Музика в СССР. Изобразително изкуство и архитектура в СССР. Музикалното изкуство на 30-те години на СССР

Планът за "монументална пропаганда", приет по предложение на В. И. Ленин, беше най-яркият израз на общите принципи на новото изкуство. Основната цел на „монументалната пропаганда” Ленин вижда в поставянето на изкуството в услуга на революцията, във възпитанието на народа в духа на новия, комунистически мироглед.

Заедно с премахването на някои паметници, които „прославят царизма“, беше наредено да се мобилизират артистични сили и да се организира конкурс за разработване на проекти за паметници в чест на Октомврийската социалистическа революция.

От есента на 1918 г. по улиците на Петроград, Москва и други градове се появяват първите произведения на „монументалната пропаганда“: паметници на Радишчев, Степан Разин, Робеспиер, Каляев, Т. Шевченко и др.

Много скулптори, представляващи различни творчески направления, работиха върху изпълнението на плана - Н. Андреев, С. Коненков, А. Матвеев, В. Мухина, С. Меркуров, В. Синайски, архитектите Л. Руднев, И. Фомин, Д. Осипов , В. Маят. Идеите на ленинския план също повлияха на по-широката област на монументалното и декоративно изкуство - празничната украса на градовете, масовите шествия и др. Изтъкнати художници, включително К. Петров-Водкин, участваха в проектирането на улиците на Москва и Петроград на дните на първата годишнина от Октомврийската революция, Б. Кустодиев, С. Герасимов.

Характерна черта на изобразителното изкуство от епохата на революцията и гражданската война е пропагандната ориентация, която определя значението и мястото на отделните му видове. Наред с паметниците и мемориалните плочи, плакатът става изразител на революционни идеи и лозунги, говорейки на езика на алегорията (А. Апсит), политическата сатира (В. Денис) и след това достига най-голяма висота в класическите произведения на Д. Мур. („Записахте ли се като доброволец?“, „Помощ“).

Ненадминати по рода си бяха и „Прозорците РОСТА” от В. Маяковски и М. Черемних. „Телеграфният“ език на тези плакати, съзнателно опростен, беше остър и кратък.

Изкуството на плаката беше тясно свързано с политическата графика, която беше широко популяризирана от списанията "Пламък", "Красноармеец" и други периодични издания. Революционните теми проникват и в стативната графика (рисунки на Б. Кустодиев), особено в гравюри върху дърво и линолеум. „Войски” на В. Фалилеев, „Бронеавтомобил” и „Крайцер Аврора” на Н. Купреянов са характерни произведения на графиката от това време. Те се характеризират с интензивни контрасти на черно-бял начин, увеличаващи ролята на силуета.

Епохата на революцията е отразена и в илюстрациите на книги (рисунки на Ю. Аненков за "Дванадесетте" от А. Блок, корици и отметки на С. Чехонин), но този вид изкуство е по-скоро свързан с новите издания на класическата литература , предимно „Народна библиотека ”(творби на Б. Кардовски, Е. Лансере и др.).

В портретната графика особено ценни са скиците на В. И. Ленин, направени от природата (Н. Алтман, Н. Андреев). Плеяда от велики майстори (А. Беноа, М. Добужински, А. Остроумова-Лебедева) развива пейзажна графика.

Станковата живопис от първите следреволюционни години, повече от всяка друга форма на изкуство, изпита натиска на „левия фронт“. Картините "Нова планета" на К. Юон, "Болшевик" на Б. Кустодиев и др. свидетелстват за желанието на техните автори да разкрият историческия смисъл на случващото се. Алегорията, характерна за цялото съветско изкуство от ранния период, проникна дори в пейзажната живопис, пораждайки такъв особен отговор на съвременните събития като например картината на А. Рилов „В синьото пространство“.

Сред другите изкуства архитектурата беше в специална позиция, чиито възможности в този период не надхвърляха проектирането на нови задачи.

20-те години

През 20-те години. имаше много различни групи сред съветските художници: Асоциацията на художниците на революционна Русия, Дружеството на стативите, Дружеството на московските художници, Дружеството на руските скулптори и др.

Въпреки факта, че тогава съветското изкуство има преходен характер, в него постепенно се развива общ стил. В живописта решаващо значение придобиват класическите традиции и особено традициите на руската реалистична школа. Художниците все повече се обръщат към настоящето. Заедно с майсторите от по-старото поколение се изявяват и млади художници. За това време произведенията на С. Малютин, А. Архипов, Г. Ряжски в портретния жанр, Б. Йогансон в битовия жанр, М. Греков, И. Бродски, А. Герасимов в историческия и революционен жанр, А. Рилов, Н. Крымов, Б. Яковлев - в пейзажа и др. Художниците, които преди революцията са били групирани около списанието "Светът на изкуството", бивш Сезан, променят отношението си към околната среда, към задачите на изкуството. П. Кончаловски, И. Машков, А. Куприн преживяват разцвета на своя талант; стилистичното творчество на К. Петров-Водкин напоследък е изпълнено с истинско, жизнено съдържание; нов подход към проблемите на образната изразителност е отразен в произведенията на М. Сарян, С. Герасимов и др.Новаторските тенденции на съветската живопис са особено изразени в картината "Отбраната на Петроград" на А. Дейнека (1928).

Особено място в графиката заема политическата карикатура (Б. Ефимов, Л. Бродати и др.). В същото време нараства значението на книжната илюстрация, особено на книжната дърворезба (А. Кравченко, П. Павлинов и др.). Най-големият му майстор, В. Фаворски, постави основата на цяло творческо движение. Успешно се развиват и стативните рисунки с въглен, молив, литография или черен акварел (Н. Купреянов, Н. Улянов, Г. Верейски, М. Родионов).

