Джазът е уникално изкуство на 20 век. Влиянието на елементите на стила на джаза върху формирането на музикалния вкус на учениците

Да запознае учениците с музикалния стил - "джаз" и историята на възникването на това музикално направление. Разширете разбирането си за характерните черти на стила. Слушайте известни изпълнители на джаз музика и подчертайте музикалните изразни средства, характерни за джаза: синкопиран ритъм, преобладаването на духови и ударни музикални инструменти. Обяснете значението на понятията "симфоджаз" и консолидирайте понятията "блус", "рагтайм", "спиричуъл".

Изтегли:

Преглед:

Тема на урока: "Джазът като феномен на музикалната култура на 20 век."

Цели и цели:

1) да запознае учениците с музикалния стил - „джаз“; историята на появата на тази музикална посока; с характерни стилови особености; ко известни изпълнителиДжаз музика; подчертават средствата за музикално изразяване, характерни за джаза: синкопиран ритъм, преобладаването на духови и ударни музикални инструменти.

2) да се формират идеи на учениците за джаз културата;

3) да преподава култура на слушане;

4) да се научат да изразяват собствените си мисли относно музикалната форма, звука и образното съдържание на музикалните произведения;

5) обяснява значението на понятията "симфо-джаз" и консолидира понятията "джаз", "блус", "рагтайм", "спиричуълс";

6) да формира вокални и хорови умения и да може да подчертае основното в съдържанието и звука на музикално произведение;

5) да възпитават естетическия вкус на учениците;

Методи и форми на работа:

Колективно – групово, индивидуално, проблемно – търсене + диалог.

Оборудване: магнетофон, пиано, джаз дискове, компютър, мултимедийна инсталация, раздаване (снимки с музикални джаз инструменти).

Тип урок: комбинирани, развиващи (формиране на нови знания).

По време на часовете:

1.Org. момент

Епиграф:

Джазът е наслада от свободата на изразяване.

Д. Елингтън.

Джазът е музика. Тя използва същите ноти, които е използвал Бах.

Дж. Гершуин.

Ако не тропате с крак, докато слушате музика, никога няма да разберете какво е джаз.

Луис Армстронг.

Мотивация

2. Подготовка на учениците за работа на основния етап (слайд № 1)

учител -

Нека момчета да помислим за музика заедно сега.

Животът се движи, продължава както обикновено, а музиката не стои неподвижна - тя се развива с времето. Несъмнено музиката е важна част от живота на всеки човек. Един от първите въпроси, които хората задават, когато се срещнат, е: „Каква музика слушате?“ Наистина най-типичното разделение за нашето и вашето поколение е разделението според музикалните вкусове. Каква роля играе музиката в живота ви?

(Ученик отговаря)

Музиката съпътства човек през целия му живот.

В наши дни музиката, дори и най-добрата, е станала по-достъпна от чешмяната вода. Но както не бихте пили вода, така и не бива да се потапяте безмислено в света на музиката. Искам да ви помогна да не се удавите в това разнообразие от модерни стилове и тенденции, а да ги разберете по-добре, за да може всеки да направи избор за себе си.

(Слушане и идентифициране на съвременни стилове в музиката)

3. Основна сцена (слайд номер 2)

Учител: Днес не дойдох сама на час. С мен е мистериозен господин, чието име не знаем. Кой е той, откъде идва? Какъв е характерът му? За нас това все още е загадка. Но аз предлагам да се определи името му.

Първата буква е ръководител на оркестъра (диригент)д

Втората буква е понятие, обозначаващо вид музикално произведение според различни знаци(жанр)И

Третата буква е соловият номер на операта (арията)НО

Четвъртата буква е певец - солист, изпълняващ припевУ

(изпя)

Искам да проведа нашия урок под формата на предаване " Музикален калейдоскоп". За да си представим по-добре образа на Джаз, нека се опитаме да проследим историята на живота му.

Така че започваме...слайд номер 3)

„Ако не тропате с крак, докато слушате тази музика, никога няма да разберете какво е джаз“, каза Луис Армстронг, един от най-популярните музиканти на миналия век (пример от шоуто X-factor: Яков Головко)

Слушане на "Go Down Mouses" на Луис Армстронг

Джазът се заражда в южната част на Съединените щати в началото на 20 век и се разпространява по света с невероятна скорост. Родното място на джаза е град Ню Орлиънс, където голямата река Мисисипи се влива в океана.слайд номер 4)

Тук, както и в цяла Южна Америка, живееха много негри, бивши роби от плантациите.

Въпрос: Смятате ли, че е било трудно да живеят негрите по това време? (Бийчър Стоун "Хижата на чичо Том")

- (слайд номер 5)

Джазът възниква в Съединените щати сред потиснато, лишено от права негърско население, сред потомците на черни роби, които някога са били насилствено отведени от родината си. Робите са намерили утеха в музиката, негрите са изненадващо музикални. Тяхното чувство за ритъм е особено фино и изтънчено. В редките си часове на почивка те пееха, като се придружаваха с пляскане с ръце, удряне на празни кутии, тенекии - всичко, което им беше под ръка. Минаха години. Спомените за музиката на страната на предците бяха изтрити в паметта, това, което звучеше наоколо, се възприемаше от ухото - музиката на белите. И те пееха предимно християнски религиозни химни. И черните започнаха да ги пеят. Но да пееш по свой начин, влагайки цялата си болка в тях, надеждата за по-добър живот. Така са възникнали негърските духовни песниспиричуълс.

малки оркестриджаз групи обикаляха с камиони и каруци и организираха истински музикални битки. Събралото се множество отсъди.

Въпрос: Знаете ли каква съдба е очаквала победения оркестър?

С шумно забавление тълпата завърза един камион или каруца към друг - губещите влачеха победителите. Това е уличното възпитание, което нашият джаз получи в детството.

(слайд номер 6)

Думата "джаз", първоначално "джаз банда", навлиза в употреба в средата на първото десетилетие на 20 век. в южните щати за обозначаване на музика, продуцирана от малки ансамбли от Ню Орлиънс (съставени от тромпет, кларинет, тромбон, банджо, туба или контрабас, перкусии и пиано(Обърнете внимание на инструментите)

Момчето от улицата порасна и на 15 години отиде от родния си град (какво?), За да види хората и да се покаже. И освен това е време да помислите за печелене на пари.(слайд номер 7) По-голямата част от работата беше в два американски града - Чикаго и Ню Йорк. Работата дойде по вкуса му - да забавлява публиката с музика и танци в клубове и места за забавление.

Така премина ранната младост на нашия джаз...

Няколко години по-късно джазът вече има световна слава. Джазът обиколи Америка и Европа. И навсякъде той успя да намери истински приятели. Талантливи хора в различни страни не просто имитират джаза, но го правят по свой начин.

Когато Джаз стана доста известен, всички наоколо започнаха да се питат откъде е наследил таланта си. И се убедихме – от сериозния Spiritual, тъжния Blues, веселия Ragtime.

Преминавайки от Африка в Америка като роби, негрите пренасят там своите обичаи. Музиката е една от тях.

Музиката за африканците има предимно социален характер, има ритуално значение, служи като израз на чувства.

