Музикални инструменти. Ударни инструменти

Така стигаме до запознаването с най-древните инструменти. Преди десетки хиляди години един човек взел камък в двете си ръце и започнал да ги удря един в друг. Така се появява първият ударен инструмент. Това примитивно устройство, което все още не може да дава музика, но вече може да произвежда ритъм, е оцеляло в ежедневието на някои народи и до днес: например сред местните жители на Австралия дори сега два обикновени камъка играят ролята на перкусия инструмент.

Ударните инструменти са много по-стари от всички останали инструменти: почти всички изследователи са съгласни, че инструменталната музика започва с ритъма и след това възниква мелодията.

Има потвърждение за това: по време на разкопки в село Мезин близо до Чернигов са открити ударни инструменти с доста сложна форма, направени от челюсти, черепни и лопаткови кости на животни. Имаше дори биячи, направени от бивни на мамут. Цял ансамбъл от шест инструмента, чиято възраст е 20 000 години. Разбира се, само да удари камък на камък, човек се досети още по-рано.

Името на тази група идва от метода за производство на звук - удряне на опъната кожа или метални пластини, дървени пръти и т.н. Но погледнете по-отблизо и ще видите, че във всички останали отношения барабаните се различават: по форма, размер, материал и звук на символа.

Освен това барабаните обикновено се разделят на две големи групи. Първият включва онези ударни инструменти, които имат настройка. Това са тимпани, камбани, камбани, ксилофон и др. На тях можете да изсвирите мелодия, а звуците им, наравно с гласовете на други инструменти, могат да влязат в оркестров акорд или мелодия.

А звукът на барабан, например, съдържа толкова много неподредени честоти, че не можем да го свържем с нито един звук на пиано, не можем да определим дали барабанът е настроен на G, E или B. От гледна точка на физиката, барабанът издава шум, а не музикален звук. Същото може да се каже и за тамбурината, чинелите, кастанетите. Но въпреки тази привидно немузикална природа, тези инструменти са много необходими - едни за ритъм, други за различни ефекти и нюанси. Това са инструментите от втората група, които нямат определена височина.

Забелязали ли сте, че барабанът и тимпаните, които са много подобни един на друг, попадат в различни групи. Но има и друга система за разделяне на ударните инструменти - на мембранни (които звучат като опъната кожа - мембрана) и самозвучащи. Тук барабанът и тимпаните ще попаднат в една група, тъй като имат един и същ елемент на звучене - мембраната. А чинелите, които поради неопределена височина бяха в една група с барабана, сега ще попаднат в друга, тъй като звукът им се формира от тялото на самия инструмент. За нас е важно те да играят много важна роля в музиката.

Барабан- един от най-разпространените ударни инструменти. Два вида барабани - големи и малки - отдавна са част от симфоничните и духовите оркестри.

Звукът на барабана няма определена височина, така че неговата част се записва не на музикален персонал, а на „нишка“ - един ред, на който е посочен само ритъмът.

Слушане: Бас барабан, звук на инструмент.

На бас барабана се свири с дървени пръчици с меки чукчета в края. Изработени са от корк или филц.

Големият барабан звучи мощно. Гласът му напомня гръмотевици или топовни изстрели. Поради това често се използва за изобразителни цели. Например, в Шестата симфония Л. Бетовен с негова помощ предаде звука на гръмотевицата. А в Единадесетата симфония на Шостакович големият барабан изобразява топовни изстрели.

Слушане: Л. Бетовен. Симфония № 6 "Пасторална", IV част. „Гръмотевична буря“.

Слушане: Малък барабан, звук на инструмент.

Малкият барабан има сух и отчетлив звук. Неговата фракция подчертава добре ритъма, понякога оживява музиката, понякога носи безпокойство. Играе се с две пръчки.

Много хора смятат, че свиренето на барабан е лесно. Искам да ви дам пример: когато се изпълнява „Болеро“ на Равел, малкият барабан се избутва напред и се поставя до диригентския пулт, защото в това произведение Равел поверява на барабана много отговорна роля. Музикант, който свири на малък барабан, трябва да поддържа един ритъм Испански танцбез да го забавяте или ускорявате. Експресията постепенно расте, добавят се нови и нови инструменти, барабанистът е привлечен да свири малко по-бързо. Но това ще изкриви замисъла на композитора и слушателите ще получат друго впечатление. Виждате какво умение се изисква от музикант, който свири на толкова прост инструмент според нашите разбирания. Д. Шостакович дори въведе три малки барабана в първата част на своята Седма симфония: те звучат зловещо в епизода на фашисткото нашествие.

Барабанът също някога е имал зловещи функции: под премерената му част революционерите са били водени на екзекуция, войниците са били прокарвани през редиците. И сега, под звуците на барабани и тръби, те вървят към парада. Някога африканските барабани са били средство за комуникация, подобно на телеграфа. Звукът на барабана се носи надалеч, забелязва се и се използва. Барабанистите на Signal живееха на една ръка разстояние един от друг. Веднага щом единият от тях започне да предава съобщението, кодирано в барабанния ритъм, другият приема и предава на следващия. Така добри или тъжни новини се разпространяват на големи разстояния. С течение на времето телеграфът и телефонът направиха този вид комуникация ненужен, но дори и сега в някои африкански страни има хора, които знаят езика на барабана.

Изслушване: М. Равел. "Болеро" (фрагмент).

Слушане: Звукът на комплект барабани.

Като част от симфония или духов оркестъробикновено включва два барабана - голям и малък. Но в джаз оркестър или поп ансамбъл комплектът барабани, в допълнение към тези два, включва още до седем том-тома. Това също са барабани, тялото им прилича на удължен цилиндър. Звуков характер: те са различни. Комплектът барабани включва и бонго - два малки барабана, единият малко по-голям от другия. Те се комбинират в един чифт и се играе на тях най-често с ръце. Конгите също могат да влязат в инсталацията - тялото им се стеснява: надолу, а кожата е опъната само от едната страна.

Слушане: Литаври. Звукът на инструмента.

тимпани- също задължителен член на симфоничния оркестър. Това е много древен музикален инструмент. Много народи отдавна са имали инструменти, състоящи се от кух съд, чийто отвор е покрит с кожа. Именно от тях произхождат съвременните тимпани. Тяхната роля е толкова важна, че някои диригенти на турне носят своя тимпанист със себе си.

Тимпаните имат огромен диапазон на сила на звука: от имитация: гръмотевици до тихо, едва забележимо шумолене или бучене. Те са по-сложни от барабан. Имат метален корпус под формата на бойлер. Тялото има определени, строго изчислени размери, което ви позволява да постигнете строга стъпка. Следователно композиторът може да пише ноти за тимпаните. Тялото е с различни размери, а оттам и звукът с различна височина. И ако в оркестъра има три тимпана, значи вече има три ноти. Но този инструмент може да бъде настроен на няколко звука. Тогава дори се получава малък мащаб.

Преди това преструктурирането на тимпаните отне известно време. И всеки композитор знаеше: ако се изисква звук с различна височина, е необходимо да се даде време на тимпаниста да затегне винтовете и да възстанови инструмента. В средата на XIX век. музикалните майстори са оборудвали тимпаните със специален механизъм, който възстановява тимпаните чрез просто натискане на педала. Сега тимпанистите имат ново качество - малките мелодии са им станали достъпни.

В древни времена всяка война буквално не е била замислена без барабани, тимпани, тръби. Един англичанин каза: „Обикновено те се опитват да направят армията безсилна, като я лишават от храна; Съветвам, ако някога имаме война с французите, да пробием колкото се може повече барабани за тях.
Тимпанистите и барабанистите се ползваха с голям престиж. Те трябваше да бъдат много смели, защото бяха начело на армията. Основният трофей във всяка битка беше, разбира се, знамето. Но тимпаните бяха и вид символ. Затова музикантът беше готов да умре, но не и да се откаже с тимпаните.

Изслушване: Пуленк. Концерт за орган, тимпани и симфония. оркестър (фрагмент).

Слушане: Ксилофон, инструментална гама.

Слово ксилофонможе да се преведе от гръцки като "звучащо дърво". Той пасва изненадващо добре на музикален инструмент, направен от дървени кубчета, на които се свири с две дървени пръчици.

За да получите обичайната скала от дърво, тя е специално обработена. Пръчки с различни размери се изрязват от клен, смърч, орех или палисандрово дърво, като размерът е избран така, че всяка лента да издава звук със строго определена височина при удар. Те са подредени в същия ред като клавишите на пиано и са закрепени заедно с връзки на известно разстояние една от друга.

Слушане: Моцарт. "Серенада" (ксилофон).

Слушане: маримба, инструментална гама.

Маримба. Тип ксилофон маримба.

Това са същите дървени блокове, но в маримбата те са оборудвани с метални тръби - резонатори. Това прави маримбата да звучи по-меко, а не толкова рязко като ксилофон.

Маримба идва от Африка, където съществува и до днес. Но африканската маримба няма метални резонатори, а тиквени.

Слух: Албениз. „Астурия“ от „Испанска сюита“ на испански. Т. Черемухина (маримба).

Слушане: вибрафон, инструментална гама.

Интересно е устройството на друг ударен инструмент - вибрафон. Както подсказва името, той издава вибриращ звук. Звуковите му елементи не са от дърво, а от метал. Под всяка метална пластина има резонаторна тръба, като маримба. Горните отвори на тръбите са покрити с капачки, които могат да се въртят, като отварят или затварят отвора. Честото движение на капачките дава ефект на звукова вибрация. Колкото по-висока е скоростта на въртене на капаците, толкова по-честа е вибрацията. Сега електрически двигатели са инсталирани на вибрафони. Ксилофонът и маримбата дойдоха при нас от незапомнени времена, а вибрафонът е много млад инструмент. Създаден е в Америка през двадесетте години на ХХ век.

Слух: Celesta, инструментална гама.

Селеста. Половин век по-стар от вибрафона Celesta, изобретен през 1886 г. във Франция. Външно челеста е малко пиано. Клавиатурата също е пиано, същата хамер система. Само вместо струни в челеста, метални пластини се вмъкват в дървени резонаторни кутии. Звукът на челеста е тих, но много красив и нежен. Неслучайно й е дадено такова име: челеста на латински - „Небесна“.

Слушане: Й. Бах. Шега (челеста).

Тези инструменти - ксилофон, маримба, вибрафон и челеста - са полифонични, могат да свирят мелодия.

През 1874 г. френският композитор Сен-Санс написва произведение, което нарича „Танцът на смъртта“. Когато беше изпълнена за първи път, някои слушатели бяха обхванати от ужас: чуха звука на кости, сякаш Смъртта наистина танцуваше - ужасен скелет с череп, гледащ от празните очни кухини, с ятаган в ръцете си. Композиторът постига този ефект с помощта на ксилофон.

Семейството на ударните инструменти е много разнообразно и многобройно. Нека просто изброим някои други барабани...

Слушане: Камбани, звук на инструмент.

камбани- набор от метални тръби с различна дължина, окачени в специална рамка.

Слух: Glockenspiel (оркестрови камбани), звукът на инструмента.

камбани- много прилича на играчка металофон, само че има повече плочи и самите плочи са по-хармонични.

Слушане: Цинели, звук на инструмент.

Всички са добре познати чинии.

Слушане: Гонг, звукът на инструмент.

Гонг- голям масивен диск с извити ръбове, който като никой друг може да създаде впечатление за мистерия, тъмнина, ужас;

Слух: Там-там, звукът на инструмента.

Вид гонг, който има определена височина там там, не може да се настройва точно.

Слушане: Триъгълник, звук на инструмент.

Триъгълник- стоманена клонка, извита в триъгълник, при удар с метален прът издава прозрачен, нежен, приятен звук. Списъкът с ударни инструменти продължава и продължава.

Въпроси и задачи:

1. Кой от ударните инструменти е най-старият и кой най-младият?
2. Избройте възможно най-много ударни инструменти.
3. Какво е мембрана?
4. На какви групи и на какъв принцип се разделят ударните инструменти?
5. Назовете ударни инструменти с определена височина.

Презентация

Включено:
1. Презентация – 33 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
Бас барабан, звук на инструмент, mp3;
Малък барабан, звук на инструмент, mp3;
Звукът на комплект барабани, mp3;
Литаври, инструментален звук, mp3;
Ксилофон, инструментална гама, mp3;
Маримба, инструментална гама, mp3;
Вибрафон, инструментална гама, mp3;
Celesta, инструментална гама, mp3;
Камбани, инструментален звук, mp3;
Glockenspiel (оркестрови камбани), звук на инструмента, mp3;
Чинели, инструментален звук, mp3;
Гонг, звук на инструмент, mp3;
Там-там, звук на инструмента, mp3;
Триъгълник, инструментален звук, mp3;
Бетовен. Симфония № 6 "Пасторална", IV част. "Гръмотевична буря", mp3;
Равел. "Болеро" (фрагмент), mp3;
Пуленк. Концерт за орган, тимпани и симфония. оркестър (фрагмент), mp3;
Моцарт. "Серенада" (ксилофон), mp3;
Албенис. „Астурия“ от „Испанската сюита“, на испански. Т. Черемухина (маримба), mp3;
Бах. Шега (челеста), mp3;
3. Придружаваща статия, docx.

Ударните инструменти са категория музикално оборудване, при което звукът се получава чрез удари или люлеене върху звучащото тяло. Като аксесоар за удари се използват пръчки, чукчета, чукове. Ударните музикални инструменти имат различни дизайни и видове повърхности. Това могат да бъдат метални или дървени елементи, както и специални мембрани.

В зависимост от целта можете да закупите ударни инструменти от различни категории. Има опции с височината на определен параметър. Те са настроени на предоставените ноти от звуковия диапазон. Това са ксилофони, тимпани, звънец или вибрафони.

Моделите с недефинирана височина не могат да бъдат настроени на определен звук. Те включват ударни инструменти барабан, там-там, кастанети, триъгълници, както и цимбали и тамбури.

Струва си да закупите ударни музикални инструменти, за да развиете чувство за ритъм и да подобрите професионалните си качества. Има три вида инструменти според параметрите на звучащото тяло: пластинчат тип, ципести и самозвучащи модели. Освен това такива инструменти са разделени на два вида според формирането на звука. Това са мембранофони (където опънатата мембрана е звучащият елемент) и идиофони (където целият инструмент е звучащият елемент). Също така ударните инструменти включват струнни - пиано и цимбали.

Тембровите характеристики на барабаните могат да се различават в зависимост от формата, материала и начина на въздействие на звучащия елемент. Ако говорим за обема на тоновете на тази група инструменти, тогава той зависи от силата на удара, поради което е възможно да се регулира амплитудата на вибрациите на звучащия елемент и размерите на този елемент. Някои модели са оборудвани с резонатори за подобряване на звуковата мощност.

Разбиваме стереотипите. Ударните инструменти, според много аматьори, са изключително лесни за научаване и не изобилстват от музикално богатство. Нека просто кажем, че тази гледна точка е фундаментално погрешна. Ударните музикални инструменти са в състояние не само да задават ритъма, но, както подсказва самото им име, директно да създават музика. Още за стереотипите. Когато чуем думите "ударни инструменти", барабаните са първото нещо, за което се сещаме. И отново от. Ударните инструменти са голяма сумавариации на устройства за извличане на звуци чрез удари както с ръце, така и с всички видове. Това са всички народни ударни инструменти или един и същ металофон.

Ударни инструменти, каквито са

Ударни инструменти, барабани, перкусии и други ударни трикове съставляват вероятно най-богатия арсенал от инструменти, звукоизвличането на които се извършва по същия принцип. Въпреки това, преди да купите ударни инструменти, опитайте се да разберете какво точно ви трябва. Основният параметър в тази ситуация е музиката, която ще пуснете.Тъй като народните ударни инструменти са много съмнително подходящи за джаз или прословутия хеви метъл, ще трябва внимателно да подберете всеки свой детайл.

