Доставчици на звук. Музикален продуцент

Александър Сахаров (Clan Soprano Studio) Продуцент, композитор, текстописец, звуков инженер, продуцент и автор на над 100 песни, 5 от които са №1 в руската радио класация.

Класикът каза, че всички идваме от детството. Мнозина са съгласни, че от там, от детството, всички характеристики, проблеми и в много отношения характера на индивида. Така че руският шоубизнес идва от 90-те години и все още изпитва своите детски комплекси. И това се отразява не само на самите участници, но и на обществеността.

С оглед обикновен човекситуацията е следната: има артист, той има продуцент, който идва с артиста в някакво абстрактно студио, там записват някаква песен, която сякаш идва от нищото веднага, след това снимат клип и го показват по телевизията. И това е всичко - звездата е готова.

Така беше през 90-те години, а след това отчасти. Тогава имаше много творчество и енергия на новото време, музикалната индустрия започна да се развива бързо и някъде дори нагло, пораждайки много нови герои. Появи се „Нежен май“, след това „Ръцете горе“, старите звезди повече или по-малко успешно се адаптираха към новите закони, рап културата започна да се развива и в допълнение бившите рокери бунтовници, например Виктор Цой и групата „Кино“ (да, последните им албуми бяха издадени и рекламирани по всички канони на поп музикалната индустрия).

В резултат на това влязохме в 21 век с напълно нов шоубизнес, ярък в идеите, но много занаятчийски и плах от гледна точка на професионализма на участниците. Всичко беше направено на коляно, но това устройваше публиката, тъй като никой не можеше да си представи, че може да бъде по някакъв начин различно. И след тромавата и тромава съветска сцена хората бяха готови да възприемат музика с всякакво качество, стига да е различна.

Следователно продуцент в Русия спонтанно започна да се счита за този, който чрез усилията си от различни видове, от инвестиране на пари до организиране на концерти или разпространение на касети, ще осигури на художника популярност. И всичко щеше да продължи така, ако интеграцията със световния шоубизнес и наличието на информация в интернет не ни позволиха да разберем, че „там“ всичко е някак различно. Продуценти са хора като Тимбаланд и Фарел Уилямс. Diplo и Skrillex печелят Грами като продуценти на Where Are Ü Now на Джъстин Бийбър. И тези момчета изобщо не отговарят на филистерския образ на продуцента като „момчета с корем, които слушат момичета, излежаващи се на дивана“.

Затова нека да разберем кой как се нарича и най-важното - кой за какво отговаря. Производителят е човек, който отговаря за това какъв продукт ще чуе публиката в крайна сметка. Продуцентът може да направи всичко сам, тоест да напише изцяло песен, да направи аранжимент, да запише вокали, да миксира песен, да създаде концепция за видео поредица. Може да делегира част от тези функции. Но все пак решението какво да се случи на финала се взема единствено от продуцента. И в танцувална музикаслучва се успешна песен да бъде направена изобщо без изпълнител. И в този случай титулярът на такава песен е самият продуцент. Като пример могат да се цитират такива много успешни песни: Martin Garrix - Animals - почти инструментална песен или Chainsmokers - Don "t Let Me Down, където звучи гласът на вокалиста, но всъщност не е основен, а певицата просто е поканена от продуцентите да реализира техните идеи.

За щастие, в Русия разбирането за значението и ролята на продуцента постепенно идва, защото произволно закупена песен от интернет списъци с имейли като „Песни за продажба. Част 3 "не носи желания резултат на художника. Само нещо да пееш не е достатъчно. Необходимо е да се създаде концепция за артист, да се изтръгне от него много готиното, честно, силно, което притежава, да се измисли и качествено въплъти интересен звук, да се търсят ярки начини за реализиране на крайния музикален продукт. И това е всичко - задачата на производителя. А този, който инвестира пари, се нарича инвеститор. Лицето, което ръководи административния процес, се нарича изпълнителен директор или управител. Концертен директорорганизира концерти; тур мениджърът е директно на турне с изпълнителя.

