Изкуството в живота на съвременния човек. Какво е изкуство? Какви видове изкуство има? Какви функции изпълняват в живота на човека и обществото? Ролята на изкуството в човешкия живот: какво ни предлага светът на красотата Човешкият живот в посланието на изкуството

(406 думи) Изкуството е може би една от най-важните области на човешкото съществуване. Той ни е дал голямо разнообразие от красиви, вечни творения: елегантна музика, величествени шедьоври на архитектурата, обмислени книги и много, много повече. Според мен влиянието на изкуството върху историята на човечеството като цяло и на човешката душа в частност е наистина огромно. Потвърждение за това може да се намери не само в руската, но и в цялата световна литература.

Например, О. Хенри в историята си „Фараонът и хоралът“ ни разказва за нюйоркския просяк Соупи. Този деградирал, безнравствен човек преследва една единствена цел - да влезе в затвора, за да изкара зимата на топло и уютно, без да прави нищо. За да осъществи плана си, Сопи извършва много съмнителни действия: краде, сбива се и развратничи, но вратите на скъпия затвор остават затворени за него. Вече напълно отчаян, главният герой изведнъж чува звуците на хорал, идващ от църквата. Музиката поразява Сопи до дъното и безскрупулният скитник осъзнава колко ниско е паднал. В душата му се заражда ново начало, което го зове да поеме по правия път. Той се преражда и твърдо решава да започне живота от нулата. Силата на изкуството е наистина безгранична, защото само една мелодия може да преобрази човек до неузнаваемост.

Н.В. Гогол в разказа „Портрет“ изобразява пред нас съдбата на художника Андрей Петрович Чартков. Талантлив, но беден млад мъж, по волята на Провидението, става собственик на огромна сума пари. Първият благороден импулс на Андрей е да се отдаде на работата си и да доведе таланта си до съвършенство. Но потопен в цикъла на социалния живот, главният герой в крайна сметка се отдалечава от истинското изкуство, превръщайки се в слуга на богатите. Той създава красиви, идеално оформени, но мъртви и безсмислени занаяти, губейки таланта си в замяна на мимолетна слава. След известно време в Русия е донесена картина на бившия другар Чартков, който посвети целия си живот на изкуството и пожертва всичко за него. Веднъж гледайки творението на истински художник, Андрей осъзнава безсмислието на живота си, разбира, че в преследването на славата е убил таланта си. Главният герой напразно се опитва да съживи твореца в себе си, но опитите му се оказват безсмислени, музата го е напуснала. В отчаянието си Чартков започва да купува и унищожава най-красивите картини, след което се разболява и умира. Според Гогол без истинско изкуство човешкият живот няма смисъл.

Изкуството съдържа голяма сила, способна не само да издигне човек до върховете на блаженството, да го направи по-добър, но и да го събори, да го превърне в прах. Всичко зависи от самия човек и желанието му да се вслуша в зова на красотата, която лекува света. Той свири на струните на човешката душа, контролира ни, настройва и разочарова като инструмент, поради което резултатите от творческите усилия заемат важно място в живота на всеки от нас.

Изкуството е дейност на индивида. С него той изследва света, релаксира и създава нещо ново. Ролята и значението на изкуството в човешкия живот не могат да бъдат подценени. Без него би било почти невъзможно. Това е един вид основа за по-нататъшни открития.

Какво е изкуство

Това е творческа дейност, която позволява на човек да осъзнае своя вътрешен свят. Можете да творите, използвайки звуци, танци, рисунки, думи, цветове, различни природни материали и т.н. Изкуството е една от многото форми на съзнание на интелигентните същества. Възниква благодарение на творчеството на конкретни личности, които засягат теми, които са интересни не само за автора, но и за други хора. Много хора питат: „Хората имат ли нужда от изкуство?“ Отговорът определено е да, защото това е начин за разбиране на света. Науката също е един от видовете придобиване на знания от заобикалящата действителност. Изкуството може да бъде:

• Правя. Всеки вид човешка дейност се счита за творчески процес. Майсторството в някаква област: шиене, броене с мъниста, изработка на мебели и т.н. се счита за изкуство. В крайна сметка човек се опитва да предаде своята визия за света в реалността.
• Културни дейности. Хората винаги са се стремили към нещо красиво. Създавайки нещо добро, човек подчертава своята любов и спокойствие.
• Всякакви изразителни форми. С развитието на обществото и естетическите знания абсолютно всяка дейност, която изразява някакъв смисъл с помощта на специални средства, може да се нарече изкуство.

Този термин е доста широк. Ако се тълкува в мащаба на цялото човешко общество, то това е специално средство за познание или отразяване на околния свят, духовността и съзнанието на индивида. На практика няма човек, който да не може да даде обяснение за това. Вслушайте се във вътрешния си свят и определете какво е изкуството за вас. В крайна сметка тя е ценна както за конкретен автор, така и за всички хора като цяло. По време на съществуването на човечеството вече са създадени много произведения на изкуството, на които можете да се възхищавате и които могат да ви вдъхновят за вашите собствени творчески идеи.