Видове ударни музикални инструменти

Най-важнитепреди да купите ударни инструменти, опитайте се да научите как да свирите на тях възможно най-добре, тъй като барабанистът е умът, честта, съвестта, а също и на всяка група.

Техните маниери

Всяка страна има свои национални музикални традиции. Те се проявяват най-добре в ударните инструменти, като едни от най-древните и следователно най-естествените.

Африка е интересна.Съвсем логично е да се предположи, че музиката се е появила там за първи път, следователно африканският перкусионен музикален инструмент се счита за най-древния на земята.

В основата си африканският перкусионен инструмент е най-много прост дизайнтова звучи страхотно и изисква минимални усилия. Много по-възхитителна е способността да се използвапрост африкански перкусионен инструмент за предаване на всички възможни музикални нюанси.

Ориенталски ударни инструменти

На изток дори тъпанът е деликатен въпрос.В рамките на една статия е доста трудно да се обхване цялото разнообразие, предлагано от ориенталските ударни инструменти.

Ето само основните и най- интересни моментивърху които бих искал да се спра.

Индийски перкусионен инструмент

Индия е красива страна, където дори в музиката не се открояват седемте обичайни ноти, а обичаните от индусите мъжки и женски начала.

Дори индийският перкусионен инструмент в повечето случаи предполага два компонента, които се персонифицират с двата принципа на човешката природа.От своя страна това ви позволява да предадете в играта всички възможни нюанси на чувства и емоции.

Арабски перкусионен инструмент

Малко хора знаят толкова много начини за забавление, които не противоречат на Корана, както самите араби.

Днес арабската музика е известна по целия свят. Колкото и да е странно, но основният му компонент е арабски перкусионен инструмент, който не само задава ритъма, но и създава неописуема атмосфера от 1001 нощи.

Ударните инструменти са перкусионна работа, но основното е радостта от перкусията.

Изтеглете нова музика с добро качество тук

Ако сте производител, вносител, дистрибутор или агент в областта на аудио възпроизвеждането и искате да се свържете с нас, моля свържете се с мен на VCили по имейл поща : [имейл защитен]

Ако имате нужда от добър, нов тръбен усилвател или отличен, плейър, слушалки, високоговорители или друго аудио оборудване (усилвател, приемник и т.н.), тогава пишете на VK, ще ви помогна да получите добро аудио оборудване с печалба и с гаранция...

За всякакви въпроси, моля, изпратете ми имейл. поща: [имейл защитен]или VK

ЕТНИЧЕСКИ БАРЪПАНИ ПО СВЕТА

За да чуете звука на барабаните, включете Flash Player!

По регион на произход	Барабани с форма на чаша и пясъчен часовник		Цилиндрични барабани и конични
	варелни барабани		Идиофони (ударни без мембрана)

(отворете картата в пълен размер)

Етническите барабани са истинска находка за тези, които искат да почувстват свободата на себеизразяването и да почувстват прилив на сила и енергия. В допълнение, необичайността на етническите инструменти се крие в техния оригинален запомнящ се звук и те също ще добавят етнически вкус към всеки интериор и определено няма да останете без внимание.Повечето от тези барабани трябва да се свирят с ръце, поради което ръчните барабани се наричат ​​още перкусии, от латинската дума perka, което означава ръка.

Етническите барабани са за тези, които търсят нови усещания и състояния. И най-важното, не е нужно да сте професионален музикант, защото барабаните се научават лесно и не изискват специален музикален талант. Освен умение и безгранично желание от вас не се изисква нищо повече!

Барабаните се появяват в зората на човешката история. При разкопки в Месопотамия са открити едни от най-старите ударни инструменти – изработени под формата на малки цилиндри, чийто произход датира от шестото хилядолетие пр.н.е. Възрастта на барабана, открит в Моравия, датира от петото хилядолетие пр.н.е. д. В древен Египет барабаните са възникнали четири хиляди години пр.н.е. д. Известно е за съществуването на барабани в древен Шумер (около три хиляди години пр.н.е.). От древни времена барабанът е бил използван като сигнален инструмент, както и за съпровождане на ритуални танци, военни процесии и религиозни церемонии.

Символичното значение на тъпана е близко до семантиката на сърцето. Подобно на повечето музикални инструменти, той е надарен с функцията на посредничество между земята и небето. Барабанът е тясно свързан с тамбурината, която може да бъде или основна по отношение на барабана, или произлизаща от него. В митологията на монголските народи тамбурината се появява в резултат на разделянето на барабана от Дан Дерке, шаманско божество, на две половини. Но по-често барабанът се разглежда като сливане на противоположни начала: женско и мъжко, лунно и слънчево, земно и небесно, олицетворявани от две тамбури. В много култури барабанът функционално се оприличава на жертвен олтар и се свързва със световното дърво (барабаните са правени от дървото на свещените дървесни видове). Допълнително значение в рамките на общата символика се дължи на формата на тъпана. В шиваизма се използва двоен барабан, който се счита за средство за комуникация с божеството Шива, както и за атрибут на последното. Този барабан, оформен като пясъчен часовник и наречен дамара, символизира противопоставянето и взаимосвързаността на небесния и земния свят. Две топки, висящи на въжета, се удрят в повърхността на барабана, докато барабанът се върти.

В шаманските култове барабанът се използва като начин за постигане на екстатично състояние. В тибетския будизъм един от ритуалите на посвещение включва танц под акомпанимента на барабан, направен от черепи. Барабанът на саамските шамани е кобда, върху която са нарисувани различни изображениясвещена природа, използвана за гадаене (под ударите на чук специален триъгълник, поставен върху барабана, се движи от едно изображение към друго, а движенията му се тълкуват от шамана като отговори на въпроси.

Сред древните гърци и римляни барабанът на тимпана, предшественикът на съвременните тимпани, е бил използван в култовете към Кибела и Бакхус. В Африка, сред много нации, барабанът също придоби статут на символ на кралската власт.

Днес барабаните са изключително популярни по целия свят, те се правят в голямо разнообразие от форми. Някои традиционни барабани отдавна се използват в поп практиката. Това са на първо място всички видове латиноамерикански инструменти: бонго, конги и др. Сравнително наскоро най-важните ориенталски и африкански барабани се появиха в инструментите на поп, етнически и средновековни музикални групи - съответно дарбука (или неговия бас сорт думбек) и джембе. Особеността на тези инструменти е, че те могат да произвеждат звуци с различни цветове на тембъра. Това важи особено за дарбуки. Майсторите на играта са в състояние да извлекат много различни звуци от ориенталския барабан - дарбуки и по този начин да се конкурират с целия комплект барабани. Обикновено техниката на тези инструменти се преподава от носителите на традицията, а материалът се усвоява изключително на ухо: ученикът повтаря всички видове ритмични модели след учителя.

Основните функции на етническите барабани:

• Ритуал.От древни времена барабаните са били използвани в различни мистерии, тъй като дългият монотонен ритъм може да доведе до състояние на транс (вижте статията Мистиката на звука.). В някои традиции барабанът е бил използван като дворцов инструмент за специални церемониални поводи.
• Военен.Свиренето на барабани е в състояние да повиши морала и да сплаши врага. Военната употреба на барабани е записана в древните египетски хроники през 16 век пр.н.е. В Швейцария, а по-късно и в цяла Европа, бойните барабани също са били използвани за подреждане на войски и паради.
• медицински.За медицински цели барабаните са били използвани за прогонване на зли духове. Редица традиции са известни в Африка, Близкия изток и Европа. Под бързия ритъм на барабаните пациентът трябваше да изпълни специален танц, което доведе до излекуване. Според съвременните изследвания свиренето на барабани помага за облекчаване на стреса и освобождаване на хормона на радостта (виж статията Лечебни ритми).
• Комуникация. Говорещите барабани, както и редица други барабани в Африка, са били използвани за предаване на съобщения на големи разстояния.
• Организационни.В Япония барабанът тайко определя размера на териториите, принадлежащи на дадено село. Известно е, че сред туарегите и някои други народи на Африка барабанът е олицетворение на властта на лидера.
• танцувам. Ритъмът на барабаните традиционно е в основата на много танци по света. Тази функция е тясно свързана и произтича от ритуала, както и от медицинската употреба. Много танци първоначално са били част от храмовите мистерии.
• Музикален.В съвременния свят техниката на барабаниране е достигнала високо ниво и музиката е престанала да се използва изключително за ритуални цели. Древните барабани твърдо влязоха в арсенала на съвременната музика.

Можете да прочетете повече за различните барабанни традиции в статията. Барабани на света .

Близкоизточни, северноафрикански и турски барабани

Слушайте солото на Рик

Бендир (Бендир)

Бендир- барабанът на Северна Африка (Магреб), особено района на източните бербери. Това е рамков барабан, изработен от дърво и покрит с животинска кожа от едната страна. Към вътрешната повърхност на мембраната бендир обикновено са прикрепени струни, които създават допълнителна звукова вибрация при удар. Най-добрият звук се получава на бендир с много тънка мембрана и доста здрави струни. Алжирски и марокански оркестри, изпълняващи както модерни, така и традиционни музикални форми. За разлика от дафа, бендирът няма пръстени на гърба на мембраната.

Говорейки за ритмите и инструментите на Северна Африка, няма как да не споменем и друга любопитна традиция, а именно груповото пляскане. За туристите тази традиция изглежда, меко казано, необичайна, а за самите жители на Магреб няма нищо по-познато от това да се съберете и да започнете да пляскате с ръце, създавайки определен ритъм. Тайната на правилния звук при пляскане се крие в позицията на дланите. Доста е трудно да се опише, но самите местни казват, че когато удряте, трябва да усетите как държите въздуха с две ръце. Важно е и самото движение на ръцете – абсолютно свободно и отпуснато. Подобни традиции могат да бъдат намерени и в Испания, Индия и Куба.

Слушайте мароканско соло на бендир

Тариха ( Тариха).

Малък керамичен бокал барабан със змийска кожа и връв вътре. Познат най-малко от 19 век, използван в Мароко в ансамбли Малхунза акомпанимент на вокалната партия. Певецът почуква основния ритъм с длан, за да контролира ритъма и темпото на оркестъра. В края на песента може да се използва за подобряване на енергията и ритмичния завършек.

Чуйте мароканския ансамбъл Malhun с tariji

T оубелеки, тоймбелеки ).

Гръцка разновидност на дарбука с амфоровидно тяло. Използва се за изпълнение на гръцки мелодии в Тракия, гръцка Македония и островите в Егейско море. Тялото е изработено от глина или метал. Можете също да закупите този тип барабани от Savvas Percussion или от Evgeny Strelnikov. Бас тубелеки се различава от дарбуки с по-голям бум и мекота на звука.

Слушайте звука на toubeleki (Savvas)

Тавлак ( Тавлак).

Тавлак (тавляк) - таджикски керамичен барабан с форма на чаша не големи размери(20-400 mm). Тавлак е предимно ансамблов инструмент, използван заедно с дойра или даф. Звукът на тавлак, за разлика от дарбука, е по-протеглен, с уау ефект, по-характерен за дойра или индийските перкусии. Тавлякът е особено популярен в района на Хатол в Таджикистан, който граничи с Афганистан и Узбекистан, където може да се използва като солов инструмент.

Слушайте ритмите на таджикския тавляк

Зербакхали ( Зер-багали, Зербагали, Зир-багали, Зирбагали, Зербалим ).

Zerbakhali е афганистански барабан с форма на чаша. Корпусът е направен или от дърво, като иранския тонбак, или от глина. Мембраната в ранните проби съдържа допълнително наслагване, подобно на индийската табла, което дава звук на вибрато. Техниката на свирене на която е донякъде близка, от една страна, до техниката на свирене на персийски тонбак(обратен тон), а от друга страна, техниката на игра на индианеца таблет (табла). От време на време различни техники, заимствани от дарбуки. Индийската табла оказва особено влияние на занаятчиите от Кабул. Може да се счита, че зербакхали е индо-персийски музикален инструмент от персийски произход. Ритмите и техниката на zerbakhali са повлияни от Персия и Индия, той използва сложна техника с пръсти и препълнени ритми преди войната, което по-късно става основната характеристика на турските перкусии. В началото на 20 век инструментът се използва в Херат, по-късно през 50-те години става широко използван в афганистанската музика, заедно с дутара и индийския рубаб. През 70-те години на този барабан се появиха изпълнителки, преди това те свиреха само на рамкови барабани.

Слушайте изпълнения на zerbakhali от 70-те години

Кшишба ( Khishba, Kasour (малко по-широк), Zahbour или Zenboor).

Тези барабани се използват главно в страните от Персийския залив в музиката на Choubi и танцовата посока на Kawleeya (Ирак, Басра). Тесен тръбен барабан с дървен корпус и мембрана от рибена кожа. Кожата е опъната и хидратирана за жизнен звук.

Слушайте звука на кшишба (понякога влиза дарбука)

Тобол

Тобол е барабанът на туарегите. Туарегите са единственият народ в света, чиито мъже, дори и в домашния кръг, са длъжни да покриват лицата си с превръзка (самонаименованието е "хората на покривалото"). Те живеят в Мали, Нигер, Буркина Фасо, Мароко, Алжир и Либия. Туарегите запазват племенното разделение и значителни елементи от патриархалната система: хората са разделени на „барабанни“ групи, всяка оглавявана от водач, чиято власт е символизирана от барабан. И над всички групи стои лидерът Amenokal.

Известният френски изследовател А. Лот пише за тобола - барабан, символизиращ лидера на туарегите: „Това е олицетворение на властта сред туарегите, а понякога и самият аменокал (заглавието на лидера на племенен съюз) се нарича тобол, както всички племена под негово покровителство. Пробождането на тобол е най-ужасната обида, която може да бъде нанесена на лидер, и ако врагът успее да го открадне, тогава ще бъде нанесена непоправима вреда на престижа на аменокола.

Давул (Давул)

Давул- барабан, често срещан сред кюрдите, в Армения, Иран, Турция, България, Македония, Румъния. От една страна има мембрана от козя кожа за бас, която се удря със специална твърда, от друга страна е опъната овча кожа, която се удря с клонка, извличайки висок хаплив звук. В момента мембраните са направени от пластмаса. Понякога удрят дървената кутия с пръчка. На Балканите и в Турция ритмите за давул са доста сложни, както и правилата за нечетен ритъм и със синкопи. В нашето студио използваме давула за улични представления и за създаване на усещане за ритъм.

Слушайте звука на давула

Кош ( Кош)

През XV-XVI век в Запорожие има свободни земи. Там отдавна са се заселили рискови хора, които искат свобода от различни владетели. Така постепенно възникват запорожките казаци. Първоначално това бяха малки банди от смели хора, които ловуваха за набези и грабежи. Освен това групообразуващият фактор е бил котел за готвене, наречен "кош". Оттук и "koschevoi атаман" - всъщност най-могъщият разбойник, разпределящ дажбите. Колко хора можеха да се хранят от такъв котел, толкова много саби имаше в кош-ватаг.

Казаците пътували на кон или лодки. Животът им беше аскетичен и минимализиран. Не трябваше да вземете допълнителни неща със себе си на нападение. Следователно бедната собственост беше многофункционална. Най-интересното е, че същият кош-котел след обилна вечеря лесно и просто се превърна в тъпан тулумбас, нещо като тимпан.

С помощта на въжета кожата на свареното в нея животно за вечеря се опъвала върху изяден котел. През нощта тулумбасите изсъхнали край огъня, а на сутринта се получил боен барабан, с помощта на който се подавали сигнали на армията и се осъществявала комуникация с други котки. На лодките такъв барабан осигуряваше координираните действия на гребците. По-късно същите тулумби бяха използвани на наблюдателни кули по Днепър. С тяхна помощ по релето се предаваше сигнал за приближаването на врага Появата и използването на тулумбас-казана.

