Методи за обучение по свирене на инструмент. Формиране на умения за кожухарство в началния етап на обучение в класа по акордеон

Възпроизвеждане на инструментална музика(свирене на музикални инструменти) е вид музикална дейност, по време на която децата свирят на различни музикални инструменти. Значението на инструменталното свирене за музикалното и общото развитие на децата не може да бъде надценено. Учители като К. Орф, Б. Теплов, Т. Тютюнникова, Е. Медведева и други отбелязват, че в процеса на свирене на инструменти се развиват музикални способности и преди всичко всички видове музикален слух: височина, метроритмия, хармоника, тембър , динамика , чувство за музикална форма. В допълнение, инструменталното музициране е важен източник за разбиране на системата от средства за музикално изразяване, познаване на музикални явления и модели. Насърчава развитието на финес и емоционалност на чувствата.

Откъде започва опознаването и овладяването на определен музикален инструмент?

Тази работа се основава на теорията на учителя-музикант Людмила Валентиновна Школяр, която разделя музикалната дейност на следните видове:

• слушателска дейност (възприемане);
• дейност на изпълнителя (изпълнение),
• композиторска дейност (творчество).

В уроците по музика тези видове музикални дейности присъстват в неразривно триединство и обикновено се осъществяват по следната схема: възприемане - изпълнение - творчество, тоест възприемането на музиката предшества останалите видове. Той също така съпътства детското представяне и творчество. Съотношението на репродуктивните и творческите действия варира в зависимост от възрастта на децата, степента на умствена изостаналост и вида на самата музикална дейност.

Д. Б. Кабалевси твърди, че тези, които не могат да чуят музика, никога няма да се научат да я изпълняват (свирят) наистина добре. Следователно, първоначално учениците в часовете по музика се превръщат в слушатели. Първо, децата слушат звуците на околния свят: звуците на природата, градските улици, къщите. След това се научават да различават дървени, метални, стъклени звуци, издавани от обикновени предмети. След това имаше запознаване с музикални инструменти: техните видове, външен вид, звук, методи за производство на звук. На този етап от работата децата изучаваха не само фабрични инструменти, но и се научиха как да ги правят със собствените си ръце. Момчетата създадоха домашни ударни инструменти: барабани - обикновени и индийски , дървени пръчки, ксилофони, чукове, звънци; шумови инструменти - музикални чукове, музикални прашки , Японски инструмент - bambuzi, shufflers; домашни струнни музикални инструменти - gusli, китара (виж фигура 1). Учениците ги играха и слушаха звуците, които издаваха. През този период се извършва запознаване със свойствата на звука: височина (високи и ниски звуци), ритъм (продължителни и къси звуци), динамика (силни и тихи звуци), тембър (различни цветове на звуците). За да се консолидират тези музикални и слухови идеи на учениците за звуците, бяха използвани различни музикални и дидактически игри с инструменти: „Музикални гатанки“ (децата отгатват звука на музикален инструмент), „Музикално лото“ (децата определят посоката на мелодията нагоре или надолу от звука на инструмента) В класната стая бяха проведени малки експерименти със звуци: например вода се наля в няколко чаши до различни нива. С помощта на стъклена пръчка децата последователно почукваха по всички чаши и слушаха звука им. В резултат на това се стигна до заключението, че колкото по-празна е чашата, толкова по-висок е звукът. Въз основа на този опит момчетата изиграха руски народни мелодии на очила: „В градината или в зеленчуковата градина“, „Като под хълм, под планина“, „О, ти, балдахин, мой балдахин“.

Следващият вид музикална дейност е производителност.Децата свириха на самоделни шумови музикални инструменти, а по-късно и на истински. Използвани са музикално-дидактически игри „Ритмично ехо” (децата повтарят зададена ритмична схема на музикален инструмент), „Мелодично ехо” (децата повтарят зададена мелодична схема на музикален инструмент).

Когато се учат да свирят на ударни музикални инструменти: бонгове, дрънкалки, триъгълници, се използват различни форми за писане на ноти: звезди, диаманти, правоъгълници. Всеки съответства на част от един инструмент (виж Фигура 2). Момчетата погледнаха графичния резултат и определиха в какъв ред трябва да играят. Резултатът беше много добре координиран шумов оркестър.

Когато се преподава как да се свири на други музикални инструменти, като оцветени камбани, се използва система за означение на цветовете, тоест нотите бяха заменени с цветни триъгълници. Продължителността на звуците е посочена, както следва: дълги звуци - с големи триъгълници, къси звуци - с малки (виж Фигура 3) Когато се учат да свирят на духова хармоника, цветни квадратчета се залепват върху клавишите, както и върху лист на тетрадка в определена последователност. Детето гледаше тази тетрадка и свиреше на инструмента по нотите. Така децата научиха и изпълниха новогодишната мелодия „В лесу се роди елха“, руската народна мелодия „Ой, рано станах“, патриотичната песен „Катюша“. След като усвоиха свиренето на акустични музикални инструменти, децата се запознаха с електронен музикален инструмент – MIDI синтезатор (синтезатор, свързан с компютър), който им позволи да експериментират с електронни звуци. За учениците се отваря широка гама от звуци и комбинации от различни музикални инструменти. Музикалният редактор GaragBand помогна за това. За овладяване на музикална нотация се използва и цветовата система на нотация + нейното име.

Придобивайки изпълнителски умения в свиренето на шумови, музикални акустични и електронни инструменти, много студенти имат потребност от творческа импровизация. Това е най-високото ниво на развитие на музикалната дейност - дейност на композитор. Децата бяха помолени да създадат най-простите песни по зададени текстове, най-простите маршове, приспивни песни и танцови песни. След това те записаха измислените мелодии, използвайки цветова система за нотиране на ноти или използвайки различни графични изображения.(Вижте Фигура 4).На този етап децата играха игри като „Нашето пътуване“ (децата произнасят измислената история с помощта на музикални инструменти ), „Озвучете приказка, стихотворение.“ Например на състезанието по четене „Родна земя“ учениците от 4 клас изказаха стихотворение за природата с помощта на музикални инструменти: шумовете на дъжда бяха изобразени с помощта на дървени пръчки, звукът на поток с помощта на румба, шумоленето на листата - с шумолене на гофрирана хартия. Някои момчета се опитаха да композират музика и да я запишат на компютър с помощта на MIDI синтезатор. Така ученичката от 8 клас Евгения Данилочкина композира и записа своята композиция на компютъра, наречена „Rush“ (Приложение 1).

В процеса на творческа дейност се разкрива индивидуалността на всяко дете, възниква неговото самоизразяване, децата изпитват удоволствие от собственото си музициране, като по този начин се формира емоционално положително отношение към музиката.

Това е системата на работа за обучение на ученици в поправително училище-интернат да свирят на различни музикални инструменти.

Въведение

Методиката за обучение по свирене на духови инструменти е неразделна част от музикалнопедагогическата наука, която разглежда общите закономерности на процеса на обучение на различни духови инструменти. Руската педагогическа наука в областта на изпълнението на духови инструменти датира от не повече от 80 години. Тя постигна нови етапи, като възприе и доразви всичко най-добро, характерно за руската школа за свирене на духови инструменти. Нейните успехи са известни не само у нас, но и в чужбина.

Композиторът Goedicke написа: Техниката на свирене на духови инструменти е напреднала толкова много, че ако най-добрите изпълнители, особено на духови инструменти, живели преди 50-70 години, чуят нашите духови музиканти, те не биха повярвали на ушите си и биха казали, че това е невъзможно.

Трябва да се признае, че теорията за методите на преподаване на духови инструменти като част от педагогическата наука сред другите методи е най-младата. Всяко поколение духовисти дава своя принос в техниката. Методът на преподаване на всеки инструмент е част от педагогиката.

Слово методологияот гръцки произход, преведен на руски - път към нещо. Методологията е набор от методи, тоест техники за извършване на всяка работа. (изследователска, образователна). В тесния смисъл на думата методиката е начин на преподаване на определен предмет, основан на анализ и обобщение на най-добрите преподаватели, музиканти и изпълнители.

Методологията изучава моделите и техниките на индивидуалното обучение. Техниката допринася за развитието на обща музикална култура и разширява кръгозора на изпълнителите. Техниката се доближава до специалността. Розанов беше изключителен изпълнител и учител, който постави началото на развитието на съветската методика. Неговата работа Основи на преподаването на духови инструменти Москва 1935 г. е първата работа, поставена на научна основа.

В работата си той формулира принципите, които станаха основни в методическата школа на духовите инструменти:

1. Развитието на техническите умения на учениците трябва да върви ръка за ръка с тяхното артистично развитие.
2. В процеса на работа на ученик върху музикално произведение е необходимо да се постигне съзнателно усвояване от него и тогава то ще бъде по-силно.
3. Правилното поставяне трябва да се основава на познаване на анатомията и физиологията на органите, участващи по време на играта.

Основните въпроси на методологията, формулирана от Розанов, са разработени от професорите Платонов, Усов, Пушечников, Докшицер, Г. Варвит.

Наличието на солидна теоретична база ни позволява да издигнем обучението по свирене на различни музикални инструменти на ново качествено ниво.

Психофизиологични основи на изпълнителския процес на духови инструменти.

Музикалното изпълнение е активен творчески процес, основан на сложната психофизиологична дейност на музиканта.

Трябва да знаете тази формулировка като Отче наш. Подчертайте директно тази формулировка. Играч на всеки инструмент трябва да координира действията на редица компоненти:

• визия,
• слух,
• памет,
• двигателен усет,
• музикално-естетически идеи,
• волеви усилия.

Това също е много важен момент. Именно това разнообразие от психофизиологични действия, извършвани от музикант по време на процеса на свирене, определя сложността на техниката на музикално изпълнение.

