Кой от композиторите Най-известните композитори в света: списък с имена, кратък преглед на произведенията

Сред тези мелодии има мотив за всяко настроение: романтично, позитивно или мрачно, да се отпуснете и да не мислите за нищо или, обратно, да съберете мислите си.

италиански композитори пианистът работи в посока минимализъм, често се обръща към ембиънт и умело съчетава класическа музика с други музикални стилове. Той е известен на широк кръг с атмосферни композиции, превърнали се в саундтраци към филми. Например, със сигурност ще разпознаете музиката от френската лента "1 + 1", написана от Einaudi.

Глас е една от най-противоречивите личности в света на съвременната класика, която или е възхвалявана до небето, или критикувана до девет. Той е със собствения си ансамбъл Philip Glass Ensemble от половин век и е написал музика за над 50 филма, включително The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life и The Fantastic Four. Мелодиите на американския минималистичен композитор размиват границата между класическата и популярната музика.

Автор на много саундтраци, най-добрият филмов композитор за 2008 г. според Европейската филмова академия и пост-минималист. Пленява критиците с първия албум, Memoryhouse, в който музиката на Рихтер е насложена върху поетични четения, а по-късните албуми също използват измислица. В допълнение към писането на свои собствени ембиънт композиции, той аранжира произведения на класиците: „Четирите сезона“ на Вивалди оглави класациите в неговия аранжимент класическа музика iTunes.

Този създател инструментална музикаот Италия не се свързва със сензационното кино, но вече е известен като композитор, виртуоз и опитен преподавател по пиано. Ако опишете музиката на Marradi с две думи, това ще бъдат думите "чувствен" и "магически". Тези, които обичат ретро класиката, ще харесат неговите творения и корици: в мотивите се виждат нотки от миналия век.

Създаден от известния филмов композитор музикален съпроводза много касови филми и анимационни филми, включително Гладиатор, Пърл Харбър, Начало, Шерлок Холмс, Интерстелар, Мадагаскар, Цар Лъв. Неговата звезда се издига на Холивудската алея на славата, а на рафта му са Оскар, Грами и Златен глобус. Музиката на Zimmer е разнообразна като тези филми, но независимо от тона, тя удря акорд.

Хисаиши е един от най-известните японски композитори, спечелил четири филмови награди на Японската академия за най-добра музикакъм филма. Той стана известен с това, че написа саундтрака към анимето на Хаяо Миядзаки Nausicaä of the Valley of the Wind. Ако сте фен на Studio Ghibli или касетите на Takeshi Kitano, със сигурност ще се възхитите на музиката на Hisaishi. Предимно е лек и лек.

Този исландски мултиинструменталист е просто момче в сравнение с изброените майстори, но до 30-те си години успява да се превърне в признат неокласик. Записва акомпанимент към балет, печели награда БАФТА за саундтрака към британския сериал "Убийство на плажа" и издава 10 студийни албума. Музиката на Арналдс напомня за суров вятър на безлюден морски бряг.

Най-известните произведения на Ли Ру Ма са „Целуни дъжда“ и „В теб тече река“. Корейският ню ейдж композитор и пианист пише популярни класики, които могат да бъдат разбрани от слушателите на всеки континент, с всяка музикален вкуси образование. Неговите леки и чувствени мелодии за мнозина станаха началото на любовта към пиано музика.

Дъстин О'Халоран

Американският композитор е интересен с това, че няма музикално образование, но в същото време пише най-приятната и доста популярна музика. Използвани са мелодии на О'Халоран Top Gearи няколко филма. Може би най-успешният албум със саундтрак беше към мелодрамата Like Crazy. Този композитор и пианист знае много за изкуството на дирижирането и как да създава електронна музика. Но основното му поле е модерна класика. Cacchapalla е записал много албуми, три от които с Royal Филхармоничен оркестър. Музиката му тече като вода, страхотно е да се отпуснеш под нея.

Кои други съвременни композитори си струва да слушате

Ако обичате епоса, добавете Клаус Баделт към своя плейлист, който си сътрудничи със Zimmer в Pirates карибите". Също така, Ян Качмарек, Александър Деспла, Хауърд Шор и Джон Уилямс не трябва да се пропускат - трябва да напишете отделна статия, за да изброите всичките им творби, заслуги и награди.

Ако искате по-вкусен неокласицизъм, обърнете внимание на Нилс Фрам и Силвен Шово.

Ако не ви стига, спомнете си създателя на саундтрака към „Амели“ Ян Тирсен или открийте японския композитор Тамон: той пише въздушни, мечтателни мелодии.

Музиката на кои композитори харесвате и кои не? Кой друг бихте добавили към този списък?

