата за музикално образование за деца от ранна и предучилищна възраст "Вилица вилица". М., 2004.

Мануилов Ю. С. Персонализирането на околната среда от екипа като фактор за възприемането на неговата личност // Психология и архитектура. Талин, 1983 г.

Мануилов Ю. С. Екологичен подход в образованието: Резюме на дисертацията. дис…… д-р пед. науки. М., 1998.

Мухина V.S. Детска психология: Учебник за студенти от пед. in-tov / Ed. Л. А. Венгер. 2-ро изд., преработено. И допълнително. М., 1985.

Новосьолова С. Л. Развиваща предметна среда. М., Образование, 1997.

Остапенко А. А. Скрити фактори на образованието //

(от трудов стаж)

В наше време проблемът за многостранното възпитание на човек в самото начало на неговия път, в детството, възпитанието на човек, в който емоционалните и рационални принципи ще се развиват хармонично, е много актуален. Загубите в естетическото възпитание обедняват вътрешния свят на човека. Непознавайки истинските ценности, децата лесно приемат фалшиви, измислени ценности.

Основната цел на образованието е да подготви младото поколение за бъдещето. Творчеството е начинът, който може ефективно да реализира тази цел.

Интегрираният подход към възпитанието на творческа личност обхваща широк кръг от въпроси, свързани с проблемите на общото естетическо и морално възпитание. Неразривното единство на идеологическото, мирогледното, духовното и художественото е задължително условие за личността на растящия човек, многостранността и хармоничността на нейното развитие.

Стойността на творчеството, неговите функции се крият не само в продуктивната страна, но и в самия процес на творчество.

Индикатор за творческото развитие на индивида е креативността. Креативността в психологическите изследвания се отнася до комплекс от интелектуални и личностни характеристики на индивида, които допринасят за независимото развитие на проблемите, генерирането на голям брой оригинални идеии нетрадиционни решения. Необходимо е да се разглежда творчеството като процес и комплекс от интелектуални и личностни характеристики на индивида, присъщи на много личности.

Много талант, интелект и енергия са вложени в разработването на педагогически проблеми, свързани с творческо развитиеличности, преди всичко личността на детето, такива видни изследователи като L.S. Виготски, Б.М. Теплов, К. Роджърс, П. Едуардс.

В момента Г.В. Ковалева, Н.Ф. Вишнякова, Л. Дорфман, Н.А. Терентьева, А. Мелик-Пашаев, Л. Футлик.

От древни времена музиката е призната за важно средство за формиране на личните качества на човека, неговия духовен свят. Съвременните научни изследвания показват, че музикалното развитие има незаменимо влияние върху цялостното развитие на децата: емоционална сфера, мисленето се подобрява, детето става чувствително към красотата в изкуството и в живота. Липсата на пълноценни музикални и естетически впечатления в детството трудно може да бъде попълнена по-късно.

Най-важните показатели за креативността на детето включват:

• творческа дейност , т.е. готовност и високо ниво на мотивация за създаване на нов продукт;
• израз,в противен случай - свободен избор на детето за вида на музикалната дейност, начина на въплъщение на неговия план;
• интелигентност, "интелектуална способност",
• „музикален интелект” – способност за изпълнение, композиране и възприемане на музика;
• знания и умения.

Факторите, допринасящи за развитието на детското творчество, включват:

• информационен, което позволява да се развие интелигентността;
• социален,подпомагане на децата в процеса на тяхното творчество, предоставяне на възможност за общуване и обмен на впечатления;
• емоционаленосигуряване на психологически комфорт и безопасност.

Съвременният подход към образованието като културен феномен ни позволява да говорим за културното развитие на индивида в процеса на овладяване на различни видове художествена дейност в специално организирана среда (Р. М. Чумичева).

Разглеждайки музикалното образование като процес на организирано въвеждане на децата в музикалната култура, можем да говорим за музикалната среда като средство за въвеждане на детето в музикалната култура.

Така музикалната среда се превръща в един от компонентите на педагогическата система и представлява музикалното оформление на живота на децата.

