Музикалната култура е специфичен тип култура. Курсова работа: Влиянието на съвременната музикална култура върху личността на руската класическа музика

Трябва да се отбележи, че ценностите на музикалното изкуство могат да послужат и при избора на аксиологични насоки в рамките на общочовешките ценности. При прилагането на този подход важно място се отделя на формирането на музикалната култура на индивида.

В това изследване музикалната култура се разбира като сложна интегративна образователна и образователна дейност, включваща способност за навигация в различни музикални жанрове, стилове и направления, знания от музикално теоретичен и естетически характер, висок музикален вкус, способност за емоционално реагиране на съдържание на определени музикални произведения.

Ако изхождаме от факта, че културата е набор от материални и духовни ценности, създадени от човешкото общество, тогава е ясно, че музикалната култура е, от една страна, част от общата култура, а от друга, индикатор от нивото на тази обща култура.

Говорим за музикалната култура на определено общество, независимо от степента му на цивилизованост. Националностите и дори племената имат своя собствена музикална култура, която е много далеч от общия начин на живот на съвременния свят. Ако имат песни и танци, дори и най-примитивните музикални инструменти - всичко това заедно ще бъде тяхната музикална култура.

Процесът на актуализиране на стратегията и тактиката на музикалното образование е насочен към активиране и развитие на духовните сили на детето, което разбира най-богатия опит на музикалното изкуство. В тази връзка основният критерий за развитието на музикалната култура на учениците е не точността на знанията, а дълбочината на проникване в музиката, чието съдържание е единството на образите на света и звука.

Процесът на формиране на музикалната култура на учениците от началното училище може да се характеризира като процес на възникване, задълбочаване и изразяване в музиката на лично значим жизнен смисъл за детето. Определихме това значение като основен път към разбирането на музиката и живота в тяхното единство. Този път също ни позволява да комбинираме различни подходи в класните и извънкласните форми на музикално обучение на деца на една концептуална основа.

В широк смисъл формирането на музикална култура е формирането на духовните нужди на човека, неговите морални идеи, интелигентност и естетическа оценка на житейските явления.

В по-тесен смисъл музикалното възпитание е развитие на способността за възприемане на музика. Провежда се в различни форми на музикална дейност, които имат за цел да развият музикалните способности на човека, да култивират емоционалната отзивчивост към музиката, да разберат и дълбоко да изживеят нейното съдържание. В това разбиране музикалното образование е формирането на музикалната култура на човека.

Запознаването на детето с музиката въвежда детето в свят на вълнуващи, радостни преживявания и му отваря пътя за естетично овладяване на живота в рамките, достъпни за неговата възраст.

За да отворите вратата към този свят за едно дете, е необходимо да развиете неговите способности, които му позволяват успешно да се изразява в музикалната дейност. Необходимо е преди всичко да се култивира ухото на детето за музика и емоционална отзивчивост - два от най-важните компоненти на музикалността. музикална култура личност дете

Най-важният показател за музикалност е емоционалната реакция към музиката. Музикалността предполага и наличие на търсения и интереси, свързани с разнообразни художествени произведения и различни видове музикална практика.

Формирането на музикална култура предполага съотнасянето на обективната, социална, обществена музикална среда със субективния опит на детето, запознато с музиката.

Музикалните таланти се проявяват по-рано от други, в ярка и уж независима форма при някои деца, докато при други тези прояви са много скромни, плахи и несъвършени. Затова понякога възникват съмнения относно целесъобразността на музикалното обучение на всички деца. Отстранявайки едно по-неспособно дете от активното общуване с музиката, те го лишават от източника на едно от най-ярките преживявания, които обогатяват живота.

Формирането на музикална култура се разбира като процес на предаване на социално-политически опит от музикална дейност на ново поколение, за да се подготви за работа не само в тази област, но и в други области. Това се обяснява с факта, че овладяването на методите на музикално-естетическата дейност всестранно обогатява личността на детето.

В процеса на предаване на музикален опит се използва система от целенасочени и организирани въздействия. Предназначението им е двустранно: преподаване на знания, методи на действие и въздействие върху формирането на личността и музикалните способности на детето.

Изключителен учител V.A. Сухомлински нарича музиката мощно средство за естетическо възпитание. Способността да слушате и разбирате музика е един от основните признаци на естетическа култура, без това е невъзможно да си представите пълноценно образование.

Музиката отразява действителността в движение, в динамика на развитие. Както и в други видове изкуство, центърът на това движение е човек с неговото мислене, субективно възприемане на обективно съществуваща реалност.

„Музикална култура“, пише V.A. Сухомлински, „има нужда от слушател, способен критично да разбира художествените музикални явления, а не от пасивен съзерцател“[i].

В нашето време, характеризиращо се с развитието на различни видове технически средства, способни да възпроизвеждат музика, потокът от музикална информация е почти неограничен. Още по-важен става проблемът за организиране на целенасоченото слушане на музика, което спомага за формирането на селективност в потреблението на музикални впечатления в съответствие с нивото на култивиран художествен вкус.

Слушането на музика е тясно свързано с музикално-познавателната дейност.

В процеса на разнообразни форми на музикално възприятие децата учат, разбират, усвояват моделите на музикалния език, учат се да разбират и възпроизвеждат музика и се запознават с ценностите на изкуството. Всичко това разширява кръгозора на учениците и дава възможност за значително развитие на музикалните способности на децата.

По този начин влиянието на музиката върху възпитанието на индивида се проявява и осъществява в различни форми на музикална дейност:

• а) слушане на музика;
• б) творческа дейност, изява;
• в) познавателна дейност.

Всички форми на музикална дейност помагат да се развият уменията за активно възприемане на музика, обогатяват музикалния опит на децата, внушават им знания, което като цяло е важна предпоставка за обогатяване на музикалната култура на учениците.

Формирането на музикална култура не се ограничава само до развитието на индивидуалните способности на децата, то включва както цялостното развитие на общата музикалност, така и формирането на личността на детето като цяло.

За формиране на музикална култура на детето е необходима възможно най-широка хранителна среда. На първо място, от съществено значение е придобиването на самото музикално преживяване, защото срещата с музиката винаги е среща с нови чувства, емоции, мисли, родени от живота. В същото време запознаването с други видове изкуство, със самия живот в различните му проявления обогатява емоционалния и музикален опит на детето.

Музикалното развитие също се случва в процеса на усвояване от детето на социално развити методи и действия. Това показва тясната връзка, която се установява между възпитанието, обучението и развитието.

В процеса на придобиване на социален музикален опит от дете, неговите способности се идентифицират и развиват въз основа на естествени наклонности; формират се интереси и наклонности към музиката; възникват емоционална отзивчивост, желание за активна творческа дейност, оценъчно отношение към музикалните произведения.

Музикалните образи в съвкупността от техните мелодични, хармонични, модални средства въздействат върху детето предимно естетическо. Съвсем очевидно е обаче, че като се има предвид тяхното разнообразно влияние върху тялото на детето, е възможно да се подпомогне укрепването на нервната му система, да се предизвикат радостни преживявания и по този начин да се насърчи физическото развитие. Известно е също, че обект на естетически чувства, предизвикани от музиката, могат да бъдат различни явления от живота. Следователно има повече възможности за формиране на морален характер на детето чрез музика. В процеса на музикално възприемане детето прави първите обобщения, възникват сравнения и асоциации.

Красивата музика събужда у детето желание за красота, развива в него артист и го прави участник в творческия процес.