Историята на изкуството

Според една теория човекът за първи път е започнал да се занимава с творчество по време на първобитното общество. За това свидетелстват скални надписи. Това са първите масови форми на изкуство. Те се прилагат главно за практическа употреба. Преди около 40 хиляди години изкуството се превърна в независим начин за разбиране на света. Тя беше представена от различни ритуали, музикални композиции, хореография, накити по тялото, изображения върху скали, дървета и кожи от убити животни.

В примитивния свят изкуството е изпълнявало функцията на предаване на информация. Хората не можеха да общуват с език, така че предаваха информация чрез творчество. Следователно изкуството за хората от онези времена е неразделна част от съществуването. За прилагане на изображения са използвани предмети от околния свят и различни цветове от тях.

Изкуството в древния свят

Именно в древни цивилизации като Египет, Индия, Рим и т.н. са положени основите на творческия процес. Още тогава хората започнаха да се замислят дали хората имат нужда от изкуство. Всеки развит център на цивилизацията имаше свой уникален стил, който оцеля много векове и не се промени. По това време започват да се създават първите творби на художници. Древните гърци са изобразявали човешкото тяло по-добре от всеки друг. Те можеха да изобразят правилно мускулите, стойката и да спазват пропорциите на тялото.

Изкуството през Средновековието

Хората от тези времена съсредоточавали вниманието си върху библейските истории и духовните истини. През Средновековието вече не са си задавали въпроса дали хората имат нужда от изкуство, защото отговорът е очевиден. Картината или мозайката използва златен фон и изобразява хора с идеални пропорции и форми на тялото. Различни видове изкуство навлизат в сферата на архитектурата, изграждат се красиви статуи. Хората не се интересуваха какво е истинско изкуство, те просто създаваха свои собствени красиви произведения. Някои ислямски страни приписват божествена сила на подобни творения. Хората от Индия са използвали изкуството за религиозни танци и скулптури. Китайците предпочитали бронзови скулптури, дърворезби, поезия, калиграфия, музика и картини. Стилът на този народ се променя всяка епоха и носи имената на управляващите династии. През 17 век се разпространява в Япония.По това време хората вече знаят какво е истинско изкуство. В края на краищата той вече сериозно повлия на възпитанието на полезна за обществото личност. Послужи и за добра почивка и релаксация.

Ренесанс и модерен свят

Човечеството се върна към хуманизма и материалните ценности. Това повлия на развитието на изкуството. Човешките фигури са загубили своите идеализирани форми. През тези епохи художниците се опитват да покажат Вселената и различни идеи от онова време. Вече има много интерпретации на това "какво е изкуството". Творческите хора го възприемат като начин за предаване на човешката индивидуалност. Още през 19 век се формират много стилове, като символизъм или фовизъм. Но още през 20-ти век има много научни открития и развиващи се технологии. През този период творческите личности търсят нови начини да покажат своя вътрешен свят и да отразят съвременната красота.

През втората половина на ХХ век към изкуството се присъединява движението модернизъм. Хората се опитаха да намерят истината и следваха строги стандарти. През този период се появяват много критици на живописта, които приемат, че тя е приключила.

Какво е изкуството?

В съвременния свят творческият процес достигна безпрецедентно развитие. С помощта на световната мрежа различни видове умения се разпространяват с висока скорост. Изкуството е следното:

• Ефектно изкуство. Това включва театри, опери, циркове, кино и т.н. Използвайки визуалното възприятие, авторите предават своята визия за света и различни събития. Режисьорите създават филми, които отразяват съществуващите проблеми на света. Много клонове на изкуството служат за забавление на хората, например циркът.
• Изкуство. Това поле включва фотография, живопис, комикси, скулптура и неми филми. Авторите, използвайки статични картини, предават природата, живота на хората и проблемите на човечеството. Нямото кино е динамична форма на изкуство. В съвременния свят това явление вече е загубило своята популярност.
• Експресивно изкуство. Хората отразяват възгледите си в литературата и създават красиви сгради. Те също така изразяват своя вътрешен свят в музика и хореография. Повечето произведения повдигат глобални проблеми и пороци на човечеството. Благодарение на това хората се подобряват и се отдалечават от злото и самобичуването.

Човекът е изобретил много материали за творческо себеизразяване. Художниците използват бои, платна, мастило и т.н. Архитекти - глина, желязо, гипс и т.н. Благодарение на съвременните методи за съхранение на информация, човек може да прехвърли своите творения в електронна версия. Вече има много музиканти, художници, режисьори и писатели, които използват компютъра, за да създават произведения на изкуството.

Модерен свят и изкуство

Творческата сфера на живота учи индивида на истинска красота, прави го по-милостив и по-добър. Изкуството също така те учи да гледаш на простите неща от друга гледна точка, най-често положителна. Всички творения нямат едно конкретно значение, всеки човек търси нещо различно в тях. Освен това всеки индивидуално избира вида дейност за себе си. Това може да е живопис, балет или дори класическа литература. Чрез творчеството хората се учат на състрадание, чувствителност и емоционалност. Ежедневието може да депресира човек, но изкуството ни напомня колко красив може да бъде светът около нас. Много хора просто се хранят с положителна енергия от различни авторски произведения.