Много елементи, присъщи на негърската музикална култура, са отразени в музиката.

1) Спиричуълс (щракане с пръсти)

2) Блус

3) Рагтайм

Работа с терминологични речници(слайд номер 8)

Духовен - повлиява развитието на стила джаз, песни на американски чернокожи с религиозно съдържание. (слушане на музикадуховни)

блус - народна песен на американски чернокожи с тъжен, тъжен оттенък. (слайд номер 9 ) (слушане на блус музика)

Блусът влезе световна култураедновременно с ранния джаз и, както изглеждаше в онези години, неразривно свързан с него. Първо, какво е блусът като цяло. Това са светските лирични песни на негрите, живеещи по поречието на река Мисисипи. Това бяха солови песни в съпровод на банджо или китара. По мой собствен начин жизнено съдържаниеблусът изобщо не прилича на възвишените тъжни, изпълнени с вяра, страдание и протест хорови песнопения на духовното. В блуса меланхолията се съчетава с весело отчаяние, неверие. Негърският поет Хюз пише: „Блусът винаги ми създаваше впечатлението за безкрайно тъжна музика. Много по-тъжно от духовното. Защото в блуса скръбта не се смекчава от сълзи,напротив, втвърдява се от смеха, противоречивия смях на скръбта, който се ражда, когато няма вяра, на която да се разчита.».

Зад дивата, отчаяна радост на блуса се крие трагедията на целия народ.

рагтайм – танцувална музикаспециален, ритмичен склад.(слайд номер 10)

Рагтайм беше музика изцяло за пиано. Защо от всички възможни инструменти, познати в Америка, пианото стана проводник на рагтайма?

Вие какво мислите?

(Ученик отговаря)

Изводът е, че пианото е най-разпространеният, най-„домашен“, достъпен в изпълнителския смисъл на американския инструмент от онази епоха..(слушам рагтайм музика)

Джазът порасна. Беше уморен от славата на неспокоен весел човек и танцьор. Искаше да се отнасят към него внимателно и сериозно, да го обичат не само в моменти на шумни забавления. Характерът му стана променлив. Преди го хвалеха за горещия му нрав, сега го виждаха твърде спокоен, понякога дори студен. И стана някак трептящо, нервно. И той спря да избягва благородното общество - започнаха да го виждат във Филхармонията и Операта. (Пример за нашата Филхармония)

Той посети нашата страна и дори съществува в нашия град (Младежки джаз бенд Fusion Band в програмата: "Джаз-рок-фънк-соул оркестър на консерваторията")

Днес джазът е изключително разнообразен. Включва огромен брой стилове и посоки.(Ще разберете на листата)

Учител : За затвърждаване на материала предлагам тестове.

Нека се опитаме да нарисуваме психологически портрет на джаза:

1) учтивост, религиозност, важност - от (духовни);

2) нежност, романтика, мечтателство - от (блус);

3) весел нрав, жизнерадост, жизненост на характера - от (ragtime).

Срещнахте това направление в музиката в 6 клас, спомнете си красивата приспивна песен от операта на Дж. Гершуин "Порги и Бес".

(слайд номер 11)

Джордж Гершуин е известен американски композитор от първата половина на 20 век. В творчеството си той успя да съчетае на пръв поглед несъвместимото: музиката на европейския късен романтизъм, джаза и поп музиката (Слайд № 6)

Композиторът е роден в беден квартал на Ню Йорк - Бруклин, и с течение на времето неведнъж се е наричал "ученик на черните от Бруклин".

Защо е толкова известен?

Наистина по това време (първата половина на 20 век) в Америка имаше и други композитори.

Гершуин е първият, който базира музиката сиНегърска народна музика с джазов характер, съчетаваща я с техниките на европейската симфонична музика.Беше неочаквано, необичайно и привлече вниманието на целия свят.

Така възниква стилът в музиката, наречен "симфоджаз".

Може би вие сами ще се опитате да дешифрирате тази дума?

(Това е смесица от симфонична музика и джаз.)

Откъс за слушане от Porgy and Imp

Каква е основата на джаз музиката? (слайд номер 12)

Импровизация. Джаз музикант е и автор на това, което свири.

Джаз импровизаторът не е композитор и изпълнител в едно лице, а особен тип артист. Той създава музикална композициявъв взаимодействие с партньори в ансамбъла, следователно импровизацията е изкуството на свиренето, диалога, многостранната комуникация на езика на музиката.

ритъм

Характерно непоследователно (синкопирано), акцентът не е върху силния, а върху слабия ритъм, преобладаването на ударни и духови музикални инструменти.

Ролята на ритъма Джазът е основното. Наличието на ритъм. - групите са основно за джаз. Само по себе си вдъхновеното чувство за ритъм, което джаз артистът неизменно демонстрира, е в състояние да зарадва публиката.

Джазът е връстник на 20-ти век и е една от най-големите му знаменитости. Той вече е над 100 години. По човешките стандарти - старец. А в музикално отношение възрастта му е дреболия. В крайна сметка много неща в музиката живеят векове и дори хилядолетия.

А сега нека се опитаме да създадем образ на джаза с помощта на музикални цветове. За да направим това, трябва да подберем инструменти, които са уникални за него.

(Учителят показва инструментите, децата сигнализират с карти за наличието на инструмент в джаз група).

Заключение: Любими инструменти на джаза: тромпет, тромбон, кларинет, пиано, контрабас, саксофон, китара, перкусии - барабани, чинели.

5. ВОКАЛНО-ХОРОВА РАБОТА

Днес ще ви запозная с нова песен. Вашата задача е да определите стила, в който е написано.

Анализ на песента на Исидор Бейлин (роден през 1888 г.), родом от Русия, който на 14-годишна възраст се озовава при родителите си в Съединените щати и става един от най-известните композитори на американска популярна музика в света.

Песента "Най-добрият джаз в света" - анализ, изпълнение.

(песен с текст е на бюрото на всеки ученик)

Учител: Джазът е уникално явление на 20-ти век, музикален феномен. Представя широка панорама от звуци и предизвиква много емоции - просто трябва да можете да ги чуете и да ги оставите да се насладят.

Отражение:

Обобщавайки, ще се опитаме да запомним всичко, което беше казано в този урок.

1. Как се появи джазът? Откъде идва произходът му?

2. Какви стилове джаз сте чували днес? (рагтайм, блус).

3. Американски композитор на 20 век.

4. Композиране на музика при изпълнение.

5. Жанрът на негърската песен, който повлия на развитието на стила джаз. Негърска религиозна песен.

Домашна работа

Учител: Момчета, отворете си дневниците и си напишете домашните. Задание по групи: 1-ва група ще подготви информация за Луис Армстронг, 2-ра група - за Дж. Гершуин.

Анализ на нивото на активност на учениците, оценка на знанията.

Оценяване за работа в урока в дневника и дневниците на учениците.

Мистър Джаз се сбогува с вас. До скоро, млади любители на изкуството!

Под музиката децата излизат от класната стая.