Скулптура от 20-те години продължи да следва идеите на плана на Ленин за „монументална пропаганда“. Обхватът на неговите задачи значително се разшири, портретната скулптура постигна голям успех (А. Голубкина, В. Домогацки, С. Лебедева).

Въпреки това, основните усилия на скулпторите все още са насочени към създаването на паметници. За разлика от първите гипсови паметници, които са имали временен характер, нови паметници се изграждат от бронз и гранит. Те включват паметници на В. И. Ленин на Финландската гара в Ленинград (В. Шуко, В. Гелфрейх, С. Есеев), на язовира на Земо-Авчалската водноелектрическа централа в Закавказието (И. Шадр) и в Петрозаводск (М. Манизер).

Образи с обобщаващо значение са създадени от А. Матвеев („Октомврийска революция“), И. Шадр („Кадъръмът е оръжието на пролетариата“), В. Мухина („Вятър“, „Селянка“), които вече тогава времето определя лицето на съветската скулптура с тяхното творчество.

След края на гражданската война се създават благоприятни условия за развитие на архитектурата. Неговата основна, най-неотложна задача беше жилищното строителство (комплекси от жилищни сгради на улица Усачева в Москва, на улица Тракторная в Ленинград и др.). Но много скоро архитектите насочват вниманието си към проблемите на градоустройството, изграждането на обществени ансамбли и индустриалното строителство. А. Шчусев и И. Жолтовски разработват първия план за реконструкцията на Москва. Под тяхно ръководство се извършва планирането и изграждането на Всеруската селскостопанска изложба от 1923 г. А. Шчусев създава мавзолея на В. И. Ленин. До края на 20-те години. по плановете на съветските архитекти са построени редица сгради с различно предназначение (дом „Известия“ от Г. Бархин; Държавна банка на СССР от И. Жолтовски; Централен телеграф от И. Рерберг), промишлени комплекси (водноелектрическа централа „Волховская“ от О. Мунц, Н. Гундобин и В. Покровски; Днепърската водноелектрическа централа В. Веснин) и др.

Един от важните аспекти на творческата дейност на съветските архитекти беше желанието да се разработят нови форми на архитектура, които отговарят на нови задачи, съвременни материали и строителни технологии.

30-те години

Успехите на съветската живопис от тези години са особено пълно представени от нов етап в творчеството на М. Нестеров, в чиито произведения (портрети на академик И. Павлов, братя Корин, В. Мухина, хирург С. Юдин) дълбочината и релефът на образа на човешките герои се съчетава с широка обща тема на творчеството на съветските хора. Високо ниво на портретната живопис се поддържа от П. Корин (портрети на А. Горки, М. Нестеров), И. Грабар (портрет на сина му, портрет на С. Чаплыгин), П. Кончаловски (портрет на В. Майерхолд, портрет на негърски студент), Н. Улянов и др.. Темата за гражданската война е въплътена в картината на С. Герасимов "Клетвата на сибирските партизани". Кукриникси (М. Куприянов, П. Крилов, Н. Соколов) също пише „Стари майстори“ и „Утро на офицер от царската армия“ на исторически теми. А. Дейнека („Майка“, „Бъдещи пилоти“ и др.) Става изключителен майстор на картини на съвременна тема. Ю. Пименов ("Нова Москва") и А. Пластов ("Колхозно стадо") правят важна стъпка към развитието на битовия жанр.

Развитието на графиката през този период се свързва преди всичко с книжната илюстрация. Майстори от по-старото поколение - С. Герасимов ("Случаят Артамонов" от М. Горки), К. Рудаков (илюстрации към произведенията на Г. Мопасан) и млади художници - Д. Шмаринов ("Престъпление и наказание" Ф. Достоевски, "Петър I" от А. Толстой), Е. Кибрик ("Кола Брьон" от Р. Ролан, "Легендата за Уленшпигел" от Шарл де Костер), Кукриникси ("Животът на Клим Самгин" от М. Горки и др.), А. Каневски (творби на Салтиков-Щедрин). Значително развитие получи илюстрацията на съветската детска книга (В. Лебедев, В. Конашевич, А. Пахомов). Фундаментално важна промяна в сравнение с предишния период е, че съветските майстори на илюстрацията преминаха (макар и донякъде едностранчиво) от декоративния дизайн на книгата към разкриването на идейно-художественото съдържание на литературните образи, към развитието на човешките характери и драматургията на действието, изразена в низ от последователни други образи.

В книжната илюстрация, наред с реалистичната рисунка, акварел, литография, запазва своето значение и гравюрата, представена от творбите на признати майстори като В. Фаворски (“Vita Nuova” от Данте, “Хамлет” от Шекспир), М. Пиков, А. Гончаров.

В областта на стативовата графика по това време на преден план излиза портретният жанр (Г. Верейски, М. Родионов, А. Фонвизин).

Сериозна пречка за развитието на съветското изкуство през тези години е занаятчийството, тенденцията на фалшива монументалност, великолепие, свързано с култа към личността на Сталин.

В архитектурното изкуство най-важните задачи бяха решени във връзка с проблемите на градоустройството и изграждането на жилищни, административни, театрални и други сгради, както и големи промишлени съоръжения (като например автомобилен завод в Москва, месопреработвателен завод в Ленинград, отоплителна централа в Горки и др.). Сред архитектурните произведения, Домът на Министерския съвет в Москва (А. Ленгман), хотел "Москва" (А. Шчусев, Л. Савелиев, О. Стапран), Театърът на съветската армия в Москва (К. Алабян, В. Симбирцев) са особено характерни за тези години. ), санаториумът Орджоникидзе в Кисловодск (М. Гинзбург), речната гара в Химки (А. Рухлядиев) и др. Основната естетическа тенденция в хода на тези произведения беше атракцията към традиционните форми на класическата ордерна архитектура. Безкритичното използване на такива форми, тяхното механично пренасяне в настоящето често водеше до ненужен външен блясък и неоправдани излишъци.

