Характеристики на процеса на музикално възприемане. Характеристика на процеса на музикално възприемане. Въпроси и задачи

Тема 1. Музиката като феномен. Видове музикално творчество.

Музика(от гръцки musike, букв. - изкуството на музите) - форма на изкуство, в която средствата за въплъщение художествени образислужат осмислени и специално организирани (по височина и време) звукови поредици. Изразявайки мисли и чувства в звукова форма, музиката, заедно с речта, служи като звуково средство за човешка комуникация.

В една развита музикална култура креативността е представена от множество пресичащи се разновидности, които могат да бъдат диференцирани по различни критерии.

Класификация на музикалните явления по видове музикално творчество:

1. Фолклор или народно творчество.

Характеристики на творчеството:

1) Устен. Предава се от уста на уста.

2) Непрофесионално.

3) Каноничен (канон - модел, според който е създадено това или онова произведение)

2. Креативност тип менестрел.Или градска развлекателна музика от ранно средновековиекъм съвременната поп или поп музика.

Характеристики на творчеството:

1) Устен.

2) Професионален.

3) Каноничен.

4) Теоретично безсмислено.

3. Канонична импровизация(религиозна музика).

Характеристики на творчеството:

1) Устен.

2) Професионален.

3) Каноничен.

4) Теоретично значим.

4. Опус - музика(опус е оригиналната композиция, записана в нотния текст). Опус - музиката се нарича още - композиторска, автономна, сериозна, класическа, академична.

Характеристики на творчеството:

1) Писмено.

2) Професионален.

3) Оригинал (изисквания - оригиналност, индивидуалност).

4) Теоретично значим.

Класификационни характеристики на музиката като изкуство:

1. Неизобразителен.

2. Времеви (не пространствени).

3. Изпълнение.

Тема 2. Свойства музикален звук. Изразителни средства на музиката.

На музикален език отделно музикални звуцисмислени и организирани така, че да образуват комплекс от изразни средства на музиката. Изразителните средства на музиката служат за въплъщение на художествени образи, които могат да предизвикат у слушателя определен набор от асоциации, чрез които се възприема съдържанието. музикално парче.

Свойства на звука на музиката:

1. Височина.

2. Продължителност.

3. Обем.

Изразителни средства на музиката:

1. Мелодия.

2. Хармония.

3. Фактура.

5. Динамика.

мелодия.Организира звуците по височина в тяхната последователност.

Едно от най-важните (наред с ритъма) изразни средства. Думата "мелодия" може да действа като синоним на думата "музика". (Пушкин А. С. „От удоволствията на живота музиката отстъпва на една любов, Но любовта е мелодия“). Мелодията се нарича още музикална мисъл.

Изразителността на мелодията се основава на факта, че нейният аналог извън музикалните явления е речта. Мелодията играе същата роля в музиката, каквато играе речта в нашата Ежедневието. Общо между мелодия и реч - интонация.В речта интонацията носи предимно емоционално оцветяване, в музиката - както семантично, така и емоционално.

Хармония.Организира звуците по височина (вертикално) едновременно.

Хармонията организира звуците в съзвучие.

Съзвучиясе разделят на съзвучия(хубав звук) и дисонанси(остър звук).

Съзвучията могат да звучат стабилни и нестабилни. Тези качества са колосално изразно средство. Те предават нарастването на напрежението, спадането на напрежението, създават усещане за развитие.

Текстура.Това е музикална тъкан, която организира звуците както хоризонтално, така и вертикално.

Видове фактури:

1. Монодия (мелодия без акомпанимент).

А) полифонията е едновременното звучене на еднакви мелодии.

3. Мелодия с акомпанимент (хомофонна текстура).

4. Акорд и Хордова фигурация.

