Кратък курс по музикална литература. Какво трябва да чете един начинаещ музикант? Какви учебници се използват в музикалното училище? Какви са учебниците по музикална литература

Скъп приятел! Вече знаете, че корените на музикалната култура се връщат в далечното минало. През хилядолетията на своето съществуване са се появили много музикални инструменти.

умове, жанрове музикално изкуство. Забележителни композитори са писали музика в тези жанрове.
До 17 век вече е натрупан огромен опит в музиката. Но този век се превърна в наистина крайъгълен камък, отваряйки нови пътища за музиката.
Кое е най-важното в този век?
Обяснете какво е полифония, как се превежда тази дума от гръцки?
В кои жанрове преобладаваше този стил музика?
Как се нарича стилът, в който само един глас има водещо значение, а останалите го съпровождат? Преведете тази дума на руски!
В кои жанрове преобладаваше хомофонията?

1. Какво е здравословен начин на живот? а. Списък на мерките, насочени към поддържане и укрепване на здравето b.

Терапевтична и физическа култура здравен комплекс

в. Индивидуална система на поведение, насочена към поддържане и укрепване на здравето

Ж. Редовни часовефизическо възпитание

2. Какъв е дневният режим?

а. Ред на ежедневните дейности

b. Установена рутина на човешкия живот, включваща работа, храна, почивка и сън

в. Списък с ежедневни задачи, разпределени по време на изпълнение

г. Стриктно спазване определени правила

3. Какво е рационално хранене?

а. Ястия, разпределени по време на хранене

b. Хранене според нуждите на организма

в. Яденето на определен набор от храни

г. Хранене с определено съотношение на хранителните вещества

4. Посочете хранителните вещества, които имат енергийна стойност?

а. Протеини, мазнини, въглехидрати и минерални соли

b. Вода, протеини, мазнини и въглехидрати

в. Протеини мазнини въглехидрати

г. Мазнини и въглехидрати

5. Какво представляват витамините?

а. органични химични съединениянеобходими за синтеза на ензимни протеини

b. Неорганични химични съединения, необходими за функционирането на тялото

в. Органични химични съединения, които са ензими

г. Органични химични съединения, открити в храната

6. Какво е двигателна активност?

а. Броят на движенията, необходими на тялото, за да работи

b. Професия физическо възпитаниеи спорт

в. Извършване на всякакви движения в ежедневните дейности

г. Всяка мускулна дейност, която осигурява оптимална телесна функция и благополучие

Моля, помогнете да отговорите на въпроси относно музиката за 6 клас на мюзикъла "Нотр Дам дьо Пари" 1) Какво е мюзикъл? 2) През коя година е музикалният дебют? 3) Б

коя страна беше първа този мюзикъл? 4) Какво означава "Нотр Дам дьо Пари" в превод? 5) Автор на романа? 6) Назовете композитора и либретиста на мюзикъла? 7) Какво е либретист? 8) Кой е либретист? 9) Къде се развива действието (град) 10) Кой е настойникът на Есмералда? 11) Какво направи Квазимода в катедралата? 12) Кралят на скитниците? 13) Защо скитниците искаха да обесят поета Гренгоар? 14) защо екзекуцията (обесването на поета) не е приведена в действие? 15) Кой е настойникът и наставникът на Квазимод? 16) Защо Квазимодо беше осъден на колелото? 17) Назовете главните герои (7 души) 18) Кой беше избран за краля на шутовете? 19) За какво престъпление е обесена Есмералда? 20) Какво означава надписът на стената на катедралата Анке? 21) В кого беше влюбена Есмералда? 22) Кой рани капитан Феб с камата на Есмералда? 23) Как се казва съпругът на Есмералда? 24) При кого ще остане капитан Феб? 25) Как ще умре свещеник Фроло?

Общинска автономна институция
допълнително образование
"Детска школа по изкуствата"
Задонски общински район на Липецкая област

Инструментариум
За музикалните отдели на Детската школа по изкуства

« Кратък курсмузикална литература"

Възраст от 8 до 16 години

Съставител: учител
музикално-теоретични дисциплини
Комова Алла Василиевна

Задонск
2015

„Кратък курс по музикална литература“ има за цел да обобщи целия курс на този предмет в Детската музикална школа. Тук цялата основна информация за композиторите, техните най-известни произведения са представени много накратко, основните епохи в света са разгледани накратко. музикална култура, са дадени основните понятия за музикални жанрове, форми и елементи музикална реч.