От ранна възраст човек се възпитава любов към творчеството. Запознаването на децата с изкуството им позволява да се научат да разбират литературата, живописта, архитектурата, музиката и много други. Култивира личността. Но има моменти, когато човек не разбира защо е необходимо изкуството. Това поведение е един от етапите на развитие на личността, след който хората изпитват неволно желание за нещо ново и непознато. Това ви позволява да разширите хоризонтите си, да се усъвършенствате и да формирате индивидуални морални ценности. Най-важното е, че творчеството прави човека по-добър.

Как изкуството влияе върху развитието на личността

Човек е същество, което се формира с помощта на събитията около него и други мнения. Особено място в този процес заема изкуството, което оказва влияние както върху конкретен индивид, така и върху обществото като цяло. Благодарение на него човек развива приятни чувства, интересни мисли и морални принципи, а развитието на съвременното изкуство му помага в това. Животът без тази индустрия е почти невъзможен. Би било сухо, а за личности с богат вътрешен свят би изглеждало само в черно и бяло. Художествената литература като изкуство заема особено място в битието. Тя е в състояние да напълни човек, като кана с вода, с житейски принципи и възгледи. Лев Толстой вярваше, че духовната красота може да спаси човечеството. Изучавайки произведенията на различни автори, хората стават вътрешно привлекателни.

В изобразителното изкуство човек се опитва да предаде своята гледна точка към света около себе си, понякога от своето въображение. В крайна сметка той не може да пресъздаде нещо, което не съществува. Всяко изображение предава конкретна мисъл или чувство на създателя. Човекът се храни с тези произведения на изкуството. Ако съобщението е било добро, тогава човекът ще излъчва положителни емоции. Агресивното творчество поражда негативни чувства у човека. В живота хората трябва да имат положителни мисли и дела, в противен случай човечеството е изправено пред изчезване. В крайна сметка, ако всеки желае зло на околните, тогава могат да започнат масови прояви на насилие и убийства.

Запознаване на децата с изкуството

Родителите започват да се занимават с културното образование на детето си почти от раждането. Запознаването на децата с изкуството е важна част от възпитанието на позитивна личност. Училищната възраст се счита за най-благоприятната за развитието на културен човек. На този етап училищата развиват симпатията на детето към класическите произведения. В уроците те разглеждат велики художници, писатели, музиканти и техния значим принос към културата на човечеството. В бъдеще те ще възприемат по-добре творчеството на различни автори и няма да се питат защо е необходимо изкуството. Въпреки това, когато децата постъпват в средно училище, учителите не обръщат необходимото внимание на творчеството. В този случай много родители ги изпращат в специални училища по изкуствата. Децата развиват способността да научават нещо ново, интерес към изкуството, способността да творят и да бъдат добри хора. В крайна сметка художествените творения играят важна роля в развитието на зряла личност.

Изкуства и литература

Словото е неразделна част от творчеството. Благодарение на него можете много точно да предадете информация, събития, чувства и т.н. е в състояние да предаде на човек широка гама от емоции и възгледи за живота. Въображението също помага да се предадат картини с неописуема красота. Благодарение на словото хората могат да изпитат радост, безпокойство, съболезнования, тъга и т.н. Текстът в книгата донякъде напомня алтернативна реалност.

Писателите също говорят за своите предположения, които се отнасят до бъдещето на човечеството. Има много популярни антиутопии, които отразяват далеч от светлото бъдеще, например: „Прекрасният нов свят“ от Олдъс Хъксли, „1984“ от Джордж Оруел. Те служат като предупреждение за човек, за да не забрави да обича и да се опита да оцени всичко, което има. Този факт показва защо е необходимо изкуството на негативната литература. В крайна сметка такива книги осмиват проблемите на хората: безумно потребление, любов към парите, властта и т.н. В крайна сметка тези неща изобщо не носят щастие и човек трябва да се занимава само с благородни дела и да има чест.

За какво е изкуството на фотографията и живописта?

Почти всеки човек обича да украсява стените на дома си с произведения на художници или фотографи. Не всички обаче се замислиха защо висят там и как се отразяват на настроението им. Психолозите смятат, че изображенията по стените могат да повлияят на човек. Картината въздейства преди всичко на подсъзнанието и е много важно какъв цвят е тя. Въздействие на оцветяването на изображението:

• Оранжев цвят. Той е в състояние да създаде топло чувство у човек, но някои произведения могат, напротив, да дразнят.
• Червени картини. Това е един от най-въздействащите цветове върху хората. Той може да храни здрави хора със страст и топлина. Пациентите с психични разстройства могат да развият агресия.
• Зелено. Това е цветът на целия растителен свят, който създава усещане за сигурност и свежест у човека.
• Сини изображения. Те са в състояние да дадат на хората спокойствие и малко прохлада. Всички светли цветове имат положителен ефект върху емоционалното състояние на човека.

Експертите отдавна са установили, че различните цветове на картини и снимки могат да подобрят настроението, да подредят емоциите и в някои случаи да лекуват. Някои хора обаче все още може да имат въпроси защо са необходими изображения. Могат да се наблюдават в училища, детски градини, учебни заведения и някои работни места. Често са спокойни пейзажи, гори и портрети на красиви хора.

