Дипломна работа: Развитие на музикалното мислене на по-младите ученици в часовете по музика. Развитие на музикалното мислене Музикалното мислене активизира вниманието, паметта, въображението

Спецификата, оригиналността на музикалното мислене зависи от степента на развитие на музикалните способности, както и от условията на музикалната среда, в която човек живее и се възпитава.

Нека специално да отбележим тези разлики между източните и западните музикални култури.

Ориенталската музика се характеризира с монодично мислене.: хоризонтално развитие на музикалната мисъл с многобройни модални наклонности /над осемдесет/, четвърттон, един-осем тон, плъзгащи се мелодични обороти, богатство на ритмични структури, нетемперирани звукови съотношения, темброво и мелодично разнообразие.

Европейската музикална култура се характеризира с хомофонно-хармонично мислене: развитието на музикалната мисъл по вертикалата, свързана с логиката на движението на хармоничните последователности и развитието на тази основа на хорови и оркестрови жанрове.

Музикалното мислене се изучава от древни времена. Така че системата за корелация на музикалните тонове, открита от Питагор в хода на неговите експерименти с монокорда, може да се каже, че е поставила основата за развитието на науката за музикалното мислене.

2. Видове мислене. Индивидуални особености на мисленето

В музикалното изкуство визуално-реалистично мислене може да се припише на дейността на изпълнителя, учителя, възпитателя.

Визуално-образно мисленесвързани със специфични слушателско възприятие.

Абстрактното /теоретично, абстрактно-логическо/ мислене е свързано с дейността на композитора, музиковед. Във връзка със спецификата на музикалното изкуство може да се обособи още един тип мислене, характерен за всички видове музикална дейност - това е творческото мислене.

Всички тези видове музикално мислене имат и социално-исторически характер, т.е. принадлежат към определена историческа епоха. Така се появява стилът на различни епохи.: стилът на древните полифонисти, стилът на виенската класика, стилът на романтизма, импресионизма и др. Още по-голяма индивидуализация на музикалното мислене можем да наблюдаваме в творчеството, в начина на изразяване на музикалната мисъл, който е характерен за конкретен композитор или изпълнител.Всеки велик творец, дори и да действа в рамките на стиловата посока, предложена от обществото, е уникална индивидуалност /личност/.

Музикалното мислене е пряко свързано с раждането на художествен образ.В съвременната музикална психология художественият образ на музикалното произведение се разглежда като единство от три начала – материално, духовно и логическо. Материалният елемент включва:

- нотен текст

акустични параметри,

мелодия

хармония

метроритъм,

динамика,

Регистрирам,

фактура;

към духовното начало:

- настроения,

асоциации,

Изразяване,

Чувствата;

към логичното начало:

Когато има разбиране за всички тези принципи на музикалния образ в съзнанието на композитора, изпълнителя, слушателя, само тогава можем да говорим за наличието на истинско музикално мислене.

В музикалната дейност мисленето се концентрира главно върху следните аспекти:

Осмисляне на образната структура на творбата – възможни асоциации, настроения и стоящи над тях мисли;

Мислене за музикалната тъкан на произведението - логиката на развитие на мисълта в хармонична конструкция, особеностите на мелодията, ритъма, текстурата, динамиката, агогиката, оформянето;

Намиране на най-съвършените начини, методи и средства за въплъщаване на мисли и чувства върху инструмент или нотна хартия.

Според много музиканти-преподаватели съвременното музикално образование често е доминирано от обучението на професионалните умения за свирене на учениците, при което попълването на знания от обогатяващ и теоретичен характер е бавно.

Заключение:Разширяването на музикалния и общия интелектуален възглед, активно допринасящ за развитието на музикалното мислене, трябва да бъде постоянна грижа на младия музикант, тъй като това повишава професионалните му възможности.

3. Логиката на развитието на музикалната мисъл

В най-общия си вид логическото развитие на музикалната мисъл съдържа, според известната формула на Б. В. Асафиев, - начален импулс, движение и завършек.

Първоначалният тласък се дава при първоначалното представяне на една или две теми, което се нарича изложение или изложение.

След изложението започва развитието на музикалната мисъл и един от простите примери, използвани тук, е повторението и сравнението.

Друг пример за развитието на музикалната мисъл е принципът на вариация и редуване.

Промоция- това е вид сравнение, при което всеки от съседните раздели запазва елемент от предишния и присъединява към него ново продължение по формулата ab-bc-cd.