1. Полифонията си е полифония. AT полифонична работаможе да има от два до пет гласа, всеки от които се развива самостоятелно, но всички те са вплетени в една музикална тъкан. Полифонията е широко разпространена през Ренесанса (XVI - XVII век) от изключителни полифонични музиканти през 1-вата половина на XVII век. са били: немски композитори Георг Фридрих Хендел, Георг Филип Телеман английски - Хенри Пърсел, френски композиторЖан Батист Лули.
В Италия се открои Антонио Вивалди. Широко известни са неговите концерти за цигулка и сюитата "Годишните времена". Във Франция най-известните композитори - клавесинисти: Жан Филип Рамо, Франсоа Куперен, Луи Клод Дакен. Сонатите за клавесин са много популярни сега. италиански композиторДоменико Скарлати.
Но "бащата" на полифонията с право се счита за велик немски композиторЙохан Себастиан Бах (1685 - 1750) Неговото творчество е велико и многостранно.
Бах е роден в германския град Айзенах. Там прекарва детството си, където се научава да свири на орган, цигулка и клавесин. От 15-годишна възраст той живее самостоятелно: първо в град Люнебург, след това в търсене на работа се премества в град Ваймар, където служи като органист в църквата и тук написва най-добрите си произведения за орган: „ Токата и фуга в ре минор”, органни хорови прелюдии и фуги. След това се премества в град Кьотен.
В Кьотен той служи като придворен музикант на принца на Кьотен и тук е написал най-добрите произведения за клавир: 1-ви том на HTK (добре темпериран клавир), 6 английски и 6 Френски апартаменти, изобретения, "Хроматична фантазия и фуга".
Последните годиниБах е живял в Лайпциг. Тук той работи като ръководител на училището за хористи (кантор) към църквата "Св. Тома" и написва много хорови произведения: "Меса в си минор", "Страсти по Йоан", "Страсти по Матей" и др. най-добрите образцикантата и оратория. Тук той написа 2-ри том на CTC.

И.С. Бах стана създателят полифонична музика. Никой не е писал полифония по-добре от него. Станаха и тримата му синове известни композитори, но името на Йохан Себастиан Бах влезе в историята на музикалното изкуство за всички времена! Музиката му е вечна и разбираема за хората – тя е жива.

2. Виенска класическа школа.

то творческо направлениев музиката края на XVIII- началото на 19 век, формира се във Виена (столицата на Австрийската империя). Негови са трима композитори: Йозеф Хайдн, Волфганг Амадеус Моцарт и Лудвиг ван Бетовен. В творчеството им се формира сонатно-симфоничен цикъл. Произведенията им са съвършени по форма и съдържание (т.е. класически). Затова ги наричат ​​великите виенски класици.
Музиката на композиторите от Виенската класическа школа все още остава ненадминат пример за композиция (класически - едно от значенията на думата - образцов). Училище - тук понятието приемственост, т.е. продължение и усъвършенстване от един композитор на традициите и идеите на неговия предшественик.
Виенската класика е използвала новото музикален склад(начин на изразяване на музикална мисъл) - хомофонно-хармоничен, където има основен мелодичен глас, а останалите гласове съпровождат мелодията (съпровождат я). В тяхната работа се формира 8-тактов (квадратен) период. Това се дължи на използването на австрийски и немски език фолклорни теми. Хармонията е доминирана от триадите на основните стъпки T, S, D.

Йозеф Хайдн (1732-1809) е най-старият от виенските класици. В творчеството му окончателно се оформят жанровете соната, симфония, концерт и квартет. Наричат ​​го "бащата" на симфонията (има над 100 от тях). Музиката му се основава на темите народни танции песни, които развива с най-голямо умение. В неговото творчество се формира и съставът на симфоничния оркестър, състоящ се от три групиинструменти - струнни, духови и ударни. Почти през целия си живот той служи като придворен музикант на принц Естерхази, създавайки 104 симфонии, 52 сонати, концерти и 83 квартета. Но върхът са неговите 12 Лондонски симфонии, ораториите „Годишните времена“ и „Сътворението“, написани в Лондон в края на живота му.

Немският композитор В. А. Моцарт (1756-1791) става последовател на творчеството на Хайдн. Неговата ярка музика все още е модерна - отличен примеркласицизъм. ОТ ранните годинизапочва да композира сонати, симфонии и опери. Използвайки сонатно-симфоничния цикъл на Хайдн, Моцарт го развива и обогатява. Ако при Хайдн контрастът между основната и страничните части не е ярко изразен, то при Моцарт основна партияв природата тя е много различна от страничната и следователно развитието (средната част) е по-наситено. Музиката на Моцарт с невероятна сила предава както тъжни трагични настроения ("Реквием"), така и хумористични образи и красива природа. Музиката на Моцарт се отличава със своята красота и изящество. Моцарт е автор на много опери, най-известните от които са: „Сватбата на Фигаро“, „Вълшебната флейта“, „Дон Жуан“. Има около 50 симфонии (най-известните са Сол минор № 40 и Юпитер № 41), много сонати, концерти за клавир, цигулка, обой, флейта, дивертисменти.