Джазът е феноменът на музиката на ХХ век

Джазът е значителна част от американската музикална култура. Възникнал на основата на народната музика, музиката на чернокожите американци, джазът се превърна в оригинално професионално изкуство, което оказва значително влияние върху развитието на съвременната музика.

Джаз музиката се нарича американско изкуство, приносът на Америка към изкуството. Джазът получава признание сред онези, които са възпитани предимно върху традициите на западноевропейската концертна музика.

Днес джазът има привърженици и изпълнители във всички части на света, проникнал е в културата на всички страни. Справедливо е да се каже, че джазът е световна музика и то на първо място в това отношение.

Джазът (англ. jazz) се развива в южните щати на САЩ в началото на 19-ти и 20-ти век в резултат на синтеза на европейската и африканската музикална култура. Носителите на африканската култура бяха американски чернокожи - потомци на роби, изведени от Африка. Това се проявява в ритуални танци, работни песни, духовни химни - спиричуълс, лиричен блус и рагтайм, госпъли (негърски псалми), възникнали през 18-20 век в процеса на асимилация на културата на бялото население на Съединените щати от черни.

Основните характеристики на джаза са основната роля на ритъма, правилната метрична пулсация или "ритъм" (англ. beat - биене), мелодични акценти, които пораждат усещане за вълнообразно движение (люлка), импровизационно начало и др. Джаз се нарича още оркестър, състоящ се главно от духови, ударни и шумови инструменти, предназначени за изпълнение на такава музика.

Джазът е par excellence сценичните изкуства. За първи път тази дума се появява през 1913 г. в един от вестниците в Сан Франциско, през 1915 г. влиза в името на джаз оркестъра на Т. Браун, който свири в Чикаго, а през 1917 г. се появява на грамофонна плоча, записана от известния Ню Орлиънс оркестър Original DixieIand Jazz ( Jass Band.

Произходът на самата дума "джаз" е доста неясен. Въпреки това няма съмнение. Че е имало доста вулгарно значение по времето, когато е започнало да се прилага за този тип музика - около 1915 г. Трябва да се подчертае, че първоначално белите са дали това име на музиката, показвайки своето пренебрежително отношение към нея.

Първоначално думата "джаз" можеше да се чуе само в комбинацията "джаз група", обозначаваща малък ансамбъл, състоящ се от тромпет, кларинет, тромбон и ритъм секция (може да бъде банджо или китара, туба или контрабас), интерпретиране на мелодии от спиричуълс, рагтайм, блус и популярни песни. Изпълнението беше колективна полифонична импровизация. По-късно колективната импровизация се запазва само в началния и заключителния епизод, а в останалите един глас е солист, подкрепен от ритъм секцията и неусложнения акордов звук на духовите инструменти.

През 18-ти век в Европа, когато импровизацията е била обичайна черта музикално изпълнение, импровизира само един музикант (или певец). В джаза, с известно споразумение, дори осем музиканти могат да импровизират едновременно. Точно това се случи в най-ранния стил на джаза – в т. нар. „диксиленд“ ансамбли.

Блусът е най-важният и влиятелен от всички афроамерикански идиоми за джаза. Блусът, използван в джаза, не отразява непременно тъга или тъга. Тази форма е комбинация от елементи от традициите на Африка и Европа. Блусът се пее с мелодична спонтанност и висока емоционалност. В началото на 20-те години, а вероятно и по-рано, блусът става не само вокален, но и инструментален жанр.

Истинският рагтайм се появява в края на 1890-те. Той веднага стана популярен и претърпя всякакви опростявания. В основата си рагтаймът е музика, изпълнявана на инструменти, които имат клавиатура, подобна на пиано. Няма съмнение, че танцът cakewalk (първоначално базиран на елегантна стилизирана пародия на сладките маниери на южните бели) е предшествал ragtime, така че трябва да е имало cakewalk музика.

Има така наречените стилове на джаза от Ню Орлиънс и Чикаго. Местните жители на Ню Орлиънс създадоха най-известните ансамбли и произведения на джаза. Ранният джаз обикновено се изпълнява от малки оркестри от 5 до 8 инструмента и включва специфичен инструментален стил. Чувствата проникват в джаза, оттам и по-големият емоционален подем и дълбочина. В последната си фаза центърът на развитието на джаза се премества в Чикаго. Най-ярките му представители са тромпетистите Джо Кинг Оливър и Луис Армстронг, кларинетистите Дж. Додс и Дж. Нуи, пианистът и композитор Джели Рол Мортън, китаристът Дж. Сейнт Сир ​​и барабанистът Уорън Бейби Додс.

Изпълнението на пиеси от една от първите джаз групи - Original Dixieland Jazz-Band - е записано на грамофонни плочи през 1917 г., а от 1923 г. започва системното записване на джаз пиеси.

Широки кръгове от американската публика се запознаха с джаза веднага след края на Първата световна война. Неговата техника беше възприета от голям брой изпълнители и остави своя отпечатък върху цялата развлекателна музика в Съединените щати и Западна Европа.

Въпреки това, от 1920-те до средата на 1930-те, беше обичайно да се прилага думата "джаз" безразборно към почти всички видове музика, които бяха повлияни от джаза в ритмично, мелодично и тонално отношение.

Симфоджаз (на английски simphojazz) е стилова разновидност на джаза, съчетана със симфонична музика от лек жанр. За първи път този термин е използван през 20-те години на миналия век от известния американски диригент Пол Уайтман. В повечето случаи това беше танцова музика с привкус на "салон". Същият Уайтман обаче инициира създаването и първия изпълнител на известната Блус рапсодия на Джордж Гершуин, където сливането на джаз и симфонична музика се оказа изключително органично. Имаше опити да се пресъздаде такъв синтез в ново качество и по-късно.

До началото на 30-те години джазът от Ню Орлиънс и Чикаго е заменен от стила "суинг", който се олицетворява от "биг бендовете", включващи 3-4 саксофона, 3 тромпета, 3 тромбона и ритъм секция. Терминът "суинг" идва с Луис Армстронг и се използва за определяне на стила, в който неговото влияние се усеща силно. Увеличаването на състава наложи преминаването към изпълнение на предварително създадени аранжименти, записани на ноти или научени директно на ухо по преки инструкции на автора. Най-значим принос за "суинга" са Ф. Хендерсън, Е. Кенеди, Дюк Елингтън, У. Чик Уеб, Дж. Ландсфорд. Всеки от тях съчетаваше в себе си таланта на оркестър, аранжор, композитор и инструменталист. Следват оркестрите на Б. Гудман, Г. Милър и др., които заимстват техническите постижения на негрите музиканти.

До края на 30-те години "люлката" се изчерпа, превръщайки се в набор от формални технически техники. Много видни майстори на "суинга" започват да развиват жанровете камерен и концертен джаз. Изпълнявайки се като част от малки ансамбли, те създават поредица от пиеси, адресирани както към танцуващата публика, така и към сравнително тесен кръг от опитни слушатели. Елингтън записва с оркестъра си сюитата „Reminiscence in Tempo“, която извежда джаза отвъд триминутната танцова рутина.