подобен барабан Кусе голям персийски барабан с форма на котел. Това е чифт барабани, изработени от глина, дърво или метал под формата на полусферичен котел, върху който е опъната кожа. На куса се играело с кожени или дървени пръчки (кожените пръчки се наричали давал). Обикновено кусът се е носел на гърба на кон, камила или слон. Използва се по време на празнични събития, военни маршове. Той също така често се изпълнява като акомпанимент на карнай (карнай - персийска тръба). Персийските епични поети споменават кус и карнай, когато описват битките от миналото. Също така на много древни персийски платна можете да видите изображения на kusa и karnay. Появата на тези музикални инструменти учените приписват на 6 век. пр.н.е.

Казаците от Запорожката Сеч използваха тулумби с различни размери, за да контролират армията. Малък беше вързан за седло, звукът се произвеждаше с дръжка на камшик. Най-големият от тулумбасите беше ударен от осем души едновременно. Силните единични звуци на токсин, заедно с тътен на тулумбас и пронизително дрънкане на тамбури, бяха използвани за сплашване. Сред хората този инструмент не е получил значително разпространение.

(Кракеб)

или по друг начин какабу (какабу)- Национален музикален инструмент на Магреб. Кракеб е чифт метални лъжици с два края. При игра във всяка ръка се държи чифт такива „лъжици“, така че когато всяка двойка се сблъска една с друга, се получават бързи, пулсиращи звуци, създаващи цветен орнамент за ритъм.

Кракебите са основният компонент на ритмичната музика на Гнауа. Използва се предимно в Алжир и Мароко. Има легенда, че звукът на кракебите наподобява дрънченето на метални вериги, в които са ходели роби от Западна Африка.

Слушайте музика на Gnawa с кракеби

Персийски, кавказки и централноазиатски барабани

Даф (Даф, Дап)

Даф- един от най-старите рамкови ударни инструментиза което има много народни предания. Времето на неговото възникване съответства на времето на появата на поезията. Например в Tourat се казва, че Tawil, синът на Lamak, е този, който е изобретил daf. И също така, когато става въпрос за сватбата на Соломон с Белкис, се споменава, че дафът е прозвучал в брачната им нощ. Имамът Мохамад Казали пише, че пророкът Мохамед е казал: „разпръснете казармите и свирете на даф силно“. Тези свидетелства говорят за духовната стойност на Дафа.

Ахмед бин Мохамад Алтавуси пише за връзката на дафа с играча и начина на игра на дафа: „Кръгът на дафа е кръгът на Акван (съществуването, светът, всичко, което съществува, вселената) и кожата, която е опъната върху това е абсолютно съществуване и ударът в него е навлизането на божествено вдъхновение, което от сърцето, вътрешно и тайно, се пренася в абсолютното битие.И дъхът на играча, свирещ на дафа, е напомняне за степента на Бог, когато неговият призив към хората, душите им ще бъдат пленени от любов."

В Иран суфиите използвали даф за ритуални церемонии („dhikr“). AT последните годиниИранските музиканти успешно започнаха да използват ориенталския барабан - daf в съвременната поп персийска музика. Днес дафът е много популярен сред иранките - те свирят и пеят на него. Понякога жените от кюрдистанските провинции на Иран се събират на огромни групи, за да свирят заедно на даф, което е аналогично на колективната молитва с помощта на музика.

Слушайте звука на Дафа

Донгбак ( Тонбак)

Донгбак(томбак) е ирански традиционен ударен инструмент (барабан) във формата на чаша. Има различни версии за произхода на името на този инструмент. Според основното - името е комбинация от имената на основните удари Том и бак. Веднага ще обсъдим нюансите на правописа и произношението. На персийски буквосъчетанието "nb" се произнася като "m". От това идваше разминаването между имената "тонбак" и "тонбак". Интересно е, че дори на фарси можете да намерите запис, еквивалентен на произношението на "tombak". Въпреки това се счита за правилно да се пише "тонбак" и да се произнася "томбак". Според друга версия тонбак идва от думата тонб, което буквално означава „корем“. Наистина, dongbak има изпъкнала форма, подобна на корема. Въпреки че, разбира се, първата версия е по-общоприета. Останалите имена (томбак/донбак/домбак) са вариации на оригинала. Друго име - zarb - е от арабски произход (най-вероятно от думата darab, което означава звук от удар на барабан). Те свирят на тонбак с пръсти, което по принцип е характерно за перкусии от ориенталски произход. Звукът на инструмента, благодарение на не много силното напрежение на кожата и специфичната форма на тялото, е богат на темброви нюанси, изпълнен с несравнима дълбочина и плътност на баса.

Техниката томбак го отличава от огромен брой барабани от този тип: той е много усъвършенстван и се характеризира с разнообразие от техники за изпълнение и техните комбинации. Свирят на томбак с две ръце, като поставят инструмента почти в хоризонтално положение. Постигането на желаното звуково оцветяване зависи най-малко от областта на удряния инструмент и дали ударът е направен с пръсти или с четка, трепване или плъзгане.

Слушайте звука на тонгбак

Дойра)

(преведено като кръг) - тамбурина, разпространена на територията на Узбекистан, Таджикистан, Казахстан. Състои се от кръгла обвивка и плътно опъната от едната страна мембрана с диаметър 360-450 mm. Към черупката са прикрепени метални пръстени, чийто брой варира от 54 до 64 в зависимост от диаметъра. Преди това черупката се правеше от овощни растения - сухи лози, орехи или букови дървета. Сега се произвежда предимно от акация. Мембраната се правеше от кожа на сом, коза, понякога стомах на животно, сега мембраната се прави от дебела телешка кожа. Преди свирене дойрата се нагрява на слънце на огън или лампа, за да се увеличи напрежението на мембраната, което допринася за чистотата и звучността на звука. Металните обръчи на черупката допринасят за увеличаване на топлопроводимостта при нагряване. Мембраната е толкова здрава, че могат да издържат на скачане на човек върху нея и удар с нож. Първоначално дойрата беше чисто женски инструмент, жените се събираха, сядаха, пееха и свиреха на дойра, както и иранските жени се събираха и свиреха на даф. В момента умението да се свири на дойра е достигнало безпрецедентно ниво. Такива майстори на дойра като Абос Касимов от Узбекистан, Хайруло Дадобоев от Таджикистан са известни в света. Звукът се извлича чрез удряне на 4 пръста на двете ръце (палците служат за опора на инструмента) и длани върху мембраната. Удар в средата на мембраната дава нисък и тъп звук, удар близо до черупката дава по-висок и звучен звук. Звънът на метални висулки се присъединява към основния звук. Разликата в оцветяването на звука се постига благодарение на различни техники на свирене: удари с пръсти и длани с различна сила, щракане с малки пръсти (нукхун), плъзгане на пръсти по мембраната, разклащане на инструмента и др. Възможни са тремоло и грациозни нотки. Обхват динамични нюанси- от нежно пиано до мощно форте. Техниката на свирене на дойра, развита през вековете, е достигнала високо ниво на виртуозност. Дойра се свири (любители и професионалисти) соло, придружено с пеене и танци, както и в ансамбли. Репертоарът на дойрата е съставен от различни ритмични фигури – усули. Дойра се използва при изпълнението на макоми, мугами. В съвремието дойра често се включва в фолклорни, а понякога и в симфонични оркестри.

Слушайте звука на дойра

Гавал ( Гавал)

Гавал- Азербайджанска тамбура, тясно свързана с традициите, бита и церемониите. В момента под съпровода на гавал се изпълняват редица музикални жанрове, фолклорни изпълнения и игри. В момента гавалът е член на ансамбли, включително народни инструментални и симфонични оркестри.

По правило диаметърът на кръглата обвивка на гавала е 340 - 400 mm, а ширината е 40 - 60 mm. Дървеният обръч за гавал е изрязан от стволовете на твърда дървесина, отвън е гладък, а отвътре има конична форма. Основният материал за производството на дървен обръч са грозде, черница, орех, червен дъб. Върху повърхността на кръглата мида е нанесен инкрустиран орнамент от мрамор, кост и други материали. От вътрешната страна на дървен обръч се закрепват от 60 до 70 бронзови или медни пръстени в малки дупки с помощта на боздугани.и често четири месингови камбани. Върху боздуганите, които се виждат от външната страна на дървения обръч, кожата е внимателно залепена. AT последно времев Иран гавал се прави от шам-фъстък. Това води до трудности за кхананда при изпълнение на гавал.

Обикновено мембраната е направена от кожата на агне, козеле, гуша газела или пикочен мехур на бик. Всъщност мембраната трябва да бъде направена от рибена кожа. Сега, по време на развитието на технологиите, се използват и изкуствена кожа и пластмаса. Рибената кожа се изработва чрез специално дъбене. Професионалните изпълнители, може да се каже, не използват гавал от кожата на други животни, тъй като кожата на рибата е прозрачна, тънка и много чувствителна към температурни промени. Най-вероятно изпълнителят, като докосне гавала или го притисне към гърдите, затопля инструмента и в резултат на това качеството на звука на гавала се подобрява значително. При разклащане на висящите от вътрешността на инструмента метални и медни пръстени и при удар се получава двоен звук. Дрезгавият звук, идващ от мембраната на инструмента и от пръстените вътре, придобива уникален звук.

Техниката на свирене на гавала има най-широки възможности. Звукоизвличането се извършва с помощта на пръстите на дясната и лявата ръка и удари, възпроизведени от вътрешната страна на дланите. Gaval трябва да се използва много внимателно, умело, с творчески подход, като се спазват определени предпазни мерки. Когато изпълнява гавала, солистът трябва да се опита да не уморява слушателя с неудобен и неприятен звук. С помощта на гавал можете да получите желаните динамични нюанси на звука.

Гавалът е задължителен инструмент за изпълнители на традиционни азербайджански музикални жанрове като тесниф и мугам. Мугамът в Азербайджан обикновено се изпълнява от трио сазандари: тарист, кеманчист и гавалист. Структурата на mugham dastgah е такава, че mugham dastgah включва няколко ryangevs, daramads, tasnifs, diringas, мелодии и народни песни. Самият ханенде (певец) често е същевременно и гавалист. В момента майсторът, който притежава инструмента в най-голяма степен, е Махмуд Салах.

Слушайте звука на хавала

Нагара, корица ( Нагара)

Има голямо разнообразие от инструменти, наречени nagarra: те са често срещани в Египет, Азербайджан, Турция, Иран, Централна Азия и Индия. В превод nagara означава "почукване", идва от арабския глагол naqr - удрям, чукам. Nagara, която има мощна динамика на звука, ви позволява да извличате различни нюанси на тембър от нея и може да се играе и на открито. Нагара обикновено се играе с пръчки, но може да се играе и с пръсти. Корпусът му е изработен от орех, кайсия и други видове дървета, а мембраната е от овча кожа. Височини 350-360 мм, диаметър 300-310 мм. В зависимост от размера им те се наричат ​​kyos nagara, bala nagara (или chure N.) и kichik nagara, тоест голям, среден и малък барабан. Гоша-нагаранаподобява по структура два барабана с форма на казан, закрепени заедно. Също така в Азербайджан има барабан с форма на котел, наречен "тимплипито", който външно прилича на два малки барабана, закрепени заедно. Гоша-нагар се играе с две дървени пръчки, които се правят предимно от дрян. Думата Gosha-nagara буквално преведена от азербайджански език означава "чифт барабани". Думата "гоша" означава - двойка.

Първоначално тялото на гоша-нагара е направено от глина, след това започва да се прави от дърво и метал. За производството на мембраната се използва телешка, козя, по-рядко камилска кожа. Мембраната се завинтва към тялото с метални винтове, които служат и за настройка на инструмента. Те играят гоша-нагар, поставяйки го на пода или на специална маса, в някои традиции има специална професия: притежателят на нагара, на който се доверяват ниски момчета. Гоша-нагара е задължителен атрибут на всички ансамбли и оркестри за народни инструменти, както и на сватби и тържества.

Поетът Низами Ганджави описва „нагара“ по следния начин:
„Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (което в превод от азербайджански буквално означава „Саждите от вълча кожа развълнуваха и изтощиха всички по света с шум”). Ръководство за турски нагарами (PDF) В руската традиция такива барабани се наричаха накрас. Накрият е малък по размер и има глинено (керамично) или медно тяло с форма на котел. Върху това тяло с помощта на здрави въжета беше опъната кожена мембрана, върху която се нанасяха удари със специални, тежки и дебели дървени пръчки. Дълбочината на инструмента беше малко по-голяма от диаметъра му. В миналото накри, заедно с някои други ударни и духови инструменти, е бил използван като военен музикален инструмент, който е карал врага в паническо объркване и безредно бягство. Основната функция на военните ударни инструменти е ритмичният съпровод на войските. Закрепването на nakr се извършва по следните методи: хвърляне на боен кон над седлото; закрепване към колана на талията; закопчаване на гърба на човека отпред. Понякога капаците са били прикрепени към земята, което е довело до постепенно увеличаване на размера и трансформация в модерни тимпани. По-късно накрасите започват да се появяват в средновековните оркестри. Музикант, свирещ на средновековна накра, така наречените „придворни накрачи“, е съществувал в Русия още през 18 век сл. н. е.

Слушайте звука на нагара

Кавказки двустранен барабан, често срещан в Армения, Грузия, Азербайджан. Една от мембраните е по-дебела от другата. Тялото е изработено от метал или дърво. Звукът се извлича с ръце или две дървени пръчки по подобие на турския давул - дебела и тънка. Преди това се използва във военни кампании, в момента се използва в ансамбъл със зурни, придружава танци, шествия.

Слушайте звука на dhol

Кайрок)

. Това са два чифта плоски полирани камъни, своеобразен аналог на кастанети. Присъства в по-голямата си част при жителите на Хорезм (Узбекистан, Афганистан). Обикновено се придружава от котка- инструмент от черничево, кайсиево или хвойново дърво, наподобяващ два чифта лъжици. Днес кошикът практически е излязъл от употреба и се използва само на национални тържества повече като символ. Буквално kairok е мелничен камък на узбекски. Това е специална, плоча, черен камък. Има висока плътност. Срещат се по бреговете на реките. За предпочитане продълговата форма. След това чакат някой от съседите да играе играчка (сватба). Това означава, че шурпа ще се готви бавно на огън в продължение на три дни. Камъкът се измива старателно, увива се в снежнобяла марля и всъщност се потапя в шурпа със съгласието на собственика. След три дни камъкът придобива желаните свойства. Камъните в семействата на ножарите се предават от поколение на поколение.

Чуйте звука на кайрок в изпълнение на Абос Касимов

индийски барабани

Името на индийския табла барабан е много подобно на името на египетския табла барабан, което на арабски означава „мембрана“. Въпреки че самото име „табла“ е чуждо, това по никакъв начин не се отнася за инструмента: известни са древни индийски релефи, изобразяващи такива двойки барабани, и дори в Натяшастра, текст от преди почти две хиляди години, речен пясък на се споменава определено качество, което е част от пастата за покриване на мембраната.

Има легенда за раждането на табла. По времето на Акбар (1556-1605) има двама професионални играчи на Pakhawaj. Те бяха ожесточени съперници и постоянно се състезаваха помежду си. Веднъж, в разгорещен мач на барабани, един от съперниците - Sudhar Khan - беше победен и, неспособен да понесе горчивината си, хвърли своя pakhawaj на земята. Барабанът се счупи на две части, които станаха табла и дага.

Големият тъпан се нарича баян, малкият - дайна.