Изкуството е част от духовната култура на човечеството, специфичен вид духовно-практическо опознаване на света. Изкуството включва разновидности на човешката дейност, обединени от художествено-образни форми на възпроизвеждане на реалността, живопис, архитектура, скулптура, музика, художествена литература, театър, танц, кино. В по-широк смисъл думата "изкуство" се отнася до всяка форма на човешка дейност, ако се извършва умело, майсторски, умело.

Цялото многообразие на заобикалящия ни свят и отношението на човека към него, мислите и чувствата, идеите и представите, вярванията на хората, всичко това се предава от човека в художествени образи. Изкуството помага на човек при избора на идеали и ценности. И винаги е било така. Изкуството е своеобразен учебник за живота.

„Изкуството е вечен радостен и добър символ на стремежа на човека към добро, към радост и съвършенство“, пише известният немски писател Т. Ман. Всеки вид изкуство говори на свой език за вечните проблеми на живота, за доброто и злото, за любовта и омразата, за радостта и тъгата, за красотата на света и човешката душа, за висините на мислите и стремежите, за комедията и трагедията на живота.

Различните видове изкуство взаимно се обогатяват, като често заимстват едно от друго средства за изразяване на съдържание. Неслучайно съществува мнението, че архитектурата е застинала музика, че тази или онази линия в картината е музикална, че епичният роман е като симфония.

Свържете характера на звучащата музика с фигуративната структура на архитектурните паметници. Коя западна, източна, руска култура принадлежи към A B B

Когато се говори за всякакъв вид художествена дейност, включително сценични изкуства (творчество), често се използват понятия като композиция, ритъм, цвят, пластичност, линия, динамика, музикалност, които са общи, буквално или преносно, за различните изкуства. Но във всяко произведение на изкуството винаги има поетично начало, нещо, което съставлява основната му същност, неговия патос и му придава необикновена сила на въздействие. Без възвишено поетично чувство, без духовност всяка творба е мъртва.

1. Целта на чл.

Въпросът за ролята на изкуството в човешкия живот е толкова древен, колкото и първите опити за неговото теоретично осмисляне. Вярно е, както отбелязва Столович Л.Н. , в самата зората на естетическата мисъл, понякога изразена в митологична форма, всъщност не е имало въпрос. В края на краищата нашият далечен предшественик беше сигурен, че пробиването на изображение на бизон с истинска или изтеглена стрела означава осигуряване на успешен лов, а изпълнението на боен танц означава със сигурност победа над враговете. Възниква въпросът: какви съмнения може да има относно практическата ефективност на изкуството, ако то е органично вплетено в практическия живот на хората, е неотделимо от занаята, който създава света на предметите и нещата, необходими за съществуването на хората, е свързан с магически ритуали, благодарение на които хората се стремят да въздействат на околната среда?реалността си? Чудно ли е, че са вярвали, че Орфей, на когото древногръцката митология приписва изобретяването на музиката и поезията, може да огъва клони на дървета с пеенето си, да мести камъни и да опитомява диви животни.

Светът на художествените образи, според древните мислители и художници, "имитира" живота и става неразделна част от истинския живот на човека. Еврипид например пише:

Не, няма да оставя, музи, твоя олтар...

Няма истински живот без изкуство...

Но как удивителният свят на изкуството влияе на човек?

Още античната естетика се опитваше да даде отговори на този въпрос, но те не бяха еднозначни. Платон, който признава само такива произведения на изкуството, които укрепват моралните основи на аристократичната държава, подчертава единството на естетическата ефективност на изкуството и неговото морално значение.

Според Аристотел способността на изкуството да упражнява морално и естетическо въздействие върху човек се основава на „имитирането“ на реалността, оформяйки самата природа на неговите чувства: „Навикът да изпитваш скръб или радост, когато възприемаш нещо, което имитира реалността води до факта, че започваме да изпитваме същите чувства, когато се сблъскаме с реалността.”

Историята на художествената култура е записала много случаи, когато възприемането на изкуството служи като пряк импулс за извършване на определени действия, за промяна на начина на живот. След като прочете рицарски романи, бедният идалго Кехана се превърна в Дон Кихот от Ла Манча и тръгна на кльощавия Росинант, за да възстанови справедливостта в света. Оттогава образът на Дон Кихот се е превърнал в нарицателно и е служил като пример за подражание в реалния живот.

Така виждаме, че произходът на изкуството е в реалността, но произведението на изкуството представлява специален свят, който предполага възприятие, различно от възприемането на житейската реалност. Ако зрителят, бъркайки изкуството с реалност, се опитва да установи справедливост, като се разправя физически с актьора, който играе злодея, стреля по филмовия екран или се втурва към картината с нож, заплашва писателя, тревожейки се за съдбата на героя от роман, тогава всичко това са очевидни симптоми или психическа патология като цяло, или най-малкото патологии на художественото възприятие.

