Ансамбълното музициране като метод за цялостно развитие на учениците. Ролята на ансамбловото музициране в музикалното развитие и възпитание на учениците от детските музикални училища

Общинска автономна образователна институция за допълнително обучение на деца

"Център за детско творчество"

Ансамбълно свирене в класа по пиано

Изпълнено:

Учител по допълнително образование

Комисарова Лариса Анатолиевна

Нижневартовск, 2013 г

Въведение

Колективното музициране е една от най-достъпните форми за въвеждане на учениците в света на музиката. Творческата атмосфера на тези класове включва активното участие на децата в учебния процес. Радостта и удоволствието от съвместното музициране от първите дни на обучение е ключът към интереса към тази форма на изкуството – музиката. В същото време всяко дете става активен участник в ансамбъла, независимо от нивото на способности в този момент, което допринася за психологическа релаксация, свобода и приятелска атмосфера в класната стая. Съвместното свирене на музика насърчава развитието на такива качества като внимание, отговорност, дисциплина и решителност. Учениците се запознават с изключителни образци на музикалната литература, което наред с часовете по музикална литература допринася за формирането на техния музикален кръгозор.

Цел на работата – обобщение методически препоръкинасочени към подобряване на учебната работа в класа по пиано ансамбъл.

Задачи:

1. Проследете историята на формирането на ансамбловото музициране като жанр.

2. Покажете конкретни моменти от създаването на клавирен дует.

3. Обмислете методи за преодоляване на техническите и артистични предизвикателства на съвместното изпълнение.

4. Развитието на какви професионални умения формира ансамбъл музика класове.

Историята на дуета за пиано.

Дуетът с четири ръце е единственият вид ансамбъл, при който двама души изпълняват музикално произведение на един инструмент. Характеристиките на свиренето на 4 ръце се разкриват по-добре, когато се сравнява с играта на пианисти на два инструмента. Разликите между тези ансамбли са много големи. Два инструмента дават на изпълнителите много повече свобода, независимост при използването на регистри, педали и т.н., докато непосредствената близост на пианистите на една и съща клавиатура насърчава тяхното вътрешно единство и съпричастност.

Различията в характера на ансамблите се отразяват и в музиката, създадена за тях: произведенията за две пиана клонят към виртуозност и концертно изпълнение; произведения от дует на четири ръце в стил камерна музика.

Клавирният дует на един роял се появява като жанр през 19 век и има много обективни причини за това.

Клавирните инструменти от миналите векове, като клавесин и клавикорд, са имали клавиатури, твърде малки, за да поберат лесно двама свирещи. Звукът им не беше ярък и не можеше да зависи от броя на изсвирените ноти. В допълнение, елегантният контрапунктичен стил на произведенията от 16 век половината на XVIIIвекове наред не е имало нужда от повече от един изпълнител.

Друга картина се очертава, когато се появява чуковото пиано с разширен обхват, с възможност за постепенно увеличаване или намаляване на звучността, с допълнителен резонатор на педала. Този инструмент криеше специални възможности, когато се свиреше от двама пианисти. Пълнотата и силата на звука му бързо нарастват, разкриват се непознати тембърни цветове и новият хомофоничен стил на музика наистина се нуждае от това.

Развитието на младия тип ансамбъл (клавирен дует) протича с бързи темпове. В началото на 19 век има обширен репертоар и се утвърждава като самостоятелна форма на музициране. Причината за бързото разпространение и голямата популярност на клавирния дует е неговата демократичност.

Chktyrekhnuchnye работи края на XVIII- началото на 19 век, често предназначени за средно пианистично ниво, бяха достъпни за много аматьори и бяха успешно използвани в педагогическата практика.

Беше открито ново свойство на дуета за пиано, което го направи още по-популярен: текстурата с четири ръце се оказа способна да възпроизвежда оркестрови ефекти. Наличието на четири ръце направи възможно предаването на пианото както на богатството на пълно звучене tutti, така и на различни техники за производство на звук, удари (например едновременен звук на продължителни звуци, движещи се гласове, свирещи легато, стакато), и някои тембрални качества на оркестрови групи.

Дълго време версиите на четири ръце на симфонии, камерни ансамбли, опери и балети често бяха единственият източник за запознаване с тях. Това допринесе за придобиването на много важна функция на клавирния дует: вокална и възпитателна. Така през миналия век маса аматьори, както и професионалисти, се запознават с произведения от различни жанрове. Аранжименти на симфонии и камерни инструментални ансамбли.

Хайдн, Моцарт, Бетовен, Менделсон, Шуман, Лист, оперите на Вагнер и Верди често са били единствените източници на запознаване с тях.

Тази функция на клавирния дует запазва своето значение, което не може да бъде надценено до 20 век.

В художественото творчество на 20 век, след Първата световна война, има романтични течения. Сега интересите на музикантите са свързани с търсенето на нови тембри и комбинации. Писането на произведения в жанра на клавирния дует не привлича почти никакво внимание от водещите композитори на 20-ти век. Разпространението на средствата за масово осведомяване също отблъсква когнитивната функция на дуета, свързана с възпроизвеждането на транскрипции на симфонии, опера и ансамблова литература. Домашните музикални библиотеки са изместили традициите на свиренето на камерна музика.

След Втората световна война интересът към изкуството Borroque нараства. Възраждането на музиката от 17-18 век е съпроводено с възраждане на тогавашните инструменти, изпълнителски традиции и условия на живот.

Появяват се много нови камерни състави - оркестри, хорове, ансамбли.

Концертният живот гравитира към формите на музикални събирания, които се провеждат в музеи и художествени галерии. Фестивалите на камерната музика се разпространяват навсякъде. Така се създават предпоставките за възраждането на един жанр, който може да се счита за емблема на камерната музика – клавирния дует.

През последната третина на 20-ти век в Европа и САЩ има активно възраждане на интереса сред пианистите, които изпълняват свирене на 4 ръце, което продължава и до днес. Литературата на четири ръце обхваща композиции с различна степен на сложност, предназначени за домашно музициране, преподавателска работа и изпълнение на концертна сцена.

В жанра на клавирния дует има художествени съкровища, които тепърва ще бъдат открити от изпълнители, преподаватели и слушатели.

Основи на ансамбловата техника.

За разлика от други видове съвместно свирене, клавирният дует обединява изпълнители от една и съща „специалност“, което улеснява взаимното им разбирателство. Умелото педагогическо ръководство и рационалните методи на работа върху ансамбъла изискват ясно познаване на спецификата на ансамбловото свирене. Самата дума „ans“ в превод от френски означава „единство“.

Съвместното свирене се различава от соловото по това, че както общият план, така и всички детайли на интерпретацията са плод на мисълта и творческото въображение не на един, а на двама изпълнители.

Уроците по ансамбъл започват с композиране на дует. Партньори могат да бъдат:

Учител-ученик. По време на урока учителят играе с ученика. В пиеси за начинаещи първата част е едногласна, а втората басова част, предназначена за учителя, съдържа хармонична добавка или съпровод.

Двама студенти. Те събират деца на една възраст и ниво на подготовка. Тъй като всеки от тях не иска да се компрометира пред другия, възниква нещо като негласно състезание, което е стимул за по-внимателна игра.

Технически компетентното изпълнение на ансамбъла предполага преди всичко:

синхрон при вземане и отстраняване на звук;

баланс на звука в удвояванията и акордите, разделени между партньорите;

координиране на звукови производствени техники;

пропорционалност в комбинацията от няколко гласа, изпълнявани от различни партньори;

поддържане на общ ритмичен пулс;

единство на динамика и фразировка.

Увеличаването на сложността на артистичните предизвикателства разширява техническите предизвикателства на кооперативната игра.

Когато се свири с четири ръце, свиренето на един инструмент се утежнява от факта, че всеки пианист има на разположение само половината от клавиатурата.

Партньорите трябва да могат да „споделят“ клавиатурата и да държат лактите си, за да не си пречат, особено когато се приближават или пресичат гласове.

Изпълнителят на партията Secondo педали, тъй като служи за основа (бас, хармония) на мелодията, най-често в горните регистри.

Необходимо е да следите какво се случва в съседната страна, да слушате другаря си и да вземете предвид неговите изпълнителски „интереси“. Способността да слушате не само себе си, но и това, което свири вашият партньор, общия звук на двете части, които се сливат в едно цяло. Забележката на учителя - „Вие не слушате партньора си“ трябва да се разбира по следния начин: - „Вие не слушате какво правите заедно.“

Трябва да слушате не себе си, не него, а само общия звук на ансамбъла (нито „аз“, нито „той“, а „ние“).

Невъзможността да се слуша общият звук се отразява на самата поза на пианиста: „заровен“ в клавиатурата, той следва само движението на пръстите си, на мелодични места обръща глава, слуша звука на мелодията. В такава „позиция“ можете да получите изкривена представа за вашето изпълнение, да не говорим за звука на двете части. Полезно е да предложите ученик, който свири на Secondo, без да свири нищо, просто да върти педалите, докато другият свири на Primo.

Веднага става ясно колко необичайно е това и изисква специално внимание и умения. Можете да разменяте партньори и да поясните, че това изисква определено умение.

Пианистите нямат умението да броят дълги паузи, което е добре известно на оркестрантите. Най-простият и ефективен методпреодоляване на напрежението в паузите, страха да не пропуснете момента на представяне - да пуснете музиката, която звучи на мястото на партньора. Тогава паузата престава да бъде досадно чакане и се изпълва с живо музикално усещане.

Да започнете да свирите заедно, да свирите два звука в синхрон не е толкова лесно, изисква много обучение и взаимно разбиране. Необходимо е да се обясни на студентите какво технически определя метода на замаха на диригента, послетакта и как може да се използва от пианистите. Когато се изпълнява с един или успоредни инструменти, когато ръцете на всеки се виждат от другия - с леко движение на ръката (от ясно очертана горна точка), кимване на глава или използване на знак с очи, ако ръката не се вижда. Полезно е и двамата пианисти да си поемат дъх (вдишване) едновременно с този жест. Това прави началото естествено, органично и облекчава ограничаващото напрежение. Необходимо е много стриктно да се отбележи и най-малката неточност в случай на непълно съвпадение на звуците. Не по-малко важен е синхронният завършек, „отстраняването" на звука. „Дърпавите", „рошави” акорди, в които някои звуци продължават по-дълго от други, замърсяват паузата. Трябва да се каже, че паузата има голяма изразителна стойност. Синхронността на отделните звуци не изчерпва техническата задача; партньорите също трябва да постигнат баланс в звука си. Правилният баланс трябва да се постигне не в отделен акорд, а в паралелни гласове. Още от първите тактове изпълнението в ансамбъл изисква партньорите да са напълно съгласни относно техниките за звукоиздаване (щрихи). Съгласуваността на съвместната игра в отделна техника и в общия план е специална област на работа. Технически трудности възникват не само финансово за всяка част, но и при координирането на изпълнението на дуетните участници. Възниква специфична трудност: това, което може да се изсвири без затруднения от един пианист, става технически трудно, ако се изсвири с две ръце от двама изпълнители. Всеки от тях изпитва необичайна неловкост.

Много внимание изисква внимателна работа върху щрихите, по време на които се избистря музикалната идея и се намира най-сполучливата форма на нейното изразяване. Изборът на удари не може да бъде направен от изпълнителя на всяка част поотделно, тъй като ударите в ансамбъла са взаимосвързани. Само с общото звучене на двете страни може да се определи художествената осъществимост и убедителност на решението на всеки основен въпрос.

Съвместното търсене на най-изразителното произношение на всяка фраза води до избора на най-естествените щрихи за музикалния образ. Едновременното или последователно произнасяне на музикална фраза ще изисква от играчите на ансамбъла да правят удари, които дават резултат, сходен по звуков характер.

Пианистите трябва да могат да прехвърлят пасажи, мелодии, акомпанименти и недовършени фрази един на друг „от ръка на ръка“, без да разкъсват музикалната тъкан.

Динамиката на изпълнението е от голямо значение при ансамбълното изпълнение. Най-често срещаният недостатък е динамичната монотонност: всичко се играе mf и f, рядко p.

Динамичният диапазон на ансамбъла с четири ръце не трябва да бъде по-тесен, а по-широк, отколкото при соло игра, т.к. наличието на двама пианисти ви позволява да използвате по-пълноценно клавиатурата, да изграждате по-обемни, плътни, тежки акорди и да разпределяте равномерно силата на двама души. Важно е да се постигне ясно разбиране на градациите форте и фортисимо. Определете общия динамичен план на произведението, определете кулминацията и посъветвайте, fortissimo, да играете „с резерв“. Що се отнася до пианисимо, напълно възможно е всеки партньор да солира, че преди нюанса mf все още има много градации: mp, p, pp.

Динамиката на изпълнението на отделна партия също зависи от това какво свири вторият член на ансамбъла в този момент, какви са особеностите на представянето на двете части. Трябва да се отбележи организиращата роля на партията Secondo като основа, основа на целия ансамбъл в динамични промени и растеж.

Форте на водещата партия, по-интензивен от акомпанимента. С прозрачна текстура форте звучи различно от плътна. Работата върху звука е област на огромен труд. Преди да започнете съвместно изпълнение, трябва да се договорите какво ще покаже въведението, какъв е характерът на звука и с каква техника и с каква сила ще започне парчето.

Трябва да се дефиниратемпо . Единното разбиране и усещане за темпото е една от основните задачи на ансамбъла. Партньорите трябва да усещат същото темпо. Когато учите, можете да броите „празната такта“ в подходящото темпо.

Особено място в съвместното изпълнение заематритъм. Ритмичните дефекти в ансамбъла, които са трудно забележими при солова игра, могат да нарушат целостта, да дезориентират партньорите и да причинят „злополуки“ по време на изпълнение.

Ансамбълът изисква от своите участници уверен, безупречен ритъм; ритъмът има особено качество: да бъде колективен. Всеки музикант има свое чувство за ритъм, а в ансамбъла е необходимо да се постигне взаимно разбиране и съгласие.

Най-честите недостатъци на учениците са липсата на яснота на ритъма и неговата устойчивост. Изкривявания на ритмичния модел възникват: в пунктиран ритъм, при замяна на шестнадесети ноти с тридесет и втори ноти и комбинирането им с тройки, в полиритми, при промяна на темпото.

Възможно е ускоряване на темпото с увеличаване на силата на звучността - емоционалното вълнение увеличава ритмичния пулс; при бързи пасажи; както и на трудни за изпълнение места. Техническите затруднения ви карат да искате да „пропуснете“ опасните стъпки възможно най-скоро; и в постепенната обща промяна в темпото на парчето (което лесно се установява чрез сравняване на изпълнението на кодата с началото).

Специалната задача на ансамбъла е да развие колективен ритъм, необходимото качество на художественото изпълнение на ансамбъла. Тя може да бъде решена чрез изучаване на различни произведения и развиване на цялостен контакт между партньорите в процеса на изпълнение. Ритъмът трябва да е жив, гъвкав, изразителен.

Когато започнете да работите върху произведение, трябва да говорите с учениците за характера и музикалното съдържание. Представете автора, епохата, стила, формата, определете значението на всяка част. Важно е да изучавате неговата част с всеки ученик, което ще ви позволи по-внимателно да изучавате фразирането, ритъма, ударите и след това да провеждате съвместни репетиции. Крайната цел е създаване на обмислена интерпретация на художествения образ на произведението и неговото ярко, убедително изпълнение.

Заключение

Ансамбълното музициране има огромен потенциал за развитие на целия набор от способности на учениците: музикален слух, памет, ритмично чувство, двигателни умения; разширяват се музикалните хоризонти; възпитават се и се формират художествен вкус, разбиране за стила и формата на произведението.

Развиват се професионални и психологически качества: наблюдение, критичност, желание за подобряване на собствения звук, слухов контрол, рационализиране на професионалните игрови движения.

Мобилизират се ресурси, появява се смисълът на дейностите, детето чувства успех - единственият източник на вътрешна сила.

Значително напредва ансамбловото музициране. Ежегодно се организират регионални, общоруски и международни фестивали и конкурси на детски пиано ансамбли. Концертните изпълнения на детски състави са хит сред публиката. Тези изпълнения допринасят за придобиване на увереност, усещане за сценична свобода, възпитават вкус и интерес към концертните изяви. Всичко това говори за необходимостта от уроци по ансамблова музика.

Препратки:

1. А. Готлиб първи уроци на пиано ансамбъл М. Музика -1971г
2. Т. Самойлович Някои методически въпроси на работата в класа по пиано ансамбъл. За майсторството на ансамблиста. М. Музика 1988г
3. А. Ступел В света на камерната музика Л. Музика -1970г
4. Е. Сорокина Пиано дует. История на жанра М. Музика 1988г

Никифорова Татяна Вениаминовна учител на MAOU DOD DSHI MO "Баришски район" Уляновска област
Ансамбълното музициране като метод

цялостно развитие на ученика пианист

Свиренето на пиано на четири ръце е вид съвместно правене на музика, което винаги се е практикувало на всяко ниво на владеене на инструменти. Педагогическата стойност на този вид съвместно музициране не е добре разбрана и затова не се използва твърде често в обучението, въпреки че ползите от ансамбловото свирене за цялостното музикално развитие на ученика са известни отдавна.

Ансамбълното свирене е форма на дейност, която отваря най-благоприятните възможности за цялостно и широко запознаване с музикални произведения. Такова запознанство дава представа за различните художествени стиловеразлични исторически епохи, тъй като наред със самия клавирен репертоар се изучават обработки на фрагменти от опери, симфонии, камерни инструментални и вокални произведения. Ансамбълното свирене е постоянна промяна на възприятията и впечатленията, голям поток от разнообразни музикална информация. Значението на ансамбловото свирене е, че разширявайки кръгозора на познанията на учениците по музика, попълвайки фонда на техните слухови впечатления, обогатявайки професионалния опит, увеличавайки запаса от специфична информация и др., то може да играе активна роля в процеси на формиране и развитие на музикалното съзнание.

Ансамбълното музициране създава най-благоприятни условия за усъвършенстване на музикалните и интелектуалните качества на ученика, преди всичко защото свиренето в ансамбъл е форма на работа, която не винаги е доведена до концертно изпълнение, а чрез осигуряване на непрекъснат приток на свежи и разнообразни впечатления и преживявания, ансамбълното музициране допринася за развитието на емоционална отзивчивост към музиката. Натрупването на запас от ярки, многобройни слухови идеи стимулира формирането на музикален слух и художествено въображение. В пика на емоционалната вълна има общ подем на музикалните и интелектуални действия. От това следва, че класовете по ансамблово свирене са важни не само като начин за разширяване на репертоарните хоризонти или натрупване на музикално-теоретична и музикално-историческа информация, тези класове допринасят за качественото подобряване на процесите музикално мислене.

И така, свиренето на четири ръце е един от най-кратките обещаващи начини за общо музикално развитие на учениците, тъй като именно в процеса на свирене на ансамбли основните дидактически принципи на обучението за развитие се разкриват с пълна пълнота и яснота:

• 
  увеличаване на обема на изучавания и изпълняван музикален материал,
• 
  ускоряване на темпото на преминаването му.

Така ансамбълното свирене не е нищо повече от усвояване на максимална информация за минимално време.

Развитието на професионалната музикална интелигентност получава пълно развитиесамо ако се основава на способността за активно учене, независимо получаване на необходимите знания и способността да се ориентирате без външна помощ в цялото разнообразие от явления на музикалното изкуство. В процесите на формиране на музикалното мислене играе роля не само какво точно е придобил ученикът-изпълнител по време на уроците по инструмента, но и как са възникнали тези придобивания, по какви начини са постигнати резултатите.