По-нататъшният път на научното обосноваване на музикалния изпълнителски процес беше свързан с изучаването на физиологията на висшите части на централната нервна система. Учението на великия руски физиолог академик И. П. Павлов за висшата нервна дейност, за неразривната връзка на всички жизнени процеси, учението за кората на главния мозък - като материална основа на умствената дейност - помогна на напредналите музиканти да променят подхода си към оправданието на изпълнението техники.

Учителите и артистите започнаха да се интересуват по-дълбоко от това как работи мозъкът по време на игра. Те започнаха да обръщат повече внимание на съзнателното асимилиране на цели и задачи. Основните принципи на мозъчната кора са: координираната човешка дейност се осъществява чрез сложни и фини нервни процеси, непрекъснато протичащи в кортикалните центрове на мозъка. Тези процеси се основават на образуването на условен рефлекс.

Висшата нервна дейност се състои от два най-важни и физиологично еквивалентни процеса:

1. възбуждане, което е в основата на образуването на условни рефлекси;
2. вътрешно инхибиране, осигуряващо анализ на явленията;

И двата процеса са в постоянно и сложно взаимодействие. Влияят се взаимно и в крайна сметка регулират целия човешки живот.

Процесът на свирене на музикален инструмент като един от видовете човешка трудова дейност.

Не забравяйте, че работите – това е ваша работа.

Ученето в музикален колеж е като работа. Това е цяла поредица от сложни координирани функции: (зрителни, слухови, моторни, волеви), извършвани въз основа на условни рефлекси на втората сигнална система на мозъка.

Нека се опитаме да си представим как това се случва практически в процеса на свирене на инструмент.

Когато гледа музикални ноти, изпълнителят на първо място изпитва дразнене в зрителната област на кората (което означава мозъка). В резултат на това има моментална трансформация на първичните сигнали във визуално представяне на музикалния текст. Чрез мислене музикантът определя позицията на нотите върху персонала, продължителността на звуците, тяхната сила и др. Визуалното възприятие на звука на играча обикновено се свързва със слуховите възприятия. Възбуждането на зрителните центрове, разпространявайки се, улавя слуховата област на кората, което помага на музиканта не само да види звука, но и да го чуе, т.е. да усети неговата височина, сила на звука, тембър и други подобни. Слуховите идеи, които възникват веднага, предизвикват у музиканта съответните изпълнителски движения, необходими за възпроизвеждане на тези звуци на инструмента. Двигателните импулси се предават на изпълняващия апарат: устни, език, дишане, движение на пръстите, слух. И поради вътрешното инхибиране те предизвикват необходимите движения: устни, език, пръсти.

Така се осъществява задвижващата система, в резултат на което се ражда звук.

Звуковите вибрации от своя страна предизвикват дразнене на слуховия нерв, който поради възможността за установяване на физиологична обратна връзка се предава на слуховата опашка на кората и осигурява правилното възприемане на изпълняваните звуци, т.е. слухов анализ. По този начин процесът на формиране на звук на духови инструменти може да се представи като няколко взаимосвързани връзки на една верига.

Бележен знак - идея за звук - мускулно-моторна система - извършване на движение - реален звук - слухов анализ. В тази сложна условнорефлекторна връзка централно място заемат слуховите усещания и представи на играча.

Това са психофизиологичните основи на звукопроизводството при свиренето на всеки музикален инструмент, но свиренето на духови инструменти има и редица специфични особености.

Акустични основи на звукопроизводството на духови инструменти

За разлика от клавишните, лъковите и ударните инструменти, където твърдите тела действат като вибратор (за струнни инструменти - струни, специални пластини, кожа за ударни инструменти) Всички духови инструменти принадлежат към инструментите с газообразно звучащо тяло.

Причината за звука тук са вибрациите на въздушния стълб, причинени от специални действия на патогени. Спецификата на звукопроизводството на духовите инструменти зависи от структурата на инструментите. Съвременната музикална акустика разделя всички духови инструменти на три групи:

• първа групалабиален от латинската думалаба (устна) наричат ​​се още свирки (включително всички видове тръби, флейти, някои органни тръби),
• втора групатръстика, тръстика или езикова от латинската дума лингия (език) (всички видове кларинети, всички видове обой, фагот, всички видове саксофони и бас валдхорни),
• трета групас фуниевиден мундщук обикновено се наричат мед(всички видове корнети, тромпети, валдхорни, тромбони, туби, стебла, фанфари).

Как се създава звукът?

При флейтата, която е инструмент с газообразен възбудител, звукът се образува в резултат на триене на издишана струя въздух срещу острия ръб на отвора за ладий, разположен в главата на флейтата. В този случай скоростта на въздушния поток се променя периодично, което причинява появата на звукови вибрации в канала на флейтата. Всички тръстикови инструменти, принадлежащи към инструменти с твърд възбудител, издават звуци, използвайки вибрации на специални тръстикови плочи (тръстики). Осцилаторният процес на тези инструменти се регулира от действията на две взаимодействащи сили: движението напред на издишаната въздушна струя и еластичната сила на бастуна.

Издишаният въздушен поток огъва изтънената част на тръстиката навън и силата на нейната еластичност принуждава тръстиковата плоча да се върне в първоначалното си положение. Тези движения на тръстиката (тръстиката) осигуряват периодично, рязко навлизане на въздух в канала на инструмента, където се получава отговорна вибрация на въздушния стълб и следователно се ражда звук.

Появата на звук на духови инструменти с фуниевиден мундщук е още по-уникална. Тук ролята на твърд осцилиращ звуков възбудител играе централните области на устните, покрити от мундщука.

Веднага след като издишаната струя въздух навлезе в тясната лабиална цепка, тя незабавно предизвиква трептене на устните. Тези вибрации, променяйки размера на отвора на лабиалната фисура, създават периодично тласкащо движение на въздуха в мундщука на инструмента. Резултатът от това е редуваща се кондензация или разреждане на въздуха в инструменталния канал, което осигурява появата на звук.

След като разгледахме акустичните принципи на звукообразуването, откриваме едно общо явление: във всички случаи причината за звукообразуването е периодичната вибрация на въздушния стълб, затворен в инструмента, причинена от специфичните движения на различни устройства и звукови възбудители.

В този случай осцилаторните движения на въздушната струя, тръстиковите пластини или устните са възможни само при условие на координирани действия на различните компоненти на изпълняващия апарат.

Развитие на музикални способности в процеса на обучение на професионален музикант

Въпреки приблизително еднакви умствени способности и физическо развитие на учениците, имаме различни резултати от тяхното обучение. Анализът на тези явления показва, че в подготовката на изпълнител интуитивният принцип, тоест наличието на природни способности, придобива решаващо значение. В.М. Теплов в работата си "Психология на музикалните способности"музикалната литература през 1947 г. доказва възможността за развитие на всички музикални способности на базата на вродени наклонности. Не може да има способности, които да не се развиват в процеса на образование и обучение.

Какво имаме предвид, когато говорим за музикални способности или музикални наклонности?

На първо място имаме предвид музикалността.Алексеев прави това сполучливо определение в своя метод на преподаване на пиано. „Музикален човек трябва да се нарича човек, който усеща красотата и изразителността на музиката, който е способен да възприеме определено художествено съдържание в звуците на дадено произведение, а ако е изпълнител, тогава да възпроизведе това съдържание.“. Музикалността се развива в процеса на правилна, добре обмислена работа, по време на която учителят ясно и изчерпателно разкрива съдържанието на изучаваните произведения, илюстрирайки своите обяснения чрез показване на инструмента или запис.

Комплексната концепция за музикалност включва редица необходими компоненти, а именно:

1. ухо за музика,
2. музикална памет,
3. музикално ритмично усещане.

Ухо за музика

Ухо за музика- това е сложно явление, което включва такива понятия като:

• височина (интонация),
• мелодичен (модален),
• хармоничен,
• вътрешен слух.

Всеки от тези аспекти на музикалния слух е от голямо значение в преподаването и изпълнителската практика. Изпълнителят задължително трябва да има добре развит относителен слух, който позволява да се различи съотношението на звуците по височина, взети едновременно или последователно.

Това качество е изключително важно за оркестровия музикант. В оркестъра се цени изпълнител, който слуша добре своята група и активно участва в нея, без да пречи на ансамбъла. Способността да чувате въображаеми звуци, да ги записвате на хартия и да ги манипулирате се нарича вътрешен слух. Слухът за музика се развива по време на дейността на музиканта. Необходимо е да се гарантира, че цялата работа с инструмента се извършва при постоянно наблюдение на слуха.

Липсата на студенти ече не контролират свиренето си на инструмента със слух. Това е основният недостатък на самостоятелната работа на учениците. Професионалният учител трябва постоянно да се грижи за развитието на всички компоненти на музикалния слух и най-вече на вътрешния мелодичен слух.

Развитие на вътрешния слух

В допълнение към уроците по солфеж и домашните по този предмет, учителят по специалност изисква изпълнението по памет на познати или новоизслушани музикални пасажи ( избор на ухо), транспониране на познати мелодии в други тонове, импровизация, както и композиране на музика, ако има достатъчно данни за това.

Полезно е да научите учениците да анализират своите или други изпълнения, като ги оценяват критично. Ето защо трябва да ходите на концерти не само на вашата специалност: хор, камерен оркестър, духов, поп, ансамбли, солисти, цигулари.

За да се развие мелодично ухо, е необходимо систематично да се работи върху кантилена (бавно парче). Кантилена (бавно парче) също развива издръжливост, защото има голямо напрежение върху устните и поемате много въздух. За подобряване на хармоничния слух е полезно да се анализира текстурата на изучаваното музикално произведение, да се свири повече в ансамбъл, в оркестър. Фактура е латинска дума с преносно значение: устройство, структура на музикална тъкан.