Мембраната не е изработена от едно парче кожа; състои се от кръгло парче, което е залепено към кожена халка. По този начин, в tabla мембраната се състои от две парчета кожа. Пръстенообразното парче, от своя страна, е прикрепено към кожен обръч или шнур около мембраната и през този шнур се прекарват ремъци, които прикрепят мембраната (pudi) към тялото. Върху вътрешната мембрана се нанася тънък слой паста, направена от смес от железни и манганови стружки, оризово или пшенично брашно и лепкава субстанция. Това черно покритие се нарича syahi.

Цялата тази техника на закрепване и разтягане на кожата не само влияе върху качеството на звука, което го прави по-малко "шумен" и по-музикален, но също така ви позволява да регулирате височината. На таблата може да се постигне звук с определена височина или чрез вертикални движения на малки дървени цилиндри със значителни промени в височината, или чрез почукване със специални чукове върху кожен обръч.

Има няколко гхарана (школи) на табла, най-известните са шест от тях: Аджрара гхарана, Бенарес гхарана, Делхи гхарана, Фарухабад гхарана, Лакнау гхарана, Пенджаб гхарана.

Един от най-известните музиканти, които направиха този инструмент известен по целия свят, е легендарният индийски музикант Закир Хюсеин.

Слушайте звука на таблата

мърданга)

, mrdang, (санскрит - mrdanga, дравидски форми - mrdangam, mridangam) - южноиндийски двумембранен бъчвовиден барабан. В съответствие с индийската класификация на инструментите, той принадлежи към групата на avanaddha vadya (санскритски „покрити инструменти“). Широко разпространено в практиката на музициране на карнатската традиция. Северноиндийският аналог на mridanga е pakhawaj.

Тялото на мриданга е кухо, издълбано от ценна дървесина (черно, червено), оформено като варел, чиято най-голяма част по правило е асиметрично изместена към по-широка мембрана. Дължината на тялото варира между 50-70 cm, диаметърът на мембраните е 18-20 cm.

Мембраните са различни по размер (лявата е по-голяма от дясната) и представляват кожени покрития, които не се закрепват директно към тялото на инструмента, а както всички индийски класически барабани, чрез дебели кожени обръчи чрез система от ремъци . Опънати през двата обръча, тези ленти минават покрай тялото и свързват двете мембрани.

За разлика от такива барабани като pakhawaj и tabla, mridanga няма дървени решетки, прекарани през ремъци и използвани за настройка; промяната на напрежението в системата за закопчаване на колана става чрез почукване директно около мембранния обръч. По време на игра тялото на барабана над ремъците често е покрито с бродирана кърпа "дреха".

Подреждането на мембраните се отличава със сложността, характерна за южноазиатските барабани. Те са съставени от два насложени кръга от кожа, понякога наслоени със специална тръстика за създаване на специални звукови ефекти. Горният кръг има дупка, разположена в центъра или леко изместена встрани; при дясната мембрана тя е трайно запечатана с покритие от сору, направено от тъмна паста със специален състав, чиято рецепта се пази в тайна от музикантите. Преди всяко изпълнение върху лявата мембрана се нанася светла паста, смесена с оризово или пшенично брашно, която се изстъргва веднага след играта.

Терминът мриданга обозначава не само този тип барабан, той има и специфичен характер. Обхваща цялата група бъчвовидни барабани, разпространени в практиката както на класическото, така и на традиционното музициране в региона. Вече в древните индийски текстове се споменават такива разновидности на барабани от тази група като java, gopuchkha, haritaka и др.

В наше време групата мриданга, в допълнение към барабана с това име, е представена по различни начини; това включва както действителните мриданг с различни конфигурации и функционални принадлежности, така и, например, барабаните на групата dholak, използвани в традиционната музика и музикални и танцови жанрове, и други барабани с подобна форма.

Самият мриданг, както и северноиндийският му двойник Pakhawaj, заема централно място сред тях, като се свързва с видовете музициране, в които най-ярко се отразява същността на музиката. музикално мисленеЮжна Азия. Сложният, технически перфектен дизайн на измервателния уред, заедно със система, която ви позволява да регулирате настройката му, създава специални условия за прецизно регулиране и нюансиране на неговите параметри на височина и тембър.

С дълбок, богат на тембър звук, мридангът също е инструмент с относително контролируема височина. Мембраните са настроени на кварта (квинта), което като цяло значително разширява обхвата на инструмента. Класическата мриданга е барабан, който има най-широка гама от изразителни и технически възможности, които са се развили през вековете във внимателно разработена и обоснована теоретична система.

Една от неговите особености, характерна и за други барабани от региона, е специфичната практика на бол или коннакол - вербализация ("произнасяне") на метроритмични формули-тала, което е синтез на словесни (включващи до голяма степен елемент от звукоподражание) и физио-моторни принципи в комбинацията им с изразителните качества на инструмента.

Mridang е не само най-старият барабан на субконтинента; това е инструмент, който ярко въплъщава специфични регионални идеи за звука и звука. Именно барабаните, сред които водеща е групата мриданга, са съхранили основните генетични кодове на културата на Хиндустан до наши дни.

Слушайте звука на мриданга

канджира ( канджира)

канджирае индийски тамбурин, използван в южноиндийската музика. Kanjira е невероятен инструмент с много приятен звук и невероятно широк набор от възможности. Има силен бас и продължителен висок звук. Известен не много отдавна класическа музикаизползвани от 1930 г. Канджира обикновено се свири в ансамбъл от народни инструменти, с мриданга.

Мембраната на инструмента е изработена от кожа на гущер, поради което инструментът има невероятни музикални качества. Опъва се едностранно върху дървена рамка от джакфрутово дърво с диаметър 17-22 см и дълбочина 5-10 см. Другата страна остава отворена. На рамката има един чифт метални пластини. Изкуството на свирене може да достигне високо ниво, развитата техника на дясната ръка ви позволява да използвате техниките на свирене на други рамкови барабани.

Слушайте звука на канджира

Гатам и Мая ( гхатам)

Гатам- глинен съд от Южна Индия, използван в музикалния стил "карнак". Гатам е един от най-древните инструменти на Южна Индия. Името на този инструмент буквално означава "кана за вода". Това не е случайно, тъй като формата му наподобява точно съд за течност.

По отношение на звука гатамът е подобен на африканския барабан уду, но техниката на свирене е много по-сложна и изпипана. Основната разлика между gatam и udu е, че на етапа на производство към глинената смес се добавя метален прах, който има благоприятен ефект върху акустични свойстваах инструмент.

Gatam се състои от три компонента. Долната част се нарича дъно. Това е незадължителна част от инструмента, тъй като някои гатами нямат дъно. Към средата инструментът се удебелява. Именно върху тази част на инструмента трябва да ударите, за да извлечете звънливи звуци. Горната част се нарича врат. Размерите му могат да варират. Шията може да бъде широка или тясна. Тази част също играе важна роля в играта. Притискайки шията към тялото, изпълнителят може също така да произвежда различни звуци, като променя звука на gatam. Музикантът удря повърхността с ръце, като я държи на коляното си.

Уникалността на гатам се състои в това, че той е напълно самодостатъчен. Това означава, че възпроизвежда звуци, използвайки същите материали, от които е направен корпусът. Някои инструменти изискват допълнителни компоненти за извличане на звуци. Това могат да бъдат например струни или опъната животинска кожа. В случай на gatam всичко е много по-просто. Гатамът обаче може да се промени. Например, можете да опънете кожата над врата. Инструментът се използва като барабан. В този случай той произвежда звуци, дължащи се на вибрациите на опъната кожа. В този случай височината също се променя. Гатам издава неравномерни звуци. Зависи как, къде и с какво си го ударил. Можете да удряте с пръсти, пръстени, нокти, длани или китка. Музикантите, които свирят на gatama, могат да направят изпълнението си много ефективно. Някои играчи на гатама хвърлят инструмента във въздуха в края на изпълнението си. Оказва се, че гатамът се разбива с последните звуци.

Също така в Индия има вариант на този барабан, наречен maja (madga) - той има по-кръгла форма и по-тясна шийка от gatam. В допълнение към металния прах, графитен прах също се добавя към сместа за маджи. В допълнение към индивидуалните акустични свойства, инструментът придобива приятен тъмен цвят със синкав оттенък.

Слушайте звука на гатам

тавил ( тавил)

Тавил- ударен инструмент, известен в Южна Индия. Използва се в традиционни ансамбли заедно с тръстиковия духов инструмент нагсварам.

Тялото на инструмента е от джакфрут, с опънати от двете страни кожени мембрани. Дясната страна на инструмента е по-голяма от лявата и дясната мембрана е опъната много здраво, докато лявата е по-хлабава. Настройката на инструмента се извършва с помощта на ремъци, прекарани през две джанти от конопени влакна, в съвременни варианти на закрепване от метал.

На барабана се свири седнал или окачен на колан. Играе се главно с длани, въпреки че понякога се използват специални пръчки или пръстени, носени на пръстите.

Слушайте звука на тавила

Пахавадж ( Пахавадж)

Пахавадж (хинди,„твърд, плътен звук“) – двумембранен барабан във формата на варел, често срещан в практиката на правене на музика в традицията на Хиндустани. В съответствие с индийската класификация на инструментите, както всички други барабани, той принадлежи към групата на avanaddha vadya („покрити инструменти“).

Типологично свързан с южноиндийския си аналог мриданга. Тялото на pakhawaj е издълбано от блок от ценно дърво (черно, червено, розово). В сравнение с конфигурацията на тялото на мриданга, тялото на пакхавадж е с по-цилиндрична форма, с по-малко издутини в центъра. Дължина на тялото 60-75 см, диаметър на мембраната прибл. 30 см, дясната мембрана е малко по-малка от лявата.

Дизайнът на мембраните, както и системата на колана за тяхното свързване, е подобен на mrdang, но за разлика от него, промяната на напрежението на коланите и следователно процесът на регулиране на мембраните се извършва чрез почукване кръгли дървени блокове, положени между коланите по-близо до лявата мембрана (както в табла). Върху дясната мембрана трайно се залепва и трайно поставя пита от тъмна паста (сяхи), отляво преди играта се наслагва, а непосредствено след нея се отстранява пита от пшенично или оризово брашно, смесено с вода.

Подобно на други класически барабани от региона, това допринася за постигането на по-дълбок и диференциран тембър и височина на звучене р. Като цяло се отличава с „твърдост“, „сериозност“, дълбочина на тембъра и богатство. Когато свири, пакхаваджът е разположен хоризонтално пред музиканта, седнал на пода.

Почти никога не звучи като солов инструмент, като е част от ансамбли, съпътстващи пеене, танци, свирене на инструменталист или вокалист, където на този инструмент е поверено представянето на тала линията. P. е особено силно свързана с вокалната традиция на Dhrupad, която процъфтява по време на управлението на император Акбар (16 век), но днес заема доста ограничено място в музикалната култура на Hindustani.

Качеството на звука на pakhawaj, характеристиките на неговата техника са пряко свързани с естетическите и емоционални аспекти на dhrupad: бавност, строгост и последователност на разгръщане на звуковата тъкан въз основа на строго регламентирани правила.

В същото време pakhawaj е развил виртуозни и технически възможности, които позволяват на музиканта да запълни метро-ритмичните клишета (theka), свързани с dhrupad, с различни ритмични фигури. Много от техниките, присъщи на Пахавадж, станаха основата на техниката табла, барабана, с традицията на правене на музика, с която той е свързан чрез връзки на наследство.

Слушайте solo pakhawaja

тумбакнари, тумбакнаер)

(тумбакнари, тумбакнаерслушайте)) е национален кашмирски чашен барабан, използван за сола, акомпанимент на песни и на сватби в Кашмир. По форма е подобен на афганистанския Zerbakhali, но тялото е по-голямо, по-дълго и индийците могат да играят два tumbaknari едновременно. Думата tumbaknari се състои от две части: Tumbak и Nari, където Nari означава глинен съд, тъй като, за разлика от иранския tonbak, тялото на tumbaknari е направено от глина. На този барабан се свири както от мъже, така и от жени. Други барабани с форма на чаша, използвани в Индия, са хумат(гумат)и джамуку(джамуку) (Южна Индия).

Слушайте соло tumbaknari с gotham.

Дамару ( дамару)

Дамару- малък двумембранен барабан в Индия и Тибет, оформен като пясъчен часовник. Този барабан обикновено е направен от дърво с кожени мембрани, но може да бъде направен и изцяло от човешки черепи и мембрана от змийска кожа. Резонаторът е изработен от мед. Височината на Дамру е около 15 см. Теглото е около 250-300 гр. На барабана се свири чрез въртене с една ръка. Звукът се произвежда главно от топки, които са прикрепени към връв или кожен шнур, увит около тясната част на дамру. Когато човек разклати барабана с помощта на вълнообразни движения на китките, топката (топките) се удря от двете страни на дамару. Този музикален инструмент се използва от пътуващи музиканти от всякакъв вид поради малкия си размер. Използва се и в ритуалната практика на тибетския будизъм.

Skull damru се нарича "thöpa" и обикновено се прави от черепни шапки, изрязани спретнато над ухото и съединени в горната част. Мантрите са написани вътре със злато. Кожата се боядисва с медни или други минерални соли, както и със специални билкови смеси в продължение на две седмици. В резултат на това придобива син или зелен цвят. Съединението на половинките дамру се завързва с плетена връв, към която е прикрепена дръжка. На същото място се връзват биячи, чиято плетена кания символизира очни ябълки. Черепите се избират според определени изисквания към бившите собственици и методи за получаване. Сега производството на дамру в Непал и износът в други страни е забранено, тъй като костите се получават главно по нечестни начини. Ритуалът "небесно погребение" вече не е толкова традиционен, колкото е бил. Първо, Китай го смята за не съвсем законно. Второ, стана по-лесно и по-евтино да се намерят дърва за огрев или други материали за изгаряне на тялото. Преди това само владетели и свещеници от висок ранг са били удостоявани с такава скъпа процедура. Трето, повечето тибетци сега умират в болници. Телата им, импрегнирани с лекарства, птиците не искат да ядат, което е необходимо, преди да се направи инструмент.

Като цяло Дамару е добре известен в целия Индийски субконтинент. Сред шайвитите той се свързва с формата на Шива, наречена Натараджа, като символът на последния. Четирръкият Натараджа държи дамару в горната си дясна ръка, докато изпълнява своя космически танц тандава. Смята се, че дамару се озвучава от самия първи звук (нада). Има легенда, че всички звуци на санскрит произлизат от звуците на Шива, свирещ на дамару. Ударът на този барабан символизира ритъма на силите по време на сътворението на света, а двете му половини представляват мъжкото (лингам) и женското (йони) начало. И връзката на тези части е самото място, където се ражда животът.

Чуйте звука на дамару в будистки ритуал.

Японски, корейски, азиатски и хавайски барабани

Тайко ( Тайко)

тайкое семейство барабани, използвани в Япония. Дословно тайкосе превежда като голям (коремен) барабан.

Най-вероятно тези барабани са донесени от Китай или Корея между 3-ти и 9-ти век, а след 9-ти век са направени от местни майстори, които дават началото на уникален японски инструмент.

В древността всяко село е имало сигнален барабан. С прости комбинации от удари тайко сигнализираше за предстояща опасност или обща работа. В резултат на това територията на селото беше определена от такова разстояние, до което можеше да достигне неговият барабанен звук.

Като имитират тътен на гръмотевици с барабан, селяните призовават за дъжд през сухите сезони. Само най-уважаваните и просветени жители можеха да играят тайко. С укрепването на основните религиозни учения тази функция премина към служителите на шинтоизма и будизма, а тайко се превърна в храмови инструменти. В резултат на това тайко се свиреше само при специални случаи и само от барабанисти, които получиха благословията на свещениците за това.

В момента тайко барабанистите свирят песни само с разрешението на учителя и научават всички песни на слух. Нотният запис не се поддържа и освен това е забранен. Обучението се провежда в специални общности, изолирани от външния свят, представляващи кръстоска между армейска част и манастир. Taiko изисква голяма сила, за да свири, така че всички барабанисти преминават през строга физическа подготовка.