Развиващият ефект на ансамбловото музициране се проявява само когато се основава на рационална методическа основа. Това включва репертоарния компонент, подходящата организация на работа върху произведението и обмислените методи на педагогическо ръководство. Да се ​​обърнем например към въпросите за подбора на репертоар. Тяхното решение определя организацията на репертоара в учебния процес. Тъй като работата върху произведение е основният вид образователна дейност в часовете по музикални и изпълнителски дисциплини. Потенциалът му за развитие нараства, ако подборът на репертоара на ансамбъла се извършва въз основа на сходството на произведенията в редица важни характеристики (стил, индивидуални средства за музикална изразителност, тип текстура на пиано, технически техники) в уникални блокове. Наличието на подобни музикални явления, факти и умения в работата ще създаде условия за тяхното активно разбиране и обобщаване, което допринася за развитието на музикалната интелигентност. Този процес е особено очевиден, когато учениците овладеят стил в музиката. Повечето изтъкнати учители по музика (G.G. Neugauz, N.N. Shumnov и др.) Посочват необходимостта от широко запознаване с работата на автора на изучаваното произведение. Това изискване отговаря на принципа за разчитане на теоретичното съдържание на изучавания предмет, свързвайки обучението по пиано с курса по музикално-теоретични дисциплини.

Тази „блокова” организация на музикалния материал може да се използва и за овладяване на определени форми и жанрове на музикални произведения и изпълнителски изразни средства. В този случай ансамбловата форма на игра е най-подходяща за работа върху материала, необходим на ученика за пълноценно музикално развитие. Едно от условията за развитие на емоционална отзивчивост към музиката е разчитането на музикалните интереси на ученика. Добре е ученикът да се включи в процеса на избор на репертоар, като се вземат предвид индивидуалните му артистични интереси. Наличието на творческа енергия на ученика помага да се справят с много трудности в пианистичния растеж. Изборът на произведения зависи както от перспективата за развитие на ученика, така и от непосредствените учебни цели. В същото време учителят взема предвид степента на музикално и пианистично развитие на ученика, неговите постижения и недостатъци в изучаваните произведения. По отношение на трудност всяка работа трябва да съответства по-нататъчно развитиенеговите музикални и пианистични умения, като се има предвид тяхната задължителна многостранност. Така ансамбъловата форма на изучаване на репертоара реализира редица принципи на педагогиката на сътрудничеството - предвиждане, целеполагане, свободен избор на обучение без принуда. Тази форма предполага по-гъвкава и смела репертоарна политика, насочена към цялостното хармонично развитие на ученика.

Сътрудничеството между учител и ученик в музикалната педагогика се разбира като съвместно творчество. В процеса на работа върху музикално произведение възникват условия за прилагане на основните идеи на педагогиката на сътрудничеството: принципите на творческото обучение, поставяне на цели и задачи, промяна на отношенията между учител и ученик. За установяване на взаимен творчески контакт между учител и ученик идеално средство е съвместното ансамблово музициране. От самото начало на обучението на дете да свири на инструмент се появяват редица проблеми, които първо трябва да бъдат решени: седене, поставяне на ръце, изучаване на клавиатурата, методи за производство на звук, ноти, паузи, броене, клавишии т.н. Но сред изобилието от задачи за решаване е важно да не пропуснете основната - не само да поддържате любов към музиката, но и да развиете интерес към уроци по музика. Това зависи от много условия, сред които важна роля играят личността на учителя и неговите творчески контакти с ученика, тъй като учителят за определен период от време се превръща в олицетворение на музикант и човек. Изпълнявайки най-простата мелодия, учителят се вдъхновява от нейното настроение и му е по-лесно да предаде това настроение на ученика. Подобно съвместно преживяване на музиката е най-важният творчески контакт, който често е определящ за успеха на ученика и, което е особено важно, такъв контакт допринася за възникването на по-голяма инициативност у ученика, развивайки ярки музикални впечатления за работа върху художествен образ. Желанието за изпълнение е първият успех в преподавателската работа и основен критерий за правилния подход към ученика. По този начин свиренето в ансамбъл с учител включва възможността за прехвърляне на музикален и житейски опит, изпълнителски и естетически възгледи на учителя към ученика директно в процеса на музикално изпълнение. Формата на ансамбълното музициране е областта на най-видимото и активно действие на принципите на педагогиката на сътрудничеството и в същото време пример за тяхното творческо пречупване в съответствие със задачите и характеристиките на музикалната педагогика. Ансамбъловата игра е благодатна почва за раждането на творчески резултати в атмосфера на сътрудничество, компенсиращи някои недостатъци индивидуално обучение. Ансамбълното свирене има специална роля в началния етап от обучението за свирене на инструмент: то е най-доброто лекарствоинтересуват детето, като помагат за емоционалното оцветяване на началния етап на обучение. Първоначалното обучение по пиано е област на работа с ученици, която има своите специфични характеристики. Ясно е демонстриран принципът за отчитане на възрастовите характеристики на ученика. По принцип това е преход от игрална дейност към учебно-познавателна дейност, както и процес на овладяване на подготвителни знания и умения. В такъв момент е важно преходът от игрови към учебни и подготвителни дейности да е плавен и безболезнен. В тази ситуация идеалната форма за работа с ученик би била съвместното свирене на музика, при което свиренето с учителя носи радост. Следователно, от първите стъпки на обучение, трябва да се разглежда ансамбловото свирене като форма на творчество в областта на музиката, пряко възприемане на изкуството, макар и елементарно.

Ансамбълното свирене трябва веднага да се разглежда като форма на творческо музициране. Човек може да сравни ансамбълното музициране с други колективни видове изпълнителски дейности ( хорова група, вокални и фолклорни ансамбли, инструментални състави). Свиренето в ансамбъл от самото начало включва учениците в активна музикална дейност: още през първите месеци на занятията можете да изпълнявате малки пиеси на пиано или мелодии от песни с „акомпанимента“ на учител или по-голям ученик в класа. По този начин се решава една от основните задачи на началното обучение - чрез съвместно изпълнение да се привлекат учениците да свирят на инструмента и да се запознаят с яркостта и образността на звученето на инструмента.

По този начин, Клавирният ансамбъл е колективна форма на професионално обучение на музикант, основана на индивидуално-групов метод на обучение, с едновременно развитие на чувството за колективизъм.Именно в ансамбловата игра има благоприятни възможности за развитие на творческите способности. Изпълнението на ансамбъла играе важна роля за постигане на следните педагогически и творчески цели:

• 
  Формиране на концепции за височина в слуховото развитие на ученик,
• 
  Развитие на хармоничен слух (избор на хармоничен съпровод към различни мелодии),
• 
  Образование на полифоничен слух (слухова идентификация на няколко звукови линии, комбинирани помежду си при едновременно развитие),
• 
  Развитие на тембро-динамичен слух (съвместно творческо търсене на различни цветове на тембър, динамични нюанси, линейни ефекти),
• 
  Формиране на чувство за ритъм.

И така, нека обобщим казаното:

• 
  Ансамбълното музициране допринася за интензивното развитие на всички видове музикален слух (височинен, хармоничен, полифоничен, тембро-динамичен),
• 
  Играта в ансамбъл ви позволява успешно да работите върху развитието на ритмично усещане и помага да положите елементарните основи на ритъма и да овладеете по-сложни ритмични категории,
• 
  Ансамбълното музициране насърчава развитието на аналитична, логическа, рационална памет,
• 
  Работата по пиано ансамбъл интензивно развива въображението на учениците и формира обобщени музикални представи,
• 
  Ансамбълната игра има положителен ефект върху развитието на игровите способности,
• 
  Ансамбъловата игра може да се включи в различни видове дейности на учениците клас по пиано(импровизация, четене от поглед, подбор по слух),
• 
  Ансамбълното музициране е форма на сътрудничество между ученик и учител и позволява да се вземат предвид възрастовите и индивидуалните характеристики на учениците, действайки като колективна дейност.

1.1. Ансамбълът като една от ефективните форми музикално образованиестуденти…………………………………………………………………3

2. Основна част………………………………………………………4

2.1. Педагогическа организация на процеса на работа с училищния ансамбъл………………………………………………………………4

2.2. Колективна форма на работа……………………………...5

2.3. Външна и творческа дисциплина в ансамбъла…………7

2.4. Методика на ансамбълната практика………………………….8

а) избор на репертоар…………………………………………...8

б) работа върху удари……………………………………..9

в) работа по динамика…………………………………….9

г) научаване на четене на бележки от лист……………………………….10

д) работа върху творбата………………………………….10

3. Заключение………………………………………………………….12

4. Препратки…………………………………………………………………...13

1. Въведение

Не е тайна, че повечето ученици в музикалните училища изучават музика не за да изберат професия като музикант, а за общо музикално развитие и хоризонти. Задачата на музикалните училища е не само да подготвят учениците за прием в професионални музикални институции, но и да образоват активни пропагандатори на музикални и естетически знания - участници в самодейни изпълнения, да увеличават армията от любители на музиката, компетентни слушатели на нашата концертна публика, да формира хора, чийто живот ще бъде обогатен с голям дар - способността да слушате и разбирате музика.

Сега е трудно да изненадате модерно дете с нещо, обхватът на техните интереси е много разнообразен и широк, тъй като в допълнение към музикалното училище учениците посещават друг клуб или секция, така че задачата на музикалното училище (или училище по изкуства ) учителят е не само да ги заинтересува и да ги научи как да свирят на инструмент, но и да го държат. Към всяко дете трябва да се подхожда отделно, с всяко дете трябва да се работи по негов начин. Един от интересните и вълнуващи дейностис ученика свири в ансамбъл.

Ансамбълът като една от ефективните форми на мюзикъла

обучение на студенти

Ансамбълът е вид съвместно музициране, което се практикува по всяко време, при всяка възможност и на всяко ниво на владеене на инструменти. Почти всички изключителни композитори са писали в този жанр.

Класовете по ансамбъл са една от ефективните форми на музикално образование и развитие на учениците. Свиренето в ансамбъл и колективните изпълнения осигуряват както на бъдещ професионален музикант, така и на аматьорски изпълнител ярки музикални впечатления: ансамбълът го радва с неочаквани възможности, нови комбинации от тембри, ярка динамика и го пленява със своята общност творческа задача, обединява и насочва музикалните емоции.

Занятията в класа по ансамбъл също спомагат за консолидиране на уменията, придобити в уроците в специалния клас. Необходимо е часовете по ансамбъл да стимулират интереса на ученика към инструмента, към уроците по специалността и да внушават любов към колективното творчество. Чувство за отговорност към партньора и екипа за резултата обща работа, качественото публично говорене трябва да се появи естествено в класа по ансамбъл. Разбирането на изпълняваното произведение и „влюбването“ в него създават атмосфера на колективен творчески ентусиазъм, необходим за ефективни уроци с деца. Учителят, разкривайки „тайните” на ансамбловата игра и правилно насочвайки ентусиазма на децата, възпитава у тях колективна творческа и изпълнителска дисциплина.

Умението да се свири музика с няколко партньора или като част от голяма група е необходимо в бъдеще както за участие в аматьорски групи, така и за успешно обучение в класове по ансамбъл и оркестър в музикални училищао

На ансамбъла като академична дисциплина не винаги се обръща необходимото внимание. Често учителите използват часовете, отделени за възпроизвеждане на музика, за индивидуални уроци. Друг проблем за учителите в музикалните училища е намирането на подходящ репертоар. Липсата на подходяща литература за съставите по баян (акордеон) на детските музикални школи забавя учебния процес и възможността да се изявят на концертния подиум. Много учители сами правят транскрипции и аранжименти на пиесите, които харесват. Бих искал да отбележа важността на ансамбълната работа още от първите уроци по инструменти. Колкото по-рано ученикът започне да свири в ансамбъл, толкова по-компетентен, технически и музикален ще стане.

Много учители по специални инструменти практикуват ансамбли в класната стая. Те могат да бъдат хомогенни или смесени ансамбли. Започвам по-добра работав ансамбъл с ученици от същия клас.

2.1. Педагогическа организация на процеса на работа с училищния ансамбъл

Изпълнението дори на най-простата рисунка поставя пред ученика сериозни предизвикателства. Още при свирене на една нота ученикът се запознава с наименованието на клавишите, диапазона на инструмента, овладява ритмични модели, елементарна динамика, както и начални движения на свирене. Свирейки в ансамбъл, ученикът се чувства като участник в пълноценно музициране, което помага да се събуди любовта му към музиката.

Култивирането на интерес към музиката като език на чувствата е много важен момент в началното образование, тъй като през този период се полагат основите за развитие на творческите способности на ученика.

При съвместно изпълнение с учител ученикът улавя доста добре неточностите в ритъма и темпото. Ученикът се убеждава за себе си, че и най-малкото отклонение от темпото, най-малкото нарушение на ритъма, незабелязано при солово изпълнение, веднага става забележимо при свирене в ансамбъл.

По този начин, от първите уроци в ансамбълния клас, едновременно с изучаването на своята партия, ученикът получава конкретно разбиране за едно от най-важните условия на ансамбловата игра - синхронност на изпълнението, единство на ритмичния пулс, темпото.

Чрез същите прости примери се научава ролята и значението на паузата в музикален текст. Обикновено паузата се „преглъща“ или се научава формално, безсмислено. Същото нещо често се случва при свиренето на дълги ноти. Свиренето в ансамбъл ви учи да боравите внимателно с дългите времетраене и паузите. Тяхната роля в музикален контекст става по-ясна и много по-бързо се разбира от ученика. Алтернативно с учителя, изпълнявайки дълга продължителна нота или пауза, придружаваща музикална фраза, ученикът е убеден в необходимостта да слуша края на фразата, без да я „настъпва“, и чака своя ред да изпълни тази фраза.

Дългата нота или пауза, придружаваща фраза или мотив, звучащ в друг глас, се възприема естествено. Много е важно музикалната мисъл да не се прекъсва при паузи и дълги ноти, за да не се възприемат тези моменти като спиране на музиката.

И така, насаждането на умения за свирене на ансамбли изисква систематична, поетапна (от просто към сложно) и целенасочена работа за дълъг период от време.

Както бе споменато по-горе, изучаването на основни умения за свирене в ансамбъл е по-ефективно, ако първият партньор на ученика в ансамбъла е учител. Занятията в класа по ансамбъл осигуряват ясно разбиране на интонационните възможности на пианото, акордеона и акордеона.

2.2. Колективна форма на работа

Учениците от прогимназиалните класове, започващи за първи път ансамбълни класове, се възползват повече от свиренето на дуети. Подбирайки интересен репертоар, спомагайки за овладяването на индивидуални уроцитрудности при игра с партньор, учителят може значително да ангажира ученика в тази форма на ансамбъл. Дуетите са отлична стъпка към унисони и други ансамбли за два или повече гласа.

Една от важните задачи е подборът на равнопоставени членове на ансамбъла музикално обучениеи владеене на инструмента. Необходимо е да се вземат предвид междуличностните отношения на членовете на ансамбъла. Ако екипът се състои от хора, които се уважават и ценят, тогава часовете са по-ефективни, децата се срещат по-често и репетират по-интензивно. Благоприятният морален и психологически климат в ансамбъла е ключът към успешната работа.

Ученикът проявява повишен интерес към часовете, когато не се чувства безпомощен, а се радва на резултатите от работата си.

Съвместното свирене се различава от соло свиренето преди всичко по това, че както общият план, така и всички детайли на интерпретацията са плод на мислите и творческото въображение не на един, а на няколко изпълнители и се реализират чрез съвместните им усилия. Под синхронност на ансамбловия звук разбираме съвпадението с изключителна точност на най-малките времетраене (звуци или паузи) за всички изпълнители. Синхронът е резултат от най-важните качества на ансамбъла - общото разбиране и усещане от партньорите за темпо и ритмичен пулс.

В областта на темпото и ритъма много ясно се отразява индивидуалността на изпълнителите. Лека промяна в темпото, незабележима при солово изпълнение, или леко отклонение от ритъма при свирене заедно може драстично да наруши синхрона. В такива случаи ансамбълът „оставя” партньора или пред него, или зад него. Най-малкото нарушение на синхрона при съвместно свирене се открива от слушателя. Музикалната тъкан е разкъсана, вокалната хармония е изкривена.

Свиренето в ансамбъл помага на музиканта да преодолее присъщите си недостатъци: невъзможността да поддържа темпото, бавен или прекалено твърд ритъм, помага да направи изпълнението му по-уверено, ярко и разнообразно.

Ако умело подберете репертоар, децата ще изградят увереност във възможностите си и интересът им ще се засили. Много е полезно да организирате ансамбъл с певец. Р. Шуман също съветва да се акомпанират певци по-често, за да могат пианистите по-тънко да усетят дъха на музикалната фраза, да се сблъскат с напълно различен (в сравнение с пианото) тип звукова техника - дълготрайно пеене, дължината на звученето на една фраза, нейната огромна гъвкавост.

Класовете по акомпанимент също са важни за разширяване на динамичния диапазон на пианист, акордеонист или акордеонист. В крайна сметка всеки акомпанимент трябва да се свири по различен начин, с различна сила на звука, израз, плътност и акцент върху ниските или високите регистри на инструмента.

Изборът на един или друг удар зависи изцяло от музикално съдържание, и неговата интерпретация от изпълнители. Работата върху щрих означава изясняване на музикална идея, намиране на най-успешната форма на нейното изразяване. Щрихите в ансамбъла зависят от щрихите на отделните части. Само с общо звучене може да се определи художествената осъществимост и убедителност на решението на всеки основен въпрос. Щрихите в някои текстове се обозначават с помощта на линии, точки, тирета, акценти и словесни инструкции.

В заключение бих искал да отбележа, че основното за всички форми на работа е творческата инициатива да остане на ученика. Задачата на учителя е да развива и активизира творческото начало на личността на детето.

2.3. Външна и творческа дисциплина в ансамбъла

Концерт или представление е творческият резултат на всяка група. Фокусът на вниманието на лидера трябва да бъде подготовката на ансамбъла за представление, поведението на сцената, развитието на постоянно внимание, яснота и обмисленост на действията. Участниците трябва ясно да знаят кой от коя страна излиза на сцената и зад кого. Трябва да гарантираме, че всеки изглежда външно активен с правилна стойка, поддържа интервали в движението, ходи с определено равномерно темпо, знае мястото си на сцената, стои или седи красиво и държи инструмента красиво, когато излиза. Не по-малко труден организационен момент е напускането на сцената. Също толкова важно е изискването за външен видговорител Препоръчително е самите членове на ансамбъла да обсъдят колективно изпълнението и да им се даде възможност да изразят впечатленията си от тяхното изпълнение. Свиренето в ансамбъл дава възможност на младия музикант да общува творчески с голяма публика. Ансамбълното свирене е не само една от важните форми за развитие на професионални умения сред изпълнителите. Освен това изгражда характер, възпитава у децата чувство за колективизъм, другарство, участие в голяма кауза и насърчаване на музикалната култура. Задачата на музикалното училище и преподавателите е да популяризират нови композитори, да обучават класически произведения и да изучават произведения в различни стилове и жанрове. Много е важно самите учители да свирят на концерти, давайки пример на децата.

Развитието на ансамбловото изпълнение допринася за по-нататъшното нарастване на популярността на акордеона и акордеона - любимите инструменти на руския народ. Възпитанието на ансамбълния екип е една от най-важните задачи на учителя-ръководител.