Франц Шубертпише музика по време на прехода от виенския период класически стилкъм романтичния период. Творбите му са много изразителни, емоционални, написани с идиомите на виенския класически стил. Шуберт току-що бе преминал границата от 30 години, когато почина, но успя да остави обширна музикално наследствоза бъдещите поколения. Днес класическата музика без произведенията на Шуберт не е възможна. Все още не е известно защо Шуберт умира - в началото на 20 век немските лекари са сигурни, че той е починал от коремен тиф, болест на бедните. Днес някои лекари смятат, че той е починал от напреднал сифилис. Може да се твърди, че самият Шуберт е знаел за него неизлечима болестоще през 1823 г. Освен това той страдаше и от треска през последните дни, но днес мнението за сифилис е по-затвърдено.

Лично ние смятаме, че трябва да се вземе предвид фактът, че Шуберт е живял в нехигиенични условия и че той по време на последните днияде и пие много малко - и това е типично за стомашно-чревни заболявания.

Фредерик ШопенИнтересът към това как и какви композиции е написал Шопен естествено се пробужда - неговите творения са добри не само от естетическа, но и от техническа гледна точка. Един поглед върху бележките, които Шопен е написал, веднага ще обясни цялата му ексцентричност - ръкописите на произведенията му са пълни със зачертания, вмъквания и т.н. Рядко се срещат няколко версии на едно произведение, които биха били идентични. Нотите, публикувани „по едно и също време“ в различните страни, варират – дори след публикуването на творбата Шопен намира начин да я коригира. Като цяло Шопен смята, че творчеството на композитора трябва да бъде творческо, неограничено нито от ограниченията на публикацията, нито от други причини. Може би това доведе до факта, че музиката на Шопен е включена в голям списък, наречен "класическа музика".

Волфганг Амадеус Моцартедин от най интересни композитори, дете чудо, уникално дете, който показа невероятни таланти в музиката. Още на 3-4-годишна възраст Моцарт свири добре на клавесин и измисля свои собствени композиции. Много се приписват на него магически способности- и, от известна история, неговият съперник Салиери, не издържа на завистта и отрови Волфганг. Моцарт имаше перфектен слух, страхотен усет за музика и лесно създаваше най-сложните партитури. Повечето от произведенията на Моцарт са написани за забавление на придворните, така че те са леки, ефирни, въпреки че от гледна точка на пианиста са доста сериозни. Може би Моцарт е класическа музика.

Георг Фридрих Хендел(роден на 23 февруари 1685 г. в Хъл, починал на 14 април 1759 г. в Лондон) е бароков композитор. Той стана известен преди всичко с многобройните си опери. Около 40 опери и 25 оратории принадлежат на неговото творчество. Хендел оставя композиции във всички музикални жанрове, които съществуват по това време. Бащата на Хендел Георг (1622-1697) е бил бръснар и хирург от лютеранската вяра и е служил като придворен хирург на херцога на Вайсенфелс от Саксония.

Георг Хендел взема сина си със себе си, преди да е навършил 8 години, във Вайсенфелс. Така бебето се запознава с придворните музиканти и свири на орган в присъствието на херцога. Той веднага разпозна таланта на момчето и сериозно разговаря с баща му, който изслуша аргументите му, въпреки че самият той не се интересуваше от музика.

След завръщането си Хендел става ученик на Фридрих Вилхелм Захов, органист на църквата на Мадоната. При него учи композиция, учи се да свири, освен клавишни инструментисъщо на обой и цигулка. Мотетите също трябваше да се композират всяка седмица. След това Хендел е изпратен в съда в Берлин на дванадесетгодишна възраст, където прави страхотно впечатление със своя музикални способности. Електорът на Бранденбург (по-късно пруският крал Фридрих I) предлага да изпрати момчето в Италия за обучение и след това да го определи в двора в Берлин.

През октомври 1712 г. Хендел се завръща в Лондон, където прекарва остатъка от живота си. Първо той живее една година с богат меломан, Барн Елмс, в Съри. През следващите 3 години той живее с Ърл Бърлингтън близо до Лондон.

Ференц Листе роден на 22 октомври 1811 г. в Райдинг, тогава Кралство Унгария, днес - Австрия (Бургенланд). Той е един от най-известните и най-успешните виртуозни пианисти на 19 век, както и брилянтен композитор. Всички, които са учили музикално училище, не пропускайте да срещнете името и произведенията му. Роден е през първата половина на 19 век, през октомври. От детството си композиторът започва да пише музика и да изнася концерти. Ф. Лист пише скици, общува с такива композитори като Шопен, Салиери и Паганини. Той се обърна произведения за пианов поп, променяйки представата за пианото от камерен, салонен инструмент, в инструмент, предназначен за широка публика. Ференц Лист прави аранжименти за други музикални произведения, като им придава ново звучене. Създава вариации и фантазии по добре познати мотиви. Франц Лист също посети Русия и общува с домашни композитории музиканти, по-специално, с Глинка.