прогресивна компресия- това е, когато се увеличава динамиката, ускорява се темпото, по-честата смяна на хармониите към края на част или цялото произведение.

Компенсация- когато една част от произведението компенсира, уравновесява другата по характер, темп и динамика.

4. Развитие на музикалното мислене

Според общата педагогическа концепция на известен учител М. И. Махмутова, за развитието на мисловните умения на учениците е важно да се използват проблемни ситуации. PS може да се моделира чрез:

Сблъсък на ученици с житейски явления, факти, които изискват теоретично обяснение;

Организация на практическата работа;

Представяне на учениците на явления от живота, които противоречат на предишните светски представи за тези явления;

Формулиране на хипотези;

Насърчаване на учениците да сравняват, съпоставят и противопоставят знанията си;

Насърчаване на учениците към предварително обобщаване на нови факти;

Изследователски задачи.

По отношение на задачите на музикалното образование проблемните ситуации могат да бъдат формулирани по следния начин.

За да развиете мисловни умения в процеса на възприемане на музика, се препоръчва:

Разкрийте основното интонационно зърно в творбата;

Определете по слух стилистичните посоки на музикално произведение;

Намерете сред другите музикално произведение от определен композитор;

Разкрийте особеностите на изпълнителския стил;

Идентифициране на хармонични последователности на ухо;

Свържете вкуса, мириса, цвета, литературата, живописта и т.н. с музиката.

За да развиете мисловни умения в процеса на изпълнение, трябва:

Сравнете плана за изпълнение на различни издания;

Намерете водещите интонации и крепости, по които се развива музикалната мисъл;

Направете няколко плана за изпълнение на работата;

Изпълнява произведение с различни въображаеми оркестрации;

Изпълнете работата в различен въображаем цвят.

Да развиете мисловни умения в процеса на композиране на музика:

Мелодично разработване на хармонични последователности, базирани на генерален бас, бурдон, ритмично остинато;

Вземете познати песни на ухо;

Импровизира произведения с тонален и атонален характер за дадено емоционално състояние или художествен образ;

Въплъщение на речта, ежедневните диалози в музикален материал;

Импровизация за различни епохи, стилове, персонажи;

Стилистично, жанрово разнообразие на едно и също произведение.

5. Педагогически предпоставки за формиране на музикално мислене при подрастващите ученици (в контекста на уроците по музика)

Музикалното мислене е важен компонент на музикалната култура. Следователно нивото на неговото развитие до голяма степен определя музикалната култура и подрастващите ученици. Задачите, поставени от музикалната програма:

Използвайте музиката за развитието на емоционалната култура на учениците;

Да се ​​формира у тях способността за съзнателно възприемане на музикални произведения;

Мислете креативно за тяхното съдържание;

Да повлияе на субекта чрез музика;

Развийте умения за изпълнение на учениците.

В съответствие с това се формулират и изисквания за урок по музика (в общообразователно училище, в музикално училище и т.н.), който трябва да бъде цялостен, насочен към емоционално смислено общуване на учениците с музиката.

Възприемането на музикални произведения от подрастващите включва:

- осъзнаването на своите емоционални наблюдения, преживявания;

- изясняване на степента на тяхното съответствие със съдържанието на музикалното произведение, т.е. нейното разбиране, оценка въз основа на усвояването на определена система от знания и представи за музиката като изкуство.

Въз основа на анализа на музикалните програми, като се вземат предвид психологическите и педагогическите аспекти на музикалната дейност на подрастващите ученици, могат да се идентифицират редица фактори, които по определен начин определят нивата на формиране на техните умения за музикално мислене.

1. Психолого-педагогически фактори:

Естествени способности (емоционална отзивчивост към музиката, сетивни способности: мелодичен, хармоничен и други видове музикален слух, чувство за музикален ритъм, което позволява на учениците успешно да се занимават с музикални дейности;

Индивидуално-характерни особености на детето, допринасящи за идентифициране на качеството на неговата емоционална и волева сфера (способност за концентрация, умения за логическо и абстрактно мислене, възприемчивост, впечатлителност, развитие на идеи, фантазия, музикална памет);

Характеристики на мотивацията на музикалната дейност (удовлетвореност от общуването с музика, идентифициране на музикални интереси, нужди);

2. Аналитични и технологични фактори:

Наличието на определено количество музикално-теоретични и исторически знания сред учениците, умения за разбиране на характеристиките на музикалния език, способността да се работи с тях в процеса на музикална дейност.