Решителната повратна точка идва в началото на 40-те години, когато група музиканти оглавяват ново направление в джаза, наричайки го звукоподражателната дума "бибоп". Той постави основите на модерния джаз (на английски modern jazz - модерен джаз) - този термин се използва за обозначаване на стиловете и направленията на джаза, възникнали след господството на суинга. Bebop потвърди окончателното прекъсване на джаза от царството на развлекателната музика. В художествено отношение той отваря пътя за самостоятелно развитие на джаза като един от клоновете на съвременното музикално изкуство.

През 40-те години най-популярният оркестър е оркестърът на Глен Милър. Въпреки това заслугата за истинското творчество в джаза през тези години принадлежи на Дюк Елингтън, който, според един критик, издава шедьоври, изглежда, всяка седмица.

В края на 40-те години се появява посоката на "хладния" джаз (англ. cool jazz), характеризиращ се с умерена звучност, прозрачност на цветовете и липса на резки динамични контрасти. Появата на тази посока е свързана с дейността на тромпетиста М. Дейвис. В бъдеще "куул" джазът се практикува главно от групи, които работят на западното крайбрежие на Съединените щати.

В джаза от 40-те и 50-те години хармоничният език става все по-цветен, дори „неодебюсиански“, а музикантите изпълняват сложни популярни мелодии. В същото време те продължават да изразяват традиционната същност на блуса. А музиката запази и разшири жизнеността на своята ритмична основа.

Най-важните събития в историята на джаза се съсредоточават около композитори, които синтезират музика и й придават общи форми, а след това около отделни музиканти, изобретателни солисти, които периодично актуализират джазовия речник. Понякога тези етапи са взаимозаменяеми, от синтеза на Мортън до иновациите на Армстронг, от синтеза на Елингтън до иновациите на Паркър.

От втората половина на 20-ти век броят на най-разнообразните художествени концепции и маниери за изпълнение на джаз музика се увеличава. Значителен принос за усъвършенстването на техниката на джаз композиция направи ансамбълът Modern Jazz Quartet, който синтезира принципите на "bebop", "cool jazz" и европейската полифония от 17-18 век. Тази тенденция доведе до създаването на разширени пиеси за смесени оркестри, включително академични музиканти и джаз импровизатори. Това допълнително задълбочи пропастта между джаза и полето на развлекателната музика и окончателно отчужди широката публика от него.

В търсене на подходящ заместител танцуващите младежи започнаха да се обръщат към ритъм-енд-блус жанра на негърската ежедневна музика (ритъм-енд-блус), който съчетава изразително вокално изпълнение в стил блус с енергичен съпровод на барабани и реплики на електрическа китара или саксофон . В тази форма музиката служи като предшественик на "рокендрола" от 50-те и 60-те години, който оказа голямо влияние върху композицията и изпълнението на популярни песни. От своя страна, "буги-вуги", който беше много популярен в Съединените щати в края на 30-те години (всъщност те са много по-стари), са стилове на блус, свирен на пиано.

В края на 50-те години към ритъм енд блуса се присъединява още един популярен жанр - соул (на английски soul - душа), който е светска версия на един от клоновете на негърската сакрална музика.

Друга джазова тенденция от края на 60-те - началото на 70-те се дължи на нарастващия интерес към фолклора и професионалното музикално изкуство на Азия и Африка. Появяват се редица пиеси от различни автори, базирани на фолклорни мелодии и танци от Гана, Нигерия, Судан, Египет и страните от Арабския полуостров.

В края на 60-те години в САЩ се появява жанр на джаз музиката, използващ традиционен рок, повлиян от негърския музикант Майлс Дейвис и неговите ученици, които се опитват да направят музиката си по-ясна и достъпна. Бумът на "интелектуалния" рок и новостта на стила го правят изключително популярен в средата на 70-те години. По-късно джаз-рокът се раздели на няколко по-специфични форми, някои от неговите привърженици се върнаха към традиционния джаз, някои стигнаха до откровената поп музика и само малцина продължиха да търсят начини за по-дълбоко взаимопроникване на джаза и рока. Съвременни формиджаз-рокът е по-известен като фюжън.

В продължение на десетилетия развитието на джаза е до голяма степен спонтанно и до голяма степен се определя от случайността. Оставайки предимно феномен на афро-американската култура, системата на музикалния език на джаза и принципите на неговото изпълнение постепенно придобиват международен характер. Джазът е в състояние лесно да асимилира художествените елементи на всяка музикална култура, като същевременно запазва своята оригиналност и цялост.

Появата на джаза в Европа в края на 1910-те незабавно привлича вниманието на авангардни композитори. Отделни елементи на структурата, интонационно-ритмични обрати и техники са използвани в своите произведения от К. Дебюси, И. Ф. Стравински, М. Равел, К. Вейл и др.

В същото време влиянието на джаза върху творчеството на тези композитори е ограничено и краткотрайно. В Съединените щати сливането на джаза с музиката на европейската традиция дава началото на творчеството на Дж. Гершуин, който влиза в историята на музиката като най-яркия представител на симфоничния джаз.

По този начин историята на джаза може да бъде изложена от гледна точка на развитието на ритъм секциите и връзката на джаз музикантите с партията на тромпет.

Европейските джаз ансамбли започват да се появяват в началото на 20-те години на миналия век, но до края на Втората световна война липсата на подкрепа от масовата публика ги принуждава да изпълняват предимно поп и денс репертоар. След 1945 г., през следващите 15-20 години, в повечето столици и големи градове на Европа се формира кадър от инструменталисти, които владеят техниката на изпълнение на почти всички форми на джаз: М. Легран, Х. Литълтън, Р. Скот, J. Dankworth, L. Gullin, V Schleter, J. Kwasnitsky.

Джазът функционира в среда, в която се конкурира с други форми на популярна музика. В същото време това е толкова популярно изкуство, че е получило най-високата и широко приета оценка и уважение и е привлякло вниманието както на критици, така и на учени. Освен това промените в други форми на популярна музика понякога изглеждат като прищявка. Джазът от своя страна еволюира и се развива. Неговите изпълнители са взели много от музиката на миналото и са изградили собствена музика върху нея. И както каза С. Данс, „най-добрите музиканти винаги са изпреварвали публиката си“ .

Списък на използваната литература

Джаз / Музикална енциклопедия. Т. 2. С. 211-216.

Михайлов J.K. Размисли върху американската музика // САЩ. Икономика, политика, идеология. 1978. № 12. стр. 28-39.

Переверзев Л. Работни песни на негрите // Сов. музика. 1963. № 9. стр. 125-128.

Троицкая Г. Джаз певица. Към турнета на чуждестранна поп музика // Театър. 1961. № 12. стр. 184-185.

Уилямс М. Кратка история на джаза // САЩ. Икономика, политика, идеология. 1974. № 10. стр. 84-92. номер 11. стр. 107-114.

Глава I. Изкуството на джаза: от масата до елита.

1.1. Развитието на джаза през първата половина на 20 век.

1.2. Особености на джаз културата.

1.3. джаз субкултура.

Изводи към първа глава.

Глава II. Динамика на развитието на джаза в художествената култура на ХХ век.

2.1. Историческа промяна на стиловете (страйд, суинг, би-боп).