Най-общата концепция за средата като педагогически инструмент е дадена в трудовете на Ю.С. Мануйлов, създателят на теорията за обикновения подход в образованието. Той определя средата "като това, в което субектът живее, чрез което се формира начинът на живот и това, което опосредства неговото развитие и усреднява личността". От това можем да заключим, че средата предоставя на всяко дете равни възможности за придобиване на определени личностни качества. Екологичният подход осигурява създаването на единно музикално и естетическо пространство в живота на децата и включва взаимно влияещи се и взаимосвързани форми на музикално съществуване в предучилищната образователна институция, семейството и обществото.

Натрупването на знания в педагогиката за компонентите на средата доведе до разбирането за необходимостта от идентифициране на зони в средата, които имат разнообразни възможности.

За дете в предучилищна възраст музикалната среда може да бъде представена като комбинация от няколко основни функционални области: среда на предучилищна институция, среда на семейството, среда на обществото.

В съответствие с това в нашата детска градина отделяме музикалната среда на предучилищни образователни институции, семейства и културни и образователни институции.

1. Музикална образователна среда на предучилищна образователна институция

Блок от организирани (регламентирани) музикални дейности: уроци по музика и развлекателни празници и други дейности с използване на музика (за всички деца).

Блок от нерегламентирана (съвместна с учител и самостоятелна) музикална дейност на деца в група извън клас (при топло време - на чист въздух):

Съвместно с възпитателя (в ролеви игри с използване на музикален репертоар, кръгъл танц, музикално-дидактически, музикално-творчески и др.)

Самостоятелна музикална дейност на децата извън часовете (възниква по инициатива на децата, представена от песни, музикални игри, упражнения, танци, както и песен, музикално-ритмично, инструментално детско творчество).

2. Музикално-образователната среда на семейството, където се извършва нерегламентирана музикална дейност от деца.

Съвместно с родители (по отношение на съдържанието е адекватно на подобни дейности на учител с деца в предучилищна образователна институция);

Самостоятелна (подобно на самостоятелната музикална дейност на децата в предучилищна образователна институция).

3. Музикалната образователна среда на културни и образователни институции, насочена към музикално обучение на деца, посещаващи предучилищни институции (концерти, музикално училище или училище по изкуства, оперни и балетни театрални представления и др.).

По този начин, интегрирайки музикалната среда и екологичния подход в нашата детска градина, се осигурява тясно и успешно взаимодействие на деца, възпитатели и родители, както и три нива на организация на музикалното обучение на децата и техните съставни блокове.

Как музикалната среда влияе върху развитието на креативността на детето в нашата предучилищна възраст?

Развитието на творческата личност на детето е проблем, върху който непрекъснато работи целият колектив на нашата детска градина. Анализирайки резултатите от моята работа по музикално образование, стигнах до извода, че е необходимо да се използва музикалната среда за развитие на креативността на децата в предучилищна възраст.

Средата за организирана музикална и творческа дейност в нашата предучилищна образователна институция се създава в музикални часове, празници, които се провеждат в музикалната зала, която е светла, просторна и естетически оформена.

Част от залата е отделена със завеса - това е сцена, на която играят деца музикални изпълнения, концерти за родители. Музикална залаоборудван с технически средства: има 2 музикални центъра, телевизор, DVD плейъри.

Музикални инструменти, играчки, помагала, музикален и дидактически материал се съхраняват в залата, на специално обособено място. Събрана е фонотека (касети, дискове) с детски песни, съвременна, народна и класическа музика.

Уроците по музика са една от формите на работа с деца. Отдавам им голямо значение. Тук се извършва систематично и систематично развитие на музикалните способности на деца от всички възрастови групи, формира се музикалната култура на всяко дете. Това се случва чрез следните дейности:

• възприятие,
• производителност,
• създаване
• музикално-образователна дейност.

Много е важно децата да се чувстват комфортно по време на урока по музика. Опитвам се да изграждам отношения с децата на основата на сътрудничество, уважение към личността на детето, предоставяне на свобода на развитие в съответствие с индивидуалните му възможности. Придобитите в учебния процес знания и умения позволяват на децата активно да се изявяват в празници, забавления и в самостоятелни дейности.