Беше сгоден симфонично творчествои често пише пиеси, базирани на исторически или измислени събития. В творбите му се срещат и образи известни писателиособено Фауст и Мефистофел.

Ференц Лист играе основна роля в развитието музикален жанру дома - в Унгария.

Ф. Лист умира през 1886 г. на 75-годишна възраст. Мястото на смъртта му е град Байройт.

Йохан Себастиан Бах(роден на 21 март 1685 г. в Айзенах, починал на 28 юли 1750 г. в Лайпциг) е немски композитор от епохата на барока. Днес той е смятан за един от най-великите музикални творци на всички времена, който значително е повлиял на по-късната музика и чиито произведения се изпълняват по целия свят както в оригинал, така и в безброй адаптации.

Веднага след влизането си в църковната служба Бах започва да композира или преработва кантати за подходящи изпълнения. По време на това системна работавъзникна през първите години, средно около една работа на седмица, след това темпото се забави. В началото на 1725 г. Бах се среща с поета Кристиан Фридрих Хайнрих Извънземните Пикандер, който най-накрая предава текста за Страстите по Матей, показан за първи път през 1727 или 1729 г. През 1729 г. Бах поема ръководството на музикалния колеж, основан от Телеман през 1701 г., който ръководи до 1741 г., вероятно дори до 1746 г. Наред с преподаването той представлява немската и италианската инструментална и вокална музикаосвен това той написа за това някои от своите светски кантати, като Херкулес на кръстопътя, които той нарече „Dramma per la Musica“ или „Dramma per Musica“ и които са подобни по структура на операта. В кантатата за селянина и кафето се показва, че той може да пише и в хумористичния жанр. Последното, по всяка вероятност, е изпълнено в кафене "Зимерман", когато той изнасяше концерти с музикален колегиум.

Лудвиг ван Бетовен(роден на 16 декември 1770 г. в Бон, Германия, починал на 26 март 1827 г. във Виена), е композитор, виенска класика. Смятан е за композитора, донесъл музиката от онази епоха до нейното състояние най-високо развитие. Лудвиг ван Бетовен е роден в семейство на музикант. Бащата на Бетовен е поразен от малкия Волфганг Моцарт, който се изявява като композитор на 6-годишна възраст и е известен като дете чудо. С цел да направи сина си дете чудо, той започва да му дава уроци по пиано. Младият Бетовен също се научава да свири на орган и кларинет. Строгото отношение на баща му обаче спъва развитието на момчето, което е вдигнато от леглото посред нощ, за да демонстрира уменията си да свири на пиано пред приятелите на баща си. Това води до това, че Бетовен често се уморява в училище и страда от липса на концентрация. На 11-годишна възраст е принуден да напусне училище.Иначе детството на Бетовен не е безпроблемно. Баща му бил алкохолик, майка му била много болна и от 6-те му братя и сестри само двама оцелели. Да, когато той също се разболя на 5-годишна възраст от възпаление на средното ухо, родителите му не забелязаха това и това се смята за една от причините за глухота, която се появи по-късно. Докато Бетовен имаше напрегнато и резервирано отношение към баща си, той много обичаше майка си. Колегите на бащата на Бетовен в съда в Бон разпознаха таланта на Лудвиг и се увериха, че баща му най-накрая решава да предаде по-нататък музикално образованиесина му в ръцете на други музиканти. Сред най-известните покровители и учители на Бетовен в Бон през следващите години са Кристиан Готлоб Нафе (пиано, орган и композиция) и Франц Антон Рийс (цигулка). 9 симфонии, 5 концерта за пиано, увертюри (Прометей, Кориолан, Елеонора), вокални произведения, опера от Фиделио, произведения за пиано, 32 сонати за пиано, балети и сценична музика, камерна музика, квартети, сонати за виолончело.

Николо Поганини, роден на 27 октомври 1782 г. в Генуа, е италиански цигулар, китарист и композитор. По това време той е водещият и най-виртуозен цигулар. Външен вид(той беше слаб, имаше черна като смоли коса и кафяви очи) и брилянтната му техника на свирене го направи легенда приживе. Още в ранна възраст Паганини получава първия си урок по цигулка, включително от баща си (Антонио Паганини), който го принуждава да редовни часове. Ако според баща му не беше достатъчно прилежен, малкият Николо не получаваше никаква храна и често се случваха побои. Изкарва прехраната си, като пътува из Италия като виртуозен цигулар. Между 1805 и 1809 г. той има стабилна позиция с принцеса Елиза Бачоти Лука, сестрата на Наполеон. Това беше единствената му постоянна длъжност. От 1813 г. Паганини постоянно е на концертни турнета, на които омагьосва своите слушатели " магическо изкуствоцигулар "Виена, Лондон, Париж, отново Виена и така безкрайно" В Париж през 1833 г. среща Хектор Берлиоз, от когото взема уроци по композиция. Умира през 1840 г. в Ница по време на ваканция.