2.2. Джаз музиканти от първата половина на 20 век.

2.3. Взаимопроникване и взаимно влияние на джаза и други изкуства.

Изводи към втора глава.

Въведение в дипломната работа (част от резюмето) на тема "Джазът в културното пространство на ХХ век"

Заключение за дисертация на тема "Теория и история на културата", Корнев, Петр Казимирович

Списък с литература за дисертационно изследване Кандидат по културология Корнев, Петър Казимирович, 2009 г

Моля, имайте предвид, че научните текстове, представени по-горе, са публикувани за преглед и са получени чрез разпознаване на текст на оригинална дисертация (OCR). В тази връзка те могат да съдържат грешки, свързани с несъвършенството на алгоритмите за разпознаване. В PDF файловете на дисертациите и резюметата, които предоставяме, няма такива грешки.

Джаз - форма на музикално изкуство, възникнала в края на 19 - началото на 20 век в САЩ, в Ню Орлиънс, в резултат на синтеза на африканската и европейската култура и впоследствие станала широко разпространена. Произходът на джаза е блусът и други афроамериканци народна музика. Характерни черти на музикалния език на джаза първоначално станаха импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. По-нататъшното развитие на джаза се дължи на разработването на нови ритмични и хармонични модели от джаз музиканти и композитори. Джаз субджазовете са: авангарден джаз, бибоп, класически джаз, кул, модален джаз, суинг, смуут джаз, соул джаз, фрий джаз, фюжън, хард боп и редица други.

История на развитието на джаза

Wilex College Jazz Band, Тексас

Джазът възниква като комбинация от няколко музикални култури и национални традиции. Първоначално идва от Африка. Всяка африканска музика се характеризира с много сложен ритъм, музиката винаги е придружена от танци, които са бързо тропане и пляскане. На тази основа в края на 19 век възниква друг музикален жанр – рагтайм. Впоследствие ритмите на рагтайма, съчетани с елементи на блуса, дават началото на ново музикално направление - джаз.

Блусът възниква в края на 19 век като смесица от африкански ритми и европейска хармония, но произходът му трябва да се търси от момента, в който робите са докарани от Африка в Новия свят. Доведените роби не идват от един клан и обикновено дори не се разбират. Необходимостта от консолидация доведе до обединяването на много култури и в резултат на това до създаването на единна култура (включително музика) на афро-американците. Процесите на смесване на африканската музикална култура с европейската (претърпяла сериозни промени и в Новия свят) започват от 18-ти век и през 19-ти век довеждат до появата на "прото-джаз", а след това и на джаза в общоприетото смисъл. Люлката на джаза беше американският юг и особено Ню Орлиънс.
Залог вечна младостджаз - импровизация
Особеността на стила е уникалното индивидуално изпълнение на джаз виртуоза. Ключът към вечната младост на джаза е импровизацията. След появата на брилянтен изпълнител, живял целия си живот в ритъма на джаза и все още остава легенда - Луис Армстронг, изкуството на джаз изпълнението видя нови необичайни хоризонти за себе си: вокалното или инструменталното соло изпълнение става център на цялото изпълнение , напълно променяйки представата за джаза. Джазът е не само определен вид музикално изпълнение, но и уникална весела епоха.

нюорлиънски джаз

Терминът Ню Орлиънс обикновено се използва за описание на стила на музиканти, които свирят джаз в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г., както и музиканти от Ню Орлиънс, които свирят в Чикаго и правят записи от около 1917 г. до 1920-те години. Този период от историята на джаза е известен още като ерата на джаза. Терминът се използва и за описание на музиката, изпълнявана в различни исторически периоди от възрожденци на Ню Орлиънс, които се стремят да свирят джаз в същия стил като музикантите от училището в Ню Орлиънс.

Пътищата на афро-американския фолклор и джаза се разделиха след откриването на Storyville, квартал на червените фенери в Ню Орлиънс, известен със своите места за забавление. Тези, които искаха да се забавляват и да се забавляват тук, чакаха много съблазнителни възможности, които предлагаха дансинги, кабарета, вариететни представления, цирк, барове и заведения за хранене. И навсякъде в тези институции звучеше музика и музиканти, които владееха новата синкопирана музика, можеха да намерят работа. Постепенно с нарастването на броя на музикантите, работещи професионално в развлекателните заведения на Сторивил, броят на маршируващите и уличните духови оркестри намалява и вместо тях възникват така наречените Сторивилски ансамбли, чието музикално проявление става все по-индивидуално. , в сравнение със свиренето на духови оркестри. Тези композиции, често наричани "комбо оркестри" и станаха основателите на стила на класическия джаз в Ню Орлиънс. Между 1910 и 1917 г. нощните клубове на Storyville се превръщат в идеалното място за джаз.
Между 1910 и 1917 г. нощните клубове на Storyville се превръщат в идеалното място за джаз.
Развитието на джаза в САЩ през първата четвърт на 20 век

След закриването на Storyville джазът започва да се превръща от регионален фолклорен жанр в общонационално музикално направление, разпространявайки се в северните и североизточните провинции на Съединените щати. Но разбира се, само затварянето на един развлекателен квартал не може да допринесе за широкото му разпространение. Заедно с Ню Орлиънс, в развитието на джаза голямо значениеСейнт Луис, Канзас Сити и Мемфис играха от самото начало. Ragtime се заражда в Мемфис през 19 век, откъдето след това се разпространява в целия Северноамерикански континент в периода 1890-1903 г.

От друга страна, изображения на менестрели, с тяхната пъстра мозайка от различни музикални теченияАфро-американският фолклор от джиг до рагтайм бързо се разпространява навсякъде и поставя началото на появата на джаза. Много бъдещи джаз знаменитости започнаха пътуването си в шоуто на менестрели. Много преди Storyville да затвори, музикантите от Ню Орлиънс бяха на турне с така наречените „водевилни“ трупи. Jelly Roll Morton от 1904 г. обикаля редовно в Алабама, Флорида, Тексас. От 1914 г. има договор за концерти в Чикаго. През 1915 г. той се премества в Чикаго и организира White Dixieland Orchestra на Том Браун. Големи водевилни турнета в Чикаго бяха направени и от известната Creole Band, ръководена от корнета от Ню Орлиънс Фреди Кепард. След като се отделиха по едно време от Olympia Band, артистите на Фреди Кепард още през 1914 г. успешно се представиха в самия най-добрият театърЧикаго и получават предложение да направят звукозапис на техните изпълнения още преди "Original Dixieland Jazz Band", което обаче Фреди Кепард късогледо отхвърля. Значително разширява територията, обхваната от влиянието на джаза, оркестри, свирещи на развлекателни параходи, които плават нагоре по Мисисипи.

От края на 19-ти век речните пътувания от Ню Орлиънс до Сейнт Пол стават популярни, първо за уикенда, а по-късно за цялата седмица. От 1900 г. оркестрите на Ню Орлиънс свирят на тези речни кораби, чиято музика се е превърнала в най-атрактивното забавление за пътниците по време на речните обиколки. В един от тези оркестри започва Suger Johnny, бъдещата съпруга на Луис Армстронг, първият джаз пианист Lil Hardin. Речната група на друг пианист, Faiths Marable, включва много бъдещи джаз звезди на Ню Орлиънс.