Лудвиг
микробус
Бетовен (1770-1827) - третият виенски класик.
Великият немски композитор е роден в Бон. Съвременник на Френската революция, той въплъщава в музиката си бунтовния патос, мечтата за свобода и щастие на човечеството. Създава 9 симфонии (най-известните: в до минор № 5, № 9), редица увертюри („Кориолан“, „Егмонт“, „Леонор“); 32 сонати (“Лунна светлина”. № 14, “Патетична” № 8, “Апасионата” № 23 и др.) опера “Фиделио”, 5 концерти за пиано, Концерт за цигулка и сонати за цигулка, 16 струнни квартети. Творчеството на Бетовен е изпълнено с голяма енергия, контрастът между темите е много ярък, музиката му е драматична и в същото време жизнеутвърждаваща и достъпна за разбиране на всички хора.

3. Ерата на романтизма в музиката.

Романтизмът е движение в изкуството, възникнало през началото на XIXвек, по времето на реакцията след Френската буржоазна революция. Хората на изкуството по онова време не можеха правдиво да отразяват реалността и трябваше или да отидат в света на фантазията, или да отразяват вътрешен святчувствата и емоциите на човек.

В музиката първият романтичен композитор е Франц Шуберт (1797-1828) - великият австрийски автор на песни (той има повече от 600 от тях).
В младостта си той трябваше да преживее много загуби. Веднъж останал сам във Виена, той живееше с приятели и познати и беше пълен с надежда за прекрасно бъдеще. Песните му през този период са леки по съдържание (цикълът „Хубавата воденичарка”). Но постепенно той започва да разбира, че животът не е толкова безоблачен, колкото му се струваше, че съдбата на музиканта е бедност и нужда. В песента "The Organ Grinder" той рисува собствения си портрет - певец, изхвърлен от обществото. Мрачните настроения са отразени в цикъла "Зимен път", "Лебедова песен". Такива шедьоври като баладата "Горски цар", "Маргарита на въртящото се колело" са написани по думите на Гьоте. "Серенада" Шуберт твърдо влезе в репертоара известни певци. Освен песни, Шуберт написва и 8 симфонии (най-известната е „Недовършена“ в си минор No 8 в две части). Той също има много малки произведения за пиано: музикални моменти, импровизации, екосези, валсове.
Шуберт умира много рано – на 31 години, но с произведенията си успява да подготви появата на последователи на творчеството си.

Един от тях е полският композитор на пиано Фредерик Шопен (1810-1849).
Музиката му е брилянтна. Въпреки факта, че той пише изключително за пиано, той все пак открива целият свят- от тайните дълбини човешки чувствадо прости сцени селски живот.
Обръщайки се към полските национални жанрове - мазурки, полонези, валсове, той ги показва с различни партии. Например неговите мазурки могат да бъдат бални или да приличат на обикновено селско хоро. Полонеза - понякога брилянтна, понякога трагична.
Валсовете също са много разнообразни по характер, а неговите етюди надхвърлят рамките на чисто техническото произведение – това са вече концертни пиеси – картини. Прелюдиите на Шопен са малки по размер, но много различни по нюанси на чувствата, засегнати в тях. Ноктюрните на Шопен са примери за мелодия и хармония. Шопен е създател на нов жанр пиано музикае жанрът балада. Има и сонати. Погребалният марш на Шопен е познат на всички - това е третата част от сонатата си минор.
Фредерик Шопен е любимият композитор на много пианисти. От 1927 г. Варшава редовно е домакин на Световния конкурс за пиано на Шопен.

Трети романтик чужда музика- Роберт Шуман (1810 - 1856).
Това е велик немски композитор - мечтател и изобретател. Той притежаваше невероятна способностизобразяват хора в музиката, често с хумор. Цикълът за пиано "Карнавал" е най-известната му творба. Написал е много малки пиеси за пиано, "Албум за младежи", "Пеперуди", 3 сонати, "Симфонични етюди" и други произведения.

4. Руската музикална култура.

Михаил Иванович Глинка (1804-1857)
Великият руски композитор е основоположник на националната класическа музика.
След като завършва университетския благороден пансион, той пътува много из Европа, изучавайки музика. чужди държави(Италия, Германия, Австрия). Връщайки се в родината си, Глинка се зае да създаде руско национално музикално училище и успя да го направи.
Глинка събира и обработва руски фолклорни песнии пише произведенията си, използвайки техните интонации, обличайки ги в строги класически форми.
Глинка е автор на около 80 романси и песни, включително такива шедьоври като „Съмнение“, „Помня прекрасен момент“,„ Чучулига “и други.
Първата му опера исторически сюжет„Живот за царя“ („Иван Сусанин“).
От тази опера произлиза клон на руската историческа опера (тя става модел на този жанр). Втората опера на Глинка е написана върху сюжета на приказката на А. С. Пушкин "Руслан и Людмила". Тя постави началото на руската опера-приказка.
Освен това „Все руски симфонична музиказатворен в Камаринская на Глинка, като дъб в стомаха. - пише П. И. Чайковски. Наистина е. В допълнение към Камаринская, Глинка написа две увертюри към Испански теми„Хота от Арагон“ и „Една нощ в Мадрид“, а неговата „Валс фантазия“ е пример за красиви текстове в инструментална музика.
Обобщавайки всичко, създадено преди него от руски композитори, Глинка издигна руската музика на качествено ново ниво и постигна признание на руската музика на световно ниво.