Способността да се пренася опитът, натрупан в уроците по музика, в други условия помага за установяване на чувство за самочувствие, активност и инициативност.

По-голямата част от времето детето прекарва в групата на детската градина, така че музикалната среда в групата е от голямо значение за музикалното възпитание и развитието на творчеството му.

Организирането на нерегламентирани дейности изисква спазването на следните условия. Във всяка група е създаден музикален кът, където са поставени музикални инструменти и дидактически игри, както и магнетофон и касети, на които е записан нов музикален репертоар специално за възпитателите; касети със записи на инструментална музика, детски песни и музикални приказки.

Провежда се нерегламентирана музикална дейност на децата заедно с учителя в групата и в организираните от мен кръгове по музикално творчество. В съвместни дейности се създават приятелски отношения между децата, реализират се техните творчески идеи. Тук не учим децата, а се опитваме да ги заинтересуваме да слушат позната музика, да изразим нашето отношение към нея, да включим децата в познати за тях музикални игри и упражнения, да проведем музикални загрявания и традиции и т.н.).

Подбираме музикалния репертоар за слушане с деца в свободното време заедно с възпитатели. Музикален съпровод на различни събития, слушане на музика, приказки и др. позволяват на децата да се запознаят с различни музикални произведения, достъпни за тях по стил.

В консултации с педагози работим по въпросите на организирането на самостоятелна музикална дейност на децата. Съвместно с учителите се изготвя месечен план за организиране на самостоятелна музикална дейност на децата в групи. Това дава възможност на педагога да консолидира с децата уменията и способностите, придобити от децата в часовете по музика в различни видоведейности.

Самостоятелната музикална творческа дейност на децата има най-голям потенциал за развитие на творчеството в предучилищна възраст.

Самостоятелната музикална дейност на децата извън часовете възниква по инициатива на децата, представена от песни, музикални игри, упражнения, танци, както и песенно, музикално-ритмично, инструментално детско творчество.

В нашата работа използваме различни форми на организация на самостоятелна музикална дейност. Една от формите е ролева игра, когато децата избират тема за различни музикални задачи(„търсене на таланти“, „концерт“, „музикални и литературни викторини“, „музикални часове“, „свирене в оркестър“, „играене в театър“ и др.), разпределете ролите и сюжетът се развива.

Друга форма е игри с упражнения,в които детето тренира, като свири на инструмент или изучава танцови движения.

Самостоятелната дейност се проявява ясно в музицирането. Детското музициране включва пеене, ритмични движения и свирене на музикални инструменти. Гледайки децата, можете да видите как те търсят мелодии за своето забавление и забавление: маршове, танци, народни и дидактически игри, куклени представлениячесто импровизират своите мелодии. Педагогът внимателно насочва самостоятелната музикална дейност по желание и според интересите на децата, помага на всеки да изрази себе си, да заинтересува неактивните деца.

Самостоятелната музикална дейност възпитава художествен вкус, ентусиазъм, творческо въображение, формира вътрешния духовен свят на детето, насърчава творчеството.

2. Музикално-образователна среда на семейството

Актуалността на работата с родителите се определя от факта, че детската градина е първата извънсемейна социална институция, в която започва системното педагогическо образование на родителите. По-нататъшното развитие на детето зависи от ефективността на съвместната ни работа с родителите.

Основният проблем при взаимодействието със семейството е липсата на разбиране от страна на родителите на важността на музикалното образование на децата, затова заедно с учителите на нашата детска градина си поставих следните задачи:

• да формират у родителите силна вяра във важността и необходимостта от ранното музикално развитие на детето;
• да научи как да създава музикална среда, методи за музикално възпитание на децата в семейството;
• допринасят за музикалното образование на родителите.

Именно в семейството детето получава първите си житейски уроци, следователно от първите дни на посещението на детето в предучилищна институция е важно да се установи контакт с родителите, така че в семейството, а не само в детската градина, създават се благоприятни условия за общуване на детето с музика.

В нашата детска градина ежегодно се анкетират родители, за да се получи необходимата информация за тяхната музикална култура (техните музикални предпочитания), тяхната осведоменост за музикалното развитие на децата, отношението им към сътрудничество с учители в предучилищна възраст.