Изкуството на скулптурата придобива нови важни характеристики. Укрепването на връзките между монументално-декоративната скулптура и архитектурата става характерна черта на този период. Скулптурната работа - групата "Работник и колхозница" - Мухина възниква въз основа на архитектурния проект на павилиона на СССР на Международното изложение от 1937 г. в Париж. Синтезът на скулптурата с архитектурата се проявява и в дизайна на Московското метро, ​​Московския канал, Всесъюзната селскостопанска изложба, павилиона на СССР на Международното изложение в Ню Йорк.

От произведенията на монументалната скулптура от тези години най-голямо значение имат паметниците на Тарас Шевченко в Харков (М. Манизер) и Киров в Ленинград (Н. Томски).

По-нататък се развива скулптурният портрет (В. Мухина, С. Лебедева, Г. Кепинов, З. Виленски и др.). Много скулптори успешно работят върху типично обобщение на образите на своите съвременници ("Металург" на Г. Мотовилов, "Млад работник" на В. Синайски).

Най-важните задачи на този период са премахването на неграмотността на населението и прилагането на всеобщо начално образование. В едно идеологизирано общество всеки човек трябваше да може да прочете поне лозунгите на управляващата партия, нейните насоки за изграждане на социализма, да разбере от вестниците кой е приятел и кой е „враг на народа“. През 30-те години. неграмотността е напълно изкоренена. Според преброяването от 1939 г. делът на грамотните хора в РСФСР на възраст от 9 до 49 години е около 90%. От 1930 г. те започват да въвеждат всеобщо начално (четирикласно) образование (в царска Русия, според реформата на Столипин, всеобщото безплатно образование за деца от 8 до 13 години е въведено през 1908 г.).

Построени са голям брой училища и е осъществена широка програма за обучение на учители. Значително се разшири мрежата от висши учебни заведения. До 1940 г. в страната има 4,6 хиляди университета. Броят на специалистите с висше образование нараства от 233 000 през 1928 г. до над 900 000 през 1940 г., тоест над три пъти.

През 1934 г. в гимназията е възстановено преподаването на гражданска история, отменено след Октомврийската революция. В Московския и Ленинградския университети са открити ликвидираните през 1918 г. исторически факултети.

Научните изследвания през 30-те години. се осъществяваха от академични, отраслови (катедрални) и университетски научни сили. Академията на науките на СССР става център на фундаменталната наука. Характерна черта на нейната работа е посещението на научни сесии за подпомагане на решаването на конкретни проблеми на модернизирането на икономиката. В същото време механичното пренасяне в науката на формите и методите за организиране на промишлеността и селското стопанство нанесе щети на фундаменталните изследвания, тъй като учените бяха задължени например да участват в социалистическото състезание под лозунга „Настигни и изпревари науката на капиталистическите страни!" (само през 1939 г. този лозунг е отменен като погрешен).

Съветски учени през 30-те години. постигна много изключителни постижения. Под ръководството на академик С. Лебедев през 1932 г. за първи път в света е получен синтетичен каучук в промишлен мащаб. През 1932 г. е изпитана първата съветска ракета и по същото време е създаден Реактивният изследователски институт (РНИИ). Успешно се провеждат изследвания в областта на ядрената физика (научната школа на акад. А. Йофе) и др.. Ускорителят на елементарни частици, пуснат в Радиевия институт в Ленинград през 1936 г., става най-големият в Европа. Съветската наука постигна големи успехи в развитието на Арктика и започна интензивно изучаване на стратосферата.

Въпреки това през 30-те години на ХХ в науката също понесе сериозни загуби в резултат на репресии и некомпетентна намеса на властта. Така хелиобиологията, науката за връзката между слънчевите явления и живите същества, беше преследвана, а нейният основател А. Чижевски и неговите изследвания бяха забравени. Теоретичният физик Л. Ландау, ракетният конструктор С. Королев и много други бяха репресирани. Педологията - науката за възрастовите характеристики на детето - беше победена.

В социалните науки беше разрешено да се провеждат изследвания само в рамките на марксизма-ленинизма и партийните насоки. В историческата наука научната школа на акад. М. Покровски е смазана. Книгата „История на КПСС (б.)“ беше призната за основна историческа работа. Кратък курс, публикуван през 1938 г. Сталин участва пряко в написването му.

Значителен напредък е постигнат в съветската литература и изкуство. Появяват се романите на М. Шолохов "Тих Дон" и "Вдигната девствена земя" (първата книга). Едно от най-разпространените произведения на съветската литература е романът на Н. Островски "Как се калеше стоманата". Популярни бяха книгите на писателите А. Толстой (трилогията "Ходене през мъките", романът "Петър I"), А. Новиков-Прибой ("Цушима"), В. Шишков ("Мрачна река") и др. Появиха се много книги за деца. Най-известните книги на А. Гайдар "Училище", "Военна тайна", "Тимур и неговият екип". Сред най-известните поети са М. Светлов, Н. Асеев, И. Уткин и др.

В кинематографията имаше преход от нямо към звуково кино. Филми за събитията от революцията и Гражданската война бяха популярни: „Чапаев” (режисьорите Г. и С. Василиеви), „Ние сме от Кронщат” (Е. Дзиган), трилогията за Максим (Г. Козинцев и Л. Трауберг), както и „ Трактористи ”(И. Пириев). С голям успех се радват филмовите комедии "Весели другари", "Волга-Волга" и "Цирк" (Г. Александров).