Александър Сергеевич Даргомижски (1813 - 1869)
Последовател и по-млад съвременник на Глинка, той влиза в историята на руската музикална култура като създател на социално обвинителни произведения. Сред тях е опера, базирана на сюжета на едноименната трагедия на Пушкин „Русалка“, където композиторът предава трагедията на простото селско момиче Наташа, изоставена от принца, скръбта на баща си. Друга опера е по текста на малката трагедия на Пушкин „Каменният гост“. Това е и социално-психологическа драма. В своите опери Даргомижски въвежда нов принцип на преминаване музикално развитие. То се състоеше в това, че музикални номера: арии, ариозо, дуети, хорове - плавно и без спиране преминават в речитатив и обратно, а оркестровата партия често завършва това, което не е изразено с думи.
Даргомижски е автор на около 100 романси и песни. Сред тях са много популярни: "Тъжно ми е", "Стар ефрейтор", "Титулярен съветник", "Червей" и др.
В своята музика Даргомижски разчита на народната песен, но в същото време и на интонацията на живата човешка реч. „Искам звукът директно да изразява думата. Искам истината! - това е творческото кредо на Даргомижски.

През втората половина на 19 век Русия започва възход национално изкуство- Литература, живопис, музика. По това време възниква кръг от музиканти-единомислещи, наречени от известния музикален критик Стасов „Могъщата шепа“. Наричат ​​го още Великата руска петорка или Новата руска школа.
Кръжокът включваше 5 композитори.
Негов лидер е Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910) - ярка фигура, музикален талант. Негова заслуга е, че събира и обработва руски народни песни. Балакирев създава не много произведения. Най-интересното от тях е фентъзито "Исламей", 8
Руски народни песни, аранжирани за пиано, около 50 романса.

Александър Порфиревич Бородин (1833-1887)

- изключителен учен, химик, учител, композитор. Автор на операта "Княз Игор", базирана на историческия сюжет на древноруския летопис "Слово за похода на Игор", симфонична картина„AT Централна Азия”, прекрасни 2 квартета, 3 симфонии (най-известната 2-ра се нарича „Богатирская”) и 18 романса. Композиторът въплъщава в творчеството си епичния епос на руския народ и също така осветява света източна Азия, със своите красиви мелодии.

Модест Петрович Мусоргски (1839-1881) е композитор-трибун, отразяващ живота и историята на русите хора. Оперите му "Борис Годунов", "Хованщина", монументалните народни музикални драми са връх в творчеството му; музикална комедия по Гогол "Сорочински панаир" разкрива живота ярки изображения обикновените хора; цикълът "Картини от изложба", циклите от песни "Детски", "Песни и танци на смъртта", романси са включени в репертоара на световните театри.

Цезар Антонович Кюи (1835-1918) - композитор и музикален критик, автор на оперни приказки "Червената шапчица", "Котаракът в чизми", "Иванушка глупака", романси, песни, мал. пиеси за пиано. Неговите произведения не са толкова значими, колкото тези на други композитори" мощна шепа”, но той също така допринесе за съкровищницата на руската музика.

Това, което обединяваше всички композитори от „Могъщата шепа“, беше, че те благоговееха към руската народна песен, стремяха се да обогатят руската класическа музика, да я издигнат в световен мащаб. Всички те са последователи на великите руски класически композитори М. И. Глинка и А. С. Даргомижски.

Препратки:
Баженова Л., Некрасова Л., Курчан Н., Рубинштейн И., „Световна художествена култура на ХХ век: Кино, театър, музика” изд. Петър 2008 г
Горбачова Е. "Популярна история на музиката" изд. "Вече" 2002г
Михеева Л. "Музикален речник в разкази" изд. Москва, " съветски композитор„1984 г
Привалов С. „Чуждестранно музикална литература. Ерата на романтизма»
издател "Композитор" 2003 г
5. Прохорова, И., Скудина, Г. „Музикална литература съветски период»
издател "Музика" 2003 г
6. Прохорова, И. "Музикална литература на чужди страни"
издател "Музика" 2003 г

7. Смирнова Е. "Руска музикална литература" публ. "Музика" 2001 г
8. Енциклопедия за деца. Том 7. Чл. Част 3. Музика. Театър. Издателство Кино. ЗАО "Дом на книгата, Аванта +" 2000 г

13PAGE\*MERGEFORMAT14915

Музикална литература(лат. musica litteris) - предмет, изучаван в средно и висше музикални институции. Основата на предмета е изучаването творческа дейност, както и биографии на композитори, които са класици в световната музика.

История на възникване като предмет

Предметът "музикална литература" е собственост на изключително домашна система музикално образование. Системата на музикалното образование в Русия исторически се е развила като тристепенна система: музикално училище - колеж - университет. Всяка връзка изпълнява определена функция: музикалното училище осигурява общ музикално образование, колеж и университет - професионално обучение.