3. Артистични и естетически фактори:

Наличие на определен художествен опит, ниво на естетическо развитие, достатъчно формиране на музикален вкус, способност за анализиране и оценка на музикални произведения от гледна точка на тяхната художествена и естетическа стойност и значимост.

Наличието на определени компоненти на музикалното мислене при подрастващите, нивата на неговото формиране могат да бъдат установени с помощта на следните критерии в процеса на изследователска педагогическа дейност.

1. Характеристики на репродуктивния компонент на музикалното мислене:

Интерес към музикални дейности;

Познаване на спецификата на елементите на музикалния език, техните изразителни възможности, способност за опериране с музикални знания в процеса на възприемане и изпълнение на музикални произведения (по указание на учителя).

2. Характеристики на репродуктивния и продуктивния компонент на музикалното мислене:

Наличието на интерес към изпълнението на народни и класически произведения на песенни жанрове;

Способност за адекватно възприемане и интерпретиране на художествения образ на песента;

Способността да създадете свой собствен план за неговото изпълнение, подреждане;

Способността за обективна оценка на собственото им изпълнение на песента;

Способността за цялостен анализ на музикално произведение от гледна точка на неговата драматургия, жанрови и стилови характеристики, художествена и естетическа стойност.

3. Характеристики на продуктивния компонент на музикалното мислене:

Потребност от творчество в различни видове музикална дейност;

Разработване на система от музикални и слухови представи, способността да се използват в практически музикални дейности;

Специални артистични способности (художествено-фигуративно виждане и др.);

Способността да оперират със средствата на музикалния език (реч) в процеса на създаване на собствени музикални образци.

Литература

1. Беляева-инстанция S.N. За психологията на музикалното възприемане - М .: Издателство Руски книжник, 1923. - 115 с.

2. Берхин Н.Б. Общи проблеми на психологията на изкуството. - М.: Знание, 1981. - 64 с. - (Новото в живота, науката, техниката; Поредица "Естетика"; № 10)

3. Блудова В.В. Два вида възприятие и особености на възприемането на произведения на изкуството // Проблеми на етиката и естетиката. – Л., 1975. – Бр. 2. - С. 147-154.

4. Вилюнас В.К. Психология на емоционалните явления / Изд. О.В. Овчинникова. - М .: Издателство на Москва. ун-та, 1976. - 142 с.

5. Вит Н.В. За емоциите и тяхното изразяване // Въпроси на психологията. - 1964. - № 3. - С. 140-154.

6. Войводина Л.П., Шевченко О.О. Педагогическо преосмисляне на формирането на музикалната мисъл сред учениците от младша възраст // Бюлетин на Луганския държавен педагогически университет на име. Т. Шевченко Научно списание № 8 (18) (Според материалите на Всеукраинската научно-методическа конференция "Художествена култура в системата на висшето образование" 20-23 януари 1999 г.). - Луганск, 1999. - С. 97-98.

7. Галперин П.Я. Психология на мисленето и учението за поетапното формиране на умствените действия // Изследване на мисленето в съветската психология - М., 1966.

8. Головински Г. За вариацията на възприятието на музикалния образ // Възприятие на музиката. - М., 1980. - С.

9. Днепров В.Д. За музикалните емоции: естетически размисли // Кризата на буржоазната култура и музика. – Л., 1972. – Бр. 5. - С. 99-174.

10. Кечхуашвили Г.Н. За ролята на отношението в оценката на музикални произведения // Въпроси на психологията. - 1975. - № 5. - С. 63-70.

11. Костюк А.Г. Теорията на музикалното възприятие и проблемът за музикално-естетическата реалност на музиката // Музикалното изкуство на социалистическото общество: Проблеми на духовното обогатяване на личността. - Киев, 1982. - С. 18-20.

12. Медушевски В.В. Как са подредени художествените средства на музиката // Естетически есета. - М., 1977. - бр. 4. - С. 79-113.

13. Медушевски В.В. За закономерностите и средствата за художествено въздействие на музиката. - М.: Музика, 1976. - 354 с.

14. Медушевски В.В. За съдържанието на понятието "адекватно възприятие" // Възприемане на музика. сб. статии. / Comp. В. Максимов. - М., 1980. - С. 178-194.