Добре развитото музикално ухо е най-важното условие за развитието на музикалната памет.

Музикална памет- това е синтетично понятие, което включва слухови, зрителни, двигателни и логически. Музикалната памет също може да се развие. За един музикант е важно поне да се е развил три вида памет:

• първият слухов, който служи като основа за успешна работа във всяка област на музикалното изкуство,
• вторият е логически, свързан с разбирането на съдържанието на произведението и закономерностите на развитие на музикалната мисъл,
• третият тип е двигателен, изключително важен за инструменталистите.

За много хора зрителната памет играе важна роля в процеса на запаметяване. Когато работите върху развитието на паметта на ученика, трябва да запомните: Системата за запаметяване на музика е много важна; ученикът трябва да вземе предвид, че музиката тече във времето и създаването на произведение като нещо цяло е възможно при условие, че неговите части се запазят в паметта.В резултат на често изпълнение, запомнянето може да е умишлено. Запаметяването може да бъде и умишлено, когато специално се запомнят отделни пасажи, а след това и цялото произведение.

Тук трябва да знаете формата на произведението, неговата хармонична структура. При ученето е важно да се осъзнае сходството и повторението на отделните части от музикалната форма и вниманието се фиксира върху това, което отличава тези части и какво ги обединява. Умишленото запаметяване включва: визуална, двигателна, както и по-сложна вътрешна слухова памет. Проверка на правилността на запаметено музикално произведение: запис на запомнена музика без използване на инструмент (с ноти), транспониране на мелодията в друга тоналност и възможност за започване на изпълнение от всяко място. Способността да се започне изпълнение от всяко място показва дълбоките и задълбочени познания на изпълнителя за музиката на произведението.

Изразителни средства при изпълнение на духови инструменти

Обикновено изразителните средства на изпълнител на духови инструменти включват следните понятия: звук, тембър, интонация, щрихи, вибрато, ритъм, метър, темпо, агогика, артикулация, фразиране, динамика, нюанс.

Агогия- това е леко отклонение от темпото. Вокалистите и изпълнителите на духови инструменти също наричат ​​това изпълнение на дишане. Пианистите включват: педал, докосване.

Touché е специфичен начин на изпълнение.Низовете включват: щрихи, вибрато, апликатура, пръстова техника.

Изпълнители на духови инструментиТези средства включват също: техника на устни, език, двойно стакато, фрулато, глисандо.Въпреки че двойното стакато е техника. А фрулато и глисандо вече се отнасят за щрихи. Всичко това говори, че понятията изпълнителски средства или изразителни средства нямат един ясен и точен подход към тяхното определение.

Изпълнителните средства и изразните средства са две страни на един творчески процес. Ние включваме всичко, което е свързано с технологичната страна на изпълнението, като изпълнителски средства. Технологичната страна е състоянието на инструмента, мундщука, гъдулката; позициониране на тялото, главата, ръцете, устието; изпълнение на дихателна техника, езикова техника (твърда, мека, спомагателна атака); артикулацията е произношението на гласни и съгласни по време на игра; техника на пръстите (плавност, яснота, последователност); познания по апликатура (основна, спомагателна, допълнителна).

Изразителните средства включват всичко, което е художествен резултат от използването на изброените изпълнителски средства. Един от най-важните изпълнителски инструменти е звукът.Изразителността на звука като средство за по-пълно изпълнение на мелодията определя силата на емоционалното въздействие на музиката.

Играчът трябва да овладее красив звук, тоест инструментът да звучи чисто, богато и динамично разнообразно.

В същото време характерът на звука трябва да бъде неразривно свързан със съдържанието на изпълняваната музика. За изразителността на звука чистотата на интонацията е от особено значение. Колкото по-фин и по-добре развит е слухът на музиканта, толкова по-малко грешки той ще направи, когато интонира, докато свири. Важен инструмент за изпълнение са техническите умения.

За играч на духов инструмент техническите умения се състоят от различни елементи: добре развито изпълнителско дишане, еластичност и подвижност на устните, подвижност на езика, скорост и последователност на движенията на пръстите. Всеки от духовите инструменти има свои собствени специални концепции за най-сложните елементи на изпълнителската техника.

За група дървени духови инструменти техниката на движение на пръстите е много сложна. За медната група това означава овладяване на техниката на работа с устни. Изключително важно е музикалното фразиране, което характеризира способността на играча да определя правилно структурата на музикалното произведение (мотиви, фрази, изречения, периоди), правилно да установява и изпълнява цезури, да идентифицира и прилага кулминации и правилно да предава жанрови стилистични характеристики на музиката . Музикалното фразиране, отразяващо живия дъх на музикалната мисъл, е средство за изразяване на художественото съдържание на произведението.

Важна част от музикалното фразиране е динамиката.

Умелото използване на динамични нюанси при свирене значително оживява музикалното изпълнение, лишавайки го от монотонност и монотонност. При свирене на духови инструменти обикновено се използват два вида динамика: първата е стъпаловидна или терато динамика, която включва постепенно укрепване или отслабване на звука ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ), вторият вид динамика се нарича контрастна динамика, която се състои в рязък контраст в силата на звука (пиано - диез форте). Важно е да се отбележи, че динамичните нюанси не са абсолютни, а относителни (за някои е форте, а за други е мецо форте), поради което на музиканта е дадено правото да допълва или разширява тези нюанси.

Много важен елемент от музикалното фразиране е агогика- това е леко забележима промяна в скоростта на движение (отклонение от темпото). Агогичните нюанси, умело приложени, разкриват творческата природа на музикалното изпълнение. Най-сложният и труден агогичен нюанс е изкуството на свиренето на рубато (ритмично свободно изпълнение).

Музикалното фразиране е тясно свързано с използването на щрихи. Ударите спомагат за подобряване на изразителността на изпълнението. Разнообразието от изпълнителски средства може да се раздели на три основни групи:

• първисредства, свързани с качеството на звука (тембър, интонация, вибрация),
• второгрупа технически средства (плавност на пръстите, техника на дишане, техника на езика),
• третигрупови средства за общо музикално изразяване (музикална фраза, динамика, агогика, щрихи, пръсти).

Такова разделение е условно, тъй като между изпълнителските средства в музиката има много тясна органична връзка. Въпреки това, изразителен звук служи като индикатор за определено техническо умение.

Музикално фразиране- това е едновременно владеене на звукови и технически умения. Характерна черта на всички изпълнителски средства на музиканта е не само тяхната тясна взаимовръзка, но и пълното им подчинение на художествените цели и художествени задачи.

Изпълнение на апарати и техники за звукопроизводство на духови инструменти

Анализирайки технологията за производство на звук на духови инструменти, можем да установим, че тя се състои от:

1. визуално-слухови представи: първо виждате нота, вътрешно чувате тази нота;
2. извършване на дишане: след като разберете каква е нотата и къде приблизително звучи (в главата ви), поемете дъх. Това е дишането на изпълнителя.
3. специална работа на мускулите на устните и лицето: трябва да позиционирате устните и мускулите си, за да ударите тази нота
4. специфични движения на езика: тоест кой език е твърд, мек или двоен;
5. координирано движение на пръстите: какъв вид пръсти и така нататък...
6. непрекъснат слухов анализ: това са всички моменти до последния, всички те са обект на слухов анализ (непрекъснат)

Тези компоненти са неразривно свързани помежду си чрез сложна нервно-мускулна дейност и съставляват изпълнителския апарат на музиканта.

Въпросът ще бъде: От какви компоненти се състои технологията за производство на звук?Ще трябва да назовете тези 6 компонента.

Най-важната роля принадлежи на лабиалния апарат. Въпросът ще бъде: Какво представлява лабиалният апарат?Трябва да знаете всички тези формулировки като Господната молитва.

Устни апарат- това е система от лабиални и лицеви мускули, лигавицата на устните и устата и слюнчените жлези. Комбинацията от тези елементи се нарича лабиален апарат. Лабиалният апарат понякога се нарича по друг начин амбушур.

Понятието embouchure се използва във връзка с всички духови инструменти, но се тълкува по различен начин: Някои смятат, че това означава устата или мундщука, други, че се отнася за лабиалната фисура.

Според Московското издание на енциклопедичния музикален речник от 1966 г. думата амбушурфренски и има две концепции:

• първият начин за сгъване на устните и езика при свирене на духови инструменти. По този начин е възможно точно да се определи тази позиция, степента на еластичност на лабиалните и лицевите мускули на изпълнителя, тяхната тренираност, издръжливост, сила, гъвкавост и подвижност при игра, наречена амбушюр.
• И второто определение в този речник: това е същото като мундщук.

Системното обучение за изпълнителя става от първостепенно значение. Развитието на лабиалния апарат трябва да се извършва в две равнини. Първата равнина: това е развитието на лабиалните мускули, тоест развитието на силата и издръжливостта на лабиалните и лицевите мускули. След като развиете красотата на звука, вашия собствен уникален тембър и интонационно качество на звука. За целта е необходимо да свирите цели ноти с пълен дъх в продължение на 20-30 минути.

Дишането на изпълнителя. Неговата същност. Значение. И методи за развитие

Дихателната техника на изпълнител на духови инструменти е преди всичко техника за овладяване на звука, която включва цялото разнообразие от тембър, динамика, удари и артикулация. Ако дишането е направено добре, можете веднага да прецените по звука, че човекът има тембър, динамика и артикулация. Звуковата култура предполага наличието на определена школа на дишане.