ритъме организацията на звуците във времето. Звуците имат различна продължителност. Звуците имат ударение (ударение и безударение). Функции на ритъма:

а) ритъм подрежда време за музика, го разделя на пропорционални участъци от акцент до акцент. Участъкът от акцент до акцент е ритъм. Това е метричната функция на ритъма (наречена "метър");

б) ритъмът предава движение напред, създава усещане за живот, уникалност, тъй като звуци с различна продължителност се наслагват върху метричната мрежа.

Асоциативното поле на ритъма е много широко. Основната асоциация е с движението на тялото: пластиката на жеста, ритъмът на стъпката. Може да бъде свързано и със сърдечен ритъм, ритъм на дишане. Напомня ми за обратното броене. Чрез ритъма музиката се свързва с други форми на изкуството, предимно с поезията и танца.

Динамика– организация на звуците по гръмкост. Forte е силен, пианото е тихо. Crescendo - намаляване на динамиката, напрежението и diminuendo - увеличаване.

Тембър- цветът на звука, който отличава този или онзи инструмент, това или онова пеещ глас. За характеризиране на тембъра най-често се използват визуални, тактилни, вкусови асоциации (ярък, лъскав или матов тембър, топъл или студен тембър, сочен тембър), което още веднъж показва асоциативния характер на музикалното възприятие.

мъже:тенор, баритон, бас

жени:сопран, мецосопран, контраалт

Съединение симфоничен оркестър:

4 основни групи

(редът на изброяване на инструментите в групи е по височина, отгоре надолу):

Струнни (цигулка, виола, виолончело, контрабас).

Дървени духови инструменти (флейта, обой, кларинет, фагот).

Духови духови инструменти (тромпет, валдхорна, тромбон, туба).

Перкусии (тимпани, голям барабан, малък барабан, чинели, триъгълник).

Съединение струнен квартет:

2 цигулки, виола, виолончело

Холопова VN Музиката като форма на изкуството. СПб., 2000

Гусев В. Е. Естетика на фолклора. Л., 1967

Конен В. Й. Третият слой: Нови масови жанрове в музиката на XX век. М., 1994

Мартинов V.I. Зона Opus Posth, или Раждане нова реалност. М., 2005

Орлов Г. А. Дървото на музиката. СПб., 2005

Музиката, като краен резултат от смесването на звуци и тишина във времето, предава емоционалната атмосфера, фините чувства на човека, който я е написал.

Според трудовете на някои учени музиката има способността да влияе както на психологическото, така и на физическото състояние на човек. Естествено, такова музикално произведение има свой собствен характер, заложен от създателя целенасочено или несъзнателно.

Определяне на характера на музиката по темпо и звук.

От произведенията на В. И. Петрушин, руски музиканти педагог-психолог можем да разграничим следните осн музикална природав работата:

1. звукът и бавното темпо предават емоцията на тъга. Такова музикално произведение може да се характеризира като тъжно, предаващо скръб и униние, носещо съжаление за безвъзвратното светло минало.
2. звукът и бавното темпо носят състояние на мир, удовлетворение. Природата на музикалното произведение в този случай включва спокойствие, съзерцание и баланс.
3. Минорният тон и бързото темпо внушават емоцията на гняв. Природата на музиката може да се опише като страстна, развълнувана, напрегнато драматична.
4. Мажорният колорит и бързото темпо несъмнено предават емоциите на радост, обозначени с оптимистичен и жизнеутвърждаващ, весел и ликуващ характер.

Трябва да се подчертае, че такива елементи на изразителност в музиката като динамика, тембър и средства за хармония са много важни за отразяване на всяка от емоциите, от тях зависи яркостта на предаването на музикалната специфика в произведението. Ако проведете експеримент и изсвирите една и съща мелодия в мажорен или минорен звук, бързо или бавно темпо, тогава мелодията ще предаде съвсем различна емоция и съответно общ характермузикалното произведение ще се промени.

Връзката между природата на музикалното произведение и темперамента на слушателя.