Формирането на музикална култура се разбира и като процес на предаване на социално-историческия опит от музикалната дейност на ново поколение, за да ги подготви за предстояща работа не само в тази област, но и в други области. Това се обяснява с факта, че овладяването на методите на музикално-естетическата дейност всестранно обогатява личността на детето.

В процеса на предаване на музикален опит се използва система от целенасочени и организирани въздействия.

Музикалното развитие е сложно, многокомпонентно явление. Между компонентите му се установяват разнообразни взаимоотношения: между природните наклонности и формираните въз основа на тях музикални способности; вътрешни процеси на развитие и опит, който се предава на детето отвън; усвояването на опит и произтичащото от него развитие и др. По този начин има комбинация от различни вътрешни процеси и външни влияния върху тях.

Формирането на музикална култура на ученик се разбира и като преход от проявата на прости, по-ниски форми на естетически нагласи и способности към по-сложни и по-високи. Ако в тези отношения и способности се получат нови качества, тогава можем да говорим за настъпило музикално развитие.

Понякога има разлика между първите реакции към музиката и момента на започване на организираното обучение. Така понякога тези реакции се появяват много рано, но въздействието е забавено и за известно време детето остава оставено на произвола на съдбата, което или забавя развитието, или го насочва в грешна посока. Но се случва, че външното влияние е много изобилно и преждевременно и не отчита степента на готовност на детето. Тези противоречия показват, че е необходимо да се проведат изследвания на нивото на музикално образование на децата и въз основа на получените резултати да се разработи програма за формиране на музикална култура у учениците.

Понякога се правят неправилни връзки между формите на музикална дейност и потребностите на децата. Така се развива същият характер на дейност, същата последователност от задачи. Животът на детето е по-богат на музикални впечатления. Има нови искания и интереси, иска да се доказва в различни ситуации.

Противоречия възникват и между личността на детето с характерните му музикални прояви и участието му в колективни дейности. Възниква проблемът с развитието на музикалните способности на деца с различни способности, а понякога и различно обучение, в контекста на колективни музикални събития. В тази ситуация (концертните) музикални прояви на културни институции са точно необходими, тъй като тук децата се оказват в равни условия.

Хармонично съчетание на умствено и физическо развитие, морална чистота и естетическо отношение към живота и изкуството е условие за формиране на цялостна личност. Правилно реализираното музикално развитие винаги е свързано с подобряването на много качества и свойства на детето.

Ако децата се възпитават в дух на отзивчивост към всичко красиво в живота, ако получават разнообразни впечатления и се докосват до различни видове музикални дейности, тогава формирането на музикална култура ще бъде плодотворно и успешно.

Музиката винаги действа в единството на своето съдържание и форма. Тя се появява в непосредствената си цялост. Промяната на музикалния звук предизвиква ново преживяване у слушателя. Създава се в резултат на възприемането на музикални образи, изразени чрез уникални комбинации от изразни средства. Някои от тях са по-силно изразени и доминиращи. Но тези изразни средства, винаги в различни хармонични съчетания, действат именно в своя комплекс. По този начин възприемането дори на най-простите произведения е труден процес за детето. Следователно формирането на музикална култура, развитието на естетическото възприятие на музиката изисква определена система и последователност. По отношение на децата в училищна възраст чрез подбор на произведения е възможно да се предизвикат различни емоции у децата. Освен това им се внушават най-простите умения, полагат се първите основи на културата на слушане: способността да слушате края на парчето, да следите местоположението му, да го запомняте, да разграничавате основната му идея и характер, най-ярките средства за музикална изразителност.

Музиката е изкуство, което се основава предимно на човешкия слухов опит, използва музикален звук, за да въплъти идеологическия и естетически смисъл на произведението, духовното развитие на слушателя и обществото като цяло. Той засилва влиянието на театъра и другите изкуства, влизайки в контакт с тях и съпътства много области на човешката дейност.

Самото преживяване на красотата в изкуството действа като мярка за по-широкото отношение на човека към света - знание, оценка, удоволствие и комуникация. Тук на първо място изпъква усещането за красота, което интензивно завладява въображението, ума и емоционалната сфера.

Особеностите на въздействието на музиката се проявяват в интонацията, ритъма и други нейни аспекти; въз основа на разнообразието от възприемани музикални произведения се осмислят видове интонации, жанрове, стилове и др.

Музикалното произведение е насочено към слушателя, предназначено за възможностите на неговото възприятие, неговите способности. От своя страна, възприемането на музиката не е пасивен процес, има творческа дейност,

За пълното възприемане на сложни форми на музикалното изкуство е необходима определена вътрешна подготовка, необходим е поне минимален слушателски опит. Но за да се възприеме правилно смисълът на музиката, трябва ясно да се осъзнават спецификите на това изкуство.

Музиката се отличава в много отношения от другите видове изкуство - нейните изразни средства и образи не са толкова визуални. Музиката действа чрез чисто емоционално въздействие, апелирайки предимно към чувствата и настроенията на хората. Той има тенденция да предава настроенията на хората в много обобщени и специфично конвенционални звукови образи. Чрез асоциативни съпоставки и специални художествени намеци музиката създава ярка представа за пространство и движение, тъмни и светли цветове, величие или фантастична миниатюра. Музикалните образи, интонации и комбинации от звуци не могат да бъдат преведени на езика на понятията, те винаги позволяват известна свобода на възприятие и интерпретация. Ето защо в музиката често същите образи получават звуков израз, както и в другите изкуства.

Разбирането на музикални произведения от деца в начална училищна възраст ще допринесе за формирането на мироглед и морални идеали, необходимостта от системно общуване с музикалното изкуство и развитието на художествен вкус.

Културата на вкуса се основава на набор от културни фактори и действа като условие за по-широка личност, която обхваща цялата култура - култура на мислене и дейност, когато възниква такова важно качество на личността като почтеността. Едва тогава пред слушателя най-пълно се разкриват смислите на творбата. По този начин можем да кажем, че формирането на музикална култура на ученик включва и развитието на вкуса.

Всеки етап от формирането на музикалната култура е белязан от желанието за единство на художествения свят и целостта на детето. Но тази цялост може да бъде напълно постигната само на базата на хармонично развита личност.

Всяко изкуство има свои специални закони за отразяване на околния свят, свой изразителен език. Това е присъщо и на музиката.За да се научите да разбирате този език, трябва преди всичко да разграничите елементите, от които се състои, и да почувствате техните изразителни свойства.

Формирането на музикална култура започва с придобиването на опит, чиито компоненти са слушането на музика и творчеството на самите деца.

Творчеството насочва децата към свобода и откривателство, към приключения и оригинално изразяване.Тогава музикалната дейност може да бъде творческа, ако човек активно участва в нея. Децата могат или да импровизират песни, или да композират по близки и познати сюжети.

Дейността на децата се счита за творческа, ако се създаде нещо ново, което преди това е било непознато за индивида или детския екип. Детското творчество се оценява не по обективните му високи качества, а по възпитателното му значение за самите „творци“.

Втората особеност на детското музикално творчество се изразява в желанието да се подчертае ролята на емоционалното желание на децата да изразят чувствата си.

Теоретичната основа за тълкуване на понятието детско творчество се основава на признаването на наличието на вродени наклонности при децата, които се разкриват независимо и спонтанно в дейността на децата. В ранна детска възраст вече се оформя така нареченото свободно творчество, което впоследствие е предназначено да се превърне в дейност. В същото време се подчертава значението на вродените инстинкти, преувеличава се ролята на несъзнателните нагони и стремежи. Детското творчество се разбира като самостоятелна художествена дейност.