Изкуството въздейства не върху една човешка способност и сила, било то емоция или интелект, а върху човека като цяло. Той формира, понякога несъзнателно, самата система от човешки нагласи, чието действие ще се прояви рано или късно и често непредсказуемо, а не просто преследва целта да подтикне човек към едно или друго конкретно действие.

Художественият гений на известния плакат на Д. Мур „Записахте ли се като доброволец?“, който беше толкова широко пропагандиран по време на Втората световна война, се състои в това, че той не се ограничава до моментна прагматична задача, а апелира към човешката съвест чрез всички духовни способности на човека. Тези. Силата на изкуството е в това да апелира към човешката съвест и да пробужда нейните духовни способности. И по този повод можем да цитираме известните думи на Пушкин:

Мисля, че това е истинската цел на изкуството.

Изкуството никога не остарява. В книгата на академика философ И.Т. „Перспективите на човека” на Фролов съдържа дискусии за това защо изкуството не остарява. Така по-специално той отбелязва: „Причината за това е уникалната оригиналност на произведенията на изкуството, техният дълбоко индивидуализиран характер, дължащ се в крайна сметка на постоянната им привлекателност към човека. Уникалното единство на човека и света в едно произведение на изкуството, познатата от него „човешка реалност” дълбоко отличава изкуството от науката не само по използваните средства, но и по самия негов обект, винаги съотнесен с личността на твореца. , неговият субективен мироглед, докато науката се стреми да излезе отвъд тези граници, се втурва към „свръхчовешкото“, водена от принципа на обективността. Следователно науката се стреми към строга еднозначност във възприемането на знанията от човека, тя намира подходящите средства за това, свой собствен език, докато произведенията на изкуството нямат такава еднозначност: тяхното възприятие, пречупено през субективния свят на човека, поражда до цял набор от дълбоко индивидуални нюанси и тонове, които правят това възприятие необичайно разнообразно, макар и подчинено на определена посока, обща тема.

Именно в това е тайната на необикновеното въздействие на изкуството върху човека, неговия морален свят, начин на живот и поведение. Обръщайки се към изкуството, човек излиза извън границите на рационалната сигурност. Изкуството разкрива мистериозното, неподатливо на научно познание. Ето защо човек се нуждае от изкуството като органична част от това, което се крие в него и в света, което той научава и се радва.

Известният датски физик Нилс Бор пише: „Причината, поради която изкуството може да ни обогати, е способността му да ни напомня за хармонии извън обсега на систематичния анализ.“ Изкуството често изтъква универсални, „вечни“ проблеми: какво е добро и зло, свобода, човешко достойнство. Променящите се условия на всяка епоха ни принуждават да решаваме тези проблеми наново.

2. Понятието за чл.

Думата „изкуство“ често се използва в нейния първоначален, много широк смисъл. Това е всяка изтънченост, всяко умение, майсторство при изпълнението на всякакви задачи, които изискват някакъв вид съвършенство на резултатите. В по-тесен смисъл на думата това е творчество „по законите на красотата“. Произведенията на художественото творчество, както и произведенията на приложното изкуство, се създават по „законите на красотата“. Произведенията от всички видове художествено творчество съдържат в съдържанието си общо съзнание за живота, който съществува извън тези произведения, и това е предимно човешки, социален, национално-исторически живот. Ако съдържанието на художествените произведения съдържа обобщаващо съзнание за национално-историческия живот, това означава, че е необходимо да се прави разлика между отразяването на някои общи, съществени черти на самия живот и съзнанието на художника, което ги обобщава.

Произведението на изкуството, както и всички други видове обществено съзнание, винаги е единство от обекта, познат в него, и субекта, който познава този обект. Познаваният и възпроизвеждан от лирическия творец „вътрешен свят”, макар и неговият собствен „вътрешен свят”, винаги е обект на неговото познание – активно познание, което включва подбор на съществените черти на този „вътрешен свят” и тяхното разбиране и оценка.

Това означава, че същността на лирическото творчество се състои в това, че то най-общо разпознава особеностите на човешките преживявания – било в тяхното собствено временно състояние и развитие, било в тяхната насоченост към външния свят, например към природно явление, като в пейзажна лирика.

Епосът, пантомимата, живописта, скулптурата имат огромни различия помежду си, произтичащи от характеристиките на средствата и методите за възпроизвеждане на живота във всеки от тях. И все пак всички те са изобразително изкуство, във всички тях се разпознават същностните черти на национално-историческия живот във външните им проявления.

В примитивното, предкласово общество изкуството като особена разновидност на общественото съзнание все още не е съществувало самостоятелно. Тогава то е било в недиференцирано, недиференцирано единство с други аспекти на синкретичното съзнание и изразяващото го творчество – с митологията, магията, религията, с легендите за минал племенен живот, с примитивните географски представи, с моралните изисквания.

И тогава изкуството в истинския смисъл на думата беше разделено на други аспекти на общественото съзнание, откроявайки се сред тях като специална, специфична разновидност. Тя се превърна в една от формите на развитие на общественото съзнание на различни народи. Ето как трябва да се разглежда в по-късните му промени.

По този начин изкуството е специално смислово разнообразие на съзнанието на обществото, то е художествено съдържание, а не научно или философско. Л. Толстой например определя изкуството като средство за обмен на чувства, противопоставяйки го на науката като средство за обмен на мисли.