2.4. Методика на ансамбловата практика

Класовете по ансамбъл в музикалното училище не могат да бъдат сведени до общи срещи между ученици и учител за съвместно учене и изпълнение на произведения. Ясно е, че без необходимата техническа свобода, без уверено владеене на текста съвместните срещи на членовете на ансамбъла като цяло са безсмислени. Но многократното съвместно изпълнение на произведение, дори и с добросъвестно, компетентно подготвени части, все още не води до решаване на конкретни ансамблови проблеми. Точното възпроизвеждане на текста, изпълнението на всички нюанси, щрихи и промени в темпото, определени от автора или учителя, трябва да се комбинират с чувство за общност за всички участници извършване на "дишане".Ето защо свиренето в ансамбъл трябва да се преподава специално като един от видовете музикално изкуство.

В ансамбълните уроци децата се учат да чуват себе си, своите партньори и в същото време звука на ансамбъла като цяло. Те се учат да се „вписват” в цялостното звучене на ансамбъла, ту се „разтварят” в него, ту излизат на преден план, подчинявайки се на художествената интерпретация и логиката на произведението. Една от характеристиките на ансамбловото свирене е, че няколко души с различно ниво на музикално развитие и изпълнителска подготовка са обединени в един изпълнителски организъм.

Методиката на ансамбълната практика е една от актуалните теми в музикалното образование.

а) подбор на репертоар

Когато работите с членове на училищен ансамбъл, трябва да обърнете много внимание на съставянето на репертоара. Репертоарът трябва да бъде съставен, като се вземат предвид не само техническите възможности на учениците, но и техният темперамент, „толерантност към разнообразието“ и възраст. В малки ансамбли (дуети, трио) има смисъл да се обединяват ученици с приблизително еднакви способности. В големи ансамбли можете да редувате по-малко напреднали деца с по-силни, които имат умения за стабилна интонация, ритмична издръжливост и опит в поп изпълненията. В резултат на това партньорите взаимно се обогатяват: по-слабият ученик, сякаш разчитайки на по-силния, постепенно придобива увереност и „протяга ръка“ към него; по-силният от своя страна се научава да води, без да се поддава на грешките на партньора си, и придобива умение на корепетитор. Пиесите с разнообразен характер (подвижни и кантиленни) се приемат от децата с голям интерес и дават възможност на учителя да фокусира вниманието на учениците върху различни аспекти на ансамбловата техника – мелодична и ритмична.

б) работа върху удари

Играта в ансамбъл изисква специално внимание към прецизното изпълнение на ударите. Всяко отклонение от общите щрихи нарушава целостта на визуалното възприятие на ансамбъла и, разбира се, пречи на партньорите и най-важното уврежда изразителността на изпълнението, тъй като щрихите носят голямо динамично и семантично натоварване. Естествено, използването на този или онзи удар зависи изцяло от съдържанието на произведението, нюанса, темпото и ритмичния модел.

Работата върху щрихи означава изясняване на музикалната идея, намиране на най-успешната форма на нейното изразяване. Синхронът е първият техническо изискванеигри. Трябва да вземем и запишем звука заедно, да задържим паузи заедно и да преминем към следващия звук заедно.

Разбира се, трябва да се вземе предвид степента на напредък на учениците, както и броя на членовете на ансамбъла, тъй като колкото по-голям е ансамбълът, толкова по-трудно е синхронното изпълнение на сложни удари.

в) работа върху динамиката

Dynamics е един от най-ефективните изразни средства. Умелото използване на динамиката помага за разкриването общ характермузика, нейното емоционално съдържание и показват дизайнерските особености на формата на произведението. Динамиката в областта на фразирането е от особено значение. Различно поставените логически акценти коренно променят смисъла на едно музикално произведение. Например, по време на часовете можете да поканите децата да изпълнят откъс от произведението, което изучават, променяйки цялата му динамика. Резултатите от такова изпълнение „напротив“ са много убедителни за учениците.

Значението на стриктното спазване от всеки член на ансамбъла на динамичните изисквания трябва да се осъзнае от учениците от първите уроци. Освен това не може да се приеме формална идентичност при изпълнението на динамични инструкции. Учителят учи на способността правилно да изпълнява един или друг общ нюанс в различни гласовев зависимост от тяхното семантично натоварване, разбиране на относителността на звука на същия нюанс (мелодията на пианото е по-ярка от пианото на придружаващата фигура). Нюансите често предизвикват промени в темпото (форте - по-бързо, пиано - по-бавно, кресчендо - по-бързо...). От първите уроци учителят трябва да обръща постоянно внимание на това.

г) да се научат да четат ноти от очите

С ансамбъла са необходими уроци по четене от поглед. Необходимо е да изберете по-лесни произведения, така че техническите трудности да не отвличат вниманието на ученика от основните задачи. Всеки студент получава първите си умения за игра на поглед в часовете по своята специалност. Но в ансамбълните уроци четенето на ноти е по-ефективно и предизвиква по-голям интерес у децата. Очевидната необходимост да се подчинява на общия пулс помага бързо да се асимилират правилата за четене на бележки от лист. Контактът с партньорите осигурява подкрепа, като същевременно повишава отговорността на всеки за текста. Придобива се способността да остане в ансамбъла, когато прави грешки, без да се намесва в партньорите; ученикът е убеден в стойността на компетентната, удобна пръстовка, която помага бързо да „хване“ текста.

Четенето на бележки от очите в ансамбъл, така да се каже, демонстрира на ученика недопустимостта на всякакви корекции, спирания или пренебрегване на паузи или нюанси. Децата се научават да пропускат „непрочетени“ ноти в името на навременното, точно пристигане на линията на бара, да не „изскачат“ по време на паузи, да четат символите на нюансите веднага, заедно с нотите, реагирайки особено ясно на пианото, и за бързо навигиране в музикалния материал. Практиката показва, че способността за добро четене от зрението е необходим компонент на творческата дейност както на професионалист, така и на любител. Успехът на обучението зависи от това колко сериозно и редовно се провеждат такива класове от първите етапи на музикалното образование. Уроците по четене от поглед са от голяма полза за развиване на увереност на сцената и представяне на „упоритост“ – качества, необходими за публично говорене.

г) работа върху творбата

Работейки с ученика върху нотния текст на своята партия, учителят, като първи партньор на ученика, постига чиста мелодична и хармонична интонация. Методът на визуализация е убедителен и при работа върху ритмичната страна на творбата, нюанси, щрихи. Студентът осъзнава, че свиренето в ансамбъл поставя специални изисквания към тези елементи, по-големи, отколкото при соло.

Преди да се срещне с партньори, ученикът трябва да знае твърдо текста на своята част с всички символи на линии и нюанси. Тогава, след като получи представа за изучаването на произведението в ансамбъл с учител, той е готов за колективни уроци.

На първия колективен урок учителят ясно обяснява на учениците ролята на всяка част, нейния музикален модел, съотношението на гласовете, разпределението на функциите им на основни, подгласови, съпътстващи и т.н. От първите уроци на ансамбъла, трябва да се опитаме да внушим на ученика съзнанието за еднаква отговорност за изпълнението на всяка част, всеки глас, способността да подчинява гласа си на общи задачи на тази работа, разбиране на всеки епизод в контекст.

Процесът на работа на ансамбъла върху произведение може да бъде разделен на три етапа, които на практика са тясно свързани помежду си:

запознаване на ансамбъла с произведението като цяло;

техническо развитие на изразни средства;

работа върху въплъщението на художествен образ.

Задачата на първия етап е да създаде у членовете на ансамбъла общо интелектуално и емоционално впечатление за произведението като цяло.

На втория етап от работата върху творбата основната задача е преодоляването на технически трудности от ансамбъла.

Една от задачите на учителя е финален етапе да се постигнат максимални резултати с минимален разход на енергия и време на ансамбълистите.

Заключение

Участието на ансамбли в концерти има голямо възпитателно значение. Практиката е дала много примери как свиренето в ансамбъл влияе благотворно на децата. Събуждайки интерес към музиката, часовете по ансамбъл насърчават дори невнимателните ученици да се отнасят по-сериозно към часовете в музикалното училище.

Ансамбълното свирене не само развива ухото за музика, но и насърчава развитието на полифонично мислене, учи ви да чувате и разбирате съдържанието на музиката.

По-голямата част от света музикално наследствоотчита произведения, написани за оркестри или за солисти, придружени от оркестри, опери, хорове и различни видове ансамбли. Музикалната култура на слушател, придобил умения за свирене на ансамблова музика от детството, е по-висока, а палитрата на възприятието му за музика е по-богата.

За сформирането отговаря преподавателят на детската музикална школа музикални вкусоветехните ученици. Независимо с кого преподава, бъдещ професионалист или просто любител на музиката, учителят трябва да помни основната цел на своята работа - да донесе на децата радостта от общуването с музиката.

Библиография

Баренбойм Л. Пътят към възпроизвеждането на музика. Л.: „Съветски композитор“, 1980. – 351 с.

Бризгалин В. С. Радостно музициране. Антология на ансамбловата музика в четири тома. – Челябинск, 2007 г.

Н. Бергер Първи ритъм. Учебно-методическо ръководствоза общообразователни и музикални училища, училища по изкуствата, отдели по педагогическа практика на музикални училища и консерватории. Издателство "Композитор", Санкт Петербург, 2004 г. - 70 с.: ноти.

Въпроси на музикалната педагогика. Vol. 2: сб. статии. Изд. -композиция Руденко В, И. – М.: Музика, 1990, - 160 с.

Зимина А.Н. Основи на музикалното възпитание и развитие на децата по-млада възраст. Учебник за студенти по-висок учебник заведения. – М.: Хуманит. изд. център ВЛАДОС, 2000. – 304 с.

Крюкова В.В. Музикална педагогика. – Ростов н/д: „Феникс”, 2002. – 288 с.

Лаптев И.Г. Детски оркестър в начално училище: Книга. за учителя. – М.: Хуманит. изд. център ВЛАДОС, 2001. – 176 с.: бел.

В. Ушенин. Школа по ансамблово музициране за акордеонисти (акордеонисти) - част 2, 4-6 клас. Ростов на Дон. Финикс.2011

Да свирим заедно: Сборник от ансамбли за бутонен акордеон. Ростов на Дон. Финикс.2011

„Истинският ансамбъл е близостта във всичко: близостта на индивидите, етичните нагласи, интелектуалните нива. Това е духовно единство, емоционално родство, близост на методи, форми, направления в съвместната работа.” Н. Лузум

21 век е векът на Личностите, Индивидуалностите, защото вече сме минали през безлични тълпи или народи, които „мълчат“. Изкуството и неговият връх - музика на гении - най-голямата панацея срещу духовното робство. „Само чрез дълбокото разбиране на изкуството започваш да разбираш: каква е стойността на човек, колко голямо е значението на човешкия живот, каква съдба заслужава човечеството, родило не само войни, тоталитаризъм, нивелация на личността, разрушение, но и голямо творчество. творение, дава право на човека да се нарича Хомо сапиенс и да пътува из Вселената с високо вдигната глава" (Михаил Казиник).И нашата задача като учители, работейки с деца, е да се опитаме да направим всичко възможно, за да може всяко човешко дете да възпита в себе си вътрешна потребност от общуване с изкуството, за да почувства невъзможността за пълноценен живот без него.

Запознаването на децата с музикалното изкуство най-естествено се случва в активни формисъвместно музициране, по-специално в ансамблово свирене на пиано, което е в основата на музикалното обучение на деца от предучилищна, начална и средна училищна възраст. Този подход е широко разпространен в целия свят.

Знаем, че масовото музикално образование в Русия се осъществява главно чрез възпитателна работа в системата на специалните музикални институции: детски школи по изкуствата (ДШИ), детски музикални школи (ДМШ), музикални лицеи и др. Но ансамбълната практика е особено важна за деца със средни способности и ограничени способности, които не се класират за състезание в специализирани учебни заведения и не могат да отделят много време за работа на пиано. Докато в нашата гимназия има отдел за допълнително образование за деца, който включва художествено-естетическо направление, където учителите по допълнително образование обучават децата да свирят на пиано по програмата „Ансамбълно музициране“. Затова се сблъскахме с редица въпроси: как да комбинираме „Солфеж“, „ Музикален сертификат“, „Музикална литература“, „Соло изпълнение на пиано“, „Пиано или смесен ансамбъл“ и „Акомпанимент“ в единно образователно пространство и как да обучаваме деца в ансамбъл без индивидуално обучение в групи от 10 до 15 души?

За разлика от специализираните музикални институции, ние имаме деца с различни музикални способности, които са изявили желание да се занимават с музика. Нашите студенти не преминават конкурсен подбор. Групите включват деца от различни възрасти. Важна роля в обучението на децата по ансамбълно музициране имат учителите по допълнително образование, които са призвани да осигурят условия за развитие на всяко дете, включено в ансамбъла. В тази връзка възниква проблемът за правилно подбран репертоар за ансамблово музициране, в рамките на който се формират артистичните и практически компетенции на децата в областта на колективното музициране и цялостното музикално развитие на децата чрез артистични и естетически средства, осигурява се тяхната социална активност, самостоятелност и комуникация.

Какви изисквания имаме към подбора на репертоар? На първо място, основните дидактически принципи на преподаване:

Принципът на постепенност - от просто към сложно;

Диференциран подход към данните на детето, въз основа на способностите и психо-емоционалните характеристики на ученика (като се вземе предвид заетостта на детето);

Координирано приемане на програмния репертоар от всички членове на ансамбъла, свирене на музика, тъй като групата може да включва 10-15 души;

Включване на различни съвременни педагогически технологии за обучение.

Разбира се, можем да констатираме факта, че нашите деца не могат (и няма да овладеят) всички технически похвати, характерни за изпълнението на пиано. Но ние фокусираме вниманието им върху въплъщението на музикален образчрез цялостно и широко запознаване с музикална литература, чрез разпределение на задачите между всички членове на ансамбъла.

Да се ​​обърнем например към въпросите за подбора на репертоар. Репертоарът трябва да се състои от различни по естество, стил, техническа насоченост, форма и жанрове произведения, вариращи от популярни мелодии от анимационни филми, обработки на народни песни и мелодии и завършващи с произведения на съвременни композитори. Потенциалът за развитие на образователните дейности в класната стая се увеличава, ако изборът на репертоар на ансамбъла се основава на сходството на произведенията в редица важни характеристики на стила, изразните средства, вида на текстурата на пианото, техническите техники и др.

I година на обучение- Това са леки обработки на детски песни, песни от техните анимационни филми и детски филми. Наличието на подобни музикални явления и умения в работата създава условия за тяхното активно разбиране и обобщаване, допринася за развитието на музикалния интелект на детето. Педагогическият опит показва, че преднотният период е тясно свързан с ансамбловото свирене в дует: учител-ученик или ролята на учител се играе от дете от 2-3-та година на обучение. Това позволява на децата да участват в изпълнението на полифонична музика още от първите уроци. Развитието на хармоничния и полифоничния слух върви паралелно с мелодичния слух. За да се облекчи ненужното напрежение в началото на изпълнението на парче или дълги паузи на този етап, е важно да се научат младите музиканти едновременно да започнат изпълнението на парче и такива техники като „послевкус на диригента“, т.е. помагат кимането с глава, както и синхронното дишане.

II година на обучение- разбирането на децата за понятието музикален стил. За да направим това, използваме „блокова“ организация на музикалния материал, която улеснява усвояването на определени форми и жанрове на музикални произведения и средства за изпълнение на изразителност.

III година на обучение -културен аспект на изучаването на музикалното изкуство с използването на съвременни информационни технологии. Има много лекции, концерти и разговори за изкуството. През годината студентите изучават 1 произведение на руски композитор, 1 произведение на модерен композитор, 1 произведение на чуждестранен композитор или аранжименти на народни мелодии, 1-2 аранжимента на самостоятелно създадени в стила на всяка посока в музиката, подготвят презентации, видеоклипове, пишат есета, изпълняват проекти на конкурси В същото време повечето индивидуална работадецата го правят сами.

Ансамбъловата форма на изучаване на репертоара реализира принципите на сътрудничество - свободен избор, учене без принуда. Сътрудничеството между учител и ученици в музикалната педагогика се разбира като съвместно творчество. А ансамбловото музициране предоставя отлична възможност за взаимно обучение и взаимно образование, като е благодатна почва за раждането на нов музикален звук в атмосфера на сътрудничество.

По този начин правилно подбраният репертоар на ансамбълното музициране разширява хоризонтите на познанията на децата за музиката, попълва фонда на техните слухови впечатления и играе активна роля в процесите на формиране и развитие на музикалното съзнание, мислене и интелект на детето. Придобитите знания, открития и познания за света чрез музикалното изкуство позволяват на нашите деца да заемат още повече своето място в съвременното общество.

Литература

1. Артоболевская, А. Д. Първа среща с музиката: учебник / А. Д. Артоболевская. М.: Сов. композитор, 1992. - 101 с.

2. Алексеев A.D. Методи за обучение на свирене на пиано. М: 1978 г. - 286 стр.

3. Баренбойм Л.А. Пътят към правенето на музика. Л.: Съветски композитор, 1979. - 352 с.

4. Виготски L.S. Психология на изкуството. / Л. С. Виготски / Общ. изд. В. В. Иванова.

М.: Изкуство, 1986. - 573 с.
5. Грохотов С. Как да научим да свирим на пиано. Първи стъпки. М .: Класика-XXI, 2006. - 220 с.

6. Кирилова Т.Д. Теория и практика на урока в условията на развиващо обучение.

М: Просвещение, 1980. - 150 с.

7. Кременщайн Б. Насърчаване на независимостта на учениците в специален клас по пиано. М .: Класика-XXI, 2009. - 132 с.

8. Сорокина Е. Г. Клавирен дует. История на жанра. М: 1988.- 319 с.

9. Ципин Г.М. Развитие на ученик музикант в процеса на обучение по свирене на пиано. М: Просвещение, 1984 - 76 с.

10. Юдовина-Галперина Т.Б. На пианото без сълзи или аз детски учител. Санкт Петербург: “Съюз на художниците”, 2002. - 112 с.

11. Психология музикална дейност: Теория и практика: учебник. помощ за студенти музика фак. по-висок пед. учебник институции / Д. К. Кирнарская, Н. И. Кияшченко, К. В. Тарасова и др.; под. изд. Г. М. Ципина. - М.: Академия, 2003. - 368 с.

ВЪВЕДЕНИЕ 3

ГЛАВА 1. ПРОБЛЕМЪТ ЗА РАЗВИТИЕТО НА МУЗИКАЛНОТО ОБРАЗОВАНИЕ В СВЕТЛИНАТА НА СЪВРЕМЕННАТА ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ 5

§ 1. Проблемът за връзката между обучение и развитие в педагогическа наука 5

§ 2. Педагогика на сътрудничеството в светлината на проблема за обучението и развитието 8

§ 3. Принципи на развиващото обучение в музикалната педагогика 10

ГЛАВА 2. РОЛЯТА НА АНСАМБЛОВОТО МУЗИКИРАНЕ В ПРИЛАГАНЕТО НА ПРИНЦИПИТЕ НА РАЗВИВАЩОТО МУЗИКАЛНО ОБУЧЕНИЕ 15

§ 1. Ансамбълното музициране като метод за цялостно развитие на учениците 15

§ 2. Ансамбълното музициране като колективна форма на изпълнителска и творческа дейност на учениците 22

§ 3. Ролята на ансамбълното музициране във формирането на музикални способности на учениците в началния етап на обучение 25

§ 1. Характеристики на подбора на репертоар и принципи на подреждане 38

§ 2. Основи на ансамбловата техника 39

§ 3. Експериментална работа и анализ на резултатите от нея 42

§ 4. Педагогическа класификация на ансамбловата литература за начинаещи 45

ЛИТЕРАТУРА 58

ВЪВЕДЕНИЕ

Общото музикално образование придобива голямо значение за изпълнение на задачите на естетическото възпитание на учениците, което поставя съвременни изисквания към качеството на образованието и личността на учителя. Целта и спецификата на обучението на децата в масовото музикално обучение е да образова грамотни любители на музиката, да разшири техния кръгозор, да развие творчески способности, музикален и артистичен вкус, а в индивидуалните уроци да придобие чисто професионални умения, да съживи форми на музициране: свирене в ансамбъл, подбор по слух, четене, транспониране, композиране.