В много случаи източниците на творчеството се считат за явления от живота, самата музика и музикалния опит, който детето е усвоило.

И така, говорейки за същността на музикалната култура, важно е да се подчертае, че тя помага за формирането на духовните нужди на детето, разширява неговите морални идеи, развива интелигентността и способността да се дава естетическа оценка на житейските явления.

Въз основа на гореизложеното можем да заключим, че процесът на обучение и формиране на музикална култура сред по-младите ученици предполага широко познаване на музикалните явления, разбиране на тяхното значение, проблеми, свързани с въвеждането на индивида в културата, процеса на приобщаване на индивида в музикалната култура на обществото и усвояването на норми от индивида., ценности, идеали на обществото през призмата на музикалното изкуство.

По този начин при прилагането на този подход важно място се отделя на формирането на музикалната култура на индивида.

Музиката е важна част от световната култура, без нея нашият свят би бил много по-беден. Музикалната култура е средство за формиране на личността, възпитава у човека естетическо възприемане на света, помага да се разбере света чрез емоции и асоциации със звуци. Смята се, че музиката развива слуха и абстрактното мислене. Разбирането на звуковата хармония е толкова полезно за музиката, колкото и изучаването на математика. Нека да поговорим за това как е станало формирането и развитието на музикалната култура и защо хората се нуждаят от това изкуство.

Концепция

Музиката играе специална роля в човешкия живот; от древни времена звуците са очаровали хората, потапяли са ги в транс, помагали са за изразяване на емоции и развиване на въображението. Мъдрите хора наричат ​​музиката огледало на душата, тя е форма на емоционално познание на света около нас. Следователно музикалната култура започва да се формира в зората на човечеството. То съпътства нашата цивилизация от самото й начало. Днес терминът "музикална култура" се разбира като набор от музикални ценности, системата на тяхното функциониране в обществото и методите за тяхното възпроизвеждане.

В речта този термин се използва заедно с такива синоними като музика или музикално изкуство. За индивида музикалната култура е неразделна част от общото естетическо образование. Той формира вкуса на човека, неговата вътрешна, индивидуална култура. Познаването на този вид изкуство има трансформиращ ефект върху личността на човека. Ето защо е толкова важно да овладеете музиката от детството, да се научите да я разбирате и възприемате.

Теоретиците смятат, че музикалната култура е сложно интегрирано цяло, което включва способността за навигация в стиловете, жанровете и движенията на тази форма на изкуството, познаване на теорията и естетиката на музиката, вкус, емоционална реакция към мелодии и способност за извличане на семантични съдържание от звук. Този комплекс може да включва и изпълнителски и композиторски умения. Известният философ и теоретик на изкуството М. С. Каган смята, че музикалната култура може да бъде разграничена от индивидуално измерение, т.е. ниво на индивида, неговите знания, умения и способности в областта на дадено изкуство, както и групово ниво, което е обвързани с определени субкултури и възрастови сегменти на обществото. В последния случай ученият говори за музикално образование и развитие на децата.

Музикални функции

Такъв сложен и важен феномен на изкуството като музиката е изключително необходим както за отделния човек, така и за обществото като цяло. Това изкуство изпълнява редица социални и психологически функции:

1. Формиращ. Музиката участва във формирането на човешката личност. Формирането на музикалната култура на индивида влияе върху неговото развитие, вкус и социализация.

2. Когнитивна. Хората предават усещания, образи и емоции чрез звуци. Музиката е своеобразно отражение на света около нас.

3. Образователни. Като всяко изкуство, музиката е способна да формира определени, чисто човешки качества у хората. Не е за нищо, че има гледна точка, че способността да слушате и създавате музика отличава човек от животно.

4. Мобилизиране и вербуване. Музиката може да стимулира човек към действие. Не напразно има маршируващи мелодии и работни песни, които подобряват дейността на хората и ги украсяват.

5. Естетичен. И все пак най-важната функция на изкуството е способността да доставя удоволствие на човек. Музиката дарява емоции, изпълва живота на хората с духовно съдържание и носи чиста радост.

Структурата на музикалната култура

Като социален феномен и част от изкуството, музиката е сложна същност. В широк смисъл неговата структура включва:

1. Музикални ценности, произведени и излъчени в обществото. Това е основата на музикалната култура, която осигурява приемствеността на историческите епохи. Ценностите ни позволяват да разберем същността на света и обществото, те са духовни и материални и се реализират под формата на музикални образи.

2. Различни видове дейности по производство, съхранение, излъчване, възпроизвеждане, възприемане на музикални ценности и произведения.

3. Социални институции и институции, занимаващи се с различни видове музикална дейност.

4. Индивидуални хора, участващи в създаването, разпространението и изпълнението на музика.

В по-тясно разбиране на композитора Д. Кабалевски музикалната култура е синоним на термина „музикална грамотност“. Той се проявява, според музиканта, в способността да се възприемат музикални образи, да се декодира тяхното съдържание и да се разграничат добрите мелодии от лошите.

В друга интерпретация изследваното явление се разбира като определено общо свойство на личността, изразяващо се в музикално образование и музикално развитие. Човек трябва да има определена ерудиция, да познава определен набор от класически произведения, които формират неговия вкус и естетически предпочитания.

Музика на древния свят

Историята на музикалната култура започва в дълбока древност. За съжаление не са останали доказателства за тяхната музика от първите цивилизации. Въпреки че е очевидно, че музикалният съпровод на обреди и ритуали е съществувал от първите етапи от съществуването на човешкото общество. Учените твърдят, че музиката съществува от поне 50 хиляди години. Документални доказателства за присъствието на това изкуство се появяват още от времето на Древен Египет. Още по това време е имало обширна система от музикални професии и инструменти. Мелодиите и ритмите съпътстваха много видове човешка дейност. По това време се появява писмена форма на запис на музика, която позволява да се прецени нейният звук. От предишни епохи са останали само изображения и останки от музикални инструменти. В Древен Египет имаше духовна музика, която придружаваше изпълнението на култове, както и придружаваше човек в работа и почивка. През този период за първи път се появява музиката, която се слуша за естетически цели.

В културата на Древна Гърция музиката достига най-високо развитие за този исторически период. Появяват се различни жанрове, инструментите се усъвършенстват, въпреки че по това време преобладава вокалното изкуство и се създават философски трактати, които разбират същността и предназначението на музиката. В Гърция за първи път се появява музикалният театър като особен вид синтетично изкуство. Гърците добре разбирали силата на музиката и нейната образователна функция, така че всички свободни граждани на страната практикували това изкуство.

Музика от средновековието

Установяването на християнството в Европа оказва значително влияние върху характеристиките на музикалната култура. Появява се огромен пласт от произведения, които служат на институцията на религията. Това наследство се нарича сакрална музика. Почти всяка католическа катедрала има органи, всяка църква има хор, всичко това прави музиката част от ежедневната служба на Бога. Но за разлика от духовната музика се формира народна музикална култура и в нея намира израз карнавалното начало, за което пише М. Бахтин. През късното Средновековие се формира светската професионална музика, която се създава и разпространява от трубадурите. Аристокрацията и рицарите стават клиенти и консуматори на музика, а не се задоволяват нито с църковното, нито с народното изкуство. Така се появява музиката, която радва ушите и забавлява хората.