Но този процес е бавен и засега на нашите награди продължават да раздават „чинии“ на певците. И по това време, на Грами, наградата се присъжда не толкова на изпълнителя, колкото на продуцента, просто отворете списъка с победителите в Уикипедия и ще видите тази информация:

Запис на годината: "Uptown Funk" - Марк Ронсън с участието на Бруно Марс. Продуцирани от Джеф Баскер, Бруно Марс и Марк Ронсън. Запис - Джош Блеър, Сърбан Генеа, Уейн Гордън, Джон Ханс, Инаам Хак, Бу Мичъл, Чарлз Мониз и Марк Ронсън, мастеринг инженер - Том Койн.

Тук можете да видите кой е създал тази песен и е взел решението. Обърнете внимание, че Бруно Марс е и съавтор, и копродуцент тук, защото ново поколение певци със сигурност ще участват в създаването на музика, те имат чувството, че искат да кажат на хората чрез музика. И онези певци, които продължават да вярват, че няма значение какво и как да пееш и кой ще го направи, стига да има много ротации в радиото, сега все повече са „зад борда“. А публиката стана по-грамотна, започна да разбира как и кой създава музика и нейните изисквания за качество растат силно.

Следователно, истински скок в развитието на шоубизнеса в Русия е възможен само ако всички участници разбират тези принципи, всеки прави своето, развива се професионално, разбира звукозаписа, студийния процес, бъде в крак с времето и следва всички иновациите в света. музикална индустрия. Едва тогава, след известно време, Руска музикапо никакъв начин няма да изостане от света.

Със сигурност сте чували за такава професия като музикален продуцент. Има истински легенди за тези хора, всички начинаещи групи и музиканти-солисти мечтаят да се срещнат с тях и за добър продуцентбуквално се бори.

Но кой е този човек? Защо е толкова важен в музиката и защо винаги е зад кулисите?

Опитахме се да отговорим на всички тези въпроси и да поговорим за една от най-противоречивите съвременни професии.

Как представяме производителя

Ситуация: талантлив човек Артемка радва приятели и съседи всяка вечер с готини песни, придружени от китара. Всички ги написа сам. Звучат много добре. И тогава всички приятели се съгласяват: "Тема, спешно ти трябва продуцент"!

Според установеното мнение на мнозинството, същият този производител изглежда като някакъв уважаван чичо (по-рядко - леля) с голяма преса от въглехидрати, която е набъбнала и още по-голяма преса от вечнозелени сметки.

Продуцентът надушва паричния талант на една миля разстояние и е готов да поеме промотирането на млад (не винаги) талант, като получи своя хубав процент за това.

Веднага след като нашият талантлив Артем намери същия продуцент, след няколко дни той ще се събуди известен и мечтите за просторен апартамент в центъра на столицата, скъпи коли и ексклузивни дрехи ще станат по-близки.

Ефири по радиото, клипове, промоция на албуми - този наистина универсален човек ще направи всичко това. В действителност всичко е съвсем различно.

Кой е истинският продуцент?

Самата дума "производител" идва от английска дума"product" - продукт. Не е трудно да се досетите, че задачата на продуцента е да произведе завършен музикален продукт, който да се продава.

След бегло запознаване с нашия герой Артем, продуцентът моли да покаже всички музикални постижения, които талантливото момче има.

Бъдещата звезда по-добре да свикне с добър звук. Аудиофилски преносим плейър с напълно преработен дизайн. Но красотата в този модел е не само отвън, но и отвътре. При FiiO X7 IIима всички козове, за да възпроизвеждате музика възможно най-естествено.

Представете си, плейърът разполага с 4-ядрен процесор RK3188, 2 GB RAM и 64 GB памет, както и нов професионален DAC ESS Sabre 9028. Допълване на звуковата наслада е възможността да сменяте усилвателите според вашето настроение.

Продуцентът изисква абсолютно всичко: от недовършени текстове, тромави скици на не най-хармоничните акорди до привидно завършени песни. Целият този материал ще трябва да бъде преработен и рационализиран по такъв начин, че да се получи или пълноценен албум, или в най-лошия случай сносен сингъл.

Задачата на продуцента е да помогне на начинаещия музикант да направи готов музикален материал, за да го продаде успешно по-късно. Той е този, който поставя акцентите в музиката и всъщност създава образа на бъдещ изпълнител или група.

Музикалният продуцент има много цели и цели. Само при условие, че той разбира всички тънкости на продуцирането, проектът ще бъде обречен на успех.

Какви са отговорностите на продуцента?