Децата могат да получат повече професионална подготовка от детските музикални школи, а по-достъпни за музикално обучение са кръжоци-студия, школи по изкуства, музикални лаборатории и др. Особеността на работата с контингент от такива образователни и музикални институции е, че е необходимо да се намери по-креативен подход. За разлика от музикалните училища, такива образователни музикални институции могат да приемат деца с голямо разнообразие от музикални способности, които са изразили желание да учат. По принцип те не преминават през строг конкурсен подбор.

Уроците по пиано са най-мощното средство за музикално образование. Следователно тя трябва да бъде развиваща, тоест специално насочена към цялостното развитие на учениците. Намирането на оптимално решение на проблема с развиващото обучение в класа по пиано означава да допринесете за решаването на този проблем в мащаба на цялата музикалнопедагогическа практика.

Развиващото обучение напоследък заема място в клавирната педагогика. Появяват се нови педагогически трудове. Но все още не може да се счита за твърдо установен, защото традиционализмът все още остава (няма търсене на нещо ново, няма спиране на стари форми и методи на работа). В традиционните форми и методи основното е работата върху музикално произведение, което поема 000% от учебното време и измества по-ефективните форми по отношение на развиващото обучение.

Сред незаслужено обидените е и ансамбловото музициране. Обикновено тази форма на работа се използва, но не заема много място. Например, децата, изучаващи музикално изпълнение в ежедневната практика, се занимават с ограничен брой произведения; урокът често се трансформира в обучение на професионални свирещи качества; учениците не развиват самостоятелна активност и творческа инициатива.

Педагогическата стойност на ансамбловото музициране не е добре известна. Този вид работа не е получил практическо покритие в методическата литература. Няма методика за ансамблово свирене като форма на образователна работа в началния етап на музикалното обучение на учениците.

В същото време ансамбълното музициране има големи възможности, разглеждането на които ни позволи да изложим следната хипотеза - ансамбълното музициране може да увеличи ефекта от развитието на обучението по пиано и ще позволи да се реализират идеите на педагогиката на сътрудничеството.

Целта на работата е да се разгледа ансамбловото свирене като форма на развиващо обучение в класа по пиано. За постигането му беше необходимо да се решат следните задачи:

0. Разгледайте развиващото музикално образование в светлината на съвременната педагогика и психология.

0. Да се ​​изследва ролята на ансамбловото музициране в прилагането на принципите на развиващото музикално обучение.

0. Идентифицирайте ролята на свиренето на ансамбли във формирането на музикални способности на учениците (ритъм, слух, памет, овладяване на теоретични знания за способностите за игра)

В съответствие със задачите работата включваше:

0) изучаване на литература;

0) анализ на опита на учителите пианисти;

0) собствена експериментална и практическа работа.

Структурата на изследването се определя от поставените по-горе задачи. Състои се от три раздела на въведение и заключение на библиографията, която съдържа 00 източника.

ГЛАВА 0. ПРОБЛЕМЪТ ЗА РАЗВИТИЕТО НА МУЗИКАЛНОТО ОБРАЗОВАНИЕ В СВЕТЛИНАТА НА СЪВРЕМЕННАТА ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ

§ 0. Проблемът за връзката между обучение и развитие в педагогическата наука

Обучението за развитие е обучение, което, осигурявайки пълното усвояване на знанията, формира образователна дейност и по този начин пряко засяга умственото развитие. Това е обучение, при което усвояването на знания действа като процес на активна самостоятелна работа на ученика. Следователно индивидуализацията на обучението е както следствие от такова обучение, така и основното му съдържание.

Принципите на развиващото обучение осигуряват осъзнаването на ученето, активността на учениците, възможността за тяхната самостоятелна работа и др. Необходимо е да се създадат такива условия за обучение, които да осигурят взаимодействието на двете страни на учебната дейност - процесите на мислене и наблюдение. Задачата на развиващото образование е максималното възможно развитие на всички психологически и личностни качества на човек: способности, интереси, наклонности, когнитивни процеси, волеви качества и др. с други думи, интензивно и цялостно развитие на способностите на учениците по време на обучението.

Образователните дейности се организират чрез развиващо обучение, като се вземат предвид възрастовите характеристики и индивидуалните различия на учениците. В условията на развиващо обучение учениците, наред с други учебни цели, си поставят за цел да овладеят система от техники, които са им необходими както за по-нататъшно обучение, така и за самостоятелни извънкласни дейности.

Друг компонент на образователната дейност трябва да бъде подчертан в условията на развиващо обучение: овладяване на системи от обобщени техники за управление на образователната дейност (техники за планиране на самоконтрол, организиране на познавателни интересии внимание). Методите на образователната работа са тясно свързани с методите за управление на образователната дейност, а методите на образователната работа са тясно свързани със знанията. В контекста на развиващото обучение методите на образователната работа и нейното управление служат като основа, върху която учениците овладяват съответните умения. Всичко това ще изисква преструктуриране в определени аспекти на всички нива на образование. „За да бъде учебният процес процес на формиране на личността на учениците, е необходимо от самото начало да се изхожда от признаването на всеки ученик като уникална личност, а не просто обект на възпитателни въздействия на учителя (00 с. . 00).“ За да се формира всеки ученик като всестранно развита, творчески активна и социално зряла личност, е необходимо учебният процес да се организира и провежда според съответните принципи.

Цялостното развитие от психологическа гледна точка означава максимално възможно развитие на всички психически и личностни качества на човек. Такова развитие трябва да се разбира като еднакви възможности и условия за развитие на индивидуалните характеристики на всеки човек, за да се идентифицират и развият онези способности на този човек, за които той има наклонности. Както отбелязва Е.А Ануфриев „основното в цялостното развитие на личността е създаването на реални условия не само за развитие, но и за реализиране на всички потенциални възможности на всеки човек (0 стр. 000)“

Учебно-възпитателният процес, неговата организация и провеждане трябва да са такива, че да съдействат пълноценно за разкриването и реализирането на личността на всеки ученик. Цялостното личностно развитие се формира на базата на ангажираност към една дейност или едно хоби. Важно е само избирателната ангажираност на индивида да не се превръща в едностранчивост, а тази страст към един предмет да служи като лост и стимул за овладяване на цялото богатство на науката за художествената култура за развитието на индивида като дупка.

Проблемът за връзката между обучение и развитие е един от най-актуалните. Търсенето на нейното оптимално решение продължава и до днес.

Обучението и развитието са различни категории. Ефективността на обучението се измерва с количеството и качеството на придобитите знания, а ефективността на развитието се измерва с нивото, до което достигат способностите на учениците. Също така К.Д. Ушински се застъпи за това образованието да бъде развиващо. Но в онези дни проблемът с развиващото образование не можеше да бъде решен задоволително, тъй като управляващите класи не се интересуваха от умственото развитие на населението; проникването на научните знания в образователните програми беше ограничено. Ето защо в онези дни имаше тенденция да се развива умът на детето не въз основа на овладяване на научни знания, а въз основа на специални логически упражнения.

В трудовете на домашни психолози: L.S. Виготски Б.Г. Ананьева A.N. Леонтьева Л.В. Занкова – теоретично обосновава необходимостта от организиране на изпреварващо развитието обучение, както и положението на две взаимосвързани зони на развитие – текуща и непосредствена. Ако обучението изпреварва сегашното ниво и активира силите, разположени в зоната на най-близкото развитие, то удовлетворява потребността на детето от знания, доставя му радост и се преживява като вълнуваща дейност. В същото време ориентацията на учениците към бъдещето определя необходимостта да се разчита на помощта на сътрудничеството на учителя. „Централната точка за цялата психология е възможността за издигане в сътрудничество до най-високо интелектуално ниво, възможността за преминаване от това, което детето може да направи, към това, което не може (0 p.000).“

Правилното решение на въпроса за връзката между развитие и обучение е от основно значение. Всяка концепция за обучение е от централно значение. Всяка концепция за учене включва определена концепция за развитие и обратно. Детето се развива чрез образование и обучение. Това означава: възпитанието и обучението са включени в самия процес на детското развитие, а не се надграждат върху него. Задачата на образованието и обучението е да формира развитието.

Ако ученикът разбира основата на операциите, които знае, тогава тяхното изучаване прави определен принос към фонда на неговото развитие. Ако чрез многократни упражнения детето се научи да извършва определени операции, без да осъзнава тяхната логика, това не го напредва в цялостното му развитие.

Съвременната психология смята, че ученето и развитието не са адекватни процеси. В същото време тези процеси са тясно свързани помежду си и представляват единство. Развитието настъпва в обучението, когато учениците придобиват определен обем знания. Тъй като умствените функции се развиват и стават по-сложни, качеството на умствените операции се променя. Ученето от своя страна зависи от процесите на развитие. Интелектуалните свойства на ученика, развитието на съзнанието оказват пряко влияние върху напредъка на четенето - неговото съдържание, структура, качествени показатели и крайни резултати.

От това можем да заключим, че развитието се случва естествено по време на обучението. Но ефектът от обучението за развитие не винаги е еднакъв. Какви точно фактори влияят върху развиващата функция на обучението? Решаващи са: изграждането на учебния процес, съдържанието на формата и методите на обучение.

§ 0. Педагогика на сътрудничеството в светлината на проблема за обучението и развитието

Развиващото образование не може да си представим без педагогика на сътрудничеството. Педагогиката на сътрудничеството е неразривно свързана с основните насоки на преустройството на нашето общество - неговата демократизация и хуманизация. Задачата на днешното училище е да активизира инициативността и креативността на децата за разкриване на личния потенциал на всеки млад човек. Образно казано, педагогиката на сътрудничеството е пътят на личността на ученика.

Желанието да се създадат такива условия за „ненатрапчиво“ обучение възниква по различно време в различните страни. Достатъчно е да завършите произведенията на Й. Коменски И. Песталоци К. Ушински В. Сухоменски. Тази щафета беше подета от съвременните учители-иноватори: Ш. Амонашвили С. Лисенкова И. Волков В. Шаталов Е. Гончарова и др.. Идеите и опитът на тези учители вече са широко признати.

Основната идея на педагогиката на сътрудничеството е да промени характера на междуличностните отношения между учител и ученик. Типично отношение за нея е откритото, доверително общуване с учениците, приемането на всеки от тях такъв, какъвто е, разбиране и съчувствие. „Образователната дейност на ученика се стимулира не само чрез интересен учебен материал и различни методи на преподаването му, но и от характера на отношенията, които учителят утвърждава в процеса на обучение. В атмосфера на обич, добронамереност, доверие, съпричастност, уважение ученикът с лекота и желание приема учебно-познавателната задача (0 т. 000).

Отношенията от типа на сътрудничество създават възможности за възникване на психологически контакт между учител и ученик. Демократизацията на междуличностното общуване е благоприятна среда за развитие на основните психологически свойства на ученика. Иновативните учители се стремят да се отдалечат от традиционните информативни методи на обучение, за да стимулират познавателната активност на учениците. Важно е не да „преподавате“, а да създадете атмосфера, в която ученикът сам и с удоволствие се включва в преодоляването на възникващите интелектуални затруднения.

Засилването на познавателната активност на учениците и създаването на условия за проява на тяхната самостоятелност и инициативност водят до концепцията за учебна творческа дейност. Комуникацията е урок по съвместно създаване на съвместно партньорско мислене. урок по свобода, където всеки трябва да изрази себе си. Учителите иноватори предлагат форми на колективна творческа дейност, насочена към създаване на оригинален продукт от учениците (модел на стихотворение, песен)

Организацията на дейностите по оценяване на учениците е от голямо значение в педагогиката на сътрудничеството. Оценката на всеки вид дейност се възприема като оценка на неговата личност. Ако тази оценка е отрицателна, това може да предизвика развитие на ниско самочувствие, което формира комплекс за малоценност и създава напрежение във взаимното разбирателство между учител и ученик. Ето защо се предлага промяна в същността и формите на оценяване в полза на засилване на неговото съдържание, развиване у учениците на чувство за сигурност и увереност в успеха, формиране у тях на адекватна самооценка, основана на умения за самоанализ.

Идеята за подпомагане на ученик, дълбоко хуманистична по природа, формира основата на кооперативната педагогика. Неговите основни компоненти могат да бъдат обобщени като система от принципи. Трябва да се подчертае обаче, че овладяването на индивидуалните находки на учителите иноватори, без учителят да трансформира личната си позиция за овладяване на нова педагогическа философия, не може да бъде гаранция за ефективността на учебно-възпитателния процес. Задачата на учителя е да използва идеята и принципите на педагогиката на сътрудничеството, за да намери своя собствен път в търсене на оптимални инструменти за преподаване.

По този начин връзката между проблемите на ученето за развитие и отношенията на сътрудничество е най-тясна. Прилагането на принципите на педагогиката на сътрудничеството може да се счита за едно от най-важните условия за постигане на развиващ ефект в обучението. И напротив, атмосфера на общност между учител и ученик може да се създаде само когато развитието на последния е поставено като специална цел на педагогическата дейност. Естествено е да се приеме, че формите и методите на възпитателната работа. тези, които най-ясно въплътиха идеите на развиващото образование, също са обещаващи по отношение на практическото прилагане на принципите на сътрудничество. Затова се насочихме към ансамбловата форма на музициране в класа по пиано.

В нашата работа ще се опитаме да докажем, че ансамбловото музициране е най-добрата форма на сътрудничество между учител и ученик, която ще даде развиващ ефект. Но преди да започнем да изучаваме тази форма на образователна работа, е необходимо да разгледаме принципите на обучението за развитие в музикалната педагогика.

§ 0. Принципи на развиващото обучение в музикалната педагогика

Преструктурирането на педагогическия фронт не може да остави безучастни учителите музиканти. Въздействайки пряко върху емоционалната и нравствената сфера, музикалното изкуство играе огромна роля за формирането на творчески мислеща, духовно богата личност. Самото съдържание на изкуството изисква специална връзка между учител и ученик, основана на емпатично разбиране. „Най-важната тенденция в напредналата музикална педагогика на нашето време до голяма степен определя нейните методи. може да се характеризира като желание за постигане – заедно с обща педагогика- хармонично развитие на човешката личност чрез постигане на душевно и духовно равновесие (0 т.0).

Но негативните явления, наблюдавани в общообразователната система, не са подминати музикално обучение. Много учители-музиканти виждат своята задача в това да развият у учениците ограничен набор от изпълнителски знания и умения. Авторитарният стил на преподаване не стимулира развитието на чувството за интелигентност и познавателните интереси на учениците. Не е тайна, че повечето ученици в детските музикални школи напускат часовете по музика веднага след завършване. Те не владеят методите на самостоятелно музициране и губят любовта си към музикалното изкуство.

Заедно с това педагогиката е натрупала богат опит на изключителни музикални педагози. Идеите, установени през последните две десетилетия в инструменталните методи на обучение, са по същество практическото въплъщение на педагогическата концепция за сътрудничество. Блестящи примери за педагогика на развитието са представени от работата на майстори на руската и съветската школа по пиано: A.G. и Н.Г. Рубинштейнов В.И. Сафонова A.N. Есипова Н.С. Зверева Ф.М. Блуменфелд К.Н. Игумного Г.Г. Нойхауза Л.В. Николаева А.Б. Гонделвайзер и др.

Как се пречупва идеята за развиващо обучение във връзка с теорията и практиката на преподаване на пиано? Ципин смята, че, първо, методите и методите на обучение в системата на масовото музикално възпитание и образование трябва да бъдат пряко свързани с овладяването на възложените му произведения от ученика; второ, необходимо е същите методи и методи на обучение дейност допринасят за общото музикално развитие на учениците.

Проблемът за връзката между обучение и развитие е актуален и в музикалната педагогика. За съжаление дори днес много практикуващи са убедени, че обучението и развитието в музикалното изпълнение са синоними на понятия. Оттук и диспропорцията между обучение и развитие. Ученето се случва вместо според дидактическата концепция на Л.С. „Изпреварването на развитието“ на Виготски „бяга“ далеч от него и тогава формирането на професионални умения за игра почти напълно изчерпва съдържанието на образователния процес. Задачата на учителя, работещ в системата на масовото музикално образование, е да постигне възможно най-висок ефект на развитие. Връзката между усвояването на музикални знания и изпълнителски умения, от една страна, и музикалното развитие, от друга... съвсем не е толкова ясна и проста, колкото понякога си мислят някои учители. Масовото обучение по пиано често „може да върви по допирателната към развитието и да няма значително въздействие върху него; догматичното преподаване, водещо до усвояване и запаметяване на определени музикални модели, може да забави развитието и да изкриви мисленето на ученика (0 p.000).

Бедността и ограниченият обхват на изучавания музикален репертоар, занаятчийската тясна насоченост на индивидуалните занятия в класа по пиано, авторитарният стил на преподаване - всичко това е проява на концепцията, според която развитието на учениците е неизбежна последица от обучение, което не изисква специални грижи.

Работата върху музикално произведение се превръща в самоцел, продиктувана от желанието да спечелиш висока оценка за изпълнение. Оттук - „коучинг“, когато ученикът послушно следва многобройните инструкции на учителя, полирайки външните звукови контури на композицията. По същество учителят изпълнява произведението с ръцете на ученика.

Многодневното полиране на произведения рязко ограничава обхвата на изучаваните произведения. Междувременно именно музикалният опит, натрупан при работа върху разнообразен музикален материал, е основата за интензивното развитие на ученика. Преподаването на напреднало развитие и по този начин стимулирането на необходимостта от сътрудничество изисква бързо темпо на изучаване на материала на високо ниво на трудност. Основата на развиващото обучение в часовете по музикално изпълнение се формира от система от принципи, които декларират увеличаване на обема и ускоряване на темпото на преминаване на музикално-образователен материал, отказ от чисто прагматично тълкуване на уроците и преход от авторитарно преподаване до максимална самостоятелност и творческа инициатива на ученика.

Обучението в изпълнителски класове обикновено води до формиране на ученици със силно развити, но в същото време тесни местни умения и способности. В този случай са накърнени интересите на развитието на ученика музикант. Общото музикално развитие е многостранен процес. Един от важните му аспекти е свързан с развитието на комплекс от специални способности (музикален слух, чувство за музикален ритъм, музикална памет). Също така значими по отношение на общото музикално развитие са вътрешните промени, които се подобряват в сферата на професионалното мислене и художественото съзнание на ученика.

Формирането и развитието на музикалния интелект се осъществява в процеса на обогатяване на личния опит на индивида. В процеса на обучение за свирене на пиано се създават оптимални условия за попълване на базата от знания на ученика. Големи в това отношение са възможностите на клавирната педагогика, която позволява на учениците да се докоснат до богат и универсален репертоар. Тук се крие потенциалната стойност на когнитивната страна. урок по пиано: ученикът може да се сблъска с по-голям брой и разнообразие от звукови феномени там, отколкото в урока във всеки друг изпълнителски клас.

Обучението по свирене на пиано заема едно от най-видните места в широкото музикално образование и възпитание. Намира се в центъра на клубове и студия на детски музикални школи и гимназиални музикални лаборатории и др. Пианото е инструмент с най-широк спектър от действия, който играе изключително важна роля в масовото музикално възпитание и образование, никой, който има нещо общо с преподаването на музика, не може да избегне срещата с него. Намирането на оптималното решение на проблема с развиващото обучение в класа по пиано означава да помогнете за решаването на този проблем в мащаба на цялата музикална педагогическа практика.