Ренесансова музика

С преодоляването на църковното влияние върху всички аспекти на живота започва нова ера. Идеалите на този период са антични образци, поради което епохата се нарича Ренесанс. По това време историята на музикалната култура започва да се развива предимно в светска посока. През Ренесанса се появяват нови жанрове като мадригал, хорова полифония, шансон и хорал. През този период се формират национални музикални култури. Изследователите говорят за появата на италианска, немска, френска и дори холандска музика. Системата от инструменти също претърпява промени през този исторически период. Ако по-рано органът беше основното, сега струнните го изпреварват и се появяват няколко вида виоли. Жанрът на клавишните инструменти също е значително обогатен с нови инструменти: клавикорди, клавесини и цимбали започват да печелят любовта на композитори и изпълнители.

Барокова музика

През този период музиката придобива философско звучене, превръща се в особена форма на метафизика, а мелодията придобива особено значение. Това е времето на велики композитори, през този период работят А. Вивалди, И. Бах, Г. Хендел, Т. Албинони. Епохата на барока е белязана от появата на такова изкуство като операта и по това време за първи път са създадени оратории, кантати, токати, фуги, сонати и сюити. Това е време на откриване и усложняване на музикалните форми. През същия период обаче има нарастващо разделение на изкуството на високо и ниско. Народната музикална култура е отделена и недопусната в това, което в следващата епоха ще се нарече класическа музика.

Музика на класицизма

Пищният и прекомерен барок отстъпва място на строгия и прост класицизъм. През този период изкуството на музикалната култура окончателно се разделя на високи и ниски жанрове и се установяват канони за основните жанрове. Класическата музика се превърна в изкуството на салоните и аристократите, тя не само доставя естетическо удоволствие, но и забавлява публиката. Тази музика има своя нова столица – Виена. Този период е белязан от появата на такива гении като Волфганг Амадеус Моцарт, Лудвиг ван Бетовен, Йозеф Хайдн. В епохата на класицизма най-накрая се формира жанровата система на класическата музика, появяват се форми като концерт, симфония и соната е финализирана.

В края на 18 век в класическата музика се формира стилът на романтизма. Тя е представена от такива композитори като Ф. Шуберт, Н. Паганини, а по-късно романтизмът се обогатява с имената на Ф. Шопен, Ф. Менделсон, Ф. Лист, Г. Малер, Р. Щраус. В музиката текстът, мелодията и ритъмът започват да се ценят. През този период се формират национални композиторски школи.

Краят на 19 век е белязан от антикласически настроения в изкуството. Появяват се импресионизъм, експресионизъм, неокласицизъм, додекафония. Светът е на прага на нова ера и това се отразява в изкуството.

Музика на 20 век

Новият век започва с протестни настроения, музиката също преживява революционни промени. След Първата световна война композиторите търсят вдъхновение в миналото, но искат да придадат ново звучене на старите форми. Започва времето за експериментиране, музиката става много разнообразна. Класическото изкуство се свързва с такива велики композитори като Стравински, Шостакович, Бърнстейн, Глас, Рахманинов. Появяват се понятията атоналност и алеаторика, което напълно променя представата за хармония и мелодия. През този период се разрастват демократичните процеси в музикалната култура. Появява се поп музиката, която приковава вниманието на широката публика, а по-късно възниква протестно музикално движение като рока. Така се формира съвременната музикална култура, характеризираща се с множество стилове и направления и смесица от жанрове.

Съвременното състояние на музикалната култура

В края на 20-ти - началото на 21-ви век музиката преминава през етап на комерсиализация, превръща се в масово тиражиран продукт и това силно намалява нейното качество. През този период възможностите на инструментите се разширяват значително, появяват се електронна музика и цифрови инструменти с безпрецедентни преди това изразителни ресурси. В академичната музика доминират теченията на еклектизма и полистилизма. Съвременната музикална култура е огромен пачуърк, в който намират място авангард, рок, джаз, неокласически течения и експериментално изкуство.

История на руската народна музика

Произходът на руската национална музика трябва да се търси във времената на Древна Рус. Човек може да съди за тенденциите от този период само от откъслечни сведения от писмени източници. В онези дни ритуалната и битова музика е била широко разпространена. От древни времена професионалните музиканти съществуват при царя, но значението на фолклорните произведения е много голямо. Руският народ обичаше и знаеше как да пее, жанрът на битовите песни беше най-популярен. С идването на християнството руската музикална култура се обогатява с духовно изкуство. Като нов вокален жанр се появява църковното хорово пеене. Но в продължение на много векове традиционното монофонично пеене доминира в Русия. Едва през 17 век възниква национална традиция на полифонията. От същото време европейската музика идва в Русия със свои собствени жанрове и инструменти и започва диференциацията на народна и академична музика.

Но народната музика никога не губи позициите си в Русия, тя се превръща в източник на вдъхновение за руските композитори и се радва на голяма популярност както сред обикновените хора, така и сред аристокрацията. Вижда се, че много класически композитори са се обърнали към народния музикален багаж. Така М. Глинка, Н. Римски-Корсаков, А. Даргомижски, И. Чайковски широко използват фолклорни мотиви в своите произведения. През съветския период народната музика беше широко търсена на държавно ниво. След разпадането на СССР народната музика престава да служи на идеологията, но не изчезва, а заема свой сегмент в общата музикална култура на страната.

Руска класическа музика

Поради факта, че православието дълго време налага забрана върху развитието на светската музика, академичното изкуство се развива в Русия доста късно. Започвайки от Иван Грозни, европейските музиканти живеят в кралския двор, но все още няма свои композитори. Едва през 18 век започва да се оформя руската композиторска школа. Въпреки това, дълго време музикантите са били повлияни от европейското изкуство. Новата ера на музикалната култура в Русия започва с Михаил Глинка, който се смята за първия руски композитор. Именно той полага основите на руската музика, която черпи теми и изразни средства от народното творчество. Това се превърна в национална особеност на руската музика. Както във всички сфери на живота, така и в музиката се развиват западняците и славянофилите. Първият включва Н. Рубинщайн, А. Глазунов, вторият включва композиторите на „Могъщата шепа“. Но в крайна сметка националната идея победи и всички руски композитори в различна степен имат фолклорни мотиви.

Върхът на предреволюционния период на руската музика се счита за творчеството на П. И. Чайковски. В началото на 20 век в музикалната култура се отразяват революционни промени. Композиторите експериментират с форми и изразни средства.

Третата вълна на руската академична музика се свързва с имената на И. Стравински, Д. Шостакович, С. Прокофиев, А. Скрябин. Съветският период стана по-скоро време на изпълнители, отколкото на композитори. Въпреки че по това време се появяват изключителни творци: А. Шнитке, С. Губайдулина. След разпадането на Съветския съюз академичната музика в Русия почти изцяло премина в изпълнение.

Известна музика

Музикалната култура обаче не се състои само от народна и академична музика. През 20-ти век популярната музика, по-специално джазът, рокендролът и попът, заемат пълно място в изкуството. Традиционно тези области се считат за „ниски“ в сравнение с класическата музика. Популярната музика се появява с формирането на масовата култура и е предназначена да обслужва естетическите потребности на широките маси. Поп изкуството днес е тясно свързано с понятието шоубизнес, то вече не е съвсем изкуство, а индустрия. Този тип музикална продукция не изпълнява образователната и формираща функция, присъща на изкуството; именно това дава основание на теоретиците да не вземат предвид поп музиката, когато разглеждат историята на музикалната култура.