Ако сравним опусите класически композиторис творби съвременни майстори, тогава може да се проследи определена тенденция в развитието на музикалното оцветяване. Той става все по-сложен и многостранен, но емоционалният фон, характерът, не се променят съществено. Следователно характерът на музикалното произведение е константа, която не се променя във времето. Произведенията, написани преди 2-3 века, имат същия ефект върху слушателя, както през периода на популярност сред съвременниците.

Беше разкрито, че човек избира музика за слушане не само въз основа на настроението си, но и несъзнателно, като взема предвид своя темперамент.

1. меланхолик - бавен минорна музика, емоция - тъга.
2. Холерик - минор, бърза музика - емоция - гняв.
3. Флегматик - бавна мажорна музика - емоция - спокойствие.
4. Сангвиник - мажор, бърза музика - емоция - радост.

Абсолютно всички музикални произведения имат свой характер и темперамент. Те са първоначално заложени от автора, воден от чувствата и емоциите по време на създаването. Не винаги обаче слушателят може да дешифрира какво точно е искал да предаде авторът, тъй като възприятието е субективно, минава през призмата на чувствата и емоциите на слушателя, въз основа на личния му темперамент.

В съвременната психологическа и педагогическа литература възприемането на музика се разглежда като „процес на размисъл, формиране на музикален образ в съзнанието на човек. В основата на този процес е оценъчното отношение към възприеманата работа.

Има и друго определение музикално възприятие: това е „сложна дейност, насочена към адекватно отразяване на музиката и съчетаване на действителното възприятие (възприемане) музикален материалс музикални и общи данни житейски опит(аперцепция), познание, емоционално преживяване и оценка на работата"

Музикалното възприятие е сложен, умствено многокомпонентен процес. Всеки човек с прост физически слух може да определи къде свири музика и къде е просто шум, произведен от различни предмети, машини и други предмети. Но не всеки може да чуе отражението на най-фините преживявания в звуците на музиката.

Освен това музикалното възприятие е историческо, социално, възрастово понятие. То се обуславя от система от детерминанти: музикално произведение, общоисторически, житейски, жанров и комуникативен контекст, външни и вътрешни условия на възприемане. Определя се и от възрастта и пола. Музикалното възприятие се влияе от стила на произведението, неговия жанр. Например месите на Палестрина се слушат по различен начин от симфониите на Шостакович или песните на Соловьов-Седов. Музиката се възприема по различен начин в историческата зала на Филхармонията, по-специално в залата на Академичния параклис. M.I. Глинка или на откритата сцена на Парка за култура и отдих. И това не са само акустичните характеристики на тези концертни зали, но и в настроението, което създава у слушателя атмосферата, интериорът и т.н.. Изграждане и украса на концерт или театрални залие един от най-трудните задачиархитектура и приложни изкуства. Украса концертни залицветя, картини, скулптури и др., има необичайно благоприятен ефект върху музикалното възприятие.

Да се ​​развие музикалното възприятие означава да се научи слушателят да съпреживява чувствата и настроенията, изразени от композитора чрез специално организирана игра на звуци. Това означава - да включите слушателя в процеса на активно съвместно създаване и съпреживяване на идеи и образи, изразени в езика невербална комуникация; означава и разбиране на средствата, с които художник-музикант, композитор, изпълнител постига даден естетически ефект на въздействие. В допълнение към активността, музикалното възприятие се характеризира с редица качества, в които се разкрива неговото благотворно, развиващо влияние върху човешката психика, включително умствените способности.

Музикалното възприятие, като никое друго, се отличава с ярка емоционалност и образност. Засяга различни аспекти. емоционална сфера. Въпреки абстрактното музикален език, музикалното съдържание е разнообразно и релефно изобразено. И спецификата на тяхното възприятие се състои не в стриктното фиксиране на тези образи, а в тяхната променливост. Работата на репродуктивното мислене е свързана с музикалното възприятие и присъщата му оценъчна дейност.