Във визуалните изкуства водещите художници са тези, които изобразяват събитията от революцията, Гражданската война, социалистическото строителство: Б. Йогансон ("Разпит на комунистите", "В старата фабрика Урал"), А. Дейнека (" Бъдещи пилоти"), Ю. Пименов (серия от скици и портрети "Нова Москва"). Работи активно ателието, ръководено от основоположника на съветската батална живопис М. Греков. Студийните художници посветиха картините си на Гражданската война.

Известният художник М. Нестеров рисува дълбоки портрети с остър характер (“И. Павлов”, “В. И. Мухина”). Скулпторът и художник В. Мухина през 1937 г. завършва скулптурната група „Работник и колхозница“, която веднага става широко известна.

Музикалната култура беше във възход. В страната са работили такива изключителни композитори като Д. Шостакович (опера "Катерина Измайлова", балети "Златен век", "Светъл поток") и С. Прокофиев (балет "Ромео и Жулиета"). Музиката за филми е написана от И. Дунаевски, братя Дм. и Дан. Покрас и др.. Песните на М. Блантер и В. Соловьов-Седовой по стихове на М. Исаковски, А. Сурков, В. Лебедев-Кумач веднага стават популярни. Навсякъде в страната и чужбина пеят песента "Катюша" (1939 г., музика М. Блантер, т. М. Исаковски).

В същото време, още през 1932 г., Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките приема резолюция „За преустройството на литературните и художествените организации“, в резултат на което всички различни литературни сдружения и групи са ликвидирани и е създаден единен Съюз на писателите на СССР. Първият конгрес на писателите се провежда през 1934 г. Впоследствие се създават подобни единни съюзи сред композитори, архитекти и други дейци на творческата интелигенция. Литературата и изкуството бяха под бдителен строг и партийно-държавен контрол. Социалистическият реализъм е обявен за основен творчески метод в литературата и изкуството, което задължава писателите, художниците и композиторите да създават творби по партийни указания. В литературата се препоръчва да се обърне приоритетно внимание на производствената тема, която да отразява героичните усилия на народа по време на индустриализацията и колективизацията. Появи се „производствена” проза. В романите и разказите на Ф. Панферов "Бруски", М. Шагинян "Хидроцентрала", Ф. Гладков "Енергия" и много други, обект на изображението стават трудовите подвизи и производствените отношения на работниците и селяните. Моделът на "обществения ред" стана реалност.

През 30-те години. много изключителни фигури на литературата и изкуството бяха принудени да работят, без да се надяват на публикация през целия живот или обществено признание на техните произведения. Такава беше съдбата на романа "Майстора и Маргарита" на М. Булгаков, разказа "Ямата" и романа "Чевенгур" на А. Платонов, поемата "Реквием" на А. Ахматова и редица други. Сред забранените писатели и поети са С. Есенин, М. Цветаева, М. Зощенко.

Тормозът и острата критика станаха много талантливи представители на съветската култура. Музикалните произведения на Д. Шостакович са обявени за объркване, театралните постановки на В. Мейерхолд - за формализъм и др.

В резултат на репресиите загинаха поетите Н. Клюев и О. Манделщам, писателите И. Бабел, Д. Хармс, Б. Пильняк, режисьорът В. Мейерхолд и много други.

Във визуалните изкуства само Скитниците от 19 век са популяризирани като модел. Други указания бяха или отхвърлени, или премълчавани. Така беше и с произведенията на П. Филонов и К. Малевич, най-ярките представители на руския авангард в живописта. В същото време, на много платна, художници през 30-те години. изобразява Сталин, което свидетелства за надеждността на художника.

През 30-те години. съветското правителство продължи целенасочената държавна политика за разгром на религиозните организации в СССР, в които Комунистическата партия виждаше свой враг. Много православни манастири, катедрали, църкви, както и религиозни сгради на други религиозни деноминации бяха затворени или разрушени. Само през 1929 г. в страната са затворени 1119 църкви. През 1931 г. катедралата Христос Спасител е взривена. Всичко това доведе до почти пълното изтребление на легалното духовенство.

Трагедията беше разцеплението на националната култура, когато много от нейните лидери бяха в изгнание. Въпреки това, въпреки изолацията от родината си, руските емигранти водят интензивен творчески живот. Издаваха се вестници и списания на руски език, издаваха се книги, организираха се изложби. През 1933 г. писателят И. Бунин е удостоен с Нобелова награда за литература. Той стана първият руски писател, получил толкова високо признание.

Сред изгнаниците са философите Н. Трубецкой и Л. Карсавин (разстрелян след окупацията на балтийските страни от съветските войски през 1940 г.). Разбирайки историческия път на Русия, те основаха доста омразно евразийско движение, чиято основна задача беше да докаже, че Русия принадлежи на два свята - Европа и Азия, че Русия има специално място в историята - да бъде връзка между тези два свята континенти.

Родом от Русия, инженер и изобретател В. Зворикин през 1931 г. в Съединените щати създава иконоскоп - първата предавателна телевизионна тръба. Руският авиоконструктор И. Сикорски основава компания в САЩ, където проектира и пуска на пазара военни и пътнически самолети и хеликоптери, които получават международно признание.

До края на 30-те години. СССР излезе на първо място в света по брой ученици и студенти и по темпове на подготовка на специалисти. В същото време национализацията на културата, науката и образованието се допълва през 30-те години. тотална политизация и идеологизация. Дори букварите се превърнаха в инструмент за необходимата ориентация на млад човек, който тогава навлизаше в политическия свят. В борбата за умовете на децата тоталитарната система триумфира над семейството. Съветските буквари възпитаваха у децата не само готовност за подвиг, но и саможертва: „Другарю Ворошилов, бързо ще порасна и ще застана на мястото на брат си с пушка на поста“. Незаменим елемент от училищната образователна програма беше подготовката за бъдеща война.