Формиране и развитие

Според експерти в областта на педагогиката, отглеждането и възпитанието на музикална култура трябва да започне от самото раждане на човек или дори по време на вътреутробното му формиране. Това допринася за развитието на интонационния слух на детето, насърчава неговото емоционално съзряване, развива въображаемо и абстрактно мислене. Но ако до 3-годишна възраст детето може да слуша предимно музика, то по-късно може да бъде научено да изпълнява и дори да композира. И от 7-годишна възраст експертите препоръчват да започнете да изучавате музикална теория. По този начин формирането на основите на музикалната култура позволява на детето да развие многостранна, пълноценна личност.

Трябва да започне формирането на добър вкус

В много ранна детска възраст. Само любов и

навикът на истинското изкуство може да стане

надежден имунитет срещу вулгарност,

срещу лошия вкус!

Д. Б. Кабалевски

МУЗИКАЛНА КУЛТУРА НА ДЕЦАТА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ

Музикалното изкуство и музикалната култура обогатяват духовния свят на човека, разкриват понятията за красота, хармония, смисъла на живота и неговите морални насоки. В съвременното общество детето се влияе от музикалния информационен поток и границите на неговото положително и отрицателно влияние не винаги са определени.

Слушайки музикални произведения с ниско художествено ниво и виждайки положителното отношение на възрастен към тях (с недостатъчно развита музикална и обща култура на учителите), детето става дезориентирано в идеите за красотата на музиката, за ценностните стандарти на музикалното изкуство.

Ориентацията на дете в предучилищна възраст към ценностите на музикалната култура като част от общата духовна култура е важна не само за музикалното, но и за общото развитие на детето, моралното и естетическо формиране на индивида.

Ядрото на понятието „музикална култура на дете в предучилищна възраст“ еемоционална отзивчивост към високохудожествени произведения на музикалното изкуство,което играе ролята на първоначална положителна оценка за детето и допринася за формирането на интерес към музиката, началото на вкуса и идеите за красота. Развитието на емоционална отзивчивост и осъзнаване на възприятието (емоционално-оценъчно отношение към музиката) при децата води до проява на предпочитания, желание да слушат музикални шедьоври и поражда творческа активност.

Музикалната култура на предучилищна възраст се формира във всички видове музикални дейности (възприятие, изпълнение, творчество, музикално-образователни дейности, музикални игрови дейности), въз основа на развитието на естетически емоции, интерес, вкус и идеи за красота.

Предучилищната възраст е изключително важна за по-нататъшното овладяване на музикалната култура. Именно в детството се формират стандартите за красота, натрупва се опит от дейност, от който до голяма степен зависи последващото музикално и общо развитие на човек. Колкото по-рано детето получи възможност да натрупа опит във възприемането на народната музика и шедьоврите на световната музикална класика от различни епохи и стилове, толкова по-богат е неговият тезаурус, толкова по-успешно се постига неговото развитие и духовно формиране.

Музикалните шедьоври формират идеите на детето за красотата, стандартите за красота и основите на естетическия вкус.

В резултат на развитието на основите на музикалната култура, детето развива първоначални ценностни ориентации: способността да оценява красотата в живота и изкуството. Творческото възприемане на музиката от децата допринася за цялостното им интелектуално и емоционално развитие.

Следователно формирането на основите на музикалната култура и чрез нея на художествената и естетическата култура на детето е най-важната задача на днешния ден, позволяваща да се реализират възможностите на музикалното изкуство в процеса на развитие на личността.

В същото време е много важно ценностните ориентации на индивида да могат да се възпитават само върху възприемането на истинските ценности и техните постоянни оценки от детето.

Получавайки художествено пълноценни музикални впечатления от детството, детето свиква с интонационния език на народната и класическата музика и разбира „интонационния речник“ на музиката от различни епохи и стилове.

Музикалната култура се разбира като жизнена и духовна среда, в която само самата музика може да съществува смислено. Жизнената и духовна среда, която се нарича музикална култура и към която повечето хора са съпричастни по един или друг начин, далеч не е хомогенна. В някои случаи границите на музикално-културните области са много строго дефинирани и трудни за проникване. В други случаи тези граници може да не са толкова забележими на пръв поглед, но ги има. В различни текстове има опити да се изолират различни музикални сфери в рамките на музикалната култура: сериозна и развлекателна музика, народна и професионална музика, музика на устната традиция и писмена, масова и елитна музика, музика от първични жанрове, която е пряко включена в потока. на живота и музика от вторични жанрове, съществуващи в специални небитови форми.

Всяка една от тези и други подобни разлики се базира на различни критерии, продиктувани от необходимост от изследване или журналистическа задача. При това музиката най-често се разглежда в нейната социологическа проекция, т.е. или от гледна точка на тези социални задачи, с изпълнението на които е свързано, или от гледна точка на интересите на онези социални групи, в които е преобладаващо разпределено (селско или градско население, младеж и др.). Но когато целта е да се разбере собствената природа на музикалната култура като духовно взаимодействие на хората относно музиката, независимо от тяхната професионална, социална, възрастова или някаква друга социологическа дефиниция, тогава е необходимо да се изберат критерии, които са от съществено значение за хода на самият музикален процес.

Има поне два критерия, които характеризират качеството на вътрешната организация на музикално-културната среда. Един от тях е приетият в него статут на музикално произведение. Тя може да бъде различна: от идеята за музикално произведение като индивидуално композиционно творение, завършено в неговите граници и обмислено във всеки детайл, до идеята за музиката като зависим компонент от цялостно ритуално действие. Ясно е, че тези два полярни подхода във всяка култура към степента на автентичност и устойчивост на музикален текст също отразяват различията на съответните музикално-културни системи като цяло.

Друг критерий за разграничаване на музикалните култури се основава на това колко различно са концептуализирани и самостоятелно развити основните видове музикална дейност на хората: композиране, изпълнение и слушане. В музикална култура от фолклорен тип, където няма „специализация” на автори, изпълнители и слушатели, разликите между тях са минимални, а в музикалната култура от концертен тип те са максимални. Но най-интересното е, че има недвусмислена връзка между тези две променливи: в една строго рационализирана култура от концертен тип музикалното произведение е нещо, което е стабилно във всичките си детайли, а във фолклорната култура дифузността на нейния вътрешен структура съответства на дифузността на структурите и границите на нейните музикални прояви.

Основната тенденция на исторически промени в световната музикална култура беше последователната автономизация на структурните елементи на музикалната среда и съответното усложняване на връзката между тях.

Въпроси за преглед

1. Прилики и разлики между музикалните култури.

2. Основни тенденции в развитието на световната музикална култура.

Лекция №1

концепцииКак: " изкуство", «

"изкуство" и "култура".

Да, дума изкуство изкуство

старослав. искус

В най-много

култура

Музика(от гръцки – изкуство на музите) –

временната природа на музиката,

Освен това чрез средствата на музиката могат да се създадат портрети на различни герои (реални и фантастични), да се отразят взаимоотношенията между тях и да се предадат най-фините психологически детайли на техните герои: Н. Римски-Корсаков симфонична сюита “ Шехерезада” - изображения на страховития цар Шахрияр и принцеса Шехерезада; М. Мусоргски „Картини от изложба“ - пиеси „Джудже“, „2 евреи“ и много други. и др.;

Понякога художественото намерение на музикално произведение се свързва с някакво литературно произведение или (по-рядко) с произведение на изобразителното изкуство. Този вид музика се нарича софтуерОсновната идея може да бъде въплътена или в обобщена безсюжетна композиция, където заглавието само показва общата посока на развитие на музикалните образи, или в композиция, която по-последователно предава събития (като правило, това са произведения с ясно противоречиви парцел).