Известно е, че едно от най-ранните назначения на Тайко е било военно. Гърменето на барабаните по време на атаките се използвало за сплашване на врага и вдъхновяване на войските му за битка. По-късно, до петнадесети век, барабаните стават инструмент за сигнализиране и предаване на съобщения в битка.

Освен за военни и териториални, тайко винаги са били използвани и за естетически цели. Музика със стил гагаку (гагаку)се появява в Япония по време на периода Нара (697 - 794) заедно с будизма и бързо пуска корени в императорския двор като официален. Единичното тайко е част от група инструменти, съпътстващи театрални представления Нои кабуки.

Японските барабани са общо известни като тайко и се разделят на две големи групи по дизайн: био-дайко, при които мембраната е здраво фиксирана с пирони без възможност за настройка, и шиме-дайко, които могат да се настройват с въжета или винтове . Тялото на барабана е издълбано от едно парче твърда дървесина. Тайко се играе с пръчки, наречени бати.

В нашето студио има аналози на тайко от проекта Big Drum, на който можете да изпълнявате традиционна японска музика.

Слушайте японски барабани

Учива Дайко)

Японска ритуална дайре, използвана в будистки церемонии Буквално преведено като ветрило за барабани. Въпреки малките си размери, има впечатляващ звук. По форма е подобна на чукотската тамбура. В съвременните времена барабанистите често монтират няколко учидайко на стойка, което прави възможно изпълнението на по-сложни ритмични композиции.

Слушайте комплект от uchiva-daiko

чангу).

Чангуе корейският барабан, който най-често се използва в традиционната музика. Състои се от две части, които обикновено са изработени от дърво, порцелан или метал, но се смята, че най-много най-добър материале пауловния или адамово дърво, защото е леко и меко, което му придава красив звук. Тези две части са свързани с тръба и покрити с кожа (обикновено еленска) от двете страни.В древните селски ритуали той символизира елемента на дъжда.

Използва се в традиционния жанр самулнори. Традиционната барабанна музика се основава на дългата традиция на корейската селска музика, изпълнявана по време на селски фестивали, религиозни церемонии и полска работа. Корейските думи "sa" и "mul" се превеждат като "4 инструмента", а "nori" означава игра и изпълнение. Музикалните инструменти в състава на самулнори се наричат ​​чангу, пук, пингари и чин (два барабана и два гонга).

пук).

Купчина- традиционен корейски барабан, състоящ се от дървено тяло, покрито с кожа от двете страни. Започва да се използва от 57 г. пр.н.е. и обикновено за корейска съдебна музика. Пердахът обикновено се монтира на дървена стойка, но музикантът може да го държи и на бедрото. За удар се използва пръчка от тежко дърво. Символизира елемента на гръмотевицата.

Слушайте корейски барабани

Има два вида Nga барабани. Първият, Ra-dang или Dang Chen (ръчен барабан), се използва по време на ритуални процесии. Барабанът има дълга еднорезбована дървена дръжка, в края на която има ваджра. Понякога около дръжката се завързва копринен шал като символ на почит към божествения музикален инструмент.

Нга Чен- голям двустранен барабан, окачен в дървена рамка. Диаметърът му е повече от 90 см. Като украса се използва и изображение на лотос. Барабанната палка е с извита форма, в края е покрита с плат за по-голяма мекота при удар. Изпълнението на този инструмент се отличава с голяма виртуозност; има до 300 начина за игра на nga chen (има рисунки и магически символи върху мембраната, подредени според пространствените зони). Този барабан също напомня на китайските императорски барабани.

Нга-бом- голям двустранен барабан, монтиран на дръжка, по който се удря с огъната пръчка (една или две); нга-шунг (нга-шунку) - малък двустранен барабан, използван главно по време на танци; ролмо - плочи с голяма издутина в центъра (те се държат хоризонтално); sil-nuen - плочи с лека издутина в центъра (а понякога и без нея); „или на Николай Льговски.

Що се отнася до племето Tumba Yumba, то идва от френското "Mumbo Yumbo", което се връща към английското Mumbo Jumbo ("Mambo Jumbo"). Тази дума се появява в книгите на европейските пътешественици в Африка; означаваше идол (дух), с който мъжете плашеха жените. Думата "Mumbo-Yumbo" като име на африканско племе се среща в книгата "Дванадесетте стола" на И. Илф и Е. Петров.

Звукът на барабаните там

баджиаогу, бафангу).

Баджиогу- Китайски осмоъгълен барабан, подобен на арабския рик. За мембраната е използвана кожа на питон. Калъфът има седем отвора за метални чинели. Този барабан е донесен в Китай от монголите, който е бил популярен сред тях още преди нашата ера. Осмоъгълният тамбурин също е национален инструмент на манджурите. Очевидно в древността този барабан е бил използван за ритуални танци. По време на династия Цин подобен барабан е изобразен на знамето. В наши дни тамбурата се използва главно за акомпанимент на традиционни вокали или танци.

Звукът на осмоъгълен китайски тамбурин във вокалната част

Виетнамски бронзов барабан жаба-барабан ( жабешко барабанче).

Frog-drum е един от най-старите барабани, прародителят на металофоните в Югоизточна Азия. Неговата бронзова култура е предмет на особена гордост за виетнамците. В епохата на така наречената цивилизация Донг Сон, хората от Лак Виет през 2879 г. пр.н.е. е създадено полулегендарното кралство Ванланг. Бронзови барабани с характерен геометричен модел, сцени от народния живот и изображения на тотемни животни са се превърнали в символ на културата Dong Son. Барабаните изпълняват не само музикални, но и ритуални функции.

Характеристики на бронзовия барабан Dong Son:

• В центъра на барабана има звезда, състояща се от 12 лъча. Тези лъчи редуват шарки под формата на триъгълник или пауново перо. Според представите на древните звездата в центъра на барабана е символ на вярата в Слънчевия Бог. Перата по барабаните показват, че тотемите на тогавашните жители са били птици.
• Около звездата има растения, животни и геометрични мотиви. Много изследователи интерпретират ежедневните сцени, изобразени на барабаните, като "погребения" или "празници, предизвикващи дъжд".
• Върху тялото на барабана обикновено се рисуват лодки, герои, птици, животни или геометрични фигури.
• Барабанът е с 4 рамена.

Подобни барабани сега се използват в Тайланд и Лаос. Легендите на народа Хо-Монг разказват, че барабанът е спасил живота на техните предци по време на големи наводнения. Барабанът е бил един от предметите, които са били поставяни с починалия в гробницата (област Донг Сон, провинция Тхан Хоа, Виетнам).

Слушайте жабешкия драматичен оркестър

гедомбак).

Жедомбеке барабан с форма на чаша, използван в малайската народна музика. Тялото на барабана е направено от твърда дървесина, главно джакфрут (източноиндийско хлебно дърво) или ангсана. Мембраната е изработена от козя кожа. Обикновено двама души изпълняват с два инструмента, единият от които се нарича Gendang Ibu (Майка), който има по-нисък звук, а другият е Gendang Anak (Дете), който има същия размер, но в същото време по-висок звук. При изпълнение барабанът лежи в хоризонтално положение, мембраната се удря с лявата ръка, а дясната затваря и отваря отвора. По правило gendonbak се използва в тандем с двустранен барабан gendang ibu (Gendang ibu).

Чуйте звука на hedonback

Тайландски барабанен тон ( thon, thab, thap).

В Тайланд и Камбоджа се нарича барабан, много подобен на хедонбек и огромна дарбука Тон. Често се използва заедно с рамков барабан, наречен Рамана (Рамана). Тези два инструмента често се наричат ​​с една и съща дума. тон-рамана. Тонът се поставя на колене и се бие с дясната ръка, докато рамана се държи в лявата ръка. За разлика от хедонбук, тонът е много по-голям - тялото му достига метър или повече дължина. Корпусът се изработва от дърво или фаянс. Дворцовите тонове са много красиви, със седеф. С такива барабани, като правило, организират танцово шествие и играят полиритъм с металофони.

Чуйте звука на тона в танцовото шествие

Генданг).

Жкрай(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - барабанът на традиционния индонезийски гамелан оркестър. Сред народите на Ява, Судан и малайците едната страна на барабана е по-голяма от другата и издава по-нисък звук. Барабаните Бали и Маранао имат еднакви страни от двете страни. Изпълнителят, като правило, седи на пода и играе с ръце или специални пръчки. В Малайзия gendang се използва заедно с барабана gedomback.

Барабаните се различават по размер:

• Kendhang ageng, kendhang gede или kendhang gendhing е най-големият барабан с нисък тон.
• Kendhang ciblon барабан със среден размер.
• Kendhang batangan, средно голям кенханг ваянг, се използва за акомпанимент.
• Kendhang ketipung е най-малкият барабан.

Понякога комплект барабани е направен от барабани с различни размери и един изпълнител може да свири на различни барабани едновременно.

Слушайте звука на набор от индонезийски генданг

Хавайски барабан Ipu (Ипу)

Ипу- Хавайски перкусионен инструмент, често използван за създаване на съпътстваща музика по време на танца хула. Ипу традиционно се прави от две кратуни.

Има два вида ipu:

• ипу-хеке(ипу хеке). Прави се от два свързани помежду си плода тиква. Тиквите се отглеждат специално за получаване на желаната форма. Когато достигнат подходящия размер, кратуните се берат, върховете и месото се отстраняват, оставяйки жилавите празни черупки.Най-големият плод се поставя в долната част. В малък плод се изрязва дупка. Слепете тикви със сок от хлебно дърво.
• ипу-хеке-оле(ипу хекеоле). Прави се от един плод тиква, на който се отрязва върхът. С такива инструменти момичетата могат да танцуват, докато бият ритъма.

Хавайците обикновено играят седнали, като удрят горната част на yip с пръсти или длани. За да подчертае първия такт на всеки такт, играчът удря меката кърпа, която лежи на земята пред изпълнителя, произвеждайки дълбок, резонансен звук. Следващите удари се правят над земята в долната част на инструмента с три или четири пръста, произвеждайки висок звук.

Слушайте акомпанимента на Ipu за хавайски песни

Хавайски паху барабан (Паху)

паху- традиционен полинезийски барабан (Хавай, Таити, острови Кук, Самоа, Токелау). Изрязва се от един ствол и се покрива с кожа от акула или кожа от скат. Играе се с длани или пръсти. Pahu се смята за свещен барабан и обикновено се намира в храм (heiau). Служи като акомпанимент към традиционни песни и хула танци.

Барабани с религиозно значениеНаречен Хейау Паху(молитвен барабан). За молитвения барабан обикновено се използва кожа от скат, докато за музикалния барабан се използва кожа от акула. Барабан за музикален съпровод се нарича Хула Паху. И двата барабана имат древна история и са сходни по форма.

Малките барабани обикновено се издълбават от ствола на кокосово дърво. Има и барабани Pahu, които приличат на огромна маса, зад която музикантът свири, докато стои.

Слушайте барабанен акомпанимент Pahu за хавайски танц Hula

африкански барабани

Джембе (Джембе)

Джембе- западноафрикански барабан с форма на чаша (около 60 см височина и диаметър на мембраната около 30 см), издълбан от едно парче дърво с опъната кожа на антилопа или коза, често с метални пластини " kesingkesingизползвани за усилване на звука. Появява се в Малийската империя през XII век и е наречен образно Лечебен барабан (Healing Drum). Смята се, че отворената форма на тялото идва от конвенционална зърнотрошачка. В зависимост от ритъма джембето издава три основни звука: бас, тон и рязко плясване - плясване. Африканските ритми се характеризират с полиритъм, когато няколко барабанни части създават общ ритъм.

На джембе се свири с длани. Основни удари: бас (към центъра на мембраната), тон (основен удар по ръба на мембраната), шляп (удряне по ръба на мембраната).

Добива широка популярност през 20 век благодарение на групата Le Ballet Africains, Националния ансамбъл на Гвинея. Популярността на джембето също допринесе за факта, че е сравнително лесно да се носи на ръка, има доста силен бас и звукопроизводството е достъпно за начинаещи. В Африка играчите на джемба се наричат ​​джембефола. Джембефола трябва да знае всички части от ритмите, изпълнявани на село. Всеки ритъм отговаря на определено събитие. Джембе е както акомпаниращ, така и солов инструмент, който ви позволява да кажете много на вашите слушатели и буквално да раздвижите хората!

Слушайте соло на джембе с дундани и шейкър

дъндуни

дъндуни- три западноафрикански бас барабана (от най-малкия до най-големия: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Голям барабан. Sangban - среден барабан. Kenkeni - малък барабан.

Кожата на бик е опъната върху тези барабани. Кожата се опъва с помощта на специални метални пръстени и въжета. Тези барабани се настройват съответно на нивото на тона. Звукът се произвежда с пръчка.

Дундуните са в основата на традиционния ансамбъл (балет) в Западна Африка. Dunduns образуват интересна мелодия и други инструменти, включително джембе, звучат отгоре. Първоначално един човек свиреше на всеки бас барабан, удряйки мембраната с една пръчка, а звънящата камбана (кенкен) с втората. В по-модерна версия един човек играе на три барабана едновременно, разположени вертикално.

При свирене в ансамбъл - бас барабаните образуват основен полиритъм.

Слушайте африкански дундуни

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - традиционен барабан с колчета западен районГана. Корпусът на барабана е от масивно дърво, мембраната е от кожа на антилопа. Кожата се закрепва и регулира с помощта на специални щифтове, поставени в отвор на калъфа. Той е много подобен по форма и звук на конгата, но по-малък по размер.

Изпълнителят на kpanlogo трябва да бъде изобретателен, да води музикален диалог (въпрос-отговор) с други инструменти. Kpanlogo частта включва елементи на импровизация, постоянна промяна на модела според движенията на танцьора. Kpanlogo се играе с длан, подобно на конга или джембе. При свирене барабанът се захваща с крака и е леко наклонен от вас. Това е много интересен и мелодичен инструмент, който звучи красиво както в групов ритъм, така и в соло. Те често използват набори от kpanlogo от различни ключове, което е много подобно на набори от кубински конги, които по всяка вероятност произлизат от kpanlogo.

Слушайте звука на комплекта kpanlogo

Барабани Ашанти ( Ашанте)

Ашанти барабани - традиционен барабанен комплект в Гана. Комплектът е кръстен на най-големия барабан на Fontomfrom ( Фонтом от). Често голям барабан може да е по-висок от човек и трябва да се изкачите по стълба, прикрепена към барабана. По-малките барабани се наричат ​​атумпан ( Атумпан), апантема ( Апентема), Апетия ( Апетиа) .

Барабанистите Ashanti се наричат ​​​​небесни барабанисти. Барабанистите заемат висока позиция в двора на вожда Ашанти, те са длъжни да гарантират, че колибите на съпругите на вожда са в в перфектен ред. В земите на Ашанти жените нямат право да докосват барабана, а барабанистът няма право да мести барабана си от място на място. Смята се, че това може да го накара да полудее. Някои думи не могат да се чукат по барабана, те са табу. Невъзможно е, например, да се споменат думите "кръв" и "череп". В древни времена, ако барабанист направи сериозна грешка при предаването на посланието на водача, ръцете му можеха да бъдат отсечени. Сега няма такъв обичай и само в най-отдалечените кътчета барабанистът все още може да загуби ухото си поради небрежност.

С помощта на барабани Ашанти могат да избият цялата история на своето племе. Това се прави по време на определени празници, когато барабанистите изброяват имената на починалите водачи и описват значими събития от живота на племето.