Изпълнението на пиано има особено богат потенциал във връзка с музикалното развитие на ученика. Когнитивните ресурси на свиренето на пиано не се ограничават само до работа върху пианистичния репертоар. С помощта на пианото може да се разпознае и усвои в учебната практика всякаква музика оперно-симфонична, камерно-инструментална, вокално-хорова и др. Самата клавирна литература има широк потенциал за развитие, системното й владеене е демонстрация на много различни художествени и стилови явления.

По време на учебния процес се подобрява общото музикално развитие на учениците. В музиката, както и навсякъде другаде, по принцип не може да има развитие извън обучението. Начините за решаване на проблема с общото музикално развитие на учениците трябва да се търсят в рамките на учебния процес в такава организация, която да осигури високи резултати в развитието.

Въпросът за музикално-дидактическите принципи, насочени към постигане на максимален развиващ ефект в обучението, е по същество централната кулминация на разглежданата проблематика. Има четири основни музикални и дидактически принципа, които, когато се съберат, могат да формират доста солидна основа за развиващо обучение в часовете по изпълнение.

Увеличаване на обема на материала, използван в образователната и педагогическата работа, разширяване на репертоарната рамка чрез обръщане към по-голям брой музикални произведения. Този принцип е от голямо значение за общото музикално развитие на ученика, обогатяване на професионалното му съзнание с музикален и интелектуален опит.

Ускоряване на темпото на завършване на определена част от учебния материал; отказ от прекарване на дълги периоди от време в работа върху музикални произведения; съсредоточаване върху овладяването на необходимите изпълнителски упражнения и умения за кратък период от време. Този принцип осигурява постоянен и бърз приток на разнообразна информация в музикално-педагогическия процес и спомага за разширяване на професионалните хоризонти.

Повишаване на теоретичния капацитет на часовете по музикално изпълнение, използване на по-широк набор от музикална и историческа информация по време на урока. Този принцип обогатява съзнанието с разгърнати системи.

Необходимостта от работа с материал, в който независимостта и творческата инициатива на ученика-изпълнител ще се проявят в максимална степен.

Това са основните принципи, въз основа на които преподаването на музика и музикално изпълнение може да придобие истински развиващ характер. Тяхното прилагане на практика влияе върху съдържанието на обучението, извежда определени видове и форми на работа на преден план в образователния процес и не оставя настрана методите на обучение. „...учителят е призван не само да е в крак с времето, но и да го изпреварва. Той трябва да бъде страстен пропагандатор и задълбочен експерт в тази наука, основите на която преподава на тези, които са добре запознати с най-новите данни в нея. Той трябва правилно да разбира и отчита в работата си явленията и процесите на социалния живот. Той е длъжен непрекъснато да проверява преподавателските си умения доколко е способен да намира решения на професионални проблеми. по-добри начиникъм ума и сърцето на детето” (00 с.00).

Ще обсъдим по-нататък как областта на музикалното изпълнение - ансамбловото музициране - помага за прилагането на принципите на развиващото образование.

И така, нека обобщим казаното:

0. Развитието става по време на обучението. Развиващата функция на обучението се влияе от структурата на учебно-възпитателния процес, съдържанието на формата и методите на обучение.

0. Прилагането на принципите на педагогиката на сътрудничеството е най-важното условие за постигане на развиващ ефект в обучението.

0. Ансамбълното музициране е най-добрата форма на сътрудничество между учители и ученици, която дава развиващ ефект.

ГЛАВА 0. РОЛЯТА НА АНСАМБЛОВОТО МУЗИКУВАНЕ В ИЗПЪЛНЕНИЕТО НА ПРИНЦИПИТЕ НА РАЗВИВАЩОТО МУЗИКАЛНО ОБУЧЕНИЕ

§ 0. Ансамбълното музициране като метод за цялостно развитие на учениците

Свиренето на пиано на четири ръце е вид съвместно музициране, което се практикува по всяко време при всяка възможност и на всяко ниво на владеене на инструменти и се практикува и до днес. Педагогическата стойност на този вид съвместно музициране не е достатъчно разбрана и затова твърде рядко се използва в обучението. Въпреки че ползите от ансамбловата игра за развитието на учениците са известни отдавна.

Повишеният интерес към различни камерни състави прави задачата за обучение на ансамблови музиканти особено актуална. Тази задача, която трябва да бъде решена на всички етапи на обучение, като се започне от най-ранния, ни принуждава да погледнем по нов начин на възможността за дуетно свирене.

Какви са ползите от свиренето на ансамблова музика? Поради какви причини е в състояние да стимулира общото музикално развитие на учениците?

Ансамбълното свирене е форма на дейност, която отваря най-благоприятните възможности за цялостно и широко запознаване с музикалната литература. Музикантът свири произведения от различни художествени стилове от исторически епохи. Имайте предвид, че изпълнителят на ансамбъла е в особено благоприятни условия - наред с репертоара, адресиран до самото пиано, той може да използва и оперни клавирни обработки на симфонични камерни инструментални и вокални опуси. С други думи, ансамбловото свирене е постоянна и бърза смяна на нови възприятия, впечатления, „открития“, интензивен приток на богата и разнообразна музикална информация. Значението на ансамбълното свирене: разширяване на кръгозора на това, което учениците знаят в музиката, попълване на фонда на техните слухови впечатления, обогатяване на професионалния опит, увеличаване на багажа от специфична информация и др. способен е да играе активна роля в процесите на формиране и развитие на музикалното съзнание.

Ансамбълното музициране създава най-благоприятните условия за кристализирането на музикалните и интелектуалните качества на ученика. Защо, поради какви обстоятелства? Първо, тъй като ансамбловото свирене е вътрешнокласна форма на работа, то обикновено не се изнася на сцената. Студентът се занимава с материала по думите на V.A. Сухомлински „не за запомняне, не за запаметяване, а прощаване от необходимостта да мислите, да научите, да откриете, да разберете, накрая да бъдете изумени“ (00 с. 00). Затова при заниманията в ансамбъл има особено психологическо настроение. Музикалното мислене значително се подобрява, възприятието става по-ярко, по-жизнено и по-упорито.

Осигурявайки непрекъснато снабдяване със свежи и разнообразни впечатления от преживявания, ансамбловото музициране допринася за развитието на "центъра на музикалността" - емоционалната реакция към музиката. Натрупването на запас от ярки, многобройни слухови идеи стимулира формирането на музикален слух и артистично въображение. С разширяването на обема на осмислената и анализирана музика се увеличават и възможностите на музикалното мислене (обобщаването на съществените черти на голям брой музикални факти стимулира формирането на система от понятия).

На гребена на емоционалната вълна има общ подем на музикално интелектуалните действия. От това следва, че часовете по ансамблово свирене са важни не само като начин за разширяване на репертоарните хоризонти или за натрупване на музикално-теоретична и музикално-историческа информация - тези класове допринасят за качествено подобряване на процесите на музикално мислене. Така че свиренето на четири ръце е един от най-кратките и най-обещаващите начини за общото музикално развитие на учениците. Именно в процеса на свирене на ансамбъл тези основни дидактически принципи на обучението за развитие, които бяха споменати по-рано, се разкриват с пълна пълнота и яснота: а) увеличаване на обема на музикалния материал, изпълняван в обучението и б) ускоряване на темпото на неговото завършване . Така ансамбълното свирене не е нищо повече от усвояване на максимална информация за минимално време.

Развитието на професионалната музикална интелигентност получава пълноценно само ако се основава на способността да се научите активно и самостоятелно да получавате необходимите знания и способността да се ориентирате без външна помощ в цялото разнообразие от явления на музикалното изкуство. В процесите на формиране на музикалното мислене не само това, което играе роля в това какво и колко се придобива от учениците-изпълнители по време на уроци по инструмента, но и как са направени тези придобивания и по какви начини са постигнати резултатите. Изискването за инициативност и независимост на умствените действия на ученика отразява четвъртия от принципите на развиващото образование като цяло.

Проблемът за формиране на активността и независимостта на мисленето на ученика в наши дни придоби особено ярко значение; неговата релевантност е тясно свързана със задачата за интензифициране на обучението и засилване на неговия ефект върху развитието. Независимостта на умствените операции е фактор, който осигурява стабилно развитие на интелекта на ученика. Интелектуалната дейност, основана на независим подход, е важна цел за учител от всяка специалност. Колкото повече образователните действия на ученик-изпълнител се доближават до практическите действия на музикант-интерпретатор, толкова по-благоприятни са условията за формиране на самостоятелност в художественото творчество на ученика. Интерпретацията на музиката, разбирането и разкриването на нейното фигуративно и поетично съдържание е ефективен начин за развитие на професионалната интелигентност на музиканта.

Развиващият ефект на ансамбловото музициране се проявява само когато се основава на рационална методическа основа. Това включва репертоарна политика и подходяща организация на работа върху работата и обмислени методи на педагогическо ръководство. Нека компилираме разработената „технология“ на ансамбловото музициране и методическите находки на учители-иноватори, работещи в системата на общообразователната подготовка на учениците. Да се ​​обърнем например към въпросите за подбора на репертоар. Тяхното решение определя организацията на репертоара на учебния процес, защото работата по произведение е основният вид учебна дейност в часовете по музикални и изпълнителски дисциплини. Потенциалът му за развитие нараства, ако подборът на репертоара на ансамбъла се извършва въз основа на сходството на произведенията в редица важни характеристики (стилът на индивидуалните средства за музикална изразителност, като текстура на пиано и технически техники) в уникални блокове. Наличието на факти за умения от същия тип в работата ще създаде условия за тяхното активно разбиране и обобщение, което допринася за развитието на музикалната интелигентност. Този процес е особено очевиден, когато учениците овладеят стил в музиката. Повечето изтъкнати музикални педагози, като Г.Г. Neuhaus N.N. Шумнов изтъкват необходимостта от широко запознаване с творчеството на автора на изучаваното произведение. Това изискване отговаря на принципа за разчитане на теоретичното съдържание на изучавания предмет, свързвайки обучението по пиано с произхода на курса на музикално-теоретични дисциплини.

„Блоковата“ организация на музикалния материал се използва и за овладяване на определени форми и жанрове на музикални произведения и средства за изпълнение. Този принцип може да се разглежда като еквивалентен на принципите на изпълнение на големи блокове от представители на педагогиката на сътрудничеството. Формата на ансамбъла е най-подходяща за работа върху материала, необходим на ученика за пълноценно музикално развитие. Едно от условията за развитие на емоционална отзивчивост към музиката е разчитането на музикалните интереси на ученика. Желателно е ученикът да вземе най-активно участие в избора на репертоара, съобразявайки се с индивидуалните си художествени вкусове. Увеличаването на творческата енергия на ученика помага да се справят с много трудности в пианистичния растеж. Ансамбълният репертоар може да включва аранжименти за пиано и транскрипции на камерна и оперно-симфонична музика и произведения, популярни сред любителската публика. Изборът на произведения зависи както от перспективата за развитие на ученика, така и от учебните цели. Учителят взема предвид степента на музикално и пианистично развитие на ученика, неговите постижения и недостатъци в завършения репертоар. По трудност всяко произведение трябва да съответства на по-нататъшното развитие на неговите музикални и пианистични умения, като се отчита тяхната задължителна многостранност. По този начин ансамбълната форма на изучаване на репертоара реализира редица принципи на педагогиката на сътрудничеството пред поставянето на целта за свободен избор на обучение без принуда. Тази форма на работа предполага по-гъвкава и смела репертоарна политика, насочена към цялостното хармонично развитие на ученика.

Сътрудничеството между учител и ученик в музикалната педагогика се разбира като съвместно творчество. В съвместния творчески процес на работа върху произведение на изкуството възникват условия за прилагане на основните идеи на педагогиката на сътрудничеството: промяна на отношенията между учител и ученик, принципите на целеполагане и творческо образование. За установяване на взаимен творчески контакт между учител и ученик идеално средство е съвместното ансамблово музициране. От самото начало на обучението на детето да свири на инструмент възникват много задачи: седене, позициониране на ръцете, изучаване на клавиатурата, методи за създаване на ноти, броене на паузи, клавиши и др. Но сред изобилието от задачи за решаване е важно да не пропуснете основната - през този решаващ период не само да поддържате любовта към музиката, но и да развиете интерес към музикалните дейности. Това зависи от много условия, сред които важна роля играят личността на учителя и неговите контакти с ученика. В края на краищата с течение на времето учителят се превръща в олицетворение на идеалния музикант и човек. Когато изпълнява най-простата песен, учителят се вдъхновява от нейното настроение и му е по-лесно да предаде това настроение и вдъхновение на ученика. Това споделено преживяване на музиката е най-важният контакт, който често е решаващ за успеха на ученика. По този начин. Учителят създава условия за развитие на ярки музикални впечатления за работа върху художествен образ. И което е особено важно е, че този музикален контакт обикновено допринася за поява на по-голяма инициативност у ученика. Това събуждане на инициативата за активен стремеж към реализация е първият успех в педагогическата работа и основен критерий за правилен подход към ученика. „В ансамбъл учител-ученик се установява единство не само между двамата, но и, което е по-важно, хармоничното влияние между ученика и композитора чрез учителя“, посочва Г. Г. Нойхаус. Свиренето в ансамбъл с учител включва възможността за прехвърляне на музикалния и житейски опит на изпълнителското кредо и естетическите възгледи на учителя на ученика директно в процеса на изпълнение на музикално произведение.

Трябва също така да се отбележи, че има уникално припокриване с методологичните открития на педагогиката на сътрудничеството. Данните от теоретичния анализ на произведението (сравнение на характеристиките на тоналния план на хармоничния език на текстурата на мелодията на акта) са реални референтни сигнали. Емоционално-естетическият анализ на произведенията намира сигнално отражение в словесния или графичен запис на субективна емоционална програма - верига от настроения, изпитвани от изпълнителя (В. Медушевски, В. Ратников, К. Цатурян, Ц. Насирова). По този начин принципите на референтните сигнали са намерили различни методически решения в клавирната педагогика.

С тази форма на работа принципът на оценяване на дейността на учениците се променя. Отстранява се рискът от негативна оценка на представянето и възниква възможност за други форми на оценяване, насочени към развиване на чувство за увереност и сигурност. Формата на ансамбълното музициране ви позволява да намерите най-оптималния характер и форма на оценка. По правило този вид работа не се включва в изпитите и не подлежи на строги критерии за оценка. И затова децата, извършващи този вид работа в класната стая и изпълнявайки концерти, получават положителен емоционален заряд от съвместното музициране. Ансамбълното музициране също предполага такива форми на контрол като „разговори на пиано“, колективни срещи по предварително определена тема. Последният вариант е въплъщение на идеята за кооперативната педагогика за колективното творчество на учениците. Пиано педагогиката в тази област има свои собствени традиции, идващи от A.G. и Н.Г. Рубенштейнов В.Н. Сафонова Н.К. Медтнер Г.Г. Нойхаус. Формата на ансамбълното музициране е областта на най-видимото и активно действие на принципите на педагогиката на сътрудничеството и в същото време пример за тяхното творческо пречупване в съответствие със задачите и характеристиките на музикалната педагогика. Ансамбъловата игра е благодатна почва за раждането на колективен продукт в атмосфера на сътрудничество. Той компенсира липсата на индивидуално обучение, а ансамбълното музициране, в процеса на което се осъществява съвместното създаване на образ, е начинът за решаване на този проблем.

Ролята на ансамбълното свирене в началния етап от обучението по свирене на пиано е безценна. Това е най-добрият начин да заинтересувате детето и помага за емоционалното оцветяване на обикновено безинтересния начален етап на обучение. Първоначалното обучение за свирене на пиано е област на работа с ученици, която има свои специфични характеристики.Принципите за отчитане на нарастващите характеристики на ученика са ясно демонстрирани. Децата започват да се запознават с музиката и инструментите на възраст 0 - 0 години. Това е преход от игрова дейност към образователна и познавателна дейност. След като получи редица подготвителни знания и умения, ученикът започва да овладява основите на свиренето на пиано. И веднага се появяват много нови задачи: приземяване на ръцете на банкнотите за броене и т.н. Често това плаши детето от по-нататъшни дейности. Важно е преходът от игрови към образователни и подготвителни дейности да става по-плавно и безболезнено. И в тази ситуация ансамбловото музициране би било идеалната форма за работа с учениците. Още от първия урок ученикът се включва в активно свирене на музика. Заедно с учителя той играе прости пиеси, които вече имат художествено значение. Децата веднага усещат радостта от непосредственото възприемане дори на зрънце изкуство. „Съвместното изпълнение на учител и ученик запознава ушите на децата с това, което Бузони нарече „лунна светлина, изливаща се върху пейзажа“. Това се отнася за педала на пианото. Звукът, произвеждан от педала, става по-богат и допринася за по-интензивно развитие на звуковия образ.” (00 p.000)

§ 0. Ансамбълното музициране като колективна форма на изпълнителска и творческа дейност на учениците

От първите стъпки е необходимо да се разглежда ансамбловото свирене като форма на творческо музициране, форма на творчество в областта на музиката.

„Ако едно дете прескача етапи на развитие и не свири музика, а само „интерпретира“... не е възможно да се положат основите на музикалността сред широката маса деца“, отбелязва К. Орф. Може да се сравни ансамбълното музициране с други колективни видове изпълнителски дейности (театрални и хорови групи, вокално-хорови и фолклорни ансамбли, ансамбли от детски музикални инструменти), сред които на първо място се откроява известният "Schulwerk" от К. Орф.

Методиката на музикалното обучение на деца и младежи, разработена от К. Орф, се основава на широкото развитие на творческата инициатива на учениците.“Schulwerk” съдържа материал за практическо музициране. Този вид общообразователно начално музикално училище, предшестващо специално музикално образование, е задължително за всички деца. Задачата на музикалното образование според Орфак е да стимулира и насочва творческото въображение, способността за импровизация и композиране в процеса на индивидуално и колективно музициране. Музикалното възпитание К. Орф съветва да се започне в предучилищна възраст с колективно свирене на музика на инструменти, които почти не изискват специално обучение. Това е важен фактор за развитието на естетическия вкус на децата.

Клавирен ансамбъл - може да се счита за преходна форма от прост типдетски оркестър от К. Орф към соловата форма на изпълнителя на пиано. Позволява ви да работите с опростени видове пиано техника и да фокусирате вниманието на учителя върху овладяването на основите на музиката.

К. Орф смята, че дори едно дете да не стане музикант, творческата инициатива, присъща на уроците по музика, ще повлияе на всичко, което прави в по-късен живот. Принципът, залегнал в работата по „Schulwerk“, се свежда до развиване на самостоятелността на учениците на всеки етап и подтикването им към творчески търсения.

“Schulwerk” от К. Орф се счита за наръчник за деца в предучилищна възраст. Всъщност колекциите му са предназначени за деца от 0 до 00 години. Орф вярваше, че елементарното музициране е възможно и необходимо във всяка възраст. Следователно аналогията с целесъобразността на колективните форми на музициране между методите на музикалното обучение и обучението по пиано е вярна и по отношение на учениците от клубовете по пиано.

Използването на съвместна импровизация и подбор на композиции по слух още повече доближава ансамбъла като форма на творческо музициране до другите колективни форми. Тези форми преобладават, защото отговарят на психологическите особености на началната училищна възраст. Уникалността на емоционалното развитие е особено активно изразена в желанието за общуване и желанието да се доближите до духовния живот на връстниците. Децата имат рязко нарастваща нужда да свързват своя опит с опита на други хора. Колективните форми на занятия отговарят на нуждите на по-малките ученици; тяхната нужда от артистично изразяване внася елемент на игра в урока и спомага за създаването на атмосфера на ентусиазиран интерес към часовете по музика.