Съвременният модел на музикално образование се формира окончателно в края на 30-те години на ХХ век, когато се наблюдава разслоение на по-ниско, средно и висше ниво. В предреволюционната практика на преподаване на музика твърдо място заемат частните уроци по свирене, пеене или композиция. В същото време студентите по правило не получават музикално-теоретична и музикално-историческа информация. Публичните лекции, провеждани в Санкт Петербург от 1830 г., само частично запълниха тази празнина. Те играят важна роля и в разпространението на музикалната култура. музикални часовев средни и висши учебни заведения, гимназии, колежи, университети. Особено внимание заслужават затворените женски институти, чиято система за обучение включваше не само свирене на инструмент, но и солфеж, хармония, преподавателска практика. Подобна схема впоследствие е взета като основа за учебната програма на консерваториите, където един от най-важните предмети в учебната програма е историята на музиката.

Съдържанието на предмета "музикална литература" е разработено от изключителния музикален историк, професор от Московската консерватория Валентин Едуардович Ферман в началото на 30-те - 40-те години на XX век. Идеята беше да се предхожда изучаването на курса по история на музиката с предмет, който да дава знания предимно за музиката. Беше решено да се концентрира основната база в средното звено на системата за музикално образование.

Предмет на изследване

Общата цел на дисциплината е да запознае студентите със съкровищницата на наследството на световната музикална култура. По-конкретно, това е разширяване на музикалните хоризонти, внушаване на интерес и любов към музиката, развитие на художествен вкус, развитие на активно, съзнателно възприемане на музикално произведение.

За разлика от музикалните училища и курсовете по история на музиката в университетите, детските музикални школи и др., този предмет е насочен главно към естетическо възпитание: да научи да слуша, възприема и разбира музика; образова компетентен слушател, любител на музиката. В хода на обучението важно мястозаема предмета "слушане на музика", който е насочен към решаване на основните задачи на музикално-историческото образование в училище. Музикалното училище включва общо музикално обучение. Ето защо най-известните учители са на мнение, че хронологичността на преминаването на материала е незадължителна. Например, особеността на програмата на Е. Б. Лисянская - чуваме, след това говорим - идва от слуховото възприятие. Натрупването на факти и знания е вторичният материал, който допълва слуховите впечатления.

Курсът по музикална литература е един от най-важните в системата музикално обучениестуденти. Това е предмет, часовете по който наред със специалност (пиано, китара, акордеон, вокал и др.) и солфеж се провеждат през целия период на обучение. Синтезиращ по своя характер, той съчетава елементи от музикално-исторически, музикално-теоретически, естетически и общохуманитарни знания. Уменията, придобити в процеса на обучение, са необходими за формирането както на музикант любител, така и на професионален музикант. Те са свързани преди всичко с възпитанието на единството на слуховото, емоционалното възприятие и логическото мислене. Характеристика на предмета са многостранните връзки с други дисциплини. В уроците по музикална литература се задълбочават и усъвършенстват знанията, придобити при изучаването на солфеж и специални дисциплини. Така например в класната стая едновременно се консолидират следните умения: слухов анализ; анализ по бележки; способността да се прилагат на практика изпълнителски умения и солфеж.

Литература

• Бокшанина Е.Методика на обучение по музикална литература в училище. - М. : Музгиз, 1961. - 72 с.
• Гейлиг М.Есета по методиката на обучението по музикална литература в училище. - М.: Музика, 1966. - 58 с.
• Голубева Л.За новата концепция на курса по музикална литература в Детската музикална школа // Музикално образование. - 2007. - № 1. - С. 39−43.
• Лагутин А. Музикалната литература като предмет на училищното обучение// Въпроси на методиката на началното музикално обучение. - М.: Музика, 1981.
• Никифорова В. За приемствеността в обучението по музикални и исторически дисциплини в подготовката на музиколог// Проблеми на обучението по музикално-исторически дисциплини: сб. тр. - М.: Държава. Музи. пед. институт им. Гнесиных, 1985. - С. 34-51.
• Орлова Е.Методически бележки по музикално-историческото обучение в консерваториите. - М.: Музика, 1983. - 43 с.

Как да отидете на опера и да получите само удоволствие от това, а не разочарование? Как да не заспите по време на симфонични концерти и след това само да съжалявате, че всичко свърши бързо? Как разбирате музиката, която на пръв поглед изглежда доста старомодна?

Оказва се, че всеки може да научи всичко това. Децата се учат на това музикално училище(и много, трябва да кажа, успешно), но всеки възрастен може сам да овладее всички тайни. На помощ ще дойде учебник по музикална литература. И изобщо няма нужда да се страхувате от думата "учебник". Какъв учебник за дете, толкова за възрастен е „книга с приказки с картинки“, която интригува и очарова със своята „интересност“.

За предмета "музикална литература"

Може би един от най-интересните предмети, които изучават учениците в музикалното училище, е музикалната литература. По своето съдържание този курс донякъде напомня на курс по литература, който се изучава в обикновено средно училище: само вместо писатели - композитори, вместо стихове и проза - най-добрите музикални произведения на класиката и модерността.