Средствата за въплъщение на музикални образи са музикални звуци, организирани по определен начин. Основните елементи на музиката (нейните изразни средства или нейния музикален език) са мелодия, хармония, метър, ритъм, лад, динамика, тембър) и т.н.

Музиката се формира в нотен запис и се реализира в процеса на изпълнение. Има едногласна (монодия) и полифонична музика. (полифония, хомофония).Използват и разделянето на музиката на родове и видове, т.е. жанрове.

Музикален жанр – многозначно понятие, свързано с произхода, условията на изпълнение и възприемане на музиката.Жанрът отразява връзката между извънмузикалните фактори на музикалното творчество (цел на живота, връзка със словото, танца, други изкуства) и неговите вътрешномузикални характеристики (вид музикална форма, стил).

В първите етапи от историята на музиката жанрът действа като традиционен художествен канон, в рамките на който индивидуалността на композитора не се проявява. Канонизирането на нормите за създаване на музика е изцяло продиктувано от определени социални функции на музиката (например религиозна, церемониална). IN приложна музикаформират се първични жанрове: песен, танц, марш, характеристиките на които зависят от функциите, изпълнявани от музиката в различни битови, работни и ритуални ситуации.

С течение на времето понятието "жанр" започва да се използва по-широко и общо, обозначавайки един или друг вид художествено творчество според различни критерии. Това се дължи на съществуването на множество жанрови класификации : по естеството на темата (комична, трагична и др.), по произхода на сюжета (исторически, приказен и др.), по състава на изпълнителите (вокални, инструментални и др.), по предназначение (скеч, танц и др.).

Най-често срещаната класификация се основава на състава на изпълнителите:

Музикалната култура на всеки народ има специфични особености, които се проявяват преди всичко в народната музика. На основата на народното творчество, в съответствие със законите на еволюцията на обществото, се развива професионалната музика, възникват различни школи, художествени течения и се сменят взаимно. стилове, в които духовният живот на хората се отразява по различен начин.

Музика(гръцки Μουσική от гръцки μούσα - муза) - вид изкуство, чийто художествен материал е звукът, организиран съгл. височина, времеИ сила на звуказвук. В допълнение, музикалният звук има определено „оцветяване“ - тембър (тембър на цигулка, тромпет, пиано). Музиката е специфичен вид звукова дейност на хората. Той е обединен с други разновидности (реч, инструментално-звукова сигнализация и др.) Чрез способността да изразява мислите, емоциите и волевите процеси на човек в звукова форма и да служи като средство за комуникация между хората и контрол на тяхното поведение. В най-голяма степен Музиката се приближавас реч, по-точно с интонация на речта, който разкрива вътрешното състояние на човек и неговото емоционално отношение към света чрез промяна на височината и други характеристики на звука на гласа. Тази връзка ни позволява да говорим за интонационна природа на музиката.В същото време Музиката се отличава съществено от всички други видове човешка звукова дейност.

Музикални звуци или тоновеобразуват различни исторически установени музикални системи, избрани от художествената практика на обществото, в което съществуват (например музикални стилове).

Заобиколени сме не само от музикални звуци. Природните звуци не са музикално изкуство. Както бе споменато по-горе, звуците, от които, подобно на атомите, е съставена музикална композиция, трябва да имат такива свойства като определена височина (звукът на природата може да няма един основен тон), продължителност, обем и тембър.

Музикално изкуство– специфично изкуство, тъй като произведенията на изкуството се създават от звуков материал. Музикалното изкуство може да се определи като умение на композитори и изпълнители, резултатите от чиято дейност (създаване и изпълнение на музикални произведения) са способни да доставят естетическа наслада.

Музикална култура - съвкупност от музикални ценности, тяхното производство, съхранение и разпространение и възпроизвеждане.

Произход на музиката.

Съществуват редица хипотези за произхода на музиката - митичен, философскиИ наученхарактер. Процесът на формиране на музика е отразен в древната митология. Митовете разказват за гръцките богове, създали музикалното изкуство, деветте музи, помощници на бога на красотата и покровителя на музиката Аполон, които нямали равни в свиренето на лира. В Древна Гърция възниква легендата за Пан и красивата нимфа Сиринга. Това обяснява раждането на многоцевната свиркова флейта (флейта на Пан), срещана сред много народи по света. Бог Пан, който имаше вид на коза, преследвайки красива нимфа, я загуби близо до брега на реката и издълба сладкозвучна тръба от крайбрежната тръстика, която звучеше удивително. Красивата Сиринга, която се страхувала от него, била превърната от боговете в тази тръстика. Друг древногръцки мит разказва за Орфей, красив певец, който победил злите фурии, които го пуснали в царството на сенките на Хадес. Известно е, че със своето пеене и свирене на лира (цитара) Орфей е можел да съживява камъни и дървета. Празничната свита на бог Дионис също включваше музика и танци. В музикалната иконография има много дионисиеви сцени, където наред с виното и ястията в заобикалящата го среда са изобразени хора, свирещи на музикални инструменти.

Първите преднаучни, философски и музикално-теоретични опити за обосноваване на произхода на музиката също водят началото си от античността.

Питагор,който е учил дълго време на Изток и е научил голяма част от знанията си от тайните светилища на древните египетски храмове, създал основите на науките за Числата, Космоса, Музика на небесните сфери,беше авторът космологична теорияпроизход на музиката. Космогоничният процес е неделим от първичен звук,съпътстващ формирането на небето и земята, възникването на космоса от хаоса. В същото време звукът или звуците, родени в самия момент на космогенезата (формирането на космическите тела) и след това придружаващи всеки нов цикъл на космическото време, са непосредствено хармонични, това е „световна музика“.

Питагор вярва, че Музикалният закон е преди всичко материален закон и се проявява под формата на определен физически ред, въплътен в йерархията на музикалните тонове, които образуват музикална гама. Същността на този закон се свежда до разбиране на връзката между височината на звука, дължината на звучащата струна и определено число, от което следва възможността за математическо изчисляване на звуковия интервал, като го изразим чрез разделяне на струната, напр. : октава с деления 2:1, квинта - 3:2, кварта - 4:3 и т.н. Тези пропорции са еднакво присъщи както на звучащата струна, така и на структурата на космоса, поради което музикалният ред, идентичен с космическия световен ред, се проявява в специална „световна музика“ - Musica mundana.

Световната музика възниква поради факта, че движещите се планети произвеждат звуци при триене в етера и тъй като орбитите на отделните планети съответстват на дължината на струните, които образуват съзвучие, въртенето на небесните тела поражда хармонията на сфери. Въпреки това, тази небесна сферична хармония, или музика, първоначално е недостъпна за човешкото ухо и физическо възприятие, тъй като може да бъде възприета само духовно чрез интелектуално съзерцание.