15. Назайкинский Е.В. За психологията на музикалното възприятие. - М.: Музика, 1972. - 383 с.: ад. и бележки. аз ще.

16. Соколов О.В. За принципите на структурното мислене в музиката // Проблеми на музикалното мислене. сб. статии. - М., 1974.

17. Теплов Б.М. Психология на музикалните способности. - М., 1947.

18. Юзбашан Ю.А., Вайс П.Ф. Развитие на музикалното мислене на по-младите ученици. М., 1983.

Музикално-образното мислене е необходимо условие за възприемане или възпроизвеждане на художественото съдържание на музикалното произведение. Характеризира се с това, че се основава на фигуративен материал. Музикалните образи са интонационно значими звукови поредици, чието съдържание са чувствата, емоциите и преживяванията на човек.
Известно е, че художественото съдържание на музикалното произведение се изразява чрез мелодия, ритъм, темп, динамика и др., което в общи линии е специфичен език на музиката. Следователно развитието на музикално-образното мислене предполага разбиране преди всичко на езика на музиката и осъзнаването на факта, че музиката не изобразява видимия свят, а изразява главно чувственото отношение на човека към този свят. И неговата фигуративност е ограничена само от ономатопея (например пеене на птици), връзки между слухови и зрителни усещания, асоциация (пеенето на птици е картина на гората, високите звуци са леки, леки, тънки; ниските звуци са тъмни, тежки, плътни) .

Характерна черта на музиката е, че тя е лишена от обективна визуализация. Едни и същи чувства, а оттам и звуковата интонация на тяхното изразяване, могат да бъдат предизвикани от различни обстоятелства, явления или предмети. Следователно възприемането на музикалния образ представлява известна трудност. Следователно, един от основните методи за развиване на разбиране за фигуративната изразителност на музиката е методът за конкретизиране на образа чрез анализ на последователна верига: представяне на обективен образ (например танцова сцена), чувства, причинени от този обективен образ , средства за музикално изразяване на тези чувства.

Съдържанието на музикално-фигуралното представяне се подсказва преди всичко от жанра на пиесата, нейната форма, заглавие, за песента - от текста и т.н., а изразните средства винаги са предопределени от автора на музикалното произведение. По този начин целият въпрос е да разберете с ученика какви чувства предизвиква представеното изображение на обекта и да му посочите как предизвиканите чувства се отразяват в това музикално произведение.
В процеса на анализиране на тази верига е необходимо да се избягва претоварването на мисленето на ученика с прекомерно детайлизиране на обективния образ и да се стреми към минимум обобщения. Целта на анализа е да се установи какво емоционално състояние (настроение) или волево качество на човек предизвиква даден обективен образ, тоест радост, забавление, веселие, нежност, униние, тъга; или - обмисленост, решителност, енергия, сдържаност, постоянство, липса на воля, сериозност и др. След това се анализират музикално-изразните средства, характерни за определено настроение или волеви качества: начин, темп, динамика, звукова атака (твърда или мека) и други.
Основното изразно средство е, разбира се, мелодията - нейният интонационен характер, ритмична организация, разделяне на мотиви, фрази, периоди и т.н., която се възприема подобно на речта, като засяга не само звука, но и смисъла. Това обстоятелство е много важно за развитието на музикално-фигуративното мислене, особено за аналогията на интонационното значение на мелодията на емоционално богата реч. В края на краищата, в началото на обучението да свири на акордеон, ученикът вече има известен житейски опит: той може да различи емоционалните състояния на хората около него, да различи техните волеви качества, умее да възприема и възпроизвежда емоционално богата реч и също има известен музикален опит. Всичко това е необходима и логична предпоставка за успешното развитие на разбирането на интонационното значение на мелодията и, следователно, развитието на музикално-образно мислене. Целият смисъл е умело да разчитате на този опит, като го използвате като предварително придобити знания и умения.

В психологията е утвърдена позицията, че художественото мислене е мислене в образи, базирано на конкретни идеи. В съвременната музикална психология художественият образ на музикалното произведение се разглежда като единство от три начала – материално, духовно и логическо.