Слушайте звука на барабаните Ashanti

говорещ барабан ( Говорещи барабани)

говорещ барабан- специален вид африкански барабани, първоначално предназначени да поддържат комуникация между селата. Звукът на барабана може да имитира човешка реч, използвана е сложна система от ритмични фрази. По правило говорещият барабан е двуглав, във формата на пясъчен часовник, кожата от двете страни е опъната заедно с колан, изработен от животинска кожа или черва, сплетен около тялото. При свирене говорещият барабан се държи, като се държи под лявата ръка и се удря с крива пръчка. Чрез стискане на барабана (има предвид въжетата на барабана), играчът променя височината на звука си, докато различни ноти се подчертават в звука му. Колкото повече стискате барабана, толкова по-висок ще бъде звукът му. Всичко това дава различни версии на „барабанния език“, благодарение на който е възможно да се предават различни съобщения и знаци до други, съседни села. Някои примери за барабанни ритми са свързани с духовни същества във всяко племе. Звуците на молитви и благословията на говорещите барабани започват деня в безброй села в Западна Африка.

Говорещият барабан е един от най-старите инструменти, използвани от западноафриканските гриоти (в Западна Африка, членът на кастата, отговорен за запазването на племенната история под формата на музика, поезия, истории) и техният произход може да бъде проследен назад до империята на древните Гана. Тези барабани се разпространяват в Централна и Южна Америка през Карибите по време на търговията с роби. Впоследствие говорещите барабани бяха забранени за афро-американците, тъй като робите ги използваха, за да общуват помежду си.

Инструментът е уникален по свой начин. Външно може да изглежда непретенциозно, но това впечатление е измамно. Говорещият барабан придружава човек както на работа, така и на почивка. Малко са инструментите, които могат да „следят“ с човек. Ето защо той с право заема специално място в културата на Африка и е част от световното културно наследство.

В Конго и Ангола такива барабани се наричат ​​локоле, в Гана - дондон, в Нигерия - ганган, в Того - леклеву.

Слушайте ритъма на говорещия барабан

Ашико (Ашико)

Ашико(ашико) - Западноафрикански барабан във формата на пресечен конус. Родината на Ашико се счита за Западна Африка, вероятно Нигерия, хората от Йоруба. Името най-често се превежда като "свобода". Ашико е бил използван за лечение, ритуали за посвещение, военни ритуали, комуникация с предци, за предаване на сигнали на разстояние и др.

Ashiko традиционно се прави от едно парче твърда дървесина и модерни инструментиизработени от залепени ленти. Мембраната се прави от кожа на антилопа или коза, понякога от кожа на крава. Система от въжета и пръстени контролира опъна на мембраната. Модерни възгледи Ashiko може да има пластмасови мембрани. Ашико имат височина от около половин метър до метър, понякога малко по-високи.

За разлика от джембе, където поради формата му могат да се изсвирят само два тона, звукът на ашико зависи от близостта на удара до центъра на мембраната. В музикалната традиция на народа Йоруба Ашико почти никога не акомпанира на джембе, защото това са напълно различни барабани. Има мнение, че ашико е "мъжки", а джембе - "женски" барабан.

Барабаните с форма на ашико се наричат ​​боку в Куба и се използват по време на карнавали и улични паради, наречени компарса.

Слушайте африканския Ashiko Drum

Бата (Бата)

Бата- това са три мембранофона с дървен корпус във формата на пясъчен часовник, с две мембрани с различен диаметър в краищата, на които се свири с ръце.

направи батили по традиционния африкански начин на издълбаване от цял ​​ствол, или по модерен начин - чрез залепване от отделни дъски. От две страни батмембраните от тънка кожа (например кози кожи) се разтягат. В традиционен батте са закопчани и опънати с ленти от кожа, индустриалната версия на вата използва система за закрепване от желязо, предназначена за бонговеи конг. Ену (ену, "уста") - по-голяма мембрана, която има съответно по-нисък звук. Възпроизвежда отворени (отворени), приглушени (заглушени) удари и докосвания (докосване). чача (чача)- по-малка мембрана. Играе плесници и докосвания. играй на батседнал с него на колене пред него. По-голямата мембрана обикновено се играе с дясната ръка, по-малката с лявата.

В Куба ансамбълът използва 3 бат: Оконколо- малък барабан, който като правило изпълнява строго фиксиран модел, който изпълнява функцията на ритмична подкрепа. Всъщност това е метроном в ансамбъл. Този барабан обикновено се свири от най-малко опитния барабанист. Итотеле- среден барабан, неговата функция е да "отговаря" на големия барабан Ия. Ия (Ия)- голям и, следователно, най-ниският, "майка барабан". играе на него олубата- водещ, най-опитен барабанист. iaе солист на ансамбъла. Има много опции за настройка бат; относноосновно правило - тон чачавсеки по-голям барабан съвпада с enuследващия по-малък. Често малки камбани са окачени на бат.

Батаса пренесени в Куба от Нигерия заедно с африканските роби на народа йоруба, един от чиито обекти на поклонение е Чанго (Шанго, Чанга, Джакута, Обакосо),барабанен лорд. В Куба батзапочва да се използва широко в ритуалната музика, където броят на барабаните в ансамбъла е намален до три (в Нигерия обикновено са 4–5).

Батаиграят важна роля в религиозните церемонии сантерияв който барабаните са езикът на общуване с боговете, а чувството за ритъм се свързва със способността на човек да „минава през живота“ правилно, тоест да извършва необходимите действия в точното време. Барабаните в сантерия се възприемат като семейство, където всеки има собствен гласи техните собствени задължения, възложени им, докато покровителят на всеки от видовете бате отделен сантериански "бог" ориша - покровител на konkoloе Чанго, итотеле- Очун, а ия - Иемая . Освен това се смята, че всеки барабан има своя собствена "душа" аня, който се „инвестира“ в новоизработената бата по време на специален ритуал, „роден“ от „душите“ на други бати, които вече са преминали посвещението. Има случаи, когато хора са били специално транспортирани от Нигерия аня, докато произвежда ново "тяло" на барабана в Куба.

Преди социалистическата революция от 1959 г. свиренето на барабани на Бата се провеждаше в затворени ритуали, където бяха поканени или посветени, или посветени. Въпреки това, след революцията, кубинската музика беше обявена национално съкровищеКуба и са създадени групи (например Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), които изучават традиционна (главно религиозна) музика. Това, разбира се, срещна недоволството на "посветените" барабанисти. Въпреки че с течение на времето музиката бата е станала обществена собственост, все още е обичайно да се отделят барабаните, използвани за религиозни церемонии ( основа (fundamento))и "светски" ( аберикула (аберикула)).

Слушайте барабани

Бугарабу ( бугарабу)

бугарабу(ударение върху U) - традиционен инструмент на Сенегал и Гамбия, не се среща в други африкански страни. По правило един музикант свири на три или четири барабана едновременно. Тялото е във формата на чаша или нещо като обърнат конус. Понякога тялото е направено от глина.

Няколко десетилетия по-рано бугарауът е солов инструмент. Играеше се с една ръка и пръчка. Последните поколения обаче започнаха да сглобяват инструменти в инсталации. Може би влиянието на инструмента конга върху тях имаше ефект: както знаете, няколко от тях винаги се използват при свирене. За по-добър звук барабанистът слага специална метална гривна, която придава цвят на звука.

Бугарабу прилича на джембе, но стъблото е по-късо или напълно липсва, дървесината е от друга порода и малко по-тънка, поради което звукът е по-мелодичен. Когато свири, барабанистът стои на краката си и физически удря силно мембраната. Звукът от инструмента се оказва от една страна красив: ярък и дълбок, а от друга практичен: чува се на километри. Boogaraboos имат характерен дълбок търкалящ се звук, от който барабанът е получил името си. Звучно плясване и дълъг дълбок бас са отличителните белези на този барабан, който съчетава голяма зона за игра и обемно резониращо тяло. Често се използва като поддържащ бас барабан за свирене с джембе и други барабани. Въпреки това е чудесен и за соло игра.

Звук на африкански бугарабу барабан

Сабар ( сабар)

Сабар - традиционен инструмент на Сенегал и Гамбия. Традиционно се играе с една ръка и пръчка. Жезълът се държи в лявата ръка. Подобно на kpanlogo, сабарната мембрана е прикрепена с колчета.

Сабър се използва за връзка между селата, на разстояние до 15 км. Различни ритми и фрази помагат за предаване на съобщения. Има няколко различни размера на този барабан. Сабар се нарича още музикален стилсабар игри.

Слушайте африкански сабар барабан

Кеберо ( кеберо)

Кеберо - коничен барабан с двоен край, използван в традиционната музика на Етиопия, Судан и Еритрея. Кеберо е единственият барабан, използван по време на християнска църковна служба в Етиопия. Малка версия на кеберо се използва по време на граждански празници. Корпусът е изработен от метал, двете страни са покрити с кожена мембрана.

В текста на песента "Semi Hathor" се споменава барабан с форма на бъчва от типа Kebero, който се изпълнява с инструментален съпровод и танци. Запис на текста е запазен в храма на богинята Хатор в Дендера (построен между 30 г. пр. н. е. и 14 г. сл. н. е.). Впоследствие барабанът с форма на варел премина в традицията на следващите епохи. Подобен конусообразен барабан - кабероизползван в богослужението в коптската църква, сега е запазен в ритуалите на етиопската църква.

Слушайте етиопска служба с кеберо

уду ( Уду)

Уду- африкански глинен барабан, произхождащ от Нигерия (udu - едновременно "съд" и "свят" на езика игбо). Дълбоките, натрапчиви звуци, издавани от уду, се считат от мнозина за „гласовете на предците“ и първоначално са били използвани в религиозни и културни церемонии. При удар в дупката издава дълбок нисък звук, звънтящ керамичен звук на повърхността. Може да има мембрана на повърхността.

Заслужава да се отбележи, че просто няма традиционна школа за свирене на уд, точно както няма общоприето име за този инструмент. Всъщност това изобщо не е изненадващо, като се има предвид, че през по-голямата част от историята си Ибо са живели на фрагментирани групи. Единствената основна техника, обща за всички нигерийски музиканти, е удрянето на страничния отвор, докато отваряте и затваряте гърлото на барабана с другата ръка. В същото време се получава хипнотичен бас, за който много хора обичат Oudu толкова много. Ситуацията е същата и с името на инструмента: то варира не само в различните региони, но и от това за какви церемонии се използва барабанът. Най-често му се приписва името "abang mbre", което означава просто "гърне за игра". Освен това любопитна подробност е, че първоначално на уд са свирели само жени.

Въпреки появата на фибростъкло и дървесен уд, глината остава най-популярният материал за направата на този инструмент. Сега повечето занаятчии правят барабани на грънчарското колело, но в Нигерия традиционният начин за правене на барабани без използването на машини и сложни инструменти все още е широко разпространен. Съществува интересна техникаигри с уд от фибростъкло, когато свойствата на резонатора се променят с помощта на вода, излята в саксия. С вода тъпанът придобива наистина мистичен звук.

Инструментите Udu съчетават уникален "аква резонансен" звук и топла "земна" вибрация, създавайки безпроблемно сливане на дълбоки и високи обгръщащи тонове. Приятен за гледане и усещане, успокояващ и успокояващ за ухото, Udu е в състояние да ви отведе в дълбока медитация, да ви даде усещане за комфорт и спокойствие.

Чуйте звука на уд

Калабаш ( калабаш, калебас)

Калабаш - голям бас барабан, направен от кратуна. В Мали първоначално е бил използван за готвене. Играе се с ръце, юмруци или пръчки. Диаметърът на инструмента е около 40 см. Понякога калабашът се потапя в леген с вода и се удря с юмрук, като в този случай се получава много мощен и напомпващ бас.

Слушайте звука на калабаша

дъвка драм ( върви барабан)

Гом барабан -бас барабан от Гана. Изработен от дървена кутия (45х38 см) и кожа на антилопа. Те го свирят, докато седят на земята, като същевременно помагат за промяна на тона с петите си. Стилът на музиката е близък до афро-кубинския. Барабанът е донесен в Гана през 18 век от конгоански рибари. Изглежда като )

Племенният крал или гадател използва този барабан в церемонии. Йоруба украсяват барабаните си богато с различни фигури.

Чокве, Ангола
(Чокве)

Chokwe е двустранен барабан, използван за комуникация от разстояние и ритуални истории.

Сенуфо, Кот д'Ивоар
(Сенуфо)

Senufo е двустранен барабан, използван за комуникация от разстояние и акомпаниране на епоса.

Слушайте ритми на африканска йоруба

Слушайте африканските ритми на Chokwe

Слушайте африканските ритми на Senufo

Барабанна Куба,
Нигерия (Куба)

Царски барабан, богато инкрустиран с миди

Бамилеке, Камерун
(БАМИЛЕКЕ)

Принадлежи към хората със същото име в Камерун.

Яка, Камерун
(ЯКА )

Дървен барабан с процеп. Този барабан се използва за акомпанимент и се свири с две пръчки.

латиноамерикански барабани

Кахон ( Кахон )

Кахонсе появява в Перу в началото на 19 век. Според една от версиите робите са използвали кутии с плодове, за да свирят музика, тъй като африканските барабани са били забранени от испанските колониални власти. Пикът на популярността му дойде в средата на века, преди края на XIXОт векове музикантите продължават да експериментират с материалите и конструкцията на кахона, за да постигнат най-добрия звук. Оттогава започва да се разпространява в Латинска Америка и до двадесети век става неразделна част от перуанската и кубинската музикална култура.

През 70-те години на миналия век перуанският композитор и производител на кахон Кайтро Сото подарява кахон на испанския китарист Пако де Лусия, който посети Перу. Пако толкова харесва звука на кахона, че известният китарист си купува друг инструмент, преди да напусне страната. Малко по-късно Пако де Лусия въвежда cajon във фламенко музиката и звукът му става силно свързан с това музикално направление.

На нашия сайт можете да намерите яхния за фламенко ритмите за дарбука.

Слушайте звука на кахон

Kongs ( Конга )

Конгае тесен висок кубински барабан с африкански корени, вероятно произлизащ от барабаните Makuta Makuta или барабаните Sikulu Sikulu, разпространени в Mbanza Ngungu, Конго. Човек, който свири на конги, се нарича "conguero". В Африка конгите се правели от кухи трупи; в Куба процесът на производство на конги наподобява производството на бъчви. Всъщност първоначално кубинските конги се правеха само от бъчви. Тези инструменти са често срещани в афро-карибската религиозна музика и румбата. Сега конгите са много популярни в латино музиката, особено в такива стилове като салса (salsa), меренге (merengue), regaeton и много други.

Повечето съвременни конги имат корпус от дърво или фибростъкло и кожена (пластмасова) мембрана. Когато се играят изправени, конгите обикновено са приблизително на 75 см от ръба на тялото до главата на играча. Конга може да се играе и в седнало положение.

Въпреки че произхождат от Куба, включването им в популярната и фолклорната музика в други страни доведе до разнообразяване на терминологията за документация и изпълнители. Бен Якоби в своето Въведение в барабана Conga предполага, че барабаните се наричат ​​congas на английски, но tumbadoras на испански. Името на отделните барабани, от големи до малки, както ги наричат ​​в Куба:

• Супертумба (супертумба)може да достигне диаметър от около 14 инча (35,5 см).
• Кабинет (тумба)обикновено има диаметър от 12 до 12,5 инча (30,5 до 31,8 см).
• Конга (конга)обикновено 11,5 до 12 инча (29,2 до 30,5 см) в диаметър.
• Куинто (Кинто)около 11 инча в диаметър (около 28 см).
• Рекинто (рекинто)може да е с диаметър по-малък от 10 инча (24,8 см).
• Рикардо (рикардо)) е приблизително 9 инча (22,9 см). Тъй като този барабан често се закача на рамото, той обикновено е по-тесен и по-къс от традиционната конга.