За разлика от филмовата индустрия, музикалният продуцент има десетки задачи едновременно. Изпълнителният продуцент е отговорен за:

Контрол на качеството както на цели албуми, така и на отделни песни;
- контрол на музикален запис, дефиниране на стил, одобрение на аранжименти;
- избор на сценарии за клипове;
- развитие на образа и мисленето чрез публичния образ;
- подбор на технически персонал: от музиканти до звукови инженери и монтажисти;
- финансов контрол и финансов ефектот производството на песни и албуми;
- водене на преговори с радиостанции и телевизионни студия за популяризиране на продукта.

В живота на нашия герой Артем продуцентът е едновременно цар и Бог. Именно с този човек начинаещият музикант или група прекарва възможно най-много време.

Бидейки изпълнителен продуцент, същият "авторитетен чичко" може да играе и ролята на звуков продуцент. Именно този човек помага да се правят музикални и текстови бележки добър състав, който, както се казва, е „грабнат от народа“.

Звукопродуцентът отделя всички люспи и се подготвя само за бъдещата песен най-добър материал. Той също така оценява песента и действа като основен критик на потенциалната звезда.

Какво представляват производителите

Всъщност производителят означава цяла поредица от специалисти от различни области. Освен музикален и изпълнителен продуцент, има още:

Театрален продуцент;
- Телевизионен продуцент;
- Производител на компютърни игри;
- Линеен продуцент - ръководи работата на персонала и се занимава с въпроси, които не са свързани с творчеството;
- Генерален продуцент.

Особеността на производството е, че един човек може да изпълнява задълженията на няколко специалности наведнъж. В действителност Руски шоубизнесчесто се случва точно това.

Колко печели един продуцент

Това е въпросът, който вълнува почти всеки музикант. Таксата на производителя зависи пряко от редица фактори:

Опит и доверие в музикалната индустрия - отколкото известен продуценттолкова по-скъпо ще струват услугите му;
- успех музикална група: брой концерти, позиции в класации, продажби на албуми;
- собствената му способност да "бъде в тенденция" - продуцентът трябва да чувства, че днес мнозинството слуша и че в буквалнодуми, ще се продават.

Продуцент, който печели добре, е просто длъжен да слуша музика в оригиналния й вид. Ново прераждане на играча FiiO X5 IIIе изборът на тези, които разбират какво означава наистина висококачествен звук. По-вероятно обаче не е плейър, а истински музикален компютър с Android OS на борда.

Производителят е предвидил два слота за microSD карти, вграден Wi-Fi модул и добавени три аудио порта наведнъж: балансиран, "minijack" и коаксиален, комбиниран с линеен. Като DAC се използват два независими чипа AK4490.

Друга особеност на модела е възможността да се използва като USB DAC. Никой конкурент не е способен на това.

Почти невъзможно е да се назове обхватът на финансовото възнаграждение на производителя. Млад, но талантлив продуцент може да издигне амбициозен музикант до върха на популярността за няколко месеца (нека бъдем реалисти: ако дадат акули на шоубизнеса), като вземе символична сума за това.

Къде да го намеря

Артем иска да стане известен и известен, но как може да го направи? Къде да търся продуцент? Тук има няколко варианта.

първо, последно времеталантите се насърчават особено чрез шоута като The Voice и други подобни. Така че същият продуцент може да чака Артем в залата или да бъде член на журито. И ако човекът впечатли продуцента, той ще получи насрещна оферта.

Второ, производствените центрове са разпръснати из цялата страна, където ръководството обещава да направи звезда от почти всяко малко. талантлив певецили музикант. Разбира се, не безплатно и не винаги със 100% резултат.

И накрая, ако сте уверени в собствените си способности, пригответе се за независима атака срещу продуцента, който ви интересува, който ръководи една от любимите ви групи от няколко години. Подгответе диск със записи и напред към обсадата на крепостта. Асертивността е основното предимство в шоубизнеса.

По пътя към продуцентския център трябва да се презаредите психически с решителност от Lossless музика. Рецептата за "коктейл за нападението" е проста: заредете песните в плейъра FiiO X3 III, свържете слушалки към балансиран порт, класически "жак" или сдвоете чрез Bluetooth и се насладете на уникалния звук.

FiiO X3 II използва двойни PCM5242 чипове, които имат отлична производителност в съотношението сигнал/шум. Този модел просто не позволява музикални изкривявания.

Няма да говорим за „неофициални“ начини за контакт с производителите. В крайна сметка продуцентът е един и същи човек и той има своите слабости.