Наред с темата за външния враг, учебниците винаги съдържаха темата за „врага на народа”. Версията за тяхното съществуване се внедряваше в главите на децата на подсъзнателно ниво, а имената на „враговете на народа“ задължително се изтриваха от учебниците.

За децата от онова време радиото, киното и тракторът бяха истински чудеса на съветската власт, до които „приказките на свещеника“ избледняха, така че учениците лесно прераснаха в тоталитарно общество.

Пропагандната работа ставаше все по-едностранчива. В контекста на премахването на неграмотността на възрастните, което съвпадна с нов кръг от изостряне на класовата борба, основите на преподаваната грамотност бяха задължително съчетани с основните политически насоки на КПСС (б). Студентът, заедно с основите на грамотността, трябваше да получи пълна степен на политически знания. Всеки урок в провинцията завършваше например с отпечатване на лозунгите в мозъка: „Не се кланяйте на юмруците“, „Комуната - брашно на юмрука“ (сибирски буквар за възрастни). Такава психологическа "социализация" на индивида създаваше необходимите перспективи за успех на планираните от комунистическата партия реформи.

В СССР до края на 30-те години. имаше интегрална политическа, социално-икономическа система - социализъм, което означава социализация на частната собственост. Социализмът беше "държавен", тъй като функциите по разпореждане със собствеността и политическата власт се изпълняваха не от обществото, а лично от Сталин и партийно-държавния апарат. (Както историческият опит показва, друг "недържавен" социализъм по принцип не може да има).

Обективно основната историческа задача, която беше решена с цената на огромни жертви в хода на изграждането на социализма в СССР, беше принудителният окончателен пробив от аграрно общество към индустриално. Редица изследователи определят тази система като ляв тоталитарен режим.

Културата на съветския и постсъветския период е ярка мащабна намотка на руското наследство. Събитията от 1917 г. се превърнаха в отправна точка в развитието на нов начин на живот, формирането на нов начин на мислене. Настроението на обществото в края на XIX - началото на XX век. доведе до Октомврийската революция, повратна точка в историята на страната. Сега тя чакаше ново бъдеще със собствени идеали и цели. Изкуството, което в известен смисъл е огледало на епохата, се превърна и в инструмент за прилагане на практика принципите на новия режим. За разлика от другите видове художествено творчество, живописта, която формира и оформя мисълта на човека, прониква в съзнанието на хората по най-точен и пряк начин. От друга страна, изобразителното изкуство най-малко е подчинено на пропагандната функция и отразява опита на хората, техните мечти и най-вече духа на времето.

Руски авангард

Новото изкуство не избягва напълно старите традиции. Живописта в първите следреволюционни години абсорбира влиянието на футуристите и авангарда като цяло. Авангардът, с неговото презрение към традициите на миналото, толкова близо до разрушителните идеи на революцията, намери привърженици в лицето на младите художници. Успоредно с тези тенденции в изобразителното изкуство се развиват реалистични тенденции, които са оживени от критичния реализъм на 19 век. Тази двуполюсност, назряваща по времето на смяната на епохите, прави живота на художника от онова време особено напрегнат. Двата пътя, които се появиха в следреволюционната живопис, въпреки че бяха противоположни, все пак можем да наблюдаваме влиянието на авангарда върху работата на реалистичните художници. Самият реализъм в онези години беше разнообразен. Произведенията в този стил имат символичен, агитационен и дори романтичен вид. Абсолютно точно предава в символична форма грандиозна промяна в живота на страната, работата на Б.М. Кустодиев - "Болшевик" и, изпълнена с патетичен трагизъм и неудържимо ликуване, "Нова планета" от К.Ф. Юон.

Картина от P.N. Филонов, със своя особен творчески метод - "аналитичен реализъм" - е сливане на две контрастни художествени течения, което можем да видим в примера на цикъл с пропагандно заглавие и смисъл "Навлизане в разцвета на света".

П.Н. Кораби Филонов от цикъла Навлизане в световния разцвет. 1919 GTG

Безспорната същност на общочовешките ценности, непоклатими дори в такива смутни времена, се изразява в образа на красивата „Петроградска Мадона“ (официално име „1918 г. в Петроград“) от К.С. Петров-Водкин.

Положителното отношение към революционните събития заразява ярката и слънчева, ефирна работа на пейзажиста А.А. Рилов. Пейзажът „Залез“, в който художникът изразява предчувствието за огъня на революцията, който ще пламне от нарастващия пламък на пожара на Страшния съд през изминалата епоха, е един от вдъхновяващите символи на това време.

Заедно със символните образи, които организират издигането на националния дух и носят като обсесия, е налице и направление в реалистичната живопис с жажда за конкретно пренасяне на реалността.
И до ден днешен творбите от този период пазят искра на бунтарство, която може да заяви себе си във всеки един от нас. Много произведения, които не притежават такива качества или противоречат на тях, бяха унищожени или забравени и никога няма да бъдат представени пред очите ни.
Авангардът завинаги оставя своя отпечатък върху реалистичната живопис, но започва период на интензивно развитие на посоката на реализма.