Изкуството често се сравнява с отразяващо огледало. Това не е сигурно. По-точно би било да се каже, както отбелязва Нежнов, авторът на брошурата „Изкуството в нашия живот“: изкуството е особено огледало с уникална и неподражаема структура, огледало, което отразява реалността през мислите и чувствата на художника. . Чрез художника това огледало отразява онези явления от живота, които привличат вниманието на художника и го вълнуват.

3. Художествена социализация на личността и формиране на естетически вкус.

При раждането си човек не притежава никакви социални качества. Но от първите минути на живота си той е въведен в човешкото общество. Растейки и развивайки се, той постепенно се включва в различни общности от хора, като се започне от семейството, група от връстници и се стигне до социална класа, нация и хора. Процесът на формиране на такива качества на индивида, които осигуряват включването му в определена социална цялост, се нарича социализация. В процеса на социализация индивидът овладява знания, норми и ценности, приети в една или друга общност от хора, но ги възприема и усвоява не пасивно, а пречупвайки ги през своята индивидуалност, чрез своя жизнен опит. Така той се превръща в личност, представляваща уникален ансамбъл от социални отношения.

Социализацията същевременно е и интернализация, т.е. прехода на външни за индивида социални отношения в неговия вътрешен духовен свят.

Има много средства и „механизми“ за социализация и сред тях специално място заема изкуството, което заедно с други социални институции и форми „свързва“ човек с интересите и нуждите на обществото във всичките му разнообразни форми. Особеностите на художествената социализация могат да бъдат идентифицирани и по-ясно представени чрез нейното формиране с други видове социализация на индивида.

Формирането на личността и нейното функциониране като член на обществото е невъзможно без морал. Моралните норми, регулиращи поведението на индивида, го свързват с обществото. В резултат на интернализация, придобиване на морално съзнание и правно съзнание, индивидът, като правило, по собствена воля изпълнява моралните норми и правните закони.

Изкуството, в което в най-голяма степен е обективирано и концентрирано естетическото отношение на човека към света, е незаменим фактор в социализацията на индивида, свързвайки го с обществото с най-интимни връзки и оказвайки влияние върху най-интимните аспекти на човешкото поведение. В същото време запознаването с разнообразни естетически отношения чрез развитието на естетически и художествени ценности става без никакво посегателство върху суверенитета на самия индивид, а напротив, чрез неговото развитие и духовно обогатяване и, което е изключително важно, напълно свободно.

Естетическият вкус се формира главно в процеса на непосредствено общуване с произведения на изкуството, събуждайки у човека способността за естетическо възприятие и преживяване, способността да се прави избор и сетивно-интелектуално да се оценяват явленията от реалността в съответствие със социалния и художествен опит. на човек, неговите социални чувства и мироглед. Тя се проявява под формата на индивидуални оценки, но винаги е органично свързана с естетическите, философските, етичните, политическите възгледи на човек и се определя от социалните отношения на хората.

Следователно вкусът е исторически специфична система от емоционални и оценъчни предпочитания, която в крайна сметка се интерпретира и съотнася със социалните и естетически идеали както на определени класи, социални групи, така и на индивида.

Тъй като естетическият вкус се развива и усъвършенства предимно чрез взаимодействие с произведения на изкуството, много е важно хората по-често да се сблъскват с наистина истинското високо изкуство.

През човешката история са създадени много безценни шедьоври на различни видове изкуство. Това духовно богатство може да овладее всеки, който иска, който разбира неговото благотворно влияние, който първо развива навика, а след това и нуждата от общуване с изкуството.

Чрез формирането и усъвършенстването на вкуса към красивото чрез изкуството хората се стремят да внесат красота във всички области на човешкия живот, в самия живот, в поведението и взаимоотношенията на хората, в тяхната среда. Тъй като животът е подчинен на същите закони на красотата като изкуството, човек чрез общуването с изкуството се стреми да създава красота в живота и става творец на себе си.

Така че ние се стремим към съвършенство на нашето тяло и нашите движения, към красиви мебели, облекло, жилище, както и към красиви нрави, към красиви форми на живот и общуване, към красива реч. И това изискване на нашия естетически вкус ни подтиква да се борим с безвкусицата.

Лошият вкус се проявява по различни начини. Той приема външната красота, шумността и тромавостта за истинска красота. Хората с лош вкус са склонни да гравитират към неща, които имат пряко въздействие върху външните сетива, което предизвиква не естетическо изживяване, а физическа възбуда. Човек с лош вкус не обича сериозното изкуство, тъй като то изисква от него известно напрежение, размисъл, усилие на чувствата и волята. Той се задоволява повече с произведения, които са повърхностно забавни, изкуство с примитивни форми без дълбоко съдържание.

Лошият вкус се проявява и под формата на своеобразен снобизъм - лесна и в същото време категорична преценка за изкуството. Снобите се характеризират с подход към явленията на изкуството от формална гледна точка, претенция за единствената правилна оценка на произведенията на изкуството и оттам пренебрежително отношение към художествените вкусове на другите.