Говорейки за спецификата на музикалното възприятие, е необходимо да се разбере разликата между слухмузика, слухмузика и възприятиемузика. Слушането на музика не включва фокусиране на вниманието само върху нея, слушането вече изисква фокусиране на вниманието върху музиката, докато възприемането е свързано с разбиране на смисъла на музиката и изисква включване на интелектуални функции. Освен това, колкото по-сложно, по-мащабно е едно музикално произведение, толкова по-интензивна интелектуална работа изисква от човека, когато се възприема. Междинен етап между слушането на музика и нейното възприемане е комитното възприятие, вид „леко“ възприятие, „половин ухо“. Той е доминиращ от хиляди години.

Формирането на пълноценно музикално възприятие свидетелства за най-сложния многостранен взаимосвързан процес: първо, около интелектуално израстванена човек, и второ, за подобряването на всички негови основни музикални способности, трето, около високо ниворазвитие музикално изкуство, което завърши с появата на класическата соната и симфония. Именно възприемането на такива жанрове като симфония и соната изисква най-голямо интелектуално напрежение и концентрация на вниманието.

Развитието на възприемането на музика се случва в процеса на всички видове музикална дейност. Например, за да научите песен, първо трябва да я слушате; когато изпълнявате песен, е важно да слушате чистотата на интонацията на мелодията, изразителността на нейния звук; движейки се под музиката, ние следваме нейната ритмика, динамика, темпова смяна, развитие и предаваме нашето отношение към творбата в движение.

В процеса на възприемане на музиката можем да различим няколко етапа:

Етапът на възникване на интерес към произведението, което трябва да бъде изслушано, и формиране на отношение към неговото възприемане,

етап на слушане,

Етап на разбиране и опит,

Етап на интерпретация и оценка,

осъзнавайки, че разделението е условно, тъй като последователността от етапи може да се промени, един период на възприятие може да се слее с друг.

Анализирайки процеса на музикално възприемане, можем да го представим в две равнини на дейност, неразривно обвързан приятелс другата - възприятието като такова и идеята за музика, т.е. цялостен образ на творбата. Само многократното възприемане (повторение) на музика позволява на човек да формира пълноценен холистичен образ на произведението. В процеса на многократно възприемане на музика има постоянно подобряване на слуховите действия, степента на тяхната координация. При първото слушане основната задача на възприятието е приблизителното обхващане на целия музикален план на произведението с подбора на отделни фрагменти. В процеса на многократно слушане в структурата на музикалната дейност започват да се появяват прогнозиране и очакване въз основа на предварително формирани идеи. Слушателят сравнява това, което звучи този моментвреме с предварително възприетото, със собствен асоциативен ред. И накрая, в процеса на последващо възприемане на базата на задълбочен анализ чрез синтез се осъществява рационално-логическо усвояване на музикалния материал, цялостно разбиране и преживяване на неговия емоционален смисъл.

От гореизложеното ясно се вижда, че музикалното възприятие се характеризира с определени свойства. Някои от тях са специфични за музикалното възприятие (емоционалност, образност), а други са общи за всички видове възприятие (цялостност, осмисленост, избирателност).

Говорейки за възприемането на музиката, не можем да заобиколим такава неразделна част от нея като емоционалност. Естетическата емоционалност се разбира като преживяване на красотата на художествения образ, чувствата, мислите, събудени от музиката. Естетическо възприятиемузиката винаги е емоционална, без емоции е немислима. В същото време емоционалното възприятие може да не е естетично. Слушайки музика, човек може просто да се „поддаде” на нейното настроение, да се „зарази” с нея, просто да се зарадва или да се натъжи, без да мисли за нейното естетическо съдържание. Само постепенно, в резултат на целенасочена дейност за придобиване на опит в общуването с музиката, след като е получил определени знания, музикален багаж, той ще започне да подчертава естетическата страна на музикалното произведение, да забелязва и осъзнава красотата и дълбочината на звучащата музика.