Материалната основа на музикалното произведение се проявява под формата на акустични характеристики на звучащата материя, които могат да бъдат анализирани по отношение на такива параметри като мелодия, хармония, метър, ритъм, динамика, тембър, регистър, текстура. Но всички тези външни характеристики на произведението не могат сами по себе си да породят явлението художествен образ. Такъв образ може да възникне само в съзнанието на слушателя и изпълнителя, когато той свърже своето въображение и воля с тези акустични параметри на произведението, оцвети звучащата тъкан с помощта на собствените си чувства и настроения. По този начин нотният текст и акустичните параметри на музикалното произведение съставляват неговата материална основа. Материалната основа на музикалното произведение, неговата музикална тъкан се изгражда по законите на музикалната логика. Основните средства за музикална изразителност - мелодия, хармония, метроритъм, динамика, текстура - са начини за свързване, обобщаване на музикалната интонация, която в музиката, според дефиницията на Б. В. Асафиев, е основният носител на изразяването на смисъла

Духовната основа са настроения, асоциации, различни образни видения, които създават музикален образ.

Логическата основа е формалната организация на музикалното произведение, от гледна точка на неговата хармонична структура и последователност от части, която формира логическия компонент на музикалния образ. Интонацията, подчинена на законите на музикалното мислене, се превръща в естетическа категория в музикалното произведение, съчетаваща емоционално и рационално начало. Преживяването на изразителната същност на музикалния художествен образ, разбирането на принципите на материалната конструкция на звуковата тъкан, способността да се въплъти това единство в акта на творчество - композиране или интерпретиране на музика - това е музикалното мислене в действие.

Когато има разбиране за всички тези принципи на музикалния образ както в съзнанието на композитора, така и на изпълнителя и слушателя, само тогава можем да говорим за наличието на истинско музикално мислене.

Освен наличието в музикалния образ на горните три принципа - чувства, звукова материя и логическата му организация, има и друг важен компонент на музикалния образ - волята на изпълнителя, свързваща чувствата му с акустичния пласт на мюзикъла. работа и предаването им на слушателя в целия блясък на възможно съвършенство звукова материя. Случва се музикант много фино да усеща и разбира съдържанието на музикално произведение, но в собственото му изпълнение по различни причини (липса на техническа подготовка, вълнение ...) истинското изпълнение се оказва с малка художествена стойност . И именно волевите процеси, отговорни за преодоляването на трудностите при постигането на целта, се оказват решаващият фактор за осъществяването на замисленото и преживяното в процеса на домашна подготовка.

За развитието и саморазвитието на музиканта, въз основа на казаното, е много важно да се разберат и правилно да се организират всички аспекти на музикалния творчески процес, от неговата концепция до конкретно въплъщение в композиция или изпълнение. Следователно мисленето на музиканта е концентрирано главно върху следните аспекти на дейност:

• - осмисляне на образната структура на творбата - възможни асоциации, настроения и мисли зад тях.
• - мислене за материалната тъкан на произведението - логиката на развитие на мисълта в хармонична конструкция, особеностите на мелодията, ритъма, текстурата, динамиката, агогиката, оформянето.
• - намиране на най-съвършените начини, методи и средства за пренасяне на мисли и чувства върху инструмент или върху нотна хартия.

„Постигнах това, което исках“ - това е крайната точка на музикалното мислене в процеса на изпълнение и композиране на музика “, каза Г. Г. Нойхаус.

Професионален дилетантизъм. В съвременното музикално образование доста често преобладава обучението на професионалните умения за свирене на учениците, при което попълването на знания от теоретичен характер е бавно. Оскъдността на музикалните познания на музикантите дава основание да се говори за прословутото „професионално дилетантство” на инструменталните музиканти, които не владеят нищо, което излиза извън тесния кръг на тяхната пряка специализация. Необходимостта да се научат няколко произведения през учебната година по дадена програма не оставя време за такива видове дейности, необходими на музиканта като подбор по слух, транспониране, четене от поглед, свирене в ансамбъл.

В резултат на гореизложеното могат да се идентифицират редица обстоятелства, които възпрепятстват развитието на музикалното мислене в образователния процес:

• 1. Студентите по музикално изпълнение в ежедневната си практика се занимават с ограничен брой произведения, владеят минималния учебен и педагогически репертоар.
• 2. Урокът в изпълнителския клас, превръщайки се по същество в обучение на професионално-свирещи качества, често се изчерпва по съдържание - попълването на знания от теоретичен и обобщаващ характер се случва бавно и неефективно сред инструменталните ученици, когнитивната страна на обучението е ниско.
• 3. Обучението в редица случаи има явно авторитарен характер, насочва ученика да следва интерпретативния модел, зададен от учителя, без да развива адекватна самостоятелност, активност и творческа инициатива.
• 4. Уменията и способностите, които се формират в процеса на обучение за свирене на музикален инструмент, се оказват ограничени, недостатъчно широки и универсални. (Ученикът демонстрира неспособност да излезе извън тесния кръг от пиеси, разработени ръка за ръка с учителя в практически игрови дейности).