Времето на артистичните асоциации

20-те години на миналия век са времето на създаване на нов свят върху руините, оставени от Гражданската война. За изкуството това е период, в който различни творчески сдружения разгърнаха своята дейност с пълна сила. Техните принципи са частично оформени от ранните художествени групи. Асоциацията на художниците на революцията (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), лично изпълнява заповедите на държавата. Под лозунга на "героичния реализъм" художниците, които бяха част от него, документираха в своите творби живота и живота на човек - плод на въображението на революцията, в различни жанрове на живописта. Основните представители на AHRR бяха I.I. Бродски, който абсорбира реалистичните влияния на I.E. Репин, който работи в историко-революционния жанр и създаде цяла поредица от произведения, изобразяващи В.И. Ленин, Е.М. Чепцов е майстор на битовия жанр, М.Б. Греков, който рисува батални сцени в доста импресионистичен луд вид. Всички тези майстори бяха основателите на жанровете, в които изпълняваха повечето от своите произведения. Сред тях се откроява платното "Ленин в Смолни", в което И.И. Бродски в най-директната и искрена форма предаде образа на лидера.

В картината "Среща на членска клетка" E.I. Чепцов много достоверно, без изкуственост изобразява събитията, случили се в живота на хората.

Великолепен радостен, шумен образ, изпълнен с бурно движение и празненство на победата, създава М.Б. Греков в композицията "Тръбачите на Първа конна армия".

Идеята за нов човек, нов образ на човек се изразява от тенденциите, възникващи в портретния жанр, най-ярките майстори на които са С.В. Малютин и Г.Г. Ряжски. В портрета на писателя-борец Дмитрий Фурманов, С.В. Малютин показва човек от стария свят, който успя да се впише в новия свят. Заявява се нова тенденция, възникнала в работата на Н.А. Касаткина и развита в най-висока степен в женските образи на Г.Г. Ряжски - "Делегат", "Председателка", в който се заличава личностното начало и се утвърждава типът човек, създаден от новия свят.
Абсолютно точно впечатление за развитието на пейзажния жанр се формира при вида на работата на напредналия пейзажист B.N. Яковлева – „Транспортът става все по-добър“.

Б.Н. Yakovlev Transport става все по-добър. 1923 г

Този жанр изобразява обновяване на страната, нормализиране на всички сфери на живота. През тези години на преден план излиза индустриалният пейзаж, чиито образи стават символи на съзиданието.
Дружеството на стативите (1925) е следващото художествено сдружение в този период. Тук художникът се стреми да предаде духа на модерността, вида на нов човек, прибягвайки до по-отдалечено предаване на образи поради минималния брой изразителни средства. В произведенията на "Остовцев" често се демонстрира темата за спорта. Тяхната живопис е изпълнена с динамика и експресия, което може да се види в творбите на А.А. Дейнека "Отбраната на Петроград", Ю.П. Пименов "Футбол" и др.

Членовете на друго известно сдружение - "Четирите изкуства" - избраха за основа на своето художествено творчество изразителността на образа, дължаща се на лаконичната и конструктивна форма, както и особеното отношение към цветовото му богатство. Най-запомнящият се представител на сдружението е К.С. Петров-Водкин и една от най-забележителните му творби от този период - "Смъртта на комисара", която чрез специален живописен език разкрива дълбок символичен образ, символ на борбата за по-добър живот.

От състава на "Четирите изкуства" П.В. Кузнецов, произведения, посветени на Изтока.
Последното голямо художествено сдружение от този период е Дружеството на московските художници (1928 г.), което се отличава от останалите по начина на енергично моделиране на обеми, внимание към chiaroscuro и пластична изразителност на формата. Почти всички представители бяха членове на "Tambourine Volt" - привърженици на футуризма - което силно повлия на тяхната работа. Произведенията на П.П. Кончаловски, който работи в различни жанрове. Например портрети на съпругата му О.В. Кончаловская предава спецификата не само на авторската ръка, но и на живописта на цялата асоциация.

На 23 април 1932 г. всички художествени сдружения са разпуснати с Указ "За преустройството на литературно-художествените организации" и е създаден Съюзът на художниците на СССР. Творчеството е попаднало в зловещите окови на закостенялата идеологизация. Беше нарушена свободата на изразяване на художника, основата на творческия процес. Въпреки този срив художниците, обединени преди това в общности, продължават дейността си, но нови фигури заемат водеща роля в изобразителната среда.
B.V. Ioganson е повлиян от I.E. Репин и В.И. Суриков, неговите платна показват композиционно търсене и интересни възможности в цветовата схема, но картините на автора са белязани от прекомерно сатирично отношение, неуместно в такъв натуралистичен начин, което можем да наблюдаваме в примера на картината „На Стария Урал Растение".

А.А. Дейнека не остава встрани от "официалната" линия на изкуството. Той все още е верен на артистичните си принципи. Сега той продължава да работи в жанрови теми, освен това рисува портрети и пейзажи. Картината "Бъдещи пилоти" добре показва неговата живопис през този период: романтична, лека.

Художникът създава голям брой произведения на спортна тема. От този период са останали неговите акварели, писани след 1935 г.

Живопис от 30-те години представлява измислен свят, илюзията за светъл и празничен живот. За художника беше най-лесно да остане искрен в жанра на пейзажа. Развива се жанрът на натюрморта.
Портретът също е обект на интензивно развитие. П.П. Кончаловски пише поредица от културни дейци ("В. Софроницки на пиано"). Произведенията на М.В. Нестеров, който пое влиянието на V.A. Серов, показват човек като творец, същността на чийто живот е творческо търсене. Така виждаме портретите на скулптора И.Д. Шадр и хирургът С.С. Юдин.

П.Д. Корин продължава портретната традиция на предишния художник, но неговият живописен стил се състои в предаване на твърдостта на формата, по-остър, по-изразителен силует и суров колорит. Като цяло темата за творческата интелигенция е от голямо значение в портрета.