Понякога естетическото преживяване е толкова силно и ярко, че човек изпитва чувство на голямо щастие. „Това чувство, според определението на композитора Д. Шостакович, възниква от факта, че под въздействието на музиката в човека се събуждат спящите сили на душата и той ги опознава.“

Друго характерно свойство на музикалното възприятие е интегритет. Човек възприема музикално произведение преди всичко като цяло, но това се извършва въз основа на възприемането на изразителността на отделни елементи на музикалната реч: мелодия, хармония, ритъм, тембър. Възприеманият музикален образ е сложно единство от различни музикални изразни средства, творчески използвани от композитора за предаване на определено художествено съдържание. Художественият музикален образ винаги се възприема от човек като цяло, но с различни степенипълнота и диференциация, в зависимост от степента на развитие на всеки индивид.

„Понятието за целостта на музикалното възприятие не е адекватно на понятието за неговата пълнота на диференциация. Естествено, неподготвен слушател не може да възприеме адекватно цялата система от средства, които създават музикален образ, както е способен на професионалния музикант. Въпреки това той възприема в творбата нейния цялостен образ - настроението, характера на творбата.

Един от най-важните (ако не и най-важният) компонент на възприятието като цяло и музикалното възприятие в частност е смисленост. Психолозите казват, че възприемането е невъзможно без участието на мисленето, без осъзнаване и разбиране на възприеманото. В.Н. Шацкая пише, че „под основното възприятие на музикално произведение се разбира възприятието, свързано с неговата естетическа оценка и осъзнаване на музиката, нейните идеи, естеството на преживяването и всички изразителни средства, които формират музикалния образ“ .

Тезата за единството на емоционалното и съзнателното във възприемането на музиката намира място и в трудовете на руски учени. Един от първите, които го формулират, е B.V. Асафиев. „Много хора слушат музика“, пише той, „но само малцина чуват, особено инструментална музика... Под инструментална музикаприятно е да мечтаеш. Да чуеш по такъв начин, че да оцениш изкуството, вече е интензивно внимание, което означава умствена работа, спекулация. Единството на емоционалното и съзнателното при възприемането и изпълнението на музиката е един от основните принципи на музикалната педагогика.

Логиката играе важна роля във възприемането на музиката. мислене. Всички негови операции (анализ, синтез) и форми (съждение, заключение) са насочени към възприемане на музикалния образ и музикално-изразните средства. Без него процесът на музикално възприемане не би могъл да се осъществи.

Една от най-важните операции на мисленето за възприемане на музика е сравнение. В основата на възприемането, "ставането" на музиката лежи именно процесът на съпоставяне, например, на интонациите на предишните и следващите звуци в едно произведение, повтарящи се комплекси от съзвучия в различни произведения.

От съществено значение са операциите на класификация, обобщения, които помагат да се припише музикално произведение определен жанрили стил, който, на свой ред. Прави го много по-лесно за разбиране. Формите на мислене - преценка и заключение - са в основата на оценката на конкретни музикални произведения, целия процес художествено образованиеи музикална културав общи линии.

Избирателноствъзприятието се проявява в способността да се улавя изразителността на интонациите и да се следва развитието на мелодии, музикални теми. Може да се говори и за селективност на музикалното възприятие в по-широк смисъл – като предпочитание към едно или друго музикален стил, жанр, определени музикални произведения. В този случай селективността на възприятието може да се разглежда като основа за формиране на художествен вкус.

Избирателността като свойство на музикалното възприятие, по-специално при децата, все още не е достатъчно проучено. Масовите педагогически наблюдения и анкети показват, че по-голямата част от децата предпочитат "леката" музика пред "сериозната". Но това явление не е научно обяснено. Не е ясно защо децата харесват някои произведения и са достъпни, а отхвърлят други като скучни и неразбираеми.