Q От неговите 8 концерта за цигулка, 6 са останали днес.

· Днес неговите 24 капричио принадлежат към стандартния репертоар на най-добрите цигулари. Те са толкова трудни, че е възможно само 50 години след смъртта му да ги изсвирите без опростявания.

· 12 сонати за виолончело и китара.

· 6 квартета за виолончело, цигулка и китара.

· 60 етюда във вариации за виолончело и китара.

Едно от основните направления на изкуството, което остава чудо модерен свят, способни да повлияят на емоционалното състояние и настроението на човек - музика. Той дойде при нас през вековете и започна своето формиране по време на създаването на класически произведения. Композиторите от онова време дадоха тласък на неговото развитие и станаха основатели на различни форми и видове произведения на класическата посока:

• Либрето.
• Симфония.
• Опера.
• Увертюра.

Именно при тези композитори дойде способността да изразяват чувства чрез ноти. Тяхната музика позволява модерен човекпотопете се в света на емоциите на хората, живели преди векове. Той учи не само да слушате мелодията и звуците, но и да си представяте, визуализирате възникващите образи, без които развитието на личността е невъзможно. Не всички от тях получиха признание през живота си, но работата им беше търсена сред техните потомци, което продължава и до днес. Творбите стават безсмъртни и преминават от поколение на поколение, карайки те да се замислиш за вечното и пропити с емоциите на онова време.

Купете произведения на композитори на класическа музика на CD

Класическата музика се е раждала от векове и не е съвсем правилно да се сравняват нейните създатели от различни векове, но все пак се открояват най-ярките и талантливи представители, които са надминали своите съвременници в своето умение. С техните творения можете да започнете да се запознавате с фундаменталната посока. Голям бройкомпозитори на класическа музика са включени в списъка на основателите и изтъкнатите говорители. Това са както чужди, така и местни представители.

Нашият каталог съдържа най-много пълен списъкизвестни творци с всичките им произведения, които могат да бъдат закупени на CD. Асортиментът на онлайн магазина може да задоволи и търсенето на тези, които искат да се запознаят по-задълбочено с композиторите на класическа музика или вече имат любими композитори, чиито имена не са толкова познати на широк кръг хора. Азбучният индекс ви позволява да намерите имената на по-малко известни автори. Най-изисканите любители на музиката - привърженици на класическата посока - ще намерят необходимите произведения в каталога на компанията "CD като подарък".

Класическата музика далеч не е толкова популярна днес, колкото през нейния „златен век“ от 17-ти до началото на 20-ти век, но все още е впечатляваща и вдъхновение за мнозина. Известен музикални композиторикоито са създали тези велики произведения, може да са живели преди стотици години, но техните шедьоври все още остават ненадминати.

Известни немски композитори

Лудвиг ван Бетовен

Лудвиг ван Бетовен е едно от най-важните имена в историята на класическата музика. Той беше новатор на своята епоха, разширявайки обхвата на симфонията, сонатата, концерта, квартета и комбинирайки вокали и инструменти по нов начин, въпреки че не се интересуваше толкова от вокалния жанр. Обществото не прие веднага иновативните му идеи, но славата не отне много време да чака, така че дори по време на живота на Бетовен работата му беше оценена.

Целият живот на Бетовен е белязан от борба за здрав слух, но глухотата все пак го застига: някои от основни произведениявеликият композитор са създадени през последните десет години от живота му, когато той вече не можеше да чува. Един от най известни произведенияБетовен са " лунна соната"(№ 14), пиесата "До Елиза", симфония № 9, симфония № 5.

Йохан Себастиан Бах

Друг световно известен немски композитор е Йохан Себастиан Бах - брилянтен автор, чиито произведения през 19 век предизвикват интерес дори сред тези, които не се интересуват от сериозна, класическа музика. Той написа и органна музика, и вокално-инструментална, и музика за други инструменти и инструментални ансамбли, въпреки че все пак успя да заобиколи оперния жанр. Най-често той се занимава с писане на кантати, фуги, прелюдии и оратории, както и хорови обработки. Именно Бах, заедно с Георг Фридрих Хендел, са последните композитори от епохата на барока.

През целия си живот той създава повече от хиляда музикални произведения. Най-известните произведения на Бах: Токата и фуга в ре минор BWV 565, Пасторал BWV 590, "Бранденбургски концерти", кантати "Селски" и "Кафе", Меса "Страстите по Матей".