Параходите, които пътуваха по реката, често спираха на минаващи гари, където оркестрите организираха концерти за местната публика. Именно тези концерти станаха творчески дебюти за Бикс Байдербек, Джес Стейси и много други. Друг известен маршрут минаваше по Мисури до Канзас Сити. В този град, където благодарение на силните корени на афро-американския фолклор блусът се разви и най-накрая се оформи, виртуозното свирене на джазмените от Ню Орлиънс намери изключително плодородна среда. До началото на 20-те години Чикаго се превръща в основен център за развитие на джаз музиката, в който с усилията на много музиканти, събрани от различни части на Съединените щати, се създава стил, който получава прозвището Чикагски джаз.

Големи групи

Класическата, утвърдена форма на големи групи е известна в джаза от началото на 20-те години на миналия век. Тази форма запазва своята актуалност до края на 40-те години. Музикантите, които влизат в повечето големи банди, като правило, почти в тийнейджърските си години, свирят доста определени партии, научени на репетиции или по ноти. Внимателните оркестрации, заедно с масивните духови и дървени духови секции, създават богати джаз хармонии и създават сензационно силния звук, който става известен като "звука на биг бенда".

Биг бендът се превърна в популярната музика на своето време, достигайки своя връх в средата на 30-те години. Тази музика стана източникът на манията по суинг танците. Лидерите на известните джаз банди Дюк Елингтън, Бени Гудман, Каунт Бейси, Арти Шоу, Чик Уеб, Глен Милър, Томи Дорси, Джими Лунсфорд, Чарли Барнет композираха или аранжираха и записаха на плочи истински хит парад от мелодии, които звучаха не само по радиото, но и навсякъде зали за танци. Много биг бендове показаха свои солови импровизатори, които доведоха публиката до състояние, близко до истерия по време на нашумелите "битки на оркестрите".
Много биг бендове демонстрираха свои солови импровизатори, които докараха публиката до състояние, близко до истерия.
Въпреки че популярността на големите групи намалява след Втората световна война, оркестрите, водени от Бейси, Елингтън, Уди Херман, Стан Кентън, Хари Джеймс и много други, обикалят и записват често през следващите няколко десетилетия. Тяхната музика постепенно се трансформира под влиянието на новите тенденции. Групи като ансамбли, ръководени от Бойд Райбърн, Сън Ра, Оливър Нелсън, Чарлз Мингус, Тад Джоунс-Мал Луис, изследват нови концепции за хармония, инструментариум и импровизационна свобода. Днес големите групи са стандарт в джаз образованието. Репертоарни оркестри като Джаз оркестъра на Линкълн Сентър, Джаз оркестъра на Карнеги Хол, Смитсониън Джаз Шедьовър оркестър и Чикагския джаз ансамбъл редовно свирят оригинални аранжименти на биг бенд композиции.

североизточен джаз

Въпреки че историята на джаза започва в Ню Орлиънс с настъпването на 20-ти век, тази музика преживява истински възход в началото на 20-те години на миналия век, когато тромпетистът Луис Армстронг напуска Ню Орлиънс, за да създава нова революционна музика в Чикаго. Миграцията на майсторите на джаза от Ню Орлиънс към Ню Йорк, която започна малко след това, бележи тенденция на непрекъснато движение на джаз музиканти от юг на север.

Луис Армстронг

Чикаго прегърна музиката на Ню Орлиънс и я направи гореща, като я засили не само с прочутите ансамбли Hot Five и Hot Seven на Армстронг, но и с други, включително Еди Кондън и Джими МакПартланд, чийто екип от гимназията в Остин помогна за съживяването на Ню Орлиънс училища. Други забележителни жители на Чикаго, които разшириха границите на класическия джаз в Ню Орлиънс, са пианистът Арт Ходес, барабанистът Барет Диймс и кларинетистът Бени Гудман. Армстронг и Гудман, които в крайна сметка се преместиха в Ню Йорк, създадоха някаква критична маса там, която помогна на този град да се превърне в истинска джаз столица на света. И докато Чикаго остава основно център на звукозаписа през първата четвърт на 20-ти век, Ню Йорк също се очертава като първокласно място за джаз, домакин на такива легендарни клубове като Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy и Village Vengeward, както и зали като Карнеги хол.

Стил Канзас Сити

По време на Голямата депресия и забраната, джаз сцената в Канзас Сити се превърна в мека за новомодните звуци от края на 20-те и 30-те години на миналия век. Стилът, който процъфтява в Канзас Сити, се характеризира с прочувствени парчета с блус оттенък, изпълнявани както от големи групи, така и от малки суинг ансамбли, демонстриращи много енергични сола, изпълнявани за посетители на таверни с незаконно продаван алкохол. Именно в тези кръчми изкристализира стилът на великия Каунт Бейси, започвайки в Канзас Сити с оркестъра на Уолтър Пейдж и по-късно с Бени Мотен. И двата оркестъра бяха типични представители на стила на Канзас Сити, който се основаваше на особена форма на блус, наречена "градски блус" и формирана в свиренето на горните оркестри. Джаз сцената в Канзас Сити се отличаваше и с цяла плеяда от изключителни майстори на вокалния блус, признатият "крал" сред които беше дългогодишният солист на оркестъра на Каунт Бейси, известният блус певец Джими Ръшинг. Известният алт саксофонист Чарли Паркър, роден в Канзас Сити, при пристигането си в Ню Йорк използва широко характерните блус "чипове", които е научил в оркестрите на Канзас Сити, и впоследствие формира една от отправните точки в експериментите на бопърите през 1940 г.

Джаз Западен бряг

Артисти, пленени от движението на кул джаза през 50-те години на миналия век, работят много в звукозаписните студия в Лос Анджелис. До голяма степен повлияни от нонет Майлс Дейвис, тези базирани в Лос Анджелис изпълнители развиват това, което сега е известно като джаз от западния бряг. Джазът от Западния бряг беше много по-мек от яростния бибоп, който го беше предшествал. По-голямата част от джаза от Западния бряг е написан в големи подробности. Контрапунктните линии, често използвани в тези композиции, изглежда бяха част от европейско влияние. Тази музика обаче остави много място за дълги линейни солови импровизации. Въпреки че West Coast Jazz се изпълнява предимно в звукозаписни студиа, клубове като Lighthouse в Hermosa Beach и Haig в Лос Анджелис често представят неговите майстори, които включват тромпетист Шорти Роджърс, саксофонисти Арт Пепър и Бъд Шенк, барабанист Шели Ман и кларинетист Джими Джуфри .

Разпространението на джаза

Джазът винаги е предизвиквал интерес сред музиканти и слушатели по света, независимо от тяхната националност. Достатъчно е да проследим ранната работа на тромпетиста Дизи Гилеспи и неговото сливане на джаз традициите с музиката на чернокожите кубинци през 40-те години на миналия век или по-късно, комбинацията от джаз с японска, евразийска и близкоизточна музика, известна в работата на пианиста Дейв Брубек, както и в брилянтния композитор и лидер на джаза - оркестъра на Дюк Елингтън, съчетал музикално наследствоАфрика, Латинска Америкаи Далечния изток.