Музикалното възприятие е труден процескоето се основава на способността да се чува, преживява музикалното съдържание на произведението като художествено и въображаемо отражение на действителността. В процеса на възприемане слушателят сякаш „свиква“. музикални изображениявърши работа. Но усещането на настроението в музиката не е всичко, важно е да се разбере идеята на произведението. Структурата на адекватните мисли и чувства, разбирането на идеята възникват в слушателя поради активирането на неговата музикално мислене, което зависи от нивото на общо и музикално развитие.

Обобщавайки анализа на процеса на музикално възприятие, заслужава да се отбележи, че необходимостта от развитие на възприятието е многократно посочвана от музиколози-практици, които работят директно с детската аудитория. Развитието на музикалното възприятие разширява и укрепва музикалния опит на учениците, активизира тяхното мислене. Важно условие за развитието на способността за мислене е прякото емоционално възприятие. Едва след това може да се пристъпи към подробен анализ на работата.

По този начин, правилна организация"слушането" на музика, като се вземат предвид особеностите на възприятието, допринасят за активирането на музикалната дейност, развитието на интереси, музикални вкусовеученици, а оттам и постепенно формиране на музикална култура.

„Казвате, че тук са необходими думи.

О, не! Точно тук думите не са нужни, а там, където са безсилни,

е напълно въоръжен със своя "език на музиката ..."

(П. Чайковски)

Желанието за въплъщение на характеристиките на природата може постоянно да оживява значими произведенияизкуство. В крайна сметка природата е толкова разнообразна, толкова богата на чудеса, че тези чудеса биха били достатъчни за повече от едно поколение музиканти, поети и художници.

Нека се обърнем към клавирния цикъл на П. Чайковски "Годишните времена". Подобно на Вивалди, всяко произведение на Чайковски има заглавие, съответстващо на името на месеца, на който е посветено, както и задължително подзаглавие и епиграф, които задълбочават и конкретизират съдържанието му.

„Януари. Край огнището”, „Февруари. Заговезни“, „Март. Песента на чучулигата”, “Април. Кокиче“, „Май. Бели нощи”, „Юни. Баркарола“, „Юли. Песен на косача”, “Август. Жътва”, „Септември. Лов”, „Октомври. Есенна песен”, „Листопад. На тройката”, „Декември. Коледа.

Такива образи се свързват в Чайковски с възприемането на специална поезия, душата на всеки месец от годината.

Вероятно всеки човек определено времена годината предизвиква цял пласт от образи, мисли, преживявания, близки и разбираеми само за него. И ако различни композитори са създали свои собствени "Сезони", тогава, разбира се, това са напълно различни произведения, които отразяват не само поезията на природата, но и специален свят на изкуствототехните създатели.

Както обаче приемаме природата в различните й проявления – все пак и дъждът, и виелицата, и облачното небе си имат своя чар. есенен ден, - по същия начин приемаме изпълнения с любов артистичен видкоито композиторът въплъщава в произведенията си. Затова, слушайки пиесата „Листопад. На тройката”, ние не мислим, че тройката коне, звънтяща със звънци, отдавна е изчезнала от живота ни, че ноември събужда съвсем други идеи в нас. Отново и отново се потапяме в атмосферата на тази красива музика, която толкова изразително разказва за „душата на ноември“, която великият Чайковски й е вдъхнал.

Музиката може да ни разкаже за прекрасните страни и вечната поезия на природата, тя ни потапя в далечното историческо минало и ни дава мечта за прекрасно бъдеще, тя пресъздава характерите на героите - дори онези, които вече са ни познати от произведения на литературата или изобразителното изкуство.

История, хора, герои, човешки взаимоотношения, картини от природата - всичко това е представено в музиката, но представено по специален начин. Правилно намерената интонация, ярък ритмичен модел ще ни разкаже много повече за работата, отколкото най-дългата и подробна литературно описание. В крайна сметка всяко изкуство се изразява със свои, само свои средства: литературата въздейства на словото, живописта – цветовете и линиите, а музиката завладява със своите мелодии, ритми и хармонии.

Чуйте пиесатаП. Чайковски „Листопад“ от клавирен цикъл"Сезони".