Изследване на теорията на музикалното възпитание в началната училищна възраст смята, че най-честата форма на детско музициране е дейността на малка група ученици. Музикалните уроци с малка група имат огромни предимства, ако учителят работи с деца, чието музикално-слухово разбиране и музикално-ритмично усещане са недоразвити със срамежливи деца, които могат да се изразяват творчески, но се страхуват да действат в големи групи от връстници или да показват изолация и отчуждение насаме с учител (в индивидуални уроци).

По този начин, ансамбловото музициране, заедно с други колективни форми на музикални дейности, ни позволява да вземем предвид по-пълно как възрастови характеристикизначителен контингент от ученици и индивидуалните психични свойства на отделните деца. И така, в работата с ученичката Катя К. срещнахме много активност, изолацията и мълчанието на момиче, което не се „установи“ дори след няколко часа. Но когато ученикът беше включен в дует по пиано с връстник от по-напреднало ниво и активен характер, картината се промени. Катя започна да се чувства по-спокойна.

Ансамбълното музициране позволява на учениците да бъдат включени в активна музикална среда от първите стъпки на обучение. Те получават възможност още в първите месеци на занятията да изпълняват малки пиеси за пиано ансамбъл пред свои връстници. В допълнение, нека не забравяме за една интересна форма на музикални класове - играта с четири потока, въведена от D.B. Кабалски. Целта на такива занятия е да привлекат учениците да изпълняват, заедно с учителя, не сложни и малки по обем, но ярки образни произведения, както и да ги запознаят с най-богатия на звучене универсален инструмент - пианото.

От това можем да заключим, че клавирният ансамбъл е колективна форма на професионално обучение на музикант, основана на метода на индивидуално-групово обучение. Детето развива чувство за колективизъм. Индивидуалното творческо възпроизвеждане на всяка отделна част се комбинира в едно цяло. Възможността постоянно да се слушат един друг, да слеят звука на една част с друга, възможността да обединят усилията си за постигане на обща цел, както и атмосферата на груповите класове създават благоприятни възможности за развитие на способностите.

§ 0. Ролята на ансамбълното музициране във формирането на музикални способности на учениците в началния етап на обучение

В комплекса от специфични способности на студент музикант се открояват: музикално ухо, ритмично усещане, памет, двигателно-моторни („технически“) способности, музикално мислене. Развитието на музикалните способности може да се осъществи чрез различни видове музикални занимания – слушане на музика и изучаване на музикално-теоретични дисциплини. Но процесите на развитие на студент музикант са особено ефективни, когато той лично работи с материала. Именно това е възможността, която му предоставя музикалното изпълнение. „Най-добрият начин да овладеете едно явление е да го пресъздадете и възпроизведете“ (S.I. Savshinsky). В съответствие със задачата ще разгледаме как свиренето на ансамбли допринася за ускореното развитие на музикалните способности на ученика.

0. Формирането на звукови понятия е основният етап в слуховото обучение на ученика. Обучението за свирене на пиано започва с така наречения преднотен период. Целта му е да развие звуковия слух на ученика за основния тип музикален слух. За тази цел повечето учители започват нотния период с избора на мелодии. Този процес трябва да премине към материала от детски и народни песни, които ще трябва да бъдат подредени по сложност. Те се запомнят от детето и се избират на ухо от различни ключове. По-добре е да използвате мелодии за избор с поетичен тексткоето допринася за разбирането на изпълняваната пиеса и улеснява усещането на метричния ритъм и структура на мелодията. В процеса на подбор детето е принудено да търси правилната интонация при възпроизвеждане на музика, която по най-краткия път го води до изострено чувство за тон.

Някои песенни мелодии се изпълняват най-добре в ансамбъл с учител. Благодарение на богатия съпровод, богат на мелодични и хармонични цветове, изпълнението става по-цветно и жизнено. Както показва практиката, децата участват в тази форма на класове с удоволствие и радост. „Преди да започнете да изучавате какъвто и да е инструмент. ученикът вече трябва да владее духовно някакъв вид музика: така да се каже, да я съхранява в ума си, да я носи в душата си и да я чува с ушите си” (00 с.00).

0. Хармоничният слух често изостава от мелодичния. Ученикът може свободно да се справя с единогласието, но в същото време изпитва затруднения със слуховата ориентация в полифонията на хармонична композиция. Възпроизвеждането на вертикални полифонични акорди е особено благоприятно условие за развитието на хармоничен слух. „В интерес на развитието на хармоничния слух на музиканта“, пише L.A. Barenboys трябва упорито и упорито да развиват холистично усещане за музикалния вертикал от детството.”

Най-мощното средство за развитие на хармоничен слух е подборът на хармоничен съпровод към различни мелодии, който може да се проведе като специална слухова образователна техника в повечето етапи от обучението на пианист. Но като правило дългият период, свързан с позиционирането на ръцете и изпълнението на предимно едногласни мелодии, не позволява на детето веднага да изпълнява парчета с хармоничен съпровод. В този случай е препоръчително да изпълнявате произведения в ансамбъл, където хармоничният съпровод ще се изпълнява от учител или друг ученик. Това ще позволи на ученика да участва в изпълнението на полифонична музика още от първите уроци. Развитието на хармоничния слух ще върви успоредно с мелодичния слух, защото детето ще го възприема напълно вертикално.

Напоследък се появиха много ансамбли, които веднага привикват ушите на малкия ученик към доста сложни хармонии.

В. Агафонников „Време е за сън, Мишка“

Дори когато е избрано на ухо, детето едва ли ще успее да асимилира някакви сложни съзвучия, богати на хармонично съдържание. Той ще може да овладее само прости хармонии - TSD. Учителят трябва да се стреми да гарантира, че хармоничният слух на детето не се възпитава на акордови примитиви. Той трябва особено да вземе това предвид, ако сам се заеме с подреждането на работата. Ансамбълното музициране винаги включва познаване на хармонията. И по този начин изпълнението на втората част позволява да се овладеят уменията за хармоничен анализ: представяне на тоналния план на произведението, запознаване с необичайни хармонии на акорда, усещане за тониката, запознаване с най-простите хармонични обороти (TST TSDKT) .

0. Образование на полифоничен слух или, с други думи, способността да се възприемат и възпроизвеждат в действие на музикално изпълнение няколко звукови линии, които се вземат предвид взаимно в едновременното развитие - един от най-важните и най-сложните раздели на музикалното образование. Интерпретацията на полифонична музика на пиано до голяма степен се свежда до проблема за запазване на няколко звукови линии, свирещи едновременно в центъра на звуковото съзнание (т.е. проблемът с разпространението).

В началния етап на учене да свири на пиано детето няма достатъчно умения за изпълнение на полифонични произведения, няма достатъчно способност да чува няколко мелодични линии и да изпълнява сложна полифонична тъкан. Следователно клавирната педагогика е натрупала значителен брой методически техники от обучителен характер, които могат да ускорят този процес по време на работа върху полифонична музика.

Най-ефективната техника, която може да се използва в ансамбъловата практика, е съвместното свирене на полифонично произведение на един или два инструмента от гласове или двойки гласове. По този начин ансамбловото свирене развива способността да се чува полифония. Изпълнението на една методическа линия улеснява възпроизвеждането на полифонията и дава възможност да се слушат всички нейни съставни елементи. Свиренето в ансамбъл помага да се подчертаят по-ясно отделните елементи на звуковите структури. Диференцираното свирене в ансамбъл не позволява изолирането само на един (обикновено) горен глас и не позволява на нишките, от които е изтъкана музикалната тъкан, да се „слепват“ или „заплитат“. Вече първите ансамбли за начинаещи съдържат различни видове полифония: канон, субвокален контраст и др.

И. Беркович „Разказ“

Революционна песен "Смело, другари в крачка"

0. Тембро-динамичен слух.

Пианото е инструмент с най-богат тембродинамичен потенциал. Колосалните ресурси на динамиката на силата на звука и огромният диапазон на педала ви позволяват да създавате разнообразие от живописни цветни ефекти - всичко това дава основание да се говори за калейдоскопичната звучност на съвременното пиано. Ф. Бузони подчертава, че пианото е „великолепен актьор“, той може да имитира гласа на всеки музикален инструмент и да имитира всякаква звучност.

Музикалният слух в проявлението си по отношение на тембър и динамика се нарича тембродинамичен слух. Тембродинамичният слух е важен във всички видове музикална практика, но особено голяма и отговорна е неговата роля в музикалното изпълнение. Получавайки импулси от живописното въображение и фантазия на музиканта, тя изкристализира и усъвършенства чрез желанието за реализиране на определени художествени и визуални концепции и идеи. „В чест на пианото - инструмент на хармония, пълен звук и полифония на широка звукова гама от оркестрови цветове на пеене и реч, черно-бели графики, живописни цветове и въздушна перспектива - композитори, от Моцарт и Бетовен до Прокофиев и Шостакович , използвайте сричките на тяхната музика, за да „хвалите“!“ (00 стр.00)

Ансамбълното свирене осигурява най-голямо поле за развитие на тембро-динамичния слух поради обогатяването на текстурата, което ви позволява да чуете въображаем оркестров звук. Съвместно с учителя, творческо търсене на различни темброви цветове, динамични нюанси на линейни ефекти и др. спомага за развитието на тембродинамичния слух на ученика.

Като се започне от началното образование, е необходимо да се развие въображението на детето, дори като се използват примери за прости музикални произведения, за да се търсят различни цветове в най-простите звукови комбинации. Начинаещите музиканти могат лесно да имитират звуци на часовник от кула, звън на кукувица, ехо ефекти и др. С тези парчета ученикът ще придобие умения за „оркестрация“ на клавиатурата.

Текстурата с четири ръце е способна да възпроизвежда оркестрови ефекти. Наличието на четири ръце позволява да се предаде на пианото както богатството на пълно звучене tutti, така и разнообразие от техники за създаване на звукови удари и някои темброви средства на отделни оркестрови групи.

Т. Чудов „Флейта за малък барабан и бас барабан“

В този пример детето трябва не само да си представи звука на оркестъров инструмент, но и да ги изобрази. Задачата е да се имитират характерни тембри. Този марш се изпълнява, така да се каже, от три инструмента, които са противоположни по своята височина и характер на звучност: флейта (висок, лек, пронизителен звук), малък барабан (ритмично свирене на секунди от ученика) и голям барабан (бумтящи басови звуци).

Ансамбъловата игра има положителен ефект върху развитието на творческото мислене на ученика. Най-достъпно за възприемане е въвеждането на програмни и визуални елементи в музикалната тъкан: в ролята на учителя можете да чуете бръмченето на бръмбар и сигналите на бъглите на славеева трела и други ономатопеи. Определена роля играят и извънмузикални асоциации - далечни и близки звуци, тежки и леки и др. Голяма помощ при създаването на определен художествен образ оказва словесният текст, който има и образователна функция.

В. Игнатиев “Песен за дъжда”

0. Ритъмът е един от централните елементи на музиката. Формирането на чувство за ритъм е важна задача в музикалната педагогика. Ритъмът в музиката е не само времеизмерваща категория, но и емоционално-изразителна, образна, поетична, художествено-смислова.

Редица авторитетни изследователи посочват три основни структурни елемента, които формират чувството за ритъм: 0) теми 0) акценти 0) съотношение на продължителностите във времето. Всичко това допринася за музикално-ритмичните способности.

Ето няколко начина да го формирате, които директно взаимодействат с ансамбълното свирене:

0) Още първите стъпки на начинаещ пианист, когато той изпълнява най-простите ансамбли, са придружени от развитието на редица техники и умения за свирене, които са свързани с процеса на развитие на чувство за ритъм и действат като негова „подкрепа“. Най-важното от тези умения е възпроизвеждането на еднаква последователност от идентични продължителности. „Усещането за... равномерност на движението се придобива от всяка съвместна игра...“, пише Н.А. Римски-Корсаков в своя труд „За музикалното възпитание“, като се позовава на ритмично дисциплиниращото и свободно коригиращо въздействие на ансамбловото музициране върху всеки от партньорите.

Умелият подбор на материал е много важен. Първоначално партията на ученика трябва да е изключително проста (както мелодично, така и ритмично) и разположена в удобна позиция. Добре е ролята на учителя да представлява равномерна пулсация, заместваща броенето на ученика.

Е. Тимакин

Когато играе заедно с учителя, ученикът е в определена метро-ритмична рамка. Необходимостта да "запазите" своя ритъм прави асимилацията на различни ритмични фигури по-органична. Този ритъм се улеснява и чрез усвояване на примери от текста.

Л. Хереско “Ледена планина”

Умението за култивиране и възпроизвеждане на измерена пулсация, твърдо овладяно от ученика, изгражда „материална“ основа за развитието на чувство за темп. Не е тайна, че понякога учениците изпълняват произведения с бавно темпо, което може да изкриви правилното усещане за темпото. Ансамбълното свирене не само дава възможност на учителя да диктува правилното темпо във всеки конкретен случай, но и формира у ученика правилното усещане за темпото.

0) Изпълнението на всяка музика е придружено от „тежък“ акцент при възпроизвеждане. Свиренето на пиано, наситено с разнообразни и изпъкнали акценти, влияе върху акцентната страна на музикално-ритмичния комплекс, особено ясно се проявява усещането за метрична пулсация, подчертавайки началните удари на мярката в ансамбълното изпълнение.

Ето някои по-сложни проблеми в ритъма на музикалното изпълнение.

Когато свирите в ансамбъл, партньорите трябва да определят темпото, преди да започнат собственото си изпълнение. В ансамбъла темпо-ритъмът трябва да е колективен. Въпреки цялата си строгост, той трябва да бъде естествен и органичен. Липсата на ритмична стабилност често се свързва със склонността на начинаещите пианисти да ускоряват. Това обикновено се случва с увеличаване на силата на звучността - емоционалното вълнение ускорява ритмичния пулс; или - в бързи пасажи, когато неопитен пианист започва да се чувства така, сякаш се плъзга по наклонена равнина; както и на трудни за изпълнение места. Техническите трудности ви карат да „прескочите“ опасния път възможно най-бързо.

Когато двама пианисти, страдащи от такъв дефицит, се обединят в дует, полученото акселерандо се развива с неумолимостта на верижна реакция и повежда партньора към неизбежна катастрофа. Ако този недостатък е присъщ само на един от участниците, то вторият се оказва верен помощник.

По този начин в условията на съвместни класове възникват някои благоприятни възможности за коригиране на индивидуални грешки в изпълнението.

0) Свобода на музикалното и ритмично (рубато агогика). Играта рубато не може да бъде възприета механично, тя се научава чрез личен артистичен опит. Най-важното в съюза учител-ученик е интуитивното въздействие. Много динамични и агогични трудности се преодоляват по-лесно чрез примера на учител, който пряко включва ускоряването и забавянето на музикалното движение.

0) Пауза. Системата за музикално-ритмично обучение трябва да „абсорбира“ онези специфични моменти, които са свързани с експресивната и семантична функция на пауза в музикалното изкуство. Трябва да се обърне особено внимание, за да се гарантира, че паузите се възприемат от учениците като естествен компонент на музикалната структура, а не като механично или внезапно спиране.

В ансамбловото изпълнение не е необичайно да се срещат моменти на броене на дълги паузи, а начинаещите музиканти не винаги имат уменията да ги броят. Лесен и ефективен начин да направите това е да пуснете музика, която вашият партньор пуска.

Ансамбъловото изпълнение има своя специфика на запаметяване на парче наизуст. Ако при соловото музициране, когато се заучава наизуст, много често преобладава механичното учене, идващо от навика да се упражнява механично, малко задълбочаване в смисъла на научаваното, повърхностно фокусиране върху съдържанието му, то свиренето в ансамбъл не позволява това. Паметта на ансамблиста се формира по-интензивно.

Задълбочено разбиране на музикалното произведение, неговата фигуративна и поетична същност, особеностите на неговата формираща структура и др. - основното условие за успешно артистично пълно запаметяване на музика. Процесите на разбиране действат като методи на запаметяване. Изпълнението на ансамбъла няма да допринесе за запомняне наизуст, но ще отвори пътища за развитие на аналитична, логическа, рационална памет (въз основа на фактологичен анализ). Преди да преминат към запаметяване на ансамбъла, партньорите трябва да разберат музикалната форма като цяло, да я разпознаят като вид структурно единство, след това да преминат към диференцирано асимилиране на съставните му части, да работят върху фразирането, динамичните планове и др. Познаването на това е особено необходимо за изпълнителя на втората част, тъй като обикновено се представя или чрез текстура на акорд, или разложено (арпеджио) и без представа за първата част, не всеки ученик ще може да изгради парче структурно за себе си.

М. Глинка „Чучулига“

Изпълнителят на втората част също трябва да се съсредоточи върху хармоничния анализ и, разчитайки на хармонията, трябва да се научи да чува мислено цялата музикална тъкан на произведението. Методът на „спекулативното“ запаметяване, лишен от подкрепа за реален звук, се основава единствено на вътрешно-слухови идеи.

0) Свиренето в ансамбъл ви позволява да разширите обхвата на музикалните знания и концепции и да засилите процеса на тяхното усвояване. " По най-добрия начинпреподаването на музика - пише Н. Шърман - е начин, по който ученикът получава цялото знание, докато свири... Като пускате песен и в същото време гледате нейния запис, трябва да запомните как е записан всеки звук от песента, вие ще научи много бързо музикална азбука. Никога не научавайте азбуката на музиката, без да пуснете песен. Ще бъде скучно и безинтересно“.

Този процес на изучаване на музикалната азбука може да бъде описан още по-добре, ако учителят използва ансамблови примери за това. Детето веднага ще чуе колоритността и разнообразието от звуци на пиано.

Нека покажем процеса на овладяване на музикални знания, използвайки примера за овладяване на музикални жанрове. Благодарение на разнообразието на музикалния репертоар от ансамбълови транскрипции, студентите получават познания в областта на жанровете, вариращи от най-простите: танц (валс полка галоп) песен (романсова приспивна ария) до контакт с големи музикални жанрове като симфонична опера балет. Впоследствие се наблюдава развитие и осъзнаване на жанровата характеристика на музиката – песенност. маршируващ танцов стил (благодарение на подчертаването им в ролята на учителя). Съзнателното идентифициране на тези характеристики, когато ученик изпълнява пиеси, също допринася за по-пълното разкриване на художествения образ.

Колко често пианистите искат да изпълнят произведение, написано за оркестър. Свиренето на откъси от симфонии на опери и балети в аранжименти на четири ръце за пиано може до известна степен да утоли вашата изпълнителска жажда. Изпълнителят може да изпита голяма естетическа радост. Това ще допринесе и за разширяване на музикалния кръгозор в областта на камерната оперно-симфонична литература и запознаване с шедьоврите на музикалната класика. От своя страна, познаването на основните жанрови произведения (опера-симфония) предполага придобиване на знания в областта на формообразуването. При изпълнение на танцови жанрове е необходимо да се съсредоточи вниманието на ученика върху ритмичните характеристики и модели, присъщи на определен жанр. Колкото по-широк е обхватът на изучавания материал, толкова по-бързо ще протича процесът на натрупване на разнообразни знания. И следователно това ще има положителен ефект при формирането на музикално мислене.

0. Способност за игри

Ще разгледаме влиянието на ансамбълното музициране върху развитието на музикалните способности на детето в началния етап на формиране (памет на слуховия ритъм). Сега нека се съсредоточим върху положителния ефект от ансамбълната игра в процеса на развиване на игрови способности.

Благодарение на интереса, проявен към ансамбъла в началния етап, игровият апарат на детето се организира лесно и безболезнено с голям ефект, той овладява основните техники за звукопроизводство и се запознава с различни видове текстури.