Дейв Брубек

Джазът непрекъснато поглъща и не само западните музикални традиции. Например, когато различни артистизапочва да се опитва да работи с музикалните елементи на Индия. Пример за това усилие може да се чуе в записите на флейтиста Пол Хорн в Тадж Махал или в потока на "световната музика", представен например от групата Орегон или проекта Shakti на Джон Маклафлин. Музиката на Маклафлин, базирана преди това основно на джаз, започва да използва нови инструменти от индийски произход, като хатам или табла, по време на работата му с Шакти, звучат сложни ритми и формата на индийската рага е широко използвана.
Тъй като глобализацията на света продължава, джазът постоянно се влияе от други музикални традиции
Арт ансамбълът на Чикаго беше ранен пионер в сливането на африкански и джаз форми. По-късно светът опозна саксофониста/композитора Джон Зорн и неговото изследване на еврейската музикална култура, както в оркестъра Масада, така и извън него. Тези произведения са вдъхновили цели групи от други джаз музиканти, като кийбордиста Джон Медески, който е записвал с африканския музикант Салиф Кейта, китариста Марк Рибот и басиста Антъни Коулман. Тромпетистът Дейв Дъглас внася балкански влияния в музиката си с вдъхновение, докато азиатско-американецът Джаз оркестър(Азиатско-американски джаз оркестър) се очертава като водещ поддръжник на сближаването на джаза и азиатските музикални форми. Тъй като глобализацията на света продължава, джазът непрекъснато се влияе от други музикални традиции, осигурявайки зряла храна за бъдещи изследвания и доказвайки, че джазът е наистина световна музика.

Джазът в СССР и Русия

Първият в джаз групата на RSFSR на Валентин Парнах

Джаз сцената се заражда в СССР през 20-те години на миналия век, едновременно с разцвета си в САЩ. Първият джаз оркестър в Съветска Русия е създаден в Москва през 1922 г. от поета, преводач, танцьор, театрален деец Валентин Парнах и е наречен "Първият ексцентричен джаз оркестър на Валентин Парнах в РСФСР". Рожденият ден на руския джаз традиционно се счита за 1 октомври 1922 г., когато се състоя първият концерт на тази група. Оркестърът на пианиста и композитора Александър Цфасман (Москва) се смята за първия професионален джаз ансамбъл, който изнася концерти в ефир и записва диск.

Ранните съветски джаз групи се специализират в изпълнението на модни танци (фокстрот, чарлстон). В масовото съзнание джазът започва да придобива широка популярност през 30-те години, до голяма степен благодарение на Ленинградския ансамбъл, ръководен от актьора и певец Леонид Утесов и тромпетист Я. Б. Скоморовски. Популярната филмова комедия с участието му "Весели приятели" (1934) е посветена на историята на джаз музиканта и има съответен саундтрак (написан от Исак Дунаевски). Утьосов и Скоморовски формират оригиналния стил на "чай-джаз" (театрален джаз), базиран на смесица от музика с театър, оперета, вокални номера и елемент на изпълнение играе голяма роля в него. Забележителен принос за развитието на съветския джаз има Еди Рознер, композитор, музикант и ръководител на оркестри. След като започва кариерата си в Германия, Полша и други европейски страни, Рознер се премества в СССР и става един от пионерите на суинга в СССР и инициатор на беларуския джаз.
В масовото съзнание джазът започва да придобива широка популярност в СССР през 30-те години на миналия век.
Отношението на съветските власти към джаза беше двусмислено: местните джаз изпълнители по правило не бяха забранени, но острата критика на джаза като такъв беше широко разпространена в контекста на критиката на западната култура като цяло. В края на 40-те години, по време на борбата срещу космополитизма, джазът в СССР преживява особено труден период, когато групите, изпълняващи "западна" музика, са преследвани. С настъпването на "размразяването" репресиите срещу музикантите бяха прекратени, но критиките продължиха. Според изследването на професора по история и американска култура Пени Ван Ешен Държавният департамент на САЩ се е опитал да използва джаза като идеологическо оръжие срещу СССР и срещу разширяването на съветското влияние в страните от третия свят. През 50-те и 60-те години. в Москва оркестрите на Еди Рознер и Олег Лундстрем възобновиха дейността си, появиха се нови композиции, сред които се откроиха оркестрите на Йосиф Вайнщайн (Ленинград) и Вадим Людвиковски (Москва), както и Рижският естраден оркестър (РЕО).

Биг бендовете отгледаха цяла плеяда от талантливи аранжори и солови импровизатори, чиято работа изведе съветския джаз на качествено ново ниво и го доближи до световните стандарти. Сред тях са Георги Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игор Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Ричков, Константин Бахолдин. Започва развитието на камерния и клубен джаз в цялото му разнообразие от стилове (Вячеслав Ганелин, Давид Голощекин, Генадий Голщайн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновски, Герман Лукянов, Александър Пищиков, Алексей Кузнецов, Виктор Фридман , Андрей Товмасян, Игор Брил, Леонид Чижик и др.)

Джаз клуб "Синята птица"

Много от горните майстори на съветския джаз започнаха своето творчески начинна сцената на легендарния московски джаз клуб "Синя птица", съществувал от 1964 до 2009 г., откривайки нови имена на представители на съвременното поколение руски джаз звезди (братята Александър и Дмитрий Брил, Анна Бутурлина, Яков Окун, Роман Мирошниченко и др. други). През 70-те години джаз триото "Ганелин-Тарасов-Чекасин" (GTC), състоящо се от пианиста Вячеслав Ганелин, барабаниста Владимир Тарасов и саксофониста Владимир Чекасин, което съществува до 1986 г., придоби широка популярност. През 70-80-те години са известни и джаз квартетът от Азербайджан "Гая", грузинските вокално-инструментални ансамбли "Орера" и "Джаз-Хорал".

След спада на интереса към джаза през 90-те години, той отново започва да набира популярност в младежката култура. Ежегодно в Москва се провеждат фестивали за джаз музика, като Usadba Jazz и Jazz in the Hermitage Garden. Най-популярното място за джаз клуб в Москва е джаз клубът на Съюза на композиторите, който кани световноизвестни джаз и блус изпълнители.

Джаз в съвременния свят

Съвременният свят на музиката е толкова разнообразен, колкото климатът и географията, които научаваме чрез пътуване. И все пак днес виждаме смесица от всичко Повече ▼световни култури, непрекъснато ни доближава до това, което по същество вече се превръща " световна музика" (световна музика). Днешният джаз не може да не бъде повлиян от звуци, проникващи в него от почти всеки ъгъл. Глобусът. Европейският експериментализъм с класически нюанси продължава да оказва влияние върху музиката на млади пионери като Кен Вандермарк, фригиден авангарден саксофонист, известен с работата си с такива забележителни съвременници като саксофонистите Матс Густафсон, Евън Паркър и Питър Броцман. Други по-традиционни млади музиканти, които продължават да търсят собствената си идентичност, включват пианистите Джаки Терасън, Бени Грийн и Брейд Мелдоа, саксофонистите Джошуа Редман и Дейвид Санчес и барабанистите Джеф Уотс и Били Стюарт.