Чуйте как звучи началната част на пиесата "Листопад" и се опитайте да си представите каква есен рисува композиторът в музиката си, какви чувства и настроения предизвиква у нас нейното звучене.

П. Чайковски

Забележка пример 2

П. Чайковски. „Ноември. На трио." Из клавирния цикъл "Годишните времена". Първи раздел. Фрагмент T

Спомняте си, че този цикъл е замислен от композитора като своеобразен музикален разказ за живота на природата, за нейния постоянно променящ се облик, толкова подчинен на безкрайното движение на сезоните.

Вторият раздел на пиесата ни доближава до съдържанието, изразено в заглавието на пиесата - "На тройката". Музиката на тази част е обогатена с въвеждането на ярък визуален момент - камбанен звън. Той загатва за веселото бягане на тройка коне, което някога е било неразделна част от руския национален живот. Този камбанен звън дава видимост на звука на пиесата и в същото време въвежда още един весел момент - моментът на възхищение от картината, скъпа на всяко руско сърце.

Забележка пример 3

П. Чайковски. „Ноември. На трио." Из клавирния цикъл "Годишните времена". Втори раздел. Фрагмент

Звънът на камбаните завършва пиесата „Листопад“, чийто звук към края става по-тих, сякаш тройката, която току-що беше препуснала покрай нас, постепенно се отдалечава, изчезвайки в мъглата на студения есенен ден.

Може би в това последно заглъхване на звука за първи път се запомнят репликите от епиграфа към пиесата? Наистина, в самата пиеса няма ехо от обещаната меланхолия и тревога, които са дадени в поемата. Как тогава да разбираме програмното съдържание на епиграфа към пиесата?

Ноември, последният есенен месец, последните днипреди да настъпи дългата зима. Ето, камбанен звън, тройката се втурна - и сега тя е все по-далеч от нас, скрита в далечината, и звънът на камбаните става все по-тих... Пиесата на сбогом - такава е "Листопад" по местоположението си в цикълът на сезоните. И колкото и весел да е погледът на композитора, способен да види очарованието и пълнотата на живота по всяко време на годината, той все още не е свободен от чувството на остро съжаление, което винаги е неизбежно при раздяла с нещо познато и скъпо свой собствен начин. И ако това е така, тогава можем да кажем, че тук програмирането е значително разширява и задълбочавамузикален образ, внасяйки в него семантичен подтекст, който не бихме уловили само в музиката.

Въпроси и задачи

1. Съзвучно ли е настроението на пиесата на П. Чайковски „Листопад” с вашите представи за този сезон?

2. Каква е ролята на поемата на Н. Некрасов "Тройка" в контекста на пиесата "Листопад"?

3. Кой от програмните компоненти на произведението (името на месеца, заглавието на пиесата, стихотворението-епиграф) според вас отразява в по-голяма степен характера на музиката?

4. Кои виждате като основни прилики и разлики във въплъщението на художествените образи на сезоните в творчеството на А. Вивалди и П. Чайковски?

Песенен репертоар:

1. Какво е есента? Това е небето Плаче небе под краката ти Птиците летят в локви с облаци Есен, отдавна не съм с теб. ПРИПЕВ: Есен. Корабите горят в небето Есента. Щях да съм далеч от земята Където тъгата се дави в морето Есен, тъмна далечина. 2. Какво е есента? Това са камъни Верност над чернеещата Нева Есента отново напомни на душата най-важното Есен, отново съм лишен от спокойствие. Есента. Щях да съм далеч от земята Където тъгата се дави в морето Есен, тъмна далечина. 3. Какво е есента? Това е вятърът Играе отново със скъсани вериги Есен, ще пълзим ли, ще стигнем ли зори, Какво ще стане с Родината и с нас. Есен, ще пълзим ли, ще доживеем ли да видим отговора? Есен, какво ще ни се случи утре. ПРИПЕВ: Есен. Корабите горят в небето Есента. Щях да съм далеч от земята Където тъгата се дави в морето Есен, тъмна далечина. Градът се топи в стадо в мъглата Есен, какво знаех за теб Колко ще се накъса листата Есента винаги е права.