На 29 юли е роден Игор Крутой, който се превърна в олицетворение на понятието "музикален продуцент" в Русия. Думата "производител" у нас по правило се разбираше като "спонсор-мениджър". Юрий Айзеншпис или Бари Алибасов са чудовища и професионалисти в своята област, но тези, които могат не само да намерят пари и правилните изпълнители, но и да композират правилните песни за тях, са толкова малко. Всички те са в ревюто на ELLE.

Човек, който напълно оправдава фамилията си, отиде, както писаха в съветската преса, трънлив път към славата. Завършил Николаевската консерватория, Крутой работи в различни филхармонии, докато не се установява в Москва, където започва да се запознава в поп средата и започва да композира песни. Пробивът се случва през 1987 г. с песен, написана за Александър Серов: мощният номер "Мадона" тогава гърми от всяко желязо. Тогава Крутой направи много правилен ход, превръщайки успеха не само в писане на нови песни, но и в бизнес. В края на 80-те години Игор Яковлевич става артистичен директор на компанията ARS, а десет години по-късно напълно я оглавява. Какво е ARS? Това са активи под формата на радиостанции, телевизионен канал, организация от голям мащаб концертни представленияи т.н.

Изненадващо, през цялото това време Крутой продължава да пише песни и Руски художниципродължи да ги изпълнява с голям успех. Списъкът на онези, които са работили с Игор Яковлевич, е толкова огромен, че няма смисъл да го повдигате: посочете с пръст всеки изпълнител от категория А и бъдете сигурни, че няма да загубите.

Кариерата на създателя на "Любе" и "Иванушки" започва, както трябва да бъде за талантлив професионалист, който иска да се занимава с поп музика в Съветския съюз, с работа във VIA. С настъпването на перестройката Матвиенко се гмурна в зараждащия се шоубизнес, получавайки работа като редактор в легендарното Record Studio, първият по рода си музикален конгломерат пълен цикъл, където композираха песни, рекламираха артисти и организираха супер шоу.

Именно там Матвиенко измисли и стартира Lube, като доведе там стария си приятел Николай Расторгуев. Много преди сегашната мода на патриотизма, група „Любе“ се зае с тази тема, като направи феноменална кариера и се превърна в истинска фолклорна група.

В средата на 90-те Матвиенко стартира втория си основен проект - "Иванушки ИнтернационалКато всъщност момчешка банда, Иванушки все още функционира, въпреки факта, че двама от тримата й членове са доста над четиридесетте.

В допълнение към Любе и Иванушки, Игор Игоревич работи изключително добре като продуцент на един от сезоните на телевизионното шоу "Фабрика на звездите": два от екипите, които Матвиенко събра в резултат на шоуто - Roots и Factory - имаха огромен успех .

Най-поетичният и най-дълбокият от поп композиторите не беше особено пръскан, занимавайки се главно с двама артисти - брат му Валери и групата VIA Gra. Постепенно списъкът се разширява - Ротару, Пугачова, Орбакайте, Валерия, Ани Лорак, Вера Брежнева, Полина Гагарина, Лепс и др. В резултат на това днес основните "клиенти" на Константин са Валери Меладзе, всички същите красавици от Виаграи възпитаничка на това поп секс трио, тя е и съпруга на композитора. И Константин също изненадващо точно работи с артисти, както зрителите на Star Factory 7 можеха да видят през 2009 г.

Рокер по природа, западняк по силата на обстоятелствата, усмихнатият Дробиш се появи в полезрението на обществеността в началото на 2000-те години и сякаш беше там. Песни за Кристина Орбакайте, Абрахам Русо, разбира се, Валерия, а след това и цял взвод от възпитаници на следващата фабрика на звездите, от Стас Пиеха до Зара, отидоха в задръствания. Както подобава на уважаван и далновиден композитор, Дробиш придоби собствен продуцентски център, кръстен на себе си, работи с млади артисти и след това катапултира в стола на генералния продуцент на Националната музикална корпорация. Виктор е пълен с енергия: сега той се грижи за участниците в Евровизия, участва в телевизионни проекти и защитава авторските права.