Знанията, които се дават в уроците по музикална литература, развиват ерудицията и необичайно разширяват кръгозора на младите музиканти в посоките на собствената музика, битовата и чужда история, измислица, театър и живопис. Това знание също има пряко въздействие върху работилницимузика (свирене на инструмент).

Музикалната литература трябва да се изучава от всеки

Въз основа на изключителната си полезност курсът по музикална литература може да се препоръча както за възрастни, така и за начинаещи самоуки музиканти. Никой друг музикален курсне предоставя такава пълнота и фундаментални знания за музиката, нейната история, стилове, епохи и композитори, жанрове и форми, за музикални инструментии пеещи гласове, начини на изпълнение и композиране, изразни средстваи възможностите на музиката и т.н.

Какво точно се разглежда в курса по музикална литература?

Музикалната литература е задължителен предмет за всички отдели на музикалното училище. Този елемент преминава вътре Четири години, по време на който младите музиканти се запознават с десетки различни артистични и музикални произведения.

Първа година - "Музиката, нейните форми и жанрове"

Първата година, като правило, е посветена на разкази за основните музикални изразни средства, жанрове и форми, различни видове оркестри и ансамбли, за това как да слушате и разбирате правилно музиката.

Втора година - "Чуждестранна музикална литература"

Втората година обикновено е насочена към усвояване на пласта на чуждата музикална култура. Разказът за него започва от античността, от момента на неговото създаване, през Средновековието до големи композиторски личности. Шестима композитори са обособени в отделни основни теми и се изучават в няколко урока. Това е немски композитор от епохата на барока, трима "виенски класици" - Й. Хайдн, В.А. Моцарт и Л. ван Бетовен, романтиците Ф. Шуберт и Ф. Шопен. Има доста романтични композитори, няма да има достатъчно време да се запознаете с работата на всеки от тях в уроците в училище, но обща представа за музиката на романтизма, разбира се, е дадена.

Волфганг Амадеус Моцарт

Съдейки по произведенията, учебникът по музикална литература на чужди страни ни запознава с впечатляващ списък от различни композиции. Това е операта "Сватбата на Фигаро" на парцела френски драматургБомарше, както и цели 4 симфонии – 103-та на Хайдн (т.нар. „Тимпано тремоло“), прочутата 40-та си минорна симфония на Моцарт, симфония № 5 на Бетовен с нейната „тема за съдбата“ и „Недовършена симфония“ на Шуберт, от мажор. симфонични произведенияИзпълнява се и увертюрата Егмонт на Бетовен.

Освен това се изучават сонати за пиано - 8-ма "Патетична" соната на Бетовен, 11-та соната на Моцарт с нейното прочуто "Турско рондо" във финала и лъчезарната соната ре мажор на Хайдн. От други произведения за пиано книгата представя етюди, ноктюрни, полонези и мазурки от великия полски композитор Шопен. Изучават се и вокални произведения - песните на Шуберт, неговата блестяща молитвена песен "Аве Мария", баладата "Горският цар" по текст на Гьоте, любимата на всички "Вечерна серенада", редица други песни, както и вокален цикъл"Красива воденичарка".

Трета година "Руска музикална литература от 19 век"

Третата година на обучение е изцяло посветена на руската музика от нейните древни времена и почти до края на XIXвек. Какви въпроси не са засегнати от началните глави, които разказват за народна музика, за църковното певческо изкуство, за произхода на светското изкуство, за големите композитори класическа епоха- Бортнянски и Березовски, за романската работа на Варламов, Гурилев, Алябиев и Верстовски.

Фигурите на шестима големи композитори отново са изтъкнати като централни: A.S. Даргомижски, А.П. Бородина, М.П. Мусоргски, Н.А. Римски-Корсаков, П.И. Чайковски. Всеки от тях се проявява не само като брилянтен художникно и като уникален индивид. Така например Глинка се нарича основател на руската класическа музика, Даргомижски се нарича учител на музикалната истина. Бородин, като химик, композира музика само „през уикендите“, докато Мусоргски и Чайковски, напротив, напуснаха службата в името на музиката, Римски-Корсаков отиде при околосветско плаване.

M.I. Операта на Глинка "Руслан и Людмила"

Музикалният материал, който се усвоява на този етап е обширен и сериозен. През годината се преминава цяла поредица от велики руснаци: „Иван Сусанин“, „Руслан и Людмила“ от Глинка, „Русалка“ от Даргомижски, „Княз Игор“ от Бородин, „Борис Годунов“ от Мусоргски, „Снежната девойка“. ”, „Садко” и „Приказката за цар Салтан” » Римски-Корсаков, „Евгений Онегин” от Чайковски. Запознавайки се с тези опери, учениците неволно влизат в контакт с литературните произведения, които формират тяхната основа. Освен това, ако говорим конкретно за музикалното училище, то тези класически произведения на литературата се признават, преди да бъдат преминати в общообразователно училище - това не е ли добре?