Рихард Вагнер

Вагнер беше не само един от най-влиятелните композитори в целия свят, но и един от най-противоречивите - заради антисемитския си мироглед. Той беше привърженик на нова форма на опера, която той нарече "музикална драма" - в нея всички музикални и драматични елементи се сляха заедно. За тази цел той разработи композиционен стил, в който оркестърът свири еднакво силно драматична ролякакто и автори на песни.

Самият Вагнер пише свои собствени либрета, които нарича „поеми“. Повечето от сюжетите на Вагнер се основават на европейски митове и легенди. Той е най-известен със своя осемнадесетчасов цикъл от епични опери в четири части, наречени „Пръстенът на Нибелунга“, операта „Тристан и Изолда“ и музикалната драма „Парсифал“.

Известни руски композитори

Михаил Иванович Глинка

Глинка обикновено се споменава като основател на руския национална традицияв музиката, но руските му опери предлагат синтез на западна музика с руски мелодии. Първата опера на Глинка е „Живот за царя“, която е добре приета при първата си постановка през 1836 г., но втората опера „Руслан и Людмила“, с либрето, написано от Пушкин, не е толкова мащабна. Тя обаче показа нов типдраматургия - героико-историческа опера или еп.

Глинка стана първият от руските композитори, който постигна световно признание. Повечето забележителни произведенияМихаил Иванович: опера "Иван Сусанин", фантастичен валс за симфоничен оркестъри увертюра-симфония на кръгова руска тема.

Петър Илич Чайковски

Чайковски е един от най-популярните и известни композитори в света. За мнозина той е и най-обичаният руски композитор. Творчеството на Чайковски обаче е много по-западно от произведенията, написани от други композитори на неговите съвременници, тъй като той използва както народни руски мелодии, така и се ръководи от наследството на немски и австрийски композитори. Самият Чайковски беше не само композитор, но и диригент, учител по музикаи критик.

Няма други известни композиториРусия може би не е известна със създаването си балетни представленияпо начина, по който Чайковски е известен с това. от най-много известни балетиНа Чайковски са: "Лешникотрошачката", "Лебедово езеро" и "Спящата красавица". Пише и опери; най-известният - " Пикова дама“, „Евгений Онегин“.

Сергей Василиевич Рахманинов

Творчеството на Сергей Василиевич абсорбира традициите на постромантизма и се оформя в уникален стил в музикалната култура на 20-ти век, различен от всеки друг в света. Винаги е гравитирал към големите музикални форми. Основно произведенията му са пълни с меланхолия, драматизъм, сила и бунт; те често показват образи на народния епос.

Следователно Рахманинов е известен не само като композитор, но и като пианист значително мястов творчеството му заемат клавирните произведения. Започва да учи пиано на четиригодишна възраст. Определящият жанр на Рахманинов е концертът за пиано и оркестър. Най-известните творби на Рахманинов са Рапсодия по тема на Паганини и четири концерта за пиано и оркестър.

Известни композитори по света

Джузепе Франческо Верди

Трудно е да си представим 19 век без музиката на Джузепе Верди, един от класиците на италианската музикална култура. Най-вече Верди се стреми да внесе музикален реализъм в оперната постановка, той винаги работи директно с певци и либретисти, намесва се в работата на диригентите и не толерира фалшивото изпълнение. Каза, че харесва всичко красиво в изкуството.

Подобно на много композитори, Верди придобива най-голяма популярност благодарение на създаването на опери. Най-известните сред тях са оперите „Отело“, „Аида“, „Риголето“.

Фредерик Шопен

Най-известният полски композитор Фредерик Шопен винаги е осветявал в творбите си красотата на своята родна земяи вярваше в нейното величие в бъдещето. Името му е гордостта на полския народ. Шопен се откроява в областта на класическата музика с това, че пише произведения само за пиано, отколкото други. известни композиторис тяхното разнообразие от симфонии и опери; сега творбите на Шопен са станали основа за творчеството на днешните пианисти.

Шопен се занимава с писане на пиеси за пиано, ноктюрни, мазурки, етюди, валсове, полонези и други форми, като най-известните сред тях са Есенният валс, Ноктюрно в до диез минор, Пролетна рапсодия, Импровизирана фантазия в до диез минор.

Едвард Григ

Известният норвежки композитор и музикален деец Едвард Григ е специализирал камерен вокал и пиано. Творчеството на Григ е осезаемо повлияно от наследството на немския романтизъм. ярки и разпознаваем стилГриг може да се характеризира с такава посока като музикален импресионизъм.