Терминът "конга" беше популяризиран през 50-те години на миналия век, когато латино музиката заля Съединените щати. Кубински син (син) и нюйоркски джаз смесиха и дадоха нов стил, по-късно наречен мамбо, а по-късно и салса. През същия този период популярността на линията Conga помогна за разпространението на този нов термин. Деси Арназ също играе роля в популяризирането на конга барабаните. Думата "конга" идва от ритъма ла конгачесто се играе на кубински карнавали. Барабани, които свиреха в ритъма ла конгаимаше име tambores de conga, което се превежда на английски като конга барабани.

Слушайте соло конги

бонгове

Бонгоили бонго - инструмент от кубински произход, състоящ се от чифт отворени барабани с една глава, закрепени един за друг. Барабанът с по-голям диаметър се нарича "ембра" (хембра - испанка, жена), а по-малкият се нарича "мачо" (мачо - на испански "мъжки"). По-малък бонг звучи около една трета по-високо от по-широк.

Очевидно бонго са дошли в Латинска Америка заедно с роби от Африка. Исторически бонго се свързват със стилове на кубинската музика като салса, чангуи и сон, които се появяват в Източна Куба през втората половина на 19 век. Все пак трябва да се отбележи, че подобни на бонго чифтове барабани с керамични тела и козя кожа са открити в Мароко, както и в Египет и други страни от Близкия изток.

Слушайте соло бонгове

(Пандейро)

- Южноамериканска тамбура, използвана в Португалия и други страни.

В Бразилия пандейро се смята за народен музикален инструмент, душата на самбата. Ритъмът на pandeiro допълва звука на atabake, когато се използва в музикален съпроводБразилска капоейра.

Традиционно пандейро е дървена джанта, върху която е опъната кожна мембрана. Отстрани на ръба са вградени куповидни метални камбани (според порт. platinelas). Сега често мембраната на pandeiro или цялото pandeiro е направено от пластмаса. Звукът на пандейро може да се модулира чрез разтягане и разхлабване на мембраната.

Те свирят на пандейра по следния начин: изпълнителят сам държи пандейрата в едната си ръка (често в ръба на пандейрата, на една от процепите между платинените камбани, се прави дупка за показалеца, за да се улесни задържането на пандейра инструмент), а с другата ръка той бие мембраната, която всъщност и произвежда звук.

Създаването на различни ритми върху пандейра зависи от силата на удара върху мембраната, от това къде пада ударът и върху коя част от дланта се удря - палец, върховете на пръстите, отворена длан, длан-лодка, ръб на дланта или дъно на дланта. Пандейро може също да се разклати или да се прокара с пръст по ръба на пандейро, като се получи леко скърцащ звук.

Чрез редуване на различни удари върху пандейро и по този начин извличане на различни звуци, ритмите на пандейро са звучни, ясни, сякаш дори леко прозрачни. Pandeiro обикновено се различава по това, че може да създаде звучен и изразен тон. Придава яснота на звука, добре подчертава изпълнението на бързи и сложни ритми.

„Ту-ту-па-тум“ е един от най-простите ритми, изпълнявани на пандейро. Два удара с палец по ръба на пандейро („ту-ту“), удар с цялата длан в центъра на пандеру („па“) и отново удар с палец по ръба на пандеру ( „тупе“). При последния удар пандейрата се разклаща леко, карайки инструмента да се движи отдолу нагоре, сякаш „към“ дланта, която удря.

Относителната простота на този инструмент, който на пръв поглед не е толкова труден (особено в сравнение с беримбау) да се научи да свири, е измамна. Техниката на игра на пандейра е доста трудна. За да станете истински майстор на пандейра, трябва да практикувате много, както по принцип във всеки бизнес, в който искате да станете професионалист.

Чуйте солото на pandeiro

- много дълбок, силен бразилски двуглав бас барабан. Изработени от метал или тънко дърво, главите са покрити с козя кожа (често пластмасова в наши дни). Сурдо се използва активно в бразилската карнавална музика. Сурду се играе с пръчка с мек връх в дясната ръка, докато лявата ръка, без пръчката, заглушава мембраната между тях. Понякога звукът се възпроизвежда с два чука. Има три размера сурдо:

1. Сурду "(ji) primeira"("de primeira") или "ji marcação" ("de marcação") е най-басовият барабан с диаметър 24 инча. Възпроизвежда втория и четвъртия такт от такта - ударни удари в самба. Това е основата за формирането на батерия.

2. Сурду "(ji) segunda"("de segunda") или "джи решпоща" ("de resposta") с диаметър 22 инча. Свири на първия и третия такт. Както подсказва името му - "resposta", "отговор", - segunda surdu отговаря на primeira surdu.

3. Сурду "(ji) terceira"("de terceira") или "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") имат диаметър приблизително 20 инча. Възпроизвежда същите ритми като primeira surdu, с добавяне на различни вариации. Ритъмът на цялата батерия се основава на звука на този барабан.

Слушайте сурдо солото

Куика (куика)

Бързо- Бразилски перкусионен музикален инструмент от групата на фрикционните барабани, използван най-често в самбата. Има скърцащ, остър тембър от висок регистър.

Това е цилиндричен метален (първоначално дървен) корпус с диаметър 6-10 инча. Кожата е опъната от едната страна на калъфа, другата страна остава отворена. От вътрешната страна в центъра и перпендикулярно на кожената мембрана е прикрепена бамбукова пръчка. Инструментът е окачен отстрани на нивото на гърдите с колан. Докато свири на бърза, музикантът търка пръчката нагоре и надолу с влажна кърпа, държана в едната ръка, като притиска палеца на другата ръка към кожената мембрана отвън, в областта, където е закрепена пръчката. Триещите движения генерират звук, докато тонът се променя в зависимост от степента на натиск върху мембраната.

Kuika играе важна ритмична роля в самба музиката от всички посоки. Забележително е използването на инструмента от групи, изпълняващи се на карнавала в Рио де Жанейро, в ритъм секциите на бързи изпълнители. При липса на такива музиканти бразилските певци могат да имитират звука на куики.

Слушайте звука на kiuki

Пау-уау барабан ( Пау Уау барабан)

Пау-уау барабан- традиционен американски индийски барабан, направен в стила на Sioux Drums. Барабанът е сглобен с голямо внимание от 12 части от основните дървесни видове в Ню Мексико, по една за всеки месец от годината; частите са полирани, след това покрити със сурова кожа и оплетени. Инструментът е бил използван в ритуали за лечение, комуникация с духове и като съпровод на танци. Размерът на барабаните варира значително; големите барабани се свирят от няколко изпълнители.

Слушайте как индианците пеят на барабана Pow-Wow

Steeldrum ( Стоманен барабан, тиган, барабан за чайник)

Steeldrum или стоманен барабан- изобретен през 30-те години след приемането на закон в Тринидад и Тобаго, забраняващ мембранните барабани и бамбуковите пръчки за възпроизвеждане на музика. Барабанът започва да се изковава от стоманени варели (в големи количества, останали по плажовете след края на Втората световна война), от листове стомана с дебелина 0,8 - 1,5 мм. Настройката на инструмента се състои в оформяне на венчелистчета в този стоманен лист и придаване на необходимия звук с помощта на чукове. Може да се наложи инструментът да се пренастройва веднъж или два пъти годишно.

Използва се в афро-карибската музика като калипсо и сока. Инструментът е представен и във въоръжените сили на Република Тринидад и Тобаго - от 1995 г. има "стоманена лента" с отбранителните войски, която е единствената военна група в света, използваща стоманен барабан. Обикновено в ансамбъла се свирят няколко вида инструменти: пинг-понгът води мелодията, мелодичният бум формира хармоничната основа, а басовият бум поддържа ритъма.

Той е предшественик на такива инструменти като hang-drum и glucophone.

Слушайте мелодията на Steel Drama заедно с кахон и укулеле

европейски барабани

Тамора ( Тамора)

тамора, наричан още tamborra (етимологично свързан с думата Tamburo или барабан на италиански), е рамков барабан с леки звънчета, типичен за народната музикална традиция на италианската провинция Кампания, но също така често срещан в Сицилия. Наподобява баска тамбура, но много по-тежка и много по-голяма. Техниката на играта използва редуващи се удари на палеца и всички останали пръсти. Използва се и уникална техника на въртене на четката. За първи път изображения на тамбури, подобни на tamorra, се появяват на древни римски фрески, а позицията на ръката на музиканта много напомня на съвременната традиционна технология.

Очевидно тези барабани са тясно свързани с древните мистерии. Оцелелите от тези Дионисиеви мистерии са оцелели почти до наши дни под формата на музикални традиции, свързани с така наречения тарантизъм. Тарантизмът, според някои изследователи, е една от формите на масова истерия, свързана с древната вяра в митично същество, така наречената Таранта, която понякога се идентифицира с паяка тарантула, въпреки че това не е съвсем правилно. Таранта е повече зъл дух, демон, който, обсебвайки жертви, обикновено млади жени, причинява конвулсии, замъгляване на съзнанието, до истерични припадъци. Епидемии от тарантизъм обхващат цели региони. Това явление е описано в хроники от ранното средновековие.

За да се излекува това заболяване, беше поканен изпълнител на тамора, който дълго време изпълняваше бърз ритъм (обикновено на 6/8), придружен от пеене или мелодичен инструмент. Пациентът, над когото се извършва този обред, трябваше да се движи ритмично и бързо в продължение на много часове. Ритуалът може да продължи до един ден или повече, причинявайки пълно изтощение. За пълно излекуване процедурата се провежда няколко пъти в годината. Последните случаи на тарантизъм са описани през 70-те години на миналия век. Народни танциТарантелата и нейната по-стара форма пицикарела произлизат от този обред. Конвулсивните движения на жертвата, от които злият дух напусна, бяха ритуализирани с течение на времето и се трансформираха в различни танцови движения на тези запалителни танци.

В нашето студио можете да чуете звука на тамора в изпълнение на Антонио Грамши.

Слушайте ритмите на tamorra

Бойран ( бодран)

Бойран- Ирландски перкусионен музикален инструмент, напомнящ на тамбурина с диаметър около половин метър (обикновено 18 инча). ирландска дума бодранпреведено като "гърмящ", "зашеметяващ". Те държат бойрана вертикално, като свирят върху него по специфичен начин с дървена пръчка, наподобяваща кост. Комплектът на професионален бойран включва пръчки с различни форми и размери.

Уникалността на бойрана се състои в използването на пръчка с два върха при игра, която удря мембраната първо с единия край, след това с другия, което може значително да намали интервала между ударите. Тази пръчка има специално име - " Кипин". Секундата (обикновено лявата ръка) се използва за заглушаване на мембраната и промяна на височината. Понякога се използва и пръчка с един край, но тогава трябва да правите повече движения на четката, за да изпълнявате ритми с подобна скорост.

Диаметърът на Boyran обикновено е от 35 до 45 cm (14″-18″). Дълбочината на страните му е 9-20 cm (3,5″-8″). Върху тамбурата от едната страна е опъната козя кожа. Другата страна е отворена за ръката на изпълнителя, която може да контролира височината и тембъра на звука. Вътре може да има 1-2 напречни греди, но те обикновено не се правят в професионални инструменти.

Днес бойранът се използва не само в ирландската фолклорна музика, той е стъпил далеч отвъд границите на този малък остров и те свирят музика на бойрана, която изглежда няма нищо общо със средата, в която сме използвани да го види и чуе, но където и да не се появи, с него се появява парче от Ирландия.

Чуйте солото на Бойран

Ламбег, Северна Ирландия ( ламбег)

Освен бойран, който обикновено се свързва силно с народна музикаИрландия и с традициите на Партията на националното освобождение, Ирландия има и друг барабан - ламбег - който се разпространява главно в Северна Ирландия и се свързва с традициите на Либералната юнионистка партия (партията на консерваторите, които се застъпват за запазването на Северна Ирландия като част от Обединеното кралство). В сравнение с бойрана, ламбегът е много по-малко популярен, въпреки че всъщност е не по-малко интересен и уникален.

Името на барабана - "ламбег" - е родово наименование, като например ксерокс - така наричаме всички копирни машини, въпреки че всъщност това е името на компанията. Lambegue е район близо до Лисбърн, на няколко километра югозападно от Белфаст. Смята се, че това име е присвоено на барабана, защото. там за първи път започнаха да го играят с тръстикови пръчки.

Lambeg, заедно с японските барабани, е един от най-шумните барабани в света. Често силата на звука му достига 120 децибела, което е сравнимо със звука на излитащ малък самолет или звука на пневматична бормашина. По време на улични шествия звукът на ламбег се чува на няколко километра в района.

Какво е това "чудовище"? Диаметърът на ламбега е около 75 см, а дълбочината е около 50 см, теглото е 14-18 кг. Корпусът обикновено е изработен от дъб и е покрит с козя кожа отгоре и отдолу. Преди това ламбегът беше направен от едно парче дърво, но оттогава Тъй като в наши дни такива дървета вече не растат, той е направен от две извити дъбови плочи, закрепени отвътре като буре. От едната страна на тъпана се опъва по-дебела кожа, от другата по-тънка, в зависимост от това дали собственикът на тъпана е дясна или лява ръка (по-силна ръка трябва да удари по-дебелата кожа). Но независимо от дебелината на кожата, височината на звука при удар върху двете мембрани трябва да бъде еднаква.

Както споменахме по-рано, ламбегът се играе с тръстикови пръчки, т.к тръстиката няма съединителни шевове, така че не се пречупва в средата. Тя е нацепена с нишки по цялата дължина на клечката, така че постепенно клечките се изтъркват в краищата и се провалят.

Що се отнася до декорациите, ламбегът е или много прост и строг, или изцяло изрисуван с военни, мемориални, религиозни или политически символи.

По време на репетиции или представления ламбегът се монтира на специална стойка, но по време на шествия изпълнителите трябва буквално да го носят сами. Към барабана е прикрепен здрав колан, който се хвърля през врата. В същото време често може да се наблюдава картина, когато един музикант върви и няколко души се суетят наоколо, помагайки му да носи барабана, поддържайки го тук и там.

Най-надеждната версия за произхода на ламбега е, че е дошъл в Ирландия от Шотландия или Северна Англия през първата половина - средата на 17 век с имигранти, бивши военни или от Холандия чрез Уилям Холандски. Във всеки случай всички изследователи са съгласни, че прародителят на ламбега е обикновен военен барабан с много по-малък размер. И започна да „расте“ след век и половина, някъде от 1840-1850 г., поради обичайната конкуренция между изпълнителите, нещо като: „Моят барабан е по-голям от вашия барабан ...“ Преди това Ламбег често се придружаваше от звуците на тръба, но след като почти удвои размера си, клаксоните вече не се чуваха и сега чифт ламбегови рога са по-скоро изключение, отколкото правило.

Както споменахме в началото на статията, ламбегът е силно свързан с Либералната юнионистка партия, или Оранжевия ордер, която организира шествия всяка година през юли, а през август Партията на националното освобождение марширува с бойран в ръце. Що се отнася до ритмите, които изпълняват, те са много сходни в много отношения, т.к произходът във всеки случай, независимо от политическата принадлежност, е народен. В допълнение към подобни политически шествия, през цялата година в Ирландия се провеждат фестивали, където стотици изпълнители се състезават, за да видят кой ще изсвири най-добре ламбег. Често подобни състезания продължават по няколко часа подред, докато изпълнителите се изтощят напълно. Най-големият фестивал от този вид се провежда в Маркетхил, Арма, в последната събота на юли.

Слушайте ръмженето на ламбеговия барабан

швейцарски барабан)

Швейцарците постигат независимост през 1291 г. и се превръщат в модел на военна мощ. Нуждите от продължителни маршове и лагерен живот допринесоха за развитието на барабанната музика през 1400 г. Останалата част от Европа забеляза тези военни музикални форми в битката при Мариняно (близо до Милано, Италия) през 1515 г.