В допълнение към оперите, през същия период се изучават много романси (от Глинка, Даргомижски, Чайковски), сред които отново има такива, написани по стихове на велики руски поети. Свирят се и симфонии – „Богатирская” от Бородин, „Зимни сънища” и „Патетична”, както и брилянтната симфонична сюита на Римски-Корсаков – „Шехерезада” по мотиви от приказките „Хиляда и една нощ”. От произведенията за пиано може да се назове основни цикли: „Картини от изложба” на Мусоргски и „Годишните времена” на Чайковски.

Четвърта година - "Родната музика на ХХ век"

Четвъртата книга по музикална литература съответства на четвъртата година на изучаване на предмета. Този път интересите на учениците са насочени към направлението национална музика XX и XXI век. За разлика от предишните издания на учебници по музикална литература, това последно се актуализира със завидна редовност - учебният материал е напълно преначертан, изпълнен с информация за най-новите постижения на академичната музика.

С.С. Прокофиев балет "Ромео и Жулиета"

Четвъртият брой разказва за постиженията на такива композитори като S.V. Рахманинов, А.Н. Скрябин, И.Ф. Стравински, С.С. Прокофиев, Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов, както и цяла плеяда композитори от най-новото време или настоящето - В.А. Гаврилина, Р.К. Шчедрин, Е.В. Тишченко и др.

Обхватът на анализираните творби се разширява необичайно. Не е необходимо да се изброяват всички, достатъчно е да се назоват само такива шедьоври като световнолюбимия Втори концерт за пиано на Рахманинов, известните балети на Стравински (Петрушка, Жар птица) и Прокофиев (Ромео и Жулиета, Пепеляшка ”) , симфония „Ленинград” от Шостакович, „Поема в памет на Сергей Есенин” от Свиридов и много други блестящи творби.

Какви учебници по музикална литература има?

Към днешна дата няма много възможности за учебници по музикална литература за училището, но все пак "разнообразие". Едни от първите учебници, по които са учили масово, са книги от поредица от учебници по музикална литература от автора I.A. Прохорова. По-модерен популярни автори– В.Е. Брянцева, О.И. Аверянов.

Автор на учебници по музикална литература, които почти цялата страна вече изучава, е Мария Шорникова. Притежава учебници за четирите степени на училищното обучение по предмета. Хубаво е, че в последното издание учебниците са снабдени и с диск със запис на преминатите произведения в най-доброто представяне- така се решава въпросът за намирането на подходящия музикален материал за уроци, домашни или за самостоятелно обучение. пер последно времепоявиха се много други отлични книги по музикална литература. Повтарям това възрастните могат да четат такива учебници с голяма полза.

Тези учебници бързо се разпръскват по магазините, не се получават толкова лесно. Работата е там, че те се публикуват в много малки тиражи и моментално се превръщат в библиографска рядкост. За да не ви губи времето в търсене, предлагам поръчайте цялата серия от тези учебници директно от тази страница на цените на издателството: просто кликнете върху бутона "Купете" и направете поръчка в прозореца на онлайн магазина, който се показва. След това изберете начин на плащане и доставка. И вместо часови кръгове книжарницитърсите тези книги, ще ги получите само за няколко минути.

Напомням ви, че днес някак случайно започнахме да говорим за литературата, която ще бъде полезна на всеки начинаещ музикант или просто човек, който се интересува от класическа музика. Да, дори това да са учебници, но се опитайте да ги отворите и след това да се откъснете от четенето?

Учебниците по музикална литература са някакви грешни учебници, твърде интересни, за да се нарекат просто учебници. Бъдещите луди музиканти учат по тях в своите луди музикални школи, а нощем, когато младите музиканти спят, родителите им четат тези учебници с възторг, защото е интересно! Тук!

В условията на трансформации в различни сфери на обществения живот у нас, острата необходимост от творческо развитиепо-младото поколение, което е в състояние да разбере, оцени и трансформира в своето практически дейности Светът. Затова е важно да се дава голямо вниманиевсяко отделно дете и формирането на неговото творческа личност. Директни уроци ученици от музикалното училищеи Детската школа по изкуства музикални и артистични дейности много ефективно допринасят за решаването на проблемите не само на действителното музикално развитие, но и на формирането общи способностидете, развитието на неговата личност. Да помогне за решаването на този проблем е една от задачите на учителя по музикална литература, тъй като именно тази дисциплина заема специално място в процеса на преподаване на теоретични дисциплини в детско училище по изкуства.

Изтегли:

Преглед:

"Музикална литература" като предмет на музикално-теоретичния цикъл в институциите за допълнително образование

В условията на трансформации в различни сфери на обществения живот в нашата страна съществува спешна необходимост от творческо развитие на по-младото поколение, което е способно да разбира, оценява и трансформира света около нас в своята практическа дейност. Ето защо е важно да се обърне голямо внимание на всяко отделно дете и формирането на неговата творческа личност. Директните занимания на детските школи по изкуства и детските школи по изкуства с музикални и артистични дейности много ефективно допринасят за решаването на проблемите не само на самото музикално развитие, но и на формирането на общите способности на детето, формирането на неговата индивидуалност. Да помогне за решаването на този проблем е една от задачите на учителя по музикална литература, тъй като именно тази дисциплина заема специално място в процеса на преподаване на теоретични дисциплини в детско училище по изкуства.