Musica mundana, според учението на питагорейците, е последвана в космическата йерархия от Musica humana или човешката музика, тъй като човешкото същество също се характеризира с хармония, отразяваща баланса на противоположни жизнени сили. Хармонията е здраве, но болестта е дисхармония, липса на съзвучие. Оттук и безпрецедентното значение на музиката за човешкия живот в учението на Питагор. Така Ямвлих (последовател на Питагор и Платон) съобщава: „Питагор установи образование с помощта на музиката, откъдето се лекуват човешките морал и страсти и се възстановява хармонията на умствените способности. Той предписваше и установяваше така нареченото музикално оформление или принуда за своите познати, измисляйки по чудодеен начин смес от определени мелодии, с помощта на които лесно обръщаше и обръщаше страстите на душата в обратното състояние. И когато учениците му си лягаха вечер, той ги освобождаваше от бъркотията на деня и бученето в ушите им, изчистваше възбуденото им душевно състояние и подготвяше тишина в тях с едни или други специални певчески и мелодични похвати, получени от лирата. или глас. За себе си този човек композира и предава такива неща вече не по същия начин, чрез инструмент или глас, но използвайки някакво неизразимо и немислимо божество, той пронизва ума си във въздушните симфонии на света, слуша и разбира универсалната хармония и съзвучие на сферите, което създаде пълнота, по-голяма от тази на смъртните., и по-интензивна песен чрез движение и въртене. Напоен, така да се каже, от това и ставайки съвършен, той планира да предаде образи на това на своите ученици, имитирайки колкото е възможно повече с инструменти и прост глас. Така третият вид музика - инструменталната музика, или Musica instrumentalis, е само образ и подобие на най-висшата музика Musica mundana. И въпреки че божествената чистота на числото в земната звукова музика не може да получи пълно телесно въплъщение, все пак звуците на инструмента са способни да доведат душата в състояние на хармония, готова на свой ред да възприеме небесната хармония, защото подобното засяга подобно и може да бъде повлиян от подобно.

През 19-ти и 20-ти век, въз основа на изучаването на музиката на различни народи по света, информация за първичния музикален фолклор на ведите, кубу, фуегианците и други, бяха представени няколко научни хипотези за произхода на музиката. Една от тях твърди, че музиката като форма на изкуство е родена във връзка с танца, основан на ритъма (К. Уалашек). Тази теория се потвърждава от музикалните култури на Африка, Азия и Латинска Америка, в които доминираща роля играят движенията на тялото, ритъмът, перкусията и преобладават ударните музикални инструменти.

Друга хипотеза (К. Бюхер) също дава предимство на ритъма, който е в основата на появата на музиката. Последният се формира в резултат на трудовата дейност на човека, в екип, по време на координирани физически действия в процеса на съвместен труд.

Мимоходом отбелязваме, четермин музика , формирана в европейската култура, не винаги се среща в други култури по света. Например сред повечето народи на Африка, Океания и американските индианци тя традиционно не се разграничава от другите сфери на живота. Музикалното изпълнение, като правило, е неделимо тук от ритуални действия, свързани с лов, обреди за посвещение, сватби, военно обучение, култ към предците и т.н. неговите аналози. Това, което за нас, европейците, е музиката - барабани, ритмично почукване на пръчки, звук на различни примитивни народни инструменти, мотиви, изпяти в хор или самостоятелно и т.н. - местните жители, например на Океания, не смятат за музика. Аборигените, като правило, разказват митове и различни видове приказки, които обясняват произхода на определени музикални явления, които възникват в някакъв друг свят и идват в света на живите хора от свръхестествени сили (богове, духове, тотемични предци) или звук природни явления (гръмотевични бури, звуци от тропическа гора, птичи песни, викове на животни и др.); често показва раждането на музикални инструменти и човешки музикални способности в света на духовете или джиновете (духове на гората, мъртви хора, богове).

Теорията на Ч. Дарвин, основана на естествения подбор и оцеляването на най-адаптираните организми, позволи да се приеме, че музиката се е появила като специална форма на живата природа, като звуково-интонационно съперничество в любовта на мъжете (кой от тях е по-силен , което е по-красиво).

Широко признание получи "лингвистичната" теория за произхода на музиката, която разглежда интонационните основи на музиката и връзката й с речта. Една идея за произхода на музиката в емоционалната реч е изразена от J.-J. Русо и Г. Спенсър: необходимостта да се изрази триумф или скръб доведе речта до състояние на вълнение, афект и речта започна да звучи; а по-късно, в абстракцията, музиката на речта е пренесена върху инструментите. По-съвременни автори (К. Щумпф, В. Гошовски) твърдят, че музиката може да съществува дори по-рано от речта - в неформирана речева артикулация, състояща се от плъзгащи се издигания и виене. Необходимостта от осигуряване на звукови сигнали доведе човека до факта, че от дисонантни звуци, нестабилни по височина, гласът започна да фиксира тона на една и съща височина, след това да фиксира определени интервали между различните тонове (разграничете по-благозвучните интервали, предимно октавата, което се възприемаше като сливане ) и повтарят кратки мотиви. Способността на човек да транспонира един и същ мотив или мелодия играе важна роля в разбирането и независимото съществуване на музикалните явления. В същото време средствата за извличане на звуци бяха както гласът, така и музикалният инструмент. Ритъмът участва в процеса на интонация (интонационен ритъм) и помогна да се подчертаят най-значимите тонове за пеене, маркирани цезури и допринесе за формирането на режими (М. Харлап).

Музиката съпътства човека от древни времена. Потвърждение за това намираме в археологически разкопки, етнографски справочници и сборници. Благодарение на изобилието от илюстративен материал, изобразяващ музиканти или музикални инструменти, скални рисунки, керамика, фигурки, монети и други артефакти, стана известно, че още в древността е имало четири вида инструменти: идиофони (ударни инструменти, чийто звук е бил извлечен от тялото на самия инструмент), мембрани (ударни инструменти с опъната кожа и др.), аерофони (духови) и хордофони (струнни).

(Ще се запознаем с по-подробна информация за музиката на древните епохи

в следващите лекции).

ПЕРИОДИЗАЦИЯ НА ИСТОРИЯТА НА МУЗИКАТА

Лекция №1

Историята на музикалното изкуство (история на музиката) е клон на музикологията, хуманитарна наука, която отразява цялостна картина на развитието на музикалната култура и се разделя на: 1) общата история на музикалното изкуство, която обхваща историята на музикалната култура на всички времена и народи; 2) върху историята на музиката на отделните народи и страни; 3) върху историята на жанровете и формите на музиката, разновидностите на композицията и сценичните изкуства и др.

Дисциплината „История на музикалното изкуство” е неразделна част от професионалната подготовка на студентите по културология.

Този курс е тясно свързан с други учебни дисциплини, които разкриват спецификата на историческия процес на културно развитие. Това са дисциплини като „История на световната художествена култура“, „История на чуждестранната култура“, „История на украинската култура“, „Култура на 20 век“, „Култура на регионите“, „Етика. Естетика”, „История на съвременната европейска култура”, „История на изкуството”, „История на литературата”, „История на европейските страни”, „История на религията”, „История на философията”, „История на театъра”, „История на киното”, „История на хореографското изкуство” , „История на украинската художествена култура”, „Етнически изследвания и фолклор на Украйна”, „Етнокултурни изследвания”, „Художествена култура на юг на Украйна”, „История на костюма и модата” .

Курсът "История на музикалното изкуство" е разделен на музикалното изкуство на древния свят и разглеждане на историческите пътища на развитие на западноевропейската, руската и украинската музикална култура.

Изследването на западноевропейската, руската и украинската музика е изградено на историко-монографичен принцип. Изборът на музикалните произведения, включени в програмата, се определя от тяхната историческа значимост, яркостта на тяхното художествено-образно съдържание и стилови качества.