Разширяването на музикалния и общия интелектуален хоризонт трябва да бъде постоянна грижа на младия музикант, защото това повишава професионалните му възможности.

За да развиете мисловни умения в процеса на възприемане на музика, се препоръчва:

• - да идентифицира основното интонационно зърно в произведението;
• - определят по слух стилистичната посока на музикално произведение;
• - да идентифицира характеристиките на стила на изпълнение, когато различни музиканти интерпретират едно и също произведение;
• - идентифицира хармонични последователности на ухо;
• - да подбира произведения на литературата и живописта за музикална композиция в съответствие с нейната фигуративна структура.

За да развиете мисловни умения в процеса на изпълнение, трябва:

• - да сравнява планове за изпълнение на музикални произведения в различните им редакции;
• - да намират в музикалното произведение водещите интонации и опорни точки, по които се развива музикалната мисъл;
• - правят няколко плана за изпълнение на едно и също музикално произведение;
• - изпълняват произведения с различни въображаеми оркестрации.

В зависимост от конкретния вид дейност в музикалното мислене може да преобладава или визуално-фигуративно начало, което можем да наблюдаваме при възприемане на музика, или визуално-действено, както се случва в момента на свирене на музикален инструмент, или абстрактно- очи с житейския опит на слушателя.

Във всички тези дейности - създаване на музика, нейното изпълнение, възприемане - задължително има образи на въображението, без работата на които не е възможна пълноценна музикална дейност. Когато създава музикално произведение, композиторът оперира с въображаеми звуци, обмисля логиката на тяхното разгръщане, избира интонации, които най-добре предават чувствата и мислите в момента на създаване на музика. Когато изпълнителят започне да работи с текста, предоставен му от композитора, основното средство за предаване на музикалния образ е неговото техническо умение, с помощта на което той намира необходимото темпо, ритъм, динамика, агогика, тембър. Успехът на едно изпълнение много често се оказва свързан с това колко добре изпълнителят усеща и разбира цялостния образ на музикалното произведение. Слушателят ще може да разбере какво иска да изрази композиторът и изпълнителят, ако в неговите вътрешни представи звуците на музиката могат да предизвикат онези житейски ситуации, образи и асоциации, които съответстват на духа на музикалното произведение. Често човек с по-богат житейски опит, който е преживял и видял много, дори и без специален музикален опит, реагира на музиката по-дълбоко от човек с музикално образование, но който е преживял малко.

Връзката на музикалното въображение с жизнения опит на слушателя

В зависимост от житейския си опит двама души, слушащи едно и също музикално произведение, могат да го разберат и оценят по напълно различни начини, да видят различни образи в него. Всички тези особености на възприемането на музиката, нейното изпълнение и създаване се дължат на работата на въображението, което, подобно на пръстовите отпечатъци, никога не може да бъде еднакво дори за двама души. Дейността на музикалното въображение е най-тясно свързана с музикално-слуховите представи, т.е. способността да чувате музика, без да разчитате на нейния реален звук. Тези представи се развиват въз основа на възприятието на музиката, което осигурява на ухото живи впечатления от пряко звучаща музика. Дейността на музикалното въображение обаче не трябва да се изчерпва с работата на вътрешното ухо. Б. М. Теплов правилно отбеляза това, като каза, че слуховите представи почти никога не са слухови и трябва да включват визуални, моторни и всякакви други моменти.

Едва ли е необходимо да се опитваме напълно да преведем езика на музикалните образи в концептуалния смисъл, изразен с думи. Изявлението на П. И. Чайковски за неговата Четвърта симфония е известно: „Симфонията,“ вярва П. И. Чайковски, „трябва да изрази това, за което няма думи, но това, което иска от душата и това, което тя иска да бъде изразено“. Въпреки това, изучаването на обстоятелствата, при които композиторът е създал своята композиция, неговият собствен мироглед и светогледът на епохата, в която е живял, влияят върху формирането на художествената концепция за изпълнение на музикално произведение. Известно е, че софтуерът работи, т.е. тези, на които композиторът дава някакво име или които са предшествани от специални авторски пояснения, се оказват по-лесни за разбиране. В този случай композиторът като че ли очертава посоката, по която ще се движи въображението на изпълнителя и слушателя, когато се запознаят с неговата музика.