4. ПЕРСПЕКТИВА НА ХУДОЖЕСТВЕНАТА КУЛТУРА В ПРЕХОДНИЯ ПЕРИОД

Ядрото на художествената култура е изкуството.

Според предмета на творчеството изкуството може да се раздели на следните групи: народно творчество, художествена самодейност и професионална художествена дейност.

Народното художествено творчество е в основата на художествената култура. Отразявайки мирогледа, естетическите идеали и вкусове на хората, които се развиват спонтанно в процеса на историческата практика, народното изкуство се отличава със своята оригиналност, самобитност, национален характер, хуманистична ориентация, любов към свободата, желание за справедливост и добро. Народното колективно изкуство използва художествени образи и творчески техники, натрупани с векове, изпитани и усъвършенствани от много поколения. В него сполучливо се съчетават приемствеността и устойчивостта на художествените традиции с индивидуално майсторство и новаторство в боравенето с познати визуално-изразни средства, емблематични сюжетни линии и др. Многовариантността, достъпността, яркостта и импровизацията са неразделни характеристики на народното изкуство.

„В търсене на модел за бъдещето на Русия руските реформатори винаги обръщаха поглед към Европа и имаше малко хора, които искаха да обновят страната на традиционна основа. Въпреки това имаме ценности, които поради своята националност и произход са от особено значение за нашите реформи. Основното тук е, че не е необходимо да се „внасят“ от чужбина, въвеждат или засаждат. Традиционно са наши, но трябва да се възстановят и възродят”.

К.Н. Костриков, кандидат на философските науки, в работата си „Историческа перспектива на художествената култура в преходния период“ отбелязва, че изолацията на изкуството от хората, понижаването на естетическото ниво на масата от хора засяга самото изкуство и не позволяват да изпълни социалната си мисия.

Картина, която никой не гледа, е безсмислена; музика, която никой не слуша, е безсмислена. Художествената култура по принцип трябва да преодолее всички тези противоречия и да изведе художествената култура, както и изкуството, на широкия път на истинската връзка с живота. Само чрез взаимодействието си с широките народни маси художествената култура се превръща в мощен лост за преобразуване на действителността. И колкото по-широк е кръгът на изразяваното от изкуството социално съдържание, толкова по-многобройна е неговата публика, толкова по-пълнокръвно, жизнено и естетически осмислено е самото изкуство, самата художествена култура. Тук с право може да се различи една от най-важните особености на изкуството като вид човешка дейност.

Всеки продукт на труда - било то инструмент, инструмент, машина или средство за поддържане на живота - е създаден за някаква специална нужда. Дори такива продукти на духовното производство като научните изследвания могат да останат достъпни и важни за тясна група специалисти, без да губят нищо от социалната си значимост. Но едно произведение на изкуството може да бъде признато за такова само ако съдържанието му е универсално, „от общ интерес“. Художникът е призван да изрази нещо, което е еднакво важно както за шофьора, така и за учения, което е приложимо в техния живот не само до степента на спецификата на тяхната професия, но и до степента на участието им в живота на хората, способността им да бъдат личност, да бъдат личност.

През преходния период развитието на народното съзнание води до факта, че голям кръг от хора, които преди това в своето духовно развитие не са влизали в контакт с художествената култура, постепенно влизат в контакт с нея. Днес повече от всякога много са жадни за истинско изкуство, а не за заместител под формата на западна масова култура. Идва моментът да анализираме всички плюсове и минуси на изминалия век и да започнем да възпитаваме и формираме нов, пълноценен човек, с неговото разбиране за своята мисия на тази планета. Само това просветление трябва да е качествено и художествено грамотно, което да формира нов човек, човек на мира и съзиданието за доброто!

За да направите това, е необходимо да започнете с възраждането на тиражирането и разпространението на руската класика и произведения на руското кино. Спешно да се установи функционирането на клубове и домове на културата, където обикновените хора да могат да се занимават с любителско творчество в свободното си време, общувайки помежду си, вместо да посещават съмнителни културни и здравни центрове. Домашната литературна класика е необходима като въздух за днешните новоизпечени писатели от преходното време, които без дълбоко владеене на националната история няма да могат да се издигнат до нивото на великата литература.

Изкуството на словото в своите висши проявления винаги е пропито от насоченост към бъдещето. Ориентацията към бъдещето е едно от основните специфични свойства на художественото творчество, което го отличава от другите видове човешка дейност, насочена предимно към съвременността. В същото време почти всеки истински творец е същевременно белязан от най-дълбоко внимание към миналото.

Движението в бъдещето - реално и мисловно движение, стремежът да разберем накъде отиваме - всъщност е сравнимо с движението "нощ в непознат терен". И единственият начин да проверите посоката е да погледнете назад в миналото, тази проверка „се случва сега“, винаги се е правила и се прави.

Заключение

Следователно развитието на способността за художествено възприятие е същевременно и възпитание на вкус, чието съдържание е по-широко, тъй като обхваща не само явленията на изкуството, но и цялата действителност в нейната естетическа оригиналност. Вкусът се формира не само в общуването с изкуството, но и през целия живот на индивида, под влиянието на непосредствената среда, и следователно качеството на естетическия вкус ще зависи от това какво е изкуството и каква е средата.