Общинска автономна Образователна институциягимназия №26 на град Томск

Контролен тест по музика за аз четвърт

(според програмата Науменко T.I., Алеева V.V.)

7 клас

съставен от: Жуков Любов Ивановна,

учител по музика,

Г. Томск

2016 г

Финален контрол №1 по музика (въпроси)

7 клас

НО) истинско разбиранеприродата Не гипс, не бездушно лице.

2. За да има художникът истинска работаизкуство, имате нужда от:

А) нищо

в) вижте и разберете

3. Кой композитор е бил поразен от мелодия (в ораторията "Сътворението на света"), изразяваща раждането на светлината, и той е възкликнал: "Това не е от мен, това е отгоре!"

А) И. Брамс

Б) М. Глинка

В) И. Хайдн

4. Природата в III

А) жив, бушуващ

Б) спокоен, спокоен

Б) буен и мирен

А) единство на съдържанието

В) единство на формата

А) без софтуер

Б) софтуер

А) едно Б) две В) три

А) от литературна програма

А) подробности

Б) обобщение

В) и двата отговора са верни

А) всички мъки на света

б) всички радости на света

В) тъгата и радостта на героя

А) морето и корабът на Синбад

В) принц Гуидон

Финален контрол №1 по музика (отговори)

7 клас

1. На какво ни учи в по-голяма степен Ф. Тютчев в своето стихотворение:

Не това, което мислиш, природа,

А) истинско разбиране на природата Нито гипс, нито бездушно лице.

Б) въображение Има душа, има свобода,

В) използването на даровете на природата В него има любов, вън има език.

2. За да има художникът истинско произведение на изкуството, трябва:

А) нищо

Б) вижте, разберете и въплътете

в) вижте и разберете

3. Композитор, който бил осенен от мелодия (в ораторията "Сътворението на света"), изразяваща раждането на светлината, и той възкликнал: "Това не е от мен, това е отгоре!"

А) И. Брамс

Б) М. Глинка

В) И. Хайдн

4. Природата в III част от концерта "Лято" (от цикъла "Годишните времена") се появява А. Вивалди:

А) жив, бушуващ

Б) спокоен, спокоен

Б) буен и мирен

5. Каква идея обединява стихотворение на Ф. Тютчев, картина на И. Репин и И. Айвазовски (стр. 4 от учебника), музика на А. Вивалди:

А) единство на съдържанието

Б) единство на съдържание и форма

В) единство на формата

6. Каква музика е трудно да се обясни с думи:

А) без софтуер

Б) софтуер

В) имащи име („Гора“, „Шехерезада“, „Нощ в Мадрид“ и други)

7. Колко настроения има в пиесата на П. Чайковски „Листопад. На трите"

ЕдинственБ) две В три часа

8. Етюд № 12 от А. Скрябин е доказателство, че изразителността на съдържанието на музикалното произведение не винаги зависи от:

А) от литературната програма

Б) от музикално-изразните средства

В) от личния опит на композитора

9. Основата на творчеството в изкуството е (изберете нечетното):

А) изразяване на чувства и мисли непознати

Б) изразяване на чувства и мисли, преживени от автора

AT) личен опитпоражения и победи

10. Кое е най-важното свойство музикално съдържание:

А) подробности

Б) обобщение

В) и двата отговора са верни

11. Какви чувства обобщава музиката? лунна соната» Л. Бетовен:

А) всички мъки на света

б) всички радости на света

В) тъгата и радостта на героя

12. Н. Римски-Корсаков в симфонична сюитаШехерезада използва имената на отделните части като програма (изберете нечетното):

А) морето и корабът на Синбад

Б) историята на Календер – княз

В) принц Гуидон