Германските княжества възприемат тази бойна музика през 1500-те и 1600-те години. Французите използваха швейцарски наемници през 1600-те и 1700-те години, които използваха барабанна музика, която повлия на останалата част от френската армия. По време на управлението на кралица Ана във Великобритания английската армия става много дезорганизирана и недисциплинирана. През 1714 г. английската армия е реорганизирана, tКак барабанната музика е възприета от британските военни (с изключение на шотландските полкове).

Барабанните ритми са използвани за излъчване на различни сигнали. военен животлагерът изисква поредица от ежедневни сигнали: време за ставане, закуска, повикване по болест, опаковане, обяд, дежурство, вечеря, вечерно уединение, полицейски час.На похода с Сигналите бяха използвани за създаване на различни образувания, включително спиране, разширяване, уплътняване, ускоряване или забавяне. Важна употреба на барабани беше в парада преди и след битката.Противно на общоприетото схващане, барабани не са използвани на бойното поле, тъй като е твърде шумно и объркващо.

Историята на рудиментите на барабаните, тясно свързани с швейцарския барабан, който по-късно се трансформира в малкия барабан (англ. малък барабан), който преди се наричаше страничен барабан (англ. страничен барабан- тоест "барабан, носен отстрани") или просто - военен барабан (англ. военни- военни).

През 1588 г. е публикувана книгата "Оркестрография" на Туано Арбо (Thoinot Arbeau) от Дион (Франция). В него Арбо описва "швейцарския инсулт" и "швейцарския бурен удар". Тези удари бяха представени в различни комбинации, но пръстите за тях не бяха посочени.

През 1778 г., когато барабаните вече са добре интегрирани във военната система, барон Фридрих фон Щубен от Филаделфия написва наръчник за използване на барабани, чрез чиито сигнали (ритъм) да се дават съответните заповеди.

Първият човек, който използва термина "рудимент", е Чарлз Стюарт Ашуърт. През 1812 г. Чарлз Стюарт Ашуърт публикува своя учебник „Нова, полезна и пълна система за свирене на барабани“, където използва термина, за да класифицира група барабанни основи. Той се позиционира (и с право се счита за такъв) като баща на елементарната теория.

През 1886 г. водачът на оркестъра на ВМС на САЩ Джон Филип Соуза написва дидактическата си работа Тромпет и барабан, книга с инструкции за полева тръба и барабан. Като наръчник за военни барабанисти, той беше широко използван и сред цивилните, тъй като съдържаше пълен набор от рудименти за онези времена.

От 1933 г. води началото си Националната асоциация на рудименталните барабанисти („The National Association of Rudimental Drummers“, съкр. NARD). Тази организация е създадена, за да популяризира основите и да ги въведе в образователната система. NARD взе решение за позиционирането на 26 основни рудимента, разделени в две таблици, всяка от които включваше 13 рудимента.

Чуйте дуела на швейцарски барабани от филма "Drumroll"

тимпани ( тимпани)

тимпани- ударен музикален инструмент с определена височина. Представляват система от две или повече (до седем) метални котлеобразни купи, чиято отворена страна е покрита с кожа или пластмаса, а долната част може да има отвор.

Тимпаните са инструмент с много древен произход. В Европа тимпаните, близки по форма до съвременните, но с постоянна система, стават известни още през 15 век, а от 17 век тимпаните са част от оркестрите. Впоследствие се появи винтов механизъм за опъване, който направи възможно възстановяването на тимпаните. Във военните дела те са били използвани в тежка кавалерия, където са били използвани като предаване на бойни контролни сигнали, по-специално за контрол на формирането на кавалеристи. Съвременните тимпани могат да бъдат настроени на определена височина с помощта на специален педал.

В края на 2014 г. в трезорите на Ватикана бяха открити тимпани, изработени от Антонио Страдивари. Името Страдивари се свързва с широката публика, преди всичко с цигулки, но сега със сигурност знаем, че има и барабани Страдивари, представени на изображението за тази бележка.

Корпусът на тимпаните е чаша с форма на котел, най-често изработена от мед, а понякога и от сребро, алуминий или дори фибростъкло. Основният тон на инструмента се определя от размера на тялото, който варира от 30 до 84 см (понякога дори по-малко). По-висок тон се получава с по-малки размери на инструмента.

По тялото е опъната мембрана от кожа или пластмаса. Мембраната се държи на място от обръч, който от своя страна е закрепен с винтове, използвани за регулиране на височината на инструмента. Съвременните тимпани са оборудвани с педали, натискането на които лесно възстановява инструмента и дори ви позволява да свирите малки мелодични части. Обикновено всеки от барабаните на инструмента има диапазон от пети до октави.

Тембърът на инструмента се определя от формата на тялото. Така че полусферичната форма създава по-звучни звуци, а параболичната - по-глухи. Качеството на повърхността на тялото също влияе върху тембъра. Пръчките за свирене на тимпани са дървени, тръстикови или метални пръти с кръгли върхове, обикновено покрити с мек филц. Свирачът на тимпан може да получава различни тембри и звукови ефекти с помощта на пръчки с върхове, изработени от различни материали: кожа, филц или дърво.

Свиренето на тимпани се състои от две основни техники за изпълнение: единични удари и тремоло. Всяка от най-сложните ритмични конструкции се състои от единични удари, като се използват както един, така и няколко тимпана. Тремоло, което може да достигне огромна честота и наподобява гръм, също може да се свири на един или два инструмента. На тимпаните е възможно да се постигнат огромни градации на звука - от едва доловимо пианисимо до оглушително фортисимо. Сред специалните ефекти е приглушеният звук на тимпаните, покрити с парчета мек плат.

Слушайте концерта за тимпани

Адуфе)

- голям квадратен тамбурин в Португалия от мавритански произход с две мембрани, вътре в които често се изсипват боб или малки камъчета, които дрънкат по време на игра. Мембраната е изработена от козя кожа и се предлага в размери от 12 до 22 инча (30 до 56 см). Традиционно тази тамбура се свири от жени по време на религиозни процесии и по време на регионални музикални фестивали.

През 1998 г. на Световното изложение в Лисабон музикантът Жозе Салгейро представи гигантско адуфе с голям успех.

В Испания подобен инструмент се нарича пандейро куадрадо(пл. пандейро). За разлика от Адуфе, те го бият не само с ръка, но и с тояга. Съвсем наскоро този инструмент почти изчезна - на него свиреха три селски жени. В момента се играе професионално от испанеца Алес Тобиас и Кирил Росолимо.

Интересното е, че в музея на Кайро има истински правоъгълен барабан с двустранна рамка от 14 век пр.н.е., който е открит в гробницата на жена на име Хатнофер.

Слушайте ритъма на adufe

Слушайте оркестър с квадратни пандейро

Всъщност той представлява един венец, а звучащата част на инструмента са метални чинели или камбани, закрепени директно върху него. Има и версия на тамбура с мембрана.

Тамбурата е позната от незапомнени времена. Може да се намери в южната част на Франция и в Индия, в Мексико и Централна Африка, на островите на Полинезия и в Азия - с една дума, различни народи отдадоха почит на този прекрасен инструмент. Но тамбурината първоначално произхожда от Прованс и Баската земя, където, както каза Gevart, е била използвана в комбинация с домашно изработена тръба

Музикалните инструменти са предназначени да произвеждат различни звуци. Ако музикантът свири добре, тогава тези звуци могат да се нарекат музика, ако не, тогава какофония. Има толкова много инструменти, че изучаването им е като вълнуваща игра, по-лоша от Nancy Drew! В съвременната музикална практика инструментите се разделят на различни класове и семейства според източника на звука, материала на производство, метода на звукоиздаване и други признаци.

Духови музикални инструменти (аерофони): група музикални инструменти, чийто източник на звук са вибрации на въздушен стълб в цевта (тръбата). Те са класифицирани по много критерии (по материал, дизайн, методи на звукопроизводство и др.). В симфоничния оркестър групата духови музикални инструменти е разделена на дървени (флейта, обой, кларинет, фагот) и духови (тромпет, валдхорна, тромбон, туба).

1. Флейта - дървен духов музикален инструмент. Съвременният тип напречна флейта (с клапи) е изобретен от немския майстор Т. Бем през 1832 г. и има разновидности: малка (или пиколо флейта), алтова и бас флейта.

2. Обой - дървен духов тръстиков музикален инструмент. Известен от 17 век. Разновидности: малък обой, обой d'amour, английски рог, хекелфон.

3. Кларинет - дървен духов тръстиков музикален инструмент. Проектиран в началото 18-ти век В съвременната практика обикновено се използват сопрано кларинет, пиколо кларинет (ит. пиколо), алт (т.нар. басет хорн), бас кларинет.

4. Фагот - дървен духов музикален инструмент (предимно оркестров). Възникна на 1-ви етаж. 16 век Разновидността на баса е контрафаготът.

5. Тромпет - духов духов мундщучен музикален инструмент, известен от древността. Модерният тип вентилна тръба се е развил до сер. 19 век

6. Хорн – духов музикален инструмент. Появява се в края на 17 век в резултат на усъвършенстването на ловния рог. Съвременният тип рог с клапи е създаден през първата четвърт на 19 век.

7. Тромбон - духов духов музикален инструмент (предимно оркестров), в който височината се регулира от специално устройство - кулиса (така наречения плъзгащ се тромбон или цугтромбон). Има и клапанни тромбони.

8. Тубата е най-ниско звучащият духов музикален инструмент. Проектиран през 1835 г. в Германия.

Металофоните са вид музикални инструменти, чийто основен елемент са плочи-ключове, които се удрят с чук.

1. Самозвучащи музикални инструменти (звънци, гонгове, вибрафони и др.), чийто източник на звук е еластичният им метален корпус. Звукът се извлича с чукове, пръчки, специални барабани (езици).

2. Инструменти като ксилофон, за разлика от които пластините на металофона са направени от метал.

Струнни музикални инструменти (хордофони): според метода на звукоиздаване се делят на лъкови (например цигулка, виолончело, гиджак, кеманча), щипкови (арфа, арфа, китара, балалайка), ударни (чинели), ударни клавишни (пиано), щипки - клавишни (клавесин).

1. Цигулка - 4-струнен лъков музикален инструмент. Най-високият регистър в семейството на цигулките, който формира основата на класическия симфоничен оркестър и струнен квартет.

2. Виолончело - музикален инструмент от семейството на цигулките от регистъра бас-тенор. Появява се през 15-16 век. Класически образци са създадени от италиански майстори от 17-18 век: А. и Н. Амати, Дж. Гуарнери, А. Страдивари.

3. Гиджак - струнен лъков музикален инструмент (таджикски, узбекски, туркменски, уйгурски).

4. Кеманча (каманча) - 3-4-струнен лъков музикален инструмент. Разпространен в Азербайджан, Армения, Грузия, Дагестан, както и в страните от Близкия и Близкия изток.

5. Арфа (от нем. Harfe) - многострунен щипков музикален инструмент. Ранни изображения - през третото хилядолетие пр.н.е. В най-простата си форма се среща у почти всички народи. Модерната педална арфа е изобретена през 1801 г. от С. Ерард във Франция.

6. Гусли - руски струнен музикален инструмент. Птеригоидните гусли ("гласни") имат 4-14 или повече струни, с форма на шлем - 11-36, правоъгълни (с форма на маса) - 55-66 струни.

7. Китара (исп. guitarra, от гръцки cithara) - струнен щипков инструмент тип лютня. В Испания е познат от 13 век, а през 17 и 18 век се разпространява в страните от Европа и Америка, включително като народен инструмент. От 18-ти век 6-струнната китара става обичайна, 7-струнната е широко разпространена главно в Русия. Разновидностите включват така нареченото укулеле; в съвременния поп музикаизползва се електрическа китара.

8. Балалайка - руски народен 3-струнен щипков музикален инструмент. Познат от самото начало 18-ти век Подобрен през 1880 г. (под ръководството на В. В. Андреев) В. В. Иванов и Ф. С. Пасербски, които проектират семейството на балалайките, по-късно - С. И. Налимов.

9. Чинели (полски cymbaly) - многострунен ударен музикален инструмент от древен произход. Те са част от фолклорните оркестри на Унгария, Полша, Румъния, Беларус, Украйна, Молдова и др.

10. Пиано (ит. fortepiano, от forte - силен и piano - тихо) - общото наименование на клавишните музикални инструменти с ударно действие (пиано, пиано). Пианото е изобретено в началото. 18-ти век Външен вид модерен типпиано – с т.нар. двойна репетиция - отнася се за 1820-те. Разцветът на пианото - 19-20 век.

11. Клавесин (фр. clavecin) - струнен клавишно-щипков музикален инструмент, предшественик на пианото. Известен от 16 век. Имаше клавесини с различни форми, видове и разновидности, включително цимбало, виржинел, спинет, клавицитериум.

Клавирни музикални инструменти: комбинирана група музикални инструменти обща черта- наличието на клавиатурна механика и клавиатура. Те са разделени на различни класове и видове. Клавирните музикални инструменти са комбинирани с други категории.

1. Струнни (ударни и щипкови клавиатури): пиано, челеста, клавесин и неговите разновидности.

2. Духов (духови и тръстикови клавиатури): орган и неговите разновидности, хармониум, акордеон, акордеон, мелодия.

3. Електромеханични: електрическо пиано, клавинет

4. Електронни: електронно пиано

pianoforte (ит. fortepiano, от forte - силен и piano - тих) - общото наименование на клавишни музикални инструменти с ударно действие (пиано, пиано). Изобретен е в началото на 18 век. Появата на съвременния тип пиано – с т.нар. двойна репетиция - отнася се за 1820-те. Разцветът на пианото - 19-20 век.

Ударни музикални инструменти: група инструменти, обединени според метода на звукопроизводство - въздействие. Източникът на звук е твърдо тяло, мембрана, струна. Има инструменти с определена (литаври, камбани, ксилофони) и неопределена (барабани, тамбурини, кастанети) височина.

1. Литаври (литаври) (от гръцки polytaurea) - ударен музикален инструмент с форма на котел с мембрана, често сдвоен (нагара и др.). Широко разпространен от древни времена.

2. Камбани - оркестрово перкусионен самозвучащ музикален инструмент: набор от метални плочи.

3. Ксилофон (от xylo... и гръцки phone - звук, глас) - ударен самозвучащ музикален инструмент. Състои се от множество дървени блокчета с различна дължина.

4. Барабан - перкусионен мембранен музикален инструмент. Разновидности се срещат при много народи.

5. Дайре - перкусионен мембранен музикален инструмент, понякога с метални висулки.

6. Кастанетвас (на испански: castanetas) - ударен музикален инструмент; дървени (или пластмасови) плочи под формата на черупки, фиксирани върху пръстите.

Електрически музикални инструменти: музикални инструменти, в които звукът се създава чрез генериране, усилване и преобразуване на електрически сигнали (използвайки електронно оборудване). Имат особен тембър, могат да имитират различни инструменти. Електрическите музикални инструменти включват теремин, емиритон, електрическа китара, електрически органи и др.

1. Термен - първият домашен електрически музикален инструмент. Проектиран от L. S. Термен. Височината на теренмина варира в зависимост от разстоянието на дясната ръка на изпълнителя до една от антените, силата на звука - от разстоянието на лявата ръка до другата антена.

2. Emiriton - електрически музикален инструмент, оборудван с клавиатура тип пиано. Проектиран в СССР от изобретателите А. А. Иванов, А. В. Римски-Корсаков, В. А. Кройцер и В. П. Дзержкович (1-ви модел през 1935 г.).

3. Електрическа китара - китара, обикновено изработена от дърво, с електрически пикапи, които преобразуват вибрациите метални струнивъв флуктуации в електрическия ток. Първият магнитен пикап е построен от инженера на Гибсън Лойд Лоер през 1924 г. Най-разпространени са шестструнните електрически китари.