Бих искал да завърша работата си с думите на немския писател, поет и държавник на ГДР Йоханес Бехер:

„Да живееш красиво не е просто празен звук,

Само този, който умножи красотата в света

Чрез труд и борба той изживя живота си красиво,

Наистина увенчан с красота!“

Библиография

1. Аристотел. оп. в 4 тома М., 1983. Т. 4

2. Еврипид. Трагедии. М., 1969 Т.1

3. К.Н. Костриков. „Историческа перспектива на художествената култура в периода на прехода.” // Социална политика и социология. бр.3-2004г. С.102-113

4. Назаренко-Кривошеина Е.П. Красив ли си, човече? - М.: Като. Страж, 1987 г.

5. Нежнов Г.Г. Изкуството в нашия живот - М., „Знание“, 1975 г

6. Поспелов Г.Н. Изкуство и естетика , - М.: Изкуство, 1984.

7. Пушкин A.S. Пълна колекция оп. в 6 тома Т.2

8. Солнцев Н.В. Наследство и време. М., 1996.

9. Столович Л.Н. Живот-творчество - човек: Функции на художника. дейности - М.: Политиздат, 1985.

Столович Л.Н. Живот-творчество-човек: Функции на художествената дейност , - М.: Политиздат, 1985. С. 3

Еврипид. Трагедии. М., 1969. Т.1 С. 432

Аристотел, оп. в 4 т. М., 1983. Т.4. с. 637

Пушкин А.С. Пълна колекция оп. в 6 тома Т.2 С.7

Назаренко-Кривошеина Е.П. Красив ли си, човече? - М.: Като. Страж, 1987. С. 151

Поспелов Г.Н. Изкуство и естетика , - М.: Изкуство, 1984. С. 3

Тайната е сливането, неделимостта на различни аспекти на примитивното съзнание.

Нежнов Г.Г. Изкуството в нашия живот.- М., „Знание“, 1975 г. С. 29

Солнцев Н.В., Наследство и време. М., 1996. С. 94

К.Н. Костриков. Историческа перспектива на художествената култура в епохата на прехода.//"Социална политика и социология". бр.3-2004г. стр. 108

Слайд 1

Изкуството в живота на съвременния човек

Изкуството е част от духовната култура на човечеството, специфичен вид духовно-практическо опознаване на света.

М. Клод. Скулптура на Аничков мост. Санкт Петербург

Слайд 2

живопис, архитектура, скулптура, музика, художествена литература, театър, танци, кино, дизайн, декоративно-приложни изкуства.

Изкуството включва различни видове човешка дейност:

В. Боровиковски. Портрет на сестри Гагарини

А. Гауди Катедралата Саграда Фамилия Испания (Барселона)

Слайд 3

В по-широк смисъл думата "изкуство" се отнася до всяка форма на човешка дейност, ако се извършва умело, майсторски, умело.

Слайд 4

О. Роден. Поет и муза

Всеки вид изкуство говори на свой език за вечните проблеми на живота, за доброто и злото, за любовта и омразата, за радостта и тъгата, за красотата на света и човешката душа, за висините на мислите и стремежите, за комедията и трагедията на живота. Изкуството помага на човек при избора на идеали и ценности. Винаги е било така. Изкуството е своеобразен учебник за живота.

V. Ван Гог грачи над житно поле

Слайд 5

„Изкуството е вечен радостен и добър символ на стремежа на човека към добро, към радост и съвършенство“, пише известният немски писател Т. Ман.

Новодевически манастир Москва

Слайд 7

Художественият образ е обобщена представа за реалността, отношение към живота, към света около нас, изразено на езика на изкуството. Разкривайки своя вътрешен свят, художникът е винаги настроен към вълната на своето време с всичките му тревоги и радости, предусещайки определени промени. Следователно става възможно да се създаде художествен образ на епохата.

Леонардо да Винчи Мона Лиза Париж, Лувър

Слайд 8

Стил (от гръцки stylos - пръчка за писане) означава почерк - това е набор от характерни черти, техники, методи и черти на творчеството. В изкуството се разграничават: стил на епохата (исторически), национален стил (принадлежност към определена нация), индивидуален стил на конкретен художник.

Катедралата Василий Блажени Москва

Нефертити Древен Египет

Слайд 9

Езикът на всяко изкуство помага да се чуе в творбата живият глас на художника, вековната мъдрост на народа. Изразителността и емоционалността на езика в живописта, графиката, музиката, скулптурата, поезията и танца се осигуряват от такива понятия като: композиция, форма, текстура, ритъм, тон, интензивност.

О. Табаков – Салиери А. Безруков – Моцарт

Слайд 10

Петър Велики на Сенатския площад в Санкт Петербург

Колизеум Италия, Рим

S. Raphael Сикстинската Мадона Германия, Дрезден

Освен това всеки вид изкуство говори на свой език. За да се научите да разбирате цялото разнообразие на изкуството, трябва да разберете фигуративната структура на произведение на изкуството, принадлежащо към определен стил, посока.