Въз основа на това историята на западноевропейската, руската и украинската музика се разглежда в аспекта на формирането и функционирането на такива художествени течения и стилове като: средновековието, ренесансовия хуманизъм, барока, класицизма и др.

Целта на курса е да задълбочи разбирането на студентите за световната музикална култура. В тази връзка се предвижда запознаване със съдържанието на понятията „музика“, „музикална култура“, „музикално изкуство“ и основните характеристики на музикалните култури от различни епохи (от ерата на първобитното общество до наши дни). ).

По време на часовете студентите ще повишат знанията си по история на музиката, музикална теория, музикална естетика (по-специално ще получат информация за различни жанрове, направления, тенденции в музиката, включително съвременната музика) и ще се запознаят с много музикални произведения .

Материалът на предложените класове ще допринесе за общото културно обогатяване на учениците, за развитието на техния художествен и естетически вкус и ще им позволи по-лесно и най-важното по-точно да се ориентират в съвременния културен, особено музикален живот.

В историята на музиката често се използват следните: концепцииКак: " изкуство", « култура", "музика", "музикално изкуство", "музикална култура".

По света има много философски и научни дефиниции на понятията.

"изкуство" и "култура".

Да, дума изкуство(превод от църковнославянски изкуство(лат. experimentum – опит, изпитание); има много значения.В по-тесен смисъл например е:

старослав. искус- опит, по-рядко мъчение, мъчение;

Образно разбиране на действителността; процес или резултат от изразяване

вътрешният или външният свят на твореца в (художествен) образ;

Творчество, насочено по такъв начин, че да отразява интересите не само на самия автор, но и на други хора;

Един от начините за опознаване и възприемане на света около нас.

Понятието изкуство е изключително широко и в широк смисъл може да се прояви като:

Изключително развито умение в определена област.

Дълго време изкуството се смяташе за вид културна дейност, която задоволява любовта на човека към красивото.

С развитието на социалните естетически норми и оценки всяка дейност, насочена към създаване на естетически изразителни форми, придобива правото да се нарича изкуство.

В мащаба на цялото общество изкуството е особен начин за опознаване и отразяване на действителността, една от формите на художествена дейност на общественото съзнание и част от духовната култура както на отделния човек, така и на цялото човечество, разнообразен резултат от творческото творчество. дейност на всички поколения.

В най-много в широк смисъл изкуството е занаятчийство, чийто продукт доставя естетическо удоволствие.

култура(лат. cultura - отглеждане, земеделие, образование, почитане) е предмет на изследване на културологията.

Думата култура има много значения:

1. съвкупността от материални и духовни ценности, създадени и създавани от човечеството и съставляващи неговото духовно и социално съществуване.

2. исторически определено ниво на развитие на обществото и човека, изразено във видовете и формите на организация на живота и дейността на хората, както и в материалните и духовните ценности, които създават.

3. Културата е резултат от игра на човешко съвместно създаване, насочена към еволюция, където, от една страна, има детска площадка, създадена от Създателя, нейните условия, ресурси и потенциал, а от друга страна, човешкото творчество, насочено към подобряване на тази платформа и себе си на нейна територия, чрез придобиване на опит и знания. Така културата е причината и следствието на образователната игра. (Нарек Бавикян)

4. общият обем на творчеството на човечеството (Даниил Андреев)

5. сложна, многостепенна знакова система, която моделира картината на света във всяко общество и определя мястото на човека в него.

6. „продукт на играещ човек!“ (J. Huizinga)

7. „съвкупността от генетично ненаследена информация в областта на човешкото поведение“ (Ю. Лотман)

8. отглеждане, обработка, подобряване, подобряване;

9. възпитание, образование, развитие на морал, етика, етика;

10. развитие на духовната сфера на живота, изкуството - като творчество;

11. творчески постижения в определена сфера, ограничена от време, място или друго общо свойство (култура на Древна Рус, съвременна култура, поп култура, славянска култура, масова култура, култура на древен Египет);

12. "цялата съвкупност от извънбиологични прояви на човек."

Музика(от гръцки – изкуство на музите) – вид изкуство, което отразява действителността в звукови художествени образи и активно въздейства върху човешката психика. Музиката има способността да предава емоционалните състояния на хората по конкретен и убедителен начин. Той също така изразява обобщени идеи, свързани с чувствата. Музиката често привлича средствата на други изкуства, например словото (литературата).

Ние възприемаме едно музикално произведение по доста различен начин от например произведенията на изобразителното изкуство. Музиката има временен характер, тече във времето.Една скулптура или картина може да се разглежда в детайли дълго време, но музиката не ни чака, тя непрекъснато се движи напред, „тече” във времето. Въпреки това, този имот, т.нар временната природа на музиката, дава на музикалното изкуство огромни предимства пред другите видове творчество: процесите на развитие могат да бъдат изобразени в музиката.

Звуковата природа на музиката й дава възможност да установи връзка със звуците на заобикалящата действителност. Музикалните звуци и техните комбинации могат да наподобяват звукови явления от външния свят (пеене на птици, жужене на земна пчела, тропот на коне, звук на колела на влак, шумолене на листа и др.) - това свойство се нарича "ономатопея" или „сономатопеичност“. Разбира се, образът в музиката е условен, но дава тласък на въображението на слушателя.

Звуковото изображение в музиката я доближава до естествения свят повече от всичко друго. Това е способността да се имитират природни явления (имитира ги), като например: пеенето на птици П. И. Чайковски „Песента на чучулигата“ от „Детски албум“ (някои композитори „орнитолог“, например О. Месиен, който изучава , записани в ноти и предадени на нови изпълнителски техники на свирене на пиано; пеене, вик, навици и походки на разнообразния свят на птиците - той ги държеше в дома си "Екзотични птици"); плясък на вълни, шум на поток, игра на вода, пръски и пръски на фонтан (музикални „маринисти“ са преди всичко Н. Римски-Корсаков, симфоничната сюита „Шехерезада част 1 „Морето и Корабът на Синбад”, К. Дебюси „Потъналата катедрала”, М. Равел „Играта на водата”, Б. Сметана симфонична поема „Вълтава”, Ф. Глас „Водите на Амазонка”, картини от природата, отражение на сезоните , Вивалди “Сезони”, Г. Свиридов “Тройка”, “Пролет и есен”; време на деня, Е. Григ “Утро”, Р. Щраус - “Изгрев” От симфоничната поема “Тъй рече Заратустра”), буря, гръмотевици, пориви на вятъра (в Пасторалната симфония от Л. Бетовен, в симфоничната поема Вятърът на Сибир от Борис Чайковски). Музиката може да имитира и други прояви на живота, да имитира, предава с помощта на музикални инструменти или чрез въвеждане на специфични звучащи обекти звуковите реалности на живота около нас. Например пистолетни или картечни изстрели, биене на военен барабан (изстрелът на Онегин в операта "Евгений Онегин" от П. Чайковски, картечни изстрели в частта "Революция" от кантатата на С. Прокофиев за 20-годишнината на Октомврийската революция), удрянето на часовници, звънът на камбаните (в оперите на Борис Годунов М. Мусоргски, концерт за пиано № 2 от С. Рахманинов, част 1), работата на механизмите, движението на влак ( симфоничен епизод „Фабрика” от А. Мосолов, симфонична поема Pacific 231 от А. Хонегер).