Често, когато създава творбите си, Григ се вдъхновява от народни приказки, мелодии, легенди. Работата му е осигурила огромно въздействиеза развитието на норвежката музикална култура и изкуство като цяло. Най-известните произведения на композитора са увертюрата "През есента", концертът за пиано и оркестър от 1868 г., музиката към пиесата "Пер Гюнт", сюитата "От времето на Холберг".

Волфганг Амадеус Моцарт

И, разбира се, най-известните композитори на всички времена не могат без това име, което знаят дори хора, които са далеч от класическата музика. Австрийски композитор и виртуозен изпълнител, Моцарт създава редица опери, концерти, сонати и симфонии, които оказват огромно влияние върху класическата музика и всъщност я оформят.

Той израства като дете чудо: на тригодишна възраст се научава да свири на пиано, а на пет вече създава малки музикални произведения. Първата симфония е написана от него на осем години, първата опера на дванадесет години. Моцарт имаше феноменален музикален слух и удивителна способност да свири много музикални инструментии импровизация.

През живота си Моцарт създава повече от шестстотин музикални произведения, едни от най-известните сред които са операта Le Nozze di Figaro, симфония № 41 Юпитер, 3-та част от соната № 11 Турски марш, концертът за флейта и арфа с оркестър и "Реквием" в ре минор, K.626.

Слушам най-добрите работисветовна класическа музика в това видео:

Вземете го, кажете на приятелите си!

Прочетете също на нашия уебсайт:

Покажи повече

Чували ли сте някъде добра песени си помислих: „Колко готино би било да го играя!“. Наистина, познавайки основите на музикалната нотация, можете да откриете безкрайно музикални възможности. Как да научите бележки - разберете в нашата статия.

Запознат ли си с класическа музика? Или смятате, че е скучно? Един ден Ванеса Мейказах:

Класическите произведения са брилянтни, а всичко брилянтно не може да бъде скучно.

И е вярно..

Йохан Себастиан Бах

Най-талантливият композитор пише музика за клавесин и орган. Композиторът не създава нов стил в музиката. Но той успя да създаде съвършенство във всички стилове на своето време. Автор е на над 1000 есета. В произведенията си Бах съчетава различни музикални стиловекогото е срещал през целия си живот. Често музикален романтизъмв съчетание с бароков стил. Приживе Йохан Бах не получава заслуженото признание като композитор, интересът към музиката му възниква почти 100 години след смъртта му. Днес той се нарича един от най-великите композитори, живели някога на земята. Неговата уникалност като човек, учител и музикант намира отражение в музиката му. Бах полага основите на модерната и съвременната музика, като разделя историята на музиката на преди и след Бах. Има мнение, че музиката на Бах е мрачна и мрачна. Музиката му е доста фундаментална и солидна, сдържана и концентрирана. Като отраженията на зрял, мъдър човек. Творчеството на Бах е повлияло на много композитори. Някои от тях взеха пример от неговите творби или използваха теми от тях. И музиканти от цял ​​свят свирят музиката на Бах, възхищавайки се на нейната красота и съвършенство. Едно от най-известните произведения "Бранденбургски концерти" -отлично доказателство, че музиката на Бах не може да се счита за твърде мрачна:

Волфганг Амадеус Моцарт

Волфганг Амадеус Моцарт с право се счита за гений. На 4 години вече свири свободно на цигулка и клавесин, на 6 започва да композира музика, а на 7 вече умело импровизира на клавесин, цигулка и орган, състезавайки се с известни музиканти. Още на 14-годишна възраст Моцарт е признат композитор, а на 15-годишна възраст е член на музикалните академии на Болоня и Верона. По природа той имаше феноменален ухо за музикапамет и способност за импровизация. Създава удивителен брой произведения – 23 опери, 18 сонати, 23 бр концерти за пиано, 41 симфонии и др. Композиторът не искаше да имитира, той се опитваше да създава нов моделотразявайки новата индивидуалност на музиката. Неслучайно в Германия музиката на Моцарт се нарича "музиката на душата", в творбите си композиторът проявява чертите на своята искрена, обичащ природата. Най-великият мелодист специално значениедаде на операта. Оперите на Моцарт - епоха в развитието на този тип музикално изкуство. Моцарт е широко признат като един от най-великите композитори: неговата уникалност се състои в това, че работи във всички музикални формина своето време и във всички постига най-висок успех. Една от най-разпознаваемите творби "Турски марш":