На пръв поглед двигателните умения при свирене в ансамбъл се развиват доста традиционно: същото постепенно прегръщане на гамата, въвеждането на все повече и повече нови ритми и т.н. Но само на пръв поглед. Практиката показва, че двигателните умения се развиват много по-интензивно по време на свирене на ансамбъл и се консолидират по-здраво, тъй като получават мощна подкрепа от слуха на ученика.

Много учители се обявяват против играта на четири ръце поради технически причини. Смята се, че малко тясната позиция на изпълнителите може да повлияе негативно на игралната позиция. Но тези недостатъци са толкова незначителни в сравнение с предимствата, че изобщо не си струва да избягвате да играете четири ръце.

Всеки знае склонността на децата да имитират. Тази тенденция може да бъде от голяма полза както за ученика, така и за учителя за установяване на необходимите удобни движения на свирене, развиване на правилната позиция на инструмента, способността за постигане на мелодичност на звука и много повече, тоест за формирането на цялост комплекс от знания и умения на бъдещия музикант.

В. Беляев “Приспивна песен”

Този пример е пример за това как плавните, заоблени движения на ръцете на учителя и мекото докосване на върховете на пръстите са пряко предаване на копирането на тези техники от ученика.

И. Хайдн “Учител и ученик”

Този ансамбъл е поименна игра между ролите на учителя и ученика, пиесата дори се казва „Учител и ученик“. По време на паузите си ученикът ще следва техниките за производство на звук и движенията на ръцете на учителя и веднага ще го имитира. При ансамбловото музициране ученикът обогатява своя пианистичен опит чрез овладяване на различни видове текстури (особено когато става дума за свирене на акомпанимент).

Ансамбълното свирене ще предостави големи възможности за овладяване на различни артикулационни техники със звукови цветове. Втората част (съпътстваща), където акомпаниментът варира, има етюден характер - една и съща формула се повтаря дълго време в различни тонове, което допринася за формирането на силно пианистично умение.

0. Четене от поглед

Една от най-ефективните форми за развиване на цялата гама от музикални способности е визуалната игра. Опитните учители знаят, че гъвкавият апарат на добрите зрителни четци и ансамбловото свирене на музика е една от формите за развитие на това умение. Когато разглеждаме задачата да изпълним работния процес със смисъл и да развием дългосрочна концентрация на детето, трябва да се съсредоточим върху едно от основните условия. Това е да научите как да разбирате музиката и да научите как да я отучите. Много е важно първото запознаване с творбата да събуди интерес, а не да го угаси. Осмислянето на учебния процес, намаляването на времето и увеличаването на интереса е едната страна на работата. В същото време трябва да развиете умения за непрекъснато четене на бележки и непрекъснато внимание. Необходимо е да се постигне дългосрочна концентрация на вниманието и плавна непрекъснатост на мисленето, като върви малко по-напред от движенията на ръцете, като по този начин се гарантира почтеност игра. За тази цел още в началния период (веднага след като ученикът усвои ноти и прости ритмични деления) се препоръчва систематично да се играят лесни пиеси за четири ръце (с учител или друг ученик). Трябва да преминете към по-трудни части не по-рано от фиксирането на предишното ниво на трудност. Усложняването на задачите трябва да става постепенно и почти незабележимо за ученика. Винаги, когато е възможно, деца на една и съща възраст и същото ниво на обучение се избират като партньори за четене от очи с четири ръце. И тъй като всеки от тях не иска да се компрометира пред другите, тук възниква нещо като негласно състезание, което е стимул за по-задълбочена и по-внимателна игра. Необходимо е изпълнителите да се стремят да покрият композицията като цяло, тоест да обърнат внимание на най-същественото. Когато четете ансамбъл от поглед, не трябва да се коригирате, като спирате на трудни места, тъй като това води до прекъсване на контакта с партньорите ви. Твърде честите спирания развалят удоволствието от зрителното свирене и затова е необходимо да изберете музикален материал за това, който е много по-лесен. Препоръчително е един от играчите да не спира да играе, когато другият спре. Това ще научи втория изпълнител бързо да се ориентира и да се върне в играта.

И така, нека обобщим казаното:

0. Ансамбълното музициране допринася за интензивното развитие на всички видове музикален слух (височина, хармоничен, полифоничен, тембро-динамичен).

0. Свиренето в ансамбъл ви позволява успешно да работите върху развитието на чувството за ритмика. Помага за поставяне на елементарни основи на ритъма, както и за овладяване на по-сложни метро-ритмични категории (пауза и др.).

0. Ансамбълното музициране допринася за развитието на аналитична, логическа, рационална памет.

0. Работата по пиано ансамбъл интензивно развива въображаемото мислене на учениците и формирането на обобщени музикални концепции.

0. Ансамбъловата игра има положителен ефект върху процеса на развитие на игровите способности.

0. Ансамбълното свирене може да бъде включено в различни видове дейности на учениците в класа по пиано (импровизация, четене от поглед, подбор на ухо).

0. Ансамбълното музициране е форма на сътрудничество между ученик и учител. Позволява ви да вземете предвид възрастта и индивидуалните характеристики на учениците. Действа като колективна дейност.

§ 0. Характеристики на подбора на репертоар и принципи на подреждане

В много колекции, със значително количество ансамбъл репертоар и разнообразие от текстурни решения, липсва усещане за методическа целенасоченост, не се разкриват всички възможности за образователна работа с ученици. Критериите за подбор на музикален материал ни позволяват да идентифицираме следните тясно свързани показатели: естетически - произведения със съвременна идеологическа и естетическа значимост; различни жанрове и стилове, развили се в музикалната култура; художествено завършени и достъпни произведения; психологически - произведения, чието съдържание е в съответствие с живота и музикалния опит на учениците, по-сложни в сравнение с предишното ниво; произведения, които във връзка с живота и музикалния опит на учениците са в постоянна връзка; произведения, които надхвърлят житейски музикален опит на учениците и определяне на перспективите за тяхното музикално развитие; музикално-педагогически - произведения, които съответстват на тематичното съдържание на програмата; произведения на детска тематика; композиции, адресирани до децата на цялата земя; произведения, достъпни за изпълнение от деца (като се вземат предвид характеристиките на игралната машина); произведения, написани и аранжирани не само като се вземат предвид идейните и художествени достойнства на възрастовите характеристики на възприемането на музиката, но и формирането на музикални и слухови идеи.

Изброените показатели, когато са свързани помежду си, имат специфично съдържание. Естетически - показва отражение на принципите на музикалната култура на обществото; психологически - характеризира връзката на материала с моделите на развитие; музикално педагогически - обуславя необходимостта музикалният материал да съответства на задачите за развитие на учениците.

§ 0. Основи на ансамбловата техника

Въпреки че курсът по пиано ансамбъл отдавна е включен в задължителните учебни програми по музика, за съжаление все още липсват учебни помагала, които да са в помощ на практикуващия учител.

Уроците по ансамбъл започват с дует. Партньори могат да бъдат учител-ученик, всеки член на семейството - ученик, двама ученика от един клас.

а) По време на урока учителят обикновено играе с ученика. Като правило, в пиеси за начинаещи, първата част е едногласна, а втората басова част е предназначена за учителя - съдържа хармонично допълнение или съпровод.

б) И най-хубавото е, ако някой от членовете на семейството редовно пуска музика с детето. Това доставя на детето голяма радост. Той играе ролята си с увереност и ритмична прецизност и свиква да преодолява малките „грешки“. И колко е хубаво, че възрастните, с които играете у дома, също могат да грешат: тук трябва да сте изключително внимателни и по-знаещи от тях.

в) Този психологически фактор също играе важна роля, когато двама ученици играят заедно. В този случай, ако е възможно, за партньори се избират деца на същата възраст и същото ниво на обучение. Тъй като всеки от тях не иска да се компрометира пред другите, тук възниква нещо като негласно състезание, което е стимул за по-внимателна игра.

Необходимо е да се каже нещо за спецификата на анализа на ансамбловата пиеса. Първо, трябва да изберете бавно темпо, можете също да използвате тази опция: всеки от партньорите свири само с една ръка или и двамата водещи гласове или екстремни гласове свирят отделно, или темпо в различни гласове или едни и същи мелодии и т.н.

Умелото педагогическо ръководство и рационалните методи на работа върху ансамбъла предполагат ясно познаване на спецификата на ансамбловото свирене.

Първите стъпки на „ансамбъловата техника“ на първоначалното обучение включват: характеристики на позицията на педалите, методи за постигане на синхрон при вземане и освобождаване на звук; баланс на звука при удвояване и акорди, разделени между партньорите, координация на техниките за звукопроизводство; предаване на глас от партньор на партньор; съразмерност в съчетанието на няколко гласа.

Тъй като артистичните задачи стават по-сложни, техническите задачи на свиренето заедно също се разширяват: преодоляване на трудностите на полиритмията, използване на специалните тембрални възможности на пиано дует, педализиране и др.

Когато свирите с един инструмент с четири ръце, разликата от соловото изпълнение започва със самото сядане, тъй като всеки играч има само половината от клавиатурата на свое разположение. Партньорите трябва да го „разделят“, за да не си пречат един на друг.

Изпълнителят на частта Secondo педали, тъй като служи като основа. Той трябва да слуша внимателно своя другар. Може да е полезно да предложите на ученика да изпълни партията Secondo, без да свири нищо, а само да педали, докато друг пианист свири партията Primo.

Често непрекъснатостта на изпълнението с четири ръце е нарушена поради липсата на най-простите умения на пианистите да обръщат страници и да броят дълги паузи. Учениците трябва да определят кой партньор, в зависимост от това колко са заети ръцете им, е по-удобно да обръща страницата. Това трябва да се научи, без да се пренебрегва специалното обучение.

Времето за започване на играта изисква много тренировки и взаимно разбиране. Необходимо е да се обясни на учениците използването на auftakte на диригента в този случай. С този жест е полезно да посъветвате изпълнителите едновременно да си поемат въздух. Също толкова важен е синхронният край „премахване на звука“. За да се постигне баланс в звученето на отделните звуци, е необходимо членовете на ансамбъла да се споразумеят за методите за звукоиздаване.

Други примери за елементарна техника на ансамбъла са прехвърлянето от партньори един на друг „от ръка на ръка“ на пасажи от мелодии, контрапунктни съпроводи и др. Пианистите трябва да се научат да „вдигат“ недовършена фраза и да я предават на партньор, без да разкъсват музикалната тъкан.

Най-често срещаният недостатък на представянето на учениците е динамичната монотонност. Динамичният диапазон на изпълнение с четири ръце трябва да бъде по-широк, отколкото при соло свирене, тъй като присъствието на двама пианисти позволява по-пълно използване на клавиатурата. След като говорихме за общия динамичен план на произведението, трябва да определите неговата кулминация и да посъветвате Фортисимо да играе „с резерв“, а не на границата. Необходимо е да запомните, че все още има много градация на нюансите.

И така, преди съвместното изпълнение дори да е започнало, партньорите се договарят кой ще покаже въведението, какъв трябва да бъде характерът на звука и каква техника и с каква сила ще започне парчето. Темпото също трябва да се определи предварително. Партньорите трябва да го усетят еднакво, преди дори да започнат да играят.

Въпросите, свързани с ритъма, заемат специално място в съвместното изпълнение. Този въпрос беше обсъден подробно в глава 0. Нека се спрем само на сложността на ритмичния модел, на който учителите трябва да обърнат специално внимание, когато работят с ансамбъл играчи.

Изкривяването на ритмичния модел най-често се случва в пунктиран ритъм при замяна на шестнадесети ноти с тридесет и втори ноти и комбинирането им с тройки в полиритмични условия при промяна на ритъма в ритъм от пет до седем удара и др. Специфичната задача на часовете по ансамбъл е да развият колективен ритъм. Тя може да бъде решена само чрез упорито изучаване на различни произведения и системно развитие на цялостен контакт между партньорите в процеса на изпълнение.

При ансамбловото свирене правилният избор на апликатура става особено важен и помага за преодоляване на пианистичните трудности. Последователните конструкции, които в повечето случаи в солови партии се изпълняват с една и съща апликатура в ансамбли, не винаги са възможни. Случаите на кръстосване на пръсти 0 след 0 0 след 0 са по-често срещани в ансамбъловата практика, отколкото при солово изпълнение.

Идеологическото разкриване на художествения образ, емоционалното богатство, поетичната фантазия, способността да се преживее изпълнението на музиката, гъвкавото проникване в съдържанието на произведението изисква единството на творческата мисъл на всички изпълнители в клавирен ансамбъл. Взаимното разбиране и съгласие са основата за създаване на единен план за тълкуване. Когато въплъщаваме колективно създадена интерпретация, трябва да говорим за „творческа емпатия на изпълнителите“. Умението за „общуване“ с партньор е задължителен елемент от ансамбъла. В музикален диалог „изказването“ на реплики от партньори е взаимосвързано. Осъзнаване на музикална фраза, прозвучана от друг изпълнител и интониране на реакцията към нея като съгласие, съмнение, отрицание и др. - и има процес на комуникация. Музикалното общуване активизира творческата воля на изпълнителя и разширява границите на неговото въображение.

§ 0. Експериментална работа и анализ на резултатите от нея

Експерименталната работа е извършена в продължение на шест семестъра (0000-0000 0000-0000 0000-0000 академични единици) на базата на музикалната лаборатория на Музикално-педагогическия факултет на USPI и детската хорова школа № 0 в Екатеринбург.

Основната цел на директорите на класовете по пиано в такива детски музикални образователни институции е да задълбочат музикалното възприятие и интереса към музиката, да разширят кръгозора на учениците и да възпитат умения за свирене на музикален инструмент по ноти и по слух.

Особеното в работата в музикалната лаборатория е, че се опитваме да намерим по-креативен подход. За разлика от музикалните училища, при нас могат да учат деца с най-разнообразни музикални способности. Освен това всички деца, които изявят желание, могат да се обучават при нас без предварителен състезателен подбор без възрастови ограничения. По принцип студентската популация се състои предимно от деца със посредствени музикални способности, поради което методите на преподаване играят специална роля тук.

Методиката на експерименталната работа включваше: 0) целенасочени наблюдения и разговори с учениците по време на занятията; 0) подбор на репертоар и провеждане на индивидуални систематични уроци с ученици в съответствие с разработените методически разпоредби; 0) наблюдение на уроците на други учители, работещи с подобна група ученици.

Когато работим с деца в музикалната лаборатория, ние не си поставяме цел - да научим професионален занаят, който понякога отблъсква детето от реалния контакт с музиката, за съжаление понякога завинаги. Нашата задача: на първо място, да научим разбирането на музиката, да развием творческите способности на детето, да овладеем музикалната грамотност, с помощта на която то ще може в бъдеще да се запознае самостоятелно не само с популярни песни, но и с шедьоври на класическата музика.

Специално място в нашите класове с деца се отделя на развиващите се форми на работа: избор на народни и популярни мелодии с проста хармонизация и вариантни видове акомпанимент, развитие на умения за четене на нотни записи, свирене в ансамбъл, развитие на умения за прост акомпанимент , елементарна импровизация със записване на мелодии, композиране на песни по зададени текстове и др. Часовете включват още: слушане на музика на произведения, изпълнявани от учителя (в комбинация с разговор и повторение на отделни епизоди) скица на материала (запознаване с лесни транскрипции на пасажи от класически и лека музикаподготвя учениците да възприемат сериозни музикални произведения).

Много е важно във всяка работа с деца да се вземат предвид техните възрастови особености. Ако съдържанието на изучаваните произведения съответства на интересите на ученика, учебният процес ще бъде по-активен. В нашата работа имахме известни затруднения с подбора на репертоар, защото... По принцип всички колекции пиано за начинаещи са предназначени за деца на възраст 0-0 години, а децата, които учат в нашата музикална лаборатория, вече са над тази възраст. Ние подходихме много внимателно към подбора на репертоара и използвахме собствени аранжименти.

Нивото на музикално развитие на учениците беше оценено въз основа на резултатите от контролните колективни и открити изпълнения на деца. Водеше се педагогически дневник, в който периодично се записваха знанията на децата и се правеше сравнителен анализ на характеристиките на децата в края на всяко тримесечие; Обхванатият материал, естеството и съдържанието на педагогическите задачи в урока, резултатът от изпълнението им от децата и коментарите на учителя бяха записани.

Анализ на данни от експериментална работа, материали от педагогическия дневник, оценка от комисията на качеството на изявите на децата в открит концертни позволиха да направим следните изводи: децата успешно развиха и усвоиха необходимото количество пианистични умения. До края на годината бяха показани следните програми - Старинна френска песен Ребиков В. “Селянинът” Ват “Трите прасенца” - изп. (Марина П.); Krieger I. Menurt Старинен танц Cotrdance Gretry A. Song - ans. (Ирина П.) оценени положително от комисията. Музикалните хоризонти на учениците се разширяват значително в анкетите, сред любимите им произведения на Бах, Бетовен, Шуман, Шопен и др. Слухът на тона се подобрява, учениците доста свободно избират произведения като Г. Глазков „Песен на Лъвче и костенурката” А. Савелиев “Ако сте добри” Крилатов “ Крилата люлка» Руснаци фолклорни песни“Калинка” “Ябълка” “Бариня” Лебедев “Песен на мичмани” и друга популярна музика.

По време на контролния урок за проверка на уменията за четене на очи децата се справиха доста добре със задачите. След кратка подготовка в ансамбъл с учител, децата изпълниха - Н. Соколов „Есен” (Марина П.) Н. Соколов „Нов ден” (Ирина П.).

Интересът към часовете по музика се увеличи значително, нито един от учениците не напусна часовете по музикална лаборатория, въпреки слабите музикални способности.

По време на заключителните уроци децата се чувстваха спокойни и спокойни, в класната стая цареше творческа атмосфера, децата живо се интересуваха от работата на своите връстници.

В резултат на тази експериментална работа разработихме специални методически препоръки, които ще бъдат необходими на всички, които имат контакт с началното обучение по пиано (ръководители на студия на пиано клубове в средни училища, училища по изкуствата и други образователни и музикални институции) .

В проведената експериментална работа специално място е отделено на ансамбловото музициране. Всички горепосочени форми и методи бяха използвани в съвместната работа на двама студенти. Обобщавайки резултатите от работата, можем да заключим, че тази форма на работа в системата на масовото музикално образование е много обещаваща за по-нататъшното развитие на учениците.

Самата техника на ансамбълно музициране е разгледана по-горе. Сметнахме за необходимо да разработим система от типове клавирни ансамбли за начинаещи, отразяващи важните задачи и етапи на началното обучение по пиано.

§ 0. Педагогическа класификация на ансамбловата литература за начинаещи

Ансамбли от подготвителния етап на музикалните класове.

Ансамбълови произведения, които се разглеждат преди да се запознаят с музикалната нотация и се научават на ухо от демонстрацията на учителя, включват кратки музикални „думи“, които са насочени към характер и изразителност. Те могат да бъдат и откъси от повиквателни знаци на радиостанции и телевизия; низходяща терца, свързана с кукувицата на кукувицата; тръбни сигнали; музикални викове; интонации на повикване на въпрос; възклицания за оплаквания и др. произнасяне и свирене на инструмента детски стихчета, закачки.

О. Фелцман „Добро утро“

Още в този прост пример ще се установи елементарна координация на двете ръце.

Особено богат на примери от този род е сб. "модерен пианист" Ще бъде лесно за учител, който го използва в работата си, да вдъхне интерес към играта от самото начало. Тук учителят ще запознае ученика с умението да извлича един или два три звука и накрая да изпълнява прости мелодии (придружени от частта на учителя). Този вид упражнение запознава учениците с клавиатурата.