В училище И.П. Павлова разделя хората на артистични и умствени типове в зависимост от това на каква сигнална система се опира човек в своята дейност. Когато се разчита на първата сигнална система, която оперира предимно с конкретни представи, като се отнася пряко към чувството, се говори за артистичен тип. Когато се разчита на втората сигнална система, която регулира поведението с помощта на думите, се говори за психичен тип.

Когато работите с деца от артистичен тип, учителят не трябва да харчи много думи, защото в този случай ученикът интуитивно разбира съдържанието на произведението, като се фокусира върху естеството на мелодията, хармонията, ритъма и други средства на музикалния израз. Именно за такива ученици Г. Г. Нойхаус каза, че не се нуждаят от допълнителни словесни обяснения.

При работа с ученици от мислещия тип съществено значение за тяхното разбиране на музикалното произведение оказва външен подтик от учителя, който с помощта на различни сравнения, метафори, образни асоциации активира въображението на своя ученик и предизвиква у него емоционални преживявания, подобни на тези, които са близки до емоционалната структура на изучаваното произведение.

1

Една от задачите на училищното музикално образование е да даде възможност на детето да "чуе основното съдържание на музиката ..., да формира ... ухо за музика като орган за търсене на невиждана красота". Човек, който току-що се е родил, вече установява връзките си със света чрез интонациите. На какъвто и етап от развитието да е детето, то отговаря на неговата емоционална изразителност.

Интонацията е мисловен микроцентър в звукова структура, израз на чувства и пластично очертание в звучаща микроматерия. Както и да се позиционира човек пред света, както и да се обръща към него, както и да възприема света, той оперира с интонациите, които са същността на речта и същността на музиката. Интонацията, според В. Медушевски, е нашето "артистично аз". Интонационната сфера обединява всички видове изкуства, тъй като началото на музиката, изобразителното изкуство, литературата, хореографията, театъра и др., имат отношение към битието, чиято същност може да се предаде с думите на Ф. Тютчев: „Всичко е в мен и аз съм във всичко!".

Интонацията е и музикално-езикова памет, в която са скрити мелодико-ритмични, образни, пластични и други отпечатъци от жизнено-културния опит на човечеството. Да разбереш интонацията, да почувстваш нейната индивидуалност и уникалност, да почувстваш нейния образ, да проникнеш в нейната съкровеност, да се възхитиш от лаконичността на конструкцията, да предвидиш нейното развитие е трудно, но невероятно интересно. Разкривайки тайната на тази микроструктура, вие започвате да разбирате и чувате Света по-тънко и дълбоко, както и разбирате и чувате себе си в този свят. Следователно е очевидно, че развитието на интонационното мислене - способността да се мисли с интонация и чрез интонация - е начинът за превръщане на детето в себе си, в дълбините на неговата душа и неговия ум, начинът за натрупване на житейски опит чрез музиката , и в крайна сметка един от най-сигурните начини за преодоляване на духовната и морална криза на човечеството.

Образователно-методическият комплект "Музика", разработен от творчески екип, ръководен от Г. П. Сергеева и Е. Д. Крицкая, предоставя най-широки възможности за решаване на горните проблеми. Концентричната структура на учебните материали, разделянето на блокове, разнообразната асоциативна гама позволяват формирането на "интонационен речник" на учениците, въз основа на разбирането на интонацията като образец на изкуството. Програмният материал е изграден по такъв начин, че постепенно да се натрупва "интонационен багаж" и да се обогатява интонационният опит. Целенасочените сравнения на различни произведения с подобни жанрови интонации, интонации от определен стил развиват музикалната интуиция и значително повишават качеството на музикалното възприемане.