Фадеев се появи на поп хоризонта в края на 80-те години, поразявайки публиката на фестивала в Юрмала с напълно "марковото" си изпълнение. След това работи в Москва, аранжирайки песни за мейнстрийм поп изпълнители като Лариса Долина. И тогава в живота на Фадеев се появи певицата Светлана Гейман, която Максим превърна в Линда. Под знака на Линда за мнозина деветдесетте всъщност преминаха. А поп звукът и общият поп пейзаж от 2000-те бяха сериозно определени от артистите на втората фабрика на звездите, продуцирана от Фадеев. Юлия Савичева, Полина Гагарина, Иракли, Пиер Нарцис - те, макар и еднодневни, но хитове звучаха навсякъде тогава. Вторият основен проект на Максим през онези години беше певицата Глюкоза, която впечатли както "простата" публика, така и снобите. Друго творение на Фадеев, триото "Сребро", също помири и все още помирява хората и естетите, издавайки убийствени хитове, чиято умишлена вулгарност е прикрита от ирония и (без това Фадеев няма нищо общо) с фантастично лепкави мелодии .

Процесът на преход на икономиката към пазарни условия засегна всички сфери на икономическата и културната дейност, включително музикалната индустрия. В тази област, както във всяка друга област на културата, са настъпили фундаментални промени. На първо място, трябва да се отбележи разпределението на икономическия блок на отношенията в музикалната индустрия. Да, икономиката музикален проект, наред с творчеството, все повече се насърчава като необходима част от производствената дейност в музикален бизнес. Взаимодействието на тези два компонента - икономика и креативност - осигурява както конкурентоспособността, така и оригиналността на музикалните проекти, които са обект на голямо внимание на публиката.

Музикален продуцент(Английски) музикален продуцент) - лице, отговорно за имиджа, музикалния стил на изпълнителите и процеса на запис. Той обикновено отговаря за контрола на качеството на звука, определянето на репертоара и общата идеология на проекта (албум, сингъл 3, радио програми и др.). Продуцентът избира звукови инженери 4 , монтажисти 5 , асистенти. По правило големите лейбъли 6 имат свои собствени студийни продуценти, често самите музиканти канят външни продуценти, които ги интересуват.

Продуцентска дейност (продуциране) е някои творчески процесизпълнение на всеки проект от началото до края. 7

Професията "продуцент" едва сега започва да се появява в московските университети. А тези, които станаха продуценти преди това, бяха нещо като пионери, те разчитаха само на собствената си интуиция.

Дейността в сферата на шоубизнеса има свои отличителни черти, технология, "клопки", но в същото време е подчинена на закони, които са характерни и за други видове социална дейност. Той включва много процеси. Сред тях са финансови, кадрови, социални и много други. По този начин икономиката на музикалния проект е един от най-важните компоненти на управлението и предприемачеството в тази област.

Разгледайте всички компоненти на шоубизнеса, обединени от управленския лост, за който отговаря продуцентът (фиг. 1).

Ориз. 1. Основните компоненти на обществените дейности на производителя.

Както може да се види от фигурата, музикалната индустрия включва елементи като икономика, творчество, право и управление. Как всички тези компоненти се вписват в музикалния бизнес? Необходимостта от творчески и икономически компонент е очевидна без допълнителни обяснения. Организацията на всеки проект се осигурява от управленски отношения, основани на личния фактор. Освен това организацията на всеки музикален проект започва с подбора на артисти и други участници, отговорни за различни части от процеса. Тук е необходимо професионално управление. А правните принципи, които са отразени в законодателството и договорната уредба, осигуряват управленски отношения на цивилизовано ниво.

Музикалното продуциране или създаването на музикален проект е сложен многостепенен процес, който изисква от продуцента като творческа и управленска фигура много усилия, време и нерви.

Концепцията за продуцент като лице, отговорно за финансирането, производството и разпространението на културни продукти, в частност на музикален продукт, е на практика от дълго време. Но постепенно получава своето признание от официалните структури.

Продуцентската дейност е тясно свързана с други сфери на културата - кино, театър, телевизия. Това се дължи на факта, че шоупроектът е синтез различни видовеизкуства. Това включва музикален материал, режисура, работа на клипмейкър, имиджмейкър и т.н. Но така или иначе основният обект на интерес на продуцента е интелектуалната собственост. На първо място, той има определена стойност като обект на културата, а в бизнеса на производителя интерес представлява и цената, за която се придобива този имот.