котешка къща

Ансамбълът за първите уроци е следният вариант: учителят изпълнява позната песен или проста песен, а ученикът свири „акомпанимент“ на един или няколко клавиша в горния или долния регистър на пианото. Ако ролята на учителя е достатъчно прозрачна и проста, а ролята на ученика, макар и елементарна, е смислена, този вид съвместна игра поставя основата за развитие на слухово внимание и ритмична дисциплина. Освен това е възможно да се използва ролята на ученика, за да се развият първите умения за продуциране на звук.

Д. Шостакович „Марш“

Този ансамбъл се изпълнява от ученици на по-късен етап на обучение. Аранжировката му е много интересна. Изпълнявайки този ансамбъл, ученикът неволно ще овладее както неговата форма, така и жанра. И се прави по следния начин: крайните части се изпълняват от ученика, а средната - от учителя.

В началния период на работа с деца е необходимо да се използват ярки, разнообразни мелодии и ритми на народни музикални пиеси, които могат да събудят въображението на детето и да го научат да разбира и преживява музика от различен характер.

Ансамбли за двама ученици

При възможност за партньори в клавирния ансамбъл се избират деца на една и съща възраст и ниво на подготовка. Възниква нещо като негласно състезание, което е стимул за по-задълбочена и внимателна игра. В този случай възниква проблем с репертоара. За съжаление, има много малко литература за първоначално обучение, за да направи втората партида лесна.

В. Агафонников “Приспивна песен”

Втората част е проста и затова лесно може да се изпълни от друг ученик (взети са предвид физическите възможности на ръката на детето).

Ето още един подобен пример:

Беларуска народна песен „Комар седеше на дъб“

Децата се включват в работата с още по-голям интерес, когато в ансамбъла участват трима ученици.

В. Агафонников “Слънце”

В сб. „Музикални игри“ на Агафонников съдържа ансамблови пиеси за най-малките изпълнители. Те са занимателни, образователни и образователни.

Проблемът с репертоара може да бъде преодолян чрез използване на независими аранжименти на класически произведения, като минимално се опростяват партиите на учениците, но в същото време се запазва цялостното звучене.

А. Песен на Гретри

Ансамбли за четене от поглед

Колекцията на Соколов „Дете на пиано“ е изпълнена с подобни типове ансамбли. Всяка част от тази колекция е дадена с думи. Това е много важен моментза да заинтересувате детето в предстоящата работа. В началния период за четене на очи в четири ръце препоръчваме да използвате ръководства като „Първи стъпки“ от Майкапар, както и пиеси от много колекции за начално образование, в които ансамбловият материал е представен доста широко.

Изключителната простота на произведението осигурява удобно и естествено докосване на инструмента за ученика. Разпределянето на мелодията между две ръце, всяка от които приема само един звук, облекчава напрежението и помага да се използват всички ръце за постигане на последователност и дълбочина на звука.

Ансамблите за четене от поглед трябва да бъдат прости вариации.

Ансамбли, като се вземат предвид физическите възможности на детската ръка

При аранжиране на произведения за ансамблово пиано е необходимо да се вземат предвид следните стойности: 0) размерът на разтягащата се ръка; способността да се изпълняват октавни акорди; 0) обемът на овладените пианистични умения: видове изящна техника, къси и дълги арпеджиа; 0) координация на ръцете; 0) сила на звука (баланс между частите на учителя и ученика).

П. Чайковски Фрагмент от първия концерт 0 часа.

Използването на умели аранжименти ще ви позволи да влезете в контакт с такива шедьоври още в началото на ученето да свирите на пиано. Втората част на този ансамбъл също е изложена, като се вземат предвид физическите възможности на детската ръка, което ще позволи на двама ученици да изпълняват тази музика.

Ансамбли от транскрипции на класическа музика

Класиката е била и продължава да бъде един от най-важните аспекти на музикално-педагогическия репертоар.

Ф. Шопен Етюд № 0 (откъс)

Както се вижда от примера, частта на ученика е изключително проста и достъпна за детското възприятие. Представя се много удобно с помощта на редуващи се ръце в играта.

За запознаване на децата с класическото наследство препоръчваме сб. "Здрасти бейби!" Съдържа леки обработки на неклавирна музика, които ще помогнат особено на младите учители в работата им по естетическото възпитание на децата. Препоръчваме, докато преглеждате откъси от оригинални произведения за пиано, да оставите детето си да ги слуша изцяло, записани на плочи (това се отнася и за откъси от камерни и симфонични произведения).

Когато правите собствени аранжименти на класически произведения, трябва да вземете предвид слуховия опит на децата и желанието им да се занимават с музика на високо ниво. Това може да бъде „Лунна соната“ от Бетовен, „Полонеза“ от Шопен, „Лебедът“ от Сен-Санс и др.

Още един пример за запознаване с класическото наследство.

Хор на М. Глинка „Здравей!“

Ансамбли за избор по слух

Подборът по слух трябва да се основава на материала от детски и народни песни, които да бъдат подредени по сложност. Те се запомнят от детето и се избират на ухо от различни ключове. По-добре е да се използват мелодии за избор с поетичен текст, което насърчава разбирането на изпълняваната работа и улеснява усещането за ритъма на метрото и структурата на мелодията. На първо място е необходимо да се ограничи обхватът на тоналността и да се вземат предвид метро-ритмичните сложности и индивидуалните характеристики на учениците.

Д. Уат "Трите прасенца"

Тази песен е добре позната на всички деца, избирането й на инструмент няма да е много трудно. Съпроводът е текстурно прост. Може да се изпълнява по дадена от учителя хармонична схема.

Въз основа на нашия опит препоръчваме да използвате колекции за солфеж (Терентьева Басвой-Зибряк, Давыдова Котляревская-Крафт), които съдържат множество едногласни мелодии, като се вземе предвид класическото и народното наследство. Именно тези мелодии могат да се използват за избор на слух.

Ансамбли за овладяване на акомпаниментни умения

За съжаление, за начално обучение има много малко литература, в която долната част би била толкова лесна, че ученикът да може да я изпълни. Затова трябва да използвате всяка възможност за смяна на ролите. Докато играе втората част, детето научава акомпанимент и практикува изпълнение на приглушен звук и мек бас. Четенето на бас ключ също представлява значителна трудност в началото.

Ето няколко вида акомпанимент за начинаещи:

К. Лоншамп - Друшкевичова полка

В този пример е необходимо да насочите ученика така, че когато свири акомпанимента, той да гледа в музикалната част на своя партньор. Ще бъде трудно да прочетете веднага вашата част и тази на партньора ви, но трябва поне да следвате посоката на мелодията и ритмичния модел на другата част.

Ансамбли за подобряване на игровите способности

Първите стъпки в организирането на игрална машина могат да бъдат решени в ансамблова игра. Те включват същите ансамбли, които препоръчахме по време на периода преди бележките. Следващата стъпка може да бъде пиеси, изпълнявани на слух или от демонстрация на учителя.

А. Артоболевская „Валс на кучетата“

Този пример е пример за простота и удобство за поставяне на ръцете от самото начало; привиква детето към ритмична точност; детето получава възможност свободно да използва двете си ръце; свободно потапяне на тежестта на ръката в ключа с опора на третият пръст е развит. Тази пиеса е достъпна за деца и децата се интересуват от нея от първата минута.

Ансамбълното свирене също насърчава придобиването на по-сложни пианистични умения.

В. Ребиков “По морето плава лодка (II част)”

По правило втората (съпътстваща) част е планистична формула, която има етюден характер и се повтаря дълго време в различни тонове. Това допринася за формирането на силни умения за планиране.

“Песен - шега” обр. Я. Хануша

В този пример учителят и ученикът използват една и съща техника на планиране. Това ще помогне на детето бързо да го овладее, като копира учителя. Една от особеностите на детството е, че детето не може аналитично да възприема всяко игрово движение, то ги възприема синтетично. Той успява в това с голям успех, като имитира учителя. Има естествено усвояване на пианистичния опит.

“Песен - танц” от П. Идън

Този пример за ансамбъл е поименно извикване на едно и също нещо, звучащо на свой ред в различни части. Ученикът ще се справи успешно със задачата си, като имитира учителя.

Ансамбли за въвеждане на съвременен музикален език

Клавирният състав дава възможност за запознаване с модерна музикаи по-задълбочено изучаване на съвременния музикален език чрез директно изпълнение. Принципът на модерното изпълнение е модерен музикален езиктрябва да се има предвид при самостоятелно аранжиране на народни и класически мелодии. Учителят трябва да се стреми да гарантира, че хармоничният слух на детето не се възпитава на акордови примитиви.

Н. Соколов “Студ в гората”

Богати на материал от този тип ансамбъл са сборниците: Н. Соколова „Дете на пиано”, В. Агафонников „Музикални игри”, „Модерен пианист”. Препоръчваме да ги използвате, когато работите с начинаещи.

Ансамбли за класове по импровизация

Членовете на ансамбъла трябва да притежават и умения за импровизация. Тъй като всеки член на ансамбъла трябва не само да се концентрира върху цялото, от което е част, но и да бъде постоянно нащрек при евентуална грешка, чието умело коригиране изисква от него умения за бърза реакция и импровизация.

Ето някои методически техники, които ще помогнат за развитието на умения за импровизация сред играчите на ансамбли.

За тази дейност са необходими отправни точки. Те могат да бъдат: а) позната мелодия

б) хармонична последователност

а) Подава се мелодия

Позната песен се изпълнява на слух в произволен тон. Мелодията се изпълнява от ученика и в съпровод на учителя. След това си разменят ролите и ученикът импровизира или втори глас, или съпровод на акорд.

b) Дадена е хармонична последователност

Простият ритъм на TSDT може да се използва като хармонично ръководство за съвместна импровизация. Акордите са защитени в определена последователност и се изпълняват от изпълнителя на втората част във всяка презентация на пиано. Първият изпълнител трябва да импровизира мелодия за това. Първоначално мелодията трябва да се състои само от хармонични звуци.

С натрупването на опит импровизираната мелодия става по-свободна. Допълнителни тонове (0 0 0 и т.н.) могат да бъдат въведени и в самия акорден съпровод, поради което тяхната хармонична строгост е донякъде омекотена и нарушена.

в) Даден е ритъм

Въз основа на установения ритъм можете да импровизирате много лесно. Ритъмът се измисля от ученика и се изпълнява във втората част под формата на остинатен бас. Тук можете да използвате свирене с двойни ноти, избор на двойни ноти, избор на всеки интервал. Ритъмът се повтаря постоянно, интервалите могат да се местят или променят.

За тази цел учителят импровизира мелодия с противоположен (допълващ) ритмичен модел.

И още една малка методическа препоръка. За студенти, които вече имат умения в ансамбловото свирене, изглежда най-подходящо да подредят частите една под друга в партитурата, което позволява на членовете на ансамбъла да видят цялата текстура на произведението. Но както показва опитът в началния етап на ансамбълните уроци, когато първите ансамбълови творби поставят редица нови специфични задачи пред учениците, партитурното представяне на материала може да отвлече вниманието на ученика от слуховия и зрителния контрол на неговата партия.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

И така, нашето изследване ни позволи да направим следните заключения:

0. Проблемът за обучението и развитието в клавирната педагогика продължава да остава актуален и изисква конкретно внедряване в методиката на уроците по пиано в репертоарната политика при търсенето на нови методи за работа с учениците. Особено важно е да се установят отношения на сътрудничество между учител и ученик.

0. Ансамбълното музициране играе голяма роля в прилагането на принципите на развиващото обучение. Позволява ви да развиете целия набор от способности на ученика (ритъм, слух, памет, способности за игра).

0. Ансамбъловото музициране напълно отговаря на спецификата на началния етап на обучение на студентите. Особено подходящ е в контекста на масовото музикално образование (студия, школи по изкуства, музикални лаборатории). Ансамбълното музициране позволява преодоляване на редица възрастови и психологически трудности чрез включването на учениците в музикална среда от първите стъпки.

0. Широкото използване на пиано ансамбъл насърчава принципа на педагогиката на сътрудничеството. Тя е насочена към разкриване на творческия потенциал на всяко дете, развиване на способността за себеизява и овладяване на културното наследство.

0. Ансамбълното музициране като форма на образователна работа изисква умело педагогическо ръководство и рационално обмислена методика. По този начин началният етап на обучението по пиано, поради своята задача и специфика, изисква гъвкава репертоарна политика, основана на педагогическата класификация на ансамбловата литература.

Надяваме се, че работата ни ще продължи в независими професионални дейности.

Агафонников В. Време е за сън Мишка Съни. Приспивна песен от поредицата „Музикални игри“.

Александров А. Теменужка.

Аренски А. Шест пиеси оп. 00.

Балакирев М. 00 руски народни песни.

Бетовен Л. Контраданс.

Бетовен Л. Откъс от Симфония № 0.

Бородин А. Куи Ц. Лядов А. Римски-Корсаков Н. Парафрази. 00 вариации и 00 пиеси на една неизменна добре позната тема.

Брамс I. Приспивна песен.

Брамс I. Народна песен.

Брукнер А. Три малки пиеси.

Вайнър А. Три малки пиеси.

Ванхал Я. Много лесна соната до мажор оп. 00; Соната фа мажор оп. 00.

Weckerlen J.B. Ела скоро пролет.

Витлин В. Дядо Коледа.

Вълк Е.В. Соната до мажор.

Да изляза ли на реката? Руска народна песен.

Хайдн Й. Учител и ученик.

Глинка М. Чучулига.

Глинка М. Черноморски марш от операта „Руслан и Людмила“.

Глинка М. Хор „Здравейте! от операта „Иван Сусанин” (откъс).

Глиер Р. 00 парчета оп. 00; 00 броя оп.00.

Гречанинов А. Пролетно утро.

Гречанинов А. На зелена поляна 00 лесни пиеси оп. 00.

Гурник И. Валсове.

Даниел Лесур Букет от Беатрис № 0 0.

Дворжак А. Славянски танц gmoll.

Delvencourt K. Образи на приказки от отминали времена.

Диабели А. Шест сонатини оп. 000 00 мелодични упражнения оп. 000 валсове оп. 000.

Дъбук А. Детска музикална цветна градина 00бр.

Дутис О. Пет клавишни парчета.

Игнатиев В. Нука коне.

Кожелух Л. Соната до мажор оп. 00 бр.0.

Кохан Г. 00 малки пиеси.

Kržiška J. 0 приспивни песни.

Cui I. 00 клавишни пиеси op. 00.

Лазухин Н. Детски репертоар 0 пиеси.

Левина З. Спароу.

Лий Е. Алиса в страната на чудесата 00 дуета.

Лонгчамп Друшкевичова. Полка.

Силната ми страна. Чешка народна песен.

Моцарт В.А. Пролетна песен.

Мусоргски М. Гопак от операта „Сорочински панаир”.

Неказа Ж. На пиано в 0 ръце 0 бр.

Nife K.G. Кратка пиеса по теми от операта на Моцарт "Вълшебната флейта".

Orik J. 0 вещици.

Песен шега обр. Я Хануша.

Прокофиев С. Бъбривец.

Прокофиев С. Валс от операта „Война и мир”.

Прокофиев С. Кат. Петър. От симфоничната приказка „Петър и вълкът“.

Равел М. Паван от Спящата красавица от поредицата „Приказките на мама гъска“.

Ребиков В. По морето плава лодка.

Ребиков В. Малка сюита оп. 00 № 0 танц на незабравки № 0 Ориенталски танц.

Райнеке К. 00 малки фантазии по теми от немски песни op. 000 00 броя оп. 000.

Rowley A. 0 пет ключови парчета Рамо до рамо 0-ти епизод 0 танц.

Скот С. Детски стихчета 0 пиеси.

Соколов Н. Баба Яга. Снежен човек. Ще нарисувам къщата на котката. Много скучно. Мама запали печката. Летен дъжд.

Стравински И. Пет лесни пиеси за четири ръце No. 0 Andante; № 0 Галоп.

Стравински И. Тилибом. Детска песен

Турчин Т.Г. Monst?ckl 000 пиеси.

Уолтън У. Дует за деца две тетрадки.

Уот Д. Три малки прасенца.

Фибич З. Малки пиеси и етюди за деца № 0000.

Филипенко А. Пилета.

Хачатурян А. Танц на момичета от балета „Фаяне” (откъс).

Хренников Т. Токатина.

Чайковски П. 000 руски народни песни.

Чайковски П. Приспивна песен в буря.

Чайковски П. Хор на момичетата от операта „Евгений Онегин“.

Чайковски П. Валс на цветята от балета „Лешникотрошачката” (откъс).

Чайковски П. Фрагмент от първия концерт I част.

Шестак З. Книга за ученици.

Шмит Ф. На пет ноти. Малка сюита оп. 00. 0 броя оп. 00 Кадрил Завет март. Седмицата на малкия елф 0 пиеси оп. 00.

Шопен Ф. Етюд № 0 (откъс).

Шостакович. Март.

Шуберт Ф. Четирима земевладелци.

Шуберт Ф. Импровизация (откъс).

БИБЛИОГРАФИЯ

Алексеев Н. Методика на обучение по пиано. М. 0000.

Амонашвили Ш.А. Образователна и образователна функция на оценката на учениците. М. 0000.

Ануфриев Е.А. Социална роляи активност на личността. М. 0000.

Баренбойм Л. Въпроси на клавирното изпълнение и педагогика. L. 0000.

Баренбойм Л. Пътят към възпроизвеждането на музика. М. 0000.

Възрастови възможности за усвояване на знания.// изд. Елконина Д.Б. и Давидов В.В. М. 0000.

Волков И.П. Преподаване на творчество // Педагогическо търсене. М.: Педагогика 0000.

Проблеми на клавирната педагогика в. III. М. 0000.

Виготски L.S. Събрани съчинения в 0 тома.Т 0. М. 0000.

Готлиб А. Основи на ансамбловата техника. М. 0000.

Давидов В.В. Проблеми на развиващото образование. М. 0000.

Кабанова-Мелер E.N. Образователни дейности и развиващо обучение. М. 0000.

Калмикова З.И. Психологически принципиразвиващо обучение. М. 0000.

Кирилова Т.Д. Теория и практика на урока в условията на развиващо обучение. М. 0000.

Любомудрова Н. Методика на обучение по пиано. М. 0000.

Макаренко А.С. Книга за родители. М. 0000.

Материали от междузоналната среща по музикални дисциплини. М. 0000.

Менчинская Н.А. Психологически проблемиразвиващо образование и нови програми. М. 0000.

Neuhaus G.G. За изкуството да свириш на пиано. М. 0000.

Neuhaus G.G. Дете на пиано. М. 0000.

Обучение и развитие // изд. Занкова Л.В. М. 0000.

Основните насоки на реформата на общото образование и ваканционно училище. М. 0000.

Педагогическо търсене // комп. Баженова И.Н. М. 0000.

Дете на пиано // комп. Иън Разбрах. М. 0000.

Сорокина Е. Пиано дует. История на жанра. М. 0000.

Структури на познавателната дейност. Владимир 0000.

Сухомлински V.A. Относно образованието. М. 0000.

Тимакин Е.М. Образование на пианист. М. 0000.

Фридман Л.М. Педагогическият опит през погледа на психолог. М. 0000.

Фридман Л.М. Кулагина И.Ю. Психологически справочник за учители. М. 0000.

Фридман Л.М. Пушкина Т.А. Каплунович И.Я. Изучаване на личността на учениците и ученическите групи. М. 0000.

Ципин Г.М. Да се ​​науча да свиря на пиано. М. 0000.

Ципин Г.М. Развитие на ученик музикант в процеса на обучение по свирене на пиано. М. 0000.

Елконин Д.Б. Психология на обучението на учениците от началното училище. М. 0000.

Якиманская И.С. Развиващо обучение. М. 0000.