Ако определящата роля в произхода на звука принадлежи на езика, то в производството на звук тя принадлежи на въздушната струя, издишвана от изпълнителя в инструмента. Естеството на въздушната струя се регулира, освен от дихателните мускули, от лабиалните мускули и мускулите на езика. И всички те заедно се управляват от слуха. Обикновено дишането може да се сравни с лъка на цигулар.

Изпълнението на дишането е активно изразно средство в арсенала на духовия музикант.

Професионалното дишане на изпълнител на духови инструменти се определя преди всичко от съзнателния и целенасочен контрол на дихателните мускули, които работят пълноценно по време на вдишване и издишване. Мускулите участват в дихателния механизъм вдишване и издишване. Дихателната техника на изпълнителя зависи от умелото използване на тези мускули-антагонисти.

Инспираторните мускули включват:диафрагмата и външните междуребрени пространства.

Мускулите на издишването включват:коремна преса и вътрешни междуребрени мускули.

Изпълнителят трябва да се научи да контролира активно вдишване и издишване чрез развитие и трениране на дихателната мускулатура. Издишването при взаимодействие с устните, езика, пръстите играе основна роля в образуването на звука, в неговото управление и в различни видове проява в техниката.

Правилно поставеното издишване не само влияе върху качеството на звука и разнообразните технически възможности, но също така отваря широко поле за дейността на други компоненти на изпълнителския апарат: устни, език, пръсти. Двете фази на дишане (вдишване и издишване) могат да се използват по различен начин в процеса на изпълнение.

При естественото физиологично дишане на човек вдишването е активен акт, при който белите дробове се разширяват, ребрата се издигат нагоре и куполът на диафрагмата се движи надолу. Издишването, напротив, е пасивен акт: белодробната кухина, гърдите и диафрагмата се връщат в първоначалното си положение. По време на физиологичното дишане цикълът протича: вдишване, издишване, пауза. Професионалното изпълнителско дишане е подчинено на съзнанието на изпълнителя и включва активно вдишване и издишване. Вдишване - кратко, издишване - дълго (дълго).

Висококачественото издишване зависи и от правилното и пълно вдишване.

Професионалният дъх на духовия музикант трябва да бъде кратко, пълно и без шум. То има редица специфични разлики от нормалното физиологично дишане при човека.

• Първо, изисква се максимално използване на белодробния капацитет (3500-4000 милилитра въздух). При физиологично дишане обемът е 500 милилитра.
• Второ, по време на професионално дишане се увеличава натоварването на дихателните мускули. То е в пъти по-голямо, отколкото при спокойно жизнено дишане.
• Трето, при нормално нормално дишане вдишването и издишването са приблизително равни по време, т.е. дишането е ритмично.

Човек в спокойно състояние прави 16-18 дихателни цикъла в минута. Фурната намалява броя на вдишванията до 3,8 в минута. В естествени условия човек диша през носа. При свирене на духови инструменти основно с уста, с малка помощ от носа. Това осигурява пълно вдишване без шум.

Когато свирите на духови инструменти, дишането трябва да става през ъглите на устата с малка помощ от носа. Вдишването през устата ви позволява бързо и тихо да напълните дробовете си с въздух. При вдишване участват външните и междуребрените мускули на гръдния кош и диафрагмата. Следователно равномерното пълнене на белите дробове с въздух и разширяването във всички посоки на гръдния кош зависи от развитието, силата и активността на тези мускули.

Що се отнася до диафрагмата, този мускул е един от най-силните в нашето тяло. Заедно с дишането, той прави 18 трептения в минута, като се движи с 4 сантиметра нагоре и 4 сантиметра надолу. Диафрагмата върши чудесна работа. Подобно на перфектна помпа под налягане, диафрагмата с цялата си внушителна площ се спуска при вдишване, притискайки черния дроб, далака и червата, съживявайки коремната циркулация.

При вдишване белите дробове трябва да се пълнят с въздух отдолу нагоре, подобно на съд с вода, в който течността първо покрива дъното и, опирайки се на него, изпълва съда до горе. Така в белите дробове се образува така наречената въздушна колона, която лежи на дъното на белите дробове, на основата им, тоест на диафрагмата.

Въпросът ще бъде: Каква е разликата между човешкото дишане и извършването на дишане?

Ще кажете, че дишането на изпълнител на духов инструмент не е ритмично, а вторият вариант е дишането да е поддържано. Поддържаното дишане е правилното дишане на духовия музикант.

Характерни недостатъци на постановката за начинаещи музиканти

Ако си представите процеса на обучение на музикант като сграда, която постепенно се изгражда, тогава продукцията ще играе ролята на основа. Правилната постановка служи като основа, върху която се основава развитието на изпълнителските умения на музиканта.

Практиката на обучение на млади, начинаещи музиканти показва, че трябва да се обърне внимание на продукцията от първите стъпки. Най-типичните дефекти за начинаещите музиканти са свързани с неправилното положение на инструмента, ръцете, пръстите и главата.

За флейтистите най-характерно е наклоненото положение на инструмента вместо необходимото право, което е следствие от спускането на дясната ръка. За да коригира този недостатък, учителят трябва да гарантира, че ученикът държи лакътя на дясната си ръка леко повдигнат по време на играта. В този случай двете ръце ще бъдат на едно хоризонтално ниво и флейтата ще лежи хоризонтално.

Начинаещите обоисти често държат инструмента твърде повдигнат, което отчасти се дължи на прекомерното спускане на брадичката. Не е трудно да коригирате такъв недостатък - просто трябва да осигурите правилната позиция на главата и ръцете, които не трябва да се повдигат твърде много.

Свирещият на кларинет най-често мести инструмента леко встрани, по-често надясно, отколкото наляво, или придава на инструмента неправилна вертикална позиция (държи го твърде близо до тялото) или напротив , повдигнете го прекомерно. Такива отклонения от нормата (ако не са причинени от някакви индивидуални характеристики на музиканта) не трябва да има, защото това оставя определен отпечатък върху характера на звука. От практиката е известно, че при накланяне на кларинета надолу звукът става течен и тъп, а при прекомерно повдигане нагоре става по-груб.

За духовите музиканти неправилното положение на инструмента е следното: те натискат с фалангите на пръстите си, но трябва да натискат с подложките на пръстите си; когато свирят на корнет или тромпет, те държат пръстена. Няма нужда да държите пръстена, когато играете. Пръстенът се задържа само при обръщане на ноти или когато трябва да поставите заглушаване. Начинаещите валдхорнисти често държат звънеца на инструмента неправилно: или го спускат твърде много, или, напротив, го увеличават твърде много. Тромбонистите често поставят инструмента в неправилна позиция, като държат слайда надолу.

Недостатъците на настройката, свързани с позицията на пръстите върху инструмента, могат да бъдат доста различни:

Свирачите на дървени духови инструменти често имат високо вдигнати пръсти при свирене, ненужно изместени настрани, а също така лежат върху инструмента не в закръглено свито положение, а в чисто изправено положение, което причинява прекомерно напрежение. Неправилната позиция на главата се проявява във факта, че някои музиканти спускат главите си надолу, докато свирят, в резултат на което брадичката също пада, което води до допълнително напрежение в мускулите на врата и брадичката.

Това наклонено положение на главата може да се намери сред изпълнители на различни духови инструменти, но най-често се среща: тромпетисти, обоисти, кларинетисти, валдхористи. Наклонът на главата настрани (надясно) е особено разпространен сред изпълнителите на флейта, за които това се е превърнало в традиция и лош навик.

След като започнете да се учите да свирите на инструмент, трябва постоянно да наблюдавате правилните техники за поставяне на играча. В същото време е необходимо да се гарантира, че студентът не само познава определени методи за рационално формулиране, но и разбира осъществимостта на тяхното практическо приложение.

Възможно е да се разхлаби контролът върху изпълнението, когато правилните техники на изпълнение на учениците се превърнат в точно придобити и затвърдени умения.

Размер: px

Започнете да показвате от страницата:

Препис

1 План-конспект на открития урок на учителя Галина Вячеславовна Горобцова в класа по пиано. Урокът се проведе с ученик от 3 клас на общата естетическа катедра Георги Горобцов. Използвана е вариативно адаптирана програма за предмета „Специално пиано”. Всички раздели, които се използват в урока, помагат за решаването на основните проблеми. Тема на урока: „Развитие на умения за четене на бележки от лист.“ Цел на урока: Развитие на музикалния хоризонт, активиране на мисленето, слуха, координацията при четене на ноти от лист. Цели: образователна – овладяване на теоретични знания и практически умения от студента; развиващ Вид на урока: - овладяване на нотен запис; - развитие на координацията; - развитие на музикално око; - развитие на ритмични умения; -метрична организация на изпълнението; - придобиване на умения за слухов контрол. Урок за консолидиране и систематизиране на знания и умения. Методи и технологии на обучение: - нагледни; - глаголен; - практичен; - емоционално когнитивен; - методи за обобщение; - игрови технологии; - здравеопазващи технологии. Оборудване на урока: - музикален инструмент; - ноти; - учебни помагала; - дидактически материал.