Художник на война

С настъпването на Великата отечествена война художниците започват да участват активно във военните действия. Поради прякото единство със събитията в ранните години се появяват произведения, чиято същност е фиксиране на случващото се, "живописна скица". Често такива картини нямаха дълбочина, но предаването им изразяваше напълно искреното отношение на художника, върхът на морален патос. Жанрът на портрета достига относителен разцвет. Творците, виждайки и преживявайки разрушителното влияние на войната, се възхищават от нейните герои - хора от народа, упорити и благородни по дух, проявили най-високи хуманистични качества. Подобни тенденции доведоха до церемониални портрети: „Портрет на маршал Г.К. Жуков“ от П.Д. Корина, весели лица от П.П. Кончаловски. От голямо значение са портретите на интелигенцията М.С. Сарян, създаден през годините на войната – това е образът на академик „И.А. Орбели”, писател „М.С. Шахинян“ и др.

От 1940 до 1945 г. се развиват и пейзажно-битовият жанр, който А.А. Пластов. „Фашистът излетя“ предава трагедията на живота от този период.

Психологизмът на пейзажа тук още повече изпълва творбата с тъга и тишина на човешката душа, само воят на предан приятел прорязва вятъра на объркването. В крайна сметка значението на пейзажа се преосмисля и започва да въплъщава суровия образ на военното време.
Наративните картини се открояват отделно, например "Майката на партизана" от С.В. Герасимов, който се характеризира с отказ от прославяне на образа.

Историческата живопис своевременно създава образи на национални герои от миналото. Един от тези непоклатими и вдъхновяващи образи е "Александър Невски" от П.Д. Корин, олицетворяващ непокорения горд дух на народа. В този жанр до края на войната се очертава тенденция на симулативна драматургия.

Темата за войната в живописта

В живописта от следвоенния период, сер. 1940 - кон. През 50-те години водеща позиция в живописта заема темата за войната, като морално и физическо изпитание, от което съветският народ излиза победител. Развиват се историко-революционни, исторически жанрове. Основната тема на ежедневния жанр е мирният труд, мечтан от много военни години. Платната от този жанр са пропити с веселие и щастие. Художественият език на битовия жанр става повествователен и гравитира към жизненост. През последните години от този период ландшафтът също претърпява промени. В него се възражда животът на региона, отново се укрепва връзката между човека и природата, създава се атмосфера на спокойствие. Любовта към природата се възпява и в натюрморта. Интересно развитие е портретът в творчеството на различни художници, който се характеризира с пренасяне на индивида. Едно от най-забележителните произведения на този период са: "Писмо от фронта" на A.I. Лактионов, произведение, подобно на прозорец към сияен свят;

композицията "Почивка след битката", в която Ю.М. Непринцев постига същата жизненост на образа като A.I. Лактионов;

работа на А.А. Милникова „На мирни полета“, радостно се радва на края на войната и обединението на човека и труда;

оригинално пейзажно изображение на G.G. Ниски - "Над снеговете" и др.

Суровият стил да замени социалистическия реализъм

Изкуство 1960-1980 г е нов етап. Развива се нов "суров стил", чиято задача беше да пресъздаде действителността без всичко, което лишава произведението от дълбочина и изразителност и влияе пагубно на творческите прояви. Характеризира се със сбитост и обобщеност на художествения образ. Художниците от този стил прославиха героичното начало на суровите работни дни, което беше създадено от специална емоционална структура на картината. „Суровият стил” беше категорична стъпка към демократизацията на обществото. Портретът става основният жанр, за който работят привържениците на стила; развиват се групов портрет, битов жанр, исторически и историко-революционен жанр. В.Е. Попков, който рисува много автопортрети-картини, V.I. Иванов е привърженик на групов портрет, Г.М. Коржев, който създава исторически платна. Разкриването на същността на "суровия стил" може да се види в картината "Геолози" на П.Ф. Никонов, "Полярни изследователи" A.A. и П.А. Смолинс, „Палтото на бащата“ от V.E. Попков. В жанра на пейзажа има интерес към северната природа.

Символика на епохата на стагнация

През 1970-1980-те години. се формира ново поколение художници, чието изкуство е повлияло в известна степен на съвременното изкуство. Характеризират се със символичен език, театрална забавност. Тяхната живопис е доста артистична и виртуозна. Основните представители на това поколение са Т.Г. Назаренко ("Пугачов"),

чиято любима тема беше празник и маскарад, А.Г. Ситников, който използва метафората и притчата като форма на пластичен език, Н.И. Нестерова, създател на двусмислени картини ("Тайната вечеря"), И.Л. Лубенников, Н.Н. Смирнов.

Тайната вечеря. Н.И. Нестеров. 1989 г

Така това време се явява в своята стилова пъстрота и пъстрота като крайна, формираща брънка на днешното изобразително изкуство.

Нашата епоха откри огромно богатство от живописното наследство на предишните поколения. Съвременният художник не е ограничен от почти никаква рамка, която е определяща, а понякога и враждебна към развитието на изобразителното изкуство. Някои от съвременните художници се опитват да се придържат към принципите на съветската реалистична школа, някой се озовава в други стилове и посоки. Тенденциите на концептуалното изкуство, които се възприемат двусмислено от обществото, са много популярни. Широтата на художествено-изразните средства и идеали, които ни даде миналото, трябва да се преосмисли и да послужи като основа за нови творчески пътища и създаване на нов образ.

Нашите работилници по история на изкуството

Нашата галерия за модерно изкуство не само предлага голям избор от съветско и постсъветско изкуство, но също така провежда редовни лекции и майсторски класове по история на съвременното изкуство.

Можете да се запишете за майсторски клас, да оставите желания за майсторския клас, който искате да посетите, като попълните формата по-долу. Със сигурност ще прочетем интересна лекция за вас по избрана от вас тема.

Очакваме ви в нашия ЛЕКТОРИУМ!