Терминът "музикална литература" е окончателно фиксиран през 30-те години на ХХ век. В началото на музикалната литература като предмет бяха B.V. Асафиев и Б.Л. Яворски. Оттогава курсът на музикалната литература претърпя значителни промени: съдържанието му се обогати, методиката се усъвършенства, появиха се специални учебни помагала.

Съвременната програма на предмета "Музикална литература" е разработена въз основа и като се вземат предвид федералните държавни изисквания за допълнителни предпрофесионални общообразователни програми в областта на музикалното изкуство "Пиано", " народни инструменти”, „Духови и ударни инструменти”.

Музикалната литература е учебен предмет, който е включен в задължителната част на предметната област „Теория и история на музиката”; последен изпитпо музикална литература е част от финалната атестация.

В часовете по „Музикална литература” има форм музикално мисленеученици, умения за възприемане и анализ на музикални произведения, придобиване на знания за моделите на музикалната форма, за спецификата музикален език, изразни средства на музиката. Съдържанието на предмета включва и изучаване на световната история, история на музиката, запознаване с историята визуални изкустваи литература. Уроците по "Музикална литература" допринасят за формирането и разширяването на кръгозора на учениците в областта на музикалното изкуство, възпитават музикален вкуссъбуди любовта към музиката.

Предметът „Музикална литература” продължава образователно-развиващия процес, започнат в курса на предмета „Слушане на музика”. Посочената дисциплина е в тясно взаимодействие и с предмета „Солфеж“, с предметите от предметната област „Музикално изпълнение“. Благодарение на придобитите теоретични знания и слухови умения, студентите овладяват умения за съзнателно възприемане на елементите на музикалния език и музикалната реч, умения за анализиране на непознато музикално произведение, познаване на основните направления и стилове в музикалното изкуство. , което позволява използването на придобитите знания при извършване на дейности.

Целта на предмета е развитието на музикалните и творчески способности на ученика въз основа на формирането на комплекс от знания, умения и способности, които им позволяват самостоятелно да възприемат, овладяват и оценяват различни произведениядомашни и чужди композитори, както и идентифициране на надарени деца в областта на музикалното изкуство, подготовката им за прием в професионални образователни институции.

Цели на предмета„Музикална литература“ са:

• формиране на интерес и любов към класическата музика и музикалната култура като цяло;
• възпитание музикално възприятие: музикални произведения различни стиловеи жанрове, създадени в различни исторически периодии в различни страни;
• овладяване на умения за възприемане на елементите на музикалния език;
• познаване на спецификата на различни музикални, театрални и инструментални жанрове;
• познания за различни епохи и стилове в историята и изкуството;
• умение за работа с музикален текст (клавир, партитура);
• способността да се използват придобитите теоретични знания при изпълнението на музикални произведения на инструмента;
• формирането на съзнателна мотивация сред най-талантливите възпитаници да продължат професионалното си образование и да ги подготвят за приемни изпити в образователна институция, която изпълнява професионални програми.

Срокът за изпълнение на учебния предмет "Музикална литература" за деца, записани в учебно заведение в първи клас на възраст от шест години, шест месеца до девет години, е 5 години (от 4 до 8 клас). Срокът за изпълнение на предмета "Музикална литература" за деца, записани в учебно заведение в първи клас на възраст от десет до дванадесет години, е 5 години (от 1 до 5 клас). Срокът за изпълнение на предмета "Музикална литература" за деца, които не са завършили развитието на образователната програма за основно общо образование или средно (пълно) общо образование и планират да постъпят в образователни институции, които изпълняват основни професионални образователни програмив областта на музикалните изкуства, може да бъде удължен с една година.

Предоставеното време за обучение учебна програмаучебно заведение за изпълнение на предмета

Максималната учебна натовареност по предмета „Музикална литература” е 346,5 часа, което е 1 учебен час седмично в 4-7 (1-4) клас и 1,5 часа седмично в 8 (5) клас, както и 9 ( 6) клас. (Приложение № 1)

Формата на провеждане на занятията по дисциплината "Музикална литература" е малка група от 4 до 10 човека.

Преподаването на музикална литература в Детската школа по изкуствата и Детската музикална школа е запознаване с творчеството на композиторите. Интересен, богат, но в същото време труден за асимилиране голям обем материал ще трябва да бъде предаден на ученици от различни възрастови групи (деца на 10-15 години могат да учат в една група). И от това какви методи и подходи учителят ще използва в часовете си, до голяма степен зависи впечатлението, което децата ще имат за музикалната култура и ще остане с тях вероятно за цял живот.