2 План на урока I. Организационен етап. а) поздрав, психологическо настроение на ученика; б) съобщаване на темата на урока и неговите цели. II. Главна част. 1. Овладяване на музикалната азбука 2. Упражнения за развиване на координация 3. Овладяване на музикална нотация 4. Ритмични упражнения 5. Развитие на умението „гледай-чуй“ напред 6. Формиране на умение за бързо запаметяване на текст „снимка“ 7. Ансамбъл възпроизвеждане на музика III. Заключителна част Обобщаване (оценка на ефективността на урока). Домашна работа. Прогрес на урока II. Основната част от формирането на умения за четене на музика от лист е свързана с последователното решаване на цял комплекс от практически и педагогически проблеми. С редовното практикуване на четене на очи, музикалните хоризонти на ученика се разширяват, ухото за музика и мисленето се развиват, задачата за организиране на пианистичния апарат става по-лесна, развива се бърза ориентация на клавиатурата, развиват се сложни двигателни умения и основа за корепетитор формират се тренировки и свирене в ансамбъл. Къде започва развитието на уменията за четене от поглед? От опознаване на музикалната азбука. Използвам три кръга от музикалната азбука в работата си: - първият кръг е седем нотни последователности, подредени в ред, където всяка от седемте ноти може да бъде първа. Произнасяме първото кръгче от музикалната азбука от дадените звуци. -вторият кръг от музикалната азбука е последователността „терци“, където всяка нота може да бъде и първа. Произнасяме второто кръгче от музикалната азбука от дадените звуци. - Днес ще се запознаем с третия кръг от музикалната азбука - "четвъртите" поредици. Въпрос към ученика: кажете ми какво е „кварта“? Отговор: Кварта е интервал с ширина четири стъпки. - Сега ще свирите и наименувате нотите, преминавайки през този интервал от клавиша „C” на първата октава, докато стигнете до „C” на четвъртата октава. И след това се върнете в обратен ред, като продължите да наименувате всеки изсвирен клавиш. Ученикът свири и рецитира трети кръг от музикалната азбука. - Имам карта, на която са написани всички опции за трети кръг, вкъщи ще продължите да я изучавате по нея. Действията, свързани с двигателните умения, са най-елементарната част от развитието на уменията за четене на бележки от лист. Формирането на такава ориентация, развитието на визуално представяне на клавиатурата на пианото започва в процеса на изучаване на гами и упражнения. Научаваме гамата с техника non legato в една октава и след това играем с различни удари, без да гледаме ръцете си. Най-добре е да изберете гама, като използвате черни клавиши като: D, A, E, B major, а по-късно минорни: C, G, D. Именно черните клавиши ще служат като надеждно ръководство за пръстите, които са лишени от опора на зрението.

3 Ученикът е поканен да изсвири някоя от посочените гами с нелегато и стакато удари. В същото време се опитваме да концентрираме цялото му внимание върху звука и артикулацията. От първите уроци започваме да овладяваме музикална нотация с изучаване на два ключове едновременно и номерираме всеки ред както в високите, така и в басовите ключове с числата 1,2,3,4 и 5. Допълнителният ред на нотата "C" от първата октава получи номер нула. Противно на традицията, линиите на бас ключ се броят отгоре надолу. - Намерете и изсвирете ключа, който е написан на четвъртия ред в скрипичния ключ; на първия ред в басовия ключ; нулева линийка с дясната ръка, между петата и четвъртата в бас ключ с лявата ръка едновременно. - Сега изсвири клавиша F от втора октава и ми кажи на коя линийка е написано; ключ на малката октава и назовете местоположението му върху персонала. Свиренето на ноти представлява нови трудности за детето. Препоръчително е да намалите кръга от проблеми до минимум. Свиренето в началния етап с един пръст ви позволява да се концентрирате върху правилното издаване на звук; парчетата не трябва да са сложни, детето трябва да свири, докато гледа нотите. - Сега вие и аз ще играем упражнението „Pathfinder“ (от учебника „В музиката с радост“ от О. Геталова и И. Визна.) И ако в предишните уроци сте „следвали следата“ или в високия, или в бас ключ , тогава днес ще правим упражнения с два клавиша едновременно. Въпрос: На каква нота ще започнете играта? Отговор: от бележка C. - Вашата задача е да погледнете нотите, да определите къде и как се движи мелодията: спазматично, стъпаловидно движение нагоре или надолу. Известно е, че децата развиват метроритмични умения много по-бързо и по-лесно от звуковите, поради което някои учители не обръщат достатъчно внимание на метроритмичното обучение. За да могат учениците лесно да се ориентират в ритъма и да не създават ритмични затруднения при четене на бележки от лист, препоръчително е да се използват специални ритмични упражнения, изолиращи и отделно изработващи връзките на различни ритмични фигури. В началния етап на обучение са достатъчни две ритмични фигури (половина и две четвърти или четвърт и две осми). Въпрос: ако аз ходя на четвъртинки, а ти вървиш на осмини, колко пъти по-бързо трябва да се движиш? Отговор: два пъти. - Да вървим в осми, а аз ще ходя в четвърти. - Сега да сменим, аз съм в осми, а ти си в четвърти. Въпрос: в последния урок вие и аз изпяхме песента „Нашето коте“ с думи. Какви продължителности се намират тук?

4 Отговор: четвърт и половина. - Забелязали ли сте, че думите ви помагат да усетите ритмичния модел на това песнопение? Докоснете ритъма, произнасяйки ритмични срички. - Сега нека да разгледаме руската народна песен „Хляб“. Въпрос: Какъв е размерът на песента? Отговор: 4/4 Въпрос: погледнете внимателно първата лента, какво можете да кажете за нея? Отговор: има два удара вместо четири, което означава, че е оптимистичен. Въпрос: помните ли какво е кран?

5 Отговор: В пиесата имаше един такт, Това беше първият такт, но се случи нещастие с него, Разкъсаха го на две части. Началото на този ритъм стоеше зад цялата игра. И краят на същия такт се изкачи в началото, превръщайки се в аут-бит. Затова сега броенето в него става наобратно. - Аз ще свиря на акомпанимента, а вие пляскайте ритъма на мелодията: Препоръчително е да започнете директно да четете произведения от листа в началото на обучението с опростена задача за четене на мелодията (свирене с пляскания, глас и т.н.) . Също така е възможно да се използват специални упражнения: Учителят свири парчето, а ученикът рецитира нотите на глас:

6 Учителят започва да свири фразата, ученикът я продължава, извиквайки нотите на глас, но запазвайки непрекъснатостта на движението. По този начин се развива способността за внимателно следване на бележките и „гледане и чуване“. Сред упражненията, които развиват умението за ускорено възприемане на текст, важна роля играе така наречената фотография. На ученика се показва фрагмент от текст (мотив, фраза, изречение), който той трябва да запомни, мислено да си представи в звук и игра. В момента на изпълнение ученикът чете и запомня следващия фрагмент. Първи фрагмент: Втори фрагмент: Много е полезно да се използват ансамблови форми на свирене на музика на всички етапи от обучението. Такава игра въвежда ученика в сравнително сложни звуци, които са недостъпни за него при соло изпълнение, дисциплинира волята, тренира вниманието и помага да се усети метро-ритмичното движение на музиката. - Сега вие и аз ще прочетем ансамбъл, наречен „Мечка играчка“. Опитайте се да гледате напред, да слушате внимателно втората част и да следвате ритмичното развитие на парчето.

7 III. Заключителна част Формирането на умението за бързо анализиране и четене на нотен текст е тясно свързано с общото музикално и пианистично развитие на детето. Най-добри резултати в умението за четене на ноти от лист се постигат, когато това умение се формира от първите стъпки на обучението на пианист. Опитът показва, че дори слабите ученици, които систематично играят от поглед, вървят напред много по-бързо и по-уверено. Те развиват интерес към свиренето на инструмент. Учителят трябва да използва всички налични възможности, за да внуши на своите ученици любов към четенето от поглед и самостоятелното свирене на музика. Въпрос: Какво научихте в днешния урок? Отговор: трети кръг от музикалната азбука, запознахме се с нови песни. Домашната задача е да повторите първи, втори и да научите трети кръг от музикалната азбука, да играете гами и да четете от поглед. Оценка на работата, извършена от ученика: постигната ли е целта на урока (овладяване на умения за четене от очи?) Разбрахте ли по-добре как да работите у дома?

Манусова Елена Александровна учител по теоретични дисциплини Общинска бюджетна институция за допълнително образование Детска школа по изкуства 12 Уляновск УРОК ПО СОЛФЕЖИО УРОК ПО ТЕМАТА

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕН ПЛАН 2 КЛАС I. Общи цели: Възпитаване на любов и интерес към музиката у децата Натрупване на музикални впечатления и възпитание на музикален и артистичен вкус Идентификация и цялостно развитие

1 1. ПЛАНИРАНИ РЕЗУЛТАТИ ОТ УВЛАДЯВАНЕТО НА ДИСЦИПЛИНАТА „СОЛФЕЖИО” По време на обучението учениците трябва да придобият редица практически умения: да могат да пеят правилно и с интонационна точност разучена мелодия, една

1 Обяснителна бележка Музикалното образование като аспект на естетиката осигурява целенасочено и систематично развитие на музикалните способности на децата, формирането на емоционална отзивчивост

Музикално училище Кренхолм Техники за развиване на умението за четене на ноти от лист по време на уроци по пиано Вера Алиева учител по пиано Нарва, 2015 Умението за четене на ноти от лист Има два основни типа изпълнение

Обяснителна бележка Допълнителната общообразователна програма за общо развитие „Бебе на пиано“ е съставена в съответствие с: Федерален закон от 29 декември 2012 г. 273-FZ „За образованието в Руската федерация“;

Обобщение на открит урок на тема: „Формиране на умения за четене на поглед в класа по пиано“ (първа година на обучение) Изпълнено от: Вероника Юриевна Анфимова, учител по пиано стр. Боровое, 2016 г

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ "Мстерская СЕЛСКА ДЕТСКА УЧИЛИЩА ПО ИЗКУСТВАТА" MBUDO "Мстерская селска детска школа по изкуствата" Открит план на урока Тема: Преднотационен период на обучение. Форми на работа

ОБЩИНСКА АВТОНОМНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ „ДЕТСКА МУЗИКАЛНА ШКОЛА 11 НА ИМЕТО НА М.А. БАЛАКИРЕВ" Допълнителна общоразвиваща програма "Подготовка за образование

Задача 1 1) Отговорете устно на въпросите: - Колко степени има в минорната гама? - Кое стъпало е под първото? - Между кои степени в минор има полутонове? - Къде в скалата са двама нестабилни един след друг?