„Уроци по музика” – Използване на ИКТ в часовете по музика. Програми за работа с музика на компютър. Проблеми: Да насърчава развитието на интерес към музикалната култура. Съвременни технически средства. Енциклопедия "Музикални инструменти". Посветен на рок, джаз и поп музика. Помогнете за качествена промяна на контрола върху дейността на учениците.

„Музикален образ” – Жан Сибелиус. В.А. Моцарт. Какъв образ се разкрива във валс № 47 на Шопен? Думи и музика О. Митяев. 6 Музикален образ. Самочувствие. Основната песен на държавата. Основател на полската музика. Музикално въведение към основно музикално произведение. Как се казва произведението на Я. Сибелиус? С кои произведения на изкуството звучи „Тъжният валс“ на Й. Сибелиус?

„Музикалната култура на барока“ – Едвард Григ. Волфганг Амадеус Моцарт (1756-91). Последната творба на Моцарт, Реквием, остава недовършена. Семейство на В. А. Моцарт. австрийски композитор. Наследство, оставено от Моцарт. Орнаменталността достига границите на възможното” Т. Владишеская. Родното място на В. А. Моцарт е Залцбург. Оперите "Орфей" (1607), "Ариадна" (1608) и др.

"Музикални композитори" - лауреат на Ленинската и Държавната награда на СССР. „Защо геният живее безкрайно? Народен артист на СССР. Защо модата бързо изчезва Андре Яковлевич Ешпа (15 май 1925 г.) - съветски и руски композитор. Член на Съюза на композиторите на СССР от 1952 г. Демонстрационен материал за урок по музика (програма "Музика" изд.

"Казахски музикални инструменти" - Но шетерът беше много по-малък и имаше по-силен звук. Уран. Asyks бяха поставени под всяка струна от двете страни. В древни времена ударните инструменти са били широко използвани в живота на казахите. Шертър. В допълнение към тръстиковите сибизи имаше и дървени. Струните се настройват с колчета и с преместване на мостовете.

"Музикални игри" - . Той не ми позволи да скачам от ред на ред, каза: „Хармонията е нарушена“. Александър Сергеевич Пушкин. Учителят въвежда децата в играта, като обяснява задачата. Класификация на игрите. На лъжици: ТУК - ТУК - ТУК. Зимата дойде на земята! Когато звучеше хубава песен, и композиторът, и поетът бяха хвалени. композитор Йохан Себастиан Бах.

Въпреки тоталитарния държавен контрол върху всички сфери на културното развитие на обществото, изкуството на СССР през 30-те години на 20 век не изостава от световните тенденции от онова време. Въвеждането на технологичния прогрес, както и новите тенденции от Запада, допринесоха за разцвета на литературата, музиката, театъра и киното.

Отличителна черта на съветския литературен процес от този период е конфронтацията на писателите в две противоположни групи: някои писатели подкрепят политиката на Сталин и прославят световната социалистическа революция, докато други се противопоставят на авторитарния режим по всякакъв възможен начин и осъждат нехуманната политика на лидера.

Руската литература от 30-те години преживява втория си разцвет и влиза в историята на световната литература като периода на Сребърния век. По това време работят ненадминати майстори на словото: А. Ахматова, К. Балмонт, В. Брюсов, М. Цветаева, В. Маяковски.

Руската проза също показа своята литературна сила: творчеството на И. Бунин, В. Набоков, М. Булгаков, А. Куприн, И. Илф и Е. Петров твърдо влезе в гилдията на световните литературни съкровища. Литературата през този период отразява пълнотата на реалностите на държавния и обществен живот.

Творбите обхващат онези въпроси, които тревожат обществеността в това непредсказуемо време. Много руски писатели бяха принудени да избягат от тоталитарното преследване на властите в други държави, но не прекъснаха писателската си дейност и в чужбина.

През 30-те години съветският театър преживява период на упадък. На първо място, театърът се смяташе за основен инструмент на идеологическата пропаганда. Безсмъртните постановки на Чехов в крайна сметка са заменени от псевдореалистични спектакли, прославящи лидера и комунистическата партия.

Изключителни актьори, които по всякакъв начин се опитаха да запазят самобитността на руския театър, бяха подложени на тежки репресии от бащата на съветския народ, сред които В. Качалов, Н. Черкасов, И. Москвин, М. Ермолова. Същата съдба сполетя и най-талантливия режисьор В. Майерхолд, който създаде собствена театрална школа, която беше достоен конкурент на прогресивния Запад.

С развитието на радиото започва ерата на раждането на поп музиката в СССР. Песните, излъчени по радиото и записани на плочи, станаха достъпни за широка аудитория от слушатели. Масовата песен в Съветския съюз е представена от произведенията на Д. Шостакович, И. Дунаевски, И. Юриев, В. Козин.

Съветското правителство напълно отрече джаз посоката, която беше популярна в Европа и САЩ (по този начин работата на Л. Утесов, първият руски джаз изпълнител, беше игнорирана в СССР). Вместо това бяха приветствани музикални произведения, които прославяха социалистическата система и вдъхновяваха нацията за труд и подвизи в името на великата революция.

Кинематография в СССР

Майсторите на съветското кино от този период успяха да постигнат значителни висоти в развитието на тази форма на изкуство. Огромен принос за развитието на киното имат Д. Ветров, Г. Александров, А. Довженко. Ненадминати актриси - Любов Орлова, Рина Зеленая, Фаина Раневская - станаха символ на съветското кино.

Много филми, както и други произведения на изкуството, служат на пропагандните цели на болшевиките. Но все пак, благодарение на актьорското майсторство, въвеждането на звук, висококачествени декори, съветските филми в наше време предизвикват истинско възхищение на съвременниците. Такива ленти като "Весели приятели", "Пролет", "Намерено дете" и "Земя" - се превърнаха в истинско предимство на съветското кино.