Развила съм различни форми на взаимодействие със семейството като консултации, семинари, родителски срещи, съвместни празненства и забавления и др. Всички те имат определен ефект. Бях обаче убеден, че това не е достатъчно, не е достатъчно да се убедят родителите в необходимостта от музикално обучение на дете в семейството, разбрах, че е важно също така да ги научим на най-достъпните методи за организиране на тази работа ( например, кажете им как да създадат музикална среда, на каква възраст и как да започнат да слушат музика с деца, каква музика е за предпочитане да слушате, какви музикални играчки и инструменти да купите или направите със собствените си ръце, как да организирате детско парти, как да създадете музикален "музей" у дома и т.н.)

С цел на музикално обучение за родителиорганизирамепровеждане на родителски срещи (кръгли маси), дни на отворените врати, индивидуални консултации, както и организиране на обратна връзка, анкетиране, информиране на родителите чрез „Кът за родители“, създаване на фотоалбуми „Моето семейство“, провеждане на изложби на книги за музикално и естетическо възпитание ( селекция от педагогическа и психологическа литература).

Да се включване на родителите в съвместни музикални дейности, ние с педагози провеждаме открити музикални класове за родители, празници и забавления за родители с деца, изложба на работата на детето и неговите родители на тема „Рисуване на музика“, най-добрият домашно направен детски музикален инструмент.

Опитът показва, че благодарение на обединените усилия на нашите учители и родители в детската градина, тяхното лично участие в някои аспекти на педагогическия процес, използването им учебни материалии педагогически препоръки, аудио- и видеозаписи, налични в детската градина, работата по музикалното възпитание на децата като цяло и развитието на техните творчески способности става по-успешна.

3. Музикално-образователна среда на културни и образователни институции.

Средата на обществото се различава значително от средата на предучилищната образователна институция и семейството. Затова ние стриктно спазваме принципа на почтеност, когато организираме тази среда. Музикалната образователна среда на културни и образователни институции е насочена към музикално образование на деца, посещаващи предучилищни институции. В нашата предучилищна образователна институция често се организират концерти на ученици от музикално училище и училище по изкуства, представления на куклени и драматични театри и др.

Информационен фактор предвижда координиране от учители и родители на възможностите за използване на обществото в музикалното обучение на децата. Така че музикалните произведения, които нашите деца срещат във филхармонията, театъра и т.н., трябва да са им познати - те вече са ги слушали в предучилищната образователна институция и семейството. Това дава възможност на децата да се насладят на срещата с познати произведения и по-активно и напълно съзнателно да се стремят да посещават концертни зали (голямо общество) и музикално училище (малко общество).

Особеност социален факторе, че децата се запознават с професионални музиканти, с хора, които се интересуват от музикалното обучение на децата. Това е различно и емоционален фактор.Ентусиазмът на професионалистите заразява децата и ни позволява да го разглеждаме като мощен фактор за стимулиране на творческата активност на децата. Използването на възможностите на социалната среда допринася за личностното израстване на децата - развитието на тяхната музикалност като цяло, художествена и обща култура, творческо въображение.

По този начин, Музикалната среда като средство за въвеждане на детето в музикалната култура и екологичният подход са неразделно средство за осигуряване на тясно и успешно взаимодействие между деца, възпитатели и родители, както и три нива на организация на музикалното обучение на децата и техните съставни блокове .

При организирането на музикалната среда аз, като музикален ръководител, поемам водеща роля, изпълнявайки различни педагогически функции:

• да се диагностицират средата и личностните качества на децата (музикалност, креативност, емпатия);
• организира музикално-възпитателния процес;
• консултира учители и родители относно музикалното образование.

За музикалното обучение на децата в нашата предучилищна институция правилно организираната музикална среда се превърна в средство за развитие на личността на детето.

Библиография

1. Новосьолова Л.В. - "Развиваща се предметна среда", М. Образование, 1997 г

2. Костина Е.П. - "Програмата за музикално образование за деца от ранна и предучилищна възраст", М., Камертон,

3. Костина Е. "Музикалната среда като средство за развитие на творчеството на детето" // "Предучилищно образование" № 11-12, 2006 г.