Основата за развитието на детското мислене е неяснотата на тяхното възприятие, множеството интерпретации и разнообразието от „варианти на слуха“. Учебно-методическият комплект „Музика” непрекъснато подтиква детето към търсене на интонационно-образни връзки на музиката с изобразителното изкуство, историята, литературата, скулптурата, художествената фотография. По този начин акцентът в музикалното обучение на базата на UMC "Музика" се измества от теорията и историята на музиката към разширяване на интонационно-образния багаж на детето, развитието на неговия отговор към музиката и желанието да се изразява в изкуството. Уроците, провеждани по тази програма, позволяват, според Б. Асафиев, "да се радваме и да се натъжаваме, и да усещаме енергия и тежка смелост в себе си ... не за музика или за музика, а да я изживеем в интонации".

Методът на „перспективи и ретроспективи“, предложен от Д. Б. Кабалевски и успешно разработен в този UMK, позволява да се премине от раждането на интонацията и нейното развитие до въплъщението на образа и разкриването на идеологическата ориентация на основните музикални произведения. . Очевидни и разбираеми за детето са мислите и чувствата, заложени от автора в големи музикални форми. Обръщението към интонационната сфера позволява да се „дешифрира“ съдържанието на самото произведение, да се разбере резултатът, от който се ражда художествена идея, да се разсъждава върху определен морален и естетически сблъсък. И едва след това разгледайте драматургията на произведението, подредбата на музикалните образи, степента на тяхната конфликтност и взаимодействие. В резултат на това се формира интонационното мислене като компонент на художествено-творческото мислене, детето поема по пътя на търсенето, по пътя на твореца, разбира изкуството като „преживяване на взаимоотношенията“ (С. Х. Рапопорт).

Отчитайки еволюцията на музикалните форми, сравнявайки различни интерпретации на произведения и тяхното изпълнение, овладявайки различни слоеве на музикалното изкуство (от фолклора и религиозната традиция до съвременната академична и популярна музика в техния диалог), постепенно се създава „цялостна художествена картина на света“. изградени в съзнанието на учениците. Обръщението към музикалното изкуство като опит на поколенията, живеенето им в собствената им музикална дейност ви позволява активно да оформяте емоционално и ценностно, морално и естетическо преживяване и опит на музикално и художествено творчество.

Какво в практически смисъл получава учителят, като преподава предмет на базата на учебния материал „Музика”?

Първо, децата не се страхуват да композират музика, защото природата на творчеството им е позната, разбираема и позната. Те с желание композират и изпълняват произведенията си. Разбира се, това не са големи музикални композиции, а само малки форми, но сред тях вече има песни, представени на общински и федерални конкурси.

Второ, децата развиват творческо мислене. Учителят рядко дава на учениците готови теоретични концепции, по-често те се разбират в процеса на сътрудничество и съвместно творчество на учителя и учениците или в процеса на самостоятелна работа в урока. Например, във втори клас децата сами извеждат моделите на изграждане на циклични форми и сами предполагат, че частите на цикъла трябва да бъдат свързани или чрез интонация, или чрез мелодия, тогава цикълът ще придобие по-голяма цялост. И какво удоволствие им доставяше да проследят промените в звученето на „Разходки“ в „Картини от изложба“ на М. П. Мусоргски.

Трето, децата придобиват своеобразен „социален слух” (Б. Асафиев), по-добре усещат стила на времето, националните особености на музиката, придобиват усет за „стиловия портрет на композитора”.

Четвърто, интересуват се от големи музикални форми. Слушането в началните класове не на отделни фрагменти от опери, балети, концерти и симфонии, а на цели действия и части, в по-горните класове - цялото произведение в пълнота, работата на душата и ума на учениците е видима и идва разбирането, че нищо не може да замени такива моменти в живота на човека, когато човек води диалог с вътрешното си „Аз“, когато се учи да живее с Музиката!

БИБЛИОГРАФИЯ:

1. Медушевски VV Интонационна форма на музиката. - М., 1993. - 265 с.
2. Сергеева Г. П., Крицкая Е. Д. Музика: метод. надбавка. - М., 2005. - 205 с.
3. Крицкая Е. Д., Сергеева Г. П., Шмагина Т. С. Методи за работа с учебници "Музика" 1-4 клетки. - М., 2002. - 206 с.

Библиографска връзка

Талалаева Н.В. РАЗВИТИЕ НА ИНТОНАЦИОННОТО МИСЛЕНЕ ВЪЗ ОСНОВАТА НА УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИ КОМПЛЕКТ "МУЗИКА" // Фундаментални изследвания. - 2008. - № 5. - С. 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (дата на достъп: 28.10.2019 г.). Предлагаме на Вашето внимание списанията, издавани от издателство "Естествонаучна академия"