стара традициязвукът бързо се продължава от артисти като тромпетиста Уинтън Марсалис, с който работи целия екипасистенти, както в собствените си малки групи, така и в Линкълн Сентър Джаз Бенд, който ръководи. Под негово покровителство пианистите Маркъс Робъртс и Ерик Рийд, саксофонистът Уес "Warmdaddy" Андерсън, тромпетистът Маркъс Принтъп и вибрафонистът Стефан Харис израстват във велики музиканти. Басистът Дейв Холанд също е голям откривател на млади таланти. Сред многото му открития са артисти като саксофонист/М-басист Стив Коулман, саксофонист Стив Уилсън, вибрафонист Стив Нелсън и барабанист Били Килсън. Други големи ментори на млади таланти са пианистът Чик Кориа и покойният барабанист Елвин Джоунс и певицата Бети Картър. Потенциалните възможности за по-нататъшно развитие на джаза в момента са доста големи, тъй като начините за развитие на таланта и средствата за неговото изразяване са непредсказуеми, умножени от комбинираните усилия на различни джаз жанрове, насърчавани днес.

Душа, суинг?

Вероятно всеки знае как звучи композиция в този стил. Този жанр възниква в началото на 20-ти век в Съединените американски щати и представлява определена комбинация от африканска и европейска култура. Невероятната музика почти веднага привлече вниманието, намери своите фенове и бързо се разпространи по целия свят.

Доста трудно е да се предаде джаз музикален коктейл, тъй като съчетава:

• ярка и жива музика;
• уникалният ритъм на африканските барабани;
• църковни химни на баптисти или протестанти.

Какво е джаз в музиката? Много е трудно да се даде определение на това понятие, тъй като в него звучат на пръв поглед несъвместими мотиви, които, взаимодействайки помежду си, дават на света уникална музика.

Особености

Какво характерни особеностиима джаз? Какво е джаз ритъм? И какви са характеристиките на тази музика? Отличителни чертистил са:

• определен полиритъм;
• постоянна вълна на битовете;
• набор от ритми;
• импровизация.

Музикалната гама на този стил е пъстра, ярка и хармонична. Ясно показва няколко отделни тембъра, които се сливат заедно. Стилът се основава на уникална комбинация от импровизация с предварително обмислена мелодия. Импровизацията може да се извършва от един солист или от няколко музиканти в ансамбъл. Основното е, че цялостният звук е ясен и ритмичен.

История на джаза

Тази музикална посока се развива и формира в продължение на един век. Джазът възниква от самите дълбини на африканската култура, тъй като черните роби, докарани от Африка в Америка, за да се разбират помежду си, се научават да бъдат едно. И в резултат на това те създадоха едно музикално изкуство.

Изпълнението на африкански мелодии се характеризира с танцови движения и използване на сложни ритми. Всички те, заедно с обичайните блус мелодии, формират основата за създаването на напълно ново музикално изкуство.

Целият процес на съчетаване на африканската и европейската култура в джаз изкуството започва в края на 18 век, продължава през 19 век и едва в края на 20 век води до появата на напълно ново направление в музиката.

Кога се появи джазът? Какво е джаз от западното крайбрежие? Въпросът е доста двусмислен. Тази посока се появява в южната част на Съединените американски щати, в Ню Орлиънс, приблизително в края на деветнадесети век.

Първоначалният етап от възникването на джаз музиката се характеризира с вид импровизация и работа върху една и съща музикална композиция. Изпълнява се от главния солист на тромпетистите, тромбонистите и кларинетистите в комбинация с ударни музикални инструменти на фона на маршова музика.

Основни стилове

Историята на джаза започва много отдавна и в резултат на развитието на това музикално направление се появяват много различни стилове. Например:

• архаичен джаз;
• блус;
• душа;
• соул джаз;
• измет;
• Стилът на джаза в Ню Орлиънс;
• звук;
• люлка.

Родното място на джаза е оставило голям отпечатък върху стила на тази музикална посока. Първият и традиционен вид, създаден от малък ансамбъл, беше архаичният джаз. Музиката е създадена под формата на импровизация на теми от блус, както и европейски песни и танци.

Достатъчно характерна посокаможе да се счита за блус, чиято мелодия се основава на ясен ритъм. Тази разновидност на жанра се характеризира със състрадателно отношение и възхвала на изгубената любов. В същото време в текстовете може да се проследи лек хумор. Джаз музиката предполага вид инструментална танцова пиеса.

Традиционната негърска музика е посоката на соула, пряко свързана с блус традициите. Доста интересно звучи джазът от Ню Орлиънс, който се отличава с много точен двутактов ритъм, както и наличието на няколко отделни мелодии. Тази посока се характеризира с факта, че основната тема се повтаря няколко пъти в различни варианти.

В Русия

Джазът е много популярен у нас през 30-те години на миналия век. Какво е блус и соул съветски музикантизаплетен през тридесетте години. Отношението на властите към тази посока беше много негативно. Първоначално джаз изпълнителите не бяха забранени. Въпреки това имаше доста остра критика към тази музикална посока като компонент на цялата западна култура.

В края на 40-те години джаз групите са преследвани. С течение на времето репресиите срещу музикантите престанаха, но критиките продължиха.

Интересни и завладяващи факти за джаза

Родното място на джаза е Америка, където са комбинирани различни музикални стилове. За първи път тази музика се появява сред потиснатите и обезправени представители африкански народкоито са били насилствено отведени от родината си. В редките часове на почивка робите пеели традиционни песни, придружавайки се с пляскане с ръце, тъй като не разполагали с музикални инструменти.

В самото начало беше истинската африканска музика. С течение на времето обаче той се промени и в него се появиха мотивите на религиозните християнски химни. В края на 19 век се появяват и други песни, в които има протест и оплаквания от живота им. Такива песни започват да се наричат ​​блус.

Основната характеристика на джаза е свободният ритъм, както и пълната свобода в мелодичния стил. Джаз музикантите трябваше да могат да импровизират индивидуално или колективно.

От създаването си в град Ню Орлиънс джазът е минал през доста труден път. Първо се разпространи в Америка, а след това и в целия свят.

Топ джаз изпълнители

Джазът е специален вид музика, изпълнен с необичайна изобретателност и страст. Тя не познава граници и граници. Известните джаз изпълнители са в състояние буквално да вдъхнат живот на музиката и да я изпълнят с енергия.

Най-известният джаз изпълнителсчита Луис Армстронг, който е почитан заради своя жив стил, виртуозност, изобретателност. Влиянието на Армстронг върху джаз музиката е безценно, тъй като той е един от най-великите музиканти на всички времена.

Дюк Елингтън има голям принос в тази посока, тъй като използва музикалната си група като музикална лаборатория за експерименти. През всичките години на своята творческа дейност той е написал много оригинални и уникални композиции.

В началото на 80-те Уинтън Марсалис се превръща в истинско откритие, тъй като предпочита да свири акустичен джаз, което прави фурор и провокира нов интерес към тази музика.