Универсалността на продуцентските дейности в музикалната индустрия е свързана с мощна промоция на проекта, която включва не само традиционни методи за промоция (например концертни и турнета, информационна подкрепа и др.), но и специфични - мърчандайзинг 8 , участие в престижни музикални фестивали, създаване на промоционална кампания 9 в интернет. Въпреки такава многостранна дейност, производителят обикновено се фокусира върху една или повече области. Така се появяват проекти, чиято основа е или оригинална идея, или вокалните данни на изпълнителите, или умението на композитора.

Естествено, продуцентът има интерес да обхване всички аспекти на проекта, но е доста лесно да се види основният фокус, основният фокус.

Както беше отбелязано, музикалният бизнес включва организирането на голям брой събития, хора и процеси от различно ниво. Всички те по някакъв начин са свързани с генерирането на идея, създаването на проект, промоцията на пазара, поддържането на творчески и търговски потенциал на определено ниво. За финансовата стабилност на дейността си продуцентът трябва да отчита своите творчески, икономически, управленски и правни специфики. Това стана особено важно в периода на формиране на договорните отношения до цивилизовано ниво.

Под понятия продуцентска дейности производствоозначава дейности, насочени към организиране и решаване на поставените задачи, насочени към изпълнението на проекта.

Има много отрасли на продуцентска дейност, които действат като независими професии в различни отрасли на света на изкуството и шоубизнеса. Студио продуцентсътрудничи с филмови студия и не се занимава с финансови въпроси. Неговата задача е само артистичната страна на проекта. Заедно с това обаче не крие никакви рискове. Независим продуценттърси спонсори за проекта си, занимава се с разпространението. Генерален производителноси пълна отговорност за проекта, определя бюджета на проекта, сключва договори с изпълнителите. Изпълнителен продуцентвсъщност той върши цялата работа, наблюдава развитието на проекта, творческите и организационните моменти. Линеен продуцентръководи звеното, свързано с изпълнението на проекта, следи снимачния график. Звукорежисьорзанимава се със звукозапис, качество музикален материал.

Така, под концепцията продуцентозначава организатор на многостепенни творчески, управленски, юридически и икономически събития, процеси и явления.

Кои са те музикални продуценти? Ето какво ни казва Уикипедия: Музикалният продуцент е лице, което отговаря за разработването на стила на музикален проект, създаването на публичния имидж на проекта, както и организирането, финансирането и наблюдението на изпълнението на свързаната работа.

Музикалният продуцент може да работи както с проекта като цяло, така и върху неговите отделни албуми, песни, видеоклипове и/или изпълнения на живо.

Първоначално музикалният продуцент отговаря за процеса на запис на музика, определя стила на репертоара, подбира стихове, музика и аранжименти. Но освен това той може да избира сценарии - за клипове или концертни изпълнения. Също така музикалният продуцент може да определи общата линия на поведение на проекта, да развие образа и да развие създадения публичен имидж.

Музикалният продуцент е длъжен да наблюдава процеса на писане и запис на песни, по-рядко - заснемане на клипове, още по-рядко - организиране на концертни изпълнения на проекта.

Музикалният продуцент подбира технически персонал за проекта - асистенти, монтажисти, сценаристи, оператори, режисьори, озвучители, озвучители, звукопродуценти.

По правило големите звукозаписни студиа имат свои собствени музикални продуценти, но често самите музиканти канят външни продуценти, които ги интересуват, а в някои случаи сами извършват музикално производство на своя проект.

Работата на музикален продуцент може да се сравни с работата на арт директор. Въпреки това, за разлика от художествен ръководител, задълженията на музикалния продуцент включват не само управлението на творческата част на проекта, но и организацията и контрола на логистиката на тези произведения.

Получер подчертах според мен особено фрапиращи факти. Кажете ми, ако продуцентът прави всичко това, тогава какво прави музикантът, композиторът?

Това е просто продуцентът, който изпълнява всеки проект.
С други думи, казано на прост руски, музиката вече се прави от търговци.

Какво е музика и защо е необходима?

Музика (прилагателно от гръцки - муза) - изкуство, средство за въплъщение художествени образиза които са звук и тишина, организирани по специален начин във времето.