Zarubina I. A. Пиано за начинаещи Учебно ръководство 2015 Урок - въведение Има един красив свят, а не прост Все още непознат за вас Просто отворете вратата Ще чуете музиката в себе си Да вървим

Общинска бюджетна образователна институция за култура за допълнително образование на деца Детска школа по изкуствата 8 на името на Н. А. Капишников, общински район Таштагол Методическа разработка „РАЗВИТИЕ

Допълнителна общообразователна програма за общо развитие „ФЛЕЙТА” Фокус на програмата: артистичен Програмно ниво: уводно Продължителност на програмата: 1 година Брой часове: 104

Министерство на културата на Московска област МОУДОД "Детска музикална школа" Дубна "Съгласен" "Приет" от Педагогическия съвет Протокол L от "/3" & 20O&g "Одобрен" ОУДОД д м ш.) Експериментален

Структура на учебната програма по предмет I. Обяснителна записка. Характеристика на учебния предмет, неговото място и роля в учебния процес. 2. Срок за изпълнение на учебната дисциплина. 3. Форма на поведение

За развиване на умението за четене на бележки от лист Учител на Детската школа по изкуства Tliap A.K. 2017-2018 г 1. Въведение 2. Необходими условия за развиване на умението за игра на поглед 3. Началният етап на придобиване на умение за четене на ноти

Ноти за пиано за начинаещи безплатно изтегляне >>> Ноти за пиано за начинаещи безплатно изтегляне Ноти за пиано за начинаещи безплатно изтегляне В дясната ръка - тризвучни акорди. уебсайт

Родигина Елена Ивановна Учител по пиано Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца "Детска школа по изкуства 1" Урай Ханти-Мансийска автономна

Тримесечие Брой часове Дата Санкт Петербург Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца „Санкт Петербург Детска музикална школа 24“ ОДОБРЕНО

Резюме към допълнителната общообразователна програма за общо развитие на основно общо образование със социално-педагогическа ориентация „Индивидуално музикално обучение“ за ученици от 5-7 клас

ОТКРИТ УРОК учител Е. В. Малеева с ученици от подготвителен клас на тема: „Използване на игрови форми при изучаване на продължителности в уроци по солфеж“ Обяснителна бележка. Това отворено

Общинска образователна институция за допълнително образование за деца, Детска музикална школа 3, Белгород ДОГОВОРЕНО ОТ: Директор на Общинска образователна институция Детска музикална школа 3 2009 Е. М. Мелихова Адаптирано образователно

ПРАВИЛА ЗА СОЛФЕЖИО. 1 КЛАС. 1. Звук и нота 2. Регистър 3. Имена на звуци, октави 4. Разположение на нотите върху петолиния 5. Скрипков ключ 6. Продължителност на звуците 7. Мажор и минор. Тоник 8. Ключ 9. Гама

Образователна програма по предмета "Солфеж" Тази програма е фокусирана върху програмата на учителя, методолог T.A. Калуга по солфеж, съставен през 1984 г. с период на обучение 5 години. Сила на звука

MAU DO "Детска школа по изкуства" на квартал Мотовилиха в Перм "Развитие на ритмична стабилност при млади музиканти на акордеон" Методическо съобщение Съставено от: учител по допълнително образование

Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца „Рославска детска музикална школа на името на М. И. Глинка“ „Формиране и развитие на умението за четене на ноти от очите в класната стая

1 1. Обяснителна записка Традиционно солфежът е задължителна част от музикалното обучение и се счита за един от основните предмети на музикалното обучение и възпитание. Този елемент представлява

Поредица „Училище за развитие” Д. РОМАНЕЦ НОТА НОТЕ тетрадка-книжка за оцветяване за деца в предучилищна и начална училищна възраст Единадесето издание Ростов на Дон „Феникс” 2018 г. УДК 784 ББК 85.31 КТК 861 Р69 Романец Д. Р69 Ноти

Общинска автономна културна институция за допълнително образование ДЕТСКА МУЗИКАЛНА ШКОЛА 7 на името на С.В. Рахманинов ДОПЪЛНИТЕЛНА ПРОГРАМА ЗА ОБЩО РАЗВИТИЕ В ОБЛАСТТА НА МУЗИКАЛНОТО ИЗКУСТВО „ПЪТЯТ“

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА УЧЕБНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА „ДОМ НА ДЕТСКОТО ТВОРЧЕСТВО” ПРОГРАМА „Млад музикант” Съставител: Таймасов Фарит Ханифович Учител по допълнително образование

Работна програма по солфеж за подготвителния отдел Автор-съставител: Велмогина Марина Алексеевна 2017-2018 2018-2019 Обяснителна бележка Тази програма е предназначена за студенти, ориентирани

Научете се да четете ноти от поглед на акордеон с бутони (Методически препоръки) Въведение Най-добрият начин да се научите да четете бързо е да четете колкото е възможно повече. И. Хофман. Преди сто години четенето от поглед беше норма у дома.

Държавна бюджетна институция за допълнително образование в Санкт Петербург Детска музикална школа М на Пушкинския район Обсъдено от Методическия съвет Протокол L, приет от Педагогическия съвет

Обяснителна бележка Работната програма е разработена на базата на допълнителната, общообразователна художествена насоченост „В света на музиката”. Курсовата програма „В света на музиката” е предназначена за индивидуални

МУЗИКАЛНО ЛОТО Игра за развитие на звуковия слух на деца от 5-7 г. Детето-водач свири мелодия на един от инструментите нагоре, надолу или на един звук. Децата поставят бележки-кръгове от първия ред

ДОПЪЛНИТЕЛНИ ОБЩООБРАЗОВАТЕЛНИ ПРОГРАМИ В ОБЛАСТТА НА МУЗИКАЛНОТО ИЗКУСТВО "ДУХОВИ ИНСТРУМЕНТИ", "ПИАНО", "КИТАРА", "ЦИГУЛКА", "ВОКАЛ", "БАЯН", "АКОРДЕОН", "ДОМРА", "БАЛАЛАЙКА" Конспект към работния лист

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА В момента се обръща много внимание на обучението и развитието на деца със специални образователни способности. От няколко години Fakel CDT работи върху обучението

Учебна програма (1-ва година на обучение) Наименование на раздела, тема Брой часове Форми на сертифициране/контрол Общо Теория Практика 1. Въвеждащ урок 1 1 0 Анкета 2. Въведение в инструмента 3. Начален

Особеност на организацията на учебния процес на 1-ва година на обучение е, че обучението се провежда по предмета „Поп вокал“. Този предмет е насочен към изучаване на практическите основи на вокала

Раздел: Музикална азбука или където живеят нотите (5 часа) Тема: Въведение в клавиатурата на пианото: изучаване на регистри на пиано. Подредбата на нотите на първата октава върху петолинието и клавиатурата. Дейности:

Програма по солфеж (5-годишен курс) 1 клас. 2 Вокални и интонационни умения. Правилна позиция на тялото. Поемете си спокойно дъх без стрес. Едновременно вдишване, преди да започнете да пеете. Изход

ОБЯСНИТЕЛНА ЗАПИСКА. Музикалното образование е уникално средство за формиране на единството на емоционалната и интелектуалната сфера на детската психика. Ранното музикално развитие е ефективно средство

Министерство на културата на Република Татарстан Департамент по културата на Лениногорск MBUDO LDMSH „на името на. Н.М. Кудашев“ РАБОТНА ПРОГРАМА ПО ПРЕДМЕТА СОЛФЕЖИО. продължителност на обучението 7 години Лениногорск 2015г.

ОБЩИ ИЗИСКВАНИЯ КЪМ КАНДИДАТИТЕ 1. Дете, постъпващо в гимназия-колеж, трябва да има добри музикални способности, изявен талант и индивидуални творчески способности. 2. Кандидатът трябва

Обяснителна бележка Работната програма по солфеж е включена в списъка с дисциплини на Музикалния отдел на GBOU School 2025. Холистичната система на музикалното образование е представена от комплекс от дисциплини (съгл.

Департамент по културата на град Москва Държавна бюджетна институция за допълнително образование на град Москва „Детска школа по изкуствата 7“ Прието на заседание на Педагогическия съвет „0“ 07 юни ОДОБРЕНО

1. ПЛАНИРАНИ РЕЗУЛТАТИ ОТ ОВЛАДЯВАНЕТО НА ДИСЦИПЛИНАТА В резултат на двугодишното обучение по дисциплината „Солфеж“ учениците трябва да имат: - развити първоначални умения за музикално-ритмична дейност

Учебен план Наименование на предметните области и учебните дисциплини Структура и обем на учебната програма Часове в клас (в часове) Групови занятия Индивидуални часове Разпределение по години

Ивашов Анатолий Иванович 1 учител на MBUDO "Детска школа по изкуства" Соликамск. ФОРМИРАНЕ НА УМЕНИЯТА ЗА ЧЕТЕНЕ НА МУЗИКА МУЗИКА НА БАЯНА Един от централните въпроси на техниката на акордеон е развитието сред учениците

1. Обяснителна бележка За да чуете музика, трябва да имате развито слухово възприятие. Солфежът е дисциплина, която може постепенно да развие музикалността на човек до висоти, които му позволяват да се наслаждава

Обяснителна бележка Тази програма по предмета "Солфеж" е съставена на базата на стандартна програма по предмета "Солфеж" за детски музикални школи, музикални отдели на училища по изкуствата, вечерни

Учебен предмет "Солфеж" 1 клас Междинна атестация се провежда за проверка на знанията на учениците по основни музикални термини, дефиниции, степен на владеене на нотен текст в края на първи

В музиката връзките на височината на звуците са неделими от тяхната времева организация, следователно чувството за ритъм е един от компонентите на музикалното възприятие. Методика за развитие на ритмични умения

Министерството на образованието на град Москва Държавна бюджетна образователна институция на град Москва „Училище 1770“ „ПРИЕМА“ на заседание на Педагогическия съвет Протокол от „20 Remykin Доп.