Лудвиг ван Бетовен

Друг велик германец, Лудвиг ван Бетовен, е важна фигура от романтично-класическия период. Дори тези, които не знаят нищо за класическата музика, знаят за него. Бетовен е един от най-изпълняваните и уважавани композитори в света. Великият композитор става свидетел на грандиозните катаклизми, които се случват в Европа и преначертава нейната карта. Тези велики преврати, революции и военни конфронтации са отразени в творчеството на композитора, особено в симфонията. Той въплъти в музиката картини на героичната борба. AT безсмъртни произведенияБетовен ще чуете борбата за свобода и братство на хората, непоклатимата вяра в победата на светлината над мрака, както и мечтите за свобода и щастие на човечеството. Един от най-известните и невероятни фактипрез живота си заболяването на ушите се превърна в пълна глухота, но въпреки това композиторът продължи да пише музика. Смятан е и за един от най-добрите пианисти. Музиката на Бетовен е изненадващо проста и достъпна за разбирането на най-широк кръг слушатели. Сменят се поколенията и дори епохите, но музиката на Бетовен все още вълнува и радва сърцата на хората. Една от най-добрите му творби - "Лунна соната":

Рихард Вагнер

Името на великия Рихард Вагнер най-често се свързва с неговите шедьоври "Сватбен хор" или „Ездата на валкириите“.Но той е известен не само като композитор, но и като философ. Вагнер смяташе за своя музикални произведениякато начин за изразяване на определена философска концепция. С Вагнер, нов музикална ераопера. Композиторът се опита да доближи операта до живота, музиката за него беше само средство. Рихард Вагнер е създател на музикалната драма, реформатор на операта и дирижерското изкуство, новатор на хармоничния и мелодичен език на музиката, създател на нови форми на музикално изразяване.Вагнер е автор на най-дългата солова ария в света ( 14 минути 46 секунди) и най-дългата класическа опера в света (5 часа и 15 минути). През живота си Рихард Вагнер е смятан за противоречив човек, който е обожаван или мразен. А често и двете едновременно. Мистичният символизъм и антисемитизмът го превръщат в любимия композитор на Хитлер, но блокират пътя на музиката му към Израел. Но нито привърженици, нито противници на композитора отричат ​​величието му като композитор. Още с първите ноти прекрасната музика на Рихард Вагнер ви поглъща без следа, не оставя място за спорове и разногласия:

Франц Шуберт

Австрийски композитор Франц Шуберт музикален гений, един от най-добрите композитори на песни. Той е само на 17, когато написва първата си песен. За един ден можеше да напише 8 песни. За моя творчески животтой създава над 600 композиции по стихове на над 100 велики поети, сред които Гьоте, Шилер и Шекспир. Следователно Франц Шуберт е в топ 10. Въпреки че творчеството на Шуберт е много разнообразно, по отношение на използването на жанрове, идеи и превъплъщения, вокално-песенната лирика преобладава и определя в музиката му. Преди Шуберт песента се смяташе за незначителен жанр и именно той я издигна до нивото на художествено съвършенство. Освен това той съчетава привидно несвързана песен и камерно-симфонична музика, което дава началото на нова посока на лирико-романтична симфония. Вокално-песенни текстове - е свят на прости и дълбоки, фини и дори интимни човешки преживявания, изразени не с дума, а със звук. Франц Шуберт е живял много кратък живот, само на 31 години. Съдбата на творбите на композитора е не по-малко трагична от живота му. След смъртта на Шуберт остават много непубликувани ръкописи, съхранявани в библиотеки и чекмеджета на роднини и приятели. Дори най-близките хора не знаеха всичко, което той написа и за годинитой беше признат главно само като крал на песента. Някои от произведенията на композитора са публикувани само половин век след смъртта му. Един от най-обичаните и известни произведенияФранц Шуберт - "Вечерна серенада":

Роберт Шуман

От не по-малко трагична съдбаГерманският композитор Роберт Шуман е един от най-добрите композитори на епохата на романтиза. Той създава невероятно красива музика. За да добиете представа за немски романтизъм XIX век, просто слушайте "Карнавал"Роберт Шуман. Той успя да избяга от музикални традициикласическата епоха, създавайки своя собствена интерпретация на романтичния стил. Роберт Шуман е надарен с много таланти и дори дълго време не може да избере между музика, поезия, журналистика и филология (той е полиглот и свободно превежда от английски, френски и италиански). Освен това беше невероятен пианист. Все пак основното призвание и страст на Шуман е музиката. Неговата поетична и дълбоко психологическа музика до голяма степен отразява двойствеността на природата на композитора, изблик на страст и оттегляне в света на мечтите, осъзнаване на вулгарната реалност и стремеж към идеала. Един от шедьоврите на Роберт Шуман, който всеки просто трябва да чуе:

Фредерик Шопен

Фредерик Шопен е може би най-известният поляк в света на музиката. Нито преди, нито след това композиторът е бил музикален гений от такова ниво, роден в Полша. Поляците са невероятно горди със своя велик сънародник и в творчеството си Шопен често пее родината си, възхищава се на красотата на пейзажите, оплаква трагичното минало, мечтае за велико бъдеще. Фредерик Шопен е един от малкото композитори, които са писали музика изключително за пиано. В неговия творческо наследствоняма опери, няма симфонии, но пиеси за пианопредставени в цялото им разнообразие. Произведенията на Шопен са в основата на репертоара на много известни пианисти. Фредерик Шопен е полски композитор, известен и като талантлив пианист. Той живя само 39 години, но успя да създаде много шедьоври: балади, прелюдии, валсове, мазурки, ноктюрни, полонези, етюди, сонати и много, много други. Един от тях - "Балада №1":

Ференц Лист

Ференц Лист е един от най-великите композитори в света. Той живя сравнително дълъг и изненадващо богат живот, позна бедността и богатството, срещна любовта и се сблъска с презрение. В допълнение към таланта от рождение, той имаше фантастична работоспособност. Ференц Лист заслужи не само възхищението на ценителите и меломаните. И като композитор, и като пианист той получава всеобщо одобрение от европейската критика на 19 век. Създава повече от 1300 произведения и подобно на Фредерик Шопен предпочита произведения за пиано. Брилянтен пианист, Ференц Лист успя да възпроизведе звука на цял оркестър на пиано, майсторски импровизиран, имаше фантастична памет музикални композиции, нямаше равен в четенето на ноти от лист. Той имаше патетичен стил на изпълнение, което беше отразено и в музиката му, емоционално страстна и героично оптимистична, създаваща колоритен музикални снимкии да направи трайно впечатление на слушателите. телефонна картакомпозитор са концерти за пиано. Едно от тези произведения е "Години на скитания". И едно от най-известните произведения на Лист - "Мечти за любов":

Йоханес Брамс

Значима фигура романтичен периодв музиката е Йоханес Брамс. Слушането и обичането на музиката на Брамс се смята за добър вкус и отличителен белегромантична природа. Брамс не е написал нито една опера, но е създал произведения във всички останали жанрове. Брамс е особено известен със своите симфонии. Още в първите произведения се проявява оригиналността на композитора, която с течение на времето се трансформира в собствен стил. Ако разгледаме всички произведения на Брамс, не може да се каже, че композиторът е бил силно повлиян от творчеството на своите предшественици или съвременници. А по отношение на мащаба на творчеството на Брамс те често се сравняват с Бах и Бетовен. Може би това сравнение е оправдано в смисъл, че творчеството на тримата велики германци представлява кулминацията на цяла епоха в историята на музиката. За разлика от Ференц Лист, животът на Йоханес Брамс е лишен от бурни събития. Той предпочиташе тихото творчество, през живота си спечели признание за таланта си и всеобщо уважение, а също така беше удостоен със значителни отличия. Най-забележителната музика, в която творческа силаБрамс има особено ярко и оригинално въздействие, е негово "Германски реквием", творба, която авторът създава 10 години и посвети на своята майка. В своята музика Брамс възпява вечните ценности човешки животкоито се крият в красотата на природата, изкуството на големите таланти от миналото, културата на родината им.

Джузепе Верди

Италианският композитор е най-известен със своите опери. Той стана националната слава на Италия, творчеството му е кулминацията в развитието на италианската опера. Неговите постижения и заслуги като композитор не могат да бъдат надценени. И досега, век след смъртта на автора, неговите творби остават най-популярните, широко изпълнявани, познати както на ценителите, така и на любителите на класическата музика.

За Верди най-важното в операта е драмата. В създадена от композитора музикални изображенияРиголето, Аида, Виолета, Дездемона органично съчетават ярка мелодия и дълбочина на героите, демократичност и изтънченост музикални характеристики, бурни страсти и светли мечти. Верди беше истински психолог в разбирането на човешките страсти. Неговата музика е благородство и сила, удивителна красота и хармония, неизразимо красиви мелодии, прекрасни арии и дуети. Страстите кипят, комедията и трагедията се преплитат и сливат. Сюжетите на оперите, според самия Верди, трябва да бъдат „оригинални, интересни и... страстни, със страст преди всичко“. И повечето от неговите произведения са сериозни и трагични, демонстрират емоционални драматични ситуации, а музиката на великия Верди придава изразителност на случващото се и подчертава акцентите на ситуацията. Поглъщайки всичко най-добро, постигнато от италианската оперна школа, Верди не отрича оперните традиции, но реформира италианска опера, изпълни го с реализъм, придаде му единството на цялото. В същото време Верди не декларира своята реформа, не пише статии за това, той просто пише опери по нов начин. Триумфалното шествие на един от шедьоврите на Верди - операта "Аида" - премина през италианските сцени и продължи в Европа, както и в Русия и Америка, принуждавайки дори скептиците да признаят таланта на великия композитор.