Музикално съдържание

Подобно на други форми на изкуство, музиката няма изразена материална стойност, тъй като нейните нематериални резултати се проявяват предимно в духовния живот на човек и общество. Въздействайки върху вътрешния свят на хората, изкуството е способно да създава или променя морални и духовни ценности, имащи определено съдържание. За разлика от много други форми на изкуството, музикално съдържаниее трудно да се формализира и опише, тъй като изисква неконцептуален характер на мислене. Въздействието на музиката се осъществява на широк фронт, засягайки не само емоциите и чувствата, психиката и телесната моторика, но и способността за интуиция, игра, съзерцание и фантазия. Оттук и честото разглеждане на съдържанието на музиката като форма на сакрално изкуство. Противоречието между привидната способност на музиката да въздейства на човек и невъзможността да се изрази ясно съдържанието, което е повлияло, доведе до значително разнообразие в отговора на въпроса какво точно музиката „казва“ на човек, какво послание съдържа. Историците на изкуството, мислителите и композиторите дадоха следните отговори:
музиката е пряк отпечатък от самия човек, неговите мисли, емоции, интелект, неговото подсъзнание;
музиката е изобразяване на извънчовешкото: Бог, същността на битието, заобикалящата действителност, категорията на положителното.

Съществуват и междинни мнения между тези полюси, които се опитват да ги свържат заедно, например, че „музиката е отражение на реалността в емоциите и представите на човек“, а група твърдения също се разграничава отделно, свеждайки музиката само до звуци („музиката е всичко, което звучи“).

Опитвайки се да даде най-изчерпателната формулировка, докторът по история на изкуството Казанцева Л.П. дава следното определение на музикалното съдържание:
„Музикалното съдържание е духовната страна на музиката, въплътена в звука, генерирана от композитора с помощта на обективизираните константи, които са се развили в нея (жанрове, звукови системи, техники на композиция, форми и т.н.), актуализирана от музиканта-изпълнител и формирани във възприятието на слушателя.”

В същото време като основа за разбиране се поставя системата от художествени представи, които възникват под въздействието на музиката и се развиват в музикално съдържание. Като сложен продукт на дейността на човешката психика, тези представи имат за своя предмет преплитащите се и взаимопроникващи понятия за човека, света около него и самата музика. Задачата на музиката е да генерира тези представи, да ги организира помежду си с помощта на музикални средстваи методи. Основният инструмент тук е интонацията, която ви позволява да контролирате идеите, да ги изграждате в правилната последователност и концентрация. Умелото използване на музикален материал позволява да се създават обобщения в различна степен от представяния - от музикални изображениякъм музикални и артистични теми и идеи. При което важна характеристикамузиката е непрекъсната реорганизация на генерираната от нея система от идеи, която освен богатството на образите дава и динамичен ентусиазъм, способността да улови слушателя заедно с него.

Създаден от композитора музикална композицияе въплъщение на част от него вътрешен мир. Размишлявайки, авторът преосмисля материала, с който разполага, създавайки нови образи. Богатството на материала, използван от композитора, е огромно и в някои случаи може дори да окаже натиск върху твореца, като му попречи да твори свободно. Авторът обаче не може да съществува във вакуум, по един или друг начин той първоначално е носител на музикалното културни традициии съществува в областта на развитите музикални форми, стилове, звукови системи, жанрове, техники, символи музикални инструменти, семантични роли на ключове и други неща. Ако не се използва опитът на предшествениците, тогава има вероятност музикалното съдържание на произведението да остане неразбираемо за слушателя, който всъщност съществува в абсолютно същата културна атмосфера. По този начин добре познатият материал подпомага комуникацията на произведението със слушателя и може да служи като „средство за доставка“ на съдържанието, необходимо на автора, неговия художествени идеидо човек.

Какво получаваме в резултат?

Сега музиката се прави от музикални продуценти, изпълнители и музиканти, просто кукли в техните ръце. За каква култура на духовност можем да говорим в тази музика, ако е направена просто от таргаджия?

Ние сме това, което слушаме и това е абсолютно ужасно. Някой може да ми възрази, като каже, че не всичко в нашата музика е плод на дейността на продуцентите и това ще бъде справедливо, но искам да отбележа, че онези музиканти, които нямат този прословут продуцент, са в изключително окаяно положение, и търговците са тези, които процъфтяват. Вземете например най-известните Psy и Justin Bieber днес - сто процента продуцентски проекти. Така е и на нашата сцена, тук са най-успешните рускоезични изпълнители за 2012 г. 1. Иван Дорн 2. Нюша 3. Дима Билан.