Програма по солфеж (7-годишен курс) 1 клас. Вокални и интонационни умения. Правилна позиция на тялото, спокойно вдишване, едновременно вдишване, преди да започнете да пеете, развиване на равномерно дишане.

1 ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Музикалното образование е уникално средство за формиране на единството на емоционалната и интелектуалната сфера на детската психика. Ранното музикално развитие е ефективно средство

Жакович В.В. SOLFEGIO Class Two Part IV Voronezh 2017 3 УРОК 25 1. Изпейте гамата в ми минор 3 вида 2. Изпейте отделно стабилни стъпки, главни стъпки и уводни тонове 3. Диктовка 4. Ритмично потупване

Открит урок по темата солфеж. Тема на урока: „Развитие на интонационен и ритмичен слух в урок по солфеж в началното училище.“ Цел: Развитие на интонационен и ритмичен слух на базата на активен

Център за научно сътрудничество "Интерактив плюс" Наталия Алексеевна Шершнева, учител по пиано, MAUC DO "Детска музикална школа 1 на името на. М.П. Фролов" Екатеринбург, Свердловска област ПЪРВИ КЛАСОВЕ С НАЧИНАЕЩИ

Федерална агенция за култура и кинематография

Саратовска държавна консерватория на името на.

Катедра специално пиано

Работна програма

“МЕТОДИКА ЗА ОБУЧЕНИЕ НА ИГРАТА

НА ИНСТРУМЕНТА"

Специалност 070101

"Инструментално изпълнение" (пиано)

Саратов, 2006

Програмата е съставена в съответствие с

Работната програма е разработена на базата на стандартна програма,

одобрен от Министерството на културата на СССР, 1977 г.

съставен от:

Професор в катедрата по специално пиано на Саратовската държавна консерватория. , доктор по история на изкуствата,

Рецензенти:

, кандидат по история на изкуството, професор

, кандидат на педагогическите науки, доцент

Обяснителна бележка

Цели и задачи на курса

целиУниверситетският курс по методика на преподаване на пиано в съвременните условия се състои от обучение на специалист от широк профил, подготвен да преподава специален клас в музикално училище (колеж, лицей), класове по пиано за вокалисти и инструменталисти, корепетитор и камерни класове, методи , педагогическа практика, за обучение по пиано в музикални училища и културно-просветни институции. Този курс има за цел да предостави на студентите знанията, уменията и способностите, необходими за тази работа, да формира у тях цялостна система от възгледи за музикално-педагогическия процес, да насърчи развитието на интерес към педагогическата работа, необходимостта да се разглежда от гледна точка на съвременните изисквания към водещите дейци на културата.

Курсът по методика е непрекъснато свързан с други дисциплини от педагогическия цикъл, изучавани в университетите и колежите, и, без да ги дублира, решава на по-високо ниво проблемите на теорията и практиката на обучението във връзка с обучението по пиано. При четенето на курса опитът, придобит от студентите в специален клас, се обобщава и систематизира, а знанията им в областта на историята и теорията на изпълнението и педагогиката, събрани от курса по история на клавирното изкуство, продължават да се задълбочават. Особено внимание се обръща на постигане на органично единство между учебния курс по методика и учебната практика на студентите.

Музикалната педагогика е сложна област на съвременната култура, където съвместно творчество, сътрудничествоучител и ученици. Предложените форми и методи за организиране на образователния процес са насочени към идентифициране на независимата позиция на учениците. Подчертава се ефективността на мобилните форми на контакт между учители и ученици, които създават потенциално поле за изява и развитие на личностните качества на учениците. Семинарните занятия са структурирани с елементи на игрови ситуации, включват предварителни интервюта, дискусионни дискусии и контролни обобщения. Същата цел служат и системи от тестови въпроси, които позволяват да се установи необходимостта и достатъчността на знанията, придобити от студентите в процеса на обучение. Получената теоретична информация се проектира върху конкретна композиция или върху процеса на индивидуално обучение на пианист. Вниманието на студентите е насочено към това, че те трябва да се научат да оперират със съвременни термини и понятия и да ги въвеждат в практиката на изпълнение и преподавателска работа.

Ефективно средство за увеличаване на съдържанието на учебния процес е насищането на лекционния курс с методология елементи проблемно, проблемни ситуации, изградени върху противоречието, тоест върху изследването на „противоречие в самата същност на обектите“. Това отчита факта, че на учениците не трябва да се поставя неразрешим проблем. Важно е да се намери начин за разрешаване на противоречието между знание и незнание, между индивидуалния опит на ученика, който може да бъде ограничен, и теорията, която представлява универсален концентрат от проверени в практиката знания, между всекидневното и научното познание. В резултат на това мисълта на ученика участва активно в работата, от него се изисква да мисли и разсъждава с помощта на съществуващите знания, за да достигне до нови знания въз основа на обобщение на вече познат материал. В резултат на това студентите развиват способността самостоятелно да идентифицират проблемите в теорията и практиката и да бъдат достатъчно подготвени за разрешаването им.

Почти всяка тема в курса по методика може да бъде представена в противопоставяне на няколко теоретични позиции и възгледи, в сблъсък на алтернативни становища на изключителни музиканти-педагози. Тази форма на представяне на материала насърчава учениците да търсят оптималното решение и повишава индивидуалната им активност при определяне на отговора. В този случай младите специалисти се възпитават от самата форма на представяне на информацията, богатството и неяснотата на разглеждания материал. Бъдещият учител не трябва безразсъдно да следва стандартния и стереотипен път, което може да доведе до ситуация „задънена улица“. Определящият фактор в музикалната педагогика е индивидуален аспектобучение в професионални умения. Това твърдение не означава отхвърляне на общите принципи на педагогическото изкуство, а подчертава личен профил, личен подход към развитието на учениците. Общоприетите и положително доказали се педагогически насоки трябва да бъдат пречупени през призмата на индивидуалността и несходството на различните ученици.

Особеност на този курс е приоритет стилистичен аспектв музикалното възпитание на учениците. Тук се актуализира позицията за решаващото значение на изпълнителските дейности, които могат да повлияят ползотворно върху ефективността на бъдещата педагогическа работа на възпитаник на музикален университет. С разбирането на стилистичните насоки и стилистичната ориентация на музикалното изкуство, възможностите за разбиране и дешифриране на композиционни техники на музикално развитие, мотивация и аргументация при използването на изразителни средства за изпълнение се променят качествено.

Обръщайки внимание на педагогическия процес на обучение на млади музиканти, се подчертават проблемите на разбирането и възпроизвеждането на авторския стил, работата с авторския текст, извършването на четене на нотни записи, сравнителен анализ на издания и интерпретации, така че студентите да могат целенасочено да работят върху развитие на професионални умения, като същевременно повишават тяхното „стилово образование“ и общо музикално майсторство. В някои случаи надарените ученици с артистична интуиция усещат чертите на авторския стил на подсъзнателно, умствено ниво. По правило това са пианисти, които имат широка музикална ерудиция, познават добре музиката на даден автор и са „изсвирили“ достатъчен брой негови произведения. Но такова качество на студентското възприемане на живата музика е рядкост. Напротив, недоразуменията по-често възникват, когато изпълнителят смята, че свири всичко, което е написано в текста, следва темпото, динамиката, артикулационните указания на автора или (по-често) на редактора и не разбира какви въпроси могат да бъдат зададени. от него за стила на композитора или стиловото изпълнение. Методическият курс е предназначен да преодолее това неразбиране и да преодолее зависимата инерция на мислене на младите музиканти.

Напоследък в специализираната литература се изтъква Рол интуитивен започнав сценични и преподавателски изкуства. Наистина, личният аспект във всеки вид творческа дейност е предопределен. Осъзнавайки, че от една страна, специалната сила на влиянието на педагогическото умение се крие в уникалността на процеса, когато присъстващите в класа смятат, че работата „оживява“ пред очите им без никакви специални „научни“ усилия би било погрешно да се смята, че само артистичната ерудиция, емоционалността, интуицията и темпераментът са достатъчни, за да се предаде смисловият смисъл на едно музикално произведение. Необходимо е не само да имате сериозни и задълбочени познания в различни области на художественото творчество, но и да овладеете определени методи, система за образование и обучение, която позволява оптимално решаване на проблеми, възникващи в процеса на изпълнение или педагогическо творчество.

Музикалното изкуство, поради своята непосредствена емоционалност и дори ирационалност, не позволява прилагането на строги словесни еквиваленти към себе си. Както правилно е отбелязано, „музиката е точно онзи „чист случай“, който е изцяло предназначен преди всичко за интуитивен разбиране“ и „тези, които общуват с музиката, развиват специален „орган“, който не само адекватно реагира на различни звукови характеристики, не само е способен да декодира своя език, но може също да разбере какво казва, въпреки че това разбиране се развива на базата на опериране неконцептуални елементи". В този случай интуицията се формира в областта на художественото и образно мислене на музиканта, захранва се от слухови идеи, състоящи се от паметта на традиционни и необичайни запомнени интерпретации и общия обем на музикалното познание, основава се на резултатите от собствените творчески търсения, и се обогатява с емоционални и психофизиологични впечатления.

Докато работи върху музикално произведение, учителят общува с ученика, намирайки се в съвсем различен културно-исторически контекст по отношение на автора на композицията. Те са насочени към различна ценностна система, имат различно общо художествено и музикално образование. Произведение, създадено от автора в една епоха, но изпълнено в друго време, се възприема от съвременния музикант в различен асоциативен ореол. В часовете по методика едва ли е уместно да се говори за идентичността или адекватността на позициите на композитор и изпълнител при възприемането на художествения образ на музикална композиция. Целта на курса е да подготви и ориентира бъдещите учители за решаване на двоен проблем: пренасяне на координатите на авторския стил и формиране на индивидуалния стил на съвременния пианист.

Анализ и образуване нов изпълняващ традицииТова е и задачата на методиката, а следователно и на съвременния учител. Работейки за подобряване на професионалните умения на своите ученици, учителят насочва и коригира този процес. В известен смисъл той разширява границите на разбиране на авторския текст, показва неговата многостранност и разкрива все нови и нови значения на съществуването му в съвременния свят. Една от основните задачи на класа по пиано е, че младите музиканти трябва да въведат в авторския текст характеристиките на фигуративния и семантичен контекст на съвременната култура и индивидуалната оригиналност на начина на изпълнение. В резултат на това музикална композиция, създадена в далечното или близко минало, става разбираема за съвременния слушател, обогатена с нов пласт информация, осигуряваща истинско художествено безсмъртие.

Пътят към най-дълбокото разбиране на една музикална композиция лежи чрез обръщение към всичко ценно, натрупано в историята на разбирането на музиката: към текстове и издания, към различни изпълнителски четения - „звучащи издания“. Доминирането на една гледна точка, за да създадете своя собствена интерпретация или когато работите върху нея с ученик в клас по пиано, не е продуктивно. Прекалено критичното негативно отношение към индивидуалното желание на изключителни музиканти да отразяват собственото си разбиране за проблемите на клавирното творчество на различни композитори също е нежелателно. Съществува реална необходимост от допълване на работата с познания за изпълнителски и общи културни традиции от различни исторически времена („словесни издания“).

· придобиват умения за колективно обсъждане на открити уроци;

· да се научат да работят със специализирана литература, реферират, съставят план, съставят необходимата документация;

Форми и видове занятия

Методическото обучение се провежда под формата на лекции и семинари. Първите от тях са посветени предимно на разглеждането на теоретичните проблеми на преподаването, вторите - на тяхното практическо изучаване и решаване в процеса на обучение. Като активни форми на обучение се използват открити уроци и дискусии. Самостоятелни видове класове: анализ на репертоара, обобщаване на научна и методическа литература, изготвяне на документация от различни видове, включително планове за репертоар в зависимост от нивото на развитие на учениците, „моделиране“ на процеса на урока, изготвяне на обобщен план, създаване на собствен издания, посещаващи уроци на преподаватели от катедрата по специално обучение по пиано

Организация на текущи, междинни и финални

контрол на знанията.

През една годинаВсеки студент трябва да напише курсово есе, в което теоретичните знания трябва да бъдат органично съчетани със собствения им изпълнителски и преподавателски опит. За реферати могат да бъдат препоръчани следните теми: аналитичен анализ и преглед на клавирна педагогическа литература, методически трудове, школи и учебни помагала; изпълнение и методически анализ на музикално произведение; записи на уроци в час по специалност с методически коментари и обобщения. За да се определи силата на знанията на студентите, да се консолидират образователни и методически умения и да се провери способността за самостоятелна работа с учебна литература, се провеждат семинари по съответните теми. Продължителността на семинарните занятия се определя от тематичната учебна програма. По желание на преподавателя или студента резюмето на курса може да бъде представено под формата на доклад и прочетено на някой от семинарите.

В края на първия семестър има тестов урок, където учителят поставя „предварителна“ оценка въз основа на активността или пасивността на работата на учениците за шест месеца, която служи като ориентир и стимул за последващата работа на учениците.

РезултатиГодишната работа на студентите се оценява на изпит. Студентите отговарят на изпитна работа, която включва два въпроса. Първият е посветен на теоретичния проблем на курса, вторият - на тема, свързана с практическото развитие на педагогическия репертоар и методическата литература. При отговор на втория въпрос студентът трябва да направи изпълнение и методически анализ на едно от произведенията от педагогическия репертоар на музикално училище, музикално училище или университет, като илюстрира казаното чрез изпълнение на фрагменти от есе или цяла пиеса.

При изчисляване на крайната оценка се вземат предвид качеството на работа и степента на активност на учениците в часовете през цялата година.

Структурата на тематичния план на учебната дисциплина

Найменов раздел риболов и това	студент	Брой учебни часове за пълно работно време форма на обучение	Самодостатъчност студент
		Семинари		Група Класове	Добре. работа
Методика обучение пиано

ТЕМАТИЧЕН ОСНОВ НА КУРСА

в ред	Име на темите	Брой часове
	Семинари	Самостоятелна работа на учениците
	Въведение: пиано техника, история и етапи на развитие: основни тенденции в съвременната музикална педагогика
	Музикални способности: общи, музикални и специални (пианистично): необходими психологически свойства на личността за пианистични дейности
	Най-важните проблеми на работата учител-пианист в детската стая музикално училище: първи уроци: трудности и характеристики на работата с начинаещи: организация на игровите движения: и нейните принципи на постановка
	„Индивидуална пиано техника на база звуково-творческа воля" (комплекс вундеркинд)
	Открити уроци: с начинаещ пианист, ученици от младши и старши класове на музикалното училище
	Планиране на учебния процес, съставяне на индивидуални планове, характеристики: репертоарна политика като важен компонент педагогически умения: провеждане и организация на уроците домашна работа на ученика
	Работа върху музика работа
	изпълнение четене
	Пиано техника: художествено мислене и двигателна форма на пианиста
	Класификация на видовете оборудване: гами, арпеджио, октави, акорди, тремола и трели, скокове: ежедневна техническа работа пианист
	Дискусия: Техниката на упражненията като процес на работа за постигане на овладяване на изпълнението
	Е. Тимакин „Работа върху технологията“ Е. Либерман „Работа върху технологията“
	Образуване на елементи изпълнителски умения докато работите върху музикално произведение: работа върху звука; орнаментика
	Пръскане
	Пробен урок върху преминатия материал
	Педал: значение и разновидности; стилове и педал
	Ритъм, метър, темпо, полиритмика, агогика, сложни ритми: основни ритмични затруднения и грешки, решения

Сдружение Детски духов оркестър им. Г. Чертока

Тръбачески ансамбъл

"Обертон"

Отворен план на урока

учител Михаил Рудолфович Дошлов

(3-та група, 4 години обучение)

Предмет: Работете върху пиеси.

Мишена:Работа върху нотен текст, щрихи и динамика.

Задачи:

азОбразователни цели:

1. Проучете формата и характера на произведението.
2. Проучете фразата в произведението, дишайки през фразите.
3. Използване на чист звук в ансамбъл.
4. Изучавайте щрихите и динамичните нюанси на музикално произведение.

II. Задачи за развитие:

1. Да насърчава развитието на познавателен интерес към предмета.
2. Научете се да анализирате, сравнявате, обяснявате концепции.
3. Насърчаване на развитието на паметта.
4. Насърчаване на развитието на независимост.

III. Образователни задачи:

1. Възпитавайте в учениците уважение към по-възрастните, учителите и техните връстници.

2. Укрепване на такива качества на личността като: постоянство, трудолюбие, самодисциплина.

Методическо оборудване на урока:

• оркестър клас;
• музикални инструменти,
• ноти;
• борд с персонал
• камертон, тунер

Методи на обучение:

Словесна, практическа, илюстрация, проблемна ситуация.

Тип урок:интегрирано приложение на знания и умения.

Прогрес на урока:

1. Организационен момент:

Поздравления;

Проверка на готовността на учениците за час;

Съобщаване на плана на урока на учениците.

2. Учене на нов материал:

Енхармонизъм в музиката

3. Консолидиране на преминатия материал:

Способност за интониране като част от ансамбъл

Възможност за свирене в зададено темпо

Умение за изпълнение на щрихи и динамика в произведение

4. Практическа работа.

Едновременно стартиране на звука

Дишане по фраза

Практикуване на динамични нюанси в звуковото инженерство

1. Работа върху музикална структура

Изграждане на акорд

Концепцията за консонанс и дисонанс

Постигане на точна интонация при изпълнение на музикално произведение

Промяна на напрежението на устните и дишането, което частично повишава и понижава звука

1. Физкултурна минута.

1. Работа върху музикално произведение: О. Ланглис “Дует” част 1

Уводно съобщение от учителя за музикално произведение.

Анализ на игрите

Анализ на ритмични модели

Съгласуваност на изпълнението (ансамбъл)

Съвместно изпълнение на произведение

8 . Обобщаване на урока:

Съобщение на учителя за постигане на целите на урока;

Обективна оценка на резултатите от колективната и индивидуална работа на учениците;

9. Инструкция за изпълнение на домашна работа.

Литература за подготовка за урока:

• "Училище за свирене за духов оркестър." Съставител: Н. М. Михайлов, Е. С. Аксенов, В. М. Халилов, С. А. Суровцев, Д. А. Браславски.
• Б. Диков “За работа по гами” Методика на обучение по свирене на духови инструменти. Музика 1966 г
• В. Попов „Прозорци. За интонацията (и не само) в оркестъра.
• Диков Б. Методика на обучение по свирене на духови инструменти. М.: Музика, 1973.
• Левин С. Духови инструменти в историята на музикалната култура. Л.: Музика, 1973.
• Усов Ю. История на домашното изпълнение на духови инструменти